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Introduccin: tiempo espacio donde desarrolla sus actividades

Lugar
poca
Integrantes
Historia
Caracteristicas propias

Yuyachkani
Per (1971-2014)

Aprendices con experiencia


Centro de Experimentacin Escenica (CEXES)
Intercambio constante con pares de Europa
y America

Festivales internacionales

Laboratorios abiertos

Lo escnico ya no se define por


lo teatral, se ha ido
acomplejando"
Arte escenica que conjuga disciplinas variadas

"entender esa diversidad ese


pas profundo desconocido"
Arguedas ha sido un gran
inspirador de la obra

de yuyachkani. Encuentro de
zorros
Escencia del teatro como vinculo
entre el publico y la escena
Dramaturga: organizacin de la
accin en el espacio compartido
dramaturga es compartir un
espacio
en la obra: Sin Titulo- Tcnica Mixta se
trabaja corpartiendo el espacio con el pblico

coincidencia feliz
relacionado con el ms exitoso movimiento de
protesta que se ha realizado contra una dictadura
(paro del 19 de julio del 77)

1. Grupo cultural reconocido mundialmente como uno de los


mximos exponentes del teatro peruano y latinoamericano. A la
que la critica los ha definido como no solo un productor de
espectculos, sino y esencialmente un centro de investigacin
de las tradiciones culturales latinoamericanas. Un laboratorio
permanente de formacin y desarrollo del arte del actor y los
lenguajes escnicos.
Es una institucin independiente, smbolo delo peruano que recorre caminos de
bsqueda sustentados en el estudio del comportamiento escnico del actor
desde la perspectiva de una cultura de grupo, en los que concurren fuentes y
tcnicas diversas tanto tradicionales como contemporneas.
Yuyachkani (palabra quechua que significa estoy pensando, estoy
recordando, el 19 de julio de este ao cumplio 43 aos de trayectoria
ininterrumpida. Convirtindose as en uno de los pocos teatros de grupo que
llegan a ese nivel de aos, manteniendo el mismo elenco que lo fundo o se
integro en los primeros aos de su vida institucional. Su pedagoga y su centro
cultural estn dirigidos y relacionados con la sociedad y la diversidad cultural
peruana involucrando en un acto reflexivo y apasionante al espectador.
Yutachkani en su mltiple recorrido por 24 pases y 41 ciudades del interior de
Per a lo largo de su trayectoria, ha convocado a ms de un milln de
espectadores de todas las generaciones. Esto le ha valido importantes
reconocimientos dentro y fuera del pas.

2. Yuyachkani hace un teatro para todos que muestra la gran diversidad


peruana encontrando justamente ah su punto de inspiracin tomando
como referencia los ritos lo sagrado, el espacio andino, entre otros para
provocar una introspeccin en el pasado que nos hace entender el
presente.
La misin de yuyachkani es estimular el desarrollo de las artes escnicas como
un espacio de creacin de invencin que permita cambiar y transitar por los
lenguajes ms diversos para desarrollar formas genuinas de teatralidad
nacidas de la necesidad de comunicar en un contexto propio.
Sus obras son de creacin colectiva. Imprimen a sus representaciones un
carcter vanguardista y experimental, empleando conceptos del teatro
oriental, as como de directores como Bertolt Brech, Antonin Artaud, Jerzy
Grotowsky, entre otros. Crearon una filosofa basada en un proyecto de vida en
comn de sus miembros.

Sus montajes suelen ser de contenido poltico o social, intentando ser


representativas de la realidad andina del pas y con un especial inters en el
tema de la violencia interna sufrida en el per en los aos 80 y 90. Adems de
una larga lista de espectculos, Yuyachkani ha llevado a cabo intervenciones
exposiciones, repertorios y talleres.
Yuyachkani, con el nimo de compartir sus procesos de trabajo, propone un
conjunto de demostraciones a manera de conferencias ilustradas donde se dan
cuenta de los diferentes caminos usados para llegar al resultado escnico.
Centro de Experrimentacin Escenica (CEXES)
Espacio independiente creado en Yuyachkani con el fin de estimular el
encuentro escnico de diferentes expresiones artsticas para interactuar con
jvenes actores. La idea es que sea una suerte de taller de artesana donde, en
contacto con los miembros de Yuyachkani, los jvenes podrn ir
desarrollndose como actores.
Esto le permite mantener una poltica de intercambio constante con otros pares
provenientes de toda Amric y Europa a travs de Encuentros, Festivales y
temporadas internacionales como los encuentros teatro por la vida;
Festivales de Mujeres Creadoras; Laboratorio Abierto; Encuentro Memorias
y Re/presentaciones en la Escena Latinoamericana Contemporanea, entre
otros. As como las visitas de los grupos Odin Teatret (Dinamarca); Malayerba
(Ecuador); La candelaria (Colombia), Teatro delle Radici (Suiza), Oco Teatro
(Brasil), entre otros.

