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La batera: Este instrumento, que es la base del apoyo rtmico, est conformado a su vez por un
set de instrumentos de percusin, que se anotan en el pentagrama utilizando por convencin la
clave de fa o clave de bajos, y donde las alturas nos indican los diferentes instrumentos del set.
Entre los instrumentos ms usados tenemos:
1.- El bombo: Su funcin bsica es hacer sentir el comienzo del comps, pero tambin se usa
para variar el color del patrn, como apoyo para la clave rtmica y para acentuar los punches o
cortes.
2.- La tarola: Su uso ms difundido es el de acentuar los tiempos dbiles del comps (off
beats), lo que es tpico de estilos tales como el rock y estilos derivados; pero la tarola tambin
tiene varias posibilidades de color, as por ejemplo se puede tocar con cuerdas o sin cuerdas y,
en el cuero, en el aro (o filo) o en una combinacin de los dos que se conoce como rim-shot
(que se anota poniendo RS sobre la notacin de la tarola). Adems la tarola puede ser tocada
con baqueta (estndar) o con escobillas (se debe especificar).
3.- El Hi-Hat: Su funcin bsica es proporcionar ritmo continuo subdividiendo el pulso de
acuerdo al estilo. Se puede tocar con baqueta o con el pie, y cerrado o abierto (encerrando el
aspa en un crculo); habiendo varias posibilidades de ejecucin y color.
4.- Los platillos o cymbals: Existen varios tipos de platillos, pero los ms usados son el ride
y el crash.
El ride generalmente se usa para proporcionar ritmo continuo en determinados estilos y
adems es una alternativa de color respecto al hi-hat. El ride se puede tocar en el filo del
platillo o en la campana.
El crash, por su parte, se utiliza para dar fuerza y color a los acentos y punches de una
cancin. Para anotarlo se cruza un backslash en la plica.
Para especificar en el pentagrama algn otro platillo que no sea el ride o el crash, se pone el
nombre del mismo escrito en un cartel sobre el aspa con el que se anota.
5.- Los tom-toms: Su funcin bsica es dar variedad y color, pudiendo formar parte de un
patrn rtmico o no. Generalmente se usan tres o ms de diferente altura (afinacin) y tamao, y
se les utiliza sobretodo en los fills.
Notacin en el pentagrama de los instrumentos que conforman la batera:

Ubicacin en el set de percusin de un teclado midi (General Midi):

Bombo
C3
Tarola
D3 - E3
Aro
C#3
Hi hat de pie
G#3
Hi hat cerrado
F#3
Hi hat abierto
A#3
Crash
C#4 - A4
Ride
B4
Tom pequeo
C4
Tom mediano
A3
Napolen
F3
*Indices midi
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Escritura de patrones rtmicos para la batera: Los patrones rtmicos para la batera se
pueden escribir de tres formas:
1.- El patrn literal: Estos patrones se escriben utilizando textos anotados en el pentagrama,
que describen el estilo y la forma como el arreglista quiere que se toque la batera. Como se
entender no son exactos y la interpretacin variar de un baterista a otro. Esta forma de escribir
la batera tiene la ventaja de ser muy rpida y libre.
2.- El patrn especfico o exacto: En esta forma se utiliza la notacin tradicional de la msica
para escribir la parte de batera polifnicamente. Usualmente se escribe a 2 o 3 voces, que se
agrupan en plicas hacia arriba para el hi-hat, platillos y tom-toms, y plicas hacia abajo para, el
bombo, la tarola y el hi-hat de pie.
3.- El patrn de escritura mixta: Es una mezcla del patrn literal y del especfico.
En cualquiera de las tres formas de escritura, el hecho de escribir patrones implica que son ideas
musicales que se repiten, por lo que se anotan primero los patrones y luego sus repeticiones
numeradas.
Ejemplos de patrones rtmicos para batera en sus tres formas:

Situaciones especiales en la escritura de patrones de batera: En el transcurrir de las

repeticiones de un patrn de batera, siempre habr momentos en los que se necesita indicar
algn cambio momentneo en el patrn rtmico o un agregado al mismo. A todas estas
situaciones las llamaremos situaciones especiales, y entre ellas tenemos:
1.- Kicks sobre el tiempo: Son anotaciones de punches o cosas similares que ocurren en el
transcurso de las repeticiones de un patrn. Se escriben indicando el ritmo del kick en el
instrumento de la batera que se utilizar (y que se agregar al patrn), o simplemente
escribiendo dicho ritmo en notas llenas sobre el pentagrama sin indicar los instrumentos.
Kicks en un patrn literal:

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Kicks en un patrn especfico:

2.- Acentos de platillos y ritmos sobre el tiempo: En la notacin que corresponda al platillo
requerido, se escribirn los ritmos que se quiere agregar al patrn original y los acentos que sean
necesarios. Como el patrn de llevada contina, esto se indicar con los signos de repeticin o
con los slashes (/) respectivos, teniendo cuidado con la alineacin de slash y ritmo.

