Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Educacin mencin Bsica Integral
Catedra: Educacin Esttica

El Arte y lo Audiovisual

Alumna:
Osorio Salazar Joselyn Paola
C.I 22.657.615
Profesora: Betty Osorio

Mrida- Edo. Mrida

Introduccin

La formacin Esttica Audiovisual significa la integracin e interrelacin plena

entre lo auditivo y lo visual para producir una nuevarealidad o lenguaje.Percibiendo la
realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el odo por ser losprotagonistas en la
comunicacin e interpretacin de la realidad, divisado en un tiempo y un espacio
determinado. El arte como bsqueda de la expresin del hombre ha evolucionado hasta
su ms amplio sentido, destacndose el arte renacentista como el ms grande
movimiento en la historia del arte,que revive el individualismo sobre todas las cosas
exaltando la belleza y la naturaleza del hombre en su mxima expresin. En esta poca
surgen con el arte una serie de pensadores que destacaran la esttica y arte entre lo bello
y lo sublime complementando todo un pensar y un hacer que revolucionara la
humanidad a partir del siglo XIV.

FORMACION ESTETICA AUDIOVISUAL

El cine nace de la narracin oral, de los cuentos al calorde la hoguera, de la

misma tradicin que la mitologa clsica, la tragedia griega, los juglares medievales o la
novela decimonnica. El cine ana esta tradicin oral y escrita de contar historias, con
la tradicin de representar visualmente la realidad a travs de medios tcnicos, de
proyeccin, de luz, desde el mito de la caverna de Platn hasta la linterna mgica, las
sombras chinescas o la fantasmagora.
Audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual (imagen y sonido). La
expresin "arte audiovisual" comienza a usarse en Estados Unidos en los aos 1930 con
la aparicin del cine sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la
dcada de los aos 1950 para referirse a las tcnicas de difusin simultnea. Es a partir
de entonces cuando el concepto se ampla y el trmino se sustantiva. En el terreno de los
medios de comunicacin de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicacin
audiovisual. El concepto audiovisual significa la integracin e interrelacin plena entre
lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepcin es
simultnea. Se crean as nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la
armona (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no
aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre s) y
contraste (el significado nace del contraste entre ambos).
Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural,
audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial. En un audiovisual se
percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el odo por ser los
protagonistas en la comunicacin e interpretacin de la realidad. Tanto la vista como el
odo perciben en un tiempo y un espacio.

EL CINE

Es la tcnica y arte de proyectar fotogramas de forma rpida y sucesiva para crear la

impresin de movimiento, mostrando algn vdeo (o de pelcula, o film, o filme). La
palabra cine designa tambin las salas de cine o sala de proyecciones en los cuales se
proyectan las pelculas. Etimolgicamente, la palabra cinematografa fue un
neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.
Por un lado (kin), que significa movimiento (ver, entre otras, cintico,
cintica, kinesis, cineteca); y por otro de (grafs). Con ello se intentaba
definir el concepto de imagen en movimiento. Como forma de narrar historias o
acontecimientos, el cine es un arte, y comnmente, considerando las seis artes del
mundo clsico, se lo denomina sptimo arte.

LA FOTOGRAFIA

La palabra fotografa es de origen griego. Proviene de photos, que significa luz y

graphis que significa dibujo, escritura. En otras palabras, sera "dibujar o escribir con
la luz". La fotografa es el arte y la tcnica de obtener imgenes duraderas debidas a la
accin de la luz.1 Es el proceso de proyectar imgenes y capturarlas, bien por medio del

fijado en un medio sensible a la luz o por la conversin en seales electrnicas.

Basndose en el principio de la cmara oscura, se proyecta una imagen captada por un
pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda
reducido.

LAS ILUSTRACIONES

La ilustracin es la accin y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). El trmino permite

nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta o decora un libro. En este
mismo sentido, hay que exponer que ilustracin es un trmino que tambin se utiliza de
manera habitual para referirse a la publicacin peridica que suele estar compuesta tanto
de texto como de lminas y dibujos de diversa tipologa.

LA TELEVISION

La televisin es un sistema para la transmisin y recepcin de imgenes en

movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusin. La transmisin
puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes de televisin por cable,

televisin por satlite o IPTV, de los que existen en modalidades abierta y paga. El
receptor de las seales es el televisor.
La palabra televisin es un hbrido de la voz griega (tle, lejos) y la latina
visinem (acusativo de visi visin). El trmino televisin se refiere a todos los
aspectos de transmisin y programacin de televisin. A veces se abrevia como TV.
Este trmino fue utilizado por primera vez en 1900 por ConstantinPerskyi en el
Congreso Internacional de Electricidad de Pars (CIEP).

LA RADIO

La radio (entendida como radiofona o radiodifusin, trminos no estrictamente

sinnimos)1 es un medio de comunicacin que se basa en el envo de seales de audio a
travs de ondas de radio,la radiocomunicacin es la tecnologa que posibilita la
transmisin de seales mediante la modulacin (de su frecuencia o amplitud) de ondas
electromagnticas. Estas ondas no requieren un medio fsico de transporte, por lo que
pueden propagarse a travs del vaco.

ARTE EN EL TIEMPO
RENACIMIENTO

El renacimiento es un conjunto de fenmenos que marcan el paso de la edad

media a la edad moderna. Consigo llevo un cambio de mentalidad que supuso una
transformacin profunda en lo poltico, social, econmico, cultural, religioso y artstico.
Muestra como caracterstica especial su admiracin por la antigedad greco-romana, la
que considera el ideal supremo de la perfeccin, quiere y se propone imitarla, de hacerla
renacer de ah su calificativo. Durante los siglos XIII y XIV ciertas manifestaciones
gticas ya eran presagio de un verdadero renacer cultural y artstico y es en el siglo XV
cuando se da el verdadero valor a la Naturaleza, a la Ciencia, al Arte y en medio de todo
al Hombre.
Ante todo el renacimiento fue una poca eminentemente artstica. Este
movimiento renacentista significo un notable progreso, sus obras de arte constituyeron
verdaderos estudios de la naturaleza por el realismo y sentido de humanizacin, en ellas
prevalece el individualismo. El renacimiento afirmo el culto a la belleza y exalto las
facultades humanas, la vida terrenal y la naturaleza, el estudio de sta ocupa lugar
primordial, y no concibe el arte separado de ella.
Fue el humanismo la manifestacin ideolgica y literaria del Renacimiento
quien da fuerza y vigor al primer siglo renacentista, exalto los valores del hombre y
hace de el centro de Universo, en oposicin al sentido colectivo y annimo de la edad
media. El humanismo se esforz por afirmar la independencia y grandeza del espritu
humano, al pensar que a travs de ello se puede logrear la felicidad. Conociendo la
libertad el hombre descubre su dignidad como persona. Aunque el renacimiento se
inicia en Italia, tuvo su proceso en todos los pases de Occidente y cada lugar dej sentir
sus propias peculiaridades, en espacial las manifestaciones artsticas donde hay un
intenso florecimiento de todas ellas, y un vigoroso despertar de todas las formas del
pensamiento humano.