Miembros Actuales[editar]

Miguel Rubio

Teresa Ralli

Rebeca Ralli

Ana Correa

Dbora Correa

Julin Vargas

Augusto Casafranca

Amiel Cayo

Fidel Melquades

Jano Siles

Espectculos[editar]

Puo de Cobre (1972)

La Madre (1974)

Allpa Rayku (1978)

Los Hijos de Sandino (1981)

Los Msicos Ambulantes (1983)

Un Da en Perfecta Paz (1984)

Pasacalle Quinua (1984)

La Madriguera (1984)

Encuentro de Zorros (1985)

Baladas del Bien-Estar (1985)

Contraelviento (1989)

Adis Ayacucho (1990)

No Me Toquen Ese Valse (1990)

Yuyachkani en Concierto (1992)

Hasta Cuando Corazn (1994)

Serenata (1995)

Retorno (1996)

La Primera Cena (1996)

Pukllay (1997)

Cambio de Hora (1998)

Yuyachkani en Fiesta (1999)

Antgona (2000)

Santiago (2000)

Hecho en el Per - Vitrinas para un Museo de la Memoria (2001)

Rosa Cuchillo (2002)

Sin Ttulo - Tcnica Mixta (2004)

El ltimo Ensayo (2008)

Con-cierto olvido (2010)

Allpa Rayku
1973 Representacin de Puo de cobre
(Basado en la huelga de los mineros de la Compaa Cerro de Pasco)
La concepcin de este montaje estaba indudablemente influenciada por el
mtodo coringa (augusto boal): actores con vestuario neutro, camisetas
oscuras y pantalones azules (jeans), dispuestos a desdoblarse en varios
personajes
compaeros muy bonita su obra, lstima que se hayan olvidado sus disfraces
Lo que ellos quisieron decirnos era que nos estbamos olvidando del pblico al
que nos dirigamos, que no estbamos tomando en cuenta las expresiones
artsticas de los mineros -es ms, no las conocamos-, venidos ellos del campo
y poseedores de una rica tradicin cultural. Tenan razn.
Cmo podan imaginar una obra sobre ellos sin sus cantos ni las ropas de sus
mujeres, -que conservan con tanto orgullo su vestuario de procedencia-, y sin
personajes que cuenten historias y que dancen.
Se nos abre de esta manera un panorama totalmente nuevo, ms por
experiencia compartida con nuestro pblico, que por necesidad pensada. Es
pues a los mineros y a sus luchas a quienes debemos el haber empezado a
comprender la necesidad de involucrar esta complejidad cultural en un nuevo
planteamiento teatral, donde no slo importa lo que se dice, sino cmo se dice,
para que nuestro teatro sea de veras reconocible como propuesta popular

-1974, Julio, en Andahuaylas, la Federacin Provincial de Campesinos -FEPCA,


cansados de esperar la anunciada Reforma Agraria (ley promulgada en 1969)
deciden tomar las haciendas y expulsar a los terratenientes.
-Los campesinos optan por una va independiente orientada a desarrollar la
agricultura y poner fin a las condiciones polticas y econmicas que
sustentaban su opresin y atraso.
- La represin no se hizo esperar pasando por encima de los acuerdos de
respetar las tomas
-Comits de Distraccin creados en cada toma para elevar la moral de los
campesinos y canalizar todo el caudal creativo desatado: cada hacienda
recuperada tiene un himno y canciones, muchas de ellas creadas
colectivamente.

-el campesino en su lucha por la tierra libera sus manifestaciones creativas,


renueva sus expresiones artsticas.

n 1975 la CCP organiza un Acto de Solidaridad con los campesinos de


Andahuaylas. Es con este motivo que preparamos la danza basada en la
ancdota contada por Pukaponcho, con la msica y cancin de
Peraspispischay; a esta le agregamos dos escenas: La toma y El tribunal
popular.
-Peras Pispischay que Moiss compuso
- Moiss Arce Llanta -que muri en un enfrentamiento con la polica en
Andahuaylas

-Un primer problema que debamos afrontar y creemos no haber solucionadoha sido el dramatrgico. Cmo integrar en una sola obra el teatro, la msica,
la danza y la poesa?
-Hoy en da la experiencia nos ha enseado que cada trabajo, cada idea, cada
proyecto de obra va definiendo una forma de asumir el trabajo creativo. No
postulamos un solo camino o mtodo. Hay muchas posibilidades de abordar un
tema y hay mltiples factores que influyen tanto en la motivacin inicial como
en el porceso de desarrollo del mismo.

