Msica eletrnica

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Concerto de Jean Michel Jarre, artista de msica eletrnica, no La Dfense em 14 de

julho de 1990
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Msica electrnica (portugus europeu) ou eletrnica (portugus brasileiro) (AO 1990:

eletrnica/eletrnica) toda msica que criada ou modificada atravs do uso de
equipamentos e instrumentos electrnicos,[1] tais como sintetizadores, gravadores
digitais, computadores ou softwares de composio. Os softwares so desenvolvidos de
forma a facilitar a criao.
Por sua histria passou de uma vertente da msica erudita (fruto do trabalho de
compositores visionrios) a um elemento da msica popular, primeiramente bastante
relacionado ao rock e posteriormente discernindo-se como um gnero musical prprio
(principalmente relacionado com a msica popular nos sub-estilos considerados

danantes tais como o techno, acid, house, trance e drum 'n' bass, desenvolvidos a partir
do auge da msica disco no final da dcada de 1970). Actualmente existem vrias
ramificaes do estilo, tanto eruditas como populares.
Originalmente relutada por ter sua tecnologia evoluda muito mais rapidamente que sua
esttica, s passou a ter princpios e tradio aps a Segunda Guerra Mundial,[1] com o
trabalho de franceses na msica concreta e de alemes na Elektronische Musik.

ndice
[esconder]

1 Histria
o 1.1 Dcada de 1850 a 1940: os primeiros artistas e equipamentos

1.1.1 O teremim e o movimento futurista

1.1.2 Novos equipamentos magnticos

o 1.2 Dcada de 1940 e 1950: msica concreta e Elektronische Musik

1.2.1 Desenvolvimentos dos franceses

1.2.2 Curso de Vero de Darmstadt

1.2.3 Desenvolvimentos de Stockhausen

1.2.4 Erase-record-replay

1.2.5 Msica computacional

1.2.6 Expanso mundial

o 1.3 Dcada de 1960 e 1970: sintetizadores pessoais e a msica popular

1.3.1 Adoo pela msica popular

1.3.2 Krautrock e jazz fusion

o 1.4 Dcada de 1980 a 2000: a msica eletrnica para o grande pblico

1.4.1 Electro e msica industrial

1.4.2 Msica eletrnica danante

2 Sub-gneros

3 Crtica

4 Notas

5 Referncias gerais

6 Ver tambm

7 Ligaes externas

[editar] Histria

O console de um telarmnio de Thaddeus Cahill, 1897

[editar] Dcada de 1850 a 1940: os primeiros artistas e equipamentos

A habilidade de gravar sons absolutamente necessria para a produo de msica
eletrnica, e certamente bastante til. O primeiro precursor do fongrafo foi inventado
em 1857 quando Leon Scott gravou pela primeira vez impresses de som em cilindros
revestidos em carbono. Duas dcadas depois, em 1878 Thomas A. Edison patenteou o
fongrafo, que utilizava cilindros similarmente ao dispositivo de Scott. Apesar do
mecanismo ter se mantido inalterado por um tempo, Emile Berliner desenvolveu o
fongrafo em disco em 1897.[2]
Data de 1897 o mais antigo instrumento musical electroacstico. Foi uma inveno de
Thaddeus Cahill, conhecida como dinamofone ou telarmnio. A mquina consistia num
dnamo elctrico, associados a indutores electromagnticos capaz de produzir diferentes
frequncias sonoras. Estes sinais eram comandados por um teclado e um painel de
controlos e difundidos pela linha telefnica, cujos terminais estavam equipados com
amplificadores acsticos, colocados em locais pblicos. Veio a verificar-se que a
emisso musical interferia com as chamadas telefnicas, o que era insustentvel. O
instrumento tinha a capacidade de sintetizar sons com os timbres desejados, por
sobreposio de parciais harmnicos. O sistema que permitia este desempenho tornava a
mquina extremamente complexa e de dimenses gigantescas. O compositor Ferrucio
Busoni mostrou interesse pela inveno, potencialmente geradora de novos conceitos

harmnicos, no tendo no entanto apoiado directamente o projecto. A tecnologia foi

posteriormente usada para o desenvolvimento do rgo Hammond. Entre 1901 e 1910,
Cahill desenvolveu trs verses maiores e mais complexas que o original, a primeira
pesando sete toneladas, e a ltima, acima de duzentas. Com a queda do interesse
pblico, em 1912 a empresa de Cahill estava falida.[3]

