A Geodésia Museológica Out 2013 - Out 2014

MUSEU DE ARTE CONTEMPORNEA DO PARAN
A GEODSIA MUSEOLGICA
mostra do acervo
Curadoria Jos Francisco Alves
Antes do fim
s vezes tenho reincidente impresso de que, aps o surgimento do
Google e suas mltiplas ferramentas, o planeta Terra, que nos abriga com
benevolncia e alguma fria, tornou-se desinteressante. No vemos mais
a comoo das descobertas, as merecidas celebraes pelas conquistas, o
furor da novidade revelada. Um clic e estou na Indonsia, outro clic e posso
percorrer o deserto do Saara, um clic a mais e estou a caminhar sobre as
geleiras da Patagnia. A vida cabe num clic; a emoo, numa tela.
Tomemos o conceito de museu para dar sentido s coisas. Museus
deveriam envelhecer e, assim, tornar precioso e raro o que um dia foi novo
e abundante, mas tm de rejuvenescer sempre para dar ao novo e, ainda
raro, um valor que no possui. a contradio em tese da prpria funo
desses conservatrios de ideias e sensaes. Sim, museus so criadouros
de sensaes por descuido ou vaidade porque moderno e chique viver
sensaes, no realidade.
Alis, realidade o desafio dirio de cada um de ns; no temos um
trabalho a fazer, mas uma realidade a atender. E os museus? Bem, os
museus esto sujeitos a esse mesmo pragmatismo cotidiano. Eles tm
acervos que precisam ser mostrados, mas no podem exibir tudo ao
mesmo tempo, ento fazem mostras, recortes a partir de uma realidade
que se deseja enaltecer. Exemplo: a exposio Geodsia Museolgica, que
a representao cartogrfica, real ou imaginria, produzida por mos
hbeis, olhos atentos e mentes aguadas algo dispensvel hoje, pois um
simples software faz tudo isso num clic.
Geodsia a cincia que estuda a forma e as dimenses da terra, ponto
de partida para se construir mapas confiveis. O acervo que o Museu de
Arte Contempornea do Paran (MAC-PR) nos revela, permite descobrir
lugares concretos, panoramas e paisagens imaginrios, mas, acima de
tudo, a evoluo, a transformao e a organizao do tempo e do espao,
retratados nas obras dos 59 artistas exibidas nesta mostra. Obras que
no princpio eram um ofcio como tantos outros e se tornaram arte pela
passagem do tempo.
Na dvida, compare estes trabalhos com o que est disponvel no Google.
Interessante como a vida desses tempos era mais trabalhosa, mas muito
mais rica.
Paulino Viapiana
Secretrio de Estado da Cultura
A GEODSIA MUSEOLGICA
A ARTE COMO REPRESENTAO CARTOGRFICA
REAL OU IMAGINRIA
O topos quer dizer, o espao-lugar
parece algo importante e difcil de captar.
1
Aristteles, Fsica IV
Introduo
O ttulo da exposio apresenta uma aparente estranheza; trata-se do emprego de
um termo incomum no universo artstico: geodsia. Mas no deveria ser assim.
A Geodsia a cincia que trata das divises reais, virtuais, naturais e artificiais da
superfcie terrestre, e para estes fins utiliza-se da medio precisa do terreno com o
objetivo de elaborar mapas, plantas e congneres. Tambm o seu produto intelectual,
as cartas geogrficas, apesar de elaboradas com instrumentos matemticos,
interessante sabermos que so protegidas tanto quanto as obras de arte, pela Lei
do Direito Autoral, legislao que basicamente defende os direitos dos criadores das
obras literrias e artsticas.
Visto assim, observamos uma certa e surpreendente familiaridade entre Geodsia
e preceitos de arte contempornea. Alm do mais, quase todo projeto curatorial,
exposies, bienais, sales e amostragens das mais variadas com trabalhos de
arte, tudo isso e mais um pouco tem um qu de cartografar, topografar, mapear
uma produo ou mesmo traar um percurso em uma sala expositiva. E com esse
aporte nos aproximamos Geodsia, a cincia me de vrios modos de fazer que
interessam atividade de mostrar arte, uma das funes bsicas do museu.
Em tempos recentes observamos nos museus de arte brasileiros uma grata
novidade: uma nova nfase aos seus acervos. Assim, a funo principal das
instituies museolgicas paulatinamente est deixando o papel central de
galeria de arte, antes muito necessrio pela falta de espao para os artistas, em
direo pesquisa mais contnua, atualizao e divulgao, por meios de novos
olhares, s respectivas colees. No caso do MAC/PR, isso j vem ocorrendo h
mais tempo (inclusive pelo museu ter recentemente finalmente publicado o seu
Catlogo Geral, que poucos museus brasileiros tm), sem deixar, entretanto, de
a instituio atender s mostras coletivas e individuais demandadas por artistas,
grupos e organizaes.
Mapa mndi em trevo. Ilustrao em xilografia, por Heinrich Bnting (1545 1606),
para o seu livro Itinerarium Sacrae Scripturae (algo como Viagens atravs das Sagradas Escrituras), 1581.
As obras de arte historicamente nos tm sido instrumento de informao por

meio da representao a respeito de como vivemos no espao e no tempo. A
arte nos apresenta, nos situa, em contextos diversos. Nos mostra como somos,
ou seja, reflete nossas preocupaes de como gostaramos de ser e viver. A arte
parietal das cavernas pr-histricas nos falava diretamente do lugar l fora e de
nossa relao mgica com os animais que eram ameaas e ao mesmo tempo
meio de sobrevivncia (caa). Nas artes e arquitetura egpcia e grega, conviveram
as representaes dos mundos cotidiano e imaginrio; este ltimo, a inveno
de um plano superior. Os romanos acrescentaram a isso, com maior intensidade,
o componente territorial. E, dessa base cultural, a arte no mais desligou-se,
sendo praticamente seu nico assunto at o advento da arte moderna, quando o
trabalho artstico passou a falar de si mesmo como tempo e lugar suficientes para
a compreenso do objeto.
O MAC/PR, um museu de idade madura para os padres brasileiros (criado em 1970),

como qualquer museu pblico passou por diversas vicissitudes institucionais, as
quais refletem-se na composio do seu acervo, adquirido por meio de premiaes,
transferncias, doaes de artistas, particulares, empresas e instituies. Uma de suas
diferenas importantes foi que ele recebeu em sua constituio um ncleo concreto
de obras, resultado das premiaes do longevo Salo Paranaense, fator inclusive de
atualizao do seu acervo. H que se mencionar que praticamente nenhum museu
de arte brasileiro teve para si, por tanto tempo (cerca de 40 anos), uma fonte to
certa e permanente de entrada de obras, como nesse caso do MAC/PR.
Bssola com luneta.

Museu Paranaense.
Charles X distribuant des rcompenses aux artistes la fin du Salon de 1824.

Franois Joseph Heim. Muse du Louvre (Paris). O Salo de Arte o primeiro
modelo de exposio organizada que foi criado. Existe at o presente.
Projeto Curatorial 1: a problematizao do assunto

O projeto de exposio o princpio organizativo que baseia a realizao de uma
mostra de arte. Trata-se de algo que sempre existiu desde que foram inventadas
as exposies promovidas pelas academias florentinas no Cinquecentto (Sc. XVI).
Antes protocolar (regulamento), rgido, ingnuo, simples, bvio e at mesmo
intuitivo, hoje o projeto de exposio encontra-se mais evoludo, complexo e/
ou controverso. Denomina-se agora projeto curatorial e serve de sustentao
para problematizar, embasar e dar sentido ao encadeamento ou sucesso de
trabalhos de arte com o objetivo de correlao, confronto ou harmonia entre obras
e linguagens, de forma que uma exposio tenha um fio condutor que estabelea
um mnimo de clareza proposta apresentada. Na maioria das vezes e hoje
mais do que nunca a criao do projeto da exposio responsabilidade de um
profissional terico que cumpre a funo quase sempre temporria de curador.
A proposta curatorial para a presente exposio partiu da identificao de
similaridades entre as cincias geodsicas e a ao cultural de se organizar mostras
de arte. De um modo mais amplo, consideramos tambm o papel do MAC/PR, em
analogia ao desempenhado pela Geodsia, como sendo o museu responsvel por
uma tarefa similar, no sentido de como suas obras podem nos oferecer informaes
para leituras cartogrficas. Nesse sentido, a exposio apresenta, na sempre
arbitrria tarefa da escolha de determinados trabalhos, de que forma o acervo pode
desenhar um mapa que represente origens diversas de local, procedncia e natureza
dos trabalhos; ou seja, o que podem revelar as obras de arte a respeito de origem,
territrios, paisagens, lugares e contextos.
Para exibir as obras do MAC/PR sob uma aproximao potica Geodsia,

consideramos importante tambm a incluso na exposio de instrumentos e
congneres do cotidiano dessa cincia, tais como bssolas, teodolitos, nveis,
mapas, etc., de forma a dialogar com o universo dos objetos de arte, estes que veem
e interpretam o mesmo mundo, por meio de outras linguagens. No caso, objetos
de produo cartogrfica em verses antigas aos instrumentos ainda existentes,
alguns deles com mais de cem anos, peas oriundas do Museu Paranaense (o
museu histrico do estado do Paran) e Museu de Cincias Geodsicas da UFPR.
Este procedimento tambm no deixa de ser uma ao com vistas ao dilogo
interdisciplinar, ao exibir peas de acervos no artsticos, em meio s obras de arte.
Esse procedimento museolgico incomum, ao apresentar colees de distintas
naturezas conjuntamente, foi recentemente empregado em algumas exposies
de acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), entre 2011 e 2013,
como constituio sine qua non dos respectivos projetos curatoriais.2
Projeto Curatorial 2: a condio Curador

Sobre o conceito de uma exposio fruto de projeto curatorial e ressaltando que,
ao contrrio do que se pensa, nem toda mostra carece de uma curadoria stricto
sensu, cabe nesse ponto de nossa apresentao uma reflexo a respeito do estgio
atual do papel e da figura do curador no sistema de arte brasileiro.3 Levamos
em conta isso uma vez que A Geodsia museolgica, uma exposio de obras do
acervo do MAC/PR, um tpico projeto curatorial de um curador independente, ou
seja, no criao de um curador profissional da respectiva coleo. A curadoria e
o trabalho do curador necessitam hoje de abordagens mais criteriosas, visto que
essa funo tem o seu entendimento sofrido tamanha elasticidade em tempos
recentes que j perdeu-se quase que completamente o que realmente significa
esse termo e respectiva atividade. Tambm muito pouco ou quase nada se reflete
de como surgiu essa figura, qual afinal o seu papel real e qual deva ser hoje ou
se supe ser a sua formao terica.
So tantas as aplicaes dos termos curador e curadoria que o sentido original de
seus significados e para quais atividades afinal se aplicam j quase se perdeu
completamente. O termo foi sendo equivocadamente absorvido, pelas mais diversas
formas, por pessoas e instituies, com extrema complacncia: uma situao fora
de controle. Curadoria, projeto curatorial, curador de seminrio, curador de festival,
curador de salo de arte, curador de galeria, curador de feira, curador editorial,
comisso curatorial, curador de contedo, curador de imagens, curador conceitual,
curador de artista (!), curador disso, curador daquilo... Ningum mais escolhe,
ningum mais coordena, ningum mais organiza, ningum mais seleciona, ningum
mais premia, ningum mais dirige, ningum mais preside, ningum mais orienta
artistas e ningum mais integra coisa alguma; todos curam.
Essa situao j havia sido diagnosticada por Domingos Tadeu Chiarelli, professor
da USP (atual diretor do MAC-USP), em 2008, quando era diretor do MAM-SP. Para
Chiarelli, um momento [recente quela poca] de questionamentos de convenes
museolgicas propiciou um territrio aberto a uma srie de indivduos que, sem
formao profissional (museologia, histria e teoria da arte), se aventuraram
no campo da concepo-produo de exposies e transformaram-se, da
noite para o dia, em curadores. Por sua vez, o circuito de arte, confuso com as
transformaes que ocorriam no prprio campo da arte e sem critrios objetivos
para julgamento, permitiu a apario dessa srie de curadores aventureiros, que
tinham em comum apenas o desejo de se tornarem to ou mais clebres que os
prprios artistas. Esses, ainda conforme Chiarelli, seriam pseudoprofissionais que
acabam por desprestigiar as funes de um verdadeiro curador, que so muito
importantes, as quais ele resumiu como sendo a de criar condies para que o
pblico possa perceber novas possibilidades de apreciao das obras de arte,
quando recontextualizadas em universos precisos.4
Entre 1. e 3 de outubro de 2013, o Museu [Fundao] Iber Camargo realizou o
Seminrio Internacional Curadoria no Sculo XX, com a presena de profissionais do
Brasil, Inglaterra, Itlia e Frana. O professor da PUC/RJ e curador independente
Fernando Cocchiarale, um dos conferencistas, manifestou-se sobre a situao
mencionada acima, o papel do curador, ponderando sobre o exerccio da curadoria
por parte de jovens sem formao, que designam-se curadores sem possuir uma
formao consistente, e que a curadoria no Brasil nem fixou-se como disciplina e
j academizou-se. Ainda conforme Cocchiarale, a nova safra de curadores j vem
academizada e reduz as [suas] exposies a ilustraes daquilo que eles concluem
a partir de suas experincias. Por fim, mencionou que o curador se inscreve nesse
contexto [Brasil atual] de uma maneira tensa e complicada: essa disputa entre o
saber acadmico universitrio, o saber dos artistas, e o saber dos curadores, essa
rede de interesses e, alm disso, em alguns casos, a presena do mercado, ela
configura um panorama crtico no sentido em que essas coisas no podem durar
muito tempo do jeito que esto.
O termo curador vem do latim curare (significa mais ou menos cuidar de quem
necessita de cuidados) e denomina o responsvel pela proteo e administrao
civil de algo ou algum que precisa de cuidados, por ser incapaz de cuidar de si
mesmo (por exemplo, os declarados interditados). Vejamos que instituies de
vrias naturezas tem curadores, para fins semelhantes, do ponto de vista jurdico.
Para ilustrar isso, a UFPR tem o seu Conselho de Curadores, o qual no organiza
exposies, mas o rgo superior encarregado da fiscalizao econmicofinanceira da universidade.
A funo e o cargo de curador nas artes plsticas origina-se a partir do universo
museolgico. Em razo do sistema americano, o termo curator passou a designar o
responsvel por uma coleo de arte, em sobreposio ao termo antes arraigado
pela cultura francesa: conservateur (conservador). Tal tradio era anteriormente
seguida pelo Brasil, a partir do Museu de Arte de So Paulo, que tinha o seu
Conservador-Chefe, porm, hoje redenominado Curador Coordenador.
Portanto, o curador de museu (no sentido de curador da coleo do museu) cuida
de quem no pode cuidar de si mesmo, ou seja, as obras de arte. Os grandes museus
tm, na maioria das vezes, vrios curadores, sob a gerncia de um curador-chefe
(ou denominao similar), com estrutura curatorial conforme as caractersticas ou
tamanho da coleo. O mais comum, nesses casos, ser o acervo segmentado por
natureza ou perodo das obras.
O Metropolitan Museum of Art, de Nova Iorque, por exemplo, possui curadores por
colees especficas. Tomemos o curador (ou curadores) da sua coleo de Arte
Egpcia, cuja funo organizar/selecionar aquelas peas que sero expostas e
como sero exibidas , realizar os estudos e a pesquisa contnua sobre as mesmas,
a verificao permanentemente das condies de conservao das obras (apontar

as necessidades de restauro, etc.), proceder a autenticao de peas e as diretivas
para as novas aquisies, escrever sobre as obras e orientar a divulgao (projeto
pedaggico, imprensa, etc.). Para esse trabalho, muitas vezes os curadores dispem
de um centro de documentao e pesquisa prprio do museu ou at mesmo uma
biblioteca exclusiva para a curadoria, como a que existe no Muse dOrsay (Paris).
No Brasil, o Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro) conta com curadores por
segmentos da coleo (Escultura, Pintura, Desenho, Gravura, etc.).
A partir dos final dos anos 1960, uma nova figura surgiu no cenrio artstico mundial,
com o desdobramento ou profissionalizao da atividade que exerciam alguns
crticos de arte, a figura do criador e organizador do contedo das mostras de arte,
o curador de exposies ou curador independente. Trata-se do terico de arte
que assume a funo temporria de ser o responsvel artstico-cultural de uma
determinada mostra. Essa funo quase sempre existiu, por meio de encarregados
da organizao de exposies, especialmente na definio das obras a serem
exibidas, portanto, da escolha dos artistas, e, em certos casos, em cada poca, do
tema da mostra. Podemos exemplificar isso quando o pintor Rodolfo Bernardelli
(18521931), ento diretor da Escola Nacional de Belas Artes, foi o encarregado
pelo governo brasileiro para organizar a mostra de artes plsticas representativa
do pas na Worlds Columbian Exposition-WCE, em Chicago (EUA, 1893). Assim,
Bernardelli tratou de estruturar as sees da exposio e incluir os artistas e suas
obras; no caso, incluiu-se a si mesmo, em costume que perdura, em especial no
meio universitrio pblico federal, at o presente. Para essa funo especfica,
Bernardelli foi o Comissrio de Artes Plsticas, conforme o catlogo da mostra,
editado pela WCE, em ingls, no qual figurou o termo tal qual era praticado
poca, inclusive nos EUA, commissioner.
Esse termo, do francs commissaire pois a Frana ditava o vocabulrio na arte ,
importante se frisar, ainda hoje utilizado, alm da prpria Frana, na Espanha
[comisario] e em Portugal [comissrio] para denominar o curador de exposies
temporrias. Na Amrica espanhola, o termo comisario possivelmente nem tenha
sido usado no meio artstico, e a palavra empregada, quando surgiu a funo e o
status do curador de exposies nesses pases, j iniciou-se adaptada tal qual o
termo imposto pelo uso e costume do centro da arte mundial, os EUA: curator ou
independent curator. Nesses casos europeus (Espanha, Portugal e Frana), em curto
prazo o termo comissrio tambm dever ser substitudo inapelavelmente pelo
termo curador. Enquanto o termo ingls aproxima-se do latim no sentido de cuidar,
o termo francs, tambm latino, para a mesma funo, enfoca o entendimento
do curador como encarregado. Ambos falam da mesma coisa, quase do mesmo
modo; o que define aqui o uso do termo o poder que uma cultura tem ao
fazer valer a sua expresso idiomtica e estend-la a um uso universal. No caso
da expresso Conservador, ou Conservador-Chefe, em instituies museolgicas
europeias francesas e de sua influncia cultural, o termo ter mais resistncias em
adotar-se Curador, ou Curador-Chefe, em funo de essas instituies serem menos
suscetveis s oscilaes dos modismos do mercado das exposies temporrias.
Mas at quando resistiro?
Projeto Curatorial 3: a Geodsia das obras

As obras do acervo do MAC/PR escolhidas para a exposio podem ser agrupadas
em trs tipologias:
1. As que tratam diretamente de recursos cartogrficos na arte;
2. As que criam lugares imaginrios;
3. Os trabalhos que retratam paisagens identificveis.
Trabalhos artsticos contemporneos sob questes cartogrficas so perfeitamente

reconhecveis em suas problemticas e as referncias aos mapas na arte no so
nenhuma novidade. Talvez por isso, entre outras coisas, como mencionado no
primeiro pargrafo, a proteo s cartas geogrficas pelos Direitos Autorais. Em
1713, o gegrafo alemo Gottfried Gregorii j considerava o mapa como uma
pintura; antes disso, na tradio que remonta Cosmografia de Ptolomeu, dizia-se
que ningum podia ser um bom cartgrafo se no fosse tambm um bom pintor.5
Cartografie como arte. Arte que recorre cartografia.

Do passado ao presente mapas como arte de primeira linha.
Acima, Mapa Mndi de Ebstorfer, atribudo a Gervase de Tilbury, cerca de 1300.
Ao lado, obra de yvind Fahlstrm, Column no.4 (IB Affair), serigrafia, 1974.
Mapa da Amrica Latina invertido.

