Msica electrnica y concreta[editar]

Artculos principales: Msica acadmica electrnica, Msica electroacstica y Msica concreta.

Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios

electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que
produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer,
su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que
seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios
fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin
de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de
Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se
acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier
Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu,Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis
Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger.
En Alemania en cambio la forma se usar la tecnologa se llam msica electrnica, que es
aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer concierto tendra
lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sera El canto de los
adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos
electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones.

Msica aleatoria y vanguardismo radical[editar]

El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas
musicales vanguardistas del siglo XX.
Artculos principales: Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental.

Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se

refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega

hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones,
el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa.
Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la
msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la
composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre muchas otras.
Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se
encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.

Micropolifona y masas sonoras[editar]

Artculos principales: Micropolifona y Masa sonora.

En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes

lneas, ritmos y timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as:
La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en un flujo armnicomusical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en
otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta
nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin intervlica est tomando forma.
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora que
es una textura musical cuya composicin, en contraste con otras texturas ms tradicionales,
minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura,
el timbre y la dinmica como principales formadores del gesto y el impacto.4

Minimalismo[editar]
Artculo principal: Msica minimalista

Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y es
actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.

Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora

llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los

procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo
se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen En
do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La onda minimalista de compositores
Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams yMichael Nyman, para
nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los oyentes
comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la forma dramtica y musical, sin
ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las tradas
mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica tradicional.

Msica cinematogrfica[editar]
Artculos principales: Msica cinematogrfica y Banda sonora.

Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica ha cumplido un
rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores que vivieron
en esa primera poca, tales como los rusos Prokofiev y Shostakovic, incursionaron tambin en
esta rea. Posteriormente, hubo numerosos compositores que dedicaron su carrera total o
mayormente a trabajar a travs del cine. Dentro de los grandes compositores de msica de
cine se encuentran:

Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went
Away (1944), King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942),
yGone with the Wind (1939).

Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of Robin Hood.

Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told.

Bernard Herrmann con: North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen
Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver.

Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in
the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso.

Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The
Omen, Alien, Poltergeist.

John Williams con: las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana
Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre
muchsimas otras.

Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en adelante, han
sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zimmer y Henry Mancini.

Poliestilismo[editar]
Artculo principal: Poliestilismo

Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas

musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo
XX y se acenta en el siglo XXI.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William
Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly
Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa
Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.

Espectralismo[editar]
Artculo principal: Espectralismo

El espectralismo es un gnero musical originado en Francia en la dcada de

los sesenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail yHughes Dufourt). La msica espectral, en un sentido
restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y
en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la percepcin del timbre.
El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias
contemporneas de composicin y en muchos de los compositores ms jvenes: Philippe
Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry
Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George
Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en
EE.UU., por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo y muchos otros estilos
musicales, aquellos compositores cuya msica se considera espectral no aceptan
generalmente tal denominacin.

Nueva simplicidad[editar]
Artculo principal: Nueva Simplicidad

La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes
de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo
XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las
dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la
objetividad de comienzos de siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su
resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica

del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias.
En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX y en otros signific
trabajar con texturas ms simples o el empleo dearmonas tridicas en contextos no tonales.
De entre los compositores identificados de una forma ms cercana con este movimiento,
solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin significativa fuera de Alemania.

Libre improvisacin[editar]
Artculo principal: Libre improvisacin

La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de

acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo
para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles. La improvisacin libre, como estilo
de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada de 1960 en
respuesta o inspirado por el movimiento del free jazzas como por la msica clsica
contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los
saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional britnico AMM.

Nueva Complejidad[editar]
Artculo principal: Nueva complejidad

La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la

dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples
capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las
dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el
uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Entre los
compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris
Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.

Jazz[editar]
Artculos principales: Orgenes del jazz, Jazz y Jazz contemporneo.

Jazz de Nueva Orleans[editar]

Artculo principal: Hot

Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del siglo XIX,
ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como las de los
cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que
usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,5 suele considerarse a Buddy
Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz. nota 1
Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz. An no
se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caractersticas propias

del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los
solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema principal (usualmente
integrado por dos canciones diferentes), entempos muy lentos o medios, nunca rpidos. Las
bandas eran ambulantes y solan preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y
cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en la corneta,
que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que
elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es lo que Peter Clayton llama la
Santsima Trinidad del jazz de Nueva Orleans.6 El resto de los instrumentos
(usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introducindose
el contrabajo, el piano y la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se
usaba el violn como complemento en la seccin de metales.
Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John
Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre
histrico como la Onward Brass Band, laEagle Band o la Tuxedo Brass Band del
trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas del
cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de
desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en el
clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.