Um modelo das Ondas Martenot

[editar] O teremim e o movimento futurista
Com o final da Primeira Guerra Mundial os primeiros avanos foram no sentido de
tornar os equipamentos mais econmicos e compactos. Uma dessas invenes foi o
teremim, desprovido de teclado, munido de dois detectores de movimento que
controlavam o volume e a altura do som a partir do movimento livre das mos do
executante. Um outro exemplo de instrumento o Ondas Martenot, inventado em 1928
por Maurice Martenot[4] e usado em obras como "Turangalla" e "Trois Petites Liturgies"
de Olivier Messiaen. Mais tarde surgiram instrumentos polifnicos como o Givelet e o
rgo Hammond, cujos potenciais foram imediatamente reconhecidos e explorados. O
Givelet tinha a capacidade de ser programado, o que foi mais tarde largamente
ultrapassado pelos sintetizadores e pelos computadores que viriam a surgir cerca de 25
anos mais tarde. Produzido por Laurens Hammond a partir da fundao de sua empresa
em 1929, o rgo Hammond era baseado nos princpios do telarmnio junto com outras
tecnologias como as primeiras unidades de reverberao.[5]
O movimento futurista, iniciado na Itlia pelo poeta Filippo Marinetti, rapidamente se
expandiu pela Europa, na defesa da liberdade da expresso artstica, que se revelou na
msica pela utilizao de tcnicas de produo sonora no convencionais at ento,
dando-se valor ao que considerado "barulho". Luigi Russolo props, na dcada de
1910, em The Art of Noises,[6] a composio musical a partir de fontes sonoras do meio
ambiente, na busca da variedade infinita dos rudos. O efeito prtico desta proposta foi a
construo de instrumentos produtores de rudo como o Intonarumori. O primeiro
concerto da srie The Art of Noises ocorreu em 21 de abril de 1914, e em junho
concertos similares ocorreram em Paris.
O compositor francs Edgard Varse, foi pioneiro na explorao de novos conceitos de
expresso musical. A sua tcnica de instrumentao revelava um ruptura com a escola
vigente no Conservatrio de Paris, quebra essa absolutamente necessria para a
aceitao de fontes electrnicas na composio musical. O conceito de anlise e de
"regenese" dos sons foi explorado por Varse na sua obra instrumental, obrigando-o a

utilizar os instrumentos como componentes de massas sonoras de diferentes timbres,

densidades e volumes. As aspiraes de Varse no campo da msica electrnica foram
bloqueadas por razes financeiras e pelo deficiente apoio que recebeu. As obras tericas
de Thrmin, inventor do instrumento com o mesmo nome, debruavam-se sobre os
princpios analticos na msica, de forma sistemtica e cientfica, antecipando a
metodologia da composio de msica electrnica.
Na Frana, um dos instrumentos eletrnicos mais famosos so as ondas Martenot,
inventadas em 1928 por Maurice Martenot, e desenvolvidas para reproduzir os sons
microtonais encontrados na msica hindu. Aps demonstrao por Maurice em Paris,
compositores comearam a utilizar o instrumento. J o trautnio tambm foi inventado
em 1928, e em 1940 Richard Strauss o utilizou.
Essa nova classe de instrumentos microtonais por natureza foi adotada lentamente pelos
compositores, mas, a partir do incio da dcada de 1930, houve um aumento substancial
de novos trabalhos incorporando esses e outros instrumentos eletrnicos.

Uma fita cassete usada em magnetofones

[editar] Novos equipamentos magnticos
Darius Milhaud e Percy Grainger utilizaram a capacidade de gravao e reproduo em
vinil para deformar sons gravados atravs da variao da velocidade de leitura.
Hindemith interessou-se especialmente pela capacidade de reproduzir os sons dos
instrumentos acsticos electronicamente, ideia que Varse conseguiu contornar. Na
dcada de 1930, os principais avanos foram nos sistemas de gravao. Depois de
tentado um sistema de gravao ptica, revelou-se mais vantajosa a gravao em
suporte magntico. O maior avano ocorreu na Alemanha em 1935, com a inveno do
magnetofone, que utilizava fitas plsticas impregnadas de partculas de ferro. A fita
magntica no permitia no entanto a visualizao por meio de grficos do som,
desvantagem que teve pouca importncia. At 1945, as principais linhas de
desenvolvimento foram na concepo do som musical, no interesse pelos princpios da
acstica, que permitiram o avano no campo da msica electrnica.