CAUSAS DEL RENACIMIENTO

La decadencia de la filosofa escolstica: el renacimiento es una reaccin

natural contra el espritu escolstico que limitaba toda posibilidad humana. Los
nuevos descubrimientos geogrficos son propicios para exhortar al hombre,
quien en su afn de investigacin se dedicara al estudio de las Ciencias
Naturales, la mecnica y la astronoma.
El entusiasmo por todas las manifestaciones de la antigedad clsica:
considerada como arquetipo ideal.
La frialdad religiosa: debilitada la concepcin cristiana del medioevo donde la
fe dominaba todo, al hombre se le despierta el ansia de saborear ms el placer
terrenal que el espritu religioso.
La secularizacin del pensamiento. Separada la filosofa de la teologa, ya no
ser el clero los nicos hombres cultos, ahora gracias a las universidades el saber

se extiende y generaliza y en lo sucesivo son los laicos intelectuales lo que

predomina e imponen un vigoroso despertar de todas las formas del pensamiento
humano.
La conciencia del propio valer. La exhortacin humanstica de los valores del
hombre, acenta los aspectos humanos, da el triunfo a la personalidad del
individualismo, a su gloria y honor.
El establecimiento de los sabios griegos en Italia. Cuando Constantinopla es
tomada por los turcos, los sabios griegos de Bizancio huyen y se establecen en
Italia, sta se enriquece y acrecienta con la cultura helnica que la invade.
La invencin de la imprenta. La creacin de la imprente y el uso del papel,
hicieron posible la difusin de las obras clsicas y el conocimiento de la
mentalidad renacentista, no slo en Italia sino en todo el occidente europeo.
El renacimiento italiano es conocido por franceses y espaoles quienes entusiasmados
se sienten atrados hacia esta nueva corriente ideolgica. Ms tarde se incorpora
Alemania, Inglaterra y Pases Bajos.

EXPANSION GEOGRAFICA Y PERIODOS

Se suele dar por aceptado que el renacimiento abarca siglo y medio, del ao
1525 al 1675, dividido en dos periodos: el quattrocento y el cinquecento. Un tercer
periodo, tal como algunos tratadistas proponen no es admisible, por cuanto suele
referirse al manierismo o al inicio del barroco. En cuanto a la expansin geogrfica se
ha dicho ya que el renacimiento es un fenmeno que nace en Italia (en Florencia) y se
expande por Francia, Inglaterra, Alemania, Espaa, Portugal y Amrica. En Espaa se
mezcla con elementos gticos y da origen a un estilo muy peculiar denominado estilo
plateresco. El estilo renacentista depurado por el concilio de Trento se denominar
estilo herreriano, en homenaje al arquitecto Juan de Herrera (1530-1592), creador del
monasterio de El Escorial.

ARTE DEL RENACIMIENTO EN ITALIA

ARQUITECTURA

Italia no haba adoptado el goticismo en su totalidad. Un pasado glorioso, el

recuerdo y contemplacin de ruinas con su huella artstica, haban hecho del estilo
arquitectnico algo muy caracterstico, donde los elementos gticos eran interpretados a
la manera clsica. Con la decadencia del gtico florido o flamgero y la llegada de los
sabios, que huan de oriente en los que se encontraban cientficos, artistas y hombres de
letras, se dan las condiciones que determinaran la presencia del renacer cultural en Italia
y en especial del artstico. Para esta poca Italia se halla dividida en pequeos estados,
regidos por prncipes y familias cultas y ricas, quienes se convierten en Mecenas,
protectores de artistas y sabios.
La ciudad de Toscana, capital de Florencia inicia junto a los Mdicis que para la
poca ejercan la soberana de la ciudad, el renacimiento artstico en Italia. La casa de
Cosme de Mdicis se convirti en Academia y a ella recurre la juventud florentina
(primera mitad del siglo XV) para el estudio de la evolucin del renacimiento se
consideran dos perodos:
Iniciacin o Primer Renacimiento (Siglo XV) el Quattrocento: comienza con
una serie de transformaciones sucesivas de las formas medievales a las clsicas. El

arte arquitectnico fue uno de los que recibi mayor impulso y como iniciador de
este movimiento artstico se encuentra:
Filipo Brunelleschi (1377-1446) arquitecto, escultor y grabador.
Desarrollo un nuevo concepto del espacio al descubrir los principios de la
perspectiva. Proyect y construy la cpula de la catedral de Florencia, obra
que pas a ser smbolo indiscutible del renacimiento. Fue autor del proyecto de
la fachada del Palacio Pitti y creador de la capilla Pazzi, su obra ms
armoniosa.

Cpula de la Catedral de Florencia

Capilla Pazzi

Capilla Portinari

ia
MichelozzoMichelozzi
(1396-1472) crea el tipo de palacios florentinos e
introduce elementos decorativos en tumbas, capillas, tabernculos o sagrarios,
entre otros. Entre sus obras ms destacadas son: La Capilla del Crucifijo, la
Capilla Portinari y el palacio Mdici-Riccardi.

Capilla Portinari

Palacio Mdici-Riccardi

Len Batista Alberti (1404-1472) sus teoras promueven la propagacin

del estilo. Figuran entre sus obras: la iglesia de San Andrs de Mantua, Santa
Mara Novella y el palacio Rucellai.

Santa Mara Novella

Palacio Rucellai

Extendido el Renacimiento por toda Italia, la arquitectura renacentista adquiere dos

aspectos: uno civil de importancia inusitada, que comprende palacios y villas o casa de
campo, el otro aspecto es religioso y es el templo lo principal.

Baslica de San Pedro del Vaticano

De plenitud o Segundo Renacimiento (siglo XVI) el Cinquecento: a finales

del Siglo XV y principios del Siglo XVI, tras ese periodo de iniciacin ya no es
en Florencia, sino en Roma, el centro de convergencia de los artistas. El
mecenazgo est a cargo de los Papas Julio II y su sucesor Len X. es este un
periodo de apogeo y la arquitectura adquiere un carcter monumental, lo que
cambia la fisonoma artstica de Roma. Este periodo se caracteriza por la aficin
hacia lo colosal y al efectismo. Se exagera intilmente la ornamentacin y las
figuras parecen suspendidas en el aire, esta tendencia dar origen ms tarde al
estilo Barroco. La obra ms destacada de esta etapa es la Baslica de San
Pedro del Vaticano, ella es tomada como modelo. Fue comenzada en tiempos
del Papa Julio II y terminada en el siglo XVIII. Varios artistas anan esfuerzos y
aportan ideas, innovaciones y proyectos. Bramante fue su iniciador, a su muerte
se encargaron sucesivamente Rafael Sanzio, Antonio Sangallo, Miguel ngel y
por ltimo Gicomodella Porta. Entre los artistas destacados se encuentran:

Donato Bramante (1444-1514) demostr al principio un gran inters por

la pintura y en ella trat de descubrir las leyes de la perspectiva. En Miln hizo
la Sacrista de San Stiro y la cpula de Santa Mara de la Gracia. Hacia el
1499 paso a Roma y construye el patio de Santa Mara della pace y el templete
en el patio de San Pietro in Montorio. La baslica de San Pedro la inicio en el
ao 1506.

Cpula de Santa Mara de la Gracia

Rafael Sanzio(1485-1520) contino como arquitecto la obra de

Bramante. Acabo la parte occidental de la logia del patio de San Dmaso, en el
Vaticano y se le atribuye el proyecto de la villa Madama.

Proyecto de la villa Madama

Antonio de Sangallo(1483-1546) fue uno de los encargados de continuar

la obra de San Pedro. Fue discpulo de Bramante. Una de sus obras importantes
fue el palacio Farnesio.

Palacio Farnesio

Miguel AngelBunarrotti(1475-1564) pintor, arquitecto, llamado el

genio universal. Sus obras tienden hacia lo colosal, introduce combinaciones
de friso, frontones, columnas y arcos, lleva la arquitectura clsica a su ltima
expresin. Realiz la escalera de la biblioteca Laurenciana, la restauracin de
la Plaza del Capitolio, colaboro en el Palacio Farnesio. Fue encargado de la
obra de la Baslica de San Pedro la que cambia volvindola a la cruz griega. Su
mejor modificacin la realiza en la famosa cpula de esa baslica

Escaleras de la biblioteca Laurenciana

Cpula de la baslica de San Pedro

ESCULTURA

Los primeros pasos hacia la escultura renacentista es personificada por los

llamados precursores, grupo de grandes artistas que en el siglo XIII se independizan
de su tradicin y presagian ya el renacimiento. En la ciudad de Florencia es donde
comienza la poca escultura clsica. Por un tiempo siguen apareciendo formas gticas
pero suavemente se van perdiendo para dar paso a las renacentistas. Todava los artistas
tratan temas religiosos pero se comienza a advertir una evolucin hacia el naturalismo,
materialismo y sensualismo. Es el triunfo de la materia sobre el espritu.

CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA

Imitacin de las formas clsicas.

Acentuado naturalismo en las expresiones y actitudes.
Pasin por el desnudo real o idealizado.
Preferencia por el relieve como procedimiento.
Abundancia de lo decorativo sobre superficies planas y en monumentos: coros,
pilas, tribunas, fuentes, sepulcros.
Aparicin del busto-retrato.
Trata temas dramticos, mitolgicos, histricos, legendarios.
Emplea el mrmol, bronce, barro vidriado, entre otros.
REPRESENTANTES
Periodo Quattrocento
Lorenzo Ghiberti(1378-1455): artista original y creador. Con l se inicia
la escultura renacentista. Su inspiracin est en la naturaleza la que idealiza. Sus
figuras son hermosas, de lneas puras y en los conjuntos hay gracia, naturalidad
y variedad. Gan el concurso promovido para esculpir las segundas puertas del
Baptisterio de Florencia. Esta puerta consta de diez retablos cuatrilobulados y
en ellos se representa el Sacrificio de Isaac por su padre Abraham. Las
terceras puertas tambin se les encargara dedicada al Antiguo Testamento, con
los temas de la creacin y la historia de Israel. Es la llamada puerta del
Paraso, nombre atribuido a Miguel ngel. Estas fueron colocadas donde
haban estado las primeras puertas realizadas por Andrea Pisano.

Las segundas puertas del Baptisterio de Florencia

Donatello di Niccola di Betto Bardi (1386-1466): es considerado el

escultor ms notable de su poca. La figura humana fue su tema preferido.

Desterr la lnea gtica de la escultura., en sus obras hay influencia de la

escultura antigua, es el iniciador de la estatua ecuestre del renacimiento. Obras
que le distinguen son: el David, San Jorge, la Catora de Florencia donde deja
ver la alegra infantil en los relieves, San Juan Evangelista,el
CondottieroGattamelataprimer retrato ecuestre del Renacimiento.

El David

El CondottieroGattamelata

Lucca dellaRobbia(1400-1481): con el la cermica alcanza un alto

grado artstico, introduce en la escuela los trabajos de barro cocido, esmaltado y
policromado con fondos de color azul intenso. Famosos son los relieves para
laCantora de Florencia.

Los relieves para la cantora de Florencia

Andrea de Verrocchio(1435-1488): es el artista que ms sobresali

entre los escultores florentinos. Su escultura es naturalista con tendencia a gesto
y expresin dramtica, con una exagerada aficin por los detalles. Sus obras ms
importantes son: el CondottieroBartolomeoColleone, el David adolescente y el
mausoleo a Juan y Pedro de Mdicis.

Mausoleo a Juan y Pedro de Mdicis

JacopodellaQuercia(1374-1438): escultor toscano. Su importancia se

debe en parte, haber preparado el camino a Miguel ngel. Una de sus obras ms
importantes fue el sepulcro de Hilaria de Carreto en la catedral de Lucca.

Periodo Cinquecento
En el Siglo XV se llena con la avasallante personalidad del genio creador.
Miguel AngelBounarroti(1475-1564): nace en Caprese en las
proximidades de Florencia. Educado desde 1488 a 1493 por Lorenzo de
Mdicis, es all donde Miguel ngel entra en contacto con los tesoros artsticos
coleccionados por los Mdicis y recibe instruccin del crculo de eruditos y de
autores versados en la filosofa neoplatnica. Con Miguel ngel desaparece la
escuela florentina del siglo XV. En 1496 se traslado a Roma donde completa la
primera de sus maravillosas esculturas de la Piedad. Es caracterstico en su obra,
el perfecto conocimiento de las formas clsicas, dominio total de la anatoma
preferencia por el desnudo masculino en el que destaca la fuerza y el dinamismo.
Siente gran preocupacin por las actitudes y gustos de sus personajes y a ellos
les imprime exuberante vitalidad, tiene granaficin por los efectos grandiosos.
Toda su obra est dotada de un perfecto equilibrio. Vivi una vida larga y
laboriosa. Creo algunas de las pinturas y esculturas ms poderosas y
conmovedoras del mundo. Entre sus obras resaltan: la madona de la escalera
con influencia donatelliana. El David de tamao colosal. La piedad, Combate
entre centauros y lapidas. Estatuas sedentes alegricas del Da, la Noche, la

Aurora y el Crepsculo, para el sepulcro de los Mdicis. El Moiss nica

escultura que termino junto con algunas de los esclavos para la tumba del papa
Julio II. La Piedad del Palacio Rondamini apenas comenzaba, en ella se plasma
un intenso dolor espiritual retratado con genial expresividad.

La Piedad

El David

La madona de la Escalera

BenvenutoCellini(1500-1562) orfebre de gran sensibilidad. Su estilo es

elegante y delicado, especialmente en pequeas piezas de orfebrera. Trabajo la
anatoma humana al estilo de Miguel ngel. entre sus obras figuran Perseo y la
Ninfa Fontainebleu.

Perseo y la Ninfa Fontainebleu

Juan de Bolonia (1525-1608) de origen francs emigrado a Florencia.

Los caracteres ms resaltantes de su obra son: el estilo de fina elegancia, gusta
del movimiento y le da sensacin de agilidad o dramatismo a sus poses. Su obra
fue variada: la fuente de Neptuno en Bolonia. El Rapto de la Sabina y
Mercurio, estatuas ecuestres de Cosme I en Florencia y otras para jardines.

La Fuente de Neptuno

El Rapto de La Sabina

PINTURA DEL RENACIMIENTO

Debido a la tradicin artstica romano-clsica imperante, el estilo de la pintura

gtica no haba podido arraigarse en Italia. Se ubica el inicio de la pintura Italiana a
finales del siglo XIII, poca de apogeo del estilo gtico en Europa occidental. Esta
pintura evoluciona y encontramos que, entre los siglos XV y XVI alcanza su plenitud.
Los pintores primitivos italianos se enmarcan dentro de los siglos XIII y XIV. Su
pintura tuvo como base el estudio de la Naturaleza, la vida y el movimiento. Emociona
por su sencillez, gracia e ingenuidad. Siguieron cultivando los temas tradicionales
cristianos, se mantiene la tradicin medieval, pero esto no impide que cada pintor
desarrolle su propia expresin, cree y aplique de tcnicas innovadoras lo que da lugar a
diversos estilos pictricos y a la formacin de los centros artsticos locales y escuelas
que se desarrollaron durante los siglos XIII-XIV y XV.
Pintura del Quattrocento
La propia pintura renacentista principia en el siglo XV y tiene su cuna y centro en la
ciudad de Florencia. El tema central es el hombre, se perfecciona su representacin

anatmica, hay tendencia al realismo y la manifestacin psicolgica. Al cultivar temas

profanos, el sentimiento mistico y la religiosidad quedan relegados.
Pintura del Cinquecento
El renacimiento italiano a travs del siglo XVI alcanza su verdadera plenitud y
perfeccin. Algunas escuelas decaen y otras por el contrario acrecientan su
florecimiento pictrico, destacan las de Venecia y Roma, esta ultima pasa a ser la
capital artstica y en ella encontramos el mecenazgo de los papas Julio II y Len X.
nuevas escuelas abren camino. De estos centros surgen extraordinarios artistas cuyas
ideas, inquietudes y ansias de progreso contribuyen a desarrollar un nuevo estilo de
pintura que impone a pesar de las arraigadas caractersticas existentes.
Este nuevo estilo pictrico se le conoce como Alto Renacimiento (1500-1550) y
lo representan los artistas como Leonardo da Vinci, Miguel ngel y Andrea de Sarto.
Leonardo da Vinci (1452-1519): mximo representante de la escuela de
Miln. Es considerado como el genio Universal. Su asombrosa personalidad
se destaco en todos los aspectos del saber, fue matemtico, astronoma,
ingeniero, cientfico, dibujante, pintor, escultor, msica e inventor italiano. Es
caracterstico en su obra: un dibujo perfecto, a la perspectiva lineal aade la
perspectiva atmosfrica y elaboro teoras cientficas de las mismas, as como
tambin de la anatoma, del color y de las sombras. El dibujo le proporciono una
base concreta a su conocimiento cientfico, esto le lleva a multiplicar sus
descubrimientos. Mostro gran inters por el movimiento, da corporeidad
escultrica a sus figuras y parecieran emerger de los paisajes que le sirven de
fondo. Creo un nuevo tipo de belleza femenina, en el se funde la sensualidad y el
idealismo. Sus obras ms conocidas: la Gioconda, Santa Ana, La virgen y el
Nio, La ultima cena, Leda y el Cisne, San Juan Bautista, La Bella
Ferroniere, entre otros.

