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htm

Contexto
El arte romano
poca:
Inicio: Ao 754 A. C.
Fin: Ao 476
Antecedente:
Vida cotidiana en Roma
El arte romano toma como referencia los modelos griegos de la poca helenstica. No en
balde, algunos especialistas consideran a Roma como una escuela helenstica ms
aunque debemos advertir que el arte romano goza de una fuerte personalidad,
especialmente en arquitectura. Debido a su carcter prctico, el pueblo romano
desarrollar la arquitectura para establecer un sensacional programa constructivo que
primero afectar a la ciudad de Roma y luego se extender por todo el Imperio.
El arco y la bveda tendrn un papel principal en la concepcin de la arquitectura
romana. Se utiliza el ladrillo y el mortero, realizado con cantos rodados o piedras
pequeas, con una consistencia eterna. Su aspecto pobre exige un revestimiento de
apariencia opulenta como suelen ser mosaicos o simplemente ricas pinturas. Los
rdenes empleados sern los mismos que los griegos con algunas modificaciones: el
fuste de la columna drica suele ser liso e incorpora un toro muy estrecho en la parte
superior llamado astrgalo; el orden drico de esquina ser utilizado por los romanos en
todos los lugares; se crear el orden compuesto donde se mezclan elementos jnicos y
corintios, dotando al capitel de la elegancia y riqueza caractersticas de Roma. Ser
habitual que el arquitecto romano emplee los diferentes rdenes en los distintos pisos
del edificio como ocurre en el Coliseo.
Otra importante aportacin romana ser la amplia difusin del arco de medio punto que
frecuentemente es encajado entre las columnas y el dintel, estableciendo un sistema
constructivo de gran originalidad que aporta solidez al edificio. Esta nueva disposicin
del arco provoca que el entablamento se convierta en un elemento decorativo pudiendo
curvarse, romperse o traducirse a un segundo capitel.
Con respecto a los edificios encontramos importantes novedades en relacin con el arte
helenstico. El templo romano se diferencia por contar con un elevado podium que slo
tiene acceso por el frente anterior. Se trata de un templo rodeado de columnas adosadas
a la pared, siendo el ms importante la llamada Maison Carre de Nimes. Los templos
dedicados a Vesta suelen ser circulares. A medida que transcurre el tiempo advertimos
una complejidad en las plantas de los templos como en el caso del dedicado a Venus y
Roma por Adriano que consta de dos cellas unidas por sus testeros y acabadas en
semicrculo. Mencin especial merece el Panten de Roma donde se manifiesta una
excepcional utilizacin de la bveda para cubrir un espacio tan amplio.
Las baslicas se utilizaban para administrar justicia y para usos comerciales. A pesar de
su diversidad, el tipo caracterstico consta de una gran nave central y dos laterales, con
testero semicircular, tipo que se repetir en poca cristiana. Los baos sern otro de los
edificios importantes de Roma al ser utilizados como centros de reunin por lo que se
van complicando cada vez ms las salas que los componen. El frigidarium o piscina de

agua fra, el tepidarium o sala caliente y el caldarium o sala de vapor y masaje son los
tres espacios principales de las termas o baos. Las de Caracalla en Roma sern de las
ms famosas.
Los edificios destinados a la diversin alcanzan en Roma una gran importancia. El
teatro es similar al griego pero el romano tiene la orquesta y el gradero de forma
semicircular, al tiempo que el escenario muestra importantes edificaciones,
generalmente con columnas. El anfiteatro se empleaba para las luchas de gladiadores. El
edificio tiene planta elptica que est rodeada por todos los lados de graderos mientras
que bajo la arena se distribuan las salas dedicadas a las fieras, entrenamiento de los
luchadores, etc. El Coliseo de Roma es el anfiteatro por excelencia. El circo se utilizaba
para las carreras de caballos; tena planta estrecha y alargada y estaba rodeado de
gradas. La pista se estableca alrededor de la spina.