[editar] Dcada de 1940 e 1950: msica concreta e Elektronische Musik

A Segunda Guerra Mundial forou o desenvolvimento tecnolgico a vrios nveis que,

cessado o fogo, se revelou determinante no progresso da msica electrnica. O clima de
reconstruo econmica proporcionou incentivos de vrias instituies, sobretudo das
emissoras de rdio, que dispunham de estdios bem equipados. Em 1946, o ENIAC foi
inventado, o primeiro computador no sentido moderno da palavra. Em Paris e Colnia
estabeleceram-se duas diferentes correntes na msica electroacstica[7] que duraram toda
a segunda metade do sculo XX: respectivamente a corrente da msica concreta e a
Elektronische Musik.
A partir do fim da dcada de 1950 o termo msica eletroacstica comea a ser adotado.
Ele designa a msica de instrumentos acsticos gravados, cujas gravaes podem ser
manipuladas, combinadas, montadas e superpostas.[7]
[editar] Desenvolvimentos dos franceses
O grupo francs foi resultado da iniciativa de Pierre Schaeffer, engenheiro
electrotcnico, criador do conceito de msica concreta, assim chamada por partir da
gravao e transformao em estdio de objetos sonoros (sons do ambiente, dos rudos
aos instrumentos musicais) recusando a utilizao de instrumentos electrnicos. Eles
foram responsveis pelas primeiras mixagens.[8] Na mesma poca, Paul Boisselet
realizava experimentos com osciladores eletrnicos. As primeiras composies de
Schaeffer, que incluam a manipulao sonora por meio da variao da velocidade ou do
sentido de leitura das gravaes, tinham um efeito musical fraco, incoerente pela sua
natureza fragmentria. Em 1948 foi apresentada pea Etude aux chemins de fer,[9] e no
ano seguinte, Variations sur une flte mexicaine, outra obra da msica concreta. Mais
tarde, com a melhoria da tecnologia e em associao com o compositor Pierre Henry e o
engenheiro Jacques Poullin, fundando em 1958 o Groupe de Recherches Musicales,
surgiram as primeiras composies de resultado satisfatrio: Symphonie pour un homme
seul,[10] primeira sinfonia de msica concreta,[9] e a pera Orphe 51, esta ltima
utilizando aparelhos como o Morphophone e os Phonognes, que operavam sobre
gravaes em fita magntica.

Pierre Boulez em 2004

[editar] Curso de Vero de Darmstadt
Como resultado do desacordo gerado entre franceses e alemes, no curso de Vero de
Darmstadt (1951), Schaeffer publicou o ensaio Esquisse dun solfge concret que veio
reafirmar e sistematizar as suas ideias no panorama de ento. Os seus estudos levaram-

no publicao, em 1966, de Trait des objets musicaux, com base dos estudos
preliminares de Esquisse dun solfge concret. Nesse trabalho, Schaeffer estabeleceu 33
critrios de classificao divididos pelas trs dimenses fundamentais do fenmeno
sonoro o plano harmnico, o plano dinmico e o plano meldico que permitiam 54
mil combinaes distintas.
Apesar dos estudos aprofundados que efectuou, Schaeffer no conseguiu mais do que
meras ligaes passageiras com compositores como Boulez, Messiaen, Milhaud, Varse
e Stockhausen, estes talvez desencorajados pelos resultados sonoros pouco refinados.
medida que tcnicas de processamento electrnico se tornavam mais aceitas, os
princpios da msica concreta perdiam prosperidade. A conjuntura forou Schaeffer
mudana para um perspectiva mais universal - experiences musicales o que levou
aproximao ao conceito da Elektronische Musik. No incio dos anos 1960, Henry
fundava o seu prprio estdio, Xenakis comeava j a utilizar os computadores, dois
exemplos entre as muitas outras linhas de inovao, chegando assim ao fim o
monoplio de Schaeffer.
No curso de Darmstadt os cientistas Robert Beyer e Meyer-Eppler apresentaram
trabalhos sobre a sntese sonora electrnica que despertaram o interesse de alguns dos
compositores presentes, entre eles Herbert Eimert. Os trs homens formaram uma
associao informal que, com o apoio do director tcnico da Rdio de Colnia, foi
pioneira na criao de estdio de msica electrnica na Alemanha. As primeiras
experincias musicais, apresentadas em Paris, datam de 1952 e revelam a utilizao de
tcnicas de serialismo integral, na sequncia do desenvolvimento ps Segunda Escola
de Viena. Os processos de composio seriais foram motor do desenvolvimento da
sntese electrnica, com o intuito de poder manipular, individualmente, cada uma das
propriedades dos sons, distanciando-os assim da sua origem primitiva. A grande questo
punha-se: "ser que os sons electrnicos, enquanto fonte universal de material sonoro,
podem gerar um sistema estruturador coerente correspondente ao tonalismo?" A
resposta estaria num estudo mais aprofundado da sntese sonora, com base nos
conhecimentos matemticos da acstica musical. Foi consensual que o gerador de sinais
era o instrumento mais adequado como fonte do material electrnico. Produz sons
sinusoidais (simples) que, sobrepostos, formam todos os outros sons. Outros aparelhos
foram utilizados, para alm do gerador de sinais: geradores de rudos, o monocrdio, e o
melocrdio - um instrumento com a capacidade de produzir Klangemodelle (sons
formados pela sobreposio de determinadas frequncias).

