/

INTRODUCCION
La segunda mitad del siglo XIX presenci en Europa una serie de
cambios abruptos en la forma de vida y en la forma de pensar de la sociedad.
El

progreso

individuos

se
y

de

haba

instalado

los

grupos

en

las

humanos.

mentes
Progreso

en
que

los

afanes

de

los

se

refera

las

innovaciones tecnolgicas, a las ideas y a los gustos o preferencias. Cuando

esto ocurre en cualquier sociedad, tambin aparecen los impulsos por adaptar
a lo nuevo todas las actividades en desarrollo. Y el arte no estuvo excenta
de ello.
El estudio de la historia del arte est estructurado sobre la base del
concepto terico de perodos. Estos tienen una prolongada duracin, durante
la cual todas las obras de arte mantienen las caractersticas esenciales que
identifican al perodo, y, si bien con algunas diferencias regionales, son
el reflejo de la forma de pensar de la sociedad occidental europea. A
mediados del siglo pasado los sentimientos de individualismo y racionalismo,
surgidos a partir de la revolucin francesa, ya son una realidad en toda
Europa, y palpable en todas las expresiones artsticas. Las obras presentan
caractersticas muy dismiles, como es lgico suponer a partir del momento
que estn cargadas de subjetividad, pero adems los autores se preocupan por
marcar

las

concepto

de

diferencias
perodo

existentes

pierde

entre

practicidad

ellos.
y

se

Ante

esta

impone

situacin

entonces

el

el
de

movimiento. Los creadores anteriores al siglo XIX no son concientes de

pertenecer a un determinado perodo, los posteriores s saben que movimiento
integran y hasta se encargan de evidenciar pertenecer a uno y no a otros.
En general el pblico no especializado en arte, pero con un
mnimo de nivel de conocimientos al respecto, conoce algunos movimientos
pictricos. Tal vez no recuerde exactamente a qu movimiento pertenece un
determinado pintor pero, en trminos generales, a uno u otro habr escuchado
nombrar. Tambin sabe que en esa poca coexisten muchos pintores famosos que
pertenecen a tambin muchos movimientos artsticos. Por lo menos sabe que
son muchos porque ese es el argumento defensivo por excelencia al quedar
expuesta su ignorancia en el tema. Esta situacin no se repite con la
arquitectura, hacia la que el desconocimiento y el desinters son bastante
generalizados. Un intelectual se avergonzara de no conocer a un Sebastiano
del

Piombo

un

Matisse,

pero

no

se

desconocimiento de un Buontalenti o un Neutra.

inmutara

si

evidencia

su

/
Cuando se habla de arte se hace referencia a ciertas actividades,
normalmente se menciona en primer lugar a la pintura, y luego a la msica,
la escultura, la literatura hasta comenzar con la discusin si el cine es
arte o no, y si se debe agregar a la televisin o al video. Es extrao que
el pblico lego incorpore a la arquitectura dentro del arte. Hasta Kant y
Hegel, en su momento, la haban caratulado de arte de segunda.
Pero

si

no

es

arte,

debe

la

arquitectura

ser

considerada

una

tcnica?. El arte se ubica en el extremo opuesto a la tcnica. Esta ltima

es la mxima expresin de lo estructurado (normas, cdigos, frmulas, mnima
creatividad), la primera lo es de lo desestructurado (mxima creatividad,
absoluta libertad, espritu manifiesto).

El pensador francs Jean Guitton

deca que la tcnica y la ciencia eran uno de los medios para aproximar al
hombre a su fin ltimo, que es la posesin de la verdad y de la felicidad,
eso que los antiguos llamaban sabidura. La diferencia entre sabidura y
ciencia radica en que esta ltima se limita a saber, a ver de un modo
transparente, tal cual es la realidad. La sabidura es la felicidad, pero la
felicidad soberana, completa, a pesar de los infortunios y tranquila en
medio de los fracasos. Entre la ciencia y la sabidura se encuentra el arte,
que es un compuesto de ambas como prctica fundada sobre el saber. Con estas
solas pautas ya no podemos dudar en incoporar a la arquitectura a la lista
de artes. Las razones tcnicas que parecieran forzar las decisiones de los
arquitectos pueden ser satisfechas de diferentes maneras y ah es donde
entra

la

creatividad

del

artista,

para

continuar

con

la

forma

en

que

resuelve su proyecto y culminar con la ornamentacin, mxima expresin de su

libre albedro. No hay duda alguna la arquitectura es un arte.
Aceptado esto ltimo, si regresamos al contexto histrico del siglo
XIX, aquel de los cambios rpidos, aquel que somete a todos los que lo viven
a un sentimiento de inestabilidad, de permanente devenir, de renovaciones
sociales y sus consecuentes expresiones artsticas, cabe plantearse si la
arquitectura

se

vio

afectada

como

lo

fueron

las

otras

manifestaciones

artsticas.
Para

esquematizar

un

proceso

histrico-crtico

de

una

determinada

actividad artstica se deberan ilustrar los siguientes datos:

Factores Sociales: Situacin econmica del pas y de los individuos que
promueven las obras, en el gnero de vida, en las relaciones de clase y en
las costumbres que de ellas derivan.

/
Factores Intelectuales: Incluye no slo los individuos y colectividades como
los anteriores sino tambin lo que quieren ser, sus mitos, aspiraciones y
credos religiosos.
Factores Tcnicos: Progreso de las ciencias y la industria, la organizacin
de su mano de obra.
El mundo figurativo y esttico: Conjunto de concepciones e interpretaciones
del arte. Todas las artes a formar el gusto expresivo de una poca.
Antes de incursionar en cada mbito artstico, es necesario conocer el
marco

histrico

en

el

que

se

producen

estos

fenmenos

culturales

para

comprender el porqu de ellos en su conjunto. Analizando la historia del

momento podremos saber si esos vertiginosos cambios y hasta muestras de
permanente insatisfaccin o incomprensin que muestran los artistas obedecen
a causales meramente artsticos o guardan relacin con el momento que vive
la humanidad. Este encuadre histrico debe contener todos los componentes de
la situacin. Lo poltico, lo social y lo artstico, tomado este ltimo en
forma

integral,

no

pueden

faltar

de

este

anlisis

introductorio.

Los

artistas, como seres sociales que son, responden a estmulos de la realidad

circundante que viven, si estos no se conocen no se pueden interpretar los
cambios.

Se

podrn

determinar,

se

podrn

marcar,

pero

no

llegar

interpretarlos.
La arquitectura es el nico arte que integra al hombre. Se mueve en
tres dimensiones, pero concebidas en volumen y espacio interior. La pintura
maneja dos dimensiones, slo sugiere la tercera, y en algunos casos como el
cubismo incursiona en la "cuarta dimensin". La escultura se aproxima a la
arquitectura en la cantidad de dimensiones en que opera, pero al igual que
la pintura el hombre es exterior, su rol es solamente la contemplacin. La
arquitectura es concebible con el hombre en su interior, es un arte de
espacios internos. La Columna de Trajano, el Arco de Tito o una fuente de
Bernini son esculturas en sus valores artsticos, y pertenecen al urbanismo
en sus valores volumtricos, no son obras arquitectnicas. Esto no le quita
carcter artstico a las fachadas, muros o techos, pero s marca que lo
importante no es exclusivamente lo externo1.La arquitectura determina el
escenario donde transcurre lo ms importante del ser humano tal cual es su
vida. Arquitectura no es slo un palacio o una baslica, tambin est en las
casas, puentes y otras construcciones donde transcurre la vida de aquellos
que le dan sentido a la obra del artista arquitecto.
) Por supuesto que hay quienes opinan lo contrario, como John Ruskin que sostena "La ornamentacin es la parte principal de la arquitectura (es
la que imprime) ciertos caracteres venerables, hermosos, pero, por lo dems, innecesarios". Y Sir George Gibert Scott que al recomendar a los
arquitectos recurrir al gtico les aseguraba: "gran principio es decorar la construccin".
1

Ya en 1857 William Morris fue el primer artista que adopt la idea que
el arte deba comenzar satisfaciendo necesidades de la vida cotidiana. De
poco servan las obras grandilocuentes si no estaban al alcance de las
mayoras populares. Antes de pensar en pintar un cuadro, que slo sera
apreciado

por

su

propietario,

deba

comenzarse

por

lo

artesanal,

lo

domstico.
Partiendo de este contexto histrico y recurriendo a una metodologa
comparativa que tome como referencia a una de las expresiones artsticas, en
este caso la pintura por considerarla la ms "conocida" y representativa de
ese momento de cambios, se puede explorar el desarrollo de la arquitectura
para determinar si ella experiment la misma incidencia en su produccin.
Finalmente,

y tal

vez exponiendo

cierto sentimiento

localista, se

pueden dedicar unas lneas a lo ocurrido en Mar del Plata, en los aos en
que comienzan las construcciones que luego caracterizarn por mucho tiempo
esta ciudad.

MARCO HISTORICO

1. SITUACION POLITICA Y SOCIAL

El siglo XIX nace con la presencia de las guerras napolenicas, para

apogeo y posterior cada del imperio, y con el desarrollo de la revolucin
industrial y sus consecuencias en lo econmico y social.
Derrotado Napolen, las potencias europeas se reunen en Viena para
reordenar

la

situacin

internacional

buscar

mecanismos

apropiados

que

permitan retrotraer todo a lo existente antes de la guerra. En realidad su

objetivo es devolver la corona a todos los soberanos absolutos que la
hubieran perdido como consecuencia de la revolucin francesa o del imperio
napolenico.
Al Congreso asistieron noventa soberanos reinantes y cincuenta y tres
plenipotenciarios

de

prncipes

estados

desposedos

que

reclamaban

la

restitucin de sus dominios. Eran personalidades de la talla del Zar de

todas las Rusias Alejandro I, el rey de Prusia, el Duque de Wellington,
Metternich, ministro de Austria, y Talleyrand por Francia. Sus actitudes
cotidianas traslucan despreocupacin por la actualidad y por el futuro.
Permanentes fiestas, caceras, obras de teatro, parecen decir que Europa
estaba feliz y que se diverta. En el Congreso no haba mucha diferencia con
las cortes de la Europa prerrevolucionaria.
Sobre

este

cuadro

poltico

debe

imprimirse

la

situacin

social

producto de la revolucin industrial. La sociedad del siglo XIX, pese a la

prosperidad econmica de sus respectivos pases, segua siendo muy desigual.
Antes la explotacin estaba en manos de la aristocracia, ahora en las de la
burguesa.

Los

campesinos

los

obreros

industriales

eran

una

mayora

absolutamente ignorada en la decisiones de gobierno y en los crculos de

poder en general. La expansin del capitalismo industrial, guiado por la
teoras econmicas liberales de Adam Smith y David Ricardo, empeor la
situacin de los ms pobres. La larga duracin de la jornada laboral, las
malas condiciones de trabajo y la paga exigua se constituyeron en una forma
de vida. Cada vez era menos necesaria la habilidad del artesano y las
familias sufran el desarraigo que les impona la industrializacin.

/
Esta situacin impacta en algunos intelectuales y comienzan a surgir
obras con contenidos contrarios a las ideas econmicas vigentes. John Stuart
Mill, Saint-Simon, Robert Owen, Federico Engels, son algunos de los que
propusieron una reforma social y econmica, aunque cada uno con sus propias
perspectiva y propuesta.
La mitad del siglo llega en estado revolucionario. Comenzada en 1848
en Francia, la agitacin social se extendi a toda Europa. La oposicin era
tanto a la monarqua como al liberalismo burgus. Francia, Italia, Alemania,
Blgica,

Escandinavia

Holanda

fueron

las

naciones

cuyos

pueblos

reaccionaron violentamente, pero que despus de fuerte represiones volvieron

al orden anterior. No obstante, la lucha no fue en vano. Los dirigentes
perdieron su anterior y absoluta confianza en lograr un progreso eterno, en
provecho propio y sin complicaciones. Comenzaron a dudar, incluso sobre sus
propias capacidades de decisin poltica, se convirtieron en pragmticos y
realistas, y as, aunque derrotados, los trabajadores entraron en la arena
poltica.
En la revolucin de 1789 los artistas haban respaldado la ideologa
de la burguesa liberal. Ahora se le oponan y muchos se aproximaban a las
ideas

socialistas.

