Gua del Trabajo Prctico Final

Objetivo general:
El objetivo del trabajo final es identificar dos fotografas que, por algn motivo, el
alumno se sienta identificado con ellas. La primera perteneciente a la fotografa
contempornea y la otra a la historia de la fotografa.
A partir de la eleccin de la primera (la contempornea) encontrar en ella las
posibles filiaciones en el marco de fotografas histricas. Establecer, entonces, un
contrapunto entre ambas imgenes, indagando las razones por las cuales resulta
filiatoria una de la otra y exponiendo la razn de su eleccin.
En tal sentido, efectuar un ensayo individualizando el estilo de los autores
elegidos, su insercin epocal tanto fotogrfica como socio-cultural. Agregar una
semblanza biogrfica de ambos autores.
Por otra parte, el objetivo de este trabajo final es que el alumno pueda reconocer
a partir de lo visto en las clases, los mecanismos de construccin de sentido que
los fotgrafos/as elegidos utilizan para entablar su discurso.
Se promueve el acercamiento y la reflexin acadmica en virtud de que es
fundamental que el estudiante analice y se acerque a aquello que es prximo a su
profesin futura, logrando superar la mirada ingenua de la realidad circundante
para suplantarla por una reflexin personal que se sostenga con lo visto en las
clases de Historia de la Fotografa. En este caso, la idea es, pues, poder
resignificar el pasado en el presente.
Resulta indispensable para todo ensayo que exista un enfoque personal que se
desprenda de la observacin crtica del estudiante sobre la realidad, a la vez que
exista el anlisis de teoras histricas, sociales y/o artsticas cercanas a la
problemtica elegida. Por ello, es de suma importancia que el estudiante plantee
sus propias reflexiones sobre el objeto de estudio e incorpore diversas
bibliografas.

Incorporar de la bibliografa obligatoria y de otras lo que realmente se utiliz para

realizar el ensayo. Citar y listar de acuerdo a las normas APA.

Estructura de la carpeta anillada a presentar:

Cuerpo A
Cartula
Gua del TP Final
Sntesis del trabajo (entre 5 a 10 lneas)
Aportes y descubrimientos significativos de la materia (en primera persona)
Elegir entre los textos ledos en clase cual es de su preferencia y explicitar por
qu.
Curriculum vitae (mximo una pgina)
Declaracin jurada de autora (al final de este documento)
Cuerpo B
Cartula
ndice
Introduccin
Desarrollo
Conclusiones personales 9
Bibliografa

Cuerpo C
Cartula
Imgenes ms representativas de las obras o trabajos del artista
Entrevista en bruto y otras fuentes de primera mano relevantes
Currculum breve del artista entrevistado
Presentacin:
Las cartulas deben incluir: Ttulo del TP Final, nombre y mail de los alumnos y del
docente, indicacin de la carrera, materia, comisin y fecha de entrega.
Modo de citas bibliogrficas:
De libros: Apellido, Nombre, Ttulo del libro, Lugar, Editorial, ao.
Por ejemplo: Batchen Geoffrey (2004), Arder en deseos, la concepcin de la
fotografa, Barcelona, Gustavo Gili
Recursos electrnicos: Nombre de la pgina, [link], fecha de consulta.
Por ejemplo: Obras de

Diego Velsquez en

la

Web Gallery of Art,

[http://www.wga.hu/index1.html], Consulta: 7 de junio de 2009.

Si en el cuerpo del texto se menciona una cita textual, se debe insertar una nota
al pie con la referencia bibliogrfica. La estructura es la misma pero se debe
agregar el nmero de pgina.
Por ejemplo: Batchen Geoffrey (2004), Arder en deseos, la concepcin de la
fotografa, Barcelona, Gustavo Gili, p. 57.