-No importa si los especialistas prefieren no llamar teatro a estas expresiones


teatrales, lo cierto es que hay una prctica de comunicacin y participacin
colectiva en este sentido.
-Por citar un ejemplo; en una presentacin que hicimos en un coliseo de
Huancayo, alternados con un grupo jaujino que present Tropa de Cceres,
danza y teatro, versin andina de la guerra con Chile. Luego vimos Los
Avelinos, alegora al ejrcito campesino que durante la ocupacin chilena
combati al enemigo al mando de Avelino Cceres.
-Al inicio del trabajo, la msica andina, la danza y el teatro rtmico, fueron
elementos determinantes en la busqueda de la gestualidad; donde las
improvisaciones se orientaban a romper nuestro esquema de comportamiento
urbano tanto del cuerpo como de las ideas y el lenguaje-, para sumergirnos en
el universo andino. Luego de esta etapa, y teniendo ya un ritmo y un
conocimiento musical mnimamente asimilados, comenzamos a delinear los
personales buscando modelos y haciendo la biografa imaginaria.
-Este proceso de trabajo se daba paralelamente con el contacto vivo con los
campesinos en su medio
-Estructura final:
Tomamos en primer lugar la secuencia histrica de los acontecimientos
partiendo como, ya hemos dicho, de Andahuaylas pero tratando de integrar
una visin de conjunto de la lucha campesina; por eso la escena inicial donde
los campesinos con la bandera del Tahuantisuyo dicen el poema A nuestro
padre creador Tpac Amaru, de Jos Mara Arguedas; luego las partes sobre

Andahuaylas hasta el testimonio luego del cual las escenas no tiene una
referencia histrica concreta. Incluso el vestuario, la msica y las danzas, si
bien en su mayora estn referidas a la zona de Apurmac, tambin hay otros
motivos musicales y de danzas tomados de otras zonas como la msica de la
Huaca Huaca de Puno, o la Guardia Campesina con msica de los Tucumanos
(Puno) pero cuyo vestuario est inspirado en los chumbivilcanos de Cuzco. Otro
criterio de articulacin de las partes estuvo en funcin de su tiempo ritmo e
intensidad, (poema, cancin, drama, etc.) combinando con criterios de
variedad y de relacin con el pblico.
-A manera de conclusin
Allpa Rayku es un intento por avanzar hacia una nueva concepcin dramtica
sustentada en las expresiones tradicionales de nuestro teatro, en la que se
integra vivamente la danza, el relato, la msica, el canto, la fiesta popular; un
teatro planteado como un acontecimiento capaz de llamar la atencin sobre la
cotidianidad, rompiendo a su vez la rutina.

Allpa Rayku ms que un logro concreto nos abre un camino de exploracin


inagotable, llamndonos la atencin sobre expresiones artsticas que se
mantienen vivas y renovadas a travs de largos aos de resistencias a la
dominacin cultural de ayer y hoy. Andahuaylas y su lucha fueron un ejemplo
vivo de lo aprendido, donde los nuevos cantos se unen a la raiz profunda de
lucha por la libertad.
-Estrenada en Lima en la canchita de la facultad de medicina

Repertorio actual
Los Msicos Ambulantes 1983
CREACION COLECTIVA DE YUYACHKANI
Basada en "Los Saltimbanquis" de Luis Enrquez y Sergio Bardotti y en "Los
Msicos de Bremen" de los Hermanos Grimm

No me toquen ese valse


Espectculo fraccionado compuesto de una sucesin de canciones y textos
que nos acerca a la vida de dos artista muertos que retornan al escenario a dar
cuenta de sus vivencias.

ADIOS AYACUCHO
Narracin de Julio Ortega en versin teatral de Miguel Rubio Zapata

Unipersonal de Augusto Casafranca


Acompaamiento Musical de Ana Correa
Direccin de Miguel Rubio Zapata

En Adis Ayacucho, Alfonso Cnepa, agricultor ayacuchano victima de la


violencia de los aos 80, decide viajar de Ayacucho a Lima para pedirle al
Presidente le ayude a recuperar las partes perdidas de su cuerpo que
seguramente, piensa l, sus victimarios se llevaron a la capital.

