Ecriture scientifique

Mr L. Vanclaire et Mme M. Djeans

Travail danalyse esthtique
Chambre jaune de Hlne Cattet et Bruno Forzani (2002)
Deux hommes et une armoire de Roman Polanski (1958)

Thomas GUIOT
393204
ARTS4C
Anne acadmique 2014-2015

Sommaire

Premire partie : Chambre jaune





Une utilisation du son toute particulire


Le montage au service du rcit




Deuxime partie : Deux hommes et une armoire


Des personnages guids par la musique


De lautre ct du miroir





Bibliographie








Annexe : fiche de lecture

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Premire partie: Chambre jaune de Hlne Cattet et Bruno Forzani

Chambre jaune est le deuxime court-mtrage de Bruno Forzani et Hlne Cattet, ralis
en 2002. En un peu plus de sept minutes, il voque lhistoire dun homme, voyeur, et
dune femme, voisins de palier. La jeune femme semble se disputer avec un autre
personnage qui quitte limmeuble. Son voisin arrive ce moment-l et elle semble
linviter rentrer chez elle. Alors quils semblent dbuter un rapport rotique, lindividu
glisse une lame de rasoir sur le corps de la femme. Aprs lavoir blesse, il essaye de la
tuer. La femme len empche et ce faisant, semble avoir bless son agresseur. Apeure,
elle attend la police dont on entend les sirnes approcher.

Lesthtique et les thmatiques abordes dans ce court-mtrage ont beaucoup de
similitudes avec les films de giallo, genre cinmatographique italien, des annes 1960
1980 principalement. Souvent associ la srie B, le giallo voque le genre policier et le
genre rotique. Pourtant, Hlne Cattet et Bruno Forzani ne se contentent pas seulement
de rendre un hommage au giallo, mais ils se le rapproprient. En effet, ils innovent en
proposant des scnes composes de photographies immobiles et montes avec un
raccord en jump-cut, avec de multiples sautes lintrieur dun mme plan. De plus,
lintrigue, difficile rsumer, semble tre un prtexte une reprsentation visuelle trs
ambitieuse et artistique.

Ainsi, on peut imaginer que le titre, Chambre jaune, est un clin doeil au giallo, qui est le
terme pour la couleur jaune en italien. On ne retrouve dailleurs pas cette couleur dans
la photographie du court-mtrage, au contraire du vert, du rouge et du bleu, fort
prsents. Les caractristiques de Chambre jaune qui rappellent avec force les films de
giallo sont le tueur pervers, les tonalits hyper-satures, la lame de rasoir, les gants en
cuir noir, lobsession des yeux, la pulsion mortelle, la sensualit et la violence sexuelle
Toute lesthtique de ce court-mtrage tend plonger le spectateur dans une sorte de
rve fivreux : le style abstrait, la photographie colore, les jump-cut et notamment la
composition sonore que nous allons maintenant analyser.

Une utilisation du son toute particulire

Hlne Cattet et Bruno Forzani construisent la composante sonore dune faon trs
prcise dans Chambre jaune. La relation entre les sons intra-digtiques et extra-
digtiques est trs importante dans lesthtique et la comprhension du rcit du film.

Il faut tout dabord prciser que le duo de ralisateurs a eu recours une
postsynchronisation sonore. Il ny a en effet presque aucune prise de son directe. Tout a
t ajout sur les images par la suite. Le rsultat est un son trs brut, parasit et
mystrieux, limage du film.

Les ralisateurs samusent avec la relation entre lintra-digtique et lextra-digtique

durant tout le court-mtrage. Ds le dbut, on retrouve cette liaison en entendant des
bruits descaliers, de portes, intrieurs au rcit, avec en parallle des sons de rires
enfantins compltement extrieurs lhistoire que raconte limage.