La Gioconda

La ltima Cena

Leda y el Cisne

Miguel AngelBuonarrotti(1475-1564) uno de los artistas ms grandes

del mundo. Como pintor fue creado de un estilo muy personal, su pintura esta a
la vez influida por su escultura, repite los mismos caracteres. Para el, el tema
principal es el hombre, potente y escultural, en el expresa a base de ritmos
violentos sus sentimientos ms ntimos y dramticos. La obra pictrica de
Miguel ngel tiene como caractersticas el perfecto conocimiento de la anatoma
humana, con contornos bien delimitados de trazo firme y seguro. Siente pasin
por exaltar la hermosura fsica del cuerpo humano de manera realista y
poderosa. La obra pictrica ms importante fue la decoracin de la Capilla
Sixtina (1508) encargada al artista por el Papa Julio II, tardo cuatro aos en
realizarla, solo luchando contra grandes dificultades y contratiempos. La
composiciones que forman esta gigantesca obra cumbre del arte universal es la
siguiente: la Creacin, Dios separando las tinieblas, Dios creando a Eva del
cuerpo dormido de Adn, escenas doble del pecado y de la expulsin del
paraso, el diluvio, el milagro de la serpiente de Moiss, la sagrada familia y el
juicio final. Los ltimos frescos pintados por Miguel ngel fueron la
Crucifixin de San Pedro y la Conversin de San Pablo en la capilla Paulina.

ARTE BARROCO

Del termino barroco unos dicen que es derivado del vocablo griego baros que
significa pesadez, debido a su excesiva ornamentacin, en cambio otros, conexionan
el termino con el de la voz latina, Verruca, es decir verruga, por otra parte hay quienes
buscan su origen en el termino portugus barroco con el cual se designaba en esa poca
las perlas gruesas e irregulares empleadas en la confeccin de joyas preciosas. En
sentido amplio, el adjetivo barroco se refiere a cualquier cosa enrevesada, excesiva o
recargada de adornos, formas, colores, palabras, metforas, entre otros. En sentido
estricto, se denomina barroco al momento de la cultura occidental que despus del
renacimiento, inicia una nueva valoracin del arte y de la vida. El barroco es la
respuesta cultural del mundo catlico a la reforma protestante, es la reaccin clida,
sensual y sentimental de una poca en la que el ideal esttico ha dejado de ser la
proporcin, la medida, el orden y la armona.
Los barrocos practican una especie de populismo al proponer que el arte debe
dejar de ser elitista para llegar a todos lo estamentos sociales. Tambin proponen un arte
con mensaje un arte al servicio de la ideologa emanada del concilio de Trento, insisten
en abordar la temtica de la vida cotidiana e incentivan al gusto por lo aparatoso y
monumental, de carcter escenogrfico, teatral, empleado como instrumento
propagandstico, tanto por la monarqua absoluta como por la iglesia, que adopto
tambin el lenguaje grandioso y pomposo del arte cortesano.

ARQUITECTURA

El arte por excelencia del barroco fue la arquitectura y ella determina en gran parte
la escultura, la pintura y la decoracin. En arquitectura el arte barroco muestra:
Predominio de la lnea curva sobre la recta y de lo decorativo sobre lo
estructural.
Hay evidente rechazo de las formas geomtricas puras, sustituyndolas por
mixtas y quebradas.
Se ve alterada la funcin de los elementos constructivos. Entre ellos las
columnas que se estilizan y retuercen.

Los conjuntos tienden a la monumentalidad, fastuosidad, se multiplica el

efectismo y el movimiento los precede.
La planta toma varias formas, prefirindose la oval.
Entre las obras mas importantes de la arquitectura barroca se encuentran: la iglesia de
Santa Susana, el palacio AnticiMattei, la plaza de San Pedro, el palacio Odescalchi,
el palacio de Versalles, La iglesia de Santa Ins y el palacio Madama en Turn.

El Palacio de Versalles
El Palacio Madama en Turn

ESCULTURA

La expresin escultrica barroca es teatral, efectista y dramtica. Ya esta corriente

artstica haba sido iniciada por Miguel ngel y sus discpulos. Bernini y Borromini la
proseguirn ms tarde convirtindose en sus ms entusiastas propagadores. La escultura
barroca representa en mrmol y madera, la idea del movimiento y la sensualidad de la
carne. Por otra parte se pliega a la arquitectura, brindando a sta efectos pintorescos,
casi pictricos. La escultura barroca muestra:
El desnudo lo relega a un segundo trmino. Se cubren los cuerpos con ropajes
de mltiples cortes, plegados y arrugas.

Se exaltan los sentimientos en la expresin del dolor divino y humano, adems

de otras pasiones, incitando a la piedad, al miedo, a la compasin. Hay
dramatismo.
La temtica preferida tiene carcter religioso, en ella se exaltan la vida de
Santos canonizados, los temas de la pasin de cristo, martirios y milagros y
castigos de los herejes.
Las esculturas ms importantes del arte barroco son: El xtasis de Santa Teresa, el
David, Apolo y Dafne, El Rapto de Prosperina, Cristo yacente, La fuente de los
Cuatro Ros, La fuente de Tritn y la fachada del palacio del marques de Dos Aguas.

El xtasis de Santa Teresa

Apolo y Dafne

El Rapto de Prosperina

PINTURA

En pintura barroca, el naturalismo fue su principal conquista. El pintor busca en

la propia naturaleza su temtica y hace del paisaje, el pueblo, el hombre, su motivo ms
importante, a este ultimo trata de descubrirlo en su intimidad e incluso rebusca en su
subconsciente. Las imgenes se presentan tal como impresiona los sentidos. Como
caractersticas de la pintura barroca se encuentra:
El movimiento en la composicin es efectista y hasta teatral, rompe el equilibrio.
Una perspectiva adecuada es lograda con el manejo de luces y sombras.

La temtica es variada se siguen tratando temas mitolgicos, en pintura religiosa

desarrolla temas msticos y los martirios de los santos, escenas de la vida de
cristo, la inmaculada entre otros.
La tcnica empleada son oleo sobre tela y al fresco.
Entre las obras ms importantes se encuentran: la vocacin de San Mateo, el Martirio
de San Mateo y de San Pedro, El Rapto de Deyanira, La Andrmeda, las Meninas, La
degollacin de los Inocentes, La asuncin de Mara, Magdalena penitente yel Bao
de Diana.