3.- Cortes: Musicalmente tambin se le conoce al corte como stop time, y viene a ser una
forma de punch en la que todos los instrumentos tocan el mismo ritmo, o un ritmo similar al
mismo tiempo. Para indicar un corte en la batera, sin especificar los instrumentos a tocarse, se
suele utilizar la notacin rtmica que mostramos a continuacin:

Un baterista puede interpretar la notacin rtmica de varias maneras, de tal forma que una
notacin especfica es preferible cuando el arreglista desea un solo resultado.
Ejemplos de cortes en los dos tipos de notacin:

4.- Los Fills: Un fill puede estar totalmente definido en notacin especfica o puede dejarse
libertad al baterista para hacerlo, en este ltimo caso se utiliza la frase fill in para anotarlo. Un
fill in puede ocupar todo un comps o una parte del mismo; cuando ocupa solo una parte del
comps el resto se supone sigue ocupado por el patrn rtmico del que se viene y que se
representa por los slashes correspondientes. Cuando se desea un fill de batera sin el
acompaamiento de otros instrumentos, se utiliza la frase solo fill.

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5.- Indicaciones de duracin del sonido en los platillos: Para indicar que un sonido tendr una
duracin especfica, es bastante usual aadir la siglas N.V. a la notacin normal, lo que para
el baterista significar que no deje vibrar el platillo. En caso se quiera lo contrario, es decir
permitir que el platillo vibre hasta que se apague, se utilizar las siglas L.V. o se aadir una
ligadura de prolongacin a la nota que representa a el platillo.

Patrones de batera en algunos estilos conocidos:

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Humanizando los patrones rtmicos en el secuenciador: Si partimos del punto de vista de que
la mquina reproduce exactamente lo que el programador le indica, podemos decir que si una
secuencia musical suena robtica debe ser porque quien la grab o program no se preocup de
hacer sentir el feeling de la msica o en todo caso no humaniz la secuencia.
Cuando un baterista o percusionista toca, efecta intuitivamente cambios sutiles en el tiempo y
dinmica de la msica. Estos cambios sutiles son importantsimos, y conocer como
programarlos en una secuencia hace la diferencia entre un feel robtico y uno humano.
A continuacin desarrollaremos todos estos cambios:
1.- Utilizacin de dinmicas internas: La batera por contener todo un set de percusin, se
considera que es un ensamble de muchas voces distintas; por lo tanto debe de haber un balance
apropiado entre los instrumentos que la conforman y a su vez respecto a los otros instrumentos
del arreglo. Este es uno de los principios bsicos para humanizar un patrn de batera, y se
aplica en la misma forma para los ensambles de diferentes instrumentos de percusin.
Una variante de este principio es que en algunos grooves, la dinmica en una misma voz cambia
de nivel en diferentes lugares de un mismo comps, originando lo que se conoce como acentos.
Desde que hay dos formas de ingresar eventos en una secuencia, tambin las hay de utilizar las
dinmicas internas:
a.- Ingresando los eventos en tiempo real: Si un patrn rtmico se graba en el secuenciador
ejecutndolo en tiempo real, probablemente los cambios de dinmica ya queden en el nivel
requerido y solo sea necesario regular un poco los niveles de velocity.
b.- Programando paso a paso: Debemos buscar un nivel de velocity intermedio para
programar nuestros patrones, as podemos tener opcin de subir o bajar los niveles y tener
sonidos acentuados, regulares y suaves.

