La persistencia de la memoria

La explicacin
Fuente: www.artecreha.com

Salvador
Dal (Figueres
1904- 1989) es
una
figura
especialmente
singular
en
el
panorama
pictrico
del
periodo
de
las
Vanguardias, porque fue por encima de todo un personaje
excntrico cuya genialidad se confunde frecuentemente con su
extravagancia, y porque ms all de su virtuosismo, su obra no
siempre est a la altura de la fama que cosech. S va a ser un
pintor especialmente dotado para el dibujo, que entra en el
grupo surrealista de la mano del cineasta Luis Buuel, con el
que colaborar en la realizacin de la pelcula El perro andaluz. Y
probablemente se trate del autor que ms coherente resulta con
los presupuestos del grupo, porque en su obra laten
constantemente muchos de los recurrentes de este movimiento.
Si como sabemos, el Surrealismo defiende la libertad plena en el
proceso creador a travs de la liberacin del subsconciente; si
por ello mismo el Surrealismo significa fantasa absoluta e
imaginacin desbordante; si su relacin con el psicoanlisis
determina la profusin de imgenes onricas; si el referente de
Freud se materializa en la proliferacin de obsesiones sexuales
en sus obras, Dal sin duda es un paradigma del Surrealismo
porque ninguno de todos estos elementos faltan en la gran
mayora de sus obras.
La persistencia de la memoria corresponde a la segunda etapa
de la que hemos hablado y es un cuadro que recoge buena

parte del imaginario de Dal, que exhibe muchas de sus

obsesiones, que se imbrica a la perfeccin en el ideario
surrealista, que cuenta con numerosos smbolos, que es una
fantasa oinrica y que responde plenamente al estilo preciso y
formalista de su autor.
Se representa un paisaje en el que se intuye la baha de Port
Lligat al amanecer, en cuya playa se extienden una serie de
figuras extraas, consecuencia de ese imaginario surrealista tan
caractersrtico, pero que en este caso contaba Dal que fue
provocado por la imagen del queso camembert que haba
tomado aquella noche y cuya imagen blanda derritindose, no le
haba dejado dormir. Cuenta que fue as como complet al da
siguiente un paisaje que tena a medio hacer, aadiendo tres
relojes blandos que asuman de esta forma la imagen del queso
derretido, y un autorretrato suyo pseudomrfico en forma de
ameba, del que apenas descubirmos su ojo cerrado por sus
grandes pestaas y el resto estilizado hasta la desfiguracin.
Autorretarto amebiforme que ya haba repetido en otros cuadros
anteriores como El gran masturbador (1929) y El enigma del
deseo(1929).
Son mltiples las interpretaciones que se le pueden dar al
cuadro y no todas expresadas por su autor, que sobre el mismo
se limit a decir que "Lo mismo que me sorprende que un
oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo
me asombra que nunca antes de m, a ningn otro pintor se le
ocurriese pintar un reloj blando".
Algunos smbolos en cualquier caso parecen evidentes, y hacen
clara alusin al paso del tiempo y su relacin ntima con un
elemento consustancial al mismo como es la memoria. Los
relojes derretidos son una muestra del paso del tiempo frente al
cual no hay medida posible y acaba destruyendo cualquier
esfuerzo de intentarlo. Pero tambin puede interpretarse que es
la memoria la que flaquea con el paso del tiempo, hasta
reblandecerse sin remisin. El tiempo, en fin, que adems se