Los monumentos conmemorativos tendrn un especial desarrollo en Roma debido a los
deseos de los militares de representar sus triunfos. Los arcos de triunfo y las columnas
sern los ms utilizados. Tambin conviene destacar en el apartado arquitectnico la
construccin de calzadas, puentes, acueductos, puertas, murallas o foros, una muestra
ms del espritu prctico que caracterizaba al pueblo romano
En la escultura destacan dos campos: el retrato y el relieve histrico. Ambos son una
muestra ms del carcter prctico de los romanos, deseosos de conmemorar su hazaas
y sus triunfos. El retrato ser el gnero favorito, relacionado con la prctica funeraria de
realizar mascarillas de cera para guardarlas en los atrios de las casas. Esto aport
realismo y personalidad a la retratstica romana. Podemos establecer dos periodos: la
poca republicana y el Imperio, caracterizados por la austeridad el primero y una mayor
profusin de detalles en el segundo. Los peinados que portan los retratados nos sirven
para fechar a los personajes, especialmente en el caso de las mujeres. Con Adriano la
mayor parte de los retratos masculinos tienen barba. El relieve histrico recoge los
triunfos militares de los principales emperadores y generales como se observan en las
columnas de Trajano y Adriano o los arcos triunfales. Sin embargo, uno de los relieves
ms importantes no exalta las gestas militares sino la paz. Se trata de los relieves del
Ara Pacis que Augusto orden levantar para celebrar la paz que se haba implantado en
Roma tras el periodo de las Guerras Civiles.
La pintura romana tuvo una amplia difusin segn consta en las fuentes literarias. Se
trata de una continuacin de la griega a la que se incorporaron elementos propios como
se ha podido constatar en las ruinas de Pompeya y Herculano. Se han podido diferenciar
cuatro estilos: "incrustaciones" -semejante al mrmol, dividindose el espacio en tres
grandes franjas horizontales dominadas por el amarillo y el rojo-, "arquitectnico" -se
pintan columnas, entablamentos y otros elementos constructivos-, "egiptizante"
-inspirndose en el arte egipcio, abundando los motivos ornamentales- y "fantstico"
-combina los colores amarillo, rojo, negro y azul celeste, obteniendo un resultado de
fantasa-. Las "Bodas Aldobrandini" y los "Misterios dionisacos" se han convertido en
las obra pictricas ms importantes de Roma.

Arte griego
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/557.htm
El arte griego
poca: VidaCotid
Inicio: Ao 1800 A. C.
Fin: Ao 200 D.C.
Antecedente:
Vida cotidiana en Grecia
El arte prehelnico se suele dividir en dos periodos: el minoico y el micnico. La etapa
minoica tiene lugar en la isla de Creta, situndose cronolgicamente entre el 1800 y el
1450 a. C. mientras que el periodo micnico se desarrolla en la pennsula del
Peloponeso y las costas de Asia Menor entre los aos 1400 y 1100 a. C. En ambos
momentos se utilizarn las estructuras adinteladas, apareciendo la columna con un papel
determinante. Incluso parece estar rodeada de cierto culto religioso al aparecer en Creta
con el amuleto del hacha doble (labris) y flanqueada por leones en Micenas. Son
columnas de madera que tienen el fuste en disminucin hacia abajo y un capitel
constituido por un grueso toro y un baco en forma de paraleleppedo. En este periodo
se configurar un tipo de edificio que tendr importancia en la poca clsica: el
megarn, ncleo del palacio y germen del futuro templo griego.
La arquitectura minoica est caracterizada por los palacios, de los que conocemos un
buen nmero, siendo los ms importantes los de Cnosos, Faists, Hagia Triada y Malia.
Aunque diferenciados entre s, existen una serie de caractersticas comunes como su
situacin sobre una colina; su orientacin norte-sur; el patio central en torno al que se
disponen las habitaciones unidas por corredores y escaleras; la divisin del espacio en
reas especializadas con una zona administrativa, las dependencias residenciales y los
almacenes; la existencia de dos pisos, al menos; el pavimentado de los suelos; o la
estructura de drenaje para retretes y baos. El palacio de Cnosos es el mejor conocido
gracias a las excavaciones realizadas por Evans en los aos iniciales del siglo XX. Se

considera que sera la residencia del mtico rey Minos, donde estara el laberinto,
palabra que procede de las hachas dobles - labris - que decoran las columnas y
numerosas estancias. La mayora de las dependencias estaban decoradas por pinturas al
fresco, apareciendo escenas de jvenes que saltan sobre toros, procesiones de portadores
de ofrendas o figuras aisladas como la Parisina o el Prncipe de los lirios. Al igual que
en la pintura egipcia, las figuras continan apareciendo de perfil mientras los colores
son planos.
La escultura minoica est definida por un grupo de pequeas figuras realizadas en
cermica vidriada o loza que reciben el nombre de diosas de las serpientes aunque se
piensa que se tratara de sacerdotisas. Llevan el pecho al descubierto y las serpientes se
enroscan en sus brazos. Tambin destacan cabezas de toro realizadas en esteatita negra
con ojos de cristal de roca incrustados. Los relieves de tres vasos procedentes de Hagia
Triada son los mejores exponentes de la calidad de los artistas minoicos. En el Vaso de
los segadores podemos contemplar un grupo de campesinos que regresan del trabajo con
sus herramientas, apareciendo en varios niveles de profundidad, intentando dar
sensacin de perspectiva. Los Vasos de Vafio tambin tienen relieves, realizados sobre
oro, representando escenas campestres. As mismo han aparecido extraordinarios
relieves cermicos con cabras y vacas amamantando a sus cras. Los recipientes
cermicos sern decorados con temticas vegetales y animales, siendo caractersticos
los estilos de Kamres y de Palacio.