Requisitos para presentarse al examen final

- Presentacin en tiempo y forma del Trabajo Prctico Final (Enviar por mail a
alejandraniedermaier@gmail.com 3 (tres) das antes de la fecha de examen).
- Inscribirse al examen final a travs del sistema de alumnos con 48 horas hbiles
mnimo de anticipacin.
- Respeto de las normas de presentacin de los trabajos en Diseo y
Comunicacin.
- Presentacin en el examen final del porfolio de cursada y la presente
planificacin.
El estudiante debe entregar los tres cuerpos en papel y en formato digital. Se
entrega en un solo anillado los tres cuerpos. Presentacin en Word, extensin .doc
(no .docx o pdf)

Resumen curricular.
Jess Hernndez naci en Caracas, Venezuela en marzo de 1977.A la edad de 6
aos descubre el amor por la fotografa, al tomar prestada (sin su
consentimiento) la cmara de la hermana y comenzar a hacer fotos desde la
ventana de todo lo que pasaba en el exterior. A partir de all se convierte en el
fotgrafo no oficial de la familia.
Inicia estudios ms formales de fotografa en la Galera de Arte Nacional de
Venezuela, donde se realiz estudios de fotografa analoga y estenopeica. En el
ao 2012 viaja a Buenos Aires para obtener la licenciatura en fotografa en la
Universidad de Palermo donde actualmente estudia.
En el 2013 Realizo el taller de historia del arte con el curador Diego Berger, y
estudio historia de la fotografa con la escritora Alejandra Niedermaier. Ha
participado en diversas muestras en el circuito de arte alternativo.
Sus obras responden directamente al medio ambiente circundante y utiliza las
experiencias cotidianas del artista como punto de partida. A menudo, estos
enmarcan instancias que pasaran desapercibidas en su contexto original.
Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.

ndice.

Introduccin

Desarrollo

Conclusin

Bibliografa

Introduccin.
Qu es ser uno mismo? , Somos, realmente lo que mostramos a los dems? La
idea de que siempre nos encerramos, a manera de proteccin, contra un mundo
exterior, por decir lo menos, es algo complicado. Seriamos aceptados, si nos
dejramos ver tal como somos en realidad? estas son las preguntas que me
surgen, al tratar de analizar el trabajo de dos fotgrafos que han marcado
tendencias en el mundo de la fotografa. Como lo son Avendon y Richardson, cada
uno con su estilo fotogrfico, que busca hacer surgir el espritu de cada retratado.
Trabajos como el de ellos, ayudan a afianzar la creencia, que la fotografa desde
hace mucho tiempo dejo de ser, solo un medio para congelar el tiempo, o guardar
momentos para la posteridad. Sino que se convirti en un canal para permitir,
realizar dilogos ms profundos entre tres personas, como lo son el fotgrafo, el
retratado y el espectador.

Richard Avedon.
15/05/1923 NY 01/10/2004 Texas.
"Si pasa un da sin que haga algo relacionado con la fotografa, es como si
hubiera dejado algo esencial de mi existencia, como si hubiera olvidado
despertarme"
Richard Avedon
Genial trabajador a caballo entre la fotografa libre y de encargo. Su inters
creativo se centra en la moda y en los retratos. Fue discpulo de Brodovich. Junto
a Irving Penn es, sin duda, el ms conocido artista fotogrfico del siglo XX. 1937
1941: asiste a la DeWitt Clinton High School (NY). 1941 1942: estudia en la
universidad de Columbia. 1942 1944: sirve en la marina mercante. 1944 1950:
discpulo de Brodovich en la New School for Social Research. A partir de 1946:
tiene un estilo propio. 1945 1947: trabaja de fotgrafo con contrato en Junior
Bazaar a las rdenes de Brodovich y Carmel Snow (as como Henry Wolf, Marvin
Israel, Ruth Ansel y Bea Feitler como posteriores directores de arte). 1957: actua
como asesor de Funny Face, pelcula de Stanley Donens. 1958: elegido por la
Popular Photography como, uno de los 10 mejores fotgrafos del mundo. 1962:
realiza su primera exposicin en un museo (preparada por Marvin Israel). 1966: se
cambia a Vogue bajo la direccin de Diane Vreeland y Liberman. 1985 1992:
realiza publicaciones en exclusiva para Egoste. 1994: forma parte del equipo
fotogrfico del New Yorker. Toma a Munkacsi como modelo que siempre se
encuentra interesado por la renovacin tanto de la tipografa a como de la
composicin, de las fotografas de moda (de exteriores y de estudio). Ademas
ciclos libres: fotografa callejera, en especial retratos sobre fondos neutros
(blancos). Los ms conocidos son la imgenes de su padre Jacob Israle A. o por
personas annimas de oeste estadounidense. 1970: editor de la primera
monografa sobre Lartigue: Diary of a Century. Tambien hace publicidad en TV,
campaas para Chanel, Dior, Versace y Calvin Klein. Recibe numerosos premios,