El martirio de San Mateo

Las Meninas

La Asuncin de Mara

ROMANTICISMO

Este movimiento espiritual surgi a finales del siglo XVIII y se extendi hasta
finales del siglo XIX. En el se anan aspectos contradictorios que solo se explican por
el curso de los acontecimientos polticos e intelectual en Europa. Desde el punto de
vista artstico se genero un rechazo del academicismo en favor de una mayor libertad
creadora del individuo. El individualismo era ms importante que la academia. El color
se impone definitivamente sobre el dibujo y la forma. Desde el punto de vista
ideolgico haba germinado el pensamiento de Jean-Jacques Rousseau. Se afirmo la

importancia del sentimiento frente a la razn. La naturaleza se convierte en la fuente

inspiradora de los temas romnticos. Nace el paisajismo como genero.

ARQUITECTURA

La arquitectura romntica se dedico a restaurar monumentos gticos. Las pocas

obras originales se realizaron en Inglaterra, como por ejemplo el parlamento de
Londres, construido sobre las ruinas del palacio de Westminter y la catedral de
Westminster. En Francia vale la pena mencionar el Teatro de la Opera, no es una
arquitectura romntica sino mas bien eclctica. Su forma exterior es de una belleza harto
discutible, pero su interior es magnifico.

ESCULTURA

Da muestra de gran pobreza y desorden. Los escultores no se vuelven a los

modelos medievales, apenas modifican los clsicos inspirndose ms en la naturaleza.
Son abandonados los temas mitolgicos e histricos clsicos y fijan su atencin en los
de la edad media y contempornea. Esta escultura no aporta al arte nada nuevo. El
mejor representante de la escultura romntica es FrancoisRude autor del medalln la
Marcha de los voluntarios ms conocida como la Marsella que figura en el arco del
triunfo de la plaza de la Estrella de pars.

PINTURA

En el campo de las artes plsticas la arquitectura y la escultura se vieron

relegadas por la pintura. Y en pintura se exalta el gusto por lo pattico, el patriotismo y
el sentimiento de la naturaleza. En el retrato romntico se retrata mas el espritu del
pintor que el de la persona objeto de el. Cuando se trata el paisaje tambin se refleja el
estado de nimo del artista pues lo utiliza como medio de expresin de su intimidad, a
veces se impregna de melancola y otras de exaltacin fantstica, no se concibe la
serenidad. Entre las obras ms importantes se encuentra: la libertad guiando al pueblo,
la Medusa, la muerte d Sardanpalo, los desastres de la Guerra y los caprichos.

La Libertad guiando al Pueblo

IMPRESIONISMO

El impresionismo fue un movimiento pictrico surgido en Francia en 1874, el

cual intenta sintetizar en una sola impresin sensible los efectos simultneos de la luz, el
color, el espacio y el tiempo. La aparicin del impresionismo fue el resultado de un
largo proceso histrico, filosfico, esttico y cientfico. El paisajismo fue una
caracterstica romntica reelaborada por los realistas como Corot y Theodore Rousseau.
La nica originalidad de los impresionistas fue el descubrimiento del tiempo en la
pintura. De manera instintiva los impresionistas incorporaron la categora del tiempo a
la del espacio plstico (color y forma) e intentaron captar las vibraciones cambiantes de
la luz, con el fin de fijar en el cuadro la impresin del momento.
Claude Monet fue el pintor mas destacado, notable paisajista, gustaba de los
temas marinos y se recreaba al pintar el agua y sus reflejos. Fue uno de los ms
destacados representantes del movimiento impresionista. Su obra impresin sol
naciente dio nombre al grupo. En Fontainbleu se dedico a pintar paisajes junto a Sisley
y Renoir. Es caracterstico encontrar en su obra una serie de cuadros sobre el mismo
tema, lo hizo con el fin de estudiar la vibracin de la luz, la transparencia de la
atmosfera, el brillo de las aguas, inmovilizando el tiempo en el momento del da que le
interesaba.

TRATEMIENTO CURRICULAR

PROYECTOS

Es un instrumento de planificacin didctica sustentado en la transversalidad,

que implica la investigacin, propicia la globalizacin del aprendizaje y la integracin
de los contenidos de las diferentes reas Acadmicas en torno al estudio de situaciones,
intereses o problemas de los educandos relacionados con su contexto socio-cultural.

PROYECTOS PEDAGOGICOS DE AULA

Los proyectos pedaggicos de aula responden a los planteamientos tericos

plasmados en la fundamentacin del nivel de Educacin Bsica, la cual asume la
construccin del conocimiento desde la perspectiva de un enfoque ecolgico. La
construccin del conocimiento implica, tanto en los docentes como en los alumnos, la
utilizacin de la curiosidad, la indagacin, la exploracin del entorno, la bsqueda de
alternativas de solucin novedosa y de respuesta a situaciones determinadas. Adems,
los proyectospedaggicos de aula asumen la evaluacin como reflexin-investigacin
de los procesos educativos, trascienden hacia el mbito de la familia y de la comunidad
y permite al docente organizar su prctica educativa para propiciar una educacin
participativa y contextualizada en la realidad.

PRINCIPIOS EDUCATIVOS DEL PROYECTO PEDAGOGICO DE

AULA
Globalizacin: en los proyectos pedaggicos de aula, se organizan los
contenidos a partir de los ejes transversales, los cuales, por su naturaleza social,
se integran a las diferentes reas acadmicas y las dinamizan incorporando la
problemtica socio-cultural y favoreciendo la globalizacin de los aprendizajes
en la bsqueda de un aprendizaje significativo.
Carcter investigativo: El proyecto pedaggico de aula, promueve en el
docente la investigacin accin en el aula a partir de la reflexin acerca de su
prctica pedaggica. Parte del anlisis de la prctica escolar y del contexto
donde est ubicada la escuela, de las ideas previas de los alumnos, de sus
imgenes del mundo, de sus creencias, de sus saberes implcitos. Asimismo,
propicia en el alumno la investigacin a objeto de avanzar hacia un aprendizaje
critico, fruto de la reflexin, del dialogo y del aprender investigando.
Carcter social: los proyectos pedaggicos de aula, contribuyen a dar respuesta
desde el plano educativo a la actual crisis tica y moral del pas, aproximando a
los alumnos hacia la reflexin y la toma de conciencia acerca de los problemas
sociales y los valores que orientan nuestra sociedad. Cada uno, desde su
experiencia, realizara aportes en el desarrollo de los proyectos pedaggicos de
aula, en la bsqueda de la convivencia social en un mundo sustentado en los
valores humanos.
Integradores: los proyectos pedaggicos de aula integran los diferentes
elementos del currculo Qu. cmo y cuando en ensear? Qu, como y cuando
evaluar?
Pertinentes: Los Proyectos Pedaggicos de Aula permiten contextualizar los
ejes transversales, los contenidos y las actividades en atencin a las
caractersticas de los educandos y del contexto escolar. Adems, los proyectos

pedaggicos de aula, incorporan en su desarrollo problemas de tipo pedaggico

comunes a toda la escuela detectado en los proyectos pedaggicos de plantel.
Didcticos: los proyectos pedaggicos de aula orientan la accin formativa, las
estrategias de enseanza y de aprendizaje y propician en el alumno una
interaccinconstructiva cono otros individuos y con el ambiente. Los proyectos
pedaggicos de aula toman como contenido didctico temas referidos al
contexto socio-natural que estn a la vez relacionados con los contenidos
acadmicos de los programas de estudio.
Cooperativos: los proyectos pedaggicos de aula son cooperativos porque los
construyen y desarrollan de manera conjunta docentes, alumnos, familia y
miembros de la comunidad e implican altos niveles de colaboracin,
compromiso, estrategias de participacin y de trabajo en grupo.