Il y a galement un jeu sur la relation entre les sons du temps prsent et les sons en
flashback: la respiration de la femme, quand elle est assise et attend la police, se fait dj
entendre dans les escaliers et sur le palier, en flashback. Elle est en train de se souvenir
et de comprendre: le spectateur laccompagne ainsi dans ce souvenir.

En intra-digtique, durant la scne du meurtre, on retrouve les bruits du cuir des gants
et des vtements du tueur, de la lame de rasoir caressant le corps de la femme et des
soupirs de plaisir, avec un arrt de la musique pour renforcer la force de la scne. Le
spectateur ressent un malaise. Les murmures incomprhensibles du tueur se font
galement entendre. Cela donne limpression dentrer dans la tte du pervers, et en
mme temps, cela signifie quil est diffrent, quil utilise un langage inconnu de nous.

Il est ensuite important de souligner lutilisation dun contrepoint sonore entre la douce
mlodie de la boite musique et les rires enfantins qui se font entendre plus tt, et la
violence de lacte meurtrier qui se prpare limage. Leffet de contraste est dune
grande force. Il place le spectateur dans un tat de tension et de suspense. Il y a
galement un supplment de mystre avec ces rires fminins et enfantins, qui ne
semblent pas trouver leur source dans lintrigue.

Le montage au service du rcit

Le mystre de Chambre jaune ne repose pas seulement sur la composition sonore mais
galement sur le montage et plus particulirement les raccords utiliss. Hlne Cattet et
Bruno Forzani ont systmatiquement recours aux raccords cut, en coupe franche, entre
les plans. Ainsi, on ne retrouve pas les classiques fondus enchans ou fondus au noir
pour marquer la diffrence entre le temps prsent et le flashback. Les ralisateurs ne
mnagent pas le spectateur et choisissent la coupe franche en rapport et en parallle
avec le coupant de la lame du rasoir du tueur.

La camra utilise galement la subjectivit dans ce film. En effet, le point de vue subjectif
du voyeur force le spectateur prendre une part active dans lintrigue. Il a ainsi
limpression de se retrouver dans les chaussures du tueur. Leffet est voulu et trs
impressionnant. Quand celui-ci est mort, on adopte alors par moments, le point de vue
de la jeune femme. La camra retrouve ensuite son objectivit pour montrer le visage
apeur et paniqu de la femme qui attend la police.

Leffet voulu de faire ressentir au spectateur la pulsion meurtrire et la perversit de
lindividu est dailleurs renforc par lutilisation de la cache circulaire deux reprises. Le
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spectateur ne peut pas schapper de cette plonge dans lesprit du personnage: le

procd est ici au service de la thmatique du voyeurisme. Loeil, organe cher aux yeux
des ralisateurs du giallo, prend une grande importance dans ce film. Quand le tueur
observe travers le judas la scne qui se droule sur son palier, on a limpression dtre
lui, que cest notre vision. Le gros plan sur loeil et la pupille sagrandissant et se
rtrcissant est une immersion au sein de lessence-mme du personnage. Le climat qui
en rsulte devient dailleurs de plus en plus oppressant et inquitant.

Enfin, lutilisation des gros plans est trs frquente dans Chambre jaune. Dans une
volont de crer un cinma des sensations, les ralisateurs proposent une grande
quantit de gros plans, qui, associe aux raccords cut, provoque une sensation de vertige
et de frnsie. On peut galement relever la perception du cuir ou la froideur de la lame
comme fortes sensations. Les gros plans servent aussi renforcer leffet rotique et
sensuel du film. Ainsi, lors de la scne du meurtre, le spectateur est livr des gros plans
des parties du corps de la femme, caresses par le rasoir.