Son escasos los restos arqueolgicos que han quedado de la cultura micnica,
denominada de esta manera por Schliemann al trabajar en las excavaciones del Crculo
A de tumbas en Micenas. Quiz sean estos enterramientos los monumentos ms
caractersticos de esta civilizacin. En primer lugar encontramos las tumbas de fosa o de
pozo, situadas en las afueras de las ciudades y sealadas mediante estelas clavadas en el
suelo y rodeadas de un muro circular. Despus vendrn las tumbas con largo corredor
(llamado dromos) y cmara circular al fondo(denominada tholos), cubierta con falsa
bveda. Las ms importantes son las de Micenas donde destaca el llamado Tesoro de
Atreo, realizada en sillera.
Las ciudades micnicas que se han conservado tienen una serie de elementos comunes:
situacin elevada, preferentemente una colina, en cuya parte ms alta - acrpolis - se
construye la residencia del prncipe y el templo, amurallando especialmente este
espacio; murallas exteriores construidas con grandes bloques de piedra sin tallar,
denominado muro ciclpeo porque consideraban que lo haban realizado los cclopes;
acceso por rampas; entradas monumentales junto a otros accesos protegidos con torres.
Las ciudades mejor conservadas son Tirinto, Micenas y Pilos. En Micenas se encuentra
la llamada Puerta de los Leones construida por grandes sillares de piedra, cerrada por un
grueso dintel cuya carga ha sido aligerada con un vano triangular en el que se introduce
el relieve que le da nombre, donde se representan dos leones enfrentados teniendo como
eje una columna. En Tirinto hallamos una excelente fortificacin que se extiende a la
acrpolis rodeada con otra serie de murallas. A la acrpolis se accede por una entrada
monumental denominada propileos permitiendo el paso al palacio edificado sobre la
base del megarn.
Nos han quedado algunos restos de las pinturas que decoraban los palacios micnicos,
realizadas tambin al fresco con colores intensos como el amarillo, rojo, azul o blanco.
La temtica contina la tradicin minoica apareciendo procesiones de oferentes,
animales, escenas de toros, apareciendo como novedad escenas de guerra y caza.
En cuanto a la escultura, destaca la ausencia de la escultura monumental a excepcin del
relieve de la Puerta de los Leones. Sern ms frecuentes las pequeas figurillas,
realizadas en piedra, terracota o marfil, y los relieves de las estelas. Abundan los dolos

de somero modelado encontrados en tumbas y las representaciones de animales, incluso

de carros de guerra. En esas tumbas tambin se han hallado las llamadas mscaras de
oro fino donde se ha intentado representar la fisonoma de los difuntos, destacando la
llamada Mscara de Agamenn.
Las diferentes invasiones de eolios, jonios y dorios acabarn con el arte prehelnico,
sentndose las bases para el desarrollo de un nuevo estilo que se divide en tres grandes
etapas: arcaico, hasta el siglo V a. C.; clsico que corresponde a los siglos V y IV a. C.,
y helenstico que abarca desde la etapa de Alejandro hasta la colonizacin romana.
La arquitectura griega vendr determinada por el equilibrio, el orden, la proporcin y la
medida. El material preferido ser el mrmol, cortado a la perfeccin para formar
sillares con los que se levantarn los edificios que en su mayora son adintelados, a
pesar de conocer el arco. El monumento ms importante para los griegos es el templo y
all se crearon los rdenes clsicos, la sucesin de las diferentes partes del soporte y de
la techumbre segn tres estilos diferentes denominados drico, jnico y corintio.
El orden drico es el ms austero y sobrio de los tres. Se eleva sobre unas gradas desde
donde arranca directamente el fuste decorado por unas veinte estras unidas a arista
viva, ensanchndose ligeramente en la parte central. El capitel est formado del equino,
especie de almohadilla sobre la que descansa el baco, paraleleppedo de base cuadrada.
Sobre el capitel se desarrolla el entablamento que tiene tres partes: arquitrabe, friso y
cornisa. El arquitrabe es liso mientras que en el friso encontramos triglifos (estras
verticales) y metopas (espacios decorados con relieves). La cornisa carga en saledizo
sobre el friso; al ser la cubierta a dos aguas se forma en las fachadas el frontn, en cuyo
tmpano aparecen relieves.