Dixieland[editar]
Artculo principal: Dixieland

A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del
Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la
forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se
agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos "africanas".7 El nuevo estilo
era "menos expresivo, pero con mayores recursos tcnicos", con melodas ms pulidas y
armonas "limpias".8 Adems, se introdujeron el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas
instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas.
Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se
reputa como el "padre del dixieland";9 el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass;
los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans
Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de un
poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los
hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con nombres tan rancios
como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.

El jazz de Chicago y New York[editar]

El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un
importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues en este
distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo. 10 Este hecho inici la
gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y especialmente
hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,11 con una poderosa
escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney
Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la ciudad del
viento y grabaron all sus primeros discos, a comienzos de la dcada de 1920.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y lacnico,
desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera exasperada, de
un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.12 El sonido perdi plasticidad al ajustarse
la afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de
la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll enormemente el concepto
de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el
ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi hacia un abandono de los rags ystomps y
su sustitucin por blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos.
De hecho, esta poca es la de la explosin del llamado blues clsico, con artistas
como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional
acompaamiento de guitarra o piano slo.

Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.

El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los msicos negros

de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos, 13 y
supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar a
asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son representativos del
estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o,
como figura ms relevante, Bix Beiderbecke.

Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs de los
pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P.
Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como la
de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y Will Marion
Cook, en poca tan temprana como 1905.14 Algunos autores destacan tambin el papel que
msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de Filadelfia, tuvieron en
la extensin del jazz en la ciudad.15 Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York, o High
Brow, como se le denomin en su momento, comenz con la orquesta deFletcher Henderson,
en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los aos 1920. Sera precisamente
Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos
localizado y ms universal, realizado sobre la base de una frmula de transaccin que
estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo nmero de
instrumentos no haca posible la polifona hot.16 Pero la escuela de Nueva York dio un
nombre de mayor proyeccin an, Duke Ellington, procedente deWashington D.C., que
alcanz gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes
importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers
de William McKinney y Don Redman, as como la banda del pianista Sam Wooding o la
del panameo de nacimiento, Luis Russell.
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente principal
de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el swing.

La era del swing[editar]

Artculo principal: Swing (jazz)

En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus
posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva
forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de
msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos".17 Las bandas de Fletcher
Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el
rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de grandes
orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la
tradicin hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro
acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase corta
repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight, es
decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del "solista"; la revalorizacin del blues;
etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros
lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en big bands como las de Bennie
Moten o Count Basie.

El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como elemento
rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman, que diriga
una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como "Rey del swing". Esto llev
al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que "swing" era el tipo de msica que haca
esta banda, consolidndose el nombre.18Algunas de las bandas de la poca alcanzaron un
enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara
por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw,Harry James, Glenn
Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas
establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de
1940:Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se
desarrollaron escenas regionales con gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el
caso del western swing (que fusion msicas de origen folclrico) y, en Europa, del
llamado jazz manouche, impulsado por Django Reinhardt.
El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales
establecieron verdaderos cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art
Tatum, Chu Berry, Gene Krupa,Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex
Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que favoreci la
proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy
Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de Ellington, a partir de 1932), Billie
Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de estos
instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde
el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el
saxofonista Lester Young.

Bebop[editar]
Artculo principal: Bebop

Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso
por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino swing gozaba de
mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los profesionales de menor
talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo que los msicos ms "serios"
-como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio
lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos en comn
consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la improvisacin.19
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el
de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia msica.
La sncopa caracterstica delswing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las
melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola nicamente al contrabajo -que creca
en importancia- y a la batera,nota 2 -que dejaba a un lado su antiguo papel de

mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se

introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se
abandon la meloda en favor de la improvisacin, y el formato de big band por el de combo,
formado por muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no
poda faltar sombrero, gafas de sol y perilla.19

Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.

