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10 janvier >

05 avril 2015

5 rue curial
75019 paris
m riquet
01 53 35 50 00
www.104.fr

Krijn de Koning

Krijn de Koning
DE KONING : ESPACE-COULEURS

dossier de presse
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CENTQUATRE-PARIS
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le 16 dcembre 2014

Krijn de Koning
DE KONING : ESPACE - COULEURS
10 janvier > 05 avril 2015

preview presse le 09 janvier 17h30 > 18h30


vernissage presse le 09 janvier -18h30 > 19h30
rservation indispensable par mail v.duval@104.fr
horaires douverture
les mercredis, jeudis, samedis et dimanches/ 14h-19h
pendant les vacances scolaires : du mardi au dimanche de 14h 19h
tarifs : 5 TP / 3 TR / 2 TA
Chaque uvre du nerlandais Krijn de Koning est pense pour un site spcifique. Ses installations,
qui mlent sculpture, peinture et architecture, dconstruisent gomtriquement le lieu choisi en
linvestissant, crent une mise en abyme, avec dautres espaces dans lespace, induisant ainsi de
nouvelles dambulations et perspectives.
Ses interventions bouleversent lesprit du lieu afin den rvler sa particularit, sa beaut et parfois
mme sa problmatique.
Avec son architecture brute et monumentale, le CENTQUATRE-PARIS invite cet artiste remodeler
ses espaces et ses volumes ouverts tous.

Krijn de Koning au
CENTQUATRE
Lartiste Krijn de Koning installera sa
toute dernire cration
DE KONING : ESPACE COULEURS
au CENTQUATRE-PARIS, sous la halle
Aubervilliers.
Exposition architecturale mystrieuse et
protiforme, luvre de Krijn de Koning
veut pouser le btiment tout en le
repoussant, lui donner une autre fonction
que celle de simple porteur. Au travers
dune construction qui adopte parfois des
couleurs pures, parfois une noirceur
dstabilisante, parfois un espace vide,
parfois un espace comble, lartiste
interroge le public en le confrontant des
formes paradoxales.
Le visiteur devient acteur de luvre, se
perd dans ce labyrinthe tonnant o la
notion despace se floute pour laisser place
une divagation architecturale haute en
couleur. Interactive, luvre de Krijn de
Koning interpelle le public et linvite
participer une rflexion contemplative sur
la place de larchitecture dans notre vision
de lespace.

Krijn de Koning

Ce que Krijn essaie surtout de mettre en exergue cest la disparition des murs centenaires du
btiment derrire cette construction phmre. Les murs de Krijn de Koning smancipent de la
structure principale pour crer leur propre dlimitation du lieu et perdre le spectateur dans un jeu de
questionnement abstrait : quest-ce qui tait l avant ? Quest-ce qui a t construit aprs ?

Luvre DE KONING : ESPACE - COULEURS


en quelques chiffres

25 couleurs
15 pices regroupes en 4 espaces
3 mtres de hauteur en extrieur
4,20 mtres de hauteur en intrieur
3 matriaux : pltre, bois et rails mtalliques
150 mtres de murs monts

Bien que je ne nie pas que les objets ont une ralit, je ne sais pas
exactement ce quest la substance, ce quest une uvre dart, ce
quest la vritable matire.