Karlheinz Stockhausen em 2005

[editar] Desenvolvimentos de Stockhausen

O estdio foi amplamente divulgado na comunidade musical. Stockhausen foi um dos
compositores que estabeleceu uma longa ligao com o estdio. L, realizou muitas das
suas obras, entre elas os Studier I e II. Utilizou nesses estudos ferramentas como o
clculo de frequncias com base em relaes harmnicas, o serialismo de intensidades e
duraes, o eco e a reverberao, a inverso sonora ou a note mixtur. A tcnica da note
mixtur baseia-se na sobreposio de sons sinosoidais que no apresentam relaes
harmnicas com um som fundamental. Na produo do efeito de reverberao,
utilizavam-se inicialmente cmaras de reverberao onde o som era emitido e
regravado. Caram em desuso pelo espao que ocupavam e foram substitudas por
mtodos mais simples. Para a modulao dos sons eram empregues filtros afinados para
certos centros de frequncias, que permitiam favorecer ou empobrecer o som num certo
campo de harmnicos. Kontakte (1950-1960) uma das obras mais importantes de
Stockhausen, que combina sons electrnicos com a execuo, em tempo real, de partes
para piano e percusso.
Em 1956, o msico comps Gesang der Jnglinge, o primeiro trabalho de grande porte
do estdio de Colnia, baseado em um texto do Livro de Daniel. A obra citada como
inaugural da msica eletroacstica.[7] Paralelamente, um desenvolvimento tecnolgico
importante foi a inveno do sintetizador Clavivox por Raymond Scott e auxlio de
Robert Moog.
[editar] Erase-record-replay
A tecnologia erase-record-replay desenvolvida inicialmente para a produo de eco, foi
a explorada de outras formas, na criao de loops, por exemplo. Outra das
caractersticas importantes na obra a utilizao da espacializao, atravs da colocao
altifalantes de forma conveniente no espao de execuo. Outros compositores, tais
como Brn, Hambrus, Heiss, Kagel, Koenig, Ligeti e Pousseur contriburam para a
extensa produo do estdio de Colnia. Estes criadores de electronische musik,
constituram a face oposta corrente francesa da msica concreta, complementando-se
no desenvolvimento da electroacstica at meados da dcada de 1960.
[editar] Msica computacional
Surge o conceito da msica computacional, gerada ou composta como o auxlio de um
computador. tambm um ramo de estudo que examina tanto a teoria quanto a
aplicao de tecnologias na rea de msica. Muito do trabalho nessa rea est na relao
entre a teoria musical e a matemtica. A primeira composio de computador foi gerada
na Austrlia por Geoff Hill no computador CSIRAC[11]. Posteriormente, Lejaren Hiller
usou um computador na dcada de 1950 para produzir trabalhos que eram ento
executados por msicos convencionais. Ele o compositor da Suite Illiac (1956), a
primeira inteiramente automtica e programada.[12] O trabalho de Max Mathews nos
Laboratrios Bell resultaram no influente programa de computador MUSIC I. Pierre
Barbaud, que j havia proposto em 1950 a introduo da matemtica na composio
musical, fundou o grupo de msica algortmica em 1958 junto com Roger Blanchard.[13]
[editar] Expanso mundial

A partir da dcada de 1950, diversos grupos de pesquisa desse novo ramo de msica
fomentado por franceses e alemes estavam sendo abertos pelo mundo.[1][14] O
laboratrio de msica experimental da Universidade de Colmbia, Estados Unidos
(1953), o estdio experimental de Herman Scherchen na Sua (1954), um estdio de
msica experimental no Japo (1954), o Studio di Fonologia da italiana RAI (1955), um
estdio de msica experimental na Polnia (1957). A intensificao das pesquisas
resultou em novos instrumentos, como um sintetizador controlado por uma fita de papel
perfurado, comeando a era dos sintetizadores.

[editar] Dcada de 1960 e 1970: sintetizadores pessoais e a msica

popular

Minimoog Voyager, um sintetizador analgico

Devido complexidade em compor com um sintetizador ou computador, a maioria dos
compositores continuava a explorar a msica eletrnica usando o msica concreta ainda
na dcada de 1960. Mas como tal estilo no era gracioso, alguns compositores iniciaram
pesquisas para melhorar a tecnologia nesse sentido, levando a trs times independentes
buscando o desenvolvimento do primeiro sintetizador pessoal.
O primeiro desses sintetizadores foi o Buchla, aparecido em 1963, produto do trabalho
do compositor Morton Subotnick. Outro sintetizador foi o criado por Robert Moog,[15]
sendo o primeiro a usar um teclado ao estilo de piano. Em 1964 Moog convidou o
compositor Herb Deutsch para visitar seu estdio em Trumansburg. Moog j havia
encontrado-se com Deutsch um ano antes, ouvido sua msica, e decidido seguir a
sugesto do compositor para a construo de mdulos para msica eletrnica. Na poca
de visita de Deutsch, Moog j havia criado prottipos de osciladores controlados,
equipamento que Deutsch usou por um tempo, e posteriormente Moog criou um filtro
controlado por voltagem. Moog ento foi convidade para a Conveno AES em Nova
Iorque no qual apresentou o artigo "Electronic Music Modules" e vendeu seu primeiro
sintetizador ao coregrafo Alwin Nikolais.
Em 1964, Stockhausen comps Mikrophonie I para tam-tam, microfones de mo, filtros
e potencimetros. No ano seguinte foi composta Mikrophonie II para coro rgo
Hammond e moduladores.
[editar] Adoo pela msica popular
Apesar da msica eletrnica ter comeado nas ramificaes da composio clssica,
aps alguns anos ela foi adotada pela cultura popular. Um dos primeiro exemplos o
tema para televiso do seriado Doctor Who composto por Delia Derbyshire, em 1963.