impone a todo y nos impone su ritmo de vida hasta cercenarnos

lo mismo que el reloj blando aprisiona el rostro de Dal. La
mosca que aparece en uno de ellos y el sinfn de hormigas que
transitan por el nico que no se reblandece, el reloj de encima
de la mesa, son smbolos reiterativos igualmente en muchas de
sus cuadros, y siempre bajo el mismo significado de destruccin,
como si as respondiera al miedo pavoroso que le tena Dal a los
insectos desde la infancia, y que de esta forma se convierte
adems en una tpica respuesta psicoanaltica a los traumas de
la infancia.
El tiempo por tanto se representa as como una entidad
negativa, imponderable, que agota la memoria, impone su
dictadura a nuestras vidas y destruye cuanto toca. Imposible
adems de medir.
Aunque como no poda ser de otra forma, tambin se le han de
derivado otras simbologas relacionadas con el mundo de las
fantasas sexuales. No slo porque son reiterativas en el
universo surreal y ms an en la obra de Dal, consecuencia
adems de la importancia de la sexualidad en los supuestos
freudianos, sino porque el cuadro se inscribe en esa etapa ya
comentada en la que su relacin recin iniciada con Gala
acumula una serie de obsesiones constantes que salen a relucir
repetidamente en sus cuadros. Especialmente la dualidad entre
lo duro y lo blando, que en casi todos los cuadros de esta etapa
se relacionan bajo la dualidad de lo firme del entorno y lo
flccido de las figuras, en una representacin simblica ms de
una dialctica sexual que al parecer obsesionaba a Dal.
El cuadro por lo dems es un tpico prototipo daliniano por la
claridad de las imgenes, la perfecta definicin del dibujo y la
sencillez compositiva, que como en tantos otros casos consigue
un efecto doblemente sugerente, por su definicin plstica y a la
vez por el indudable atractivo que siempre suscitan el enigma y
el misterio.

'El gran masturbador'

Significado de 'El gran
masturbador'

Salvador Dal - El gran

masturbador
1929.
leo sobre lienzo. 110 x
150,5 cm. Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa.
Madrid.
Este cuadro, formalmente
tiene las caractersticas de
toda su pintura surrelista:
una unidad equilibrada a pesar del gran nmero de elementos
que posee, y el espacio inmenso que junta el cielo y la tierra en
la lejana. Dal ya es surrealista y ello le permite reflejar en sus
obras su vida y todas sus obsesiones. Una de ellas es el sexo.
Profundo conocedor de los estudios de Freud, Dal no esconde su
personalidad ni sus problemas que da a conocer tanto en sus
cuadros como en sus entrevistas. Esta personalidad abierta le
diferencia de todos los otros artistas del movimiento
surrealista. En la obra todo tiene su significado ms o menos
ambiguo.
El elemento central es su autorretrato estilizado, pero con los
rasgos ms caractersticos de Dal: cara amarilla como la cera,
una enorme nariz, rostro alargado. Un autorretrato que a partir
de ahora repetira constantemente, estilizado pero reconocible:
la gran nariz, el color amarillento y cara alargada. Est claro que
el protagonista de todas las alegoras es l, y pegado a su figura
hay numerosos elementos con significados variados. Adheridos
al autorretrato hay unos objetos: una langosta o saltamontes
enorme con el vientre plagado de hormigas, un anzuelo, una
cabeza de len, unos guijarros, conchas de playa, emergiendo
de ese autorretrato de lo que sera el cuello una figura de mujer
de rasgos muy modernistas, rostro que se aproxima a unos

genitales masculinos enfundados en unos calzoncillos muy

ceidos.
El tema de la masturbacin aparece en la mujer de estilo
modernista que surge de su retrato y cuyo rostro esta cerca de
unos genitales masculinos escondidos en unos calzoncillos
ceidos. Pegada a la mujer hay un lirio, que simboliza la pureza,
una enrevesada forma de definir a la masturbacin como la
relacin sexual ms pura. Como es constante desde que la
conoci, Gala aparece representada, en este caso en la pareja
que est abrazada debajo de la figura principal. Las pestaas
largas de todos los autorretratos de este estilo que se hizo Dal
representan la esperanza de cumplir sus sueos.
Este cuadro es el compendio y resumen de todas las obsesiones
de Dal, quien conoca la obra de Freud y ha afianzado ya su
relacin con los Surrealistas por ello se permite utilizar, aunque
transformndolo a su antojo y para su conveniencia las ideas de
Freud pues en ellas encuentra las explicaciones a su
personalidad, sus problemas y obsesiones sexuales. Este cuadro
es una autoafirmacin, es el cuadro en el que saca la luz pblica
sus ms ntimas preocupaciones, hasta rayar en la osada,
osada que ningun otro miembro del grupo Surrealista se haba
atrevido a mostrar. Es el Dal que perdura hasta su muerte y al
que los propios surrealistas acabaran por expulsar de su
crculo.
El cuadro juega, sobre todo, con la ambigedad de las
imgenes. Esa ambigedad que en principio pasa desapercibida
por la contundencia del dibujo, la claridad de las imgenes
utilizadas, cuando en realidad nada es lo que parece. Esta
ambigedad culmina con la creacin del metdo paranoicocrtico que est a punto de surgir y del que este cuadro puede
considerarse antecedente.
Todos los elementos son simblicos. Los saltamontes aterrorizan
a Dal desde su infancia y en este caso se ha enfatizado la forma
flica del mismo, junto a las hormigas que simbolizan la muerte,