Desenho (1943). Joaqun Torres Garca
Na 1 Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 1997), caracterizada como a maior mostra j

realizada sobre arte latino-americana, o Curador-Geral Frederico Moraes organizou
seu projeto curatorial sob sees denominadas Vertentes, de modo a abordar vrias
formas de problematizao da arte do nosso continente. Uma delas foi a Vertente
Cartogrfica. A pea na exposio que serviu como matriz do segmento foi o
desenho Mapa da Amrica Latina invertido (1943), de Joaqun Torres Garca. A partir
dessa obra cannica, foram apresentados trabalhos que abordaram a histria, o
territrio, mapas reais e imaginrios, e, principalmente, a geopoltica.6 A temtica
bastante recorrente e plenamente atual, haja vista a recente exposio Cartografas
contemporneas. Dibujando el pensamento, que ocorreu entre 2012 e 2013 na
CaixaForum, em Madri, a qual teve Helena Tatay como comissria. Conforme
Tatay, os artistas da mostra utilizaram mapas como linguagem ou material para
no somente questionar a lgica cartogrfica mas para levantar cartografias de
todo o tipo de territrio ou mesmo para responder ao desafio de como podemos
levantar uma cartografia que nos permita entender o mundo a partir da complexa
realidade atual.7 Entre os artistas mundialmente conhecidos, com obras de vrias
colees pblicas e privadas, esteve tambm nessa exposio o Mapa da Amrica
Latina invertido (1943).8
A cartografia dos artistas e gegrafos parecem nos falar sobre a mesma coisa, as
relaes entre espao e lugar. Conforme nos alerta o clebre gegrafo Yi-Fu Tuan
sobre tais complexas relaes, espao mais abstrato que lugar e o que comea
como espao indiferenciado transforma-se em lugar medida que o conhecemos
melhor e o dotamos de valor. Continuando, Tuan considera que as ideias de
espao e lugar no podem ser definidas uma sem a outra [...], alm disso, se
pensamos no espao como algo que permite movimento, ento lugar pausa;
cada pausa no movimento torna possvel que localizao se transforme em lugar.9
E os dados que os artistas nos oferecem para a definio de um lugar determinado
nas coordenadas reais do espao so fornecidos pelos sentidos, materializados
em obras de arte. Assim, no acervo do MAC/PR encontramos obras que trabalham
de diversas maneiras com essas questes, utilizando inclusive o contrrio, ao usar
procedimentos similares aos da cartografia para reprocessar sentidos.
o caso das imensas composies fotogrficas (fotografia digital impressa sobre
lona vinlica) de Hlio Eudoro, Sampa Anhangaba e Sampa Estao da S,
ambas de 2003. Cada montagem uniu e/ou sobreps dezenas de fotografias de
fragmentos de uma mesma paisagem para compor um grande mosaico, cujo
modo de feitura da imagem refere-se tambm ao modo frentico, multicultural
e multidimensional de construo da megametrpole. Tal procedimento
encontra analogia de notvel similaridade com a feitura de fotondices, que so
montagens de fotografias de reconhecimento aerofotogramtrico, a qual objetiva
a um resultado de denominao muito curiosa, a fotointerpretao (fotogrametria
interpretativa); tudo isso com o objetivo de levantamento de terrenos, produo
de mapas e congneres. No caso da presente exposio, apresentamos ao lado
das obras de Hlio Eudoro uma fotondice pertencente ao Museu de Cincias
Geodsicas da UFPR. Na mesma sala, foi exposta uma antiga baliza de madeira
para medio de distncias, assessrio medio por teodolito e similares, pea
do acervo do Museu Paranaense.
Obras fotogrficas de Helio Eudoro,

Sampa Anhangaba e Sampa - Estao da S (ambas, 2003).
Foto ndice: Montagem com fotos

areas para a produo de um mapa.
Acervo do Museu de Cincias Geodsicas
da UFPR. pea exibida junto s obras
de Hlio Eudoro.
A obra que mais chama a ateno pela utilizao explcita de uma carta geogrfica
para a comunicao da ideia do trabalho certamente Mapa (1994), de Carla
Vendrami. Trata-se de um tipo de instalao na qual se tem afixado na parede
um imenso mapa-mndi com os territrios vazados, recortados em carpete
vermelho. No cho, esto dispostos os continentes destacados da parede
e sobre eles espalhados dados brancos de madeira, todos iguais (somente
com nmeros seis), numa aluso ao famoso jogo de tabuleiro War, lanado no
Brasil em 1972, cujo objetivo do jogador era conquistar o mundo com os seus
exrcitos. Para remeter tambm a questes geopolticas do nosso ponto de vista
sul-americano, a orientao do mapa a mesma daquela proposta por Torres
Garca, comentada anteriormente, ou seja, a orientao Sul na parte superior do
mapa (os nomes dos continentes esto gravados tambm nessa orientao, dita
invertida). Junto obra de Vendrami, nesta mesma sala, somente uma bssola
em caixa de madeira, do incio do Sculo XX, pertencente ao acervo do Museu de
Cincias Geodsicas da UFPR.
Obras de Poty Lazzarotto
com sextante do Museu de Cincias Geodsicas da UFPR.
A imagem do Atlas Mundial10 foi tambm utilizada por Poty Lazzarotto para os
seus vrios estudos que so realmente desenhos/colagens de primeira grandeza
para o pano de fundo de algum espetculo ou cortina de palco do Teatro Guara,
em Curitiba. Dois desses trabalhos, os quais apresentamos na mostra, utilizam o
mapa-mndi com o seu formato habitual, a exibir paralelos e meridianos. Sobre
eles, distribudas, figuras artsticas da humanidade, como Shakespeare, Wagner e
outros, e cones de nossa paisagem cultural, como a araucria e o folclore brasileiro.
Para dialogar com essas obras de Poty, apresenta-se para compor um diagrama
em trade o instrumento sextante, do acervo do Museu de Cincias Geodsicas da
UFPR. O sextante foi um aparelho desenvolvido no Sculo XVIII (a partir do milenar
astrolbio, do quadrante e do octante) com o objetivo de determinar a correta
posio de uma nave, entre paralelos e meridianos, na navegao ocenica. O
instrumento encontra-se ali junto s obras de Poty para assinalar as orientaes
que os trabalhos do artista reivindicam, coordenadas artsticas, de vrias culturas.
Ao lado dessa composio desenhos-sextante, que o primeiro conjunto que os
visitantes vislumbram ao entrar no museu, coloca-se de prontido outra pea do
Museu Paranaense, um trip de teodolito, feito de madeira e ferro, fabricado h
mais de um sculo.
Carla Vendrami.
Mapa, 1994.
Carpete e madeira pintada.
A presena das peas de Roberto Barbi nessa mostra reveste-se de aspecto

incomum, uma vez que reapresentamos suas trs obras presentes na exposio
anterior de acervo, Cor Cordis (curadoria de Anglica de Moraes), pelas mesmas
adequarem-se tambm proposta de A Geodsia museolgica. Isso porque esses
trabalhos, bem-humorados, imortalizam os nomes de trs artistas brasileiros de
primeiro time, em forma de placa de sinalizao de rua, modelo da cidade de So
Paulo: Waltercio Caldas, Artur Barrio e Antnio Manuel. Esses trabalhos passam
tambm pela questo da sacralizao da arte por meio da oficializao pblica
da denominao do logradouro, comumente feita a personalidades (s vezes nem
to pblicas), j falecidas. No caso, as obras vm ao encontro do presente tema
pela sua forma de sinalizao que indica um determinado lugar urbano, definido
no espao por coordenadas, imutvel, uma rua; na maioria das vezes, com o seu
traado resultado das medies acuradas dos teodolitos. Para realizar uma forma
de tributo bem humorado ao pblico mais frequente do museu, colocamos duas
das obras nos mesmos lugares onde haviam sido antes exibidas, apenas trocando
as placas (o nome das ruas). Quantos frequentadores teriam percebido essa
mensagem?
Obra de Reico Assahi, Sem ttulo (s/d).

Tecido, espuma e acrlica.
Mapa T-O (ou O.T.). Ilustrao em Etymologiae (1472),

tida como a primeira enciclopdia ocidental,
compilada por Santo Isidoro de Sevilla.
H obras cuja referncia ao mundo cartogrfico se d por um vis geomtrico,

pela similitude de sua forma remeter ao globo terrestre. Esse o caso do objeto de
parede realizado em espuma acrlica por Reico Assahi. Este objeto curioso, tambm
para um conhecedor da histria da cartografia, bem que poderia ser associado aos
mapas da Idade Mdia em esquema T.O., Orbis Terrarum (um mapa esfrico, como a
letra O, com uma diviso interna em T, sia, Europa e frica).
Paisagens e territrios interpretados pelo imaginrio dos artistas, nos quais
sucederam-se situaes relacionadas em universos fantsticos, como o
mitolgico, so uma constante na Histria da Arte. Em A Geodsia museolgica
temos um desses mitos plasmados pela obra de Eduardo Haesbaert, a pintura
Prometeu Acorrentado (1992), tema abordado por inmeros mestres (de Ticiano,
Rubens, Dirck van Baburen, Jacob Jordaens, Sebastien Nicolas-Sbastien Adam, ao
brasileiro Bruno Giorgi). Ao seu modo, essa obra do MAC/PR interpreta o resultado
da afronta do tit Prometeu a Zeus, que assim o mandou ser acorrentado, num
mito transformado em clebre tragdia homnima pelo poeta grego squilo, no
sculo V a.C. Uma das facetas interessantes dessa pintura de Haesbaert a fixao
pela composio paisagstica, predominada por arquiteturas perturbadoras, que
ambientam a cena sem preocupar-se com a representao em si dos personagens,
inclusive retratando o imenso forno de Hefesto, o ferreiro que acorrentou
Prometeu. Essa obra apresentada ao lado de dois objetos, uma baliza de medio
topogrfica (Museu Paranaense) e um Taquemetro de Sanguet, equipamento
similar ao teodolito, utilizado em levantamentos topogrficos, fabricado em torno
de 1900 (Museu de Cincias Geodsicas da UFPR).
Modo de exposio da obra de Roberto Barbi,

Rua Cildo Meireles (2003).
A pintura de paisagem, categoria que comporta uma parte considervel do acervo

do MAC/PR, alm de ser uma forte tradio paranaense, trata-se de expresso
que vem ao encontro das obras que nos interessam ao tema, por retratarem
boa parte delas lugares reconhecveis, provveis, reais ou pontos no mapa, em
coordenadas concretas. Dessa arte temos as pinturas e desenhos de artistas
clebres, acadmicos e at mesmo naifes: Miguel Bakun, Oswald Lopes, Hermann
Schiefelbein, Mrio Rubinski, Peter Potocky, Joo Osorio Brzezinski, Jos Antnio
da Silva, Charlote Gross, Danbio Gonalves, Joo Batista Groff e Ida Hannemann
de Campos. Numa espcie de desdobramento da instituio pintura de paisagem,
podemos ver obras refinadas por linguagens prximas fotografia, as quais
podemos nos referir a algumas delas como paisagens urbanas. Nessa tipologia,
exemplificamos obras que mencionam um lugar geogrfico pelo ttulo da obra,
temtica ou iconografia. A comear por Les Halles, um desenho quase hiper-realista

(lpis de cor e grafite sobre papel) de Bia Wouk, realizado possivelmente com base
em uma fotografia de viagem cidade francesa homnima ao ttulo do trabalho.
Aqui tambm podemos falar de Curitiba XVII, de Euro Brando, as litografias de
Flvio Gadelha e Margot Monteiro, que retratam a Recife dos anos 1990, o Cenrio
de Ruben Esmanhotto e as acrlicas sobre tela de Raul Cruz. A Ponte, de Orlando
Azevedo, completa essa representao de lugares com uma fotografia que mostra
uma paisagem no necessariamente urbana, mas rural.
Vista parcial da exposio.
Nessa tipologia que visa abordar a natureza, seguem artistas que distendem
a linguagem, como Jair Jacqmont e o seu imenso desenho lpis de cor sobre
papel, Rio Amazonas, Marcos Bento e suas vises grficas dos cartes postais Vila
Velha souvenir I e II, e a gua-forte Marinha, de Maciej Babinski. Seara dos seres (do
Oiapoque ao Chu), de Liz Szczepanski, uma espcie de delicada instalao cuja
montagem apresenta um longo tecido estampado com grafismos que lembram
inscries indgenas. A pea fixada no alto da parede e segue tencionada,
pendente, at o centro da sala, presa a um pequeno basto vertical de madeira
(encravado num monte de areia) que tem amarradas em si peas de cermica, fio de
seda e anzis. uma referncia, um tributo, grandeza do Brasil e sua diversidade
de culturas autctones.
De uma maneira muito direta, temos dois trabalhos na exposio que dizem
respeito a locais especficos, por serem praticamente smbolos ou logotipos, com
nomes de lugares grafados na obra. A xilogravura de Conceio Pil, So Joo
Del Rey, aparentemente diz respeito cidade mineira homnima, pela gravura
trazer so joo d. el-rei. Porm, a iconografia retratada encontra-se de difcil
reconhecimento como ligao essa cidade (uma guia matando uma serpente) e
a xilogravura mostra-se numa linguagem bem diversa s demais obras da artista.
O outro trabalho , de fato, uma marca comercial: Rtulo 104-B. Esse leo sobre
madeira intriga, uma vez que trata-se de rara srie do pintor Plnio Bernhardt, e
no se entende o porqu de o artista enviar um trabalho dessa natureza para o
Salo Paranaense de 1972, quando a obra foi premiada e passou posteriormente a
integrar o acervo do MAC/PR. No caso desse rtulo, h duas figuras femininas nuas
segurando o selo produto de exportao; acima, a inscrio marca garantida; abaixo,
bahia / brasil.
Modo de exposio da pintura Rtulo 104-B (1972), de Plnio Bernhardt.
Dessas paisagens imaginrias suscetveis a serem cartografas como um desafio,

temos a pintura em variaes de azul SP. PR. II, de Aldir Mendes de Souza, a qual retrata
um lugar estranho, com um terreno composto por dois tipos de meio-ambientes,
cada um ocupando uma metade da cena. O terreno da parte de baixo uma espcie
de floresta com um rio cruzando o vale; o outro traz ondulaes em patchwork, terra
cultivada. Ao ver essa obra, imediatamente pensou-se nas possveis medies que
essa paisagem fantstica suscita. Por isso, encontram-se expostos, em cada lado
da pintura, um instrumento cartogrfico. Afixado esquerda da pintura est um
curvmetro, empregado para medir comprimentos de feies em mapas; direita, um
aparelho que faz nada mais nada menos do que estimar distncias percorridas a p,
ao contar o nmero de passos dados: o passmetro ou podmetro. Ambos do acervo
do Museu de Cincias Geodsicas da UFPR. Em frente pintura, e ao mesmo tempo
no centro da sala, colocamos uma pequena escultura no cho, de Elvo Benito Damo,
Interferncia ecolgica IV, vista aqui como uma espcie de marco geodsico como
os que volta e meia encontramos encravados no solo da paisagem urbana, para
assinalar registro de medies. Este, por sua vez, coloca-se no contexto das obras em
sua volta, em linguagem que interage ao ambiente natural de algumas paisagens
da exposio. Tem esta obra encravado um imenso prego de ferro (de dormente de
ferrovia) e uma numerao. Em similitude ao trabalho de Aldir Souza, inclumos a
paisagem de Incio Rodrigues, Transfigurao vivencial, e a gravura 7103, de Fayga
Ostrower. O desenho Butant, de Antnio Henrique Amaral compe, por sua vez, a
uma cena imaginada por todos, de diversas maneiras, a partir do seu ttulo, o nome
do bairro paulista onde fica o conceituado Instituto Butantan, centro de pesquisa
biomdica que, para o seu estudo, cria espcies de arrepiar, como serpentes,
aranhas e escorpies. Talvez seja esta pequena fauna arrepiante que o artista tenha
procurado captar, com mltiplas facetas e elementos coloridos. Nessa linha ainda
podemos incluir a pintura de Dulce Osinski, e os desenhos de Paulo Whitaker, Glaura
Pereira e Sylvia Rodrigues.
Jorge Soto
Sentado en el bote con su cmara escuchaba
el sonido penetrante de la sala de mquinas,
2005, video
Existem obras cujos assuntos podem ser localizados em coordenadas do tempo

e espao, por abordarem um acontecimento ou contexto histrico. o caso do
vdeo Sentado en el bote con su cmara escuchaba el sonido penetrante de la sala de
mquinas, de Jorge Francisco Soto, que trabalha com o imaginrio ocorrido com
o couraado nazista Graf Spee, na costa do Uruguai, pas do artista. Essa nave foi
afundada pelo seu prprio capito, em um dos mais notveis episdios do incio
da Segunda Guerra Mundial, ocorrido dias aps a sucesso de um combate naval
com navios britnicos, prximo desembocadura do Rio da Prata. O vdeo exibe
uma montagem lenta e gradual de fotos reais do afundamento, com um som
monocrdio dos motores do navio em agonia. Coordenadas do fato: Lat. 345800
S. / Long. 561700W. Em outro sentido histrico, a serigrafia de Antnio Manuel, da
srie Movimento Estudantil 68 (1968), trata de uma montagem com quatro imagens
(duas em contraste em positivo, duas em negativo), cada uma mostrando a mesma
cena: duas fotografias amplamente divulgadas sobre o assassinato do estudante
Edson Lus Souto. O jovem foi morto pela polcia do Rio de Janeiro, h 45 anos, no
dia 28 de maro de 1968, num local/endereo determinado: o Restaurante Central
dos Estudantes. Esse triste episdio da Histria do Brasil desencadeou uma onda
de manifestaes contra a Ditadura Militar, a qual resultou na promulgao do AI5. A imagem repetida composta de duas fotografias do fato: o corpo de Edson
Lus sendo velado na ento Assembleia Legislativa do RJ e o cortejo do enterro,
pelas ruas da cidade. Em se tratando de viso politizada e fato histrico, inclumos
igualmente aqui o objeto de Hlio Leites, Colombo 500 anos de enganos.
Na parede do centro, a pintura de Aldir Mendes de Souza
com as peas do Museu de Cincias Geodsicas da UFPR,
o Curvmetro e o Podmetro.
Obras de evocao iconogrfica religiosa so recorrentes no acervo do MAC/PR,

em especial pelo museu ter herdado obras premiadas dos Sales de Arte Religiosa.
Numa situao em analogia aos eventos histricos do pargrafo anterior, as
crenas crists equivalem-se a fatos. Assim, um fato tido como ocorrido no espao
e no tempo a vida de Jesus Cristo representado em obras bem interessantes,
originais em suas formas habitualmente reconhecveis. Vicente Sgreccia est
presente com O Cristo de Minas, uma xilogravura poderosa do ponto de vista
icnico e da excelncia na sntese das formas, em linguagem popular. De Isa
Aderne temos trs conjuntos separados que somam nove xilogravuras notveis,
em formato circular e igualmente como arte popular, as quais retratam cenas da
Paixo de Cristo. Jefferson Csar segue na vertente popular, com dois trabalhos: a
fachada da Igreja da Sagrada Famlia, rebuscadamente pintada com guache sobre
papel, com colagem de figurinhas recortadas e pedaos de renda; Capelinha II
um objeto kitsch, em forma de capelinha na qual h um nicho, sob vidro, com uma
santa de gesso policromado iluminada com luz vermelha. Zorvia Bettiol no fala
necessariamente em Cristo mas retrata uma cena do Antigo Testamento, sobre
Caim e Abel, numa elaborada xilogravura em cores, de grande formato. Renato
Good Camargo modelou em ferro e solda o Crucificado, uma escultura na qual
Cristo representado na cruz, de forma bem expressiva. Por fim, Marepe e suas
Santas misses populares aborda a religiosidade pelo vis crtico ao recorrer ao
modo contemporneo da apropriao de santinhos impressos em offset, nos quais
faz interferncias com grafite e caneta.
Jefferson Csar
Capelinha II, 1971, madeira, tinta, vidro,
papel colado, acrlico e gesso policromado.
Em A Geodsia museolgica temos obras que falam de maneiras interessantes

sobre a instituio que abriga a presente exposio, o museu. No caso da fotografia
de Vilma Slomp, o corpo comparado a um museu. Isso est implcito no ttulo
do trabalho, Museu, o qual retrata uma mulher deitada no solo, preenchendo
horizontalmente a base da foto P&B. Nessa figura, a inscrio o museu das
emoes preenche a extenso do corpo. Como mensagem da imagem e palavra,
considera-se assim que o corpo deveria fazer com os sentimentos o mesmo que
o museu faz com suas obras: abrig-las, preserv-las e exp-las. O outro trabalho
refere-se diretamente ao MAC/PR, numa ao bem humorada, de Autor Annimo
e sem ttulo. Em 2004, foram espalhadas por diversos pontos de Curitiba, sem se
saber por quem, centenas de molhos de chaves do museu, obviamente falsos,
mas de aparncia fidedigna impressionante. Os molhos estavam acompanhados
de elaborada etiqueta, com logotipo, endereo e telefones do MAC/PR, e tambm
com referncias do tipo: Sala 1, Sala 2. As pessoas que iam encontrando as chaves
ligavam para avisar do achado. Outros apareciam no museu e as entregavam. Dizem
que no faltou quem fizesse crticas ao museu por tal ato relapso de funcionrio
irresponsvel, ao perder as chaves. Assim, foi com certa dose de coragem que o
MAC/PR no somente reconheceu a ao artstica, mas decidiu tombar a obra no
acervo da instituio, sendo o trabalho exposto pela primeira vez, com a presente
mostra. As obras de Paulo Bruscky Abra e cheire: este envelope contm cheiro da
praia de Iracema (Fortaleza/CE), Performance - Poema lingustico, e Poema para voar,
esto entre as linhas de trabalho mais conhecidas do artista sobre o cheiro na arte
e a arte postal , e todas foram enviadas ao MAC/PR, no pessoalmente, como no
caso das chaves anteriores, mas pelo correio, em 2005. Como sempre, os devidos
envelopes selados e carimbados [datados] constituem-se a prpria obra. A essas
trs obras podemos ainda incluir a xilogravura Passado, de Elvo Benito Damo,
como relacionada tambm problemtica do museu o lugar cannico da arte
por simplesmente usar a iconografia da obra de arte mais visitada em museus no
mundo, a Mona Lisa.
Ao coletiva (2004).
Molhos de chaves com etiquetas (falsas) do MAC/PR.
Uma das obras da exposio traz fragmentos reais da paisagem urbana. Trata-se
do trabalho de Daniel Escobar, Permevel II da srie Perto Demais. Foi realizado
utilizando como material cartazes publicitrios de grandes dimenses (peas de
vrios outdoors, de diversas procedncias), nos quais, acumulados em camadas,
o artista intervm por meio de milhares de furos produzidos mecanicamente.
As obras passam, assim, da escala urbana para o espao da galeria, e a imagem
que vislumbramos resultado da camada aparente vista com a interferncia das
camadas inferiores, por meio dos furos: imagens de vrios lugares vistas sob uma
nica perspectiva.
Uma srie de trabalhos pode ser agrupada em uma tipologia referencial dita
arquitetural, cujas obras esto relacionadas a certas composies estruturais. A
escultura de Osvaldo Marcn uma espcie de clone de um elemento arquitetnico
da Casa Andrade Muricy, espao cultural da Secretaria de Cultura do Paran, que
funciona em prdio concludo em 1926. Balastre modelado em chapas de ao
galvanizado e nessa mostra foi exibido dentro de um grande cubo de acrlico
transparente, que nada mais do que a mesa do livro de assinaturas dos visitantes
da exposio. Em certa analogia, Luiz Carlos Brugnera apresenta sua imensa Coluna,
realizada com um enorme cano de PVC pintado. A obra fotogrfica Fachada, de
Eduardo Coimbra, mostra uma dessas casas tpicas de madeira, comuns no sul do
Brasil, feitas quase que industrialmente. O interessante que a moldura da obra,
realizada em acrlico, tem a forma da casa retratada. A gravura (gua-forte e guatinta) hiper-realista de Renate Oertel reproduz um elemento possivelmente de
uma residncia, um ralo metlico em um piso de ladrilho hidrulico. Mrio Rhnelt,
por sua vez, projetou uma galeria ideal, Projeto / maquete 3.2, como se fosse uma
maquete porttil que pode ser montada, ao ser recortada do papel em que
impressa: foi pensada para abrigar as prprias obras do artista, ali reproduzidas nas
paredes do modelo.
Mrio Rhnelt.
Projeto / maquete 3.2, 2007,
impresso fotogrfica digital e PVC.
Dois artistas em A Geodsia museolgica esto representados com mais de uma