entre los ms destacados, el premio Hasselblad

(1991) y el premio de la fotografa de Berlin (2000).

Terry Richardson.
1965 NY EE.UU.
Fotografa de moda editorial y publicitaria con un
espritu y esttica que se inclina por la foto
instantnea y de aficionado, le gusta provocar a la
luz de una nueva cultura juvenil globalizada. Muy controvertido desde finales de la
poca de los 90. Es hijo del fotgrafo de moda Bob Richardson. Pasa su infancia
en Hollywood y en Ojai California. 1970: sus padres se separan y crece junto a su
madre, una bailarina y estilista con buenos contactos dentro del mundo de la moda
internacional, Se mudan a Woodstock. La madre sufre un accidente de trnsito
con grandes heridas en la cabeza y la incapacitan para trabajar. Por lo que tienen
que vivir de la ayuda social. Terry se interesa pronto por la msica. Actua con
bandas punk como Doggy Style, Signal Street Alcoholic o The Invisible
Government. Se dedica a la fotografa tras desintegrarse el grupo. Por mediacin
de la madre trabaja como ayudante de Tony Kent. Realiza sus primeras fotografas
con una esttica de foto instantnea ms bien adaptada a lo privado. Resulta
igualmente radica por su desinters por la virtuosidad tcnica o estticamente
formal como provocador en la representacin del cuerpo y el sexo. En suma un
lenguaje visual pronunciado en forma ruda y directa que, a veces, se compara
con, Goldin o Tillmans. A finales de la poca de 1990: la industria de la moda lo
descubre como embajador de un gozo de vivir juvenil, y marcas importantes lo
contratan para trabajos publicitarios. Trabaja entre otros para Hugo Boss, Eres,
Gucci, Levis, Matsuda, Miu Miu, Stussy y en especial para Sisley. Tambin
elabora editoriales para Harpers Bazaar, Vogue, Penthouse, The Face, GQ u
Sports Illustrated. Publica varios libros y en tiempos ms recientes, tambin realiza
videos musicales. 2002: participa en la exposicin itinerante << Archeology of

Elegance>> con etapas en Hamburgo, NY, Los

angeles, Tokyo y Londres. 2010: se encarga del
calendario Pirelli.

Luego de conocer las biografas de Avedon y

Richardson, podramos decir que estos fotgrafos
son diametralmente opuestos, en lo que se refiere a
la esttica y en la calidad tcnica de ambos,
Richardson es uno de esos fotgrafos odiados por la
rama ms conservadora del mundo de la fotografa y vanagloriado por los
amantes del arte ms trasgresor, menos artificial. Mientras que Avedon es el hijo
prodigo de los defensores de la fotografa de moda clsica y con una calidad
insuperable, considerado por muchos el mejor retratista de la historia.
Pero sin lugar a dudas los polos opuestos se tocan en algn lado, estos dos
grandes de la fotografa, tienen un punto en comn, como lo es su esfuerzo de
mostrar la realidad de cada persona fotografiada, uno de manera sublime y otro
crudamente, pero ambos se enfocan en hacer salir a flote al verdadero, yo, del
sujeto retratado. Los dos logran que las persona no solo posen para una foto, sino
que trabajan con ellos para lograr una especie de radiografa de s mismos. Como
por ejemplo en las imgenes de Hitchcock y Obama.