el impulso sexual sera su forma de superacin. Un anzuelo

como atadura a la familia, el len como deseo sexual, usa
piedras como su pasado, una figura aislada como soledad... Dal
tena grandes problemas de definicin sexual, Garca Lorca tuvo
una conocida relacin con l, pero nunca quedo clara su
implicacin.
La implicacin del deseo sexual se representa en la cabeza del
len, que se encuentra debajo de la "fantasa fellatoria" que
ahora ya se encarna en forma de mujer, junto a un lirio, que
tradicionalmente encarna la pureza, es decir, la masturbacin
como la forma pura de la relacin sexual. Su relacin con Gala
est presente en esas figuras que al fondo del cuadro se
abrazan, seran el recuerdo de los paseos que dieron por la
playa, los das que ella se qued en Cadaqus sin Paul Eluard,
esta idea se reafirma con la presencia de piedras y guijarros, es
su recuerdo del pasado. El presente, la soledad que provoca esta
ensoacin est representada en la figura solitaria de la
izquierda. Las pestaas del autorretrato representaran la
contraposicin entre el sueo anodino de una consumacin
fsica irremediable y el sueo esperanzador de que nuestros
deseos se cumplan.
Es un cuadro que frente a la diversidad de elementos que
contiene logra una gran sensacin de unidad, a esa sensacin
ayuda el tratamiento espacial que imprime Dal en el cuadro y
que ser el habitual de ahora en adelante. Fondos inmensos,
con una lnea del horizonte baja o alta en el cuadro, pero
siempre dos espacios que no se dividen de forma cortante sino
que son una prolongacin de cielo y tierra hacia un entorno
profundo, hacia un horionte de profundidad inconmensurable, un
espacio que el francs Ives Tanguy lleva hasta sus ltimas
cosecuencias logrando plasmar horizontes infinitos sin por ello
ocultar la planitud del cuadro.

LOS INICIOS

En sus inicios (aos 20' y 30'), desarroll una obra surrealista donde
destacaron estas 5 pinturas.

'El juego lgubre''

El espectro del sex

AOS 40'
Estos son algunas de las obras que datan de estas fechas. Al esstar residiendo en
Pars y con la invasin Nazi, Dal conserva pocos cuadros de esta poca ya que
muchos fueron destrudos por los nazis.

'La cesta del pan'

Explicacin de 'La Cesta de Pan'