dezena de obras: Francisco Stockinger e Lvio Abramo.
Um dos trabalhos de Stockinger uma escultura em ferro soldado, madeira e
objetos industriais apropriados, com a qual o artista obteve o principal prmio do
23 Salo Paranaense (1966). Pea de uma limitada srie de seis ou sete trabalhos
e essa do MAC/PR a nica em acervo museolgico , a obra uma espcie de ser
futurista, robtico, antevendo um futuro no muito promissor na viso cataclsmica
dos anos 1960, com a ameaa nuclear da guerra fria e o incio de percepo da
sociedade ante aos danos ao meio ambiente causados pelo homem. A escultura foi
instalada na interseo da escadaria e serve de condutor, hirto, ao segundo piso do
museu, continuidade da exposio. E no estreito saguo do andar superior est um
conjunto de dezessete gravuras do artista, a maioria xilogravuras, as quais foram
doadas pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Como lugar de origem dessas
gravuras, elaboradas quase todas no final da dcada de 1950 e reeditadas nos
ltimos anos de vida de Stockinger (2008-2009), as mesmas quase foram destrudas
pelo fogo, pois era mais ou menos este o seu destino. Aps uma disputa judicial
pstuma, em razo de desentendimentos entre o editor da reedio e sucessores
do artista, a (in)soluo foi que as mesmas devessem desaparecer da face da Terra.
Mesmo com tal deciso transitada em julgado (virtualmente irrecorrvel), a filha do
artista, Jussara Stockinger, moveu recursos jurdicos e montanhas e conseguiu
reverter o terrvel destino das obras de seu pai. Assim, as obras foram doadas ao
MARGS, que reuniu as gravuras em vrios lbuns e realizou doaes dos mesmos
a vrias instituies museolgicas, entre as quais o MAC/PR. Na presente mostra,
ocorre tambm a estreia desse conjunto no Paran.
Vista parcial do conjunto de gravuras de Francisco Stockinger.
O caso de Lvio Abramo impressiona por ser o artista com maior nmero de obras
no acervo do museu, com mais de uma centena de obras. Tal fato deve-se notvel
generosidade da esposa do artista, Dora Guimares Duarte, que realizou a doao
(pstuma) de enorme quantidade de obras de Abramo, a vrias colees brasileiras.
Sem dvida, esse feito deve ser muito celebrado e permanentemente relembrado
em razo de, em alguns poucos casos, os sucessores de certos artistas no
somente se interessarem exclusivamente pela explorao econmica da produo,
mas que, volta e meia, tornam-se fator de entraves para o desenvolvimento da
misso museolgica no pas. Assim, desse numeroso conjunto, que pode ser
desdobrado em variados enfoques, linguagens e suportes, foram escolhidas obras
que falam da condio de lugares existentes (paisagens reais), retratados pelo
artista. A maioria das quatorze peas escolhidas so desenhos, esboos ou estudos
de futuras gravuras, ou mesmo simples registros de viagem fragmentos de
cadernos de anotaes em forma de arte. A obra icnica de A Geodsia museolgica
justamente uma pequenina aquarela de Lvio Abramo, Paraguay (1966-68), a qual
parece um mapa-sntese do universo abramoniano, ao interpretar o esquema de
uma estrutura que o fixou profundamente, a forma de agrupamento das Misses
Jesuticas. Mais duas obram impressionam em demasia, tambm pela sntese
minimal: o desenho Campos do Jordo I (estudo), 1947, e a monotipia sobre papel
A cidade Anhangaba, 1948. Nesse mapeamento de lugares por Lvio Abramo
acompanhamos em sua sala especial dois objetos da histria da cartografia: uma
baliza de topografia e uma bssola com luneta em caixa de madeira, ambas do
Museu Paranaense.
Vista parcial da Sala Especial com as obras de Lvio Abramo.
E assim descrevemos um quadro o mais ilustrativo possvel sobre os condicionantes

da realizao dessa mostra, levando em conta o sistema museolgico de arte
brasileiro e o contexto cultural especfico ao qual est inserido o MAC/PR, em
cidade com movimentada tradio artstica, com slido sistema institucional
e sede de uma das principais bienais de arte da Amrica Latina. As obras a
montagem proposta pretenderam responder ao problema do projeto curatorial,
embora seja bvio aqui mencionar que a exposio deve falar por si mesma, sem
rodeios semnticos. Porm, tambm h que se considerar que uma exposio
pode sobreviver ao evento expositivo e desdobrar-se, como recurso bibliogrfico
de referncia, s problematizaes propostas. Nesse sentido, o MAC/PR est de
parabns por desenvolver uma poltica de exposies de seu acervo, sob projetos
curatoriais especficos, com a cobertura de uma publicao altura da importncia
do museu: um catlogo que reflete a mostra tal qual foi apresentada, montada.
Acrescentamos no final dessa publicao um esboo, um diagrama final (desenho)
a que se chegou aps a escolha das obras, construindo tambm a curadoria o seu
prprio mapa vivel, uma leitura especfica das obras do MAC/PR, no tempo e no
espao.
Ao finalizar esta apresentao de A Geodsia museolgica, no poderia faltar aqui
os meus sinceros agradecimentos direo do MAC/PR, pelo gentil convite feito
para que eu fizesse a presente curadoria. Estendo os agradecimentos ao corpo
tcnico do museu, que pelo seu trabalho colocaram de p uma exposio um
pouco complexa, devido incluso de peas de outros acervos, no artsticos, entre
outros condicionantes, e pela forma atenciosa e colaborativa com que auxiliaram
a atividade do curador.
Curitiba, outubro de 2013
Jos Francisco Alves
Doutor em Histria da Arte e membro do ICOM
1 Citado em heidegger, Martin. El Arte y el Espacio. Barcelona: Herder, 2009, p. 11.

2 Exposies Economia da Montagem: monumentos, galerias, objetos (ago.-out. 2012), que apresentou com as obras do MARGS
ao lado de peas do Museu da Polcia Civil e acervo do Presdio Central; Trnsitos da Iconografia Sul-rio-grandense (set.-out.
2012), que mostrou objetos de museu histrico (Museu Jlio de Castilhos) com o acervo do museu; e De humani corporis fabrica
- Anatomia das relaes entre Arte e Medicina (jun.-ago. 2013), que exibiu objetos de acervos de histria da Medicina em meio s
obras de arte. Todas essas mostras sob curadoria do presente autor, na qualidade de Curador-Chefe do museu.
3 Parte dessas assertivas sobre os equvocos em torno da denominao e desvios de funo do curador e da curadoria
foram apresentadas por mim em conferncia, como convidado, no V Frum Arte das Amricas - Curadoria e Transversalidade,
entre 12 e 14 de novembro de 2012, na UFMG e Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte.
4 In Grupo de Estudos de Curadoria do MAM-SP, p. 14. So Paulo: MAM-SP, 2008.
5 Em dreyer-eimbcke, Oswald. O descobrimento da Terra Histria e histrias da ventura cartogrfica. So Paulo: edusp, 1992, p. 16.
6 A Vertente Cartogrfica teve a participao de artistas como Guillermo Kuitca, Nicols Uriburu, Victor Grippo, Adriana
Varejo, Anna Bella Geiger, Antnio Manuel, Ivens Machado, Rubens Gerchman, Waltrcio Caldas, Alfredo Jaar e Carlos
Capelan, entre outros.
7 Entrevista veiculada em <http://www.youtube.com/watch?v=0VGwcOof1Ig> [visualizada em 20 out. 2013].
8 Com obras de artistas como Francis Als, Giovanni Anselmo, Alighiero e Boetti, Artur Barrio, Christian Boltanski, Marcel
Broodthaers, Salvador Dal, Guy Debord, Marcel Duchamp, El Lissitzky, yvind Fahlstrm, Flix Gonzlez-Torres, On Kawara,
Allan Kaprow, William Kentridge, Paul Klee, Yves Klein, Guillermo Kuitca, Richard Long, Anna Maria Maiolino, Gordon MattaClark, Rivane Neuenschwander, Robert Smithson, Joaqun Torres Garca e Adriana Varejo.
9 tuan, Yi-Fu. Espao e Lugar: a perspectiva da experincia. So Paulo: Difel, 1983, p. 6.
10 O Mapa-Mndi hoje tambm conhecido como Atlas Mundial. O termo Atlas relacionado ao mapa mundial deve-se ao
cannico livro do clebre cartgrafo e gegrafo Gerardus Mercator, publicado meses aps a sua morte, em 1595: atlas sive
cosmographic / meditationes de fabrica mundi et fabricati figura.
Essa denominao foi uma homenagem ao Rei Atlas, da Mauritnia,
que destacou-se na antiguidade pela sua piedade e seus conhecimento pela natureza (dreyer-eimbcke, Oswald. Ibidem, p. 16).
Posteriormente aos progressos da navegao que estabeleceram um sistema geogrfico mais acurado, a entidade da mitologia
grega, o gigante Atlas, passou a ocupar o lugar onde ainda hoje o vemos, suportando o mundo. Em verdade, pela mitologia,
o pai das Pliades sustentava os cus sobre os seus ombros, ou seja, a esfera celeste e no o globo terrestre , em razo de
Desenho de autoria do curador, 2013.

Esquema geogrfico do acervo do MAC/PR.
punio que lhe havia sido imposta por Zeus.
OBRAS
Teodolito.
Fabricao inglesa CASELLA MALCER TO THE ADMIRALTY - LONDON.
Acervo do Museu Paranaense.
ALDIR MENDES DE SOUZA

So Paulo, SP, 1941-2007
SP. PR. II, 1968, leo sobre tela, 115,4 x 160,2 cm

Prmio 26 Salo Paranaense
ANTONIO HENRIQUE AMARAL

So Paulo, SP, 1935
Butant I, 1980, giz pastel sobre papel, 50 x 70 cm

Prmio 3 Mostra de Desenho Brasileiro
Antonio Manuel
Avels de Caminha, Portugal, 1947

Movimento estudantil 68, 1968
serigrafia de flan sobre papel, 122 x 80 cm
25 Salo Paranaense
Autor annimo
Sem ttulo (ao urbana), 2004
chaves de metal e etiquetas de papel (parte da obra)
dimenso varivel
Ao coletiva
Bia Wouk
Carla Vendrami
Curitiba, PR, 1952
Ponta Grossa, PR, 1962 Curitiba, PR, 2009
Les Halles, vero 79, 1980

lpis de cor e grafite sobre papel, 54 x 74 cm
Prmio 2 Mostra do Desenho Brasileiro
Mapa, 1994, carpete e madeira pintada

dimenso varivel
Charlotte Gross
Conceio Pil
Alemanha, 1903 Brasil, 1965
Belo Horizonte, MG, 1927-2011
Desenho, sem data, aquarela sobre papel

51,5 x 70,3 cm
Doao Banco Central do Brasil
So Joo Del Rey, sem data

xilogravura sobre papel 10/20
56,7 x 46,7 cm
Comodato Badep
Daniel Escobar
Danbio Gonalves
Santo ngelo, RS, 1982
Bag, RS, 1925
Permevel II - Srie Perto demais, 2006

papel de outdoor e verniz
160 x 220 cm
62 Salo Paranaense
Favela - Rua do Cruzeiro, 1943

giz pastel sobre papel
34,5 x 25 cm
Doao artista
Dulce Osinski
Eduardo Coimbra
Irati, PR, 1962
Rio de Janeiro, RJ, 1955
Sem ttulo, 1997

leo sobre tela, 100 x 200 cm
Doao artista
Fachada, 2002
fotografia, 33,5 x 46,5 cm
Projeto Faxinal das Artes
Eduardo Haesbaert
Faxinal do Soturno, RS, 1968

Prometeu acorrentado, 1992
giz pastel, carvo e acrlica sobre tela
129,7 x 200,2 cm
Elvo Benito Damo
Caador, SC, 1948
ecolgica IV, 1981

* Interferncia
madeira e ferro, 44 x 20,5 x 18 cm
Doao artista
Passado, 1974
xilogravura sobre papel
48,5 x 34,5 cm
Euro Brando
Fayga Ostrower
Curitiba, PR, 1924-2000
Lodz, Polnia, 1920 Rio de Janeiro, RJ, 2001
Curitiba XVII, 1980

leo sobre tela, 64,5 x 53,2 cm
Doao artista
Gravura ref. n. 7103, 1971

30 x 70 cm
Flvio Gadelha
Recife, PE, 1957
Vista de Santo Amaro (1940), 1996

litografia sobre papel rosaspina (3 cores) 26/50
31,5 x 45 cm
Bairro do Recife, 1996
litografia sobre papel rosaspina (3 cores) 26/50
32 x 43,5 cm
Posto de salvamento, 1996, litografia sobre papel rosaspina (3 cores) 26/50
28,7 x 40,2 cm
Doaes Ennio Marques Ferreira
Francisco Stockinger
Traun, ustria, 1919 Porto Alegre, RS, 2009

Totem II, 1966
ferro e madeira, 169 x 46,5 x 12 cm
Conjunto de 17 xilogravuras editadas entre 1956-1960
(Reedio 2008-2009)
dimenses variveis
Doao Museu de Arte do Rio Grande do Sul
Glaura Pereira
Belo Horizonte, MG, 1946

Sem ttulo n 164, 1984
carvo e giz pastel sobre papel, 62 x 79,5 cm
Hlio Eudoro
Porto Alegre, RS, 1965

Anhangaba, 2003
* Sampa
fotografia digital sobre lona vinlica, 170 x 230
60 Salo Paranaense
Sampa - Estao da S, 2003
fotografia digital sobre lona vinlica, 185,2 x 190 cm
60 Salo Paranaense
Hlio Leites
Hermann Schiefelbein
Lapa, PR, 1951
Schwert, Alemanha, 1885 Porto Vitria, PR, 1933
Colombo - 500 anos de enganos, 1994

caixa de madeira contendo objetos, vidro e tinta
30 x 11,5 x 7,5 cm
Paisagem paranaense (derrubada com casebre), sem data

Transferncia DC/SEC
Ida Hannemann de Campos
Incio Rodrigues
Curitiba, PR, 1922
Acara, CE, 1947
Matinal, sem data

Transferncia DC/SEC
Transfigurao vivencial, 1975

acrlica sobre chapa de madeira, 80,3 x 110 cm
Isa Aderne
Jair Jacqmont
Cajazeiras, PB, 1923
Manaus, AM, 1947
Via Sacra, estaes I, II, III, 1967

xilogravura sobre papel (trptico), 42,5 x 95 cm
Prmio 3 Salo de Arte Religiosa Brasileira
Via Sacra, estaes IV, V, VI, 1967
xilogravura sobre papel (trptico) P.A., 43 x 95 cm
Via Sacra, estaes XI, XIII, XIV, 1967
xilogravura sobre papel (trptico) 1/50, 42,5 x 95 cm
Transferncias DC/SEC
Rio Amazonas, 1983

lpis de cor sobre papel, 145,8 x 200,3 cm
Jefferson Csar
Joo Batista Groff
Igreja da Sagrada Famlia, 1967

papel, renda, guache e cola sobre tela, 72,1 x 60 cm
Capelinha II, 1971
madeira, tinta, vidro, papel colado, acrlico e gesso policromado
79,5 x 46,3 x 25 cm
28 Salo Paranaense
Paisagem campnia, 1956

Doao Famlia Groff
Siqueira Campos, PR, 1932 Curitiba, PR, 1981
Joo Osorio Brzezinski
Jorge Soto
Castro, PR, 1941
Montevidu, Uruguai, 1960
Crepsculo em Pontal, 1987

acrlica sobre tela, 60,3 x 60,1 cm
Doao artista
Sentado en el bote con su cmara escuchaba

el sonido penetrante de la sala de mquinas, 2005
videoinstalao, 8
62 Salo Paranaense
Jos Antonio da Silva
Sales de Oliveira, SP, 1909 So Paulo, SP, 1997

A caada, 1957
Doao artista
Liz Szczepanski
Campo Largo, PR, 1946

Seara dos seres (do Oiapoque ao Chu), 1984-1987
tecido com grafismo, cermica (19 peas), anzol
fio de seda e madeira, dimenso varivel
Doao artista
Lvio Abramo
Araraquara, SP, 1903 Assuno, Paraguai, 1992

Itaip, 1979, litografia sobre papel P.A. VII/XVII, 34,9 x 48 cm
Sem ttulo Paraguay, 1966-1968, tinta de caneta
e aquarela sobre papel, 13,4 x 11,8 cm
Trpico, 1934-1936, tinta de caneta sobre papel, 31,5 x 20 cm

cidade Anhangaba, 1948, monotipia sobre papel, 28,7 x 19,8 cm
* ARoma,
1952 , grafite sobre papel, 22,8 x 32,9 cm
Ilhus Bahia, 1951, carvo sobre papel, 27 x 18 cm
Stockholm (estudo), 1952, grafite sobre papel, 13,5 x 18,3 cm
Espaa, 1952, grafite sobre papel, 34,5 x 26,9 cm
Stockholm (estudo), 1952, grafite sobre papel, 10,9 x 18,3 cm
Campos do Jordo I (estudo), 1947, lpis sobre papel, 23,5 x 29 cm
Procisso friso do Parthenon, 1952, grafite sobre papel, 18,5 x 22,1 cm
Pueblo (esboo), 1980, carvo sobre papel, 12,6 x 14,5 cm

* Paraguay
La plaza Paraguay, 1963, xilogravura sobre papel, 34,5 x 42,8 cm
Doaes Dora Guimares Duarte
Laguna veneta, 1952, grafite sobre papel, 23,2 x 16,7 cm

Doaes Dora Guimares Duarte
Luiz Carlos Brugnera
Maciej Babinski
Coluna, 2000
tinta alta temperatura sobre PVC e fibra de vidro
300 x 40 cm de dimetro
Marinha, 1972
gua-forte sobre papel 11/25, 10 x 14,6 cm
Doao Banco Central do Brasil
Espumoso, RS, 1966
Varsvia, Polnia, 1931
Marcos Bento
Blumenau, SC, 1952
Vila Velha souvenir I, 1979

grafite, aquarela e giz pastel sobre papel, 69 x 100 cm
Vila Velha souvenir II, 1979
grafite, nanquim, aquarela e giz pastel sobre papel, 68,5 x 100 cm
Marepe
Santo Antonio de Jesus, BA, 1970

Santas misses populares, 2002
interferncia com grafite, e caneta sobre impresso
em offset sobre papel, 50 x 380 cm
Margot Monteiro
Mrio Rhnelt
Recife, PE, 1953
Pelotas, RS, 1950
Cais Jos Estelita, 1996, litografia sobre papel rosaspina 26/50

34 x 45 cm
Ponte Maurcio de Nassau, 1996, litografia sobre papel rosaspina 26/50
43,5 x 33 cm
Doaes Ennio Marques Ferreira
Projeto / maquete 3.2, 2007

impresso fotogrfica digital e PVC, 75 x 100 cm
62 Salo Paranaense
Mrio Rubinski
Curitiba, PR, 1933
1964
* Quartel,
leo sobre chapa de madeira, 60,7 x 74,1 cm
Pintura II, 1971
leo sobre madeira, 72,5 x 85,3 cm
28 Salo Paranaense
Miguel Bakun
Marechal Mallet, PR, 1909 Curitiba, PR, 1963

Pinheiro e rvores secas, 1948
leo sobre tela, 46 x 56,4 cm
Aquisio DC/SEC
Orlando Azevedo
Osvaldo Marcn
Aores, Portugal, 1949
Resistencia, Argentina, 1960
A ponte, 2006
fotografia, 100 x 100 cm
Doao artista
Balaustre, 2004
chapa de metal, 63 x 18,5 x 18,5 cm
Transferncia Casa Andrade Muricy
Paulo Bruscky
Oswald Lopes
Recife, PE, 1949

ttulo, 1948
* Sem
Sem ttulo, 1944

leo sobre tela, 54,3 x 73 cm
Doaes Cssio Santos Lopes
Abra e cheire: este envelope contm cheiro da praia de Iracema,

Fortaleza/CE, 2005
arte correio, 16,3 x 23 cm
Performance - Poema lingustico, 2005
arte correio, 22,7 x 32,4 cm
Poema para voar, 2005
arte correio, 11,7 x 22,9 cm
Doaes do artista
Paulo Whitaker
Peter Potocky
So Paulo, SP, 1958
Berlim, Alemanha, 1901 Rio de Janeiro, RJ, 1987
Sem ttulo, 2002

acrlica, grafite e papel sobre papel, 66,2 x 96,4 cm
Antonina, 1972
Doao artista
Plnio Csar Bernhardt
Cachoeira do Sul, RS, 1927 Porto Alegre, RS, 2004

Rtulo 104-B, 1972
leo e vinlica sobre chapa de madeira, 43 x 43,8 cm
Poty Lazzarotto

ttulo (estudo), sem data
* Sem
papel colado e nanquim sobre papel, 36,5 x 66 cm
Sem ttulo (estudo), sem data
papel colado e carvo sobre papel, 36,5 x 66 cm
Transferncias Teatro Guara
Raul Cruz
Reico Assahi
Sem ttulo II, 1984

acrlica sobre tela, 70,9 x 160 cm
Anjo de pedra, 1992
acrlica sobre tela, 70,2 x 60,4 cm
Doao artista
Sem ttulo, sem data

tecido, espuma e acrlica, 107,3 cm de dimetro
Rolndia, PR, 1950
Renate Oertel
Renato Good Camargo
Curitiba, PR, 1958
Lapa, PR, 1946 Curitiba, PR, 1987
Sem ttulo, sem data

gua-forte e gua-tinta sobre papel 2/5
13 x 13 cm
Sem documentao
Crucificado, 1974
ferro e madeira, 64 x 40 x 15,9 cm
Roberto Barbi
So Paulo, SP, 1973
Waltercio Caldas, 2003, tinta automotiva sobre metal, 25 x 50 cm