El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie
Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva
Yorkpara una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del
movimiento, con un estilo trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de la
nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio
bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el
otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin, extendiendo el
aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y
sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como "Yardbird Suite", "Ornithology",
"Donna Lee", "Billie's Bounce" o "Anthropology", entre otros muchos.19
Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon, quien
adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats Navarro;
los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai
Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson,Ahmad
Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar
Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantanteSarah
Vaughan.20 En el campo de las big bands, algunas de ellas, como las de Charlie
Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las
nuevas exigencias,21 y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el
nuevo sonido. Slo algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de be-bop, como es
el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.

Cool jazz[editar]
Artculo principal: Cool

El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del lbum Birth
of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones ms
influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba
una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el establecimiento de una
atmsfera "calma" y "meditativa".nota 3 El cool jazz result particularmente popular entre
msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su alejamiento de las races africanas del
jazz, pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de msicos negros que estaban
pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de
su identidad musical.22
Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al movimiento
con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes
-Walkin (1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Workingo Steaming, todos de (1956)- que
sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin
rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny
Clarke- public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume
2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre
lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una corriente
que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo
paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta tambin entre sus principales
representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten (1957), Out of the
Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un
nuevo sonido en el tro de jazz influenciado por la msica clsica europea, y George
Russell sobresali como intrprete de temas modales. Otras figuras destacables fueron
el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la imaginativa cantante Betty Carter.22

West Coast jazz[editar]

Artculo principal: West Coast jazz

En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos
menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos
de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody
Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara
conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente
por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que
tuvieron una enorme repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de Dave
Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en vender ms de un
milln de copias, gracias al tema "Take Five".23 Tambin obtuvo un importante xito

comercial Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las orquestas
de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara popularizando la bossa
nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras
queLee Konitz es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del
msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de esta corriente,
edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan
Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the
Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956)
oWestern Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953), Chet Baker &
Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet
In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido
limpio y tranquilo -justo la anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo
de jazz ms suave y relajado. 22

Hard bop[editar]
Artculo principal: Hard bop

Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el
retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la
msica. El elemento rtmicoquedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los
msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e
intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresin la connotacin de
"intenso".24 Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este,25 y est
especialmente vinculado a los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos,
como Chicago oDetroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos
clidos, las frases de ngulos puros, los ritmos explosivos".26 Para muchos autores, el hard
bop fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la prosecucin de una
tradicin ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan teniendo un peso
especfico importante".27
Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins.
Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank
Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los
trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art
Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke
Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald
Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big bands de Thad
Jones oMaynard Ferguson.25

Soul jazz y Funky jazz[editar]

Artculo principal: Funky jazz

ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms

especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues en
tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que se dio
en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.28 29 Un subgnero que exhiba al Hammond B3 y a sus
pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y que hunda
tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior Mance, Les
McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.
Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley
Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes
Montgomery, Grant Green o George Benson; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis
"Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston
Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris yHank Crawford. 30

Free jazz[editar]
Artculo principal: Free jazz

El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos msicos
(George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de
intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano, formulaciones
similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos veinte, con la irrupcin,
por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado por
la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza
en 1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y su doblecuarteto, que
supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no solamente eso, sino una puesta en crisis,
una relectura y una superacin virtual de todo lo que haba sido el jazz, cuestionando los
fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo histrico". 31 Coleman haba ya editado
anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to
Come o This Is Our Music, ambos paraAtlantic Records.32
El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing,
el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y
politizndose de forma muy ostensible.33 En los primeros aos sesenta se asisti a una,
aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi una ingente
cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas que, por
otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos de
jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.34 A mediados de la dcada, prcticamente todos los
msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don
Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos se sumaron Carla
Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion
Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary

Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre otros.
A mediados de la dcada, el free jazz se haba convertido en una manera de expresin
ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas las vas de
desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenz a apreciarse una clara recesin del
favor del pblico respecto del free jazz.35

Post-bop[editar]
Artculo principal: Post-bop

Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin ms

avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente impulsado por
figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada
de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira Gitler al sonido del cuarteto
del saxofonista,36 abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar post-bop. ste
adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las innovaciones que haba trado
el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal (mainstream) del jazz moderno,
hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismo" de los aos 1980, encabezado
por Wynton Marsalis. Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello discogrfico Blue
Note recogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie
Hancock o Lee Morgan.