FILOSOFOS ARTE Y ESTETICA

RENE DESCARTES (1596-1650)

Es considerado el primer hombre moderno por su pensamiento. Perteneca a la

nobleza francesa. Estaba muy interesado en las matemticas, la ciencia y la filosofa, y
decidi combinar sus propsitos intelectuales con los viajes. Paso varios aos viajando
por Europa, frecuentemente como caballero voluntario en diversos ejrcitos. En 1649
descartes acepto una invitacin para convertirse en profesor de filosofa en la corte de la
Reina Cristina de Suecia. Muri al ao siguiente en Estocolmo. Descartes postul la
doctrina del interaccionismo, segn la cual el cuerpo y la mente se influyen entre si en
alguna medida, y que el punto de interaccin entre ambos se halla en la glndula pineal.
Tambin argument que deba existir un universo externo al Yo pensante, un universo
no opaco a las facultades cognoscitivas del hombre. Escribe el famoso libro discurso
del mtodo (1637), donde expone que podemos dudar de todo (de lo que percibimos)
pero de una cosa no podemos dudar, de que estor dudando, y si estoy dudando es que
pienso y si pienso es que existo. De aqu su famosa frase pienso, luego existo. Para

descartes hay tres cosas de las que no podemos dudar: del Yo o del Pensamiento, del
mundo por su extensin y de Dios por su infinitud. Para l lo psquico es lo consciente,
sea todo lo que existe en nuestra conciencia: la imaginacin, la fantasa, los sueos, los
recuerdos. Sostuvo que cualquier idea que se presente a la mente a la vez de un modo
claro y distinto deba ser verdadero. Lo claro es lo que se presenta de modo inmediato a
la mente y lo distinto es lo que a la vez es claro e incondicionado. Descartes deca que
lo distinto se conoce per se, su evidencia es independiente de cualquier condicin
limitadora.

IMMANUEL KANT (1724-1804)

Fue profesor de filosofa en la universidad de Knigsberg, en Alemania. Su obra

ms famosa La critica de la razn pura apareci en 1781. Kant permaneci soltero y
llevo una vida metdica y sin sobresaltos. Un autor muy preocupado por el pensamiento
humano y por como conocemos la realidad sostuvo que existe un conocimiento a priori
sobre la realidad de las cosas y luego nuestra mente aade su propio orden a las
sensaciones (conocimiento a posterior), no tenemos una mente pasiva. Dijo adems, que
debe establecerse una distincin entre un fenmeno y un numeno. El primero se refiere
a una idea o percepcin, es la manera en que las cosas se nos aparecen en la mente. El
numeno, por el contrario, se refiere a la cosa-en-si, la existencia efectiva de un
objeto. Esta diferenciacin nos sugiere que nunca podemos conocer la realidad
directamente, somos prisioneros de nuestros rganos sensoriales y de las percepciones
de nuestra mente.
Qu es lo bello para Kant? Para resolverlo, Kant se refiere a la representacin, no
tratando de entender al objeto para conocerlo, sino utilizando la imaginacin respecto al
sentimiento de placer o dolor. Su juicio pues, no es lgico, es esttico, entendiendo que
su base determinante no puede ser ms que subjetiva. Es decir, se debe tener conciencia
de la representacin del objeto, y unirla a la sensacin de satisfaccin, para lo cual, no
hace falta el conocimiento del tal objeto. Cuando se quiere determinar si algo es bello,
no se requiere darle importancia a su existencia, sino a la contemplacin que le damos y
la satisfaccin que nos causa tal contemplacin. Por tanto, para determinar si algo es

bello debe bastar con saber si la mera representacin del objeto va acompaada en quien
contempla de satisfaccin, aun si le es completamente indiferente la existencia del
objeto representado. Esto, segn Kant, porque cuando se mezcla el inters, el juicio es
parcial y no un juicio del gusto.Distingue lo bello de lo sublime, el cual, al igual que lo
bello, genera satisfaccin desinteresada en quien lo contempla, y ambas son, placeres
originados por el juicio del gusto que pronuncia Kant. Lo sublime suele representar
cosas grandiosas, impresionantes o conmovedoras de la naturaleza, en casos unidas al
terror, a lo noble o a la magnificencia. Es decir, lo sublime place, pero tal placer lo
transmite infestado de asombro y respeto. Ejemplos de representaciones sublimes son:
La muerte, la noche, el trtaro, entre otros. Lo sublime puede acompaar al placer de
cierto terror o melancola; en algunos casos, meramente de un asombro tranquilo, y en
otros, un sentimiento de belleza extendido sobre una disposicin general sublime.

ARTHUR SCHOPENHAUER (1788-1860)

Para Schopenhauer nuestro mundo est hecho del mismo material que el de los
sueos, el "Velo de maya" de los hindes. Slo existe una fuerza csmica: la voluntad;
que tanto hace nacer estrellas como crecer las plantas o generar y liquidar nuevos seres
humanos sin cesar. stos se ven atrapados en una dolorosa paradoja: no pueden
resistirse al impulso de la voluntad ciega e irracional de su propia naturaleza que
muchas veces les acarrea el sufrimiento, y a la vez aspiran a estar libres de l. Slo hay
dos formas al parecer de liberarnos o de al menos reducir este sufrimiento. La primera
es con la muerte, pero esto es algo de carcter completamente ilusorio y engaoso. Un
trance en el que la naturaleza, una vez acabada su funcin en nosotros, pondr otro
nuevo individuo en nuestro lugar para continuar su tarea sin fin, y el sufrimiento no
terminar, haciendo que actos como el del suicidio sean totalmente intiles. La segunda
es la tarea que llevan a cabo msticos y ascetas, que mediante la aniquilacin de su
voluntad y su victoria sobre la naturaleza consiguen rasgar el velo de maya, ver "ms
all". sta es la nica salida y victoria posible.
En lo que respecta a la esttica y la funcin del arte, muchas son las formas de
arte que pueden dar acceso al reino de lo que Schopenhauer design como "lo bello".

Menor es el nmero de formas de arte que pueden conducir al individuo ms all,

dndole acceso al reino de lo que dicho autor llam "sublime", caracterizado por el
arrobamiento y, segn lo dicho por el autor, superior al de lo bello. Finalmente, el arte
visionario en el cual "todo es smbolo" puede dar acceso a la epoch esttica y, en el
caso de individuos familiarizados con las instrucciones de las supremas tradiciones
universales de sabidura, es incluso posible que este tipo de arte pueda emplearse como
medio de acceso al supremo reino de lo que Schopenhauer denomin "lo santo". El
acceso a este ltimo reino implica una metodologa distinta de la sealada por el
filsofo alemn que tanto apreci el budismo mahayana y los Upanishads, y el reino al
que se tiene acceso por medio de dicha metodologa no es exactamente el nirvana en los
trminos en que l lo describi.

FRIEDRICH NIETZCHE (1844-1900)

Friedrich Nietzsche es uno de los autores ms reconocidos y admirados. Sobre todo

por aquellos que no le han ledo. Autor complejo, enigmtico, fragmentario e
incendiario. Sus textos son provocadores, sumamente estimulantes para el lector, pero
es fcil permanecer bajo el embrujo de la forma sin reparar en el contenido.(...) slo
como fenmeno esttico aparecen justificados la existencia y el mundo. Con esta
contundente frase y todas las consecuencias que de ella se derivan podra resumirse la
primera etapa del pensamiento nietzscheano. Su obra central, El nacimiento de la
tragedia, est inspirada en la filosofa de Schopenhauer y Nietzsche esperaba que sus
tesis sobre el arte fueran aplicadas por Wagner en sus peras. Esta obra es, entre otras
cosas, un profundo estudio filolgico, artstico y filosfico centrado en el nacimiento y
evolucin de la tragedia griega. Dos fuerzas esenciales estn presentes en estas obras
teatrales: por un lado Apolo, el dios griego del sol y la luz, y, por otro lado, Dionisio, el
dios del vino y la embriaguez. Ambos dioses son utilizados por Nietzsche de un modo
metafrico y simblico, relacionndose con estos significados: Dionisio es la voluntad
(objeto central de la filosofa de Schopenhauer), lo irracional, la noche, lo instintivo, y
en la tragedia se correspondera con los momentos musicales y de danza, y aquellos en
los que participa el coro. En cuanto a Apolo, representara la luz de la razn, la armona,
la alegra, la luminosidad del da, y se corresponde con las palabras (lgos, palabra -