* Rua
60 Salo Paranaense
Rua Cildo Meireles, 2003, tinta automotiva sobre metal, 25 x 50 cm
60 Salo Paranaense
Rua Artur Barrio, 2003, tinta automotiva sobre metal, 25 x 50 cm
60 Salo Paranaense
Ruben Esmanhotto
Curitiba, PR, 1954
Cenrio, 1982
vinil encerado sobre chapa de madeira, 99,8 x 79,9 cm
Transferncia SECE
Sylvia Rodrigues
So Paulo, SP, 1959
Observando vegetal do lugar descoberto, 1984

grafite, aquarela e papel colado sobre papel, 24 x 30 cm
Prmio 6 Mostra do Desenho Brasileiro
Vicente Sgreccia
Botelhos, MG, 1944
O Cristo de Minas, 1967

54,5 x 45,5 cm
Vilma Slomp
Zorvia Bettiol
Paranava, PR, 1952
Porto Alegre, RS, 1935
Museu, 2004
fotografia, 40 x 40 cm
Doao artista
Caim e Abel, 1966

xilogravura sobre papel, 80 x 45 cm
Podmetrot.
usado para contar o nmero de passos
e assim estimar distncias percorridas.
Acervo do Museu de Cincias Geodsicas da UFPR.
ARTISTAS
CURADOR
Jos Francisco Alves (Sananduva/RS, 1964)
Doutor e mestre em Teoria, Crtica e Histria da Arte, especialista em Gesto do Patrimnio Cultural, bacharel em
Escultura, membro do ICOM e ICOMOS-RS. Autor de livros sobre arte, curadoria e patrimnio cultural e artstico,
bem como de captulos de livros e artigos em pases como o Brasil, EUA, Espanha, Portugal, Argentina, Chile e
Uruguai; tambm fez apresentao de dezenas de cursos e conferncias, na Amrica do Sul e Europa.
Foi o primeiro curador-chefe do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (2011-13) e atua como curador
independente desde 1990. Entre as inmeras curadorias para instituies pblicas e privadas, destacou-se como
curador-assistente da 5 Bienal do Mercosul (2005), sendo o responsvel pela curadoria das cinco mostras do
homenageado do evento, Amlcar de Castro, conjunto que se configurou como a maior exposio j realizada
sobre esse artista. Entre as funes, foi diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre (2007), coordenador
de Artes Plsticas da Prefeitura de Porto Alegre (2002), diretor do Museu de Arte Contempornea do Rio Grande
do Sul e Instituto Estadual de Artes Visuais (1993-94). Como representante eleito pelas Artes Plsticas, integrou
o Conselho Estadual do Rio Grande do Sul entre 1994 e 2002. Presidiu a Federao Nacional das Entidades
de Artistas Plsticos/FENAP, pela qual idealizou e coordenou o 3 Encontro Nacional de Artistas Plsticos
Profissionais/ENAPP (Curitiba, 1993). Tambm foi presidente da Associao Rio-Grandense de Artes Plsticas
Francisco Lisboa (1991-92). Como estudante, foi o criador e coordenador-geral do 1 ENEARTE - Encontro
Nacional de Estudantes de Artes, na UFRGS (1988). Mantm o site <www.public.art.br> como divulgao da arte
pblica, patrimnio artstico e arte contempornea, no Brasil e exterior.
Na carreira artstica, entre 1988 e 2002, entre os prmios que recebeu destaca-se o primeiro lugar no 49
Salo Paranaense (1992), tendo participado de mostras individuais e coletivas, no Brasil e exterior, com obras
integrantes de acervos de museus de vrios estados brasileiros.
Vive e trabalha em Porto Alegre.
Aldir Mendes de Souza (So Paulo/SP, 1941-2007)
Pintor, desenhista, gravador e escultor. Desde 1962, participou de diversas exposies coletivas e individuais
em vrias cidades do Brasil e em outros pases, como Argentina, Mxico, Alemanha, Estados Unidos, Frana,
Portugal, Itlia, Espanha. Principais coletivas: Mltiplas Faces: mostra do acervo, MAC/PR, 2011; Obras Premiadas
no Salo Paranaense 1958 a 2001, MAC/PR, 2003; 10 Salo Paulista de Arte Contempornea, Complexo Cultural
Jlio Prestes, So Paulo, 2002; Poetas do Espao e da Cor, MASP, So Paulo e MAM, Rio de Janeiro, 1997; Feira de
Ultramare di Bare, Bari, Itlia, 1993; Sincronias, MASP, So Paulo e Roma, Itlia, 1992, 1991; 2 Bienal Internacional
de Havana, Cuba, 1986; 5, 3 e 1 Bienal Ibero americana, Mxico, 1986, 1982 e 1978. Destacam-se ainda: 36 e
26 Salo Paranaense (prmios aquisio), MAC/PR, 1979 e 1969, e participaes na Bienal Internacional de So
Paulo, 1977, 1973, 1971, 1969, 1967. Individuais: Campos de Batalha, Galeria Mltipla, So Paulo, 2008; Geometria
Brasileira, Galeria Arte Aplicada, So Paulo, 2004; Retrospectiva, MASP, Galeria Prestes Maia, So Paulo, 2003;
Pinacoteca do Estado, So Paulo, 2001; MAB/FAAP, So Paulo 1994; San Severo, Salermo, Itlia, 1993 e 1992; Pao
das Artes, So Paulo, 1992; MNBA, Rio de Janeiro, 1986; Aldir/Perspectiva, Roma, Madri, Lisboa e Paris, 1985;
MAC/PR, 1979; Brazilian Trade Bureau, Nova York e Brazilian American Cultural Institute, Washington, 1977.
Antnio Henrique Amaral (So Paulo/SP, 1935)
Pintor, desenhista e gravador. Nos anos 1950 estudou desenho com Roberto Sambonet, gravura com Lvio
Abramo, e tambm com Shiko Munakata e W. Rogalsky em Nova York. Ao longo dos ltimos 40 anos realizou
mais de oitenta individuais em vrias cidades do Brasil e do exterior. Participou de dezenas de sales, bienais
e coletivas, entre eles: 18, 9, 7, 6, e 5 Bienal internacional de So Paulo, Fundao Bienal, 1985, 1967, 1963,
1961 e 1959; 7 e 6 Salo Nacional de Artes Plsticas, MAM, Rio de Janeiro, 1984 e 1983; 1 Bienal de Havana,
Cuba, 1984; 5 Bienal Internacional do Desenho, Maldonado, Uruguai, 1983; 3 Mostra do Desenho Nacional
(prmio) MAC/PR, Curitiba, 1981; 3 Bienal Latino-Americana Del Grabado, Santiago, Chile, 1972; 21, 20 e
19 Salo Nacional de Arte Moderna (prmio viagem ao exterior), Rio de Janeiro, 1972, 1971 e 1969; 25 e 24
Salo Paranaense de Belas Artes, SEC/DEC, Curitiba (prmios aquisio), 1968 e 1967. Principais coletivas mais
recentes: Desejo de Salo: Salo Paranaense uma retrospectiva, MAC/PR, MON, Curitiba, 2011; As Caras do MAC,
MAC/PR, 2006; Arteconhecimento: 70 Anos USP, MAC/USP, So Paulo, 2003; Investigaes. A Gravura Brasileira,
Ita Cultural, Braslia e So Paulo, 2001 e 2000; Coleo Ferreira Goulart de Pinturas Brasileiras, MAM, Rio de
Janeiro, 2000; O Moderno e o Contemporneo na Arte Brasileira: coleo Gilberto Chateaubriand, MAM, Rio de
Janeiro e MASP, So Paulo, 1998. Vive e trabalha em So Paulo.
Antnio Manuel (Avels de Caminho/ Portugal, 1947)

Escultor, pintor, gravador e desenhista. Veio para o Brasil em 1953 e em meados da dcada de 1960, estudou na
Escolinha de Arte do Brasil, com Augusto Rodrigues, e frequentou o ateli de Ivan Serpa. Nessa poca, foi tambm
aluno ouvinte da Escola Nacional de Belas Artes. Entre as exposies coletivas de que participou, podemos citar:
40/80: uma mostra de arte brasileira, Lo Bahia Arte Contempornea, Belo Horizonte, 2005; Arco/2003, Parque
Ferial Juan Carlos I, Espanha, 2003; Trajetria da Luz na Arte Brasileira, Ita Cultural, So Paulo, 2001; Brazil: body
and soul, Solomon R. Guggenheim Museum, Estados Unidos, 2001; Experiment Experincia: art in Brazil 19582000, Museum of Modern Art, 2001; Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento: Arte Contempornea, Fundao
Bienal, So Paulo, 2000; 24 e 9 (prmio aquisio) Bienal Internacional de So Paulo, Fundao Bienal, So
Paulo, 1998 e 1967; 1 Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Fundao Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto
Alegre, 1997; Bienal Brasil Sculo XX, Fundao Bienal, So Paulo, 1994; Coletiva, Secretaria de Cultura de Lisboa,
Portugal, 1991; 38 Bienal de Veneza Setor Atualidade Internacional, Itlia, 1976; entre outras. Individuais:
Antonio Manuel, Museu da Chcara do Cu, Rio de Janeiro, 2002; Fantasma, Galerie Nationale du Jeu de Paume,
Frana, 1999; Quadro a Quadro, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, So Paulo, 1986 e Individual, Galeria Goeldi, Rio
de Janeiro, 1967. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Autor annimo
Em maio de 2004, centenas de chaveiros, contendo pares de chaves, identificados com o endereo e a
logomarca do Museu de Arte Contempornea do Paran foram encontrados em vrios locais da cidade, tais
como: telefones pblicos, praas, balces de lojas, caixas eletrnicos de bancos, etc. Imediatamente, pessoas
que os encontraram telefonaram ao museu, preocupadas em devolver, outras foram pessoalmente entregar
no prdio do MAC. A ao suscitou em algumas pessoas preocupao com o patrimnio pblico; em outros,
indignao com o descuido, atribuindo-o a algum funcionrio desatento, e alguns propuseram o recebimento
de uma recompensa para fazer a preciosa devoluo. Nesta ocasio cerca de 230 pessoas entraram em contato
com o museu, alguns o visitaram pela primeira vez. Esta ao est at a presente data no anonimato.
Bia Wouk (Curitiba/PR, 1952)
Pintora e desenhista. Fez cursos com Roberto Pontual e Milton Glaser em So Paulo. Na dcada de 1970
comea a participar de exposies coletivas e individuais. Principais coletivas: Outros 60s, O Acervo do MAC
nos anos 60 (e 70), MAC/PR, 2006; Acervo/Segunda Pele, MAC/PR, 2003; Four Brazilian Artists, Trade Bureau
Rockefeller Center, Nova York, 1994; 8 (artista convidada), 3 e 2 (prmios aquisio) Mostra do Desenho
Brasileiro MAC/PR, 1989, 1981 e 1980; Panorama de Arte Contempornea (artista convidada), MAM, So Paulo,
1987; Arte Contempornea Latina americana, Museu de Arte Moderna, Mxico, 1982; 8, 7 e 6 Panorama
de Arte Moderna, MAM, So Paulo, 1980, 1977 e 1976; XII Salo de Vero, MAM, Rio de Janeiro, 1975; XXXII
Salo Nacional, Rio de Janeiro, 1973; 30 (artista convidada), 29 (prmio aquisio) Salo Paranaense, MAC/
PR, 1973 e 1972. Individuais: Museu Alfredo Andersen, Curitiba, 2000; Meridien Gallery, San Francisco, 1994;
Galeria Simes de Assis, Curitiba, 1986; Galeria Paulo Figueiredo, So Paulo, 1983; Foro de Arte Contemporneo,
Mxico, 1983; Galerie Jean-Pierre Lavignes, Paris, 1982; MAC/PR, Curitiba, 1981; MAM, Rio de Janeiro, 1975;
Galeria Acaiaca, Curitiba, 1974. Vive e trabalha em Londres.
Carla Vendrami (Ponta Grossa/PR, 1962 Curitiba/PR, 2009)
Graduada em Pintura na EMBAP, bacharela em Pintura na Academia di Belle Arti di Brera em Milo e Mestre
em Comunicao e Linguagens, Universidade Tuiuti do Paran. Na Itlia estudou com Luciano Fabro, realizou
exposies e participou de projetos coletivos como Anni 90 Arte a Milano e Openspace, 1995. Em Curitiba
participou das mostras: 2012: Proposies para o Futuro: mostras do acervo e convidados, MAC/PR, 2012;
Desejo de Salo: Salo Paranaense uma retrospectiva, MAC/PR, MON, Curitiba, 2011; O Estado da Arte, MON,
2010; 63 (artista convidada in memoriam) e 51 (prmio) Salo Paranaense, MAC/PR, 2009 e 1994; Trs, MGCC,
2008; O Espao Inventado, MAC/PR, 2006; Panorama da Arte Paranaense, MON, 2002; Vermelho, MAC/PR, 1999;
Rendio, Transporte, Abandono, MAC/PR, 1997; Olho, MAC/PR, 1988; Pintores de Curitiba Projeto Cores e
Formas, SESC, 1985. Idealizou e organizou os projetos Poticas Visuais, MuMA e Homenagem a Adalice Araujo,
MAC/PR, 2002; Projeto Interao: Curitiba/Milo, trazendo artistas e crticos italianos, MAC/PR, 1997. Em 2011 foi
editado o livro Carla Vendrami/Trajetria.
Charlotte Gross (Alemanha, 1903 Brasil, 1965)
Sem documentao
Conceio Pil (Belo Horizonte/MG, 1927-2011)
Gravadora, pintora, desenhista, curadora, crtica de arte e museloga. Foi aluna da Escola Guignard, em Belo
Horizonte. Estudou gravura com Marcelo Grassmann, Darel e Lvio Abramo. Em 1967 recebe bolsa de estudo
da Fundao Calouste Gulbenkian. Principais coletivas: Acervo/Suporte Papel, MAC/PR, 2003; Exposio Acervo
Badep, Hall da SEEC, Curitiba, 2000; 37 e 35 (prmio aquisio), 34, 31, 28, 25, 24 e 21 Salo Paranaense,
MAC/PR e SEC/DEC, 1980, 1978, 1977, 1974, 1971, 1968, 1967 e 1964; Panorama de Arte Atual Brasileira, MAM,
So Paulo, 1977; Salo Paulista de Arte Contempornea, So Paulo, 1975; Bienal de Liubliana, (medalha de
prata) Eslovnia, 1973; Exposio Internacional de Gravuras, MAM, So Paulo, 1972; 2 Trienale Della Xilografia
Contempornea do Museo de Carpi, Itlia, 1972; 11 Bienal Internacional de So Paulo / A Gravura Brasileira, Pao
das Artes, So Paulo, 1970; Bienal Americana de Gravura, Santiago do Chile, 1969; Cinco Gravadores Brasileiros,
Galerie Debret, Paris, 1969; Salo Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, 1962. Individuais: Galeria Porto do
Sol, Braslia / MNBA, Rio de Janeiro, 1975; Galeria Azul, Goinia, 1971. Individuais de litografias em Colnia,
Hamburgo, Alemanha, 1969; Viana de Castelo, Lisboa e vora, Portugal, 1968; Museu de Arte de Goinia, 1966.
Daniel Escobar (Santo ngelo/RS, 1982)

Graduado no curso de Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 2005.
Individuais: Paredes Falsas, Programa de Exposies Centro Cultural So Paulo, 2013; Voc Est Aqui, Estdio
Galeria Mamute, Porto Alegre, 2013; Fictitious Topographies, RH Gallery, Nova York, 2012; Campos Migratrios,
Funarte, Belo Horizonte, 2012; Plano Diretor, Galeria Mendes Wood, So Paulo, 2010; Verdades Laterais, Galeria
Rhys Mendes, Belo Horizonte, 2009; Permevel, Sala Java Bonamigo-UNIJU, Iju, 2006; Perto Demais, GoetheInstitut, Porto Alegre, 2005. Principais coletivas: Cromomuseu, MARGS, Porto Alegre, 2013; Beyond the Library,
Itochu Aoyama Art Square, Tquio, 2013; The Third Meaning II, RH Gallery, Nova York / Economia da Montagem,
MARGS, Porto Alegre / O Triunfo Contemporneo, Santander Cultural, Porto Alegre, 2012; Alm da Biblioteca,
Museu Lasar Segall, So Paulo / Labirintos da Iconografia, MARGS, Porto Alegre / Lugares/Representaes,
Funarte, So Paulo, 2011; SP-Arte, Feira Internacional de Arte de So Paulo, 2010; De Passagem, Galeria Rhys
Mendes, So Paulo, 2009; A Rua Como Lugar de Convvio, Funarte, Belo Horizonte, 2009; Preparatria, Bolsa
Pampulha Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, 2008; 62 Salo Paranaense, MAC/PR, 2007; Paisagem
Provisria, Galeria Iber Camargo, Porto Alegre, 2006. Vive e trabalha em Porto Alegre.
Danbio Gonalves (Bag/RS, 1925)
Gravador, pintor, desenhista e professor. No Rio de Janeiro, frequentou o ateli de Cndido Portinari e estudou
gravura na FGV, com Carlos Oswaldo e Axl Em 1951 criou o Clube de Gravura de Bag com Glauco Rodrigues,
Glnio Bianchetti e Carlos Scliar. Com esses artistas integra, tambm, o Clube de Gravura de Porto Alegre.
Participou de inmeras mostras coletivas e individuais no Brasil e no exterior. Principais coletivas mais recentes:
Labirintos da Iconografia, MARGS, Porto Alegre, 2011; Desejo de Salo: Salo Paranaense uma retrospectiva,
MAC/PR, MON, Curitiba, 2011; As Caras do MAC, MAC/PR, 2006; Arte e Sociedade: uma relao polmica, Ita
Cultural, So Paulo, 2003; Obras Premiadas no Salo Paranaense 1958 a 2001, MAC/PR, 2003; Trilhando a Gravura,
Museu da Chcara do Cu, Rio de Janeiro, 2001; Arte em la Calle, Buenos Aires, 1998; Grupo de Bag no Clube de
Gravura: dcada de 50, So Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Braslia e Porto Alegre, 1997; 9, 7, 6, 4, 2 e 1 Mostra
de Gravura Cidade de Curitiba, Museu da Gravura, 1990, 1986, 1984, 1981, 1979 e 1978; 18 Bienal Internacional
de So Paulo, 1985; 8 e 6 Salo Nacional de Artes Plsticas, Rio de Janeiro, 1985 e 1983; 36 e 30 (prmios
aquisio), 28, 26, 25 e 23 Salo Paranaense, Curitiba, 1979, 1973, 1971, 1969, 1968 e 1966. Individuais mais
recentes: Aos Grandes Mestres, Santa Maria, Uruguaiana, Porto Alegre, Pelotas e Bag, Rio Grande do Sul, 2012,
2010 e 2009; Arte Pblica Murais, Pao Aoriano, Porto Alegre, 2012; Retrospectiva 70 Anos: pinturas de 1948 a
1993, MARGS, Porto Alegre, 1995. Vive e trabalha em Porto Alegre.
Dulce Osinski (Irati/PR, 1962)
Formada em Pintura pela Escola de Msica e Belas Artes do Paran, com ps-graduao na Academia de Belas
Artes de Cracvia, Polnia e mestrado em Educao pela UFPR, onde atua como docente. Realizou diversas
exposies individuais e coletivas em museus e centros culturais no pas e no exterior. Destacando as principais
coletivas: O Estado da Arte, MON, Curitiba, 2010; Universo Feminino, MAA, Curitiba, 2004; Entre a Fotografia e o
Desenho, CEMIG Espao Cultural, Belo Horizonte, 2003; Obras do Faxinal das Artes, MAC/PR, 2002; Gravadores
Contemporneos do Paran, Pao Imperial, Rio de Janeiro, 1997; Projeto Tamarind (itinerante) So Paulo, Recife,
Rio de Janeiro, Porto Alegre, 1995; Bienal Internacional de Gravura de Liubliana, Eslovnia, 1995; Panorama de
Arte Atual Brasileira, MAM, So Paulo, 1993; Pintores Brasileiros, Varsvia, Polnia, 1992; Semana da Cultura
Brasileira, Polnia, 1986; Gravadores Brasileiros da Casa da Gravura, Middletown, Ohio, EUA e Santa Cruz de
la Sierra, Bolvia, 1984. Participou tambm de diversos sales nacionais e internacionais, dentre eles o Salo
Paranaense, Mostra do Desenho Brasileiro, Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, Bienal de Gravura de Amadora,
Portugal, Encontro Internacional de Gravura, Montevidu. Principais individuais: Gaiolas, Sala Theodoro De
Bona, MAC/PR, 2001; Sala Miguel Bakun, Curitiba, 1996; Retratos de Famlia, Sala Theodoro De Bona, MAC/PR,
1990; Galeria Osvaldo Goeldi, Funarte, Braslia, 1989; Clube Internacional da Imprensa e do Livro, Jelenia Gra,
Polnia, 1987. Vive e trabalha em Curitiba.
Eduardo Coimbra (Rio de Janeiro/RJ, 1955)
Fotgrafo, escultor, responsvel por intervenes em espaos arquitetnicos e naturais, como tambm pela
criao de microespaos maquetes. Participou da 29 Bienal de So Paulo, 2010; 3 Bienal do Mercosul, Porto
Alegre, 2001. Entre as exposies coletivas recentes: Coleo Ita de Fotografia Brasileira, Instituto Tomie
Ohtake, So Paulo, 2013 e Palcio das Artes, Belo Horizonte, 2013; Bola na Rede, Funarte, Braslia, 2013; Espelho
Refletido, Centro Municipal de Artes Hlio Oiticica, Rio de Janeiro, 2012; Hhenrausch 2,Offenes Kulturhaus
Obersterreich, Linz, ustria, 2011; Lugar Algum, SESC/Pinheiros, So Paulo, 2010; After Utopia, Centro per lArte
Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Itlia, 2009; Obras do Faxinal das Artes, MAC/PR, 2002; Brasil +500 Argentina,
Muestra Del Redescubrimiento, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2001; Sculo 20: Arte do Brasil,
Fundao Kalouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal, 2000; The Present Absent, Centre Gallery, Miami, EUA, 1999.
Algumas de suas mostras individuais recentes: Projeto Nuvem, Lexus Hybrid Art Project, Moscou, Rssia, 2013;
Museu Observatrio, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, 2011; Natureza da Paisagem, Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro, 2007; Do Conceito ao Espao, Instituto Tomie Ohtake, So Paulo, 2004; Paisagem
Local, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 2000; Fatias de Memria, Pao Imperial, Rio de Janeiro, 1995. Vive
e trabalha no Rio de Janeiro.
Eduardo Haesbaert (Faxinal do Soturno/RS, 1968)
Estudou desenho e gravura no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre e pintura na Escola de Artes ASPES.
Principais coletivas: O Triunfo do Contemporneo: 20 Anos do Museu de Arte Contempornea do Rio Grande do
Sul, Santander Cultural, Porto Alegre, 2012; Do Atelier ao Cubo Branco, MARGS, Porto Alegre, 2011; Brasil - SPArte, Fundao Bienal, So Paulo, 2011; Olheiro, Fundao Ecarta, Porto Alegre, 2006; Obras Premiadas no Salo
Paranaense 1958 a 2001, MAC/PR, 2003; Sobre Tela, Pinacoteca do Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre,
2001; Coletiva de Gravura (itinerante) Caxias do Sul, Farroupilha, Bento Gonalves, Nova Prata, Veranpolis,
Guapor, Vacaria e Canela, RS, 2000; Olhar Intimista, Museu do Trabalho, Porto Alegre, 1998; Jovem Pintura
Figurativa no Rio Grande do Sul, Casa de Cultura Mrio Quintana, Porto Alegre, 1994; XII Salo Nacional de
Artes Plsticas, Fundao Nacional de Artes, Centro de Artes, Rio de Janeiro, 1992; 49 Salo Paranaense (prmio
aquisio), MAC/PR, 1992; Exposio Atelier Livre: 30 anos alunos artistas, Atelier Livre da Prefeitura de Porto
Alegre, 1991. Individuais: Prximo Plano, Pinacoteca FEEVALE, Novo Hamburgo, 2011; ltima Cena, Bolsa de
Arte de Porto Alegre, 2011; Iber Camargo e as Projees de um Ateli no Tempo, MARGS, Porto Alegre, 2007;
Trabalhos Recentes, Bolsa de Arte de Porto Alegre, 2007; As Torres que Eu Nunca Vi, Museu de Artes Visuais Ruth
Schneider, Passo Fundo, 2004. Vive e trabalha em Porto Alegre.
Elvo Benito Damo (Caador/SC, 1948)