2.- Atrasando o adelantando el tiempo: Otra forma de humanizar un patrn es atrasar o

adelantar ligeramente el tiempo de entrada de algunos de sus golpes, no siendo necesario alterar
todos los eventos de un patrn para lograr el feeling adecuado. As por ejemplo en algunos
grooves es comn atrasar o adelantar solo el bombo y la tarola.
Tal como con la utilizacin de dinmicas internas, tambin aqu hay dos formas de atrasar o
adelantar el tiempo en una secuencia:
a.- Ingresando los eventos en tiempo real: Si atrasamos o adelantamos el tiempo de los
eventos en tiempo real, la localizacin de los eventos deber seguir el feeling de la msica, lo
cual nos evita el trabajo de ir aproximando su atraso o adelanto en trminos numricos o de
ticks.
b.- Programando paso a paso: Si la alteracin del tiempo de los eventos la hacemos en el
secuenciador, paso a paso, debemos atrasar o adelantar el golpe que lo requiera en 2 o 3 ticks
aproximadamente, lo que depende del tempo y de la resolucin o timebase del secuenciador.
El hecho de que algunos sonidos tengan el ataque ms lento que otros es tambin una razn para
decidir adelantar el tiempo de un evento. As por ejemplo en The Jammer Professional el
crash est generalmente adelantado 3 ticks.
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3.- Inclusin de notas de adorno o Flams en un patrn rtmico: Los flams en los
instrumentos reales ayudan a dar nfasis a un determinado golpe, ejecutando el golpe con dos
baquetas en vez de golpear con una sola. Este doble golpe es hecho con el segundo tocado
ligeramente despus del primero.
Al programar flams en el secuenciador el primer golpe debe ser ms dbil que el segundo y se
adelantar al tiempo en varios ticks (usualmente de 3 a 7 en un timebase de 120).

4.- Programando patrones de hi-hat: Tal como sabemos la funcin bsica del hi-hat es hacer
sentir la subdivisin de los tiempos en el groove bsico; y es as que usamos las dinmicas
internas para enfatizar o contrastar los tiempo del groove. De tal forma de que si acentuamos los
comienzos de las negras en un groove, se enfatizar el tiempo; y si se acenta la parte dbil de
un tiempo se lograr un contraste fuerte entre la sncopa y el tiempo.
Por otro lado a los patrones de hi-hat que contengan corcheas o semicorcheas continuas, es
comn atrasar o adelantar las partes dbiles de un tiempo ( off-beats ) en 1 o 2 tics para
volverlos ms humanos.

5.- Programando fills: Los fills estn fuertemente ligados a la forma y fraseo de una cancin,
por lo tanto cada fill debe ser cuidadosamente pensado para que siga la estructura de la msica y
se amalgame con el arreglo musical. No existe un fill definido para cada tipo de groove, lo que
si hay son ciertos lineamientos para hacer ms efectivos e interesantes los fills:
a.- Los fills deben formar una frase musical, no deben sonar como un ejercicio elemental, y
deben tener pausas y fraseos tal como los tiene una meloda o cualquier oracin musical. El
sentir que un fill canta nos puede ayudar a desarrollarlo.
b.- Usualmente el ltimo golpe de un fill es en un crash, pero tambin puede ser efectivo
hacer algo inesperado, como por ejemplo localizar el ltimo golpe del fill antes del tiempo uno
del comps o simplemente no ponerlo.
c.- Los fills que son asimtricos, es decir que no ocupan compases completos, sern siempre
ms interesantes que los simtricos (que ocupan compases completos).
d.- Evite hacer muy pesados los fills, por incluir muchos instrumentos diferentes de la batera en
una sola frase. Y por otra parte busque incluir el bombo y el hi-hat en sus fills, pero buscando
no saturar.
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Ejemplos desarrollados de fills:

6.- El paneo en una secuencia midi: Utilizando el paneo en una secuencia midi podemos dar
una sensacin de espacio, ubicando los instrumentos tal como se escuchara una agrupacin real
en concierto. En midi el ngulo de paneo no se seala en grados sino con una numeracin de 1 a
127, de tal forma que por ejemplo el ngulo de 90 viene a ser el valor midi 64, 180 es 127,
etc. Es recomendable planear los ngulos de paneo ayudndose de un bosquejo de la ubicacin
de los instrumentos en una situacin real.
7.- Usando los controladores 7 y 11 en una secuencia midi: Tanto el controlador 7 como el
11 nos sirven para controlar los niveles de volumen, pero es recomendable utilizar el
controlador 7 como volumen principal o ganancia, y el 11 como volumen de expresin. As por
ejemplo el controlador 7 nos sirve para balancear los volmenes entre los diferentes tracks de
una misma secuencia y el 11 para hacer diminuendos o crescendos en diferentes sitios dentro de
un mismo track.
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