Observatorium Keizersrande, Banks of the IJssel river2014_Krijn de Koning

Le travail de Krijn de Koning, form entre autres par les professeurs de lAteliers 63 Haarlem et
de lInstitut des Hautes Etudes Paris, sinscrit dans les recherches que mnent aujourdhui un
petit nombre dartistes autour de lart in situ, initi par Daniel Buren. Pour autant, Krijn de
Koning ne cherche pas prendre en compte les conditions idologiques inhrentes aux lieux
dexposition. Chacune de ses uvres repose sur la recherche dun quilibre entre le lieu et son
inscription dans ce lieu, dans la relation du corps, celui de lartiste et celui du spectateur,
lespace.
Dans mon travail, jutilise des formes qui font appel certains lments de base en architecture.
Sol, mur, passage, plafond toutes formes de construction trs simples. Ce qui me fascine, cest la
notion de vrit matrielle, lide de lespace clos. Lespace a affaire avec les valeurs matrielles, et
ici la mtaphore du corps qui est en fait un espace clos joue un rle. Le corps vu comme un espace
dfini par le corps.
Bien que je ne nie pas que les objets ont une ralit, je ne sais pas exactement ce quest la
substance, ce quest une uvre dart, ce quest la vritable matire. Je ne sais pas ce que sont les
choses, alors comment est-ce que je peux leur attribuer une valeur ? Et avec ne pas savoir je veux
dire : je ne puis donner des rponses logiques et convaincantes. Je ne suis absolument pas intress
par lide pure et dure de lobjet.
Dun point de vue formel, je minimise beaucoup dans mon travail. Jessaie de garder quelques
points, quelques aspects aussi simples que possible, et denlever tout ce qui nest pas ncessaire. Ce
qui est galement beaucoup plus efficace. Je ne cherche pas un divertissement ou une satisfaction
directe. Pour moi, il sagit plus du fait quil est invitable dapprendre par exprience. Jessaie de
rduire le travail des matriaux trs simples, des constructions simples. Alors cela fait ressortir
3

laspect physique. Le contact avec le travail a t ramen lexprience physique dun


environnement dans un certain lieu.
Le caractre dun espace est un phnomne fascinant. Comment faut-il le tracer ou le reconnatre
dans le parcours, dans lapparence dun site, dans la diffrence entre niveaux, dans lusage des
matriaux et de la couleur ? Tous ces points sont en fin de compte dune faon trange et obscure
en rapport avec le matriau.
Lorsque je fais mon travail pour un espace ou mme une occasion quelconque, je regarde toujours ce
qui existe dj. Ce nest pas une affaire qui est cent pour cent rationnelle ou analytique. Cest
surtout un ct instinctif. Cest en rapport avec ce que je veux faire, ce que jaime, ce qui me
surprend, ce qui mexcite. Mais je veux voir ce quil y a. Sil y a des coins dans un lieu, ces coins auront
de limportance pour ce que je ferai. Sil faut monter dix voles descalier avant dentrer dans un lieu,
le fait de reprendre son souffle devient un lment de la rencontre physique avec le travail. Sil reste
dans un lieu des crochets de boucherie de lancien abattoir, par exemple, cela donnera assez de
tension la perception du travail. Toutes ces choses sont assez simples, si on a un il pour a.
Et cest mme ici que rside la beaut, dans le fait de voir ces choses vraiment et
inconditionnellement. Si je pouvais y arriver sans placer une sculpture, cela me conviendrait. Mais les
choses ne marchent pas comme a, la communication ne fonctionne pas comme a. Et l nest pas
le problme, car jaime faire des sculptures. Je pense que cest trs intrigant : librer les choses de
leur soi-disant valeur absolue en ajoutant ou en changeant quelque chose. Et parfois il y a un
lment de surprise, quand je ne dcouvre quaprs coup la faon dont cela fonctionne. ()
Texte tir du catalogue Le Bel aujourdhui : uvres dune collection prive, Nouveau
muse/Institut Frac Rhne-Alpes, Villeurbanne, 1997

Dwelling Margate / Folkestone (2014) Simultaneous work at two different locations Krijn de Koning
Turner Contemporary, Margate Kent (UK) at the Folkestone Triennial,
Folkestone (UK)