Escultor, gravador, desenhista, cengrafo e professor. Formado pela Escola de Msica e Belas Artes do Paran
em Pintura e licenciatura em Desenho. Estagiou no ateli de Francisco Stockinger em Porto Alegre, frequentou
curso de litogravura com Danbio Gonalves e escultura com Carlos Tenius. Participou de diversas mostras
coletivas, dentre elas: Os Encontros de Arte Moderna: os conceitualismos no Paran mostra do acervo, MAC/PR,
2012; Desejo de Salo: Salo Paranaense uma retrospectiva, MAC/PR, MON, Curitiba, 2011; O Olhar da Colagem
no Acervo do MAC/PR, 2008; As Caras do MAC, MAC/PR, 2006; Reciclarte, Memorial da Cidade, Curitiba, 1998;
Coletiva de Escultura, CCBEU, Curitiba, 1992; Reflexo dos Anos 80, MAC/PR / Artistas Paranaenses, Sala Miguel
Bakun, Curitiba, 1991; Galeria de Arte Banestado, Londrina, 1990; 2 Bienal Internacional de bidos, Portugal,
1989; Tradio/Contradio, MAC/PR, 1986; 7, 6, 4 e 3 Salo Nacional de Artes Plsticas, Funarte, Rio de
Janeiro, 1984, 1983, 1981 e 1980; 2 Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, FCC, 1979; 36, 35, 33, 32 e 31
Salo Paranaense (prmios aquisio), MAC/PR, 1979, 1978, 1976, 1975 e 1974; V Exposio Internacional da
Pequena Escultura, Budapeste / Um Sculo de Escultura no Brasil, MAM, So Paulo, 1981; Artistas de Curitiba,
Galeria Funarte Srgio Milliet, Rio de Janeiro, 1978. Principais exposies individuais: MNBA, Rio de Janeiro, 1992;
CCBEU, Curitiba, 1992 e 1975; Centro Cultural So Paulo, 1987; MAC/PR, 1983; Museu de Arte de Joinville, SC,
1982. Vive e trabalha em Curitiba.
Euro Brando (Curitiba/PR 1924-2000)
Pintor, desenhista e professor. Formado em Engenharia Civil e Filosofia. Estudou pintura com Guido Viaro.
Principais exposies coletivas: Vises Urbanas: mostra do acervo, MAC/PR, 2003; Panorama da Arte Paranaense:
acervo do Estado do Paran, NovoMuseu, Curitiba, 2003; Acervo Banestado: arte paranaense revisitada, CAM,
Curitiba, 2002; Suporte Papel, MAC/PR, 2001; Arte e Cultura: PUCPR 40 Anos, Museu Universitrio/PUCPR,
Curitiba, 1999; O Auto-Retrato na Pintura Paranaense, MAP, Curitiba / XXI Salo de Belas Artes da Primavera,
Clube Concrdia, Curitiba, 1989; Tradio/Contradio, MAC/PR, 1986; 1 Mostra de Arte Contempornea
Brasileira, Lisboa, 1985; Kunstmuseum, Aarau, Sua, 1983; 1 Salo de Artes Plsticas do Crculo Militar do Paran,
Curitiba, 1982; Casa do Brasil, Madri, 1981; Salo da Ferrovia, Rio de Janeiro, 1981; 1 Salo Paranaense de Belas
Artes, Auditorium da Escola de professores, Diretoria Geral de Educao, Curitiba, 1944. Principais individuais:
Sala Aleijadinho, PUCPR, Curitiba, 2001; Retrospectiva, MAC/PR, Curitiba, 2000; Galeria de Arte Nini Barontini,
Curitiba, 1998; Galeria Folgar, Punta Del Este, Uruguai, 1993; Desenhos, UFPR, Curitiba, 1983; Da Graa Galeria de
Arte, Curitiba, 1982; Palcio Buriti, Braslia, 1977; Casa do Brasil, Madri, Espanha, 1968.
Fayga Ostrower (Lodz/Polnia, 1920 Rio de Janeiro/RJ, 2001)
Gravadora, desenhista, pintora, ilustradora, ceramista, escritora e professora. Cursou Artes Grficas na Fundao
Getlio Vargas, Rio de Janeiro, estudou xilogravura com Axl Leskoschek e gravura com Carlos Oswald. Participou
da Bolsa Fullbright, em 1955. Desde sua primeira individual, em 1948, a 2000 realizou dezenas de exposies
individuais e participou de mais de uma centena de coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu numerosos
prmios, entre os quais o Grande Prmio Nacional de Gravura da Bienal de So Paulo, 1957 e o Grande Prmio
Internacional da Bienal de Veneza, 1958. Em 1969, a Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro publicou um lbum
de gravuras realizadas entre 1954 e 1966. A partir da dcada de 1970, dedica-se tambm aquarela. Publica
vrios livros sobre questes de arte e criao artstica, entre eles Criatividade e Processos de Criao, 1978,
Universos da Arte, 1983, Acasos e Criao Artstica, 1990 e A Sensibilidade do Intelecto, 1998. Em 1983
realizada retrospectiva dos 40 anos de sua obra grfica no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, em
1995 uma retrospectiva de gravuras de 1950 a 1995, no CCBB, Rio de Janeiro. Suas obras figuram em vrias
exposies pstumas, entre elas: Desejo de Salo: Salo Paranaense uma retrospectiva, MAC/PR, MON, Curitiba,
2011; Expresso Abstrato, Museu Imperial, Petrpolis, RJ, 2005; Gesto e Expresso: o abstracionismo informal
nas colees JP Morgan Chase e MAM, MAM, So Paulo, 2004; Acervo/Suporte em Papel, MAC/PR, 2003; Obras
Premiadas no Salo Paranaense 1958 a 2001, MAC/PR, 2003; MAC/USP 40 Anos: interfaces contemporneas, So
Paulo, 2003; Caminhos do Contemporneo 1952-2002, Pao Imperial, Rio de Janeiro, 2002.
Flvio Gadelha (Recife/PE, 1957)
Pintor, escultor e arte-educador. Formado em Artes Plsticas pela Universidade Federal de Pernambuco, 1992.
Fez curso de restaurao em obras de arte em Barcelona, Espanha. Principais coletivas: Passando Passado do
Recife, Rodrigues Galeria de Arte, Recife, 1995; Morte e Vida Severina, Museu do Estado de Pernambuco, Recife
/ Projeto Reviso, MAC/PE, Olinda, 1995; 9 Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, Casa Romrio Martins (artista
convidado), Curitiba, 1990; 40 Salo de Arte Contempornea de Pernambuco, Galeria Metropolitana Alosio
Magalhes, Recife, 1987; 5 Mostra do Desenho Brasileiro, MAC/PR, 1983; Panormica da Arte Atual, Recife, 1982;
35 e 34 Salo de Artes Plsticas de Pernambuco, Recife, 1982 e 1981; 4, 3 e 2 Mostra Anual de Gravura
Cidade de Curitiba, Casa da Gravura/Solar do Baro, 1981, 1980 e 1979; Artistas Plsticos de Pernambuco em
Portugal, Porto, 1980; 36 Salo Paranaense, MAC/PR, 1979; Bienal Nacional 74, Fundao Bienal, So Paulo, 1974.
Principais individuais: Imagens, Retratos e Celebridades, Espao Cultural do Tribunal Regional Eleitoral, Recife
2005; Anotaes de Viagem: uma viso sobre o descobrimento, FUNDAJ, Recife / Museo Nacional Del Grabado,
Buenos Aires, 1999; Rodrigues Galeria de Arte, Recife, 1995; Fundao Csper Libero, So Paulo, 1993; Museu de
Arte Contempornea de Pernambuco, Olinda, 1992, 1980 e 1974; Galeria Art Ginesta Sitges e Sala Paus Claris,
Barcelona, 1987 e 1986; Galeria Pedro Amrico, Joo Pessoa, Paraba, 1976 e 1973. Vive e trabalha em Recife.
Francisco Stockinger (Traun, ustria, 1919 Porto Alegre/RS, 2009)

Escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilgrafo e professor de gravura e escultura. Em 1923 emigrou para
o Brasil. Entre 1947-1950, trabalhou com escultura sob orientao de Bruno Giorgi, no Rio de Janeiro. Conviveu
com muitos artistas, entre os quais Oswaldo Goeldi, Marcelo Grassmann e Maria Leontina. Em 1954, transferiuse para Porto Alegre. Foi fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre (1961-1964),
e diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul MARGS em duas oportunidades (1963 e 1967). Em mais de
40 anos de escultura, participou de inmeros sales e bienais, no Brasil e exterior, entre eles: 23 e 20 Salo
Paranaense de Belas Artes (prmios aquisio) SEC/DEC, Curitiba, 1965 e 1963; Bienais de So Paulo (1985, 1963
e 1961); 1 Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, 1997; Bienal Brasil Sculo XX, Fundao Bienal, So
Paulo, 1994; 3 Bienal de Pequena Escultura, Budapeste, Hungria, 1975; 1 Bienal Nacional de Artes Plsticas
(prmio aquisio), Salvador, 1966; 3 Salo Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1954; 55 e 54 Salo
Nacional de Artes Plsticas, Rio de Janeiro, 1949 e 1948. Principais coletivas mais recentes: Desejo de Salo:
Salo Paranaense uma retrospectiva, MAC/PR, MON, Curitiba, 2011; O Olhar da Colagem no Acervo do MAC/
PR, Curitiba, 2008; Obras Premiadas no Salo Paranaense 1958 a 2001, MAC/PR / Arte e Sociedade: uma relao
polmica, Ita Cultural, So Paulo. Realizou dezenas de individuais em cidades do Brasil e exterior entre elas:
Porto Alegre, So Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Caracas, Bogot, Cuenca, Roma.
Glaura Pereira (Belo Horizonte/MG, 1946)
Graduada em Desenho e Gravura na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, 1972. e
mestrado em Illinois State University, EUA, 1981. Principais coletivas: Acervo/ Suporte em Papel, MAC/PR,
Curitiba, 2003; 4 Bienal Nacional de Santos, Centro Cultural Patrcia Galvo, Santos, 1993; 7 Salo Paulista
de Arte Contempornea, So Paulo, 1989; 7 Mostra do Desenho Brasileiro, MAC/PR, 1986; 8, 7, 6 e 5 Salo
Nacional de Artes Plsticas, MAM, Rio de Janeiro, 1985, 1984, 1983 e 1982; 42 (prmio aquisio) e 39 Salo
Paranaense, MAC/PR, 1985 e 1982; Velha Mania: desenho brasileiro, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio
de Janeiro, 1985; 7 Salo Nacional de Artes Plsticas, Fortaleza, 1984; 6 Mostra da Gravura Cidade de Curitiba,
Casa da Gravura/Solar do Baro, Curitiba, 1984; 14 Salo Nacional de Arte Contempornea de Belo Horizonte,
Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, 1982; 5 Salo de Artes Plsticas da Noroeste, Fundao Educacional
de Penpolis, SP, 1982; 5 Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba, Casa da Gravura/Solar do Baro, 1982;
6 Salo Nacional de Arte Contempornea de Belo Horizonte, Museu de Arte da Pampulha, 1974. Individuais:
Desenhos, Ita Galeria, So Paulo, 1989; Land Surface Images e Windows Series, Gallery II, Center for the Visual
Arts de Illinois State University, EUA, 1981 e 1979. Vive e trabalha em Belo Horizonte.
Hlio Eudoro (Porto Alegre/RS, 1965)

Fotgrafo. Principais coletivas: Desejo de Salo: Salo Paranaense uma retrospectiva, MAC/PR, MON, 2011; As
Caras do MAC, MAC/PR, 2006; 5 Salo Nacional de Arte de Gois, Goinia, 2005; Quarenta, Casa de Cultura Mrio
Quintana, / Inaugurao do MAC-RS, Armazm A6 Cais do Porto, Porto Alegre, 2004; 60 Salo Paranaense,
MAC/PR / X Salo da Bahia, MAM, Solar do Unho, Salvador, 2003; 18 Olhares Gachos, Usina do Gasmetro,
Porto Alegre, 2002; 26 Salo de Arte de Ribeiro Preto, Casa da Cultura de Ribeiro Preto, SP / Branco sobre
Branco, Arte&Fato Galeria, Porto Alegre / 58 Salo Paranaense, MAC/PR, 2001; II Salo de Arte Cidade de Porto
Alegre, Usina do Gasmetro, Porto Alegre / 4 Intercmbio de Arte Postal, Casa 26, Porto Alegre, 2000; Imagine
Arte Digital, Espao do Trabalho, Porto Alegre, 1999; Fabrik Schlegelstrasse, Berlim, Alemanha, 1998; Um
Olhar sobre o Moinho, Teatro So Pedro, Porto Alegre, 1997; ticas Caticas, SESC/Pompia, So Paulo, 1996.
Principais individuais: Projeto Manhattan, MIS, Ribeiro Preto, SP, 2000; Preldio, Caf Mr. Cake / Manhattan,
Caf Antrtico / Halloween Village Parade, Birra & Pasta, Porto Alegre, 1999; Hotel, Casa de Cultura Mrio
Quintana / New Yorkes, Usina do Gasmetro, Porto Alegre, 1998; Piedras, Usina do Gasmetro, Porto Alegre,
1994. Vive e trabalha em Porto Alegre.
Helio Leites (Lapa/PR, 1951)
Artista plstico, poeta, performer e bottom-maker. Trabalha com objetos como caixinhas de fsforo, botes,
rolhas, latas, madeira e restos de material entalhado. Iniciao arte com Latif Salim, Lapa/PR. Estudou monotipia
com Wilson Cavalcanti, desenho com Francisco Biojone, colagem com Stival Forti e xilogravura com Fernando
Calderari. Participou de diversas exposies coletivas e sales, entre as mais recentes: Desejo de Salo: Salo
Paranaense uma retrospectiva, MAC/PR, MON, 2011; O Estado da Arte, MON, Curitiba, 2010; O Olhar da Colagem
no acervo do MAC/PR, Curitiba, 2008; Viva a Cultura Viva do Povo Brasileiro, Museu Afro Brasil, So Paulo;
Brasilianische Weihnachten, MON, Curitiba, 2005; 4 Mostra de Escultura Joo Turin, Casa Joo Turin, Curitiba,
1997; 53, 52, 47, 46, 45 44, 43 e 35 Salo Paranaense, MAC/PR, 1996, 1994, 1990, 1989, 1988, 1987, 1986 e
1978; 9 e 8 Mostra do Desenho Brasileiro, MAC/PR, 1991 e 1989; Gerao 80 Artistas do Paran, SEEC/COSEM,
Galeria de Arte UFSC, Florianpolis / Sute Vollard Picasso: uma interpretao paranaense, MAP, Curitiba,
1994; Ps Vermelhos, Galeria de Arte Banestado, Londrina, 1986; Images/Messages DAmerique Latine, Paris,
1978; II Salo Comunitrio de Artes, Universidade Federal Fluminense, Niteri, 1977. Individuais: Exposio
dos Bons do teatro de Bons e Desempenho, Espao Arte e Cultura Telepar Brasil Telecom, Curitiba, 2001;
Museu Guido Viaro, Fundao Cultural de Curitiba, 1994; Mini Galeria dos Metalrgicos, Santos/SP, 1979. Vive
e trabalha em Curitiba.
Hermann Schiefelbein (Schwert/Alemanha, 1885 Porto Vitria/PR, 1933)
Pintor e desenhista. Estudou na Academia de Belas Artes de Dsseldorf, Alemanha. Veio para o Brasil em 1924,
fixando-se na Colnia Porto Vitria no Paran. Exposies individuais: Loja Louvre, Curitiba, 1931; Sociedade
Thalia, Curitiba / Loja Louvre, 1928; Clube Rhenania, So Paulo, 1927. Exposies coletivas: 1 Semana de Arte
& Comunicao, DEC/DAVM, Curitiba, 1932; Liga dos Artistas de Curitiba, 1932 e 1931. Suas obras figuraram em
vrias exposies pstumas, entre elas: Desejo de Salo: Salo Paranaense uma retrospectiva, MAC/PR, MON,
Curitiba, 2011; Fragmentos da Modernidade, MON, Curitiba, 2006; Um Olhar sobre a Arte Paranaense, MON,
Curitiba, 2003; Panorama da Arte Paranaense: acervo do Estado do Paran, NovoMuseu, Curitiba, 2002; O AutoRetrato na Pintura Paranaense, MAP, Curitiba, 1989; Tradio/Contradio, MAC/PR, 1986; 42 Salo Paranaense,
Homenagem Especial, MAC/PR, 1985; Retrospectiva do Artista, BADEP, Curitiba, 1980; Os Alems no Paran,
BADEP, Curitiba, 1979; Panorama da Arte no Paran I: dos precursores Escola Andersen, BADEP, Curitiba, 1975;
XIV Salo Paranaense de Belas Artes, Sala Especial, SEC/DEC, Curitiba, 1957; III Salo Paranaense, Sociedade de
Artistas do Paran, Curitiba, 1934.
Ida Hanneman de Campos (Curitiba/PR, 1922)
Pintora, desenhista, ceramista e tapeceira. Estudou com Guido Viaro, entre 1941 e 1943. Participou de cursos
de curta durao com Jos Roberto Teixeira Leite, Fernando Calderari e Francisco Stockinger. Ao longo de mais
de seis dcadas de produo artstica, participou de inmeras exposies individuais e coletivas no Brasil e no
exterior, recebendo diversas premiaes. Exposies coletivas mais recentes: Desejo de Salo: Salo Paranaense
uma retrospectiva, MAC/PR, MON, 2011; Pinturas quase sempre... e eles construram a Modernidade no Paran,
MAC/PR, 2010; Exposio do Acervo do MAC/PR: 1853 a 2003, MAC/PR, 2003; Um Olhar sobre a Arte Paranaense,
MON, 2003; Arte e Cultura: PUCPR 40 anos, Museu Universitrio PUCPR, Curitiba, 1999; Grupo dos Onze, Curitiba,
Braslia, Foz do Iguau, 1994, 1991, 1990; O Auto-Retrato na Pintura Paranaense, MAP, Curitiba, 1989; Tradio e
Contradio, MAC/PR / Artistas Paranaenses mais Premiados nas 42 Edies do Salo Paranaense, MAC/PR, 1986;
Artistas Paranaenses na Sua, Kunstmuseum Aarau, Sua, 1983. Participou de 18 edies do Salo Paranaense,
de 1944 a 1970. Individuais mais recentes: Um Olhar Feminino, Hall da SEEC, Curitiba, 2010; Solar do Rosrio,
Curitiba, 2004; A Fase Geomtrica, Museu Universitrio da PUCPR, Curitiba, 1997; executou mural Gralha Azul,
em azulejos para a Praa do Asilo So Vicente de Paulo, Curitiba, 1996; Evoluo e Permanncia de Valores, MAP,
Curitiba, 1994; executou mural em azulejos para o Hall da Biblioteca Central da Pontifcia Universidade Catlica
do Paran, Curitiba, 1994; Curitiba: ontem e hoje, Fundao Cultural de Curitiba, 1978. Vive e trabalha em Curitiba.
Incio Rodrigues (Acara/CE, 1947)