La

poesa

de

Baudelaire

era

una

protesta

contra

la

sociedad burguesa y la pintura de Coubert mostraba su enorme piedad por la

gente humilde. Los arquitectos no gozaban de esta libertad de expresin. Las
caractersticas de su profesin los pona bajo el control de las clases
dominantes y los converta en su medio de comunicacin. Las grandes obras
arquitectnicas posteriores a 1848 eran un medio para difundir la falsa idea
de unidad a una sociedad realmente dividida. Claro, haba contradicciones.
La reordenacin urbanstica de Pars dirigida por el Barn Haussmann, que
demand muchas obras de ingeniera y de arquitectura, fue una clara seal
que el emperador se di cuenta que el enemigo ya no estaba afuera sino
adentro mismo de la ciudad.
En el mbito de la poltica internacional se producen acontecimientos
de envergadura que afectarn a lo social y a lo poltico en forma tal que
sin darse cuenta llevar al mundo a la Primera Guerra Mundial. En 1851 gana
las elecciones en Francia Luis Napolen Bonaparte, que al ao siguiente ser
reconocido como emperador con el ttulo de Napolen III. Desarrollar una
poltica

de

recuperacin

econmica

de

expansin

colonialista.

El

centralismo y el sentimiento nacionalista alcanzarn su mxima expresin en

la nacin gala. En Prusia, Guillermo I, rey desde 1862, lleva al gabinete a
Otto von Bismarck, quien ser el verdadero conductor del gobierno y artfice
de la unidad alemana. Sus victorias sobre Dinamarca y sobre Austria y su

/
prosperidad econmica, dirigida por y hacia el Estado, inculcarn tambin un
asendrado sentimiento nacionalista en amplios sectores de la poblacin. Se
concreta la unidad italiana, Rusia se lanza a una expansin territorial que
chocar con el Imperio Otomano en decadencia y con Japn que acaba de
emerger como nueva potencia mundial.
Entre 1853 y 1856 se produce la guerra de Crimea que consolida el
prestigio

internacional

de

Francia,

pero

en

1870-71

la

guerra

Franco-

Prusiana marcar la cada de Napolen y la llegada de Alemania a la cspide

del

poder

basado

en

internacional.
su

Gran

extraordinario

Bretaa
poder

consolida

naval,

su

se

imperio

ultramarino

transforma

en

centro

financiero del mundo. Despus de la guerra entre Francia y Alemania, si bien

los conflictos diplomticos persisten, comienza un largo perodo de paz,
solamente interrumpido por la guerra ruso-japonesa en 1905, que combinado
con la prosperidad econmica se caracterizar con el nombre de belle poque.
En la ltima mitad del XIX, la segunda revolucin industrial dot a
las potencias de los medios materiales (trenes y barcos a vapor) para
expandirse

geogrficamente

en

bsqueda

de

mercados

que

incrementarn

acelerarn sus ingresos. Se produce una expansin ultramarina que, adems de

aquellos mercados, les brinda colonias para obtener materias primas y para
sostener el status de potencia, posicin que demanda ser colonialista.
Las nuevas posesiones traen a las metrpolis mayores riquezas pero
tambin

las

ponen

desconocidas,

que

en

contacto

llamarn

la

con

civilizaciones

atencin

de

regiones,

exploradores,

antes

cientficos

artistas. Los temas exticos aparecen en las obras de literatos y pintores,

y son plasmados en sus obras como representacin de una nueva realidad, pero
tambin son empleados para transmitir mensajes simblicos, relacionados con
la realidad social europea.
Por

otra

parte

las

tres

ltimas

dcadas

se

caracterizan

por

los

gobiernos fuertes, nacionalistas que exacerban lo individual, a nivel Estado

y

nivel

humano.

entonces

coexisten

el

individualismo

humano

el

individualismo nacional. Esto crea incertidumbre en todos los estamentos

sociales y generan una tensin interior que es reflejada por los artistas.
Los

avances

cientficos,

que

tcnicamente

se

vuelcan

la

vida

cotidiana, generan la sensacin, en la sociedad capitalista, que la ciencia

todo lo puede. Las costumbres urbanas se estandarizan y la tenencia de
bienes materiales suntuosos se convierte en casi una obligacin. Esto impone

/
una ridigez en el estilo de vida contra el que los artistas reaccionarn.
Pero como lo hace un artista, a travs de su obra.
A comienzos del siglo XX, despus de muchos aos de paz y prosperidad,
los procesos culturales, iniciados unos aos antes, encuentran un espacio
ms amplio para afirmarse. Los beneficios econmicos obtenidos facilitan la
adopcin

de

inclinaciones

reformistas

de

las

clases

dominantes.

As

se

multiplican las oportunidades para los artistas de vanguardia. No obstante

la distancia entre cultura y sociedad sigue siendo considerable. Las fuerzas
que controlan la economa slo se limitan a permitir mayor libertad de
accin a los artistas y se interesan en poseer aquellas novedades que se
produzcan.

2. SITUACION EN LAS ARTES

Hasta el siglo XIX el arte en general se haba regido por estrictas

pautas academicistas. Los temas, aunque reflejando circunstancias reales
contemporneas

del

autor,

se

repetan

sin

producir

nada

nuevo.

No

representaban asuntos conflictivos o desagradables. La creatividad mermaba y

se variaban solamente los detalles de forma que no llevaran a salirse de las
enseanzas de los grandes maestros.
Haca cuatrocientos aos que el arte en general, y la pintura en
particular, daban testimonio del mundo objetivo. Reproducan fielmente lo
que el hombre tena ante s. Poda tratarse de personajes reales, objetos
naturales o artificiales, pero haba muy poca diferencia entre los autores
en la forma en

que quedaba esculpido o pintado ese modelo. El arte es

representacin de lo tangible, de lo exterior.

"Es verdad que siempre ha habido oscilacin entre formalismo y
antiformalismo, pero la obligacin de que el arte sea sincero para
la

vida

fiel

la

naturaleza

nunca

fundamentalmente desde la Edad Media"

ha

sido

puesta

en

duda

Con el nacimiento del siglo XIX, las nuevas ideas se plasmarn en las
obras de los artistas. Se producen cambios en todos los mbitos culturales
del hombre europeo. Se respira revolucin por todos lados. No obstante, en
el arte, el cambio ser ms paulatino. Hasta la revolucin francesa lleg el

)HAUSER, Arnold, Historia Social de la Literatura y el Arte; Vol III, Guadarrama, Madrid, 1969, pg 277

/
barroco, como smbolo de toda una poca de la humanidad. Ahora todo parece
cambiar.
Nacido en relacin con el espritu de la Contrarreforma, el arte
barroco se prestaba a la fastuosa celebracin de las verdades catlicas.
Pese a las diferencias que pueden percibirse dentro de l, despus del
barroco no existi un estilo que englobara a la cultura occidental. Ya no
habr una idea cultural predominante, por el contrario se instalar un
pluralismo

ideolgico-esttico

perdurable

producto

de

los

cambios

abruptos, en el tiempo y en sus contenidos, que vive Europa. Se da una

prdida de confianza en los valores universales hasta entonces aceptados.
El iluminismo racionalista, el romanticismo y el neoclasicismo sern
quienes asumirn las banderas antibarrocas. Tienen sus propias diferencias
pero coinciden en lo que no debe seguir siendo. Expresiones artsticas que
plasman en lo material un sentir generalizado.
El romanticismo va, tal vez, un poco ms all y se muestra como una
forma de vida. Pregona el individualismo y la subjetividad. La experiencia
anmica del artista es la que debe volcarse a su obra. Los impulsos de su
alma -amistad, amor, herosmo- deben guiar su inspiracin y su accionar. El
romanticismo es el que inicia el siglo XIX en una actitud de rebelda. La
revolucin industrial es su enemiga, la mquina atenta contra el espritu,
lo presente y lo preciso son manifestaciones engaosas de la realidad. El
pasado y la nostalgia sern sus primeras expresiones.
Estas

evocaciones

del

pasado

darn

paso

resurgimiento

lo

grecorromano y a lo gtico. El neogtico, aunque ms preponderante en el

norte, y el neoclacisismo, contendrn todas las caractersticas necesarias
-orden

intemporal,

formas

geomtricas

claras-

para

satisfacer

los

nostlgicos romnticos, an aquellos racionalistas y utpicos polticos del

siglo XIX.
En

esta

situacin

llegamos

hasta

la

cada

de

Napolen

la

restauracin de las monarquas, y los cambios sociales que comienzan a

concretarse, o a esforzarse por hacerlo, en aquellos lugares que el ancien
rgime no le permite consolidarse. Con diferentes reacciones dentro de las
ramas del arte y an mismo dentro de sus mismos cultores, comienzan a tomar
vida nuevas formas de manifestacin.
La literatura es la primera que registra estas ansias de cambio y la
nueva situacin que impone la revolucin industrial y el ascenso de las

/
burguesas. Los cuentos por captulos agregados a los peridicos sern los
primeros, luego seguidos por las obras de mayor envergadura que se animan a
surgir

arrastrados

por

el

xito

de

los

primeros.

Autores

como

Charles

Dickens, sern claros exponentes de la situacin social de Europa. Su propia

experiencia de la nueva realidad, a partir de la revolucin industrial, y
sus dotes literarias le permitieron plasmar en sus obras el espritu de la
poca. El estilo y, fundamentalmente, el contenido lo incluyeron entre los
innovadores

del

momento.

El

modernismo

en

las

letras

alcanz

su

punto

culminante con Baudelaire que convirti su literatura en una protesta contra

la

racionalidad,

Baudelaire
burguesa
fuera

hasta

la

Rimbaud,

ajustada

de

utilidad

cnones

la

el

odiaban

materialismo.
las

regularidad.

epocales,

Los

convenciones

Su

modernistas,

de

comportamiento

reaccionario-

generan

un

esa

clase

desde
social

social

-iracundo,

primer

rechazo

adversin del pblico y crticos hacia sus obras. Los mltiples talentos de
Goethe y su afinidad con el mundo clsico lo convirtieron en uno de los
ltimos

exponentes

de

renacimiento,

pero

su

Fausto

(1832)

introdujo

conceptos, como la idea de trabajo creativo, la bsqueda de la verdad y de

la libertad espiritual, que se convertiran en uno de los sellos de la
actividad intelectual que nace en ese entonces.
En

la

msica

los

cambios

haban

comenzado

con

la

revolucionaria

actitud de Beethoven de componer con fines de lucro, en lo que a su posicin

ante el arte se refiere. Ya no compondr subsidiado por mesenas, est
decidido a ganarse la vida comerciando su obra. Beethoven uno de los mximos
exponentes

del

romanticismo,

llevar

su

ms

alta

expresin

el

aprovechamiento de la orquesta sinfnica, pero siempre dentro del formalismo

y equilibrio que hered de sus antecesores y formadores. Como buen romntico
que es, incluye en sus obras representaciones de la realidad del mundo y de
la naturaleza. La msica nunca volvera a ser la misma despus de su Eroica.
Otros compositores romnticos, como Mendelssohn y Berlioz, reemplazarn en
sus obras al minuet, como movimiento componente, por el vals para utilizar
una danza de la poca. Y pese a un inicio desalentador, impondrn al vals
como danza cortesana caracterstica de su tiempo. El sentimiento imperante
ser la ruptura con el juego clsico limitado por leyes y la vigencia de la
expresin de sentimientos y poder evocados a travs de la msica. El siglo
XIX nace con Beethoven y la emotividad asombrosa de sus composiciones,
transcurre a travs de Mendelssohn, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, para
culminar

con

Wagner.

Muere

con

el

impresionismo

de

Debussy

el

expresionismo de Schoenberg. Como ltima referencia a los romnticos y su

sentimiento de cambio es esclarecedor citar a Robert Schumann diciendo:
"Quiero

que

nadie

me

entienda,

preocupara si lo hicieran todos".

lo

sumo

unos

pocos

elegidos.

