Miguel ngel Bounarotti (1475-1564):

Su obra en relacin al contexto del neoplatonismo. Caractersticas ms importantes.

Evolucin de sus obra dentro del estilo clsico.
Nace en una regin cerca de Italia, a la edad de 13 aos comienza a estudiar
en Florencia con el maestro Bertoldo di Giovanni, donde permaneci como aprendiz, all
estudia escultura, y pintura.
Con el tiempo se rene con Lorenzo de Medici, donde entra en su academia de Bellas
Artes, y se relaciona con artistas, humanistas y poetas que intentan recrear el arte
antiguo basndose en textos, esculturas y arquitecturas de la antigedad clsica. En ese
crculo predominaba la filosofa neoplatnica. Que termina influyendo en sus obras.
Miguel ngel se dedico a la pintura, escultura y tambin arquitectura; desarrollando su
labor artstico a lo largo de setenta aos.
El estilo de maduro de Miguel ngel, se diferencio del manierismo ya que sus figuras
forzaron al espectador a concentrarse sobre un punto de vista predominante, y del
barroco porque esta presentacin predominante se basa en la frontalizacin. Cada una
de las figuras de Miguel ngel se encuentra ligadas a un sistema volumtrico casi rgido,
pero ello se debe a un conflicto interior del artista que no tiene relacin con el malestar
cultural de la poca causada por la incompatibilidad del cristianismo y el clasicismo; su
malestar viene de la experiencia humana misma.
Miguel ngel fue el nico artista que adopta el neoplatonismo en su integridad, y no
como un sistema filosfico convincente, ni como moda; si no como justificacin
metafsica de su propio yo. Sus propias experiencias emocionales, su amor por Tomazo
Cavalleri y despus por Victoria Colonna, se acercaban a la idea del amor platnico. La
idea del amor fue el eje mismo del sistema filosfico neoplatnico, era una fuerza motriz.
El amor tena que ser definido como un deseo del goce de la belleza, belleza que estaba
esparcida por el universo. Y la cual se corresponde con los ideales del Renacimiento, la
belleza como representacin de un alma pura, pero tambin la belleza de un hombre,
creado a imagen y semejanza de Dios. Para Miguel ngel el hombre era el centro de la
creacin y la forma masculina era la cumbre de la belleza fsica y espiritual, para el
artista presentaban las proporciones ideales, por eso sus figuras femeninas eran
representadas con cuerpos masculinos. Figuras colosales que estaban relacionadas con
la idea del super hombre, con esa infinita potencialidad humana que el renacimiento
desarrolla, y que Miguel Angel ve limitada por la finitud, que es la muerte.
Miguel ngel toma del neoplatonismo la fusin que hacan de la teologa cristiana con la
filosofa pagana, sin afectar la integridad y la personalidad de ambas teoras. Por eso los
desnudos que aparecen en sus obras como el tondo Doni, desnudos que no eran
convencionales en la temtica cristiana. Al igual que sola escoger personajes con
importancia en la historia, por los cambios que haban realizado, como el David o el
Moiss.
Miguel ngel, solo recurre al neoplatonismo en busca de smbolos visuales de la vida y
del destino humano, tal como l los conceba. Simbolismo que era evidente en sus obras,
un ejemplo claro la Piedad Vaticana, que presenta un realismo idealizado, propio de las
ideas neoplatnicas, que invaden a Miguel ngel en sus inicios.
Para Enrique Wolfflin, las obras de Miguel ngel, son consideradas como obras clsicas,
por que se encuentra en el ciclo que va desde el Renacimiento al Barroco, pasando por el
Manierismo, aunque se pueden ver menos clsicas en sus ltimas fases. Con respecto a