razn) y los personajes. Evidentemente, sus valores son opuestos: Dionisio es lo comn
(aquella parte de la tragedia en la que todos participan, fundiendo su conciencia en una
fiesta colectiva) y Apolo es lo individual (el personaje con unas ideas, pensamientos o
principios morales propios, que no se identifica con lo colectivo).
La propuesta nietzscheana consiste precisamente en recuperar el sentido originario
de la tragedia griega: en desenmascarar a Apolo, para que Dionisio retome el
protagonismo que le corresponde. Eso es lo que Nieztsche personifica en Schopenhauer
y en Wagner. En la medida en que la voluntad (y no el pensamiento o la verdad, como
en la mayora de los filsofos anteriores) es uno de los conceptos clave de
Schopenhauer, Nietzsche espera que su pensamiento sea un punto de inflexin que
permita volver a los valores dionisacos. Igualmente, proyecta sobre Wagner todas los
presupuestos artsticos que se derivan de El nacimiento de la tragedia, esperando que la
pera de Wagner, concebida como un arte total en el que se conjugan todas las dems,
asuma la misin de volver a Dionisio. Los desencuentros personales con Wagner unidos
a su negativa de realizar este proyecto artstico, provocarn un distanciamiento
progresivo, que terminar con una ruptura definitiva entre ambos autores. Sin embargo,
el protagonismo de Dionisio y todos los valores que ste simboliza, reaparecern una y
otra vez en toda la filosofa nietzscheana. La propuesta dionisaca vendra a ser como el
ave fnix filosfico: muerto Dionisio, todas sus ideas vuelven a la vida encarnadas en
una nueva figura simblica: Zaratustra.

FRIEDRICH VON SCHILLER (1759-1805)

El arte hace humano al hombre? Algo que tambin se pregunto el poeta,

dramaturgo y filosofo mejor conocido por ser el poeta de la libertad y de los ideales
nobles y abstractos una etiqueta que nos presenta a un hombre de altos principios de
humanidad el alemn Friedrich Von Schiller. Para este autor as parece ser. De hecho
Schiller escribi, entre sus tantas obras, una en especial titulada Cartas sobre la
educacin esttica del hombre.El hombre llega a ser humano, se convierte en hombre
porque el arte lo hace hombre.

Es una de las ideas que se desarrolla en ste texto donde encontramos que la belleza
es el eje, el centro de las pginas. De all que haya continuado una penetrante bsqueda
del significado de lo bello, de la libertad, de la creacin artstica pero esta vez pensada
como el instinto del juego. Siempre se dice que es importante educar la mente, esto
obviamente implica los estudios en cualquier rea, lo que genera que la persona sepa
cosas, se cultive para l mismo y la sociedad. Esto como reconocemos se desarrolla en
un estadio por lo general netamente racional.
Un rasgo que encontramos en las ideas de Schiller es que propone adems de
educacin mental una que se dirigiera a las emociones, que las limpiara de tal modo que
se volviesen ms sensibles. Esto ltimo porque es una cualidad inherente al ser humano
que, al parecer, anda dormida. Si esto se logra (educar la emocin) parafraseando al
autor resultara que la capacidad del hombre para lo bello aumenta. Vemos entonces
un punto que forma parte de aquellas diferencias que lo separaba de otro pensador
importante como Immanuel Kant, porque Schiller seala que la razn no debe hacerse
enemiga de la sensibilidad, ms bien su aliada. El enemigo que no cambia puede aun
revelarse: pero el enemigo que se reconcilia es verdaderamente vencido (Schiller,
1990, carta V p. 141)
Esa fragmentacin o separacin razn-sensibilidad hace que el hombre camine
incompleto. Y es en este punto donde el arte juega el papel decisivo, pues, es slo por
este medio que el hombre vence esa desfragmentacin, se rene y funda el verdadero
hombre. Este fenmeno de la llegada del arte a la vida de las personas sucede usando
la misma imagen del autor- como el nio cuando an tiene cierta ingenuidad, pero una
tremenda capacidad para el entusiasmo, por la alegra del descubrimiento, el hombre
de igual forma- reacciona a la belleza en la naturaleza, y la recrea en el arte. Crea en l,
el potencial de la razn. Como poeta nos dice el valor que le colocaba a la belleza Lo
que recibimos aqu como belleza/Se nos presentara un da como verdad (Schiller,
1994, p.49)

KARL MARX (1818-1883)

Karl Marx naci en Prusia en 1818 y muri en Londres en 1883. Se le considera

junto a Friedrich Engels el padre del socialismo cientfico 4 y del comunismo. Dos
grandes influencias en la teora marxista son por un lado, la visin materialista de la
historia de Feuerbach, y por otro lado, la dialctica hegeliana. Se conoce que para Marx
el capitalismo con sus caractersticas o preceptos bsicos (la propiedad privada,
separacin del trabajo y del salario, plusvala, etc.) produce una alienacin del
trabajador que se convierte en una mercanca ms. De hecho, se produce un
extraamiento del trabajador hacia el producto de su trabajo, y por extensin se produce
tambin un extraamiento de su interior:
"Todas estas consecuencias estn determinadas por el hecho de que el trabajador
se relaciona con el producto de su trabajo como un objeto extrao. Partiendo de este
supuesto, es evidente que cunto mas se vuelca el trabajador en su trabajo, tanto ms
poderoso es el mundo extrao, objetivo que crea frente a s y tanto mas pobres son l
mismo y su mundo interior, tanto menos dueo de si mismo es. Por tanto, el
capitalismo enajena al trabajador de s mismo y de su mundo interior, por lo que la
belleza o el placer que no sea la mera satisfaccin de una necesidad bsica no tienen
cabida. De hecho, el trabajo produce belleza para el rico, o lo que l llama
deformidades para el trabajador. ste se ve abocado a sus necesidades ms bsicas,
las de la subsistencia, y es obligado a dejar de lado las necesidades ms espirituales (no
referidas a la religin, a la que Marx ve como elemento enajenador al igual que al
capitalismo). Por tanto, hay funciones humanas entre las que estara el arte, tanto la
creacin como el disfrute del mismo, que quedan en manos de unos pocos.
Hay una cierta similitud entre arte y trabajo desde esa perspectiva de esencia
humana. Marx habla de fuerzas esenciales, la capacidad de producir objetos
materiales por parte del hombre que expresan su esencia, como pueden ser las obras de
arte, que se elevan a un grado superior. Arte y trabajo es entonces, actividad creadora
por la que el ser humano produce objetos que hablan de l y por l. A pesar de este
comienzo en comn, Marx hace una importante divisin entre trabajo y arte, ya que los
productos del primero satisfacen una necesidad humana, y son tiles en cunto
satisfacen esa necesidad precisamente. El arte sera ms bien un suplemento, una
necesidad no bsica, aunque s necesaria.

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

ARTE, ESTETICA Y COMUNICACIN

LA COMUNICACIN

La comunicacin es el proceso mediante el cual se puede transmitir informacin

de una entidad a otra, alterando el estado de conocimiento de la entidad receptora. La
entidad emisora se considera nica, aunque simultneamente pueden existir diversas
entidades emisores transmitiendo la misma informacin o mensaje. Por otra parte puede
haber ms de una entidad receptora. En el proceso de comunicacin unilateral la entidad
emisora no altera su estado de conocimiento, a diferencia del de las entidades
receptoras. Los procesos de la comunicacin son interacciones mediadas por signos
entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de los signos y tienen
unas reglas semiticas comunes.
Tradicionalmente, la comunicacin se ha definido como el intercambio de
sentimientos, opiniones, o cualquier otro tipo de informacin mediante habla, escritura
u otro tipo de seales. Todas las formas de comunicacin requieren un emisor, un
mensaje y un receptor destinado, pero el receptor no necesita estar presente ni
consciente del intento comunicativo por parte del emisor para que el acto de
comunicacin se realice. En el proceso comunicativo, la informacin es incluida por el
emisor en un paquete y canalizada hacia el receptor a travs del medio. Una vez
recibido, el receptor decodifica el mensaje y proporciona una respuesta.El
funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la comunicacin. sta
consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos. En la actualidad se entiende
que el buen funcionamiento de la sociedad depende no slo de que estos intercambios
existan, sino de que sean ptimos en cierto sentido. Es en este punto de anlisis dnde
se incorpora la visin pro social, que entiende la comunicacin no slo como un medio
de intercambio sino cmo un sistema de apoyo y bienestar para la masa social.