Chambre jaune est donc un court-mtrage la mise en scne trs originale et au
montage tout fait particulier. Grce lhritage du giallo, Hlne Cattet et Bruno
Forzani ralisent un film unique. Ils utilisent donc la relation sonore entre lintra-
digtique et lextra-digtique, et le contrepoint entre la musique et limage, au service
du rcit et de sa thmatique. Afin de crer un univers mystrieux, ils montent galement
leur film avec des raccords cut entre les plans et la subjectivit de la camra qui cre un
effet troublant pour le spectateur. La diversit de lchelle des plans et notamment
lutilisation de gros plans renforcent la prgnance des scnes importantes et la
participation active du spectateur. Chambre jaune runit ainsi de nombreuses
caractristiques esthtiques et cre un spectacle visuel tonnant, au service dune
intrigue palpitante.

Deuxime partie: Deux hommes et une armoire de Roman Polanski

Deux hommes et une armoire est un court-mtrage ralis en 1958 par Roman Polanski.
A lpoque, il tudie lcole de cinma de Lodz. Il ralise ce film lge de vingt-cinq
ans, loccasion dun concours de cinma exprimental organis par lExposition
universelle de Bruxelles. Dans la Pologne communiste de 1958, Polanski cre et
dveloppe un cinma repoussant les limites de la ralit et lui permettant une libert
dexpression artistique.

Ce court-mtrage est une reprsentation absurde de deux hommes mergeant de la mer
et portant une armoire glace trs encombrante. La transportant partout avec eux
travers la ville, ils se verront mpriss et rejets du reste de la socit. Aprs avoir
rencontr plusieurs obstacles (refus dentrer dans le tram ou au restaurant, le passage
tabac par une bande de jeunes ...), les deux hommes dcident de rejoindre leur point de
dpart : la mer.

Dans Deux hommes et une armoire, Roman Polanski utilise et exprimente de nombreux
aspects esthtiques qui caractriseront plus tard une partie de son oeuvre
cinmatographique. Nous nous focaliserons dans cette analyse sur le choix du muet et
lutilisation de la musique compose par Komeda. Il sera galement pertinent
dexaminer lutilisation des miroirs et du hors-champ dans ce court-mtrage.

Des personnages guids par la musique

Un des premiers lments esthtiques intressants analyser dans ce court-mtrage est
le fait quil soit muet. En effet, malgr une partition musicale de Krzysztof Komeda et
quelques lments sonores, le film est dnu de dialogues. Le film dbute avec un son
intra-digtique : le bruit des vagues que lon voit lcran, sous le gnrique dfilant.
Trs rapidement, une musique extra-digtique, de fosse, accompagne la scne de
commencement. Ce sera le thme principal du film bien quil reste ici encore assez
vague, tout comme lapparition qui se dessine larrire-plan de limage : deux hommes
et une armoire mergeant des flots. Malgr un fondu enchan et une petite ellipse
temporelle lorsque les deux compres sortent de leau, la partition musicale voquant le
jazz de lpoque reste continue.

Bien que rajoute par la suite, cest en effet la musique qui semble guider les deux
protagonistes travers cette ville qui leur est totalement inconnue. Comme lvoque F.X.
Feeney dans son livre Roman Polanski, la capacit du compositeur exprimer
lisolement, la joie, la mlancolie ou la dtermination stoque complte
harmonieusement la mise en scne de Polanski. (Feeney, 2005 : pg. 20)

Il faut galement noter que la musique dveloppe une grande relation de corrlation
avec limage. Lors de la scne de bagarre entre une bande de racailles et nos deux

personnages, le jazz accompagne toujours limage mais incorpore des sons plus
exprimentaux, en parallle avec la violence en crescendo de la scne. (Coureau, 2004)
La musique installe une tension narrative supplmentaire et provoque un suspense. La
partition retrouve son thme principal ds la fin de cette squence. Elle voque alors
davantage la dsillusion et la tristesse des deux personnages principaux.