Jazz rock y jazz fusin[editar]

Artculos principales: Jazz fusin y Jazz rock.

Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.

El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con Tony
Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros, supuso
una nueva revolucin en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos
esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que
recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock
que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine, Blood, Sweat &
Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones
de Frank Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos
subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentacin de las
nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde

la guitarra o el rgano abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos

solistas de pleno derecho-37 o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus
miembros, otra caracterstica heredada del mundo del rock.38
Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton, quien,
con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a experimentar
con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido
elementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Williams, quien se
haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life
Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una banda que contaba
originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de los grupos
ms relevantes del gnero.37 Herbie Hancock no tard en erigirse como uno de los mximos
representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters - una banda que,
inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas de la
historia del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo
propio con sus Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley
Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo
incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyner colabor con
msicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice
Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos oExtensions, ambos de 1970.39 Desde
el rea del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul
Motian se encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas
e influencias muy heterognas.40
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el lbum de
1966 Out of Sight And Sound, del grupo "Free Spirits". El lbum marc el inicio de una serie
de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House (1974),
primer disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms famosas de los
grupos de jazz rock de la dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente por Joe
Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso Mouzon no slo se
convirti en el grupo ms importante del movimiento, sino -segn Piero Scaruffi- en uno de los
dos grupos ms importantes de la historia del jazz.nota 4 La banda obtuvo un considerable xito
desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje
para la agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977)
alcanz un notable xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo
del revival del blues que haba tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling
Stones o Cream, pero tras editar un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969)
con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabacin deBitches
Brew. Su My Goal's Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por

la msica hind, un inters que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la

dcada en lbumes comoThe Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y,
especialmente con Shakti, una banda que contaba con la participacin de msicos hindes.38
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie de
lbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los que quiso
efectuar una nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que participaron msicos
como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra (1967), un
lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades como
compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de Miles Davis, form sus "NTU
Troop" en 1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) en el que
presentaba una msica enrgica, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy
Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John
Abercrombie, y que tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davisedit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en 1974, todos ellos lbumes
importantes en la historia del subgnero. John Abercrombie debut discogrficamente
en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en
la misma lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los
hermanosRandy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar una
msica de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y el funky antes de emprender
sus respectivas carreras en solitario.38
Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of Another Present Era- que mostraba una
sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad compositiva y
elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de una
banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul con lbumes
como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la
cabeza public su primer trabajo -Step By Step- en 1980, el mismo ao que Ronald Shannon
Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermano
de Lester, public "Defunkt" primer lbum de su banda homnima.38
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica, desde el
comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasando
por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en solitario con
lbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron
Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con el contrabajocomo protagonista,
antes de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre
el contrabajo y el cello. El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo en
lbumes como Infinite Search (1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado
de poner el bajo elctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974)

y School Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de ese
instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976)
o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que,
lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo
fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin.
Destaca igualmente, en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper,
1983). Otras figuras importantes, dentro de un estilo de fusin que proviene del free jazz e
incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color
Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y uno de los msicos ms innovadores
en su instrumento), el saxofonista John Klemmer(Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red
Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve Swallow (Swallow, 1991).41
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin
precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de
un buen nmero de msicos, que la vean como el instrumento dominante en la escena del
jazz, tal y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman,
1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer(Revealing, 1977) se encuentran entre
los primeros representantes de esta corriente, al igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el
guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976 su Bright Size
Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tena a la guitarra elctrica como principal
protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el
estilo naturalista y original, tpicamente "blanco", que Metheny desarrollara en posteriores
lbumes ya con su banda Pat Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979). El
japons Kazumi Watanabe grab una serie de afamados discos, que se inici con Endless
Way (1975), mientras que John Scofield, que haba colaborado con Billy Cobham y Charles
Mingus, edit su primer trabajo en solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El
virtuoso Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados de la dcada (Land Of
The Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets,
1976; Yr, 1980),Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que
asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy Cobham y de Miles
Davis (1981-1983).42
En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike
Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek yTerje Rypdal; el dans Niels-Henning OrstedPedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; el italiano Enrico
Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergui Kuriokhin.43

Jazz latino y jazz afrocubano[editar]