Pintor, desenhista, entalhador, gravador. Principais individuais: Mutao, Museu Olho Latino, Atibaia, So Paulo,
2006; Espao Cultural do Banco do Brasil, So Bernardo do Campo, SP, 2000; Casa de las Amricas, Havana,
Cuba, 1986; Galeria Rysunku Poznan, Polnia, 1982; Projecta Galeria de Arte, So Paulo, 1980; Galeria Alberto
Bonfiglioli, So Paulo / Galeria Srgio Milliet, Funarte, Rio de Janeiro, 1978; Real Galeria de Arte, Rio de Janeiro,
1975; Galeria Gauguin, Fortaleza/CE, 1971; Galeria Goeldi, Rio de Janeiro, 1969. Principais coletivas: Impresses A Arte da Gravura Brasileira, Espao Cultural Banespa, So Paulo, 1998; Mostra de Arte Internacional (itinerante)
Sua, Itlia, Frana, Alemanha, Sucia, Espanha, 1987; Feira Internacional de Lisboa, Portugal, 1985; 3 Salo
Paulista de Arte Contempornea, Fundao Bienal, So Paulo, 1985; 2 Salo Paulista de Arte Contempornea,
MIS, So Paulo, 1984; 6 Salo Nacional de Artes Plsticas, MAM, Rio de Janeiro, 1983; Por la Anistia, itinerante por
vrias cidades da Amrica e Europa, 1984 e 1983; Presena e Arte: homenagem a 80 anos de Rebolo, So Paulo,
1982; 34 Salo de Artes Plsticas de Pernambuco, Museu do Estado de Pernambuco, 1981; 11 e 9 Panorama
de Arte Atual Brasileira, MAM, So Paulo, 1979 e 1977; 32, 28 e 25 Salo Paranaense (prmios aquisio) SEC/
DEC, Curitiba, 1975, 1971 e 1968; 24, 22, 20, 18 e 17 Salo Nacional de Arte Moderna (prmio viagem ao pas)
Rio de Janeiro, 1975, 1973, 1971, 1969, e 1968; V Mostra Internacional de Arte, Basilia, Sua, 1974; 12 Bienal
Internacional de So Paulo, Fundao Bienal, 1973. Vive e trabalha em Atibaia, SP.
Isa Aderne (Cajazeiras, PB, 1923)
Gravadora, pintora, cengrafa e professora. Frequenta, em 1947, o curso de pintura na Escola Nacional de Belas
Artes, onde, anos mais tarde, faz o curso de gravura. Participou de diversos Sales Nacionais de Arte Moderna do
Rio de Janeiro e mostras coletivas, entre elas: Investigaes, A Gravura Brasileira, Galeria Ita Cultural, Penpolis,
Braslia, So Paulo, 2001 e 2000; 1 Mostra Internacional de Mini Gravura - Vitria 2000, Museu de Arte do Esprito
Santo, Vitria, 1999; 1 Salo Sesc de Gravura, Galeria Sesc Copacabana, Rio de Janeiro, 1996; 11 Mostra da
Gravura Cidade de Curitiba, Fundao Cultural de Curitiba, Curitiba, 1995; Coletiva de Arte, Sesc Centro, Curitiba,
1995; Seven Printmakers from Brazil, Washington Estados Unidos, 1970; 4 e 2 Bienal Americana de Gravura
de Santiago, Santiago Chile, 1970 e 1968. Exposies individuais: Isa Aderne: xilogravuras, IEB/USP, So Paulo,
2001; Trinta Anos de Gravura, Palcio da Cultura, Rio de Janeiro, 1992; Escolinha de Arte do Recife, Recife, 1985;
Galeria Pedro Amrico, Joo Pessoa, 1978; Fundao Cultural Esprito Santo Teatro Carlos Gomes, Vitria, 1974;
Galeria Mara Londres, Londres, 1973; Ministrio das Relaes Exteriores, Rabat, 1970; Museu da Repblica, Rio de
Janeiro, 1968; Subterrneo Municipal, Montevidu Uruguai, 1968. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Jair Jacqmont (Manaus/AM, 1947)
Pintor, gravador, desenhista e restaurador. Fez curso de pintura, desenho, gravura e programao visual no
MAM/RJ e curso de serigrafia no Parque Lage, em 1974. Fez curso de restaurao de obras de arte na UFMG, em
1979. Exposies Individuais: Centro Cultural Palcio Rio Negro, Manaus, 1999; Galeria ELF, Belm, 1987; Galeria
Rodrigo Mello Franco de Andrade, Rio de Janeiro, 1983. Participou de diversas mostras coletivas, entre elas:
Coletiva, Centro Cultural Palcio Rio Negro, Manaus, 1998; BR/80 Pintura Brasil Dcada 80, Itaugaleria, Campo
Grande, 1991; Olhar Van Gogh, So Paulo, Rio de Janeiro, Braslia, Belo Horizonte, 1990; Artistas Contemporneos
do Amazonas, MAB/Faap, So Paulo, 1989; Dez Artistas Brasileiros - Arte sobre Papel, Estados Unidos, 1987 e
1985; Brazil 10: Works on Paper itinerant, Estados Unidos, 1986; 2 Salo Paulista de Arte Contempornea, So
Paulo, 1985; 8 Salo Nacional de Artes Plsticas, MAM/RJ, Rio de Janeiro, 1985; 15 Panorama de Arte Atual
Brasileira, MAM/SP, So Paulo, 1984; 7 Salo Nacional de Artes Plsticas, MAM/RJ, Rio de Janeiro, 1984; 7 Salo
Nacional de Artes Plsticas, Fortaleza, 1984; 16 Salo Nacional de Artes (prmio aquisio), Belo Horizonte, 1984;
Bienal de Valparaso, Chile, 1983; Feira da Cultura Brasileira, na Fundao Bienal, So Paulo, 1983; 14 Panorama
de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP, So Paulo, 1983; 6 Salo Nacional de Artes Plsticas, no MAM/RJ, Rio de
Janeiro, 1983; Exposio Prmio Governo do Estado do Amazonas (1 prmio em pintura), Amazonas, 1980. Vive
e trabalha em Manaus.
Jefferson Csar (Siqueira Campos/PR, 1932 Curitiba/PR, 1981)
Pintor, escultor e desenhista. Estudou desenho e pintura com Estanislau Traple, em 1956. Estudou escultura em
bronze, mrmore e solda, com Francisco Stockinger, em 1966, e atuou no Centro de Criatividade e integrou o
Grupo Um com Elvo Damo, de 1970 a 1980. Exposies Individuais: Jefferson Cesar: retrospectiva de pintura,
desenho e escultura, Casa de Arte Alpendre, Curitiba, 1976. Exposies coletivas: 5 Exposio Internacional
da Pequena Escultura, Hungria, 1981; Jefferson Cesar e Alberto Massuda, Museu Guido Viaro, Curitiba, 1979;
1 Salo Nacional de Artes Plsticas da Funarte/MEC, Rio de Janeiro, 1978; Salo de Arte Religiosa de Londrina
(prmio aquisio), Londrina, 1974 e 1967; Artistas Plsticos do Paran, Braslia, 1971; 1 Mostra de Artistas
Paranaenses, Curitiba, 1969; 9 Bienal Internacional de So Paulo, Fundao Bienal, So Paulo, 1967; Salo da
Primavera do Clube Concrdia (meno honrosa em pintura), Curitiba, 1961, 1959 e 1957; Salo dos Novos
(1 prmio), Curitiba, 1960 e 1959; e diversas edies do Salo Paranaense. Presente nas seguintes exposies
pstumas: A Paisagem Paranaense e seus Pintores, Casa Andrade Muricy, Curitiba, 2001; Arte Paranaense:
movimento de renovao, Conjunto Cultural da Caixa, Curitiba, 1998; Museu Municipal de Arte: acervo, Museu
Municipal de Arte, Curitiba, 1991; Tradio/Contradio, MAC/PR, 1986; Artistas Paranaenses mais Premiados
nas Quarenta e Duas Edies do Salo Paranaense, MAC/PR, 1986; Retrospectiva Jefferson Cesar, Sala Miguel
Bakun, Curitiba, 1981.
Joo Groff (Curitiba/PR, 1897 1970)

Fotgrafo, cineasta e pintor. Autodidata, destacou-se principalmente por suas atividades relacionadas ao cinema
e fotografia, com as quais ficou conhecido internacionalmente. Participou de diversos sales, entre eles: 17,
16, 14, 13 (meno honrosa), 12, 11, 10 Salo Paranaense de Belas Artes, Curitiba, 1965, 1960, 1959, 1957,
1956, 1955, 1954 e 1953; 16, 15, 14 (meno honrosa), 13, 11 (prmio Clube Concrdia), 10, 9 (meno
honrosa), 7 e 6 Salo Paranaense de Belas Artes da Primavera, Clube Concrdia, Curitiba, 1964, 1963, 1962,
1959, 1958, 1957, 1954 e 1953; I e II Salo Anual de Curitiba Dirio do Paran, Museu de Arte do Paran, Curitiba,
1961 e 1960; 1 Salo da Cidade Cmara Municipal de Curitiba, 1955. Exposies coletivas pstumas: Tradio/
Contradio, MAC/PR, Curitiba, 1986; II Discpulos de Andersen & Artistas Independentes, BADEP, Curitiba,
1976. Exposies individuais pstumas: 100 Anos de J. B. Groff, Museu da Imagem e do Som, Curitiba, 1997;
Mostra Fotogrfica de Joo Batista Groff, Sala Funarte, Curitiba, 1982. Produziu os seguintes filmes: Cidades do
Paran, 1936; Ptria redimida, 1930; As Cataratas do Iguau (comprado por americanos e renomeado para As
maravilhas da natureza), 1922. Em 1927, recebeu um prmio como fotgrafo no Salo internacional de Paris e
atualmente tem seu nome uma das salas da cinemateca de Curitiba.
Joo Osorio Brzezinski (Castro/PR, 1941)
Pintor, escultor, designer grfico, desenhista e professor. Formado em Pintura na Escola de Belas Artes do Paran
em 1962, e em Didtica de desenho na Faculdade Catlica de Filosofia em 1963. Exerceu o cargo de diretor do
Museu Alfred Andersen de 1971 a 1978, e participou da organizao do Salo Paranaense de 1972. Participou
das seguintes exposies coletivas: Arte Paranaense: movimento de renovao, Conjunto Cultural da Caixa,
Curitiba, 1998; Retrospectiva O Infinito e Mais um Pouco, Museu de Arte do Paran, Curitiba, 1992; Fernando
de Noronha, Galeria Acaiaca, Curitiba, 1992; O que voc faz agora, Gerao 60?; MAC/USP, So Paulo, 1991;
Artistas Paranaenses, Himeji City of Arte, Japo, 1989; Tradio/Contradio, MAC/PR, Curitiba, 1986; 5, 2 e 1
(prmio aquisio) Mostra do Desenho Brasileiro, Teatro Guara, Curitiba, 1983, 1980 e 1979; Bienal Nacional, So
Paulo, 1972; 4, 2 e 1 Panorama de Arte Atual Brasileira, MAM/SP, So Paulo, 1972, 1970, 1969; 9 e 8 Bienal
Internacional de So Paulo, Fundao Bienal, 1967 e 1965; recebeu diversos prmios na 25, 24, 23, 22, 21,
20, 19, 18, 17 e 16 edies do Salo Paranaenses de Belas Artes, Curitiba, 1968, 1967, 1966, 1965, 1964, 1963,
1962, 1960 e 1959; e diversas medalhas no Salo da Primavera, Curitiba, 1965, 1963, 1962 e 1961. Exposies
individuais: Galeria Acaiaca, Curitiba, 1991; Galeria Banestado, Curitiba, 1988; Studio Krieger, Curitiba, 1985;
Galeria Alpendre, Curitiba, 1973; Galeria Teatro Paiol, Curitiba, 1973; Galeria Paulo Valente, Curitiba, 1970; Galeria
Toca, Curitiba, 1968. Vive e trabalha em Curitiba.
Jorge Soto (Montevidu/Uruguai, 1960)
Artista plstico, designer grfico e curador. Exps seus trabalhos regularmente desde os anos 1980, individual e
coletivamente em: Uruguai, Argentina, Brasil, Peru, Mxico, Cuba, Equador, Polnia, Alemanha, Espanha, Frana,
Hungria, Panam, Porto Rico e Estados Unidos. Convidado para expor em vrias bienais e exposies de arte,
entre as quais: 1 e 5 Bienal do Mercosul, Porto Alegre, 1997 e 2005; V e VI Bienal de Havana, Cuba, 1994 e 1997;
62 Salo Paranaense, Curitiba, 2007; X Bienal de Cuenca, Equador, 2009; Sample Collateral da Primeira Bienal de
Montevidu, Museu de Arte Pr-colombiana e Indgena, 2013; Primeira Bienal do Sul no Panam, 2013; Festival
Internacional FIVA de Vdeo Arte, Argentina, 2013. Recebeu diversos prmios e reconhecimentos: Grande Prmio
El Azahar, IX Bienal de Salto, Uruguai, 2011; 62 Salo Paranaense (artista do Mercosul convidado), Curitiba,
MAC/PR, 2007; Primeiro Prmio, Salo Anual Municipal, Uruguai, 2005; Segundo Prmio Salo do Banco da
Repblica, Montevidu, 1990; Meno Especial, IV Mostra de Jovens Artistas Plsticos, Prmio Coca Cola, 1989;
entre outros. Vive e trabalha em Montevidu.
Jos Antonio da Silva (Sales Oliveira/SP, 1909 So Paulo/SP, 1996)

Pintor, desenhista, escritor, escultor e repentista. Trabalhador rural, de pouca formao escolar, foi autodidata.
Seu trabalho como artista foi descoberto em 1946, durante exposio na Casa de Cultura, em So Jos do Rio
Preto, despertando o interesse de crticos de arte que participavam do evento. Participou de diversas exposies
coletivas, entre elas: Figura e Paisagem no Acervo do MAM: homenagem a Volpi, MAM/SP, So Paulo, 1996;
Grande exposio de arte naf, Galeria Jacques Ardies, So Paulo, 1995, 1994, 1993; Coleo Unibanco: exposio
comemorativa dos 70 anos do Unibanco, MAM/RJ, Rio de Janeiro, 1995; 20, 19, 9, 8, 7, 6, 3, 2 e 1 Bienal
Internacional de So Paulo, So Paulo, 1989, 1987, 1967, 1965, 1963, 1961, 1955, 1953, 1951; Bienal do Japo
(artista convidado), Tquio, 1984; Tradio e Ruptura Sntese de Arte e Cultura Brasileira, Fundao Bienal, So
Paulo, 1984; Bienal do Mxico (artista convidado), Cidade do Mxico, 1984; 33 Bienal de Veneza (sala especial),
Itlia, 1966; 2 Bienal Hispano-Americana (prmio aquisio), Havana, Cuba, 1954; 26 Bienal de Veneza, Itlia,
1952. Entre suas individuais esto: A paixo e Morte de Nosso Senhor segundo Silva, Museu de Arte Sacra, So
Paulo, 1994; Retrospectiva. Jos Antnio da Silva: pintor do Brasil, MAC/USP, So Paulo, 1989; alm de diversas
galerias de So Paulo, desde a sua primeira mostra na Galeria Domus, 1948. Exposies pstumas: Jos Antnio
da Silva Homenagem ao Centenrio de Nascimento, Pinacoteca da Associao Paulista de Medicina, So Paulo,
2009; Arte Naif, Galeria Jacques Ardies, So Paulo, 2004, 2002, 2001, 2000 e 1997; entre outras..
Lvio Abramo (Araraquara/SP, 1903 Assuno/Paraguai, 1992)

Gravador, ilustrador, desenhista e professor. Em 1909 estuda desenho com Enrico Vio no Colgio Dante Alighieri.
No incio da dcada de 1920 faz ilustraes para pequenos jornais e entra em contato com a obra de Oswaldo
Goeldi e de gravadores expressionistas alemes. Participou de muitas exposies. Entre as coletivas, esto: 10
Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra Amrica, Museu da Gravura, Curitiba, 1992; 21, 18, 15, 12, 11,
8, 7, 6, 4, 3, 2 e 1 Bienal Internacional de So Paulo, Fundao Bienal e MAM/SP, 1991, 1985, 1979, 1973,
1971, 1965, 1963 (prmio melhor gravador), 1961 (sala especial), 1957, 1955, 1953 (prmio melhor gravador
nacional), 1951 (sala especial); Modernidade: arte brasileira do sculo XX, Muse dArt Moderne de la Ville de
Paris, Frana, 1987; Acervo do Museu Nacional da Gravura Casa da Gravura, Museu Guido Viaro, Curitiba, 1986;
Destaques da Arte Contempornea Brasileira, MAM/SP, So Paulo, 1985; Do Modernismo Bienal, MAM/SP, So
Paulo, 1982; 1960 Primeira Exposio Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa, Holanda, Frana, Espanha,
Alemanha, ustria, 1960; 29, 27, 26 e 25 Bienal de Veneza, Itlia, 1958, 1954, 1952 e 1950; Exhibition of
Modern Brazilian Paintings, Inglaterra e Esccia, 1945 e 1944; 3 e 1 Salo Paulista de Belas Artes, So Paulo,
1935 e 1934. Entre as individuais, se encontram: Lvio Abramo: xilogravuras, Museu Lasar Segall, So Paulo, 1990;
Lvio Abramo: registros de um percurso, MAM/SP, So Paulo, 1984; Lvio Abramo: gravura, Palais Royal, Blgica,
1974; Lvio Abramo: retrospectiva de desenhos e gravuras, Galeria da Misso Cultural Brasileira, Paraguai, 1967.
Entre as exposies pstumas, destacam-se: Lvio Abramo: 100 anos, MAM/SP, So Paulo, 2003; Acervo em Papel,
MAC/Niteri, Rio de Janeiro, 2002; Sculo 20: arte do Brasil, Fundao Calouste Gulbenkian, Portugal, 2000 e
Bienal Brasil Sculo XX, Fundao Bienal, So Paulo, 1994.
Liz Szczepanski (Campo Largo/PR, 1946)
Artista plstica, pesquisadora e professora. Cursou Artes Plsticas na Educao, Casa Alfredo Andersen e Artes
Plsticas na Infncia, Biblioteca Pblica do Paran, Curitiba, 1970. Criou e orientou diversos cursos e projetos
artsticos em Campo Largo e em Curitiba. Das mostras coletivas que participou, destacam-se: As Caras do MAC,
MAC/PR, Curitiba, 2006; 10 Salo do Mar (artista selecionada), Antonina, 2002; Sute Vollard, Picasso Uma
interpretao paranaense, MAP, 1994; Reflexo Anos 80 (artista convidada), MAC/PR, 1991; 6 Salo Paranaense
da Paisagem, Maring, 1991; 2 Encontro Nacional de Artistas Plsticos Profissionais (artista convidada), Porto
Alegre, 1983; Mostra do Desenho Brasileiro, SECE, Curitiba, 1982, 1983; IV Salo Nacional de Artesanato, Rio
de Janeiro, 1980; Novos Artistas do Paran, Faculdade de Relaes Internacionais, Curitiba, 1974. Entre as
individuais: Galeria do CCBEU, Curitiba, 1982; Fruto da Terra, Fundao Cultural de Curitiba, 1981; Aquarelas,
Centro Livre de Criatividade, Curitiba, 1980. Entre os diversos prmios que recebeu, esto: 5 Mostra do
Desenho Brasileiro, Curitiba, 1983; Concurso Municipal de Contos (1 prmio), Fundao Cultural de Curitiba,
1975; 150 Independncia do Brasil (medalha de prata e stand comemorativo), PM, Campo Largo, 1981. Vive
e trabalha em Antonina.
Luiz Brugnera (Espumoso/RS, 1966)
Autodidata. Recebeu mais de 30 prmios em Sales Oficiais. Realizou exposies individuais em Cascavel,
Curitiba e Belo Horizonte. Foi contemplado pelo projeto Rumos Ita Cultural de Artes Visuais em 2001/2003.
Participou da Bienal de SP de 1998. Foi mapeado pelo programa Rumos Ita Cultural em 1999 e contemplado
em 2001. Participou de diversos sales, sendo premiado: 58, 57, 55 Salo Paranaense de 2001, 2000, 1998;
VI Salo de Bahia, 1999; 10, 9, 8 Mostra Cascavelence de Artes Plsticas em 1996, 1995, 1994; 35 Salo para
Novos em 1994. No exterior, teve uma individual na Galeria Debret, em Paris, em 2005, e participou de coletivas
no Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Riviera, em Assuno, Paraguai, na Maison du Brsil, em Paris,
Frana, na galeria Arte Lisboa, Portugal, no Centro Cultural Recoleta, em Buenos Aires, Argentina, e na Casa do
Brasil, em Madrid, Espanha. Tem obras nos acervos da National Gallery de Praga, do MAM Paris, do Camden Arts
Centre de Londres e da Cmara de Comrcio de Milo. No Brasil, obras do Faxinal das Artes, no Museu de Arte
Contempornea do Paran (MAC/PR), Curitiba, 2002. Faz parte dos acervos do Museu de Arte de Braslia, MAM
Bahia, Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte de Santa Catarina, Museu Oscar Niemeyer, entre outros. Vive
e trabalha em Cascavel/PR.
Maciej Babinski (Varsvia/Polnia, 1931).