Un des rares lments sonores du film se retrouve dans une scne aprs ladite bagarre.
Tandis que les deux hommes sloignent de ce lieu via le pont, on dcouvre un individu
visiblement trs alcoolis dans des escaliers. Roman Polanski choisit ici de rajouter le
son des pas titubants et hsitants de lhomme, sans doute dans le but de renforcer la
prgnance et la force de la scne. Il utilise le mme procd dans une scne un peu plus
tard. Tandis que les deux amis transportent leur armoire en profondeur de champ, dans
un cadre bucolique, des rles et des coups se font entendre en hors-champ. Dans le plan
suivant, on dcouvre leur source : un homme en tue un autre dans le lit de la rivire,
coups de pierre. Le film senfonce ainsi de plus en plus dans une grande violence
gratuite. Les sons rajouts permettent au spectateur de recevoir le message encore plus
explicitement que par limage seule.

Enfin, le court-mtrage se termine au mme endroit o il a dbut. Sur la plage o ils
sont apparus, les deux amis et leur armoire retournent dans les flots. Le son des vagues
se fait entendre, comme au dbut du film, pour fermer la boucle du rcit. La musique de
Komeda restera encore pour de longs instants dans lesprit du spectateur, tout comme
lhistoire de deux hommes et une armoire.

Cette utilisation du muet amne une autre caractristique importante dans Deux
hommes et une armoire. Effectivement, le ralisateur a choisi dengager deux inconnus
pour jouer le rle des protagonistes de son film. Selon Roman Polanski lui-mme, il a
(...) fait appel pour les rles principaux deux camarades du mtier qui reprsentaient
le contraste physique absurde dont javais besoin. (Polanski, 1984 : pg. 196)

Le jeu dacteurs de Jakub Goldberg et Henryk Kluba voque avec force le cinma des
attractions des annes 1900. Leur gestuelle et la puissance de leur interprtation
permettent la clart et la comprhension du rcit, sans laide de dialogues ou
dintertitres. Elles permettent galement de renforcer leffet absurde du film.
Linexprience des acteurs permet, elle, une grande sincrit : ils ne jouent effectivement
pas pour la camra mais pour eux-mmes.

De lautre ct du miroir

Lutilisation du miroir et de la relation entre le champ et le hors-champ dans Deux
hommes et une armoire est un autre lment esthtique pertinent. En effet, larmoire que
transportent les deux protagonistes comporte un miroir en son centre. Le premier

moment du film o on laperoit, il a une fonction intra-digtique : en tant que simple

objet, il permet aux deux hommes de se recoiffer aprs leur apparition dans les vagues.

Le miroir a galement une autre fonction dans ce film. Il permet en effet de souligner le
message du rcit en mettant la ville et ses habitants face leurs vices et dfauts :
lalcoolisme, la violence, la discrimination ... Cest cette fonction quvoque Dominique
Avron dans son livre Roman Polanski : (...) le miroir, qui, comme objet, offre la ville
la contemplation de son propre spectacle. (Avron, 1987 : pg. 103)

Roman Polanski utilise galement le miroir et ses reflets dans un but esthtique et dans
la volont de renforcer leffet surraliste de son film. On peut le remarquer dans la scne
o un poisson, pos sur la glace, semble voler dans les nuages reflts par le miroir. Il y
a galement la scne o les deux protagonistes posent leur armoire devant un htel. Un
homme vient se servir de la glace de larmoire tandis que les deux personnages
reviennent la chercher. Le spectateur dcouvre un autre miroir derrire larmoire et
galement des reflets dans une flaque deau au sol. Cela provoque un effet dillusion et
de confusion visuelles. Polanski cre de cette manire de la magie et de labsurdit, et
samuse avec les limites du champ et du hors-champ.