LA RADIO COMUNITARIA

Una radio comunitaria es una estacin de transmisin de radio que ha sido

creada con intenciones de favorecer a una comunidad o ncleo poblacional, cuyos
intereses son el desarrollo de su comunidad. Dichas estaciones no tienen nimo de
lucro. Aunque algunas se valen de patrocinios de pequeos comercios para su
mantenimiento. Varias estaciones de radio comunitarias, adems de hacer transmisin
radial va antena, tambin lo hacen va Internet. Junto al resto de medios comunitarios,
forman parte del llamado Tercer Sector de la Comunicacin.

COMISION NACIONAL DE TELECOMUNICACIONES (CONATEL)

Es el organismo del Estado Venezolano que ejerce la regulacin, supervisin y

control sobre las telecomunicaciones.La Ley Orgnica de Telecomunicaciones,
promulgada el 12 de junio de 2000, otorg las competencias estatales para la regulacin
del sector a la Comisin Nacional de Telecomunicaciones. Esta Comisin, inicialmente
fue creada mediante el Decreto N 1.826 del 5 de septiembre de 1991 (Gaceta Oficial N
34.801 de fecha 18 de septiembre del mismo ao) atribuyndosele el carcter de
servicio autnomo sin personalidad jurdica, y la jerarqua de una Direccin General del
Ministerio de Transporte y Comunicaciones. Reemplazo al Consejo Nacional de
Telecomunicaciones (CNT)

LEY DE RESPONSABILIDAD DE RADIO Y TELEVISION (RESORTE)

Es el nombre de la Ley aprobada por la Asamblea Nacional de Venezuela

promulgada y sancionada el 9 de diciembre del 2004 y en plena vigencia desde el 8 de
marzo,cuyo objetivo es el de establecer la responsabilidad social de las normas y
principios constitucionales, de la legislacin para la proteccin integral de los nios,
nias y adolescentes, la educacin, la seguridad social, la libre competencia y la Ley
Orgnica de Telecomunicaciones.Esta ley se aplica a todo texto, imagen o sonido cuya
difusin y recepcin tengan lugar dentro del territorio de la Repblica Bolivariana de
Venezuela, y sea realizada a travs de:
Servicios de radio: radiodifusin sonora en amplitud modulada (AM);
radiodifusin sonora en frecuencia modulada (FM); radiodifusin sonora
por onda corta; radiodifusin sonora comunitaria de servicio pblico, sin
fines de lucro; y servicios de produccin nacional audio, difundidos a
travs de un servicio de difusin por suscripcin.
Servicios de televisin: televisin UHF; televisin VHF; televisin
comunitaria de servicio pblico, sin fines de lucro; y servicios de
produccin nacional audiovisual, difundidos a travs de un servicio de
difusin por suscripcin.
Servicios de difusin por suscripcin.
Medios electrnicos.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

APRENDIZAJE CON PROBLEMA LUDICO Y CREATIVO

APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS

El Aprendizaje basado en problemas (ABP) es una metodologa centrada en el

aprendizaje, en la investigacin y reflexin que siguen los alumnos para llegar a una
solucin ante un problema planteado por el profesor. Generalmente, dentro del proceso
educativo, el docente explica una parte de la materia y, seguidamente, propone a los
alumnos una actividad de aplicacin de dichos contenidos. Sin embargo, el ABP se
plantea como medio para que los estudiantes adquieran esos conocimientos y los
apliquen para solucionar un problema real o ficticio, sin que el docente utilice la leccin
magistral u otro mtodo para transmitir ese temario.
Barrows (1986) define al ABP como un mtodo de aprendizaje basado en el
principio de usar problemas como punto de partida para la adquisicin e integracin
de los nuevos conocimientos. En esta metodologa los protagonistas del aprendizaje
son los propios alumnos, que asumen la responsabilidad de ser parte activa en el
proceso.
Prieto (2006) defendiendo el enfoque de aprendizaje activo seala que el
aprendizaje basado en problemas representa una estrategia eficaz y flexible que, a
partir de lo que hacen los estudiantes, puede mejorar la calidad de su aprendizaje
universitario en aspectos muy diversos. As, el ABP ayuda al alumno a desarrollar y a
trabajar diversas competencias. Entre ellas, de Miguel (2005) destaca:
Resolucin de problemas
Toma de decisiones
Trabajo en equipo

Habilidades de comunicacin (argumentacin y presentacin de la informacin)

Desarrollo de actitudes y valores: precisin, revisin, tolerancia

El ABP favorece el desarrollo de habilidades en cuanto a la bsqueda y manejo de

informacin y adems desarrolla las habilidades de investigacin ya que, los alumnos en
el proceso de aprendizaje, tendrn que, a partir de un enunciado, averiguar y
comprender qu es lo que pasa y lograr una solucin adecuada.

CONCLUSIN

El humanismo es la manifestacin ideolgica y literaria del renacimiento. Se

caracteriza por la proyeccin de las culturas griegas y romanas en la vida y sobre todo
en la cultura. Este movimiento intelectual, iniciado en el siglo XIV, tena su fundamento
en los valores de la Grecia clsica y la roma imperial. De esta suerte se exageran
notablemente los valores intelectuales y humanos de aquella poca y se inicio una
imitacin de los mismos. El renacimiento no es ms que el culto exagerado de la forma,
por las satisfacciones estticas que proporciona. Es un arte al servicio de la aristocracia.
No se preocupa por el pueblo, por eso sus edificios ms caractersticos sern los
palacios, las villas, los templetes y principalmente los templos. Como se ha de notar el
arte y la razn han evolucionado a medida que el ser humano descubre otras formas de
pensar, sentir y hacer, logrando con ella avanzar y desarrollarse hasta la actualidad,
ahora los medios de comunicacin tecnolgicos son puertas abiertas para el
conocimiento del hombre que encaminaran al arte y a la educacin hacia otras
perspectivas psicolgicas, histricas, sociales, artsticas, econmicas y polticas
necesarias para la humanidad y las futuras generaciones.

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

Armando P. Como dominar las humanidades. Editorial PLAYOR. Madrid, 1989

Gran Enciclopedia Ilustrada Circulo en 12 volmenes. Circulo de lectores, S.A (1984)
Torres L. EducacinArtstica 8vo grado. Editorial Biosfera (1993)
Universidad de Los Andes, Programa del perfeccionamiento y actualizacin docente.
Escuela de Educacin. Cuaderno Educere. Proyecto Pedaggico de Aula. 2005.

REFERENCIAS ELECTRNICAS

https://viruzbader.wordpress.com/2010/12/13/la-estetica-de-kant/.
http://vereda.ula.ve/historia_arte/artorien/arorien17.htm
http://www.boulesis.com/didactica/apuntes/?a=212&p=2
http://vereda.ula.ve/historia_arte/?page_id=775
http://pensandoenarte.blogspot.es/1340899006/est-tica-marxista/
http://www.monografias.com/trabajos38/la-fotografia/lafotografia.shtml#ixzz3JpRynwj9La
http://definicion.de/ilustracion/#ixzz3JpSlhd3Q
http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n
http://innovacioneducativa.upm.es/guias/Aprendizaje_basado_en_problemas.pdf