No final da dcada de 1960 Wendy Carlos popularizou a msica de sintetizador com os

dois notveis lbuns, Switched-On Bach e The Well-Tempered Synthesizer, que
reproduziram peas de J. S. Bach usando o Moog.[16] O equipamento gerava somente um
nota por vez, ento para gerar a composio Carlos teve que sobrepor as gravaes em
um amplo trabalho de estdio. As primeiras mquinas tambm eram bastante instveis,
e perdiam a afinao com facilidade. Apesar disso, muitos msicos como Keith
Emerson do Emerson Lake and Palmer comearam a usar os equipamentos, inclusive
em turn. O teremim, que extremamente difcil de ser executado, foi tambm usado na
msica popular. O teremim eltrico foi usado em "Good Vibrations" do The Beach
Boys. J os Beatles usaram o mellotron em "Strawberry Fields Forever" e o pedal de
volume em "Yes It Is".

O Kraftwerk em concerto
Assim que a tecnologia evoluiu e os sintetizadores tornaram-se mais baratos, foram
sendo adotados por vrias bandas de rock,[17] tais como The Silver Apples e Pink Floyd,
usando os equipamentos como substitutos ao rgo.
[editar] Krautrock e jazz fusion
Na dcada de 1970 o estilo eletrnico foi revolucionado pela banda alem Kraftwerk,
que usou a eletrnica e robtica para simbolizar a alienao ento atual do mundo em
relao a tecnologia. Outras bandas contemporneas e contemporneas que tambm
incorporaram o som eletrnico msica popular e principalmente ao rock incluem
Tangerine Dream, Can, Neu! e Popol Vuh. Tal movimento acabou sendo
pejorativamente chamado pela imprensa inglesa da poca como krautrock (uma
referncia ao apelido sauerkraut dos alemes, que significa chucrute, um prato
tradicional daquele pas), mas acabou sendo aceito pelo tempo devido grande
influncia de tais bandas.
Alguns pianistas de jazz como Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul (Weather
Report) e Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra) comearam a usar os sintetizadores em
gravaes de jazz fusion entre 1972 e 1974. As gravaes I Sing the Body Electric de
Weather Report e Crossings de Herbie Hancock usaram sintetizadores para efeitos de
som em contraste de somente um substituto ao piano.
A composio para Forbidden Planet, por Louis and Bebe Barron, foi completamente
composta usando o teremim[18] em 1956. Assim que os sons eletrnicos tornaram-se

mais populares nas composies, outros filmes de fico cientfica como Blade Runner
e Alien passaram a depender no efeito de ambiente formado por tais instrumentos.

[editar] Dcada de 1980 a 2000: a msica eletrnica para o grande

pblico

Conectores MIDI em um aparelho eletrnico

No final da dcada de 1970 e incio da dcada de 1980 houve grande interesse na
inovao em instrumentos de msica eletrnica, amplamente pela substituio dos
sintetizadores analgicos por verses digitais, alm dos primeiros samplers. Na poca os
samplers eram, tal qual os primeiros sintetizadores, espaosos e caros, mas em meados
da dcada de 1980 foram desenvolvidos para tornarem-se mais disponveis aos msicos.
Similarmente aos samplers, a msica eletrnica foi amplamente difundida a partir da
dcada de 1980 atravs da popularizao dos computadores pessoais. A partir de ento
era possvel emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores
atravs da criao, manipulao e apresentao virtual de som. Percebeu-se que
diferentes equipamentos no conseguiam comunicar-se entre si devido diferenas em
suas tecnologias. Para solucionar o problema foi criado o MIDI, um protocolo de
comunicao destinado a comunicao, controle e sincronizao de informaes de
adio entre dispositivos como teclados, sintetizadores e processadores de som.[19]
Concebido em 1980, proposto para padronizao em 1981 e introduzido de fato em
agosto de 1983 (verso 1.0), o MIDI tornou-se um dos padres mais notveis da
indstria da informtica e atualmente aceito na maioria dos equipamentos de adio e
instrumentos musicais eletrnicos. O advento dessa tecnologia permitiu que um simples
comando ativasse qualquer dispositivo do estdio remotamente e em sincronia,
respondendo de acordo com as condies predeterminadas pelo compositor.