Para Dal, el pan siempre

represent un viejo objeto de
fetichismo y obsesin plasmado
en sus cuadros. Fue el primero y
nico objeto en el cual El Maestro
deposit su ms profunda f, al
grado de pintarlo inicialmente
tamben en una cesta en 1926,
para repetirlo 19 aos despus.
Esta obra, a diferencia de la anterior, fue realizada en leo sobre tabla, en
1945, con unas dimensiones entre 37 cms x 32 cms, se encuentra
actualmente en el Teatro - Museo Dal en Figueres, Espaa. En esta obra,
encontramos una sensacin de eternidad, de paz, y paradjicamente,
tambin de vaco a travs de un fondo obscuro que permite un excelente
contraste con los principios de claridad de la imgen en s. A diferencia
del cuadro de 1926, aqu, la canasta es redonda y se torna en una corona
que encierra el sustento, por antonomasia, de la Vida, que tanto obsesion
al Artista, ya que en ella se estableci el Sacramento de la Eucarista, la
densidad de esta segunda Canasta de Pan cede ante un toque de suavidad,
un increble realismo de los elementos encontrados (mesa, pan y canasta)
por lo que existiendo menos materia, tambin se manifiesta una mayor
luminosidad. Un trabajo que a pesar de las dimensiones reducidas que
presenta, a diferencia de sus dems obras, muestra una grandilocuente
tcnica del claro-obscuro (por momentos me record la tcnica manejada
por otro grande de la pintura: Caravaggio).

AOS 50' Y 60'

Comienza su poca ms religiosa en cuanto a temtica. Podemos
encontrar varias obras que nos remiten a hechos religiosos como algunos
cristos crucificados o 'La ltima cena', inspirado en la obra de Da Vinci.
Hay que decir que Dal se senta muy atrado por la bra renacentista en
general.

'Galatea de las esferas'

' Corpus Hipercubicus'

'La ltima cena'

Anlisis de 'La ltima cena

La secuencia de los episodios que van desde la entrada de

Jess en Jerusaln hasta la Resurreccin, constituye el repertorio ms
amplio de temas religiosos, pero tambin un tema general en s.
Empec el comentario iconogrfico de esta secuencia el domingo de
Ramos con el comentario de la obra del Giotto, y hoy contino con la
ltima Cena de Salvador Dal.
Hay muchas interpretaciones en la historia del arte sobre este tema que se
conmemora la noche del jueves santo y cuyas fuentes iconogrficas estn
en losevangelios cannicos.
En estos Evangelios Marcos y Lucas, evangelistas, describen un lugar
confortable, una gran habitacin y eso ha dado pie a los artistas a
representar de muy diversas maneras una sala lujosa en la que se celebr
la ltima Cena.
La mayora de los artistas han sabido extraer de las fuentes escritas en los
evangelios al menos tres grandes temas, con distintas variantes.
Estos tres temas son:
1) El tema dinmico y dramtico del anuncio de la traicin con las
diferentes reacciones de los apstoles.
2) El tema mstico y solemne de la institucin del sacramento de la
Eucarista,que correspondera a la obra de Salvador Dal.

3) El tema melanclico del adis de los apstoles

Salvador Dal en 1955, pint La ltima Cena de Jesucristo con sus
Apstoles que se encuentra hoy en la National Gallery of Art
Washington. Y lo hace colocando la escena en el interior de un
dodecaedro.
Doce son las caras pentagonales del dodecaedro y doce fueron los
Apstoles. Las proporciones que rigen esta composicin se rigen por
el nmero de oro. El dodecaedro era el smbolo platnico del Universo, ya
que en l se pueden inscribir los otros cuatro poliedros regulares que,
decan los Pitagricos, corresponden a los cuatro elementos (aire, agua,
tierra y fuego) presentes a su vez varias veces en los pentgonos regulares.

Si se unen los centros de las caras de un dodecaedro entre s, se forman

tres rectngulos cuyas proporciones son las del nmero ureo.
Muchos estudios psicolgicos han intentado determinar si la Proporcin
urea es la proporcin existente ms agradable desde un punto de vista
esttico y se ha llegado a demostrar que la utilizaron los creadores de las
pirmides y del Partenn.
La proporcin urea se encuentra alrededor de nosotros en todo
momento. Se considera la relacin matemtica de la belleza (por raro que
parezca) y ha sido utilizada en obras artsticas de todo tipo.
En esta obra de Salvador Dal la proporcin urea ha sido representada.
La secuencia de los episodios que van desde la entrada de Jess en
Jerusaln hasta la Resurreccin, constituye el repertorio ms amplio de
temas religiosos, pero tambin un tema general en s.