Le minimum dune architecture, selon Georges Didi-Hubermann,


est lart des artes, des cloisons et des bords .
Cette dfinition pourrait convenir en
partie tes uvres aux lignes claires qui
sinsrent elles-mmes dans une
architecture existante. Elles se
positionnent un point dquilibre entre
un espace architectur et la couleur, entre
la structure et le btiment. Mais, mme si
tu ten inspires, comme par exemple au
Muse des Beaux-arts de Nantes, tu ne
suis pas compltement la configuration
originelle du lieu. La division que tu fais de
lespace nest pas rationnelle, mme si elle
le parait de prime abord. Comment
envisages-tu linclusion de
lenvironnement, quil soit naturel ou bti,
dans tes uvres ?
Il y a une grande diffrence entre
lenvironnement et mes uvres.
Lenvironnement est toujours prsent, avant
luvre, pendant luvre et aprs luvre.
Ce qui nest pas le cas de mes pices,
toujours phmres. Mes productions sont
'Call of the Mall' Shopping Mall Hoog Catherijne2013 Krijn de Koning
en principe des ajouts temporaires un
contexte existant. Elles font plus ou moins partie de ce dernier. Elles se caractrisent surtout par leur
dualisme : dun ct, elles se dtachent de leur entourage ; dun autre, elles sont lenvironnementmme. Je suis trs intress par cet aspect contradictoire o il persiste une interrogation sur la
ralit et le statut du lieu dans lequel on se trouve. Limage que lon a de larchitecture est quelle
demeure constamment la mme, elle semble tre l pour toujours. Mais lenvironnement est toujours
sujet au changement, mme imperceptibles. Pour constater cela, nous navons pas besoin dune
uvre dart mais elle reste nanmoins loutil et le vecteur qui permet de se poser cette question.
Mes travaux sont constamment en lien avec la notion de prsence par le contraste quils apportent
leur environnement. Ils simulent ou copient le contexte dans lequel ils se trouvent, comme par
exemple au Muse des Beaux-arts de Nantes, et ils disparaissent ensuite. Labstraction et la
rduction du langage formel que jutilise sont aussi en relation avec cette ide. Lenvironnement est
extrmement multiforme, plein de dtails et de subtilits. Une forme simple peut se dtacher de
cela, peut devenir visible et provoque donc des consquences claires. Je ne mintresse pas vraiment
lart minimal ou larchitecture minimale, je prfre montrer un environnement maximal avec des
moyens minimaux et simples. Cela saccompagne dun certain pragmatisme, ce qui nest pas en soi
une limitation ou un problme.

Par ailleurs, avant de commencer un projet, tu regardes ce qui est prsent dans cet espace, ce qui
sen dgage. Tes interventions pntrent des murs existants ou des cages descalier. Elles sy
imbriquent et sy dploient. Tu prcises que ton travail a toujours un lien avec une certaine
fonctionnalit de lespace. Pourtant, ta dmarche ne serait-elle pas plus instinctive
quanalytique ? Est-ce aussi ainsi que tu choisis tes couleurs ?
Chaque espace possde une fonctionnalit, quil sagisse dun lieu de passage (comme un escalier)
ou bien dun container (comme un muse). Gnralement, les objets et les humains dfinissent
la fonction et lusage du lieu. La fonctionnalit dun espace est une construction, cest une vidence,
cest explicite. Une construction, nous pouvons facilement lutiliser, la changer, la tordre, lignorer,
lenlever, la critiquer et la ridiculiser. Un espace peut tre trs conditionn par son fonctionnement
mais cela nexclut pas que lon peut lenvisager de manire instinctive. Je travaille de faon trs
spontane tout en conservant lesprit les consquences relles de mon environnement, des objets
et des personnes qui lhabitent (ides, architecture, couleurs, usages). Je crois que lon pourrait
qualifier cela de dmarche analytique. Jutilise donc les deux. Ces deux approches me permettent de
conserver un regard large et clair sur lenvironnement dans lequel je suis, conjugues avec une
grande libert. Cela me prserve surtout dtre victime de lune ou de lautre.
Ton uvre favorise une rciprocit des regards. A limage des bunkers, elle est le lieu pour se
retirer et voir au-dehors. Les fentres et les portes donnent voir le lieu, comme la poutre
mtallique dans la fentre, et les uvres des autres artistes. Mais, les diffrentes ouvertures que
tu as amnages au sein de ta pice permettent aussi de focaliser notre attention sur les dtails
ou les plans colors de ton uvre. Tes sculptures sont des chambres voir privilgiant, contre
toute attente, le jeu de louvert et du cadre . Comment procdes-tu au choix de tes cadrages ?
Toutes les ouvertures ou les obstructions impliquent la possibilit dun parcours, dun voyage aussi
bien corporel que visuel. La force du voyage est la combinaison idale entre une certaine attention
envers notre environnement et une ide de libert et de plaisir. Le voyage, cest limagination,
limagination des frontires ou des limites, de ta propre destine et existence. Cest tre un enfant
qui voit tout pour la premire fois. Lexprience est dautant plus intense quil est conscient dtre
vivant. On dit que limportance du voyage nest pas de savoir o lon se rend mais davantage le trajet
en lui-mme. Dans mes uvres, les ouvertures et les points de vue orientent ce que lon regarde.
Cest significatif mais mon intrt porte davantage sur la vision elle-mme, son intensit et le plaisir
et les consquences qui en dcoulent.
Expanding . color : a space in color : Christophe Cuzin / Krijn de Koning / Clemens
Hollerer : exposition prsente Clermont-Ferrand, La Tlerie - Espace d'art contemporain, 25 mai
- 21 juillet 2012 de Karen Tanguy, dit par Clermont-Ferrand en 2012