El orden jnico es ms esbelto y femenino. El fuste descansa sobre unas molduras
denominadas basa; 24 estras que finalizan en redondo decoran el fuste que acaba con
un hilo de perlas llamado contario. El capitel consta del cimacio decorado con ovas y
flechas sobre el que descansan las volutas, elemento definitorio del orden jnico. El
arquitrabe est formado por tres fajas que avanzan progresivamente mientras que el
friso est decorado con relieves. La cornisa es similar al orden drico.
El orden corintio sigue las normas del jnico, incorporando novedades en el capitel. El
cuerpo troncocnico tiene forma de cesto adornado con hojas de agua, caulculos y
rosas debido a una leyenda que narra como la diosa Gea quiso homenajear a una joven
doncella fallecida. Sus familiares depositaron el cesto de labor sobre su tumba e
inmediatamente empezaron a crecer de l una doble fila de hojas de acanto y cuatro
parejas de tallos que se enrollan sobre si mismos, situndose sobre el conjunto una rosa
o palmeta. Presente el platero Calmaco en este "milagro" decidi plasmarlo, dando
lugar al capitel corintio.
En algunas ocasiones el fuste de la columna es reemplazado por figuras. Si son
masculinas se denominan atlantes o telamones mientras que si se trata de figuras
femeninas se llaman caritides.
Como dijimos, el templo es el edificio principal de la arquitectura helnica. Tiene planta
rectangular y suele estar formado por tres partes: el pronao o vestbulo abierto definido
por la prolongacin de las naves laterales y dos columnas entre ellas; la nao o cella
dividido habitualmente en diferentes naves separadas con columnas, situndose en su
interior la estatua del dios titular del templo; el opistodomo, estructura similar al pronao
pero en el lado opuesto, utilizado habitualmente para guardar los tesoros de la ciudad o
del templo. El ms famoso de los templos griegos es el Partenn de Atenas, levantado
en honor de la diosa Atenea Partenos por los arquitectos Ictinos y Calcrates, siguiendo
las rdenes de Pericles. Es de orden drico y est realizado en mrmol blanco del
Pentlico mientras que las tejas son de mrmol de Paros. En su conjunto destaca la

perfecta simetra con que fue construido, guardando las proporciones de tal manera que
algunas lneas se han curvado o las columnas se han inclinado para que la deformacin
visual las enderece. La decoracin de los frisos pertenece a Fidias al igual que la famosa
estatua de marfil y oro que guardaba la cella. Otros ejemplos importantes son el templo
de Apolo en Figalia, realizado tambin por Ictinos; el Erecteion ateniense, posiblemente
el ms bello ejemplar de orden jnico donde contemplamos a las famosas caritides; el
de Apolo en Didima o el de Zeus en Prgamo, levantado en poca helenstica y
caracterizado por la gradera de acceso y los cuerpos laterales que la encuadran, dando
origen al podium de los templos romanos.
El teatro griego tiene tres partes: la escena donde se representa la obra en cuestin; la
orquestra de planta circular utilizada por el coro y la gradera de planta semicircular
rodeando a la orquestra. El de Epidauro es el ms importante, edificado por Policleto el
joven. El oden tiene una forma similar al teatro, es de proporciones ms reducidas y se
utiliza para audiciones musicales.
Los sepulcros no tienen especial importancia para los griegos siendo el ms
representativo el Mausoleo de Halicarnaso, levantado para el strapa Mausolo por su
viuda, constituido por un cuerpo jnico porticado y un remate piramidal en gradas
coronado por la cuadriga de Mausolo.
Las acrpolis ocupan la parte ms importante de las ciudades. Quiz la de Atenas sea la
ms famosa, presidida por el Partenn y los dems templos levantados en el lugar. El
acceso se realizaba por los propileos, puertas monumentales con dos fachadas
levantados por Menesicles.