Le miroir retrouve ensuite une fonction intra-digtique dans la scne prcdant la
bagarre. Il sert ainsi le rcit en prvenant la jeune fille de larrive des racailles derrire
elle. Sans le reflet du miroir, elle ne laurait peut-tre pas su. Les protagonistes
nauraient pas rencontr la bande de jeunes et nauraient peut-tre pas fait face la
violence physique de la ville. Lors de la bagarre, le miroir se retrouve cass par le choc
dun des deux personnages contre larmoire. Le dernier lment visuel que la glace
reflte est le poing du bagarreur. Cette image reste dans lesprit du spectateur comme
une mtaphore de la violence de la ville. Le miroir est bris, tout comme les espoirs des
deux personnages principaux. Ils rejoignent dfinitivement le monde des restes .
(Tylski, 2004 : pg. 77)

Ainsi, Roman Polanski use de divers procds cinmatographiques afin de favoriser la
rception et la comprhension de son rcit, tout en essayant dexprimenter et de laisser
parler sa crativit artistique. En analysant la composante sonore du court-mtrage,
nous avons dcouvert lutilisation de la musique de Komeda comme guide narratif
travers le film. Elle accompagne et conduit les deux personnages et leur armoire
travers toute lhistoire. Les divers sons de bruitages rajouts servent, pour leur part,
renforcer la signification de certaines scnes et rendre plus forte la perception du
message du film. A travers le muet, nous aurons galement soulign le fait que les
acteurs principaux utilisent une gestuelle et un jeu dacteurs proches du cinma des
attractions. Ils permettent galement de favoriser leffet absurde du court-mtrage.
Enfin, lanalyse de lutilisation des miroirs aura permis dvoquer les diffrentes
fonctions que le ralisateur invoque dans ce film. Le miroir est ainsi utilis en tant
quobjet intra-digtique : il sert lhistoire du film. Cela permet galement de renforcer
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labsurdit et de crer un monde dillusions lintrieur du monde rel du rcit. Enfin, il

y a aussi une fonction mtaphorique lorsque lon compare nos deux amis et leurs rves,
briss, tout comme la glace de leur armoire. Leur monde bienveillant et innocent sera
dfinitivement ananti par le passage dans cette ville reprsentant une violence et un
rejet presque inhumains.






































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Bibliographie

Ouvrages

AVRON, Dominique (1987). Roman Polanski. Paris : Rivages, pg. 103


FEENEY, F.X. (2005). Roman Polanski. Cologne : Taschen, pp. 20-21


POLANSKI, Roman (1984). Roman par Polanski. Paris : Robert Laffont, pg. 196


TYLSKI, Alexandre (2004). Roman Polanski : ses premiers films polonais. Lyon : Alas, pp.
67-81

Article

COUREAU, Didier (2004). Deux hommes et une armoire : Emergences-rsurgences de
lavant- garde , in Contrebande, n12, pp. 25-35.

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Annexe : fiche de lecture

Rfrence bibliographique : TYLSKI, Alexandre (2004). Roman Polanski : ses premiers

films polonais. Lyon : Alas, pp. 67-81

Note sur lauteur : Alexandre Tylski possde un Doctorat en Etudes
cinmatographiques. Il est aujourdhui, notamment, matre de confrences en
audiovisuel (ESAV), auteur-ralisateur de 20 courts-mtrages et directeur de la revue
universitaire cinmatographique en ligne Cadrage. Il a galement crit ou coordonn 10
livres de cinma, 50 articles et interviews, et 80 confrences dans 7 pays. Il est aussi
spcialiste de luvre de Roman Polanski.

Thme de louvrage : Alexandre Tylski ralise un retour vers les dbuts artistiques de
Roman Polanski. Il revient sur la naissance de nombreuses caractristiques de luvre
cinmatographique du ralisateur : la guerre, le surralisme, le jazz ... Le but est de
dvoiler luvre venir, celle que lon connat maintenant. Il analyse ainsi les premiers
travaux de Polanski en tant qutudiant et ses premiers films polonais.

Description du corpus : le court-mtrage Deux hommes et une armoire (Roman
Polanski, 1958)

Slection dinformations: - Deux oiseaux : la musique de Komeda et le son pp 71-73
- Miroir des mondes : les rles du miroir dans le court-
mtrage et les scnes concernes. pp 75-78

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