Intervenir avec un geste sculptural ou architectural, cela montre


que mme si les choses sont construites, elles ne sont pas aussi fixes
quon ne les envisage.
Comment qualifiez-vous votre rapport
lespace ?
Je suis extrmement intress par cette
notion de ralit construite autour de nous :
le milieu, lespace, comment tout cela est
construit et conditionn et quelles
problmatiques cela rpond.
Il y a normment voir, sentir sur la
ralit qui nous entoure : celle fabrique par
des humains avec leurs ides. La ralit peut
prendre une forme trs claire, hasardeuse,
mchante ou gnreuse. Intervenir avec un
geste sculptural ou architectural, cela
montre que mme si les choses sont
construites, elles ne sont pas aussi fixes
quon ne les envisage. Leurs consquences
sur notre perception, aussi conditionnes
quelles soient sont plus simples changer,
clarifier ou complexifier quon ne le pense,
cela dpend toujours de lendroit ou de
linstant. Jai fait des installations blanches
dans un espace blanc, et la consquence est
que la pice disparait.
Il peut y avoir des contradictions
passionnantes traiter, par exemple des
uvres intgres par larchitecture mais
spares par la couleur. Jaime travailler sur
ce type de contradictions. En Angleterre jai
K. de Koning-Nieuwe Kerk Amsterdam 2010K. de Koning
fait une seule et mme uvre reproduite
deux fois et prsente dans deux espaces diffrents : dans un muse et dans une grotte victorienne.
Cest trs intressant de se confronter la diffrence. Ainsi, on envisage le travail en double et cela
nous amne nous projeter dun espace un autre. Linstallation devait tre doublement in situ.
Dans tous les cas, je nai pas dattentes hirarchises, jessaie dtre toujours le plus ouvert possible
une situation autour de moi, face un espace. Il y a tant de diffrents enjeux et tout autant de
solutions, mme un simple apport de couleur peut tout bouleverser. Cest une recherche personnelle
relativement intuitive qui me procure du plaisir, mais jai une conscience de limpact que cela peut
avoir sur lespace. Jai galement un rapport trs fort au pragmatisme : les moyens, les aides, les
matriaux vont structurer mon activit dartiste.

Qua apport lenseignement de Daniel Buren votre volution en tant quartiste ?