Um Roland TR-808

[editar] Electro e msica industrial

Os novos tipos de sons eletrnicos contriburam para a formao da msica industrial,
comeada por grupos como Throbbing Gristle em 1975, Wavestar e Cabaret Voltaire.
Artistas como Nine Inch Nails em 1989, KMFDM e Severed Heads usaram as
inovaes da msica concreta e aplicaram msica dance e rock. Durante esse tempo,
artistas de dub como Tackhead gravaram composies com modelos da msica
industrial que pavimentaram o interesse a bandas como Meat Beat Manifesto e
produtores de downtempo e trip hop como Kruder & Dorfmeister. Destaque especial
para o surgimento do synth pop (a msica pop tocada com o predomnio de
sintetizadores) nessa poca, que revelou Mega bandas de reconhecimento mundial e
influncia enorme dentro da msica eletrnica como Alphaville, Depeche Mode, New
Order, Information Society, A-Ha e logo depois, Pet Shop Boys e Erasure.
Ainda durante o comeo da dcada de 1980 desenvolveu-se em Detroit o electro, uma
forma de hip hop misturada com o timbre dos sintetizadores analgicos (usando vrias
referncias de Kraftwerk), baseado amplamente nas caixas de ritmos como o Roland
TR-808. Ainda que seja mais associado com o hip hop e usado no breakdance da poca,
o electro considerado uma forma de msica eletrnica. O estilo foi resgatado nos anos
2000 com o electroclash mas decaiu pela grande influncia de novos estilos de msica
eletrnica tais como o house.

Cultura da discoteca, uma das precursoras da msica eletrnica danante

[editar] Msica eletrnica danante
O estilo passou ento de uma mera ferramenta para os msicos diversificarem e
desenvolverem novos sons e timbres musicais apoiando-se em outros estilos musicais
para ganhar uma cena prpria. Com o sucesso da msica disco, que atingiu seu auge
entre 1977 e 1979 em parte devido ao filme de 1977 "Saturday Night Fever", a dcada
de 1980 e dcadas seguintes na msica eletrnica foram marcadas pelo surgimento da
msica eletrnica danante, levando ao desenvolvimento de novas ramificaes como o
techno, o house e o trance. A msica eletrnica torna-se a partir de ento, alm de um
estilo musical, um estilo de vida marcado pelas raves (eventos sociais de elevao de
conscincia baseados em msica eletrnica[20]) e pelos DJs (msicos que utilizam
instrumentos musicais eletrnicos para executar composies).
O desenvolvimento do techno em Detroit e house music em Chicago na dcada de 1980,
alm do acid house no Reino Unido no incio da dcada de 1990 aceleraram o

desenvolvimento e a aceitao da msica eletrnica na indstria da msica,

introduzindo a msica eletrnica danante s casas noturnas. A composio eletrnica
pode seriar ritmos mais rpidos e precisos que os criados pela percusso tradicional,
alm de oferecer a possibilidade de misturas e adio de outros elementos como
instrumentos musicais tradicionais e vocais. O estilo desenvolveu-se de tamanha
maneira a tornar-se comercialmente acessvel que mesmo artistas pop chegaram a
compor usando o estilo, como nos lbuns Believe da cantora Cher, Ray of Light da
cantora Madonna e Fever da Cantora Kylie Minogue. Destaque para os lbuns Music
for the Masses de Depeche Mode e Power, Corruption and Lies de New Order, que se
tornaram lbuns chaves no desenvolvimento da msica eletrnica em geral.

Rave em Belo Horizonte, 2006

Raves
Um elemento importante para o desenvolvimento da msica eletrnica danante foi o
desenvolvimento das raves. Tais festas de msica eletrnica comearam como uma
reao s tendncias da msica popular, a cultura de casas noturnas e o rdio comercial.
Seu objetivo primordial era a interao entre pessoas e elevao da conscincia (uma
fuga da realidade) atravs de diversas formas de arte. A msica eletrnica teve papel
fundamental em tais festas na medida em que proporciona atravs das batidas repetitivas
e progressivas um efeito hipntico nos participantes, potencializado pela utilizao de
entorpecentes. A partir do desenvolvimento do estilo eletrnico na dcada de 1980
foram promovidos eventos em regies rurais destinados a reunio de pessoas, dana e
utilizao de ecstasy. De forma anloga, o movimento hippie da dcada de 1960
pregava a reunio das pessoas e a utilizao de drogas (especialmente o LSD) como
forma de elevao de conscincia. Mesmo com a reao negativa da mdia em relao a
tal cultura o estilo foi se desenvolvendo, resultando em um estilo de vida para os
participantes. Outros gneros musicais presentes em raves incluem o drum and bass e a
msica ambiente. A partir do final da dcada de 1990 o termo caiu em desuso pelos seus
participantes na Europa devido massificao e desvirtualizao do uso.