Gravador, ilustrador, pintor, desenhista e professor. Iniciou sua formao artstica com aulas de aquarela com
o padre Raphael Williams O.S.B., que o ensinou a tcnica da pintura ao ar livre. No ano de 1953 mudou-se para
o Brasil, e naturalizou-se brasileiro em 1959. Teve contato com Oswaldo Goeldi, Augusto Rodrigues e Darel, e
participou de diversos sales e mostras coletivas. Entre as exposies individuais destacam-se: Babinski: 50 Anos
de Brasil, Conjunto Cultural da Caixa, em Braslia, 2004; Galeria Andr Millan, So Paulo, 2003; Babinski: leos
e aquarelas recentes, Galeria Elisabeth Nasser, Uberlndia, 1999; Maciej Antoni Babinski: desenhos, gravuras e
aquarelas, Museu Victor Meirelles, Florianpolis, 1996; Babinski: pinturas, Casa da Cultura de Araguari, Araguari,
1984; Babinski: aquarelas, desenhos e gravuras, Clube dos Amigos do MAM/SP, So Paulo, 1969 e Aliana Francesa,
Braslia, 1965, entre outras. Exposies coletivas: JK Uma Aventura Esttica, Conjunto Cultural da Caixa, Braslia,
2002; O Esprito de Nossa poca, MAM/SP e MAM/RJ, 2001; Mostra Rio Gravura. Gravura Moderna Brasileira:
acervo Museu Nacional de Belas Artes, no MNBA, Rio de Janeiro, 1999; Bienal Brasil Sculo XX, Fundao Bienal,
So Paulo, 1994; Prmio Braslia de Artes Plsticas, no MAB/DF, Braslia, 1990, entre outras. Vive e trabalha em
Vrzea Alegre, Cear.
Marcos Bento (Blumenau/SC, 1952)

Desenhista e programador visual. Formado em Comunicao Visual pela Universidade Federal do Paran.
Trabalha na rea de publicidade e design. Participou de diversas exposies coletivas, dentre elas: 44, 37, 35,
33, 31, 30 e 29 Salo Paranaense, MAC/PR e Teatro Guara, Curitiba, 1987, 1980, 1978, 1976, 1974, 1973 e
1972; Tradio/Contradio, MAC/PR, Curitiba, 1986; Artistas Paranaenses, Sua, 1983; Art Box, Estados Unidos,
1982; Artistas de Curitiba, Galeria Srgio Milliet, Rio de Janeiro, 1978; 12 Artistas do Paran, So Paulo, 1974; 33
Salo Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1974. Entre as individuais esto: Galeria Bico de Pena, Curitiba,
1989; Galeria Banco Nacional, Londrina, 1973; Marcos Bento: desenhos e pinturas, Galeria de Arte Poupana
Banestado, Curitiba, 1986; Bannister Gallery, Estados Unidos, 1983; MAC/PR, Curitiba, 1980; Galeria SH316,
Curitiba, 1977; Fundao Cultural, Curitiba, 1975. Vive e trabalha em Curitiba.
Marepe (Santo Antnio de Jesus/BA, 1970)
Formado em Artes Plsticas pela Universidade Federal da Bahia. Estudou, de 1991 a 1995, artes plsticas na
Escola de Belas Artes em Salvador e, em 1997, foi selecionado no Projeto Antarctica com Arte, onde ganhou
uma viagem para a Alemanha. Entre as exposies coletivas de que participou, encontram-se: Novas Aquisies
2003: Coleo Gilberto Chateaubriand, MAM/RJ, 2004; 50 Bienal de Veneza, Arsenale e Giardini della Biennale,
Itlia, 2003; Gambiarra: new art from Brazil, Gasworks Gallery, Inglaterra, 2003, 25 Bienal Internacional de So
Paulo, Fundao Bienal, 2002; 27 Panorama de Arte Brasileira, MAM/BA, MAM/RJ e MAM/SP, 2002 e 2001; Sculo
20: arte do Brasil, Centro de Arte Moderna Jos de Azeredo Perdigo, Fundao Calouste Gulbenkian, Portugal,
2000; 2 Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Armazm do Cais do Porto, MARGS e Espao Usina Gasmetro,
Porto Alegre, 1999; 16 Salo Nacional de Artes Plsticas, MAM/RJ, 1998; A Arte Contempornea da Gravura,
Museu Metropolitano de Arte de Curitiba, 1997; 3, 2 e 1 Bienal do Recncavo, Centro Cultural Dannemann,
So Flix, 1995, 1993 e 1991; 2 e 1 Salo MAM-Bahia de Artes Plsticas, MAM, Salvador, BA; 1995 e 1994. Entre
as individuais: Desemboladeira, Pinacoteca do Estado, So Paulo, 2004; A Um Palmo do Nariz, na UFBA, Salvador,
1994 e Espelho no Escuro, Centro Cultural Cruz das Almas, Bahia, 1990. Vive e trabalha em Santo Antnio de
Jesus, Bahia.
Margot Monteiro (Recife/PE, 1953)
Pintora, gravadora e professora. Formada em Arquitetura pela Escola de Arquitetura do Recife. Atuou como
diretora do Museu de Arte Contempornea de Pernambuco MAC no perodo de 1990 a 1994. Presidiu a
Sociedade do Museu de Arte Moderna Alosio Magalhes, onde atuou tambm no Conselho Curador. Recebeu
do Conselho Estadual de Cultura, como Artista Plstica do ano de 2002, o Prmio Lula Cardoso Ayres, por sua
contribuio cultura pernambucana. Algumas de suas exposies coletivas: A Libertao para as Vindimas II,
Santiago Galeria de Arte, Portugal, 1999; Pernambuco Terra Brasilis. Fundao Jlio Resende Lugar do Desenho,
Portugal, 1998; Mangue na Viso dos Novos Pintores Pernambucanos, Espao Cultural Bandepe, Recife, 1996; As
Cores do Brasil Group Showing in homage of Badajo, UNESCO, Frana, 1994; Salo de Arte Contempornea
de Pernambuco, Museu do Estado de Pernambuco, Recife, 1989. Entre as individuais, podemos citar: Galeria
Alvarez, Portugal, 2000; Litoral, Centro Arte de S. Joo da Madeira, Portugal, 1999; Litoral Projeto Reviso MAC,
Museu de Arte Contempornea de Pernambuco, Olinda, 1995 e Escultura Pintura, Atelier do Poo, Recife, 1990.
Vive e trabalha em Recife, atualmente como diretora do Museu do Estado de Pernambuco.
Mrio Rhnelt (Pelotas/RS, 1950)

Pintor e desenhista. Cursou a Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, de 1970 a
1972. Iniciou sua vida profissional como designer grfico, criando capas de livros. Algumas das exposies coletivas
de que participou: ltima semana de 1978: o MARGS em sua nova sede, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado
Malagoli, Porto Alegre, 2008; O corpo na Arte Contempornea Brasileira, Instituto Ita Cultural, So Paulo, 2005; Um
territrio da fotografia, Usina do Gasmetro, Secretaria Municipal da Cultura, Porto Alegre, 2003; Figura na Pintura:
Acervo Museu de Arte Contempornea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2000; 1 Artistas Rio-grandenses,
Museu de Arte Contempornea de Montevidu, Uruguai, 1988; 8 e 4 Salo Nacional de Artes Plsticas, MAM/RJ,
Rio de Janeiro, 1985; Arte Gacha Hoje, Galeria Oswaldo Goeldi, Braslia, 1982; Artistas Gachos no Paran, Solar
do Rosrio, Curitiba, 1981. Entre as suas individuais, esto: Projetos/maquetes, Galeria Arte Acessvel, StudioClio,
Porto Alegre, 2006; Mrio Rhnelt: fotografias, Galeria Gestual, Porto Alegre, 2002; Mrio Rhnelt, Galeria Iber
Camargo, Usina do Gasmetro, Porto Alegre, 1999; MAC/PR, Curitiba, 1989; Galeria Macunama Funarte, Rio de
Janeiro, 1984; Galeria Tina Presser, Porto Alegre, 1983. Vive e trabalha em Porto Alegre.
Mrio Rubinski (Curitiba/PR, 1933)
Pintor, desenhista, cartazista e professor. Estudou Pintura na Escola de Msica e Belas Artes do Paran e Didtica
de desenho na Pontifcia Universidade Catlica do Paran. Realizou capas de catlogos de sales paranaenses e
lecionou na Casa Alfredo Andersen, durante dez anos. Em paralelo produo artstica, trabalhou como chefe
da Seo de Belas Artes da Biblioteca Pblica do Paran. Participao em sales e exposies coletivas: Uma
seleo do acervo do MUSA Museu de Arte da UFPR, Curitiba, 2002; 40 Anos de Arte, Solar do Rosrio, Curitiba,
1998; Paran Polnia / Arte Contempornea, MAC/PR, Curitiba, 1996; Reflexo dos Anos 80, MAC/PR, Curitiba;
45, 44, do 38 ao 16 Salo Paranaense, recebendo diversos prmios e medalhas, MAC/PR e Biblioteca Pblica
do Paran, 1988, 1987 e 1981 a 1959; 1 Mostra do Desenho Brasileiro, Curitiba, 1979; Bienal Nacional, So Paulo,
1972; Pintores Contemporneos do Paran, MARGS, Porto Alegre, 1964; 1 Salo de Curitiba (meno honrosa),
Curitiba, 1960. Mostras individuais: MAC/PR, Curitiba, 1982; Crculo de Artes Plsticas do Paran, 1964; Galeria
Cocaco, Curitiba, 1963. Vive e trabalha em Curitiba.
Miguel Bakun (Marechal Mallet/PR, 1909 Curitiba/PR, 1963)
Pintor e desenhista. Autodidata em pintura incentivado por Guido Viaro e Joo Baptista Groff, considerado um
dos pioneiros da arte moderna no Paran. Exps suas obras e recebeu muitos prmios, medalhas e homenagens
em diversas mostras coletivas, entre elas: 19, 18, 17, 16, 15, 14, 13, 12 e 11 Salo Paranaense de Belas
Artes, Biblioteca Pblica do Paran, Secretaria da Educao e Cultura, 1962, 1961, 1960, 1659, 1958, 1957, 1956,
1955 e 1954; 14, 13, 12, 11, 10, 9, 7, 6, 5, 3 e 1 Salo de Belas Artes da Primavera, Clube Concrdia,
Curitiba, 1962, 1961, 1960, 1959, 1958, 1957, 1954, 1953, 1952, 1950 e 1947; Pintores do Paran, Museu Nacional
de Belas Artes, Rio de Janeiro, 1957; Exposio Permanente de Artistas Paranaenses, Secretaria da Educao e
Cultura, em Curitiba, 1952; Arte Paranaense, Sociedade de Amigos de Alfredo Andersen, Rio de Janeiro, 1944.
Entre as exposies individuais destacam-se: Biblioteca Pblica do Paran, 1957; Teatro Guaira, 1949; Salo
da Prefeitura, Marechal Mallet, 1946. Entre as inmeras exposies pstumas e homenagens, encontram-se:
Miguel Bakun: A natureza do destino, Casa Andrade Muricy, Curitiba, 2009; Momentos da Arte, Museu Oscar
Niemeyer, Curitiba, 2007; 18 Bienal Internacional de So Paulo, mostra de Expressionismo no Brasil: Heranas
e Afinidades, Fundao Bienal de So Paulo, 1985; Artistas Paranaenses, Galeria Cocaco, em Curitiba, 1972 e
Exposio e criao da Sala Miguel Bakun, Biblioteca Pblica do Paran, em Curitiba, 1963.
Orlando Azevedo (Aores/Portugal, 1949)

Fotgrafo. Formado em Direito, pela Faculdade de Direito de Curitiba. Atua na rea de fotografia publicitria
e fotojornalismo. Foi diretor de Artes Visuais da Fundao Cultural de Curitiba de 1992 a 1996 e tambm
responsvel pela criao da Bienal de Fotografia Cidade de Curitiba, em 1996. Algumas das exposies coletivas
de que participou foram: Fotografias no Acervo do Museu de Arte Moderna de So Paulo, MAM/SP, So Paulo,
2002; Brasil em branco e preto: 50 fotografias da coleo do MAM, MAM/SP, So Paulo, 2000; Fotografia Brasileira
Contempornea, CCBB, Rio de Janeiro, 1995; Contemporary Brazilian Photography: a selection of photographs
from the collection of Joaquim Paiva, Yerba Buena Center for the Arts, Estados Unidos, 1994; 3 Coleo Pirelli/
Masp de Fotografias, no Masp, So Paulo, 1993; Clin-dOeil sur la Photographie Brsilienne, Muse Franaise de
la Photographie, Frana, 1992; Tradio e Ruptura, Fundao Bienal, So Paulo, 1984; 1 Fotosul, Sala Funarte,
Rio de Janeiro e Curitiba, 1983; 2 Bienal Internacional de Fotografia Ecolgica (prmio mximo), Secretaria do
Meio Ambiente do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 1981; 5 e 4 Mostra de Fotojornalismo do Paran, Teatro
Guara, 1981 e 1980. Algumas individuais: Orlando Azevedo, Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, 2003
e Expedio Corao do Brasil, Casa Andrade Muricy, Curitiba, 2002. Vive e trabalha em Curitiba.
Osvaldo Marcon (Resistncia/Argentina, 1960)
Formado em Arquitetura, FAU UNNE, Resistncia/Argentina, 1985. Frequentou vrios cursos de artes ministrados
por professores como: Carlos Fels, Joo C. Goldberg, Iole de Freitas, Beatriz Milhazes, Fernando Bini e outros.
Alm de realizar exposies individuais nas cidades de Resistncia, Assuno, Buenos Aires, Posadas, Londrina,
Niteri, Joinville e Curitiba, participou de mostras coletivas e sales no Brasil e na Argentina. Suas obras foram
premiadas nos Sales Regionais do Paran, de 1995 a 2002; 53 e 52 Salo Paranaense, 1996 e 1995; II Salo
MAM/Bahia, 1995; Saln Bienal de arte de la Provncia del Chaco, 1990 e no VII Saln Nacional de Dibujo y
Grabado Banco de Galicia, 1989. Possui obras nos acervos: Museu de Belas Artes, Argentina; MAC/PR, Curitiba;
Museu da PUC/PR, Curitiba; MAM/BA, Salvador; Centro Cultural Paraguaio Americano, Assuno; Centro Cultural
Ouro Verde, UEL, Londrina; Espao Cultural da Prefeitura de Santa Maria, RS; Casa de Cultura de Joinville; entre
outros. Vive e trabalha em Campina Grande do Sul/PR.
Oswald Lopez (Curitiba/PR, 1910 1964)

Pintor, escultor e professor de desenho. Aluno de Lange de Morretes, frequentou tambm aulas com Alfredo
Andersen e Joo Turin. Foi um dos professores fundadores da Escola de Msica e Belas Artes do Paran,
1948. Participou de diversos sales paranaenses, do 15 Salo Paulista de Belas Artes, So Paulo, 1949 e da
exposio Comemorativa do Centenrio Farroupilha, Porto Alegre, 1935. Exps em Porto Alegre, Rio de Janeiro,
Florianpolis e Curitiba. Entre as premiaes que recebeu destacam-se: XVII Salo Paranaense de Belas Artes
(medalha de ouro), Curitiba, 1960; 3 Salo de Belas Artes da Primavera, Clube Concrdia, Curitiba, 1950; V Salo
Paranaense de Belas Artes (medalha de prata e medalha de bronze), Curitiba, 1948; IV Salo Paranaense de Belas
Artes (prmio em dinheiro), Curitiba, 1947; I Salo Paranaense de Belas Artes (medalha de bronze), Curitiba, 1944.
Suas obras figuram em vrias exposies pstumas, entre elas: Cor, Cordis, MAC/PR, Curitiba, 2013; Mltiplas
Faces Mostra do Acervo, MAC/PR, Curitiba, 2011; A Paisagem Paranaense e seus Pintores, Casa Andrade Muricy,
Curitiba, 2001; O Auto-Retrato na Pintura Paranaense, MAP, Curitiba, 1989; Tradio/Contradio, MAC/PR,
Curitiba / Paranaenses mais Premiados nas 42 edies do Salo Paranaense, MAC/PR, Curitiba, 1986.
Paulo Bruscky (Recife/PE, 1949)

Artista multimdia. Pioneiro na aplicao das vrias tecnologias nas artes visuais, fez residncia artstica no
Guggenheim de Nova York. Exposies individuais: Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, 2010; Amparo
60 Galeria de Arte, Recife, 2008 e 2007; MAC/USP, So Paulo, 2007; Biblioteca da Casa Amarela, Recife, 2006;
Galeria Iber Camargo, Porto Alegre, 2005; Agora Galeria de Arte, Nova York, 2002; Observatrio Cultural
Malakoff, Recife, 2001; Galeria Vicente do Rego Monteiro, Recife, 1996; Centro Lavoro Arte, Milo, 1989; Espao
de Esculturas Abelardo da Hora, Recife, 1988; Galeria Casa de Cultura, Florianpolis, 1985; Centro Cultural
So Paulo, 1985; MAC/PE, 1974. Participou de eventos como 2012: Proposies sobre o Futuro mostra do
acervo e convidados, MAC/PR, 2012; Os Encontros de Arte Moderna, os Conceitualismos no Paran, MAC/PR,
2011; 29, 26 (sala especial) e 16 Bienal Internacional de So Paulo, 2010, 2004 e 1981; 61 Salo Paranaense
(artista convidado), 2005; Realites Nouvelles, Parque Floral de Vicenne, Paris, 2004; Mistura + Conforto, Porto,
2001; Arte Conceitual e Conceitualismo: 70 anos no Acervo MAC/USP, 2000; Bienal Brasil Sculo XX, So Paulo,
1994. Conquistou os prmios internacionais: 1 Premio Internazionale Andrea del Sart, Itlia, 1983; Prmio
Guggenheim de Artes Visuais, Nova York, 1981. Vive e trabalha em Recife.
Paulo Whitaker (So Paulo/SP, 1958)
Pintor e desenhista. Formado em Educao Artstica na Universidade para o Desenvolvimento do Estado de
Santa Catarina Udesc, em 1984. Participou de diversas exposies individuais e coletivas, entre elas: Dibujos
Impopulares, Sol del Rio Arte Contempornea, Guatemala, 2012; The Primitive Party Standard, Blast Gallery,
Frana, 2012; Pintura Alm dos Pincis, Torre Santander So Paulo, 2011; Loud Music For Silent Paintings,
Confederation Centre of the Arts, Canad, 2009; Universo Construdo, Sol del Rio Arte Contempornea, Cidade da
Guatemala, 2008. Em 2005, realizou mostra individual na Galeria Celma Albuquerque, Belo Horizonte, e, no ano
seguinte, na Galeria Casa Tringulo, So Paulo. Participa como palestrante do Dynamic Encounters International
Art. Tem obras em acervos de importantes instituies e museus como: Museu de Arte de Santa Catarina, MASC;
Museu de Arte Moderna de So Paulo, MAM/SP; Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo,
MAC/USP; Museu de Arte Contempornea do Paran MAC/PR; Museu de Arte Brasileira da Fundao Armando
lvares Penteado MAB/Faap; entre outros. Vive e trabalha em So Paulo.
Peter Potocky (Berlim, Alemanha, 1901- Atatiaia, 1987)
Pintor. Em 1936 veio para o Brasil e radicou-se no estado do Paran, onde se naturalizou brasileiro. No mesmo
ano fez curso livre de pintura com Luiz Carlos de Andrade Lima. Participou de vrias exposies, entre elas:
Muencher Bank, Alemanha, 1987; Consulado Geral do Brasil, Alemanha, 1986; Galeria Oberfoehringer, Alemanha,
1985; Vinte Anos de Pintura, Acaiaca Espao de Arte, Curitiba, 1983; Galeria Au-Au do Teatro Carlos Gomes,
Blumenau, 1982; Consulado Geral do Brasil, 1981; Galeria Andrade Lima, Curitiba, 1980; Kattya Galeria de Arte,
Salvador, 1980; Bayerische Vereinsbank, Alemanha, 1978; no MAC/PR, Curitiba, 1987; Banco Nacional, Curitiba,
1974; Instituto de Relaes no Exterior, Alemanha, 1964; entre outras. Exposies pstumas: A Paisagem
Paranaense e seus Pintores, Casa Andrade Muricy, Curitiba, 2001; Muenchner Bank, Alemanha, 1989; Verses da
Figura Humana - Homenagem Especial a Peter Potocky, MAC/PR, Curitiba, 1988.
Plnio Csar Bernhardt (Cachoeira do Sul/RS, 1927 - Porto Alegre/RS, 2004)
Pintor, gravador, desenhista e professor. Formou-se em Artes Plsticas em 1948, no Instituto de Artes da UFRGS,
e foi aluno de pintura de Iber Camargo no MARGS Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli. Sua
contribuio na rea do ensino foi relevante como professor de Educao Artstica na rede pblica. Ele tambm
participou do Clube de Gravura, em Porto Alegre, junto com Carlos Scliar, Vasco Prado e Glnio Bianchetti, entre
outros. Principais exposies coletivas: Coletiva de Gravura, Universidade de Caxias do Sul, 2000; Os Clubes de
Gravura do Brasil, Pinacoteca do Estado, So Paulo, 1994; Arte Sul 89, MARGS, Porto Alegre, 1989; Works on PaperPatnership International, Estados Unidos, 1983; 1 Mostra do Desenho Brasileiro (prmio aquisio), Curitiba,
1979; 29 Salo Paranaense (Prmio Aquisio), Curitiba, 1972; Pr-Bienal de So Paulo, Fundao Bienal, So
Paulo, 1970. Exposies individuais: Plnio Bernhardt: retrospectiva, MARGS, Porto Alegre, 1995; Trajetria 19461986, Cambona Centro de Arte, Porto Alegre, 1986; Museu de Gravura Brasileira, Bag, 1985; Graphus Galeria de
Arte, So Paulo, 1979; Galeria Meia Pataca, Rio de Janeiro, 1970; Galeria Pancetti, Porto Alegre, 1966; entre outras.
Poty Lazzarotto (Curitiba/PR, 1924 - 1998)
Gravador, desenhista, ilustrador, muralista e professor. Cursou Pintura na Escola Nacional de Belas Artes (Enba),
1942. Frequentou curso de gravura com Carlos Oswald no Liceu de Artes e Ofcios do Rio de Janeiro. Estudou
litografia na cole Suprieure des Beaux-Arts, com bolsa do governo francs. Realizou inmeras exposies
individuais, coletivas e pstumas: Investigao A Gravura Brasileira, Ita Cultural, So Paulo, 2000; Novas
Aquisies: 1995 2003, MAB/Faap, So Paulo, 2004; Funda, juntamente com Flvio Motta, Escola Livre de
Artes Plsticas, onde lecionou desenho e gravura. Organizou o primeiro curso de gravura do Masp e cursos de
gravura em Curitiba, Salvador e Recife. Teve destaque como muralista, com diversas obras em edifcios pblicos
e particulares no pas e no exterior. Teve relevante atuao como ilustrador de obras literrias como as de Jorge
Amado, Graciliano Ramos, Euclides da Cunha e Dalton Trevisan, entre outros. Recebeu comenda do Conselho
Cultural Mundial em Camberra, Austrlia, em 1992. Realizou exposio em Bruxelas e Londres, promovidas em
1968 pelo MIC e em 1969 em Washington, a convite do Itamaraty. No mesmo ano participou do jri do 26 Salo
Paranaense de Belas Artes e em 1984, participou do jri da 6 Mostra da Gravura Cidade de Curitiba; 1 prmio
pelo conjunto das ilustraes Canto para as Transformaes do Homem, de Moacyr Felix, no setor Livros da 10
Bienal Internacional de So Paulo, na Fundao Bienal, 1965.
Raul Cruz (Curitiba/PR, 1957-1993)
Pintor, desenhista, gravador, cengrafo, figurinista, autor e diretor teatral. Frequentou a Escola de Msica e Belas
Artes do Paran entre 1977 e 1980, cursou desenho com Rubens Gerchman, gravura em metal e litografia no
Solar do Baro. Participou de eventos com o Grupo Convergncia, Moto Contnuo, Bicicleta, Pra Raios, 1989,
1983 e 1982. Participou de diversos sales: VI Mostra Pan-americana da Gravura da Cidade de Curitiba, 1984; 41
Salo Paranaense, MAC/PR, Curitiba, 1984; 3 Mostra do Desenho Brasileiro, Curitiba, 1981; 25 Salo de Artes
Plsticas para Novos, Curitiba, 1981. Realizou exposies individuais na Galeria Casa da Imagem, Curitiba, 1992;
Museu Guido Viaro e Dante Palace Hotel, Curitiba, 1986; SESC e Restaurante Bife Sujo, Curitiba, 1985; Fundao
Cultural de Curitiba, 1984; Centro Cultural Brasil-Estados Unidos, Curitiba, 1982. Participou das exposies:
2012: Proposies sobre o Futuro mostra do acervo e convidados, MAC/PR, Curitiba, 2012; Mostras do Acervo,
MAC/PR, Curitiba, 2011, 2003 e 1999; O Estado da Arte, MON, Curitiba, 2010; Projeto Artista Paranaense na
Casa Andrade Muricy Nome, Curitiba, 2004; Semana de Arte do Paran/Brasil em Crdoba, Argentina, 2004;
Panorama da Arte Paranaense, NovoMuseu, Curitiba, 2002; Brasil Reflexo, Fundao Cultural de Curitiba, 1997.
Foi homenageado com as peas teatrais END e Uma entre Mil Histrias de Amor, do diretor Rafael Camargo,
Curitiba, 2011; exposio Desenhos, MAC/PR, Curitiba, 2006; livro de Mariza Bertoli, A morte, a esfinge e a rosa
na arte de Raul Cruz, 1999; Projeto Raul Cruz, Museu Metropolitano de Arte de Curitiba e Museu da Gravura da
Cidade de Curitiba, 1994.
Reico Assahi ( Rolndia/PR, 1950)