Le fait que Buren fut professeur Paris me motivait normment, mme sans tout comprendre
son travail en dtail lpoque. Jai compris des choses bien aprs, quand je me suis pench de faon
plus approfondie sur ce type dart. Dans les annes 1960-1970 Buren tait oblig de dfendre son
travail, faire preuve de rsistance pour que ces uvres soient acceptes. Personne ne ma jamais
attaqu sur le fait que je fasse de lin situ, cest aussi li au fait que nous sommes trs nombreux
travailler cette notion aujourdhui, et de manires trs diffrentes. Jai pu dvelopper mon travail en
paix, grce au combat de Buren lpoque, et sans perdre de vue ma propre recherche.
Il y a pour moi dans lhistoire de lart un amour trs fort pour deux priodes : lart moderniste des
annes 20 (Bauhaus, Mondrian, lavant-garde russe, De Stijl)- la dcouverte de cette poque tait
incroyable, ainsi que la priode 1960-1970, rvolutionnaire dans son temps. Mon intrt pour ces
uvres nest jamais prendre comme une stratgie sur laquelle jaurais appuy mon travail. Je les
ai dcouvertes quand jtais tudiant et cest vraiment une question daffect, et dailleurs je navais
l encore pas envisag tout ce que cela mapporterait, cela ma pris des annes. Je comprends
maintenant que lart de lpoque tait trs dogmatique. Il sagissait de petits groupes avantgardistes mais trs extrmes, sans doute une sorte de rsistance issue et influence par des annes
de guerre. En ce qui concerne les annes 1960-1970, cest un peu pareil : ils rsistaient au
capitalisme. La dcouverte de Robert Smithson avec le land art, et certainement de Daniel Buren
avec lide de lart in situ, furent pour moi une ouverture norme.
Quelle est la place occupe par la couleur dans votre travail ?
La couleur nest quun moyen, mais qui a une consquence forte car elle dtient quelque chose de
trs mental. Ce nest pas seulement physique. Les couleurs chappent tous. A chaque volution
dun nuage, sa couleur se modifie. On ne peut pas dire de vrit sur elle. Si on fait une pice
compltement noire, il sagit l dun moyen, cela aura un effet radical mais cet effet sera la
consquence de la couleur, pas la couleur en elle-mme.

Entretien avec Krijn de Koning au CENTQUATRE-PARIS - le 17 septembre 2014

Krijn de Koning
N en 1963 Amsterdam, Krijn de Koning a tudi lAcadmie Gerrit Rietveld dAmsterdam de 1983
1988, puis lInstitut De Atelier au Pays-Bas do il sort diplm en 1990. Lanne suivante, il
sinstalle Paris pour tudier lInstitut des Hautes Etudes en Arts Plastiques et y suit les
enseignements de Daniel Buren et Portus Hultn (directeur du Centre Pompidou de 1977 1981).
Il commence exposer ses installations dans les annes 1990, aussi bien dans son pays natal
(Stedelijk Museum, Amsterdam, 1997, Centraal Museum Utrect, 1999) quen France ( FRAC Lorraine,
Metz en 2001, Muse des Beaux Arts de Nantes en 2002, Beffroi de Bthune en 2004). Krijn de
Koning a notamment expos ses oeuvres Paris en 2008, Ostend en 2009, New York en 2010,
Edimbourg en 2013 et rcemment son uvre Dwelling au Turner Contemporary, Margate (UK) en
2014.
En 2007, il reoit le Silkens Prize par la Silkens Foundation, pour son utilisation originale de la couleur
dans ses travaux, prix dcern par Gerrit Rietveld, Le Corbusier et Donald Judd avant lui.
(Aujourdhui/Actuellement), Krijn de Koning vit et travaille Amsterdam.

Avec le soutien de Build Beyond by Knauf


Avec le soutien de lAmbassade des Pays-Bas et de Thalys

Krijn de Koning est reprsent par la galerie Jean Brolly Paris et par Slewe Gallery Amsterdam.

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Le CENTQUATRE-PARIS
5 rue Curial 75019 PARIS
M Riquet (ligne 7)
Informations et billetterie www.104.fr
01 53 35 50 00Le CENTQUATRE est un tablissement artistique de la Ville de Paris.

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du mardi au vendredi
de 12h 19h
le week-end de 11h 19h
ferm le lundi (ouverture tardive
les soirs de programmation)