La escultura griega tambin se puede dividir en tres grandes etapas: arcaica, clsica y
helenstica. El estilo arcaico viene caracterizado por la representacin de los jvenes
atletas vencedores en los juegos. Son figuras rgidas que con el paso del tiempo
alcanzan mayor dinamismo, manifestando siempre una perfecta proporcin basada en la
simetra. Se busca la conquista del cuerpo humano y la expresin del rostro. Estas
estatuas arcaicas se dividen en kuroi - los atletas, cuyo singular es kuros - y korai - las
muchachas, cuyo singular es kore -. Estas esculturas obedecen a la llamada ley de la
frontalidad, conservando los brazos pegados al cuerpo y rgidos, avanzando
habitualmente la pierna izquierda. Los kuroi aparecen desnudos, siendo su anatoma el
principal reto del escultor. Los labios se arquean hacia arriba resultando la llamada
sonrisa arcaica mientras que sus ojos son abultados. Su cabellera en zig-zag cae sobre
los hombros. A medida que avanza el tiempo se manifiesta un mayor conocimiento
anatmico y aumenta la expresividad del rostro. Las korai se representan vestidas,
reduciendo su cuerpo a una especie de tablero de mrmol con un estrechamiento en las
caderas y un abultamiento en el pecho. En algunas ocasiones se presentan con la forma
del tronco de rbol. El cambio de moda supondr una interesante evolucin aunque
siempre reflejen las figuras la tpica sonrisa arcaica y el convencional rizo en el cabello.
El avance de la figura en movimiento se pone de manifiesto en los frontones de Egina y
Olimpia realizados hacia el ao 490. En ellos aparecen adecuaciones al marco - las
figuras se ubican adecuadamente en el espacio del frontn -, mayor dinamismo y una
estructura anatmica ms perfecta pero an encontramos sonrisas arcaicas lo que reduce
la calidad del conjunto. De esta poca de transicin tambin destaca el magnfico relieve
del Nacimiento de Afrodita que decora el llamado Trono Ludovisi. El Auriga en bronce
y el grupo de los Tiranicidas sirven de enlace con la etapa clsica.
El estilo clsico es el momento de los grandes autores, suponiendo el hito de la escultura
griega. A Mirn y Policleto debemos el dominio del cuerpo humano que caracteriza este
periodo. Mirn se especializar en el movimiento, siendo su obra ms famosa el
Discbolo, aunque posiblemente la expresin an no alcance desarrollo posterior.

Policleto est interesado por las proporciones del cuerpo humano, escribiendo la
Symmetria donde establece el canon de belleza, considerando que la cabeza es la
sptima parte del cuerpo humano, dividindose en tres partes el rostro. El Dorfero y el
Diadmeno recogen a la perfeccin estos planteamientos. Con Fidias culminan los
esfuerzos hacia la conquista de la belleza, consiguiendo las figuras ms equilibradas y
perfectas. Ser el autor de la decoracin del Partenn, donde establece la tcnica de los
paos mojados que inciden en el estudio de la anatoma sin recurrir al desnudo. Algunas
de sus obras eran de carcter monumental como la Atenea Partenos que hizo para el
Partenn en oro y marfil, alcanzando los 15 metros de altura.
Praxteles ser el maestro de las suaves curvas que caracterizan sus figuras como la
Afrodita de Cnido - para la que pos como modelo la hetaira Frin-, el Fauno o el Apolo
saurctono, alcanzando cierta blandura y expresividad romntica. Scopas se preocupar
por buscar los estados del alma, interesndose por la pasin incluso la violencia como se
manifiesta en la Mnade o las estatuas del Mausoleo de Halicarnaso, rayando las
expresiones de las figuras casi la tragedia. Lisipo busca las proporciones y la
multiplicidad de los puntos de vista, desvirtuando el frontalismo de momentos
anteriores. El Apoxiomeno o el Ares Ludovisi son magnficos ejemplos del estilo
lisipeo, interesndose tambin el maestro por los retratos, especialmente los de
Alejandro, de cuyo entorno form parte como escultor de cmara, o de Aristteles. Los
retratos griegos buscan la individualizacin del personaje representado, utilizando la
figura entera.
La etapa helenstica vendr determinada por el desarrollo de las escuelas. En Atenas
destacan Boetas, con su Joven orante, y Apolonio, autor del Torso del Belvedere. La
escuela de Prgamo nos ofrece unos excelentes grupos de figuras violentas que recogen
las luchas contra los galos, obra de Epgono, Isgono y Antgono. El patetismo tambin
se aprecia en los relieves de la Gigantomaquia que decoran el altar de Zeus. En la
escuela de Rodas se aprecia un significativo gusto por lo gigantesco, el movimiento y la
expresin del dolor como se aprecia en el grupo de Laoconte y sus hijos, obra de
Agesandro, Polidoro y Atenodoro, o el Toro Farnesio de Apolonio y Taurisco.
Alejandra se especializa en temas populares como los Enanos danzando o el Negrito
cantando.
La pintura griega ha desaparecido casi en su totalidad, disponiendo slo de textos
literarios, de vasos pintados o de copias romanas. Polignoto ser la primera gran figura,
dotando al dibujo de un importante papel y limitando los colores al rojo, el blanco, el
negro y el amarillo. En el siglo V destacan