Pintora e gravadora. Participou de cursos de pintura na Escola de Msica e Belas Artes do Paran e fez
licenciatura em Desenho na Universidade Federal do Paran. Participou de inmeras exposies individuais e
coletivas, entre elas: 47 Salo Paranaense, MAC/PR, Curitiba, 1990; premiada no 42 e 44 Salo Paranaense,
Curitiba, 1988, 1989 respectivamente; exposio de Artes Plsticas Comemorativa dos 80 anos da Imigrao
Japonesa, Paran Palcio Iguau, Curitiba, 1988; 4 Salo Paranaense da Paisagem, prmio SEEC/DMM,
Maring, 1987; 1 Salo nacional de Arte Religiosa, MAC/PR, Curitiba, 1987; 21 Artistas do Paran 7x3, Foz
do Iguau, 1987; 14 Salo de Artes Plsticas de Jacarezinho, 1986; Coletiva de Artistas Plsticos de Maring,
Cascavel, 1986; Grupo Varanda, Curitiba e Londrina, 1986; 30 Salo de Artes Plsticas para Novos (prmio
aquisio), Campo Mouro, 1986; 3 Mostra Paranaense de Paisagem (prmio aquisio), Maring, 1986;
Coletiva de Artes Plsticas, Maring, 1985 e 1986; 2 Mostra Paranaense da Paisagem (prmio aquisio),
Maring, 1985; 3 Salo de Artes Plsticas de Ibipor, 1985; 1 Salo de Artes Plsticas Cidade Corao
(prmio aquisio), Guarapuava, 1985; Coletiva de Gravadores, Casa da Gravura, Curitiba, 1984; Semana
Cultura Curitibana em Santa Clara de La Sierra, Bolvia, 1984.
Renate Oertel (Curitiba/PR, 1958)
Arquiteta. Iniciou o aprendizado da tcnica de gravura em metal orientada por Violeta Franco em 1979, no
Centro de Criatividade de Curitiba. A partir de ento, sob orientao de Dario Olivero, passou a frequentar o
ateli de gravura em metal na Casa da Gravura Solar do Baro. Participou de vrias exposies individuais e
coletivas: VII Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, Solar do Baro, Casa da Gravura, 1986; Coletiva Sala Miguel
Bakun, Curitiba, 1985; Prmio Fhilips Morris de Gravura, Casa da Gravura, Curitiba, 1985; exposio itinerante
de gravadores Paranaenses, Fundao Cultural de Curitiba-Cuiab, Londrina, Bag e Joinville, 1985; Prmio
Secretaria de Estado da Cultura do Esporte do Paran, Conjunto da Obra, 4 Jovem Arte Amrica/Brasil Sul,
Curitiba, 1984; Brasilian Printmakers From Casa da Gravura, Estados Unidos, 1984; 40 Salo Paranaense, MAC/
PR, Curitiba, 1983; 1 Jovem Arte Sul Amrica, Teatro Guara, Curitiba, 1981; Meno Honrosa em Gravura no 23
Salo de Artes Plsticas para novos, em Ponta Grossa, 1979.
Renato Good Camargo (Lapa/PR, 1946 Curitiba/PR, 1987)
Escultor, pintor, desenhista e entalhador. Formado pela Escola de Msica e Belas Artes do Paran. Estudou
gravura em metal com Jos Assuno Souza, xilogravura com Fernando Calderari e Danbio Gonalves. Residiu
posteriormente em Londrina onde desenvolveu trabalhos com alunos da Universidade Estadual de Londrina.
Participou de diversas exposies individuais e coletivas em vrias cidades do Brasil. Entre os reconhecimentos
que obteve por suas obras esto: Mostra retrospectiva, Sala Celso Garcia Cid, Universidade Estadual de Londrina,
1993; Centro Cultural Brasil-Estados Unidos, Curitiba, 1976; Banco Nacional, Londrina, 1973; Prmio no 5 Festival
Universitrio de Artes Plsticas de Londrina, em 1972; Prmio no 28 Salo Paranaense, Curitiba, 1971; 1 Salo
de Pintura da EMBAP, Curitiba, 1967; Prmio no III Salo de Pintura da EMBAP, Curitiba, 1969; Prmio melhor
artista no V Salo de Artes Plsticas da Unio dos Gakusseis de Curitiba, Curitiba, 1969; Meno Honrosa no 26
Salo Paranaense, Curitiba, 1969. Participao em jris de diversos sales realizados em Londrina e regio. Possui
obras em acervos particulares e oficiais, no Brasil e no exterior.
Roberto Barbi (So Paulo/SP, 1973)

Tem formao em Artes Plsticas licenciatura em Educao Artstica, e bacharelado em Escultura, Pintura e
Gravura, Faculdade de Belas Artes de So Paulo. Exposies individuais: Esculturas recentes, Funarte, So Paulo,
2003; Pinturas 2000-2001, Museu Metropolitano de Curitiba, 2001; Painel ABCA, MAC, So Paulo, 1995. Participou
das mostras: Cor, Cordis, MAC/PR, Curitiba, 2013; 31 Salo de Arte Contempornea de Santo Andr e 9 Salo de
Arte de Itaja, 2003; 8 e 9 Salo de Arte Contempornea de So Bernardo do Campo, 2000 e 2002; VI e VII Bienal
Nacional de Santos, 1997 e 2000; IX Salo Paulista de Arte Contempornea, 2000; 1 Prmio Jovem Revelao
de Artes Plsticas de Americana, MAC, 1998; Primeira Mo XXV Salo de Arte Jovem, Santos, 1998; Projeto
Em torno de Zumbi, Estao Cincias, MAC-USP, 1996; 28 Salo de Arte Contempornea de Piracicaba, 1996;
53 Salo Paranaense, MAC/PR, 1996. Foi premiado no 5 Salo de Arte do SESC, Amap e no 10 Salo de Arte
Contempornea de So Bernardo do Campo, 2004; 60 Salo Paranaense, MAC/PR, Curitiba, 2003; e 8 Salo de
Artes da Cidade de Itaja, 2001. Vive e trabalha em So Paulo.
Ruben Esmanhotto (Curitiba/PR, 1954)
Pintor. Recebeu orientao de Carlos Scliar. Principais sales e coletivas: Cor, Cordis, MAC/PR, Curitiba, 2013;
Desejo de Salo: Salo Paranaense, uma retrospectiva, MON, MAC/PR, 2011; Ruben Esmanhotto e Rogrio Dias,
Solar do Rosrio, Curitiba, 2004; Um olhar sobre a Arte Paranaense, MON, Curitiba, 2003; Integrao do Cone
Sul, Mostra de Artes Plsticas, CCSP, So Paulo, 1993; 2 Salo de Arte Jovem Helena Rubinstein, MASP, So
Paulo, Paris, Toulouse, 1986; 2 Prmio Pirelli Pintura Jovem, MASP, So Paulo, 1985; Simes de Assis Galeria de
Arte: mostra inaugural, Curitiba, 1984; 14 Panorama de Arte Atual Brasileira, MAM, So Paulo, 1983; 4 Salo
Nacional de Artes Plsticas, MAM, Rio de Janeiro, 1981; 38, 37 e 36 Salo Paranaense, 1981, 1980, 1979; 4
Salo de Jovens Artistas, Porto Alegre, 1975. Principais individuais: Memorial de Curitiba, 1998; Ita Galeria de
Arte, Foz do Iguau, 1992; Fundao Blue Life de Arte, So Paulo/Museu Municipal de Arte. Aquisies 88,
Curitiba, 1988; Tradio/Contradio, MAC/PR, 1986; Galeria Paulo Prado, So Paulo, 1987, 1985, 1982; Galeria
Acaiaca, Curitiba, 1986, 1984; Galeria Oscar Seraphico, Braslia, 1983; Galeria Trevo, Rio de Janeiro, 1979.
Premiaes: 37 Salo Paranaense, 1980; 3 e 4 Salo Nacional de Artes Plsticas, Funarte, Rio de Janeiro, 1980,
Sylvia Rodrigues (So Paulo/SP, 1959)
Artista visual, historiadora e designer. Prmio Secretaria da Indstria e do Comrcio, So Paulo, 1996; Cinco
a Cinco, Pinacoteca do Estado de So Paulo, 1984; 6 Mostra de Desenho Brasileiro, MAC/PR, Curitiba, 1984;
gua, Galeria Tenda, So Paulo, 1984; Primeira Mo X, Santos, 1983; 10 Salo de Arte Contempornea de Santo
Andr, 1982; Primeira Mo VIII Salo de Arte Jovem, Centro Cultural Brasil-Estados Unidos, Santos, 1981; XIX
Prmio Internacional de Desenho Joan Mir, Fundao Jovem Mir, 1980; Desenho Jovem, Museu de Arte
Contempornea, So Paulo, 1980; 1 Bienal Latino Americana de So Paulo, 1978. Vive e trabalha em So Paulo.
Vicente Sgreccia (Botelhos/MG, 1944)
Pintor e gravador. Estudou na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte e na Escola Nacional de Belas Artes, no
Rio de Janeiro. Exposies individuais: Galeria de Arte, Casa Thomas Jefferson, Braslia, 1991; Homenagem a
Garcia Lorca, Instituto de Cultura Hispnica, Braslia, 1987; Galeria Varanda, Rio de Janeiro, 1969; Galeria Celina,
Juiz de Fora, 1967; Galeria Vernon, Rio de Janeiro, 1966; Galeria Grupiara, Belo Horizonte, 1966. Entre suas
participaes em coletivas e sales, destacam-se: Diversidade Hoje, Espao Cultural Banespa, So Paulo, 1997;
Renato Magalhes Gouva Escritrio de Arte, So Paulo, 1995; Siebente Frhjahrmesse Berliner Galerien,
Alemanha, 1975; 19 (prmio Iseno de jri gravura) e 15 Salo de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1970
e 1966; III Bienal de Artes Grficas de Cracvia, Polnia, 1970; 26 (prmio meno honrosa - gravura) e 22
(medalha da prata gravura) Salo Paranaense de Belas Artes, (prmio meno honrosa gravura), 1969 e
1965; entre outros. Trabalhos em Colees particulares no Brasil, Estados Unidos, Alemanha, Inglaterra e
Canad. Vive e trabalha em Minas Gerais.
Vilma Slomp (Paranava/PR, 1952)

Fotgrafa. Estudou pintura, desenho e escultura com Guido Viaro na Escola de Msica e Belas Artes do Paran,
autodidata em fotografia. Principais exposies coletivas: V Bienal do Vento Sul, MAC/PR, Curitiba, 2009;
Na Trama Espiritual da Arte Brasileira, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2004; International Photo Metting,
Fundao lvaro Penteado, So Paulo, 1993; Clin dOeil sur la Photographie Brsilienne, Muse Franais dela
Photo, Bivre, Frana, 1992; Brasil Cenrios e Personagens, Rio de Janeiro, Buenos Aires e Moscou, 1988;
Auto Retrato Brasileiro, Bienal Internacional de So Paulo, 1984; 37 Salo Paranaense, MAC/PR, Curitiba,
1980; Mostra Meio Ambiente, Casa Romrio Martins, Curitiba, 1978; Festa de Cores, Galeria Acaiaca, Curitiba,
1979. Principais exposies individuais: Curitiba Central, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2013; blue, Casa
Andrade Muricy, Curitiba, 2012; Feliz Natal, Lionel Wendt ArtGallery, Sri Lanka, Cymroza Art Gallery, ndia e
Mount Carmel School, ndia, 2010; Vsceras em vice versa, Museu de Fotografia Cidade de Curitiba e Pinacoteca
do Estado de So Paulo, 2007 e 2006; Iluso, MAC/PR, Curitiba, 2002; A Dor do Amor, Fundao Cultural de
Curitiba, 1993; Feliz Natal, Centro Cultural Recoleta, Argentina, 1987; Curitibacentral, Galeria Funarte, Curitiba,
Zorvia Bettiol (Porto Alegre/RS, 1935)
Gravadora, tapeceira, designer de joias, desenhista e pintora. Graduou-se em Pintura pelo Instituto de Belas
Artes de Porto Alegre. Principais exposies coletivas e sales: 6 World Textil Art Biennial, Jardins da USBI,
Mxico, 2011; Arte ao Cubo, Centro Cultural Usina do Gasmetro, Porto Alegre, 2011; Ao teu Lado, Casa da
Gravura, Porto Alegre, 2006; Mostra de Lanamento do MAC no Cais do Porto, Museu de Arte Contempornea,
Porto Alegre, 2004; Trilhando a Gravura, Museu Chcara do Cu, Rio de Janeiro, 2001; USA Craft Today 99,
Silvermine Guild Arts Center, Estados Unidos, 1999; Global Focus Exhibition, United Nations Fourth World
Conference on Women, China, 1995; Arte Sul 89, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto
Alegre, 1989; Grande Resegna DArte Contempornea, Alemanha, 1976; 6 Salo do Instituto de Belas Artes do
Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 1956. Principais exposies individuais: Zorvia Bettiol: tapearias, pinturas,
gravuras e jias, Studio Zoravia Bettiol, Estados Unidos, 1999; Zoravia Bettiol: jias e ornatos txteis, MARGS,
Porto Alegre, 1992; Zoravia Bettiol: xilogravuras, Centro de Estudios Brasileos, Paraguai, 1988; Individual, Casa
del Brasil, Espanha, 1987; Zoravia Bettiol: xilogravuras, Kunstforening, Noruega, 1982; 15 Anos de Gravura de
Zoravia Bettiol, Prefeitura do Municpio de Porto Alegre, 1971; Zoravia Bettiol: xilogravuras, Espao Galeria,
Porto Alegre, 1966. Vive e trabalha em Porto Alegre.
MUSEU DE ARTE
CONTEMPORNEA
DO PARAN
O Museu de Arte Contempornea do Paran foi criado em 1970 com a
finalidade de estimular e divulgar a criao artstica contempornea, alm
de abrigar e preservar um acervo de arte pertencente ao Estado. Ocupa sede
prpria num prdio construdo em 1928, de estilo ecltico, tombado pelo
Patrimnio Histrico e Artstico do Estado. O museu formou seu acervo com
obras provenientes de Prmios de Sales, doaes e aquisies, reunindo
cerca de mais de 1500 obras de artistas modernos e contemporneos de
diversas geraes e tendncias. O acervo constitudo por pintura, desenho,
gravura, escultura, objeto, fotografia, tapearia, colagem, instalao,
performance e vdeo, de alguns dos mais importantes nomes das artes
visuais do pas. Alm de realizar mostras individuais e coletivas de artistas
selecionados ou convidados, o MAC divulga seu acervo com mostras
temticas e curatoriais. Tradicionalmente voltado para a educao, prioriza
projetos de ao educativa para estudantes, instituies e pblico em geral.
Abriga uma biblioteca especializada, que registra e preserva um acervo
documental sobre os artistas e suas produes, instituies, eventos, textos
autorais e informativos, no apenas das artes visuais.
Beto Richa
Governador do Estado do Paran
Paulino Viapiana
Secretrio de Estado da Cultura
Valria Marques Teixeira
Diretora-Geral
Christine Vianna Baptista
Coordenadora do Sistema Estadual de Museus
Lenora Pedroso
Diretora do Museu de Arte Contempornea do
Paran e Casa Andrade Muricy
Rita Solieri Brandt
Coordenadora do Desenho Grfico
MUSEU DE ARTE CONTEMPORNEA DO PARAN

Administrao
Dorothi Oliveira
Acervo
A GEODSIA MUSEOLGICA | Mostra do acervo

9 de outubro de 2013 a 26 de outubro de 2014
Perodo expositivo
Jos Francisco Alves
Curador
Jos Francisco Alves
Kraw Penas
Lenora Pedroso
Crditos Fotogrficos
M Helena Fontana Cabral Adonis
Projeto grfico catlogo
Marjure Kosugi
Revisora
Vera Regina Vianna Baptista, Ellen C. do Nascimento

Estagiria: Melise Vidal Gouva
Voluntria: Ariane Alfonso A. de Oliveira
Pesquisa e Documentao
Gerson A. Ferreira, Irai das Graas Casagrande,
Myriam Sbravati, Regina Clia Rezende
Estagirios: Amanda R. Ferreira, Robson Luan Juraski
A mostra conta com peas do Museu de Cincias

Geodsicas e Cartogrficas da Universidade Federal do
Paran e do Museu Paranaense, como forma de dilogo
com as obras do acervo do MAC/PR.
Agradecimentos
Prof. Dr. Donizetti Giusti,
Ao Educativa
Diretor do Setor de Cincias da Terra da Universidade
Edilene Luiz Ozrio, Lucia Venturin
Federal do Paran
Estagiria: Joana de Lima Mayerle
Prof. Dr. Luis Augusto Koenig Veiga,
Montagem de exposio
Responsvel pelo Museu de Cincias Geodsicas
William de Almeida Batista
e Cartogrficas da Universidade Federal do Paran
Equipe de Apoio
Prof. Dr. Renato Carneiro,
Ananias Quirino, Antonio Dulski, Gilson de Carvalho,

Manoel da Silva, Terezinha Moreira
Museu de Arte Contempornea do Paran

Rua Desembargador Westphalen, 16 | Centro
80010-110 Curitiba/PR (41) 3323-5328 3323-5337
mac@pr.gov.br | www.mac.pr.gov.br
Diretor do Museu Paranaense

A Geodésia Museológica Out 2013 - Out 2014

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A Geodésia Museológica Out 2013 - Out 2014

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MUSEU DE ARTE CONTEMPORNEA DO PARAN

Curadoria Jos Francisco Alves

As obras de arte historicamente nos tm sido instrumento de informao por

O MAC/PR, um museu de idade madura para os padres brasileiros (criado em 1970),

Bssola com luneta.

Charles X distribuant des rcompenses aux artistes la fin du Salon de 1824.

Projeto Curatorial 1: a problematizao do assunto

Para exibir as obras do MAC/PR sob uma aproximao potica Geodsia,

Projeto Curatorial 2: a condio Curador

a verificao permanentemente das condies de conservao das obras (apontar

Projeto Curatorial 3: a Geodsia das obras

Trabalhos artsticos contemporneos sob questes cartogrficas so perfeitamente

Cartografie como arte. Arte que recorre cartografia.

Mapa da Amrica Latina invertido.

Na 1 Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 1997), caracterizada como a maior mostra j

Obras fotogrficas de Helio Eudoro,

Foto ndice: Montagem com fotos

A presena das peas de Roberto Barbi nessa mostra reveste-se de aspecto

Obra de Reico Assahi, Sem ttulo (s/d).

Mapa T-O (ou O.T.). Ilustrao em Etymologiae (1472),

H obras cuja referncia ao mundo cartogrfico se d por um vis geomtrico,

Modo de exposio da obra de Roberto Barbi,

A pintura de paisagem, categoria que comporta uma parte considervel do acervo

temtica ou iconografia. A comear por Les Halles, um desenho quase hiper-realista

Vista parcial da exposio.

Modo de exposio da pintura Rtulo 104-B (1972), de Plnio Bernhardt.

Dessas paisagens imaginrias suscetveis a serem cartografas como um desafio,

Existem obras cujos assuntos podem ser localizados em coordenadas do tempo

Obras de evocao iconogrfica religiosa so recorrentes no acervo do MAC/PR,

Em A Geodsia museolgica temos obras que falam de maneiras interessantes

Dois artistas em A Geodsia museolgica esto representados com mais de uma

Vista parcial do conjunto de gravuras de Francisco Stockinger.

E assim descrevemos um quadro o mais ilustrativo possvel sobre os condicionantes

Jos Francisco Alves

Doutor em Histria da Arte e membro do ICOM

1 Citado em heidegger, Martin. El Arte y el Espacio. Barcelona: Herder, 2009, p. 11.

Essa denominao foi uma homenagem ao Rei Atlas, da Mauritnia,

Desenho de autoria do curador, 2013.

punio que lhe havia sido imposta por Zeus.

ALDIR MENDES DE SOUZA

SP. PR. II, 1968, leo sobre tela, 115,4 x 160,2 cm

ANTONIO HENRIQUE AMARAL

Butant I, 1980, giz pastel sobre papel, 50 x 70 cm

Avels de Caminha, Portugal, 1947

Curitiba, PR, 1952

Ponta Grossa, PR, 1962 Curitiba, PR, 2009

Les Halles, vero 79, 1980

Mapa, 1994, carpete e madeira pintada

Alemanha, 1903 Brasil, 1965

Belo Horizonte, MG, 1927-2011

Desenho, sem data, aquarela sobre papel

So Joo Del Rey, sem data

Santo ngelo, RS, 1982

Bag, RS, 1925

Permevel II - Srie Perto demais, 2006

Favela - Rua do Cruzeiro, 1943

Irati, PR, 1962

Rio de Janeiro, RJ, 1955

Sem ttulo, 1997

Faxinal do Soturno, RS, 1968

Elvo Benito Damo

Caador, SC, 1948

ecolgica IV, 1981