ANTIGONA de YUYACHKANI
Unipersonal de Teresa Ralli
Versin libre de Jos Watanabe de la tragedia de Sfocles
Dirige Miguel Rubio Zapata

-S A N T I A G O
Creacin colectiva de Yuyachkani y Peter Elmore
"Los tres ltimos habitantes de un pueblo casi fantasmal en los Andes del Per,
deciden en un acto donde se unen la desesperacin y la esperanza, sacar en
andas la efigie del Apstol Santiago, buscando revivir una ceremonia
abandonada durante los quince aos anteriores.

DESCRIPCIN DE HECHO EN EL PER

El espectador o visitante ingresa a un recinto al estilo de una sala rectangular


de exposiciones. A ambos lados del espacio se encuentran colocadas las
vitrinas, tres a cada lado,
Cada actor y actriz (6) est instalado en su vitrina con objetos relacionados
al tema de cada una de ellas. Los actores interactan con los objetos,
generando sentidos en el espectador. Cada uno de ellos realiza una secuencia
de cierto tiempo de duracin, en promedio 40 minutos, que vuelve a repetir
una vez terminada.

Rosa Cuchillo
Un rito de purificacin, limpieza y florecimiento a la usanza tradicional de
algunos pueblos de los Andes del Per. Rosa Cuchillo es la madre que busca
mas all de la muerte a su hijo desaparecido, recorriendo los otros mundos (el
Mundo de Abajo Uqhu Pacha y el Mundo de Arriba Hanaq Pacha). Su
retorno a esta tierra ( el Kay Pacha) busca armonizar la vida y a travs de la
danza ayudar a que la gente pierda el miedo y empiece a sanarse del olvido.
Sin Ttulo Tcnica Mixta
El espectculo es una gran Instalacin Escnica en las fronteras del teatro, las
artes visuales y la performance, donde actores y espectadores comparten el
mismo espacio, el cual sugiere el desvn de un Museo de Historia donde
convergen documentacin, imgenes y elementos de la Historia peruana entre
los aos 1879 y el 2000

El ltimo Ensayo
un grupo de artistas revisa su repertorio musical para homenajear a una vieja
artista que ha triunfado en el mundo llevando al Per en su voz. Mientras la
esperan, se revelan relaciones entre los integrantes, que nos hablan de sus
diferencias y de su conflictiva visin del Per.
CON-CIERTO OLVIDO
Accin Escnica de Yuyachkani
"Con-cierto Olvido" (2010) es el encuentro entre el Arte Escnico y la Msica.
Incorpora textos, poemas, canciones y piezas musicales articulados en el
formato de un concierto teatral.
Confesiones
accin escnica unipersonal de Ana Correa, en la cual comparte su proceso
creativo con los espectadores en dilogo constante con sus personajes
creados en las obras de su grupo Yuyachkani, en especial aquellos surgidos en
los montajes creados en el periodo de la violencia poltica.

TCNICA
USO DE LA MSCARA
Este entrenamiento con la mscara me ha enseado como bien dicen los
maestros a dejar que nazca otro cuerpo en m, a dejar que entre una nueva

energa en mi cuerpo y luego la deje salir, a encontrar personajes muy lejanos


a m y a la vez que tienen movimientos cotidianos como los mos.
El pasar por esta experiencia me ha permitido encontrar una manera personal
y ordenada de llegar al personaje y a la vez de poderlo entregar a otras
personas de una forma sencilla y didctica.
Preparacin del actor
El actor antes que ser intuitivo, talentoso y especial, es sobre todo un ser
humano que trabaja y cada aspecto de ese trabajo tiene una razn. Entrena en
diferentes disciplinas, aprendiendo de maestros de la cultura popular y
universal: zapateo negro, danza con mscara del Son de los Diablos,
entrenamiento de Tai chi, malabarismo, trabajo con el palo, valoracin del
instrumento musical, etc.
Uso de los Objetos
Muchos de los objetos que he usado han sido creados para un uso concreto. Un
balde para cargar agua, un abanico para darse aire, un pantaln o una camisa
para vestir, etc... Mi trabajo ha consistido en explorarlos y proponerles un uso
diferente.
Cuando pienso en teatro pienso en juego, y cuando pienso en juego, pienso en
reglas. Entonces comienzo mi trabajo poniendo reglas.
Vibraciones
En Vibraciones Julin Vargas repasa sus fuentes como actor a partir de su
propia percepcin y musicalidad. Cuenta cmo desde los instrumentos de

percusin convoca cual acto shamnico a sus personajes; esto,


acompaado de testimonios de su biografa personal y profesional, se
convierte en un acto performtico vigorosamente extrao.
El actor funde silencio y sonido en su propia accin a partir de pausas y
acentos. En su trayectoria en el espacio, explora el sentido del tiempo en la
accin, creando de esta manera una musicalidad corporal que le permite crear
presencias fsicas.