Artculo principal: Latin jazz

En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos
latinos a la msica hot. De hecho,
los ritmos de habanera, calinda, contradanza o fandango eran usuales en la msica deNueva
Orleans.44 La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz de los aos 20 y 30,
aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de
los aos 1940, la influencia cubana sobre el bop gener un estilo de fusin cuyo mejor
exponente fueron la big band de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban
elementos caractersticos del bebop con ritmos afrocubanos. De todos los estilos que
surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor
popularidad, y sus esquemas bsicos no han cambiado demasiado a lo largo de su historia, a
travs del trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de las orquestas de Tito
Puente, Poncho Snchez o Mario Bauz.45
A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo
de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la escena del jazz. Dentro de la
amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse msicas tan diferentes como las de
origen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen cubano y otras de fusin con otras
msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han
desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de
fusin de origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos
Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto
Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de jazz con la msica afro-cubana
y portorriquea, encontramos aIrakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal
Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho
Valds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo
Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma indistinguible
a su origen bop.
Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a
msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata Gines, Willie Coln, Jess
Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron una gran
proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y Prez Prado. Fuera del mundo antillano,
destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y msicas
tradicionales de otros lugares de Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o
con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua.46
El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros relacionados
entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo, el Latin Big Band y,
por encima de todos en popularidad e importancia, la bossa nova.45

Jazz flamenco y otras fusiones tnicas[editar]

El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a surgir algunas
propuestas primitivas de fusin entre el flamenco de parte de artistas como Miles
Davis (Sketches of Spain, 1960;Flamenco Sketches, incluido en Kind of Blue, 1959) o John
Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta 1967, ao en que el
saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la
colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra fundacional del
gnero. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San
Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John
McLaughlin y Paco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro de
una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se denomin nuevo flamenco, un
concepto que De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo, su
hermano Pepe de Luca, Ramn de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge
Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados de esa dcada, Benavent,
Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde no
tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espaol y el flamenco, como Joan Albert
Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio, Guillermo
McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan Manuel Caizares, Agustn Carbonell "El
Bola", Perico Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto
por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco de Luca ms de medio siglo atrs. 47
En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando
fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin parte
en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o Yusef Lateef,
y se afianza, ms tarde, a finales de los aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don
Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narellcomenzaron a fusionar elementos tnicos
tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica,
la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos, el Caribe...), en trabajos
donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar importante. 48
Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a otro,
suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin que incluye
adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas que
han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los citados, se
encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram,Rabih AbouKhalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu
Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori
Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik,Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.48

La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo [editar]

El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de 1980 marc el
punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin masiva del rock,
en la dcada de 1960. El jazz representaba para los negros norteamericanos la alternativa
popular a la msica clsica, pero en el momento en que comenz a derivar, primero hacia el
free jazz y luego hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue
alejndose cada vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de identidad que a finales
de esa dcada an no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino "jazz" se sola identificar,
simplemente con la msica instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que
los los negros y el panorama creativo en general era bastante desalentador. Sin embargo, la
llegada de los neo-tradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de abanderar una
nueva revolucin en el gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los
trminos del debate desde la dicotomaFree jazz / Jazz fusin al debate entre los defensores
de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su evolucin.49
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur
el revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto V.S.O.P.,
liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio continuada en la
obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred
Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los saxofonistasErnie Krivda, Joe Lovano, Bobby
Watson, Dave Liebman, Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; de los
trompetistas Jack Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del
trombonistaSteve Turre.49
Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga familiar
de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior (y
de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante
educador que tuvo entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard, Donald
Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.50 La
llegada a la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica como el msico de jazz
ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions"
(jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las
grandes compaas discogrficas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters
alguno en este tipo de msica- de los jvenes talentos del jazz. Con un conocimiento
enciclopdico de la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado por su papel
conservador como director de la "Lincoln Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a
preservar la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero tambin ha destacado por
su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos. 51

El jazz contemporneo[editar]