Otro punto que tienen en comn estos fotgrafos, es que son un sub producto de
las tendencias de la moda de su poca. Ya que por un lado Avendon realizaba
trabajos enfocados con el glamour que necesitaban transmitir, las revistas y
marcas de moda en ese momento. La esttica de revistas como Vogue, y de
marcas como Chanel, era de una elegancia minimalista y sencilla y Avendon las
representaba de una manera increble. Por otra parte en una poca ms reciente
el chico malo de la fotografa Richardson, nos muestra imgenes ms Pop y
desinhibidas, con una esttica ms a lo no me importa nada como lo dictan los
estndares de la moda actual. Algo que cree ms ruido visual, para mi gusto una
forma fcil de hacer publicidad fotogrfica por medio del escndalo y la polmica.
Tomemos dos imgenes de estos talentosos creativos para analizar:
Tenemos a nuestra derecha una
imagen ms que interesante de
Avedon, como lo es la de
Charles Chaplin. Una vez ms
Richard

hace

florecer

al

verdadero personaje, que lleva

dentro, cada persona retratada
por l. Esta imagen es una
hermosa obra, a pesar de estar
desenfocada y movida, pero
para el fotgrafo es casi imposible, mantener quieta, a una persona como Chaplin.
Al retratarlo lo deja ser quien realmente es, y este juego entre el retratado y el
fotgrafo, nos regala una imagen que el tiempo en ella no est congelado, todo lo
contrario nos permite unirnos, a ese espritu creativo y en movimiento como lo es
Charles Chaplin.

Analicemos

ahora

esta

fotografa que Richardson le

tomo

al

presidente

norteamericano Obama, en su
genialidad

por

buscar

la

controversia, Terry le corta la

cabeza, al que por muchos es
considerados el hombre ms
poderoso del mundo por ser el
presidente de los Estados Unidos, y no es un acto fortuito, eso de cortarle la
cabeza, Richardson sabe que su encuadre juguetn dar de que hablar, y en su
bsqueda implacable por la polmica lo hace totalmente adrede. No contento con
eso, y en bsqueda de su esttica foto instantnea le dispara un flash a quema
ropa, usando un lente angular que prcticamente deforma el rostro de Obama.
Pero al igual que Avedon, Terry gracias a esa actitud desenfadada, y juguetona,
logra mostrar una faceta del presidente norteamericano que pocos conocan.
En conclusin podramos decir que, para algunos que cada uno de estos
fotgrafos, fue un producto de la moda de su tiempo. Pero para m como fotgrafo,
me gustara pensar que, la moda es solo el reflejo de la esttica de estos pioneros
en su estilo.

Conclusin.
Qu es ms importante, la esttica o la tcnica? Es una de las preguntas que me
surge al finalizar este ensayo. La otra es Podemos sacrificar la tcnica en
bsqueda de una esttica propia? Mi conclusin es que no solo podemos, sino
que debemos sacrificar la tcnica, romper con lo que muchos consideran correcto
en el mundo de la fotografa. Cada uno tanto Avedon como Richardson, en su
momento rompieron con lo que estaba estipulado en ese tiempo, y as crearon una
mirada propia. Una forma muy personal de hacer el trabajo fotogrfico, y pienso
que es la nica manera de poder lograr esa tan mencionada, Mirada de autor.
No es fcil lograrlo, pero si solo, hacemos las cosas de la manera correcta
terminaremos siendo otro ms del montn, una copia aburrida de lo ya existente.
Vivimos en una poca que se realizan miles o millones de imgenes, por segundo
pero pocas personas hacen fotografas.

Bibliografa.
Hans Koetzele Michael, Fotografa de la A a la Z, China, Horst Neuzner 2011