Me

La

conjuncin

de

fenmenos

sociales

polticos,

tratados

en

los

puntos anteriores, crearon un clima en el que el artista se debate. Los

frreos

lazos

con

la

normatividad

de

las

formas

haba

comenzado

resquebrajarse en los inicios del siglo, como ya dijramos. La puntada

inicial ya haba sido dada. Pero la realidad circundante de quienes vivan y
padecan en Europa central, casi llegando a la mitad de la centuria, obr de
detonante para el cambio definitivo y ms ambicioso que se haya plasmado en
la historia del arte hasta ese momento. Europa, pese a la prosperidad a
nivel nacional, vive una situacin inestable que infunde inseguridad en las
personas y desconfianza hacia los valores tradicionales. Todo evoluciona
rpidamente, y se refleja en los motivos evasivos del arte, en especial en
la pintura.
Las

innovaciones

tecnolgicas

conllevan

cambios

en

los

gustos

estticos, generando modas efmeras, que los industriales se encargan de

fomentar.

En

la

novedad

est

el

gusto,

lo

nuevo

siempre

es

mejor.

No

obstante los burgueses perciben que el furioso capitalismo ha llevado a

estructurar

cada

intereses,

los

vez

ms

el

sindicatos,

sistema
las

econmico.

esferas

de

Aparecen

las

monopolios.

Esto

reas

de

tambin

contribuye a la inseguridad, que se mezcla con las ansias por reemplazar a

la nobleza en su standard de vida, y produce una burguesa consumidora de
articulos novedosos y que le permitan diferenciarse del resto.
La cultura moderna se asienta en el yo, sus lmites estn definidos
por la identidad. El modernismo surgi en el siglo XIX como respuesta a los
grandes cambios que se operaban y se extendi a todas las artes. El discurso
de la modernidad es el del espritu libre que yergue ms alla de los
prejuicios de la burguesa.
El modernismo atac la idea griega de mmesis. El cambio de rumbo se
percibe,

en

primera

instancia,

en

la

pintura

que

se

convierte

en

manifestacin sensible de la subjetividad. El centro es el sujeto mismo. Los

pasos

se

dan

gradualmente,

en

el

impresionismo

el

objeto

se

va

desvalorizando hasta convertirse en mero depositario de la luz. Con el

puntillismo la obra se arma en la mente del espectador, con conocimiento
cientficos consiguen desarticular el color de la luz.
Se llega al momento de la aparicin de los "ismos". La ruptura del
arte con la formalidad es total a partir del ltimo tercio del siglo pasado.

/
"El gran movimiento reaccionario del siglo se realiza en el arte
rechazando

el

impresionismo;

este

cambio

en

algunos

aspectos

constituye una censura en el arte ms profunda que todos los cambios

de

estilo

desde

el

Renacimiento

...

En

este

aspecto,

el

impresionismo fue la cumbre y el fin de un desarrollo que ha durado

ms de cuatrocientos aos."3
La pintura, como tantas veces, haba marcado el rumbo. La literatura
mostraba grandes diferencias entre sus autores, y si bien haba comenzado su
cambio, lo desarrollaba a otro ritmo respecto de la pintura. La msica y la
escultura

se

encontraban

en

el

mismo

camino.

Todas

mostraban

signos

evidentes de cambios profundos que las colocaran de cara al siglo XX con

espritu totalmente renovado.
Y la arquitectura?
La arquitectura no tuvo e esta poca un Beethoven o un Goethe. Los
arquitectos que siempre haban luchado por conseguir un lugar en el mundo
artstico, sorpresivamente se enfrentan con las nuevas propuestas surgidas
de los avances tecnolgicos. Ellos como representantes de lo esttico, en un
mundo en el que tanto contaba el buen gusto, haban creado conjuntos de
reglas que se plasmaron en obras desde San Petesburgo hasta Washington. Las
nuevas tcnicas amenazan su mundo, y los arquitectos se cierran a ellas.
El arte grandioso de la arquitectura transita por otro camino. El fin
ulterior tambin es la renovacin, aunque sus cultores no se lo hubieran
propuesto an. Pero las obras arquitectnicas que marcan los estilos son
propiedad de quien las encarga (pblico o privado), responden a sus gustos,
an en contra de las sugerencias o propuestas del artistas. Entonces no
marcan el espritu de un momento de la sociedad, sino el de aquellos que
quieren

transmitir

sus

contemporneos,

al

futuro,

un

mensaje

que

normalmente estaba relacionado con la grandiosidad y el poder.

Aunque la sociedad estaba cambiando, el viejo orden pareca conservar
su

fuerza

en

los

crculos

de

poder.

Polticamente

era

necesaria

una

arquitectura que comunicara grandeza y dignidad. Para ello se retomaba la

fiel reproduccin de las formas del mundo clsico. Este estilo neoclsico
permiti a los gobernantes de Inglaterra, Francia, Prusia y Estados Unidos
mostrarse como los herederos de Roma Imperial o de la democrtica Atenas.

) RAFOLS, J.F.; Historia Universal del Arte; Sopena, Barcelona, 1970, pg 481

/
Washington

fue

diseada

segn

las

formas

barrocas,

al

estilo

Versalles, que le daba grandiosidad, pero la Casa Blanca, el Capitolio y los

edificios gubernamentales respondieron frreamente al neogriego.

Casa Blanca (J. Hoban, 1792)

Londres es remodelada segn el proyecto de John Nash. Desde el Palacio
Buckingham hasta las calles con viviendas en hileras (terraces), se aprecia
su capacidad para manejar grandes espacios y dar sensacin de triunfo y
esplendor.
Chester Terrace

Una vez que pas el furor neoclsico, se da cierto eclec-ticismo

.

estilstico que ir impo-niendo un ricorso a lo medieval, al mundo gtico.

Esto se aprecia muy claramente en Inglaterra y en Francia. El parlamento de
Londres, obra de Charles Barry y Auguste Pugin, y Notre Dame, restaurada por
Viollet-le-Duc, son monumentos ejemplificadores. Francia, fiel al espritu
del segundo imperio, tam-bin construir con aires de gran-diosidad, y por
manos de Charles. Garnier, L'Oper de Pars
LOper, Pars, Garnier

A Rafols esta etapa de la arquitectura no le gusta y dice:

/
"Con

la

aplicacin

seriada

montona

de

los

elementos

clasicizantes en edificios principalmente recreativos y burocrticos

perdi

la

arquitectura

su

dignidad,

su

prioridad

dentro

de

la

jerarqua de las artes plsticas. La pintura, en cambio, a pesar del

abandono general de los grandes temas, adquiere intensa pasin y por
la renovacin constante y alerta, de estilo y de tendencia, una
importancia central en el cuadro de las artes europeas durante el
siglo XIX y tambin en lo que va del actual"4
En sntesis, el perodo que comienza con la guerra franco-prusiana
encuentra a la pintura en franca y activa renovacin integral, y a la
arquitectura defendiendo, con espritu romntico, sentimientos que ya haban
sido superados en otros campos de las artes. El factor tecnolgico, que si
bien ya ha comenzado a manifestarse e incidir en ella, an no se consolid
en el arte

) RAFOLS, Op Cit, pg 481

Palacio de Buckingham

/
de la edificacin. Por ahora slo los ingenieros utilizarn los nuevos
materiales y tcnicas de construccin para levantar puentes cada vez ms
grandes y con una luz mayor.

Puente de Brooklyn

CAMBIOS EN LA PINTURA

A partir de mitad del siglo XIX la pintura marcar el rumbo en el

arte. El cambio violento que producen los artistas, renovando agitadamente
los estilos y manifestando una pasin incontrolable, ubica a la pintura en
la cartelera y en el primer estrado del arte europeo. Posicin que no
abandonar hasta las primeras dcadas del siglo XX.
La piedra de toque est en el impresionismo. Como ya se dijera, para
unos marca el fin de una poca a la que pertenece, y para otros representa
el inicio del gran cambio.
"Pero el impresionismo es no slo el estilo temporal que domina la
totalidad de las artes, es tambin el ltimo estilo europeo de valor
general,

la

ltima

tendencia

artstica

que

se

apoya

en

un

asentamiento del gusto. Desde su disolucin, ni las distintas artes

ni

las

distintas

estilsticamente"
El

naciones

culturas

pueden

ser

aunadas

la

realidad

impresionismo

no

da

fiel

imagen

de

como

sus

predecesores. Es ante todo reaccin tcnica. Para l ningn color existe por
s mismo, es pura ilusin. Lo nico creador es la luz solar que impone
variaciones de color, y a travs de las cuales se puede representar todo,
incluyendo la distancia y la forma.
Algunos crticos encuentran en el impresionismo una continuidad con lo
anterior, pero, para este juicio, toman como referente a los temas. Para
ellos

estos

pintores

siguen

representando

la

realidad,

aunque

con

otro

procedimiento.
Iniciado como un movimiento de oposicin al academicismo de la Escuela
de Bellas Artes, ningn otro movimiento, excepto el renacimiento italiano,
ha

expresado

los

ideales

de

la

sociedad

de

su

poca.

Fue

como

una

preparacin para el fauvismo y el cubismo, extendindose a la literatura, la

escultura y la msica. Pese a registrar importantes obras anteriores, su
nombre

lo

recibi

como

expresin

peyorativa

de

un

crtico

durante

una

exposicin en Pars en 1874. El impresionismo es un arte ciudadano por

excelencia, representa la realidad con ojos de ciudadano, traslada el arte
del campo de la ciudad y le inserta todo el nerviosismo propio de lo urbano.
5

) HAUSER, Op Cit, pg 210

/
El

impresionismo

representa

el

comienzo

del

arte

moderno.

Con

diferencia temporal entre cada una de las artes figurativas, lo artstico ya

no ser igual a partir de Manet, Monet, Degas, Renoir, y tantos otros. El
impresionismo ya es dinmica pura, contraria al estatismo medieval que los
antecedi.
Los impresionistas fueron criticados ya por sus mismos contemporneos.
Aquellos

que

Pevsner

llama

"los

rebeldes

de

1890"

los

tildaban

de

superficiales y de estar ms preocupados por sus intereses personales que

por los de la comunidad. Estos "rebeldes" luchan por algo que nunca haba
existido antes en la artes figurativas. Poseer un estilo sin trabas ni
compromisos.
Las nuevas ideas en el arte llegan a afectar a algunos de los que se
haban

iniciado

en

el

impresionismo.

Czanne

que

comienza

como

impresionista, al poco tiempo cambia. Mantiene la belleza superficial de sus

orgenes, pero renueva su concepto ideal. Ya no le interesa representar la
alegra

de

la

luz

en

un

fugaz

instante.

Su

objetivo

es

plasmar

lo

perdurable. Lo abstracto ser su tema fundamental. Una excelente forma de

apreciar estas diferencias es comparar dos cuadros con el mismo ttulo, con
autores de idntico origen, pero diferente final. Las Baistas (1887) de
Renoir y su homnimo de Czanne, utilizando el mismo tema, transmiten una
imagen absolutamente diferente.
El

primero

contiene

fugacidad,

sensualidad,

individualidad.

El

segundo, perdurabilidad, universalidad, casi no se distinguen detalles ni

siquiera en las expresiones de las mujeres pintadas, todo es espiritualidad
con pasin.

Baistas,Renoir,1897

Baistas, Czanne, 1895

Los llamados posimpresionistas como Vincent Van Gough o Paul Gauguin
sublimaron ese apasionamiento. En el caso del primero hasta el extremo de
perjudicarse personal y fsicamente.

El hombre de la oreja cortada (detalle), van Gogh

Utilizan modelos naturales, como sus predecesores, pero ya una silla vaca
no

representa

un

mueble

desocupado,

ahora

tiene

un

mensaje

mucho

ms

profundo comprensible solamente a travs de la lectura de la variacin de

colores

de

las

pinceladas.