Empec el comentario iconogrfico de esta secuencia el domingo de

Ramos con el comentario de la obra del Giotto, y hoy contino con la
ltima Cena de Salvador Dal.
Hay muchas interpretaciones en la historia del arte sobre este tema que se
conmemora la noche del jueves santo y cuyas fuentes iconogrficas estn
en losevangelios cannicos.
En estos Evangelios Marcos y Lucas, evangelistas, describen un lugar
confortable, una gran habitacin y eso ha dado pie a los artistas a
representar de muy diversas maneras una sala lujosa en la que se celebr
la ltima Cena.
La mayora de los artistas han sabido extraer de las fuentes escritas en los
evangelios al menos tres grandes temas, con distintas variantes.
Estos tres temas son:
1) El tema dinmico y dramtico del anuncio de la traicin con las
diferentes reacciones de los apstoles.
2) El tema mstico y solemne de la institucin del sacramento de la
Eucarista,que correspondera a la obra de Salvador Dal.
3) El tema melanclico del adis de los apstoles
Salvador Dal en 1955, pint La ltima Cena de Jesucristo con sus
Apstoles que se encuentra hoy en la National Gallery of Art
Washington. Y lo hace colocando la escena en el interior de un
dodecaedro.
Doce son las caras pentagonales del dodecaedro y doce fueron los
Apstoles. Las proporciones que rigen esta composicin se rigen por
el nmero de oro. El dodecaedro era el smbolo platnico del Universo, ya
que en l se pueden inscribir los otros cuatro poliedros regulares que,
decan los Pitagricos, corresponden a los cuatro elementos (aire, agua,
tierra y fuego) presentes a su vez varias veces en los pentgonos regulares.

Si se unen los centros de las caras de un dodecaedro entre s, se forman

tres rectngulos cuyas proporciones son las del nmero ureo.
Muchos estudios psicolgicos han intentado determinar si la Proporcin
urea es la proporcin existente ms agradable desde un punto de vista
esttico y se ha llegado a demostrar que la utilizaron los creadores de las
pirmides y del Partenn.
La proporcin urea se encuentra alrededor de nosotros en todo
momento. Se considera la relacin matemtica de la belleza (por raro que
parezca) y ha sido utilizada en obras artsticas de todo tipo.
En esta obra de Salvador Dal la proporcin urea ha sido representada.
Salvador Dal

Galatea de las Esferas. Salvador Dal

En esta obra existen distintos signos y smbolos que son usados por el autor, para expresar lo que
siente en ese momento, lo que desea que la gente, o el receptor capte al ver esa pintura.
En las pocas de finales de la segunda guerra mundial, los artistas se encontraban muy alterados,
se sentan mal por lo que suceda en el mundo, por las injusticias que haba con la gente y
decidieron expresar esos sentimientos a travs del arte, ya sea con pinturas, esculturas, dibujos,
murales, etc.
Salvador Dal plasm a una persona, una mujer que lo acompa muchos aos de su vida, que
estuvo con l a lo largo de su vida, sus momentos y las circunstancias en las que vivi en esa
poca. Ella se llamaba Gala, era su musa y la que lo haca inspirarse para pintar obras surrealistas.
En esta obra podemos ver la cara de Gala, pero no es simplemente su cara, aunque sta, es el
elemento principal y predominante dentro de la obra, se puede apreciar que est formada por
medio de esferas que estn perfectamente geometrizadas y con un espacio exactamente igual
entre ellas. Tambin se puede observar que las esferas estn colocadas de forma descendente
partiendo desde el centro, esto es para crear una perspectiva de profundidad en el rostro de Gala y
para que se pueda ver claramente cada lnea, color o trazo del pintor.
Los colores que Dal utiliza, son colores tenues, fros, colores que dan un sentimiento de
credibilidad del autor, la modelo y el receptor de la obra. Por lo tanto, esta obra hace que exista una
curiosidad por parte del receptor para conocer el significado de la obra, es decir, para conocer
quien ha sido la inspiracin de Salvador Dal.