los pares de conceptos solo le podemos atribuir tres, en lo que respecta a la escultura,
para poder diferenciar las evoluciones de los pares de conceptos entre las piedades los
cuales serian:
Desde lo lineal a lo pictrico, en la Piedad Vaticana, se observar que la silueta se
atiene a los lmites, no admite otra forma que no sea el que se exprese en su motivo
lineal determinado, diferente a la Piedad de Florencia, podemos diferenciar como las
luces y sombras, se van diluyendo en los planos de la escultura, la penumbra de los
huecos se diluyen con las sombras que produce el grupo en su totalidad, produciendo un
efecto ms pictrico, lo que se debe remarcar que dentro del estilo clsico que es la
escultura de Miguel ngel , hay una evolucin que va desde lo lineal hacia lo pictrico.
Lo mismo sucede con lo superficial y lo profundo, donde se va desapareciendo la
siluetas y llevando la mirada hacia los bordes, aumentando la cantidad de escorzos en la
segunda piedad, lo que trato de evitar Miguel ngel es que surja la impresin del plano,
como lo muestra la primer piedad, adems la disposicin en diagonal de las figuras de
las segunda piedad, ayuda mas a dar esa sensacin de profundidad, y de forma abierta,
ya que la primer piedad al presentarse de manera frontal y plana, segn Wolfflin, se la
considera de forma cerrada.
Lo que deseo remarcar es como se puede detectar la evolucin entre los pares de
conceptos, en las obras de Miguel ngel, sin dejar de remarcar que comparadas, con
obras del periodo Barroco, siguen siendo lineales, superficiales y de formas cerradas.
La piedad vaticana 1499:
Realizada en 1499, es la primera de cuatro piedades. Grupo
escultrico realizado en mrmol de carrara pulido en su totalidad,
se encuentra prxima a los cnones renacentista clsicos, es una
escultura de bulto de composicin cerrada, realizada en base a los
ejes vertical (virgen) y horizontal (Cristo), composicin piramidal,
es una escultura sustractiva, porque se ha trabajado por
sustraccin de la piedra.
Ambas figuras se encuentran idealizadas, se puede observar en el rostro de la virgen,
porque no se muestra sufriendo, sino ms bien relajado, en tranquilidad. La Virgen es
una adolescente, smbolo de su eterna pureza y hay un sentido de gran espiritualidad en
su expresin. El cuerpo de la Virgen es enorme, colosal, en comparacin con el de Cristo,
el rostro que aparece en reposo, el brazo cado que luego ser tomado como cita a lo
largo de la historia (el Maratt asesinado).
Adems hay un gran estudio de los paos y pliegues, de gran plasticidad y perfecto
estudio de la anatoma desnuda de Cristo. En el tallado de los paos, se observa el juego
de luz y sombra, queRealizada
aparece en
como
un Miguel
claroscuro.
podra decir
que hay
un cierto
1550,
ngelSe
comienza
a trabajar
en esta
obra
grado de expresin en
la
figura
de
Cristo,
en
el
detalle
de
las
venas
en
los
pies,
la marca
cuando tiene setenta y cinco aos. Obra realizada en mrmol,
y
de la lanza en el torso.
A
pesar
de
dar
deseos
de
recorrerla
la
frontalidad
sigue
presente.
trabajada por sustraccin como todas sus esculturas. Es un
esquema piramidal, encontramos cuatro personajes, Nicodemo es
la figura que ocupa la cspide de la pirmide, con un rostro que se
ha interpretado como el autorretrato del escultor. A su izquierda
est Mara, que sostiene el cuerpo inerte de su hijo. A la derecha, la
representacin de Mara Magdalena, Cristo aparece muerto
sostenido por las dems figuras.
Es un grupo escultrico, es notable a diferencia con la anterior que
sera la inestabilidad de las figuras, los rasgos manieristas son ms
evidentes: cuerpo muy alargado, en una postura muy inestable,
Piedad de Florenciacomo
(1550):
resbalando de las personas que lo sostienen. El cuerpo de
Cristo presenta una lnea sinuosa (S), serpentinata, que es esa
lnea curva que va recorriendo la figura, dando la sensacin de un
movimiento, que despus desarrollar el manierismo, adems, la
rodilla en ngulo agudos, que es una forma muy punzante y

Se observa en el rostro de Mara, el rastro de la herramienta, algunas partes pulidas, y

otras no, el non finito, que sera lo inacabado en la expresin italiana. Adems podemos
destacar que la figura de la virgen se pierde entre el grupo escultrico, ya no es ms esa
figura colosal de la primer piedad. Esta obra es ms expresiva que la anterior. No se
sabe la razn por la que Miguel ngel rompi la escultura, fue arreglada por su discpulo
Francesco Bandini.
Piedad Rondanini (1564):
Fue realizada en 1564 es considerada como la ltima obra esculpida por Miguel ngel es
una escultura exenta en mrmol de 1,90 .Refleja la crisis religiosa por la que pas Miguel
ngel en sus ltimos aos y, al mismo tiempo, el mundo agitado de Europa, de la
segunda mitad de s.XVI, en contraposicin con el mundo "ordenado y en calma" de
principios del siglo, cuando floreci el lenguaje clsico del Renacimiento pleno.
La piedad es representada por dos figuras alargadas, y estrechamente
unidas hasta formar casi una sola en las que no hay nada que contrarreste
su verticalidad. Los dos cuerpos parecen elevarse en el espacio y no ser
retenidos por ningn lazo terrenal. A pesar de estar de manera frontal, no
tiene el carcter de frontalidad, de la primera piedad, adems las cabezas
giradas hacia abajo cortan toda relacin con el espectador. La horizontalidad
que predominaba en el Renacimiento es sustituida por la verticalidad, que
el Manierismo.
En cuanto alutilizara
lenguajeluego
plstico
modifica el tratamiento del mrmol con el fin de buscar un
Se
podra
decir
que la escultura
se el
acerca
laslacaractersticas
lenguaje ms adecuado para expresar
"su espritu",
artistams
optaapor
tcnica de no
manieristas,
se
observa
en
la
falta
de
apoyo,
sus
pies
no
se asientan
acabado "non finito". Lo que el artista produce en la obra es la idea de proceso,
una
fuertemente
sobre
la
base,
hay
una
inestabilidad,
que
tiene
que
ver seguir.
con la
obra abierta que no ha sido concluida y que produce la impresin de que podra
crisis
se encuentra
mundo
deque
Europa,
el cual
va ya deja
dar
Esto tiene que
ver emocional,
con la idea que
de dejar
una huella,elde
alguien
pasa por
la vida
lugar
al
desarrollo
del
manierismo.
.
Las
figuras
son
expresin
de
una
idea,
su huella en la historia, de individuos que producen cambios importantes, y que
trascienden en el tiempo, Miguel ngel estaba aturdido con la idea de finitud y de algn
modo quera dejar su huella.