DJ Marky em apresentao
Acid e drum and bass
O acid house foi um estilo derivado da house music levado para o Reino Unido no final
da dcada de 1980 para tornar-se parte integrante da cultura local de raves. Foi
amplamente dependente do sintetizador e sequenciador Roland TB-303, o que tornava
seu som bastante caracterstico. O acid foi uma das maiores influncias para a criao
do drum and bass (originalmente conhecido como jungle at por volta de 1995), um
estilo de msica eletrnica danante caracterizado pela batida rpida e pesada ("seca")
da bateria, com a presena marcante do baixo. Um dos maiores divulgadores do estilo
foi o DJ britnico Goldie.[21] Outro DJ relevante ao drum and bass o brasileiro Marky,
um cone da msica eletrnica no pas. Sendo considerado um renovador do estilo no
final da dcada de 1990, Marky tambm reconhecido no Reino Unido, terra natal do
jungle.
Trance
Outra vertente da msica eletrnica danante o trance. Apesar de suas origens datarem
desde a dcada de 1970 com artistas como Klaus Schulze, foi a partir de artistas de acid
house que acabou ganhando uma cena prpria, com a cena techno da Alemanha no
incio da dcada de 1990; Frankfurt geralmente referenciada como o bero do estilo.
No mesmo perodo desenvolvia-se em Goa, ndia, outro movimento da cena eletrnica
baseado no EBM, o Goa trance, influenciado pela cultura da ndia e pela msica
psicadlica da dcada de 1960. O gnero foi migrado para a Europa em Londres,
desenvolvendo-se de forma a ramificar-se no que atualmente chama-se EuroTrance. A
partir da dcada de 1990, o desenvolvimento para um trance meldico e comercial
possui como expoentes compositores como Paul Oakenfold, Paul van Dyk e Tiesto. Tais
artistas foram tornando-se cada vez mais aceitos comercialmente, o que originou o
EuroTrance.

[editar] Sub-gneros
origem

comeo
(1) incio da dcada
(1) Nova Iorque; (2)
Breakbeat
de 1970; (2) meados
Inglaterra
da dcada de 1990
Dance music Europa
dcada de 1980
razes na dcada de
1970, mais
Downtempo
evidenciado na
dcada de 1990
Drum and
incio da dcada de
Londres e Bristol
bass (Jungle)
1990
Detroit, Bronx, Nova incio da dcada de
Electro
Iorque, Los Angeles 1980
Hardcore
Europa
final da dcada de
1970

Outros estilos associados

techno, hip hop, dancehall
pop
dub, hip hop, jazz, funk, soul,
drum and bass, msica
ambiente, bossa nova, pop
breakbeat, techno, trip hop,
reggae, dancehall, jazz
synthpop, msica disco, funk
Happy Hardcore, Hardstyle,
New Style Hardcore,
Jumpstyle, Noisecore,

Speedcore, Terrorcore,
Trancecore
electro, funk, disco,
synthpop, soul, Dubstep,
Tech House.
Krautrock, msica erudita do
sculo XX

House

Nova Iorque,
Chicago, Londres,
Manchester

dcada de 1980

Msica
ambiente

Europa

dcada de 1970

Msica
industrial

Londres, Sheffield,
Alemanha,
incio da dcada de
Vancouver,
1970
Cleveland, Chicago

msica concreta, Fluxus,

Noise

Techno

Detroit

dcada de 1980

electro, industrial, synthpop,

house, minimal

incio da dcada de
1990

techno, house, industrial

Trance
Trance
psicodlico

Frana, Alemanha,
Pases Baixos,
Blgica e Reino
Unido
Goa, Reino Unido,
Israel, frica do Sul

meados da dcada de msica psicadlica,

1990
industrial, acid house

[editar] Crtica
Validade do movimento musical
H discrdia entre a validade da msica eletrnica. Alguns msicos consideram a arte
da msica apenas aquela que possa trazer sentimentos de uma forma no sistemtica
atravs de instrumentos musicais manipulados fisicamente. Para eles, o processo de
manipulao de faixas de msica anteriores (envolvendo elementos como amostras de
som e mixagem) no constitui um processo vlido de criao de msica, somente de
cpia. Tais msicos geralmente concordam quanto a validade de artistas de msica
eletrnica associada msica erudita, de artistas como Karlheinz Stockhausen e Wendy
Carlos; apesar de utilizarem instrumentos eletrnicos, seu processo de composio era
manual em sua maioria. Entretanto, para obras como Switched-On Bach, Wendy Carlos
teve que sobrepor gravaes de sintetizador por limitaes tcnicas do equipamento, em
um trabalho claro de manipulao de faixa.
Outras correntes afirmam que justamente o fato de alterar o estado da mente atravs da
estimulao no somente dos ouvidos, mas tambm das batidas do corao e da
respirao, tornam a msica eletrnica uma forma nica de criao e apreciao da
msica. Para eles, o processo de criao musical tambm envolve a manipulao de
som, e o produto final da iterao entre elementos j existentes no constitui uma cpia,
mas sim uma composio nova, diferente.
De fato, muitos estilos recentes de msica eletrnica danante (como o EuroTrance)
possuem como base a criao de um ambiente no qual o ouvinte entre em estado de
transe, usando como base a alterao do estado do corpo atravs das batidas
sequenciais. Para isso so envolvidos aspectos adicionais msica, como apresentaes
artsticas como pirofagia e circo.