A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un grupo de

msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban en torno
al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la filosofa y la espiritualidad
del frica Occidental. Entre los representantes ms destacados del colectivo se encuentran
los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes;
el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul Bourelly; los pianistas Geri
Allen y Jason Moran; la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra Wilson.52
En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a editar
remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un nuevo
estilo musical que integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el
nombre de una discogrfica creada por el mismo Peterson para dar salida a grupos del estilo
y, finalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros
representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tro Medeski Martin & Wood,
pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas de baile como Stereo
MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o los
exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del movimiento fueron Mondo Grosso, United
Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que
desarrollaron el grueso de su discografa ya entrada la dcada de 1990.52 53
En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new
age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se poda
rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica, el folk, e incluso con la msica
psicodlica, la electrnica y las filosofas orientales. La nueva msica, dirigida a un pblico
acomodado y urbano, era una msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico se
situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.54
Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967), entre
otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de oriente,
pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de la dcada de 1970 para que msicos
como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas, que quedaron
bien establecidas a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de George
Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark
Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.54
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando una
"nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la
msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la cuestin racial
era una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos negros haban
sido apartados de facto tanto de la escena de la msica rock como de la clsica. El jazz se
haba cruzado anteriormente con otras msicas negras -el blues, el funk, el soul...-, pero hasta

entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica de vanguardia,
tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La revolucin neoyorquina cambi el orden
de las cosas.55
Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el
saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejemplo de
sntesis de disonancia, repeticin eimprovisacin; Eugene Chadbourne, que integraba
elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guitarrista Henry
Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlands Christy Doran; el baterista judo Joey
Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin. 56
La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se
estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para improvisar, recogiendo
influencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones conceptuales. As, el saxofonista Ned
Rothenberg se estableci entre la primera lnea de las nuevas generaciones de
improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un virtuoso
del corno francs, se situaron entre los ms originales de su generacin. Mucho ms
conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra influencias del jazz y del rock, pero
tambin delfolk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica.
Solistas el violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterista de Santana) pusieron
tambin su capacidad integradora en primera lnea. 57
La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big bands, una
tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos como el
bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea
del "jazz progresivo de cmara", mientras que el veterano multinstrumentista Marty
Ehrlich recoga la influencia del jazz tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica
clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans, resucit el
estilo de su maestro en diversos lbumes para orquesta. 58
Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad
musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado
en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious
Monk y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse en una carrera singular en la
que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred LonbergHolm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de improvisadores creativos, mientras
que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de Braxton, expandi el
vocabulario del jazz con una cierta anarqua polifnica, ya en los albores del siglo XXI. 59
Antes de finalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una
nueva generacin de jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el elemento clave

de su msica: la arpistaZeena Parkins, el flautista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo,

o el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas,
exploraron la relacin entre el hard bop, el free jazzy la msica clsica.60
A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra de
msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York, donde destacaban nombres
como el saxofonista David Ware, el irreverente trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew
Shipp, quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba
hecho su aparicin en la escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al igual que
el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz
Passengers. Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra entre el hard bop y
el free jazz.61
Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos del
siglo pasado una serie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo -en el que
reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de mltiples
y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista Michael Formanek haba
debutado en 1990, y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya haban
editado discos a mediados de la misma dcada. El yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte,
colider The Science Group, un intento de fusionar la msica de cmara con la improvisada.
Otros msicos destacados de esta primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el
violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclcticos msicos de su
generacin62 Tambin a comienzos de los aos 2000, aparecieron los discos de confirmacin
de msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el
saxofonista David Binney, o el pianista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan
tambin los trabajos del francs Erik Truffaz y del trompetista israel Avishai Cohen.
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su influencia en
el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin de improvisadores,
que venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la influencia de la vanguardia
clsica y de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin Drumm, el percusionista
suizo Gnter Mller, o Miya Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington D.C..
Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils Petter Molvr,
experimentaron con la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de Greg Headley,
manipularon electrnicamente los sonidos de sus instrumentos mientras que, por ltimo,
grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la misma direccin.63
En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas
del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por parte de
grupos y msicos provenientes delhip hop, como Kanye West, Crown City

Rockers, Nujabes, A Tribe Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los
franceses Hocus Pocus, entre otros.

Msica popular[editar]
Artculo principal: Msica popular

La msica popular, en su sentido ms amplio, se refiere a una serie de gneros

musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes
audiencias a travs de la industria de la msica. Esto est en contraste tanto con la msica
culta, como con la msica tradicional, las cuales normalmente se difunden acadmicamente o
por va oral, a audiencias locales, o ms pequeas.
La aplicacin original del trmino fue adoptada en la dcada de 1880 en el perodo conocido
como Tin Pan Alley en los Estados Unidos.[cita requerida]