La

naturaleza

se

muestra

con

una

fuerza

creadora incontenible, y una irrefrenable dinmica, en contraposicin a la

naturaleza superficial de los impresionistas.
La
explosin

prdida

de

cientfica.

vigencia
Muchos

de

del

impresionismo

los

coincide

descubrimientos

haban

con

la

tenido

gran
lugar

algunos aos antes pero para este entonces se encuentran al alcance de la

mano, o del conocimiento, de la mayora de la poblacin, en especial de la
burguesa. Los pintores enfrentarn el desafo que les presentan sus pares,

/
pero tambin el de la fotografa y los estudios sobre la forma en que el ojo
y el cerebro humanos perciben la luz.
Es sumamente interesante ver como crticos actuales de arte ubican a
los mismos artistas como pertenecientes a diferentes movimientos. Y hasta
algunos de ellos enuncian movimientos que otros consideran inmersos en otro
de mayor amplitud. Por ejemplo, unos los llaman postimpresionistas, otros
desmembran de aquellos a los puntillistas. Si hubiera que utilizar una
expresin grfica se podra decir que una lnea contnua de movimientos
pictricos

sufre

una

deflagracin

surgen

simultneamente

varios

movimientos, que slo se diferencian en detalles formales o de procedimiento

para

los

legos,

pero

de

considerable

profundidad

espiritual

para

los

expertos.
Pero, por qu cambios espirituales?
Estamos ubicados prcticamente sobre el fin de siglo.
ultramarina

de

los

pases

europeos,

el

esplendor

La expansin

del

sentimiento

nacionalista y las posibilidades blicas que ofreca la ltima etapa de la

revolucin industrial hicieron que de a poco la gente se diera cuenta que
vivan sobre un polvorn listo a estallar. Los artstas no hacen ms que
reflejar esas inquietudes espirituales de la sociedad.
Los ms destacados postimpresionistas, en general, -Van Gogh, Gauguin,
Toulouse-Lautrec,

Rousseau-

exudan

pasin,

tienen

formas

de

vida

muy

particulares y finales trgicos. Pintan en lugares exticos y temas hasta

ese entonces extraos. Unos utilizan puntos, otros trazos con relieve y
otros representan lminas o carteles de propaganda. Pero todos transmiten
con "gritos mudos" su enorme vida interior y su ansiedad por comunicarse.
Viven en la Polinesia, en Per, son alcohlicos o discapacitados, pero es
difcil encontrar otros artistas que emanen tanto fuego interior.
Estos

postimpresionistas

paulatinamente,

la

lnea

sern

los

naturalista

primeros

que

haba

en

abandonar,

imperado

hasta

aunque
en

los

paisajes de los impresionistas. Comienzan a verse ms frecuentemente otros

elementos, no naturales, en sus obras. El cambio total se dar a partir del
movimiento que sucede
con

diferentes

al postimpresionismo cual es el modernismo, conocido

nombres

segn

el

pas

del

que

se

trate

(Art

Nouveau,

Jugendstil, Liberty, Modern Art, etc.). Este movimiento no se desenvuelve

solo, va de la mano del simbolismo que si bien se expande en este fin de
siglo, ya haba tenido sus cultores cuarenta aos antes, particularmente en
Alemania.

Nafea Faaipoipo, Gauguin

Caspar David Friedrich, fallecido en 1840, no es ubicado entre los

simbolistas por sus temas, si se los toma aisladamente, pero si se analiza
toda su obra se comprende que posee un enorme contenido de significados

/
simbolistas. Tambin sern predecesores los Nazarenos, pintores alemanes que
emigran a Roma y llevan una vida asctica entre 1810 y 1825 aproximadamente.
Estos ltimos, si bien respondan a normas academizantes, marcaron una seal
espiritual que sera retomada por los prerrafaelistas ingleses de la escuela
de William Blake.

La danza de Salom, Moreau.

Esta tendencia idealista a partir de 1885, tanto en la literatura como
en las artes plsticas, rechaza la representacin fiel del mundo exterior.
Gauguin es uno de sus mximos exponentes, inspirador de los simbolistas,
sostena que haba que pintar de memoria, pintar la idea del objeto y no
frente

Serusir,

l.

En

Odilon

literatura
Redon,

se

Pierre

destac
Puvis

de

Baudelaire,
Chavannes,

en

pintura

Gustave

Paul

Moreu,

en

Francia, Juan Toorop y Edvard Munch, en Alemania. Sus obras con fuertes

/
contenidos msticos, y recurriendo a alusiones fantsticas y misteriosas,
abundan en sugerencias literarias y onricas6.
Esta espiritualidad en el arte impactar tambin en la artesana y en
el diseo y decoracin de bienes muebles. William Morris y John Ruskin son
dos personajes que influirn considerablemente, y que su crtica estar
directamente relacionada con la revolucin industrial y la revaloracin de
lo medieval con sentido mstico.7
Es

para

este

ltimo

cuarto

de

siglo

que

partir

de

los

posimpresionistas se percibe la inquietud del presente y la desconfianza en

los valores adquiridos, que se manifiestan a travs de un sentimiento de
evasin, que busca lo extico. Es aqu donde se superponen temporalmente ms
de

un

movimiento.

El

simbolismo

adquiere

fuerte

predicamento

tiene

importante parte en el arte de fin de siglo, mezclndose con el refinado

decadentismo del Art Nouveau. Este a su vez se encuentra apoyado en el
movimiento de Art & Crafts y la potica de los prerrafaelistas. Es decir
todas las artes figurativas estn plenas de idealizacin y bsqueda de
utilidad. Es la teora del

art utile que debe ir al encuentro de las masas,

mezclarse con la vida cotidiana. Los Naifs (espontneo) se desenvuelven en

una permanente bsqueda de evasin a travs del primitivismo y los Nabis
(profetas)

preparan

manifiestos

ilustraciones

aceptando

que

el

arte

aplicado es para difundir entre el pueblo.

Los
acadmica,

naifs

son

artistas

sino

que

adems

que

no

realizan

slo
sus

no

tienen

obras

sin

ninguna
ninguna

formacin
tradicin,

siguiendo un impulso natural y espontneo. Es naif (espontneo) todo aqul

deseo natural de plasmar a su manera sus imaginaciones e ideas al margen de
las tendencias estticas. El primer naif es Henri Rousseau que, con el
reconocimiento recibido por Picasso en un banquete a su persona, transmite
este reconocimiento a todo aqul que pinte sin seguir ninguna norma, que lo
haga por impulso.

) Algunos de estos artistas, tambin considerados como inciadores de otra corriente artstica, cual es el expresionismo, han militado al lado de
otros pintores, que por razones de extensin no son mencionados, en los movimientos conocidos como Die Brcke (El Puente) y Blaue Reiter
(Caballero Azul), que habiendo surgido en Alemania constituyen una parte del gran movimiento expresionista.
7
) Estos autores y su obra sern analizados en el captulo dedicado a la arquitectura en el presente trabajo.
6

/
Los nabis, fuertemente influenciados
por

Gauguin,

mantendrn

tambin

una

direccin simbolista e idealista, buscando

un arte purificador, de contenido moral y
conceptos

espirituales.

Serusier

ser

el

terico del grupo junto con Maurice Denis.

Su misticismo lo lleva al extremo de fundar
una confraternidad, con ritos complicados y
cuyas reuniones se realizaban en el atelier
de Ranson al que llamaban le temple. Si
bien fue un movimiento rico e importante
culturalmente,

su

fama

mucho

le

debe

haber contado entre sus filas al comenzar a

personalidades

excepcionales

como

Pierre

Bonnard y Edouard Vuillar. Pocos aos dura

la

unidad

amigos,

del

cada

grupo
uno

y,

aunque

sigue

por

continan
su

propio

camino. En particular Bonnard ser uno de

los mximos exponentes de lo que podramos
llamar

pintores

independientes.

Al

igual

que Picasso y Matisse, Bonnard manifiesta

un

amor

absoluta

sincero
hacia

y
la

mantenerse

ajeno

fermentan

en

el

una

disponibilidad

vida,

procurando

las

agitaciones

que

mundo

artstico

del

novecientos.

Los pintores de la ltima dcada del XIX, son renovadores, y conciben

su arte con contenidos que apuntan a algo supe- rior a lo materialista, que
buscan lo profundo de lo humano, a travs de seriedad,

Arboles

Verdes

(detalle), Denis

conciencia religiosa y pasin ferviente. Ya no es slo juego animado o

habilidad de oficio. Es el arte al servicio de algo ms alto que lo que el
arte mismo puede ser.
Como puede apreciarse, despus de los impresionistas la pintura hace
eclosin.

/
"Esta (eclosin) vendr, pero ser a travs de un desarrollo total
de las nuevas posibilidades expresivas y a travs de una quema
rpida de cada una de las posibilidades de los estadios sucesivos de
expresin"8.
Esta eclosin tambin se produce en la escultura por motivos paralelos
a la pintura, y en la arquitectura por motivos diferentes.
Ya en el siglo XX la incesante bsqueda de nueva salidas artsticas se
manifest

con

la

aparicin

de

dos

nuevos

movimientos,

en

cierta

forma

contrapuestos. En 1905, en Pars, en el Saln de Otoo, en una exposicin de

Matisse, Marquet, Derain y otros, un crtico de arte observando una estatua
la llam Donatello entre las fieras (fauves). De aqui surgi el nombre del
fauvismo (o fovismo) que fue aceptado por quienes se sentan identificados
con aquellos que all exponan.
Basado en la exaltacin del color puro este movimiento, iniciado en
1901 aproximadamente, estuvo en posicin estelar en el arte europeo entre
1905 y 1907. Su mximo representante Henri Matisse, se haba iniciado en el
puntillismo, pero influenciado por las obras de Gauguin, descubri la fuerza
del color y las posibilidades de lograr el equilibrio que vea en las
superficies de este. Esta combinacin de color y equilibrio deba permitir
que

el

espectador

no

sintiera

turbada

su

sensibilidad,

con

una

gran

expresin de armona deban transmitir la imagen de sensillez y normalidad

de

la

existencia

humana.

Dentro

del

mismo

movimiento,

aunque

con

poca

diferencia en las tcnicas de detalles para conseguir el mismo resultado

ideal, se destacaron pintores como George Rouault o Kees Van Dongen. Otros
como Maurice de Vlaminck, que se inci con entusiasmo en el fauvismo, de a
poco se fue acercando a Picasso y al grupo de Montmatre volcndose al
cubismo.
Los

cubistas,

surgidos

fauvista,

privilegiaron

fauvistas

Picasso

de

la

como
forma

los

anttesis
y

el

cubistas,

de

la

exaltacin

volumen.

Matisse,

mantenan

tantas

del

lder

color

de

diferencias

los
de

personalidad como de estilo. No obstante el primero recurri a la forma y el

volumen para poder transmitir equilibrio con sus colores, y el segundo
complet sus geometras con el colorido de los fauvistas. El movimiento se
inicia con Les demoiselles d' Avignon de Picasso (1907), y constituye una
verdadera revolucin en el arte en general. Ms que un estilo constituye una
actitud radical frente al arte. Pareca la culminacin de la crtica de
Czanne al impresionismo.
8

) RAFOLS, Op Cit, pag 508

Pequeo Interior Azul, Matisse

/
Considerando que pese al manejo de las tres dimensiones de la realidad
esta no era representada como tal, desarrollaron la forma de reflejar la
"cuarta dimensin" a travs del movimiento. Sostienen que la visin humana
es mvil, y que por realizarse con dos ojos, la pintura deba reflejar esa
situacin. Para algunos es la mxima expresin de la competencia entre la
pintura y la escultura en el esfuerzo por representar la realidad en forma
tactil y volumtrica. El cubismo encuentra amplia aceptacin en todas las
otras artes. Sus cultores evidencian la intencin de escribir, componer o
pintar con la inteligencia, ya no desde las emociones.

Les Demoiselles dAvignon (fragmento), Picasso

/
Pero as como cuando citamos al impresionismo encontramos estudiosos
del arte que eran duros en sus crticas, tambin el cubismo posee sus
detractores. Rafols dice:
"El cubismo, un formalismo plstico ms ..." 9. Hauser contribuye, incluyendo
al cubismo en el arte moderno, y diciendo: "El arte moderno es, sin embargo,
anti-impresionista en otro aspecto todava: es un arte fundamentalmente
feo..."10.

9
10

) RAFOLS, Ibidem, pg 515

) HAUSER, Op Cit, pg 278

CAMBIOS EN LA ARQUITECTURA

Analizar
estudio

los

demanda

frecuentemente

cambios

entre

en

el

en

otros
tiempo

el

arte

aspectos
porque

arquitectnico
el

siempre

en

adelantarse
se

el
y

perodo

en

retrotraerse

encuentran

expresiones

artsticas que pueden asociarse con un determinado estilo que an no se ha

impuesto, o que ya fue superado. No obstante, a los fines de organizar esta
exposicin se tomarn aquellas obras que se encuentren integradas a un
sentir y a una demanda importante de construccin haciendo las salvedades
que correspondan.
El siglo XIX, habamos visto, se inicia con pleno espritu romntico
como reaccin ante la exhuberancia del barroco y del rococ. Tambin dijimos
que a travs del arte romntico se transmita un deseo, una bsqueda, de
evasin. Esta situacin lleva a que la sociedad se engae cronolgicamente
producto

de

su

permanente

recurrencia

al

pasado,

que

surjan

estilos

evocadores que necesariamente conducen a un cierto eclecticismo artstico.

El romanticismo se fue vistiendo, simultneamente, de grecorromano y de
gtico.
El neoclasicismo y el neogtico tuvieron su poca de esplendor, en
diferentes lugares de Europa y de Norteamrica hasta mediados de siglo. No
obstante en la segunda mitad del siglo XIX, y en algunos casos durante el
XX, se dan manifestaciones de cualquiera de los dos movimientos. El caso ms
utilizado para exponerlo como ejemplo es el neoclsico de la poca del
segundo imperio francs.11No obstante, la vigencia de este inters artstico
contribuy al surgimiento del concepto de historicismo, que engloba a las
manifestaciones que evocan el pasado.
Los sucesivos retornos al pasado han quedado materializados en obras
como la Biblioteca Nacional de Munich, de Gartner (1831), la Antigua Opera
de Dresde, de Gottfried Semper (1838), la Opera de Pars, de Garnier (186174) o el monumento en Roma a Victor Manuel II, de Sacconi (1885).
La difusin de este "revival" arquitectnico conducir a este arte a
un eclecticismo que perdurar hasta casi fines de siglo. Eclecticismo que se
da como consecuencia de la existencia de varios estilos simultneos, y
producto de la superposicin de ms de uno de ellos en una misma obra. La
reconstruccin de la sede del Parlamento Ingls, Palacio de Westminster,
) Revisando un poco la situacin en nuestro pas se puede citar a las catedrales de San Isidro, La Plata o la Baslica de Lujn y a la exFacultad de Derecho (Av Las Heras y Pueyrredn, en Capital Federal) como expresiones neogticas, y a cpula del Congreso Nacional y la fachada
de la Catedral Metropolitana (imitacin de la Madelaine) como neoclsicas.
11

/
(1840-65), respondi a un diseo exterior de Sir Charles Barry de estilo
neoclsico, mientras que A.W.N. Pungin le dio a su interior y decoracin
caracteres neogticos.
La

arquitectura

diferentes
caminando

estilos,
por

europea

pero

sendas

nos

adems

paralelas

muestra

que

actividades
hacia

hasta

de

un

1890

se

superponen

ingenieros

pero

procurando

arquitectos

mismo

fin,

diferenciarse uno de otro. Es para la poca de la irrupcin del hierro en la

construccin

en

que

la

arquitectura

pierde,

en

la

consideracin

de

la

sociedad, su calidad de arte. No obstante los arquitectos recurrirn a

algunas medidas que les permitirn seguir siendo considerados artistas.
La situacin en que se encuentra la arquitectura es percibida por
todos

sus

cultores.

Mientras

la

tcnica

de

construccin

mejora

constantemente, la cultura artstica entra en crisis. Todas las exposiciones

universales hasta 1889 muestran aquellos avances tcnicos pero desconectados
del control artstico arquitectnico. En las revistas especializadas aparece
frecuentemente la discusin entre ciencia y arte. En Francia Violet-le-Duc y
los racionalistas obtienen de Napolen III un decreto reformando la Escuela
de

Bellas

Artes,

imprimindole

una

tendencia

ms

liberal,

atenuando

la

12

influencia clasicista . Julian Gaudet que es profesor de la Escuela tendr

mucha influencia, y entre sus alumnos estarn Auguste Perret y Tony Garnier.
Simultneamente Van de Velde pronuncia su primera conferencia en Bruselas y
decora su casa de Uccle, en Viena, Otto Wagner inicia sus cursos en favor de
la arquitectura moderna, e inicia sus trabajos con Olbrich.
El eclecticismo comienza a generar en su propio seno la bsqueda de
soluciones. Los artistas de vanguardia, asumiendo los principios difundidos
por

Gaudet,

independiente

libertad
de

los

fantasa,

estilos

crean

un

tradicionales.

El

nuevo

lenguaje

artstico

ao

alrededor

del

cual

comienzan los cambios es 189013. No obstante ya en 1860 haba aparecido un

movimiento que desde la tica busc la esttica que fue conocido como Arts &
Crafts14, y para 1890 otro, que se propondr renovar la esttica, llamado Art
Nouveau.
Arts & Crafts (Artes y Oficios) propulsaba una reaccin tica contra
el maquinismo imperante. William Morris, que adems de actuar en numerosas
ramas del arte era un idelogo socialista, ansiaba imponer que el arte no
) Esto adems muestra cierto cambio en la actitud de Violet-le-Duc por cuanto fue la mxima expresin de los defensores de la necesidad de
recurrir al gtico como muestra de alta racionalidad en la construccin, y se destac como restaurador de obras arquitectnicas, entre ellas la
iglesia de Sainte Chapelle y la catedral Notre-Dame de Pars.
13
) Esta renovacin en los arquitectos va de la mano con la producida tambin en 1890 por los pintores. Hay intercambio de experiencias en los
resultados de la renovacin.
14
) La fundacin oficial de Arts & Crafts fue en 1888, pero la prdica de Morris y Ruskin, y su aceptacin paulatina en los sectores artsticos y
artesanos, comienza poco despus de mitad de siglo.
12

/
poda

ser

para

unos

pocos

potentados

sino

para

todo

el

pueblo,

la

arquitectura se deba encargar no solo de fastuosos edificios sino tambin

de lo cotidiano y domstico, llegando al diseo y decoracin de los mismos
muebles y adornos de un hogar. Tanto Morris como Ruskin proponan abandonar
la falsedad del revestimiento y volver a las formas naturales. Abandonar la
alienacin industrial. Sus obras fueron muy bonitas pero muy caras por la
carga artesanal que llevaban. No supieron incorporar el progreso tcnico a
su arte y terminaron contradiciendo en los hechos su pensamiento utpico, su
arte

fue

para

unos

pocos.

En

lo

que

respecta

la

arquitectura,

era

prcticamente imposible edificar nada bajo los conceptos ticos de estos

artistas-pensadores.
El Art Nouveau ser el movimiento, que refirindose fundamentalmente a
la

arquitectura,

incidir

sobre

todas

las

otras

artes

figurativas.

El

arquitecto del art nouveau ya no disea solamente casas, contribuye con

elementos decorativos interiores, muebles y objetos de uso prctico. Se
sienten

inmersos

en

la

poca

de

grandes

cambios

que

les

toca

vivir

recurren a las innovaciones tcnicas para enriquecer la produccin de su

arte.

Cambian

desde

las

estructuras

de

los

edificios

hasta

los

procedimientos de los ceramistas y ebanistas. Buscan estmulo en lo moderno

y sus posibilidades antes que mirar en el pasado.
El

art

nouveau

es

un

movimiento

muy

complejo que no permite encontrar un creador

o un nico origen. Representa la sumatoria de
efectos producidos por muchos artistas que
buscaban una expresin artstica acorde al
momento

social

Algunos

estudiosos

cientfico

que

encuentran

imperaba.

como

hecho

desencadenante la publicacin (1883) de un

libro

de

Arthur

H.

Mackmurdo

sobre

las

iglesias urbanas de Wren en Inglaterra, cuya

tapa, decorada con lneas sinuosas, impacta y
prende como moda y costumbre.

En la trayectoria de la arquitectura de fines del XIX este movimiento

constituye el cul de sac gratificante por sus condi-

Portada

Mackmurdo ciones tactiles y visuales. Los exquisitos

1883

del

libro,

/
diseos de Vctor Horta - casas Tassel y Solvay, y Casa del Pueblo -, de
Henry Van de Velde -Teatro del Werkbund- o Hctor Guimard -45 bocas del
metro

de

concebidos

Parsen

representan

trminos

el

ltimo

absolutamente

intento

del

estilsticos

arte

que

nada

por

el

deben

arte,
a

los

historicismos vigentes.
Otros arquitectos europeos ligados a este movimiento renovador son el
cataln Antoni Gaud, el escocs Mackintosh y los "secesionistas" de Viena y
Baviera liderados por Otto Wagner. Estos ltimos son los ms intransigentes
y

disidentes

que

adems

de

rechazar

el

arte

tradicional

terminan

rechazndose entre s. El caso de Gaud es tan particular que amerita el

desarrollo de un trabajo exclusivo para su obra y su vida. Iniciado en un
neogtico,

que

revive

la

tradicin

catalana

cristiana

musulmana,

evoluciona hacia el manejo fantstico de espacios y formas decorativas.

Mucho de su estilo se lo debe a la facilidad de manejo que le brind el
hormign armado.
Un centro difusor del art nouveau fue Bruselas, de donde provienen dos
de sus mximos representantes, Henri Van de Velde y Vctor Horta. Van de
Velde, de espritu experimentador, construye casas y crea decoraciones con
extremo caracter funcional y elegancia decorativa. Horta, con inspiracin
ms libre que el anterior, disea casas que son verdaderas obras de arte
como concepcin integral, aportando hasta el diseo de los muebles y de los
elementos de decoracin interna de la casa.

/
Detalles de la Casa Tassel, Bruselas
En Austria y Alemania el art nouveau es entusiastamente recibido. Las
revistas

Pan

(1895),

Jungend

(1896)

Ver

Sacrum

(1898)

son

las

responsables de difundir e insentivar su prctica. En Munich, August Endell,

sostiene

que

cada

casa

debe

ser

una

unidad

homognea,

que

nada

puede

desentonar, es decir, no puede haber elementos que no contribuyan al todo.

En Estados Unidos el representante es Louis Sullivan, que para Pevsner
es el iniciador del movimiento, mientras que los belgas surgen producto de
la influencia de otras artes plsticas menores15.

Maison du Peuple, Horta,1897

La tecnologa aporta lo suyo. El hierro forjado, la madera doblada al
vapor y el vidrio son los elementos que permiten a los artistas aportar los
elementos ornamentales (sillas, portavasos, utensillos domsticos, etc.) que
dan

el

preciosismo

caracterstico

del

art

nouveau,

que

tambin

se

ve

reflejado en la pintura, como parte del simbolismo, al adoptar las lneas

ondulantes y alargadas (El Elegido de Holder, El grito de Munch, La fe
vacilante o Las tres novias de Toorop).

15

) PEVSNER, op cit pg 72

El art nouveau fue el paso previo para el modernismo. Su di-reccin

esencial hacia la decoracin lo con-virti en un movimiento trascendente,
pero muy breve. Si bien fue una revolucin como liber- tad, refinamiento y
novedad, careci de sustento social. Arts & Crafts tambin fue
El Elegido, Holder, 1893

transicional pero luch

por una situacin ms justa para los artistas y una actitud ms sana hacia
el diseo. El art nouveau es outr, dirigi su llamado exclusivamente a lo
esttico.
El Movimiento Moderno encuentra races en Williams Morris y sus Artes
y Oficios, en el
esta

ltima

Art Nouveau y en las obras de ingeniera del siglo XIX. A

algunos

autores

la

llaman

obras

de

la

arquitectura

de

la

ingeniera. Estaba basada en el desarrollo del hierro, primero como hierro

fundido, luego hierro forjado, acero y hacia finales de siglo la irrupcin
del hormign armado fue su culminacin. La historia del hierro como aporte
al avance de la arquitectura puede, y debe, comenzarse a estudiar desde los
primeros puentes y algunas otras construcciones aisladas del siglo XIX. En
todos los casos se eligi este material, en lugar de la madera, por razones
prcticas y no estticas. Sus primeros usos con sentido arquitectnico se
pueden

apreciar

en

la

edificacin

de

fbricas,

muy

espordicas

en

la

Inglaterra de la revolucin industrial y ms frecuente a partir de intentos

como el Miner's and Farmer's Bank en Pottsville, Pensylvania, (1829-30),
cuya fachada de hierro fundido imitaba al mrmol, o el almacn construdo en
1837 en Gold Street en el centro de Nueva York.

/
La experiencia de los grandes puentes, obra de ingenieros, y de la
"trenmana"16 aport enormes conocimientos. Y mientras muchos arquitectos se
quedaban

en

la

imagen

del

pasado,

otros

ms

progresistas

comenzaban

aprovechar aquella experiencia bajo la influencia de Violet-le-Duc. En las

iglesias parisinas de Santa Clotilde (1846), de F.C. Gau, y de San Eugenio
(1854), de F.C. Bolieau, se utiliza hierro en cantidad considerable. El gran
mercado Les Halles Centrales (1853) tambin de Pars combina hierro en las
estructuras y vidrios en los paneles de cerramiento.

Les Halles Centrales, Pars

El

capitalismo

necesitaba

espacios

cubiertos

para

operar

exposiciones para incentivar el consumo que incrementara la produccin. El

primer aspecto se encar a travs de la construccin de mercados como el
mencionado en lneas anteriores, y el segundo mediante la realizacin de
exposiciones internacionales. Estas ltimas, que contribuan a mostrar la
grandeza

de

una

nacin,

dejaron

como

resultado

algunas

de

las

mejores

edificaciones del siglo. La primera fue la Great Exhibition de Londres en

1851. Dej el Crystal Palace, de Joseph Paxton, construdo en Hyde Park. En
1873 en Viena se construy una cpula de hierro de 100 metros de dimetro, y
en Pars en 1889, la Galerie des Machines de Victor Contamin, con ms de
45.000 metros cuadrados cubiertos por cristal y acero a una altura de 45
metros, y la Toirre Eiffel, de Gustave Eiffel, que fue la estructura ms
alta

del

mundo.

La

necesidad

de

cerrar

grandes

espacios

demandaba

) Expresin que pretende identificar entre autores especializados a la actitud de los gobiernos hacia el acelerado desarrollo de sistemas
ferroviarios. Actitud que encuentra justificacin en la necesidad de dar rpida salida a los productos de la segunda fase revolucin industrial, pero
tambin como seal de progreso, es decir la tenencia de grandes redes ferroviarias era indicacin de "status" nacional.
16

la

/
recurrencia

algunos

conceptos

de

la

edificacin

medieval.

El

toque

artstico se daba con aspectos como el dar cierta curvatura o recurrir a

lneas onduladas o arabescos.

Galera de las Mquinas, Pars, 1889

Por supuesto no todo el arte arquitectnico responda a necesidades o
modas

comerciales.

La

Biblioteca

Nacional

de

Pars

(1878-88)

es

una

brillante muestra de excelente combinacin entre el arte del arquitecto y

sus

conocimientos

cientficos.

Toda

la

construccin,

excepto

las

estanteras, es de hierro y cristal. Tiene una excelente luminosidad lograda

a travs de enormes paneles de vidrio sostenidos por delgadas columnas a
nueve metros de altura.

Biblioteca de Pars
En los Estados Unidos, pese a la vigencia del neogtico y neoclsico,
en algunos edificios oficiales y en construcciones particulares surgidas en

/
las afueras de grandes ciudades, se comienza a imponer la construccin en
altos, producto entre otros factores de los precios de los terrenos y del
aprovechamiento de los avances tecnolgicos. Son edificios fundamentalmente
dedicados a oficinas. En 1860 se utiliza por primera vez el ascensor de
Elisha Ottis que combinado con la mayor resistencia estructural que brinda
el acero da como resultado la construccin de los primeros "rascacielos" en
los aos 80 y 90. Si bien surgen en muchas ciudades, se destaca Chicago por
accin

de

arquitectos

como

Richardson,

Adler

Sullivan.

El

primero

construye el Marshall Field Warehouse (1885) de siete pisos. Los segundos,

el Auditorium Building (1886) de 10 pisos. El diseo de todos ellos es
sencillo y funcional. Tal vez Sullivan es uno de los pocos que le agrega
cierto toque de riqueza decorativa.
Dibujo de Chicago, vista desde la Quinta Avenida

El acero si bien era fcil de utilizar no tena resistencia al fuego y

era caro. Producto de investigaciones fomentadas por la Ecole Centrale des
Travaux Publiques, y desarrolladas por Joseph Monier, surgi el hormign
armado. El hormign le daba resistencia al fuego y a la compresin, y el
alma de acero le agregaba la resistencia a la traccin. Adems la tcnica
para conseguirlo permita su modelado en forma curva.
El comienzo del siglo XX encuentra a la arquitectura con formas y
pensadores distintos. La incidencia tecnolgica y el capitalismo generaron

/
un amplio espectro de lneas creativas, en cuyos extremos podemos ubicar a
quienes derivaban la lnea esttica de los sistemas estructurales, por un
lado, y a quienes sostenan que lo ms importante era el estilo. Podramos
llamar

los

primeros

arquitectos-ingenieros,

y,

los

segundos,

tradiconalistas. Entre estos ltimos prender el art nouveau que tratamos

unas lneas antes.
Otto Wagner, como profesor de la Academia de Viena y fundador de los
secesionistas, ejercer mucha influencia entre los estudiantes. Entre ellos
J.M. Olbrich, Josef Hoffman y Adolf Loos. Olbrich fue quien dise la sede
de la Secesin (1898), que era un rectngulo con una cpula de metal calado.
De Hoffman es el Palacio Stoclet (1905) de Bruselas, quien sostena que la
riqueza arquitectnica no se consigue con exceso de decoracin sino con
variedad de formas y contraste de materiales.
Edificio de la Secesin, Olbrich,1898

/
En

Alemania,

en

1907,

se

form

una

asociacin

de

arquitectos,

diseadores y artistas (Deutscher Werkbund) preocupados por aplicar un mayor

nivel de diseo a los productos industriales, y de tcnicas industriales a
la construccin. Mantenindose dentro de los preceptos clsicos buscaron la
forma

de

armonizar

construccin.
expresin

la

esttica

Paralelamente

que

no

con

otros

guardaran

la

nueva

tecnologa

arquitectos

compromiso

buscaron

con

sus

aplicada

nuevas

la

formas

de

predecesores

que

representaran una innovacin total en la expresin del arte arquitectnico.

As surgen los expresionistas y los futuristas cuyas obras comienzan a
aparecer casi simultneamente con el estallido de la Gran Guerra.
El Movimiento Moderno tuvo un gran impulso desde principios de siglo
hasta comenzar la guerra. Estados Unidos, Francia y Alemania se destacan
ampliamente. No obstante, este impulso en Estados Unidos es efmero y las
construcciones

de

Chicago

generan

reacciones

clasicistas

en

contra.

En

Alemania la situacin es muy particular por el fuerte respaldo y orientacin

del Estado en todo lo que contribuyera al esfuerzo armamentista y a reforzar
el sentimiento nacionalista. En Francia queda todo centrado en el accionar
de dos arquitectos, Auguste Perret y Tony Garnier. Fueron los primeros en
utilizar el hormign armado no slo en las estructuras sino tambin en los
interiores sin disimular su aplicacin ni adaptarlo al espritu de los
estilos del pasado. Garnier en particular se dedica al urbanismo proyectando
una Ciudad Industrial donde vuelca todos sus conocimientos de arquitectura.
La

idea

predominante,

al

llegar

al

fin

del

perodo

que

estamos

analizando, es priorizar el fin prctico respecto del esttico. Las obras

responden ms a necesidades de la vida, y parecen corresponderse ms con la
ingeniera que con la arquitectura. La historia del arte deja de mirar a la
arquitectura, en comparacin con pocas anteriores.Recin con Gropius y Le
Corbusier reflorece el prestigio artstico de la arquitectura.
La influencia de la pintura se sentir nuevamente en la edificacin.
El cubismo impone sus formas firmemente geomtricas, el futurismo estimula
el diseo de ciudades nuevas, que respondan al dinamismo de la civilizacin
mecnica,

el

expresionismo

disea

edificios

animados

por

fuerzas

irracionales manifestadas con curvas y contracurvas de fuerte impetuosidad.

La arquitectura encontr, as, su estilo del siglo XX.
A todas estas expresiones arquitectnicas, que tan rpidamente se han
mencionado en las lneas anteriores, habra que agregarle las experiencias
urbansticas, comenzadas desde las preocupaciones por la incidencia de la
revolucin

industrial

en

la

vida

ciudadana,

que

incluye

aspectos

de

/
seguridad poltica, como el plan de reordenacin de Pars, encargado por
Napolen III al Barn Haussmann y cuyo propsito ms all de los netamente
urbanstico responda a mejorar la defensa de la ciudad y del emperador en
caso de producirse una revolucin similar a la de 1848.

El trazado de

amplias avenidas, la demolicin de edificios cercanos a los palacios y la

constuccin de un rond point desde donde un grupo de artillera podra
anular todo desorden callejero de envergadura, concuerdan con la demolicin
de las murallas de Viena y la construccin de la Ringstrasse que favoreca
el ingreso y circulacin del ejrcito al centro de la ciudad. A este mbito
de la arquitectura deben incorporarse tambin el plan de ensanchamiento de
Barcelona, de Ildefonso Cerd, y la reprogramacin de la ciudad de Chicago
despus del incendio, como ejemplos de la multiplicidad de disciplinas o
especializaciones que se desarrollaban dentro de la arquitectura, en forma
paralela a las luchas de preeminencia de los estilos.

CONCLUSIONES

1870-1910
polticos

es

poca

cientficos,

considerablemente
imperialista
irrupcin

una
a

la

muchas

interdependencia

la

el
las

se

dan

una

interrelacin

del

mundo

surgimiento

innovaciones

entre

que

nmero

poblacin

ultramarina,

de

en

en

de

tal,

occidental.
la

economa

tecnolgicas

naciones,

cantidad

que
La

la

hechos
afectan

expansin

mundial

impusieron

favorecieron

de

una

la

mayor

difusin

del

conocimiento y abrieron amplias posibilidades para el surgimiento de nuevas

ideologas.
Es un momento muy particular del mundo, y el arte como parte esencial
de la actividad humana refleja esta situacin con la misma vertiginosidad
que muestran los otros mbitos culturales.
El investigar los cambios que se producen en la pintura y en la
arquitectura

en

este

perodo

resulta

sumamente

cautivamente

porque

se

encuentran permanentes cambios de estilo y de tcnicas para los que sus

cultores siempre tienen una explicacin. Es una poca cuyo estudio demanda
el ir y venir en el tiempo, porque las reacciones que en l se encuentran
son

contra

sus

predecesores,

pese

lo

cual

muchos

contemporneos

se

mantendrn fieles al tradicionalismo. Y hacia el futuro porque cada uno de

los movimientos que se generan a esta altura del siglo XIX tendr, al menos,
un continuador y un detractor que obviamente opinar sobre su referente.
En la pintura se produce una solucin en la continuidad y orden que se
vena

dando

desde

investigacin

sobre

los

clsicos.

historia

de

la

Hasta
pintura

el
se

impresionismo
vea

cualquier

favorecida

por

la

posibilidad de organizar el estudio en base a los perodos artsticos y

dentro de ellos analizar por tema, autor o detalles de estilo.

Desde

mediados del siglo XIX se podra intentar un esfuerzo y agrupar a todas las
obras o autores en diferentes movimientos sucesivos. Podramos hablar de un
historicismo, luego un eclecticismo, etc. pero siempre dejaramos fuera de
ellos una enorme cantidad de obras que no responden a las caractersticas
asignadas a dicho movimiento. Esta ruptura del orden y de la organizacin se
produce a partir de los posimpresionistas.
Hasta ese momento el arte deba transmitir fielmente imgenes de la
realidad natural, y los artistas solamente podan llegar a transmitir a la
posteridad retratos de personajes famosos, situaciones histricas u otros
elementos de la naturaleza realmente existentes. Hauser, con una frase muy

47

/
corta,

da

una

clara

opinin

de

lo

que

signific

la

aparicin

del

posimpresionismo:
"La nica relacin del posimpresionismo con la naturaleza fue para
violarla"17
Las telas anteriores al impresionismo mostraban a los Richelieu o Luis
XIV, las posteriores se lanzan al mundo de los annimos. Incluso en la
literatura los hroes

o personajes principales pasarn a ser individuos

corrientes, fcilmente identificables con el lector. Los personajes o temas

de las pinturas anteriores eran conocidos solamente por los mecenas de los
artistas, en el perodo estudiado en este trabajo las obras estn accesibles
para cualquiera que tenga el dinero para comprarla. Es ese pblico el que
dir si el artista tendr xito o no.
En las tres ltimas dcadas del siglo XIX la revolucin en la pintura
se da porque los artistas deciden aparecer en sus obras. Es decir, hasta ese
momento transmitan pura objetividad, despus se deciden a evidenciar la
subjetividad en sus obras. Dicen lo que piensan y sienten ntimamente del
mundo que les toca vivir. La irrupcin en la pintura de tantos movimientos,
que se preocupan de diferenciarse, con sus obras o con sus palabras, de sus
pares cotemporneos, evidencia un estado generalizado de ansiedad por decir
sus

cosas.

Es

una

actitud

de

insatisfaccin

con

el

estatismo,

con

la

quietud, con el conformismo. Muchos de los mximos representantes de estos

movimientos pictricos tendrn vidas traumticas arrastrados por su fuego
interior.
Esta

eclosin

en

la

pintura

es

contagiada

todas

las

artes

figurativas, y todas adoptan una actitud de proyeccin hacia el futuro y se

resisten a volver a mirar al pasado.
Esto es absolutamente comprensible desde el momento que el mundo y las
sociedades han cambiado. Las realidades poltica, social y cientfica de las
dcadas

del

80

90

no

guardan

ningn

tipo

de

similitud

con

las

predominantes antes de mitad de siglo. Todos estos cambios, producidos con

la velocidad que se suceden, generan sensacin de inseguridad y de dudas
hacia

los

valores

previamente

adquiridos.

Las

seguridades

cientficas

originan fe en el progreso y duda en la fe religiosa, y la permanente

confrontacin

entre

potencias

por

obtener

empapan de inseguridad a la poblacin.

17

) HAUSSER, Op Cit Pg 277

47

mayores

espacios

coloniales

/
Hacia 1890 aparece en la pintura un grupo de reformadores que se
volcarn

contra

Manet,

Renoir

otros

impresionistas,

acusndolos

de

superficiales en el sentido de volcar el esfuerzo sobre la imagen de la

superficie, y olvidarse de los sentimientos, pero tambin de un excesivo
liberalismo que les impide pensar en un arte para la comunidad. Entre estos
rebeldes del 90 podemos citar a Czanne, Gauguin, Van Gogh, Munch, Toorop y
otros. El ejemplo de las Baistas, citado en el captulo "Cambios en la
Pintura", es una clara muestra del vuelco producido.
La

obra

innovadora

producida

partir

de

la

superacin

del

impresionismo tiene los siguientes aspectos a ser considerados:

*

Reaccin frente al naturalismo

Tal vez una frase de Gauguin sirva por dems para ilustrar este

aspecto: "Cuando el artista, por su parte, quiere realizar una obra creativa
no tiene necesidad de imitar a la naturaleza, slo debe tomar los elementos
de la naturaleza y crear un nuevo elemento"
*

Disposicin constructiva frente a la realidad

Aqu utilizaremos una expresin de Van Gogh: "Mi tormento se resume en

este interrogante: de qu podra servir, de qu modo podra ser til, cmo

podra saber ms y profundizar en esto o aquello?"
*

Aislamiento de cada artista

Los impresionistas tuvieron la ltima academia a la antigua. Quienes

los

siguieron

fueron

experimentadores

aislados,

que

se

criticaban

entre

ellos y que terminaban creando estilos personales.

*

Tendencia a teorizar
Como consecuencia del anterior, este aspecto marca que cada autor,

para defender la creacin de su propio estilo, tiende a formular una teora

que respalde a su creacin.

En lo que respecta a la arquitectura los impulsos innovadores tambin

existen para esta poca, hasta se puede decir que comienzan antes. Lo que
ocurre es que en la pintura, por la mayor inmediatez de los procedimientos,
los cambios se perciben antes.

47

Ruskin fue el primer pensador y Morris el primer artista que se dieron

cuenta y dijeron cuan inciertos y decadentes haban llegado a ser los
fundamentos sociales del arte imperante desde el Renacimiento hasta sus
das,

en

estudiado

especial
pintura

despus
y

de

la

arquitectura

revolucin

industrial.

se

entre

dedic

1877

Morris
y

1894

haba
a

dar

conferencias sobre temas sociales y artsticos. Deca que el arte ya no

tena ninguna raz, que los artistas estaban sin contacto con la vida
diaria, embelezados por sus sueos griegos y romanos, que solo muy pocos los
comprenden o se conmueven con ellos.
"No quiero arte para unos pocos, como no quiero educacin para unos
pocos o libertad para unos pocos".18
As como la pintura desarrollaba nuevos ideales en el continente, la
arquitectura en Inglaterra preparaba el cimiento sobre el que habra de
levantarse la estructura del futuro estilo arquitectnico.
Como las innovaciones pictricas han precedido a las arquitectnicas,
es usual que se diga que las segundas son consecuencia de las primeras,
recibiendo la pintura el rol de gua. Esto es errneo. Tanto los pintores
como

los

arquitectos

trabajan

para

cambiar

las

convenciones

culturales

heredadas del pasado, y como ambas no constituyen actividades separadas,

pintores y arquitectos no slo se influyen entre s sino que trabajan en
conjunto

hacia

un

mismo

fin.

Es

la

mayor

menor

inmediatez

de

sus

procedimientos, que mencionbamos unas lneas ms arriba, la que tal vez

marca una diferencia relativa en beneficio de la pintura, pero nada ms.
La

duda

que

constituy

el

incentivo

para

este

trabajo

de

investigacin, que procuraba escudriar en la historia de la arquitectura en

busca de determinar si se producan los mismos cambios vertiginosos que en
la

pintura,

mi

criterio

ha

quedado

totalmente

satisfecha.

S,

la

arquitectura enfrent en el perodo que va de 1870 a 1910 una eclosin

similar a la pintura. Cambi tanto que por momentos hasta se tendi a no
reconocerla como arte. Muchos de los edificios que an observamos erguidos
nacieron de esos cambios. Hay construcciones que muestran orgullosas las
seales de los cambios que experiment la arquitectura mientras dur su
edificacin. Los cambios son tcnicos, en algunos casos, pero con contenido
espiritual en la mayora de ellos. A partir de los aos posteriores al
segundo imperio francs se rompe una lnea de continuidad con lo tradicional
y desde el individualismo los artistas, pintores o arquitectos, procuran un
18

)The Collected Works of William Morris, Londres, 1915, pg 147, citado en PEVSNER, op cit pg 19

47

/
compromiso mayor con la sociedad y con la realidad. Este movimiento fue de
vanguardia

en

su

lucha

contra

el

academisismo

se

dirigi

hacia

lo

abstracto y procur mantener en movimiento a la cultura en medio de tanta

inestabilidad e inseguridad. Ni la pintura ni la arquitectura sern las
mismas despus de esta renovacin.
El por qu de esta renovacin encuentra respuesta en la observacin de
la situacin poltica, social y cientfica existente en Europa en esos
momentos. No casualmente los cambios en el arte coinciden con la vigencia
del primer pensamiento cientfico revolucionario europeo. Muy rpidamente
enumeremos la aparicin del socialismo y el marxismo, los descubrimientos
cientficos, en la tcnica y en la salud, la segunda colonizacin del mundo,
las ideas filosficas, algunas ponderando lo simblico y otras positivistas.
En sntesis, Europa siente que ha llegado a la cumbre, que nada es ya igual
a lo anterior, todo est en mutacin. Para existir es necesario estar
buscando un cambio.
Finalmente, en lo que hace a las supuestas diferencias entre pintura y
arquitectura podemos agregar que mientras que una tela puede trasladarse de
un lado a otro y ubicarse en lugares como para que sea vista hasta por
aquellos

que

no

se

interesan

en

este

arte,

para

contemplar

una

obra

arquitectnica es necesario tener voluntad para hacerlo. Si no se lo hace, y

con

cierto

orden,

no

se

aprecian

diferencias

ni

similitudes.

Pero

es

importante llamar la atencin que mientras una pintura ser guardada por su
propietario, privado o pblico, negando el acceso a la mayora de las
personas, una obra arquitectnica esta ah, se convive con ella aunque no se
quiera y no parece lgico que un ser humano se mueva entre ellas sin darse
cuenta como si estuviera en estado de inconciencia.
Los crticos de arte y todos aquellos que se dediquen a difundir el
conocimiento de la arquitectura tienen la obligacin de mantener vivo el
inters por el estado actual de este arte. La arquitectura desapareci de
las columnas de los crticos cuando en la pintura mandaba el simbolismo, que
les

ofreca

interpretar

a
los

los

editores

mensajes

de

innumerable
los

cantidad

pintores,

de

mientras

oportunidades
la

para

arquitectura

se

acomodaba a los avances tcnicos y a las demandas sociales. Paradgicamente

la arquitectura reaparece en los medios especializados cuando la pintura se
"arquitectoniza". Esto es, a partir del cubismo cuando una obra no tiene
adjetivos ni decoraciones, como el Guernica de Picasso, los crticos hablan
de su arquitectonicidad, y le aplican conceptos arquitectnicos para su
crtica.

Recin

partir

del

cubismo

de

Le

Corbusier

la

arquitectura

recupera su lugar en la crtica figurativa, pero parece estar an buscando

47

/
su propio camino. Entiendo que lo lograr cuando en los libros de historia
del arte no se hable ms de la arquitectura en forma comparativa con la
pintura, sino de la arquitectura con personalidad propia.

47

Apndice

LA ARQUITECTURA EN MAR DEL PLATA

Cuando en 1886 lleg a Mar del Plata el tendido de las lneas frreas
nuestro pueblo en primer lugar comenz a dejar de ser pueblo y en segundo
trmino comenz tambin a dejar de ser "nuestro".
Los turistas porteos que ya venan a estas playas con anterioridad,
pero

en

nmero

intensiones
comenzaron

que
las

reducido,

comenzaron

cambiaron

la

fisonoma

construcciones,

llegar

en

estable

pblicas

mayor

del

cantidad

poblado.

privadas,

que

con

Rpidamente

respondan

al

inters de crear en la Argentina un ncleo turstico elegante, al estilo

europeo.

Esto

no

debe

causar

sorpresa

porque

desde

la

organizacin

definitiva nacional los sucesivos gobiernos, y en especial a partir de 1880,

procuraron traspolar a nuestro pas todo lo que representaba progreso dentro
de una mentalidad fuertemente positivista.
Mar del Plata deba ser la "Biarritz" argentina. La clase dominante
deba contar en esta tierra con un equivalente a Niza o a San Sebastin. Y
as es como comienza la construccin de hoteles, paseos y casas de veraneo.
Pero a qu estilo arquitectnico respondan dichas obras?
La construccin en Mar del Plata nunca haba estado caracterizada por
seguir o contener estilos arquitectnicos particulares. Sus edificaciones ni
siquiera podan encuadrarse en la tradicional casa criolla de tres patios y
apenas sus fachadas se asemejaban a las que se encontraban en otras ciudades
argentinas. Era un poblado que comenzaba a tener vida propia, pero que an
era apoyo de la actividad rural vecina. La actividad saladeril haba cesado,
y la pesquera era incipiente.
La

novedad

la

constituiran

los

"chalets"

que

partir

de

1889

comienzan a construirse para alojar, slo algunos das al aos, a poderosas

familias de la Capital. Estas tenan su domicilio registrado en Buenos
Aires, pero tambin pasaban buena parte del ao en Europa.
Tenan chalets veraniegos que adems de ser extremadamente suntuosos
eran emplazados en lugares desde donde pudieran ser vistos por la mayor
parte de la ciudad.

54

Apndice

Por supuesto como siempre hay excepciones a esto. En 1909 en la hoy

avenida Libertad, entre Salta e Independencia, se construyeron tres chalets
iguales19, conocidos como Chalets de Fiorito, que adems de estar ubicados en
una zona ms discreta que las lomas de Santa Cecilia o Stella Maris, tenan
comodidades suficientes para albergar cmodamente a las familias, pero sin
el espacio que caracterizaba a otras construcciones similares 20. Su estilo
era netamente francs y no sufrieron modificaciones hasta ser demolidos.
Hacia la zona norte21 ya en 1889 se haban construdo

cinco chalets, tambin

de estilo francs, que si bien gozaban de todas las comodidas tampoco se

asemejaban a las magnficas residencias que aparecern hacia el sur.
Entre todos los chalets construdos podemos encontrar tambin algunos
que responden ms a una lnea italiana, como el conocido como Villa Tati, en
9 de julio y Santiago del Estero, o a un ingls ms sencillo como el actual
Hotel Lafayette, antes conocido como Villa Carmen. El Art Nouveau tambin se
hizo presente, aunque en cantidad reducida. Como muestra tenemos el conocido
como Chalet de Tur, ubicado en la calle Gemes al 2300, construdo en 1908 y
que fuera diseo del arquitecto Luis Laverdet.
El chalet representante, entre los que an persisten, de esta poca es
el

conocido

como

Villa

Ortiz

Basualdo,

tal

vez

no

por

su

estilo

elegancia, sino porque su ubicacin y estado de conservacin permiten a

19
20
21

) Hoy queda solamente uno en la esquina de Libertad y Salta.

) Fue proyecto del arquitecto Alfredo Olivari.
) En las manzanas circundadas por las calles P. Cardriel, Juan A. Pea, Liners y Dardo Rocha.

54

Apndice

marplatenses y turistas tener una idea de lo que fue aquella poca. El

proyecto es de 1909 y pertenece a dos arquitectos franceses Luis Dubois y
Pablo Pater. Su interior fue encargado a un belga, Gustave Serrurier, y
responde

plenamente

al

art

nouveau.

Desde

hace

algunos

aos

esta

casa

pertenece a todos los marplatenses. De la misma manera, otra edificacin

ganada para el patrimonio de esta ciudad 22 es Villa Victoria. Esta ltima,
pese a ser prefabricada de madera y de slo dos plantas, representa otra
faceta de las construcciones que encargaban las familias porteas, porque en
ella fue originalmente todo importado. Hasta la paredes y el piso.
En sntesis, una de las caractersticas de la poca en Mar del Plata,
fue la superposicin de la ciudad de los marplatenses con la villa de los
porteos, tal como las llama el arquitecto Roberto O Cova. La primera
continuaba

con

las

construcciones

bajas

caractersticas

de

las

grandes

ciudades de nuestro pas en los aos en que crece la poblacin urbana. La

segunda

construa

enormes

lujosas

casas

generaba

la

necesidad

construcciones pblicas acordes a lo que pretendan de Mar del Plata.

La Villa de los Porteos

22

En 1980 Villa Ortiz Basualdo fue comprada por la Municipalidad de Gral Pueyrredn, y en 1981 ocurri lo mismo con Villa Victoria

54

de

Apndice

La Ciudad de los Marplatenses - Cine El Sol Belgrano e H. Irigoyen

Es a partir de 1907 que la edificacin de chalets comienza a tener una
mayor

demanda

en

1917

cuando

llega

su

apogeo

consecuencia

de

la

imposibilidad de viajar a la Europa envuelta en la Gran Guerra.

La construccin de este tipo de vivienda veraniega continuar hasta la
dcada del cuarenta, aunque por supuesto con otros estilos y magnitudes 23,
siendo reemplazada por otro concepto en la construccin de casas, pero
fundamentalmente por la aparicin de los primeros edificios de varios pisos.
Los edificios pblicos comenzarn a construirse prcticamente sobre el
fin del perodo que abarca el presente trabajo de investigacin, pero vale
la pena mencionar algunos de ellos para tener nocin de como se correlacion
lo privado con lo pblico para satisfacer la demanda de un estrecho sector
social no perteneciente a la ciudad.

) Uno de los estilos que se encontrar ser el neocolonial, producto de revival tradicionalista impulsado desde el gobierno nacional a travs de
la educacin.
23

54

Apndice

Entre 1909 y 1915 se efectan obras en la costa. Comenzando con el

Paseo General Paz y la Explanada Sur, que fuera construda a semejanza de
las ms afamadas en el mundo en cumplimiento de la directiva que tena la
comisin responsable de su diseo y direccin de obra. La Explanada Norte o
Centenario
estuvo

lista

recin
para

1911.

En diciem bre de 1907 se consti-tuy la Sociedad Annima Club Mar del

Plata, que in-dependientemente de sus intereses in mobiliarios respon-da al
objetivo de producir obras ur-bansticas que ac-tuaran como fo- mento al
turismo. As se decidi a desarrollar la infraestructura balnearia y a
construir una rambla. La Rambla Bristol tuvo su piedra fundamental el 2 de
marzo de 1911 y fue inaugurada en enero de 1913. Era un edificio de 400
metros de largo con diferentes niveles, en los que encontraban locales
comerciales, de esparcimiento y facilidades para los baistas.

Sus grandes

cpulas y su estructura con abundante hierro y vidrio con paneles curvados

la ubican entre las obras modernistas.
Otra obra local representante de la arquitectura del hierro y el
vidrio fue el Mercado Mar del Plata, ubicado en la manzana de la Diagonal
Pueyrredn, Belgrano y Catamarca. La obra fue dirigida y ejecutada por dos
socios de la firma comercial duea del mercado, Mauricio Cremonte y Braulio
Arenas24.
Otro edificio pblico que muestra un estilo arquitectnico diferente
es la-actual Terminal de Omnibus, que desde 1910 era la Estacin Mar del
Plata Sud del ferrocarril, y cuyo edificio fue terminado en 1911. Era de
24

) La aprobacin del proyecto es de 1910.

54

Apndice

mayor superficie cubierta que el actual y la cantidad de adornos y detalles

que

se

le

agregaban

para

convertirlo

en

algo

ms

seorial,

terminan

colocando a la obra dentro del eclecticismo. Unos aos ms tarde se le

suprimira parte de la ornamentacin en bsqueda de un acer-camiento a lo
que en realidad era. Una estacin de ferroca-rril.
Tambin sern eclcticos los edi-ficios de los Bancos de la Nacin, de
la Provincia de Buenos Aires y el Espaol y del Ro de la Plata, que ocupan
an sus sedes originales.
Estacin Terminal en su aspecto original
Como representacin del neogtico tenemos nuestra catedral, terminada
en 1919, y la parroquia Stella Maris cuya piedra fundamental se coloc en
1908.
En esta pocas lneas destinadas slo a pasar una rpida revista por la
arquitectura de nuestra ciudad, con el afn de relacionarlas con el cuerpo
principal del trabajo de investigacin, pero tambin con el objetivo de
lograr que no se transite indiferente ante la arquitectura que se exhibe en
nuestras calles y paseos, es difcil reflejar todo lo que ocurri con el
arte de la arquitectura en Mar del Plata entre 1870 y 1910. Encontrar
estilos definidos le ha resultado complicado hasta a los especialistas en el
tema.

Los

edificios

pblicos

en

general

se

los

ha

ubicado

arquitectnicamente, pero a los chalets que son los que identifican el

perodo

en

lo

que

hace

la

obra

privada

solamente

se

puede

dar

una

referencia, hablar de su magestuosidad, suntuosidad y hasta extravagancia,

si cabe la expresin. Bastara mencionar los nombres de los chalets en

54

Apndice

construccin en 1912 en la Loma del Tiro a la Paloma25: Chalet Renacimiento

Francs, Chalet Louis XV, Chalet Modern Style, Cottage Ingls,

etc., para

aceptar la diversidad de gustos que imperaban.

Por

supuesto

lo

aqu

reflejado

es

una

muy

reducida

parte

de

la

arquitectura en Mar del Plata, en esa poca. Solamente he tomado aquellas

construcciones que pudieran compararse con lo tratado en el presente trabajo
orientado

esencialmente

lo

europeo.

aunque

no

fuera

de

estricta

coherencia con el tema principal de estas pginas no se puede obviar el

dejar

presente

que

arquitectura

en

nuestra

ciudad

tambin

fue

la

construccin de todas las viviendas de los marplatenses, independientemente

de sus posibilidades econmicas y aunque no encuentren semejanza a ningn
estilo arquitectnico europeo.

) Actual zona de Divino Rostro. Conocida as por estar ubicadas las instalaciones para este deporte en las manzanas ubicadas entre las
actuales calles Las Heras, Sarmiento, Roca y Pea.
25

54

B I B L I O G R A F I A

BELUCCI, Alberto Guillermo; BREVE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA, Ed Claridad,

Buenos Aires, 1989
BENEVOLO, Leonardo; HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA, Ed Gustavo Gili,
Barcelona, 1975.
BOIX GENE, Jos; ARQUITECTURA ACTUAL, CEAC, Barcelona, 1972
PEVSNER, Nikolaus; PIONEROS DEL DISEO MODERNO, Ed Infinito, Buenos Aires,
1972
PUIG GRAU, A.; SINTESIS DE LOS ESTILOS ARQUITECTONICOS, CEAC, Barcelona,
1970
RISEBERO, B.; HISTORIA DIBUJADA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL, Bume, Madrid,
1982
SATO,A y VARGAS E.; CRONICA GRAFICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA, CEAL, Buenos
Aires, 1972
ZEVI, Bruno; SABER VER LA ARQUITECTURA, Ed Poseidn, Buenos Aires, 1955
COLECCIONES
HISTORIA DEL ARTE, Ediciones Grijalbo, 4 tomos, Barcelona, 1990
HISTORIA DEL ARTE, Ediciones Salvat, 4 tomos, Barcelona, 1994
REVISTAS
PUBLICACION SERIE COMUNICACIONES, Archivo Museo Histrico Municipal "Villa
Mitre", Ao 1 Nmeros 5, 12 y 19
REVISTA ARQUITECTURA, Asociacin de Arquitectos de Mar del Plata, Ao 3
Nmeros 5 y 6

UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA

FACULTAD DE HUMANIDADES

CARRERA: HISTORIA
MATERIA: SEMINARIO HISTORIA DEL ARTE

TEMA:

1870-1910 ECLOSION EN LA PINTURA

Y EN LA ARQUITECTURA?

Alumno: JORGE ROLANDO BERGALLO Mat 5076

Mar del Plata, septiembre de 1995

I N D I C E

INTRODUCCION.................................1
MARCO HISTORICO..............................6
SITUACION POLITICA Y SOCIAL..................6
SITUACION EN LAS ARTES......................10
CAMBIOS EN LA PINTURA.......................21
CAMBIOS EN LA ARQUITECTURA..................36
CONCLUSIONES................................51
Apndice
LA ARQUITECTURA EN MAR DEL PLATA............58

BIBLIOGRAFIA................................67