Significado de msica eletrnica

Por definio, msica eletrnica toda msica criada atravs do uso de equipamentos e
instrumentos electrnicos. Entretanto, a partir da grande popularizao da msica
eletrnica danante a partir da dcada de 1980, esta passou a ser considerada para ela e
o pblico em geral como sendo msica eletrnica.

Notas
1. a b c Sadie 1994, p.634-5
2. Russcol 1972, p. 67
3. Weidenaar 1995.
4. Massin 1997, p. 1165
5. Russcol 1972, p. 70
6. Luigi Russolo. The Art of Noises (em ingls). Pgina visitada em 31 de maro
de 2007.
7. a b c Massin 1997, p. 1166
8. Massin 1997, p. 1168
9. a b Massin 1997, p. 1167
10. Jerry Fielden (2000). Pioneers of Electronic Music Early Works (em ingls).
Pgina visitada em 31 de maro de 2007.
11. CSSE (27 de abril de 2006). CSIRAC > Music > Introduction (em ingls).
Universidade de Melbourne. Pgina visitada em 11 de outubro de 2007.
12. Massin 1997, p. 1179
13. Massin 1997, p. 1180
14. Massin 1997, pp. 1178-9
15. Robert Moog and Moog Synthesisers (em ingls). Pgina visitada em 31 de
maro de 2007.
16. Wendy Carlos (em portugus). Pgina visitada em 31 de maro de 2007.
17. Jerry Fielden (2000). The influence of Electronic Music in Rock Music, 196776; Keith Emerson, Jimi Hendrix, Pink Floyd and others (em ingls). Pgina
visitada em 31 de maro de 2007.

18. Forbidden Planet (em ingls). MovieDiva (2001). Pgina visitada em 31 de

maro de 2007.
19. David Burnand. Computer music MIDI - Musical Instrument Digital Interface
(em ingls). Pgina visitada em 31 de maro de 2007.
20. Mike J. Brown (1 de dezembro de 1995). Techno Music And Raves FAQ (em
ingls). Pgina visitada em 31 de maro de 2007.
21. Tony Marcus. The War is Over (em ingls). Pgina visitada em 31 de maro de
2007.

[editar] Referncias gerais

Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine, John Bush. All Music
Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music. [S.l.]: Backbeat Books,
2001. ISBN 0-87930-628-9

Ben Kettlewell. Electronic Music Pioneers. [S.l.]: ArtistPro.com, 2001. ISBN 1-931140-17-0

Iara Lee, Peter Shapiro, Simon Reynolds. Modulations: A History of Electronic Music:
Throbbing Words on Sound. [S.l.]: Distributed Art Publishers, 2000. ISBN 1-891024-06-X

Mark Prendergast. The Ambient Century: From Mahler to Trance: The Evolution of
Sound in the Electronic Age. [S.l.]: Bloomsbury, 2001. ISBN 0-7475-4213-9, ISBN 1-58234-134-6
(edio alternativa) ISBN 1-58234-323-3 (artigo)

Simon Reynolds. Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture.
[S.l.: s.n.], 1998. ISBN 0-330-35056-0
o

Mesmo livro anterior lanado nos Estados Unidos como Simon Reynolds.
Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture. [S.l.]:
Routledge, 1999. ISBN 0-415-92373-5

John Schaefer. New Sounds: A Listener's Guide to New Music. [S.l.]: HarperCollins,
1987. ISBN 0-06-097081-2

Dan Sicko. Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk. [S.l.]: Billboard Books,
1999. ISBN 0-8230-8428-0

MASSIN, Jean; MASSIN, Brigitte. Histria da Msica Ocidental. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira, 1997. 1255 p. ISBN 85-209-0907-8

Herbert Russcol. The Liberation of Sound: An Introduction to Electronic Music.

Englewood Cliffs, Nova Jrsei: Prentice-Hall, 1972. 315 p. ISBN 0135353939

Reynold Weidenaar. Magic Music from the Telharmonium: The Story of the First Music
Synthesizer. Metuchen, Nova Jrsei: Scarecrow Press, 1995. ISBN 0-8108-2692-5

Sadie, Stanley, Jorge Zahar Ed., Dicionrio Grove de msica: edio concisa, Rio de
Janeiro: 1994. ISBN ISBN 85-7110-301-1

MASSIN, Jean; MASSIN, Brigitte, Nova Fronteira, Histria da Msica Ocidental, Rio
de Janeiro: 1997. ISBN ISBN 85-209-0907-8

[editar] Ver tambm

O Commons possui uma categoria com multimdias sobre Msica eletrnica

EBM

Rave

Chiptune

Krautrock

Dance music

Msica industrial

Msica concreta

Msica de vdeo-games

[editar] Ligaes externas

Guia para histria do sintetizador (em portugus)

Site de Msica Eletrnica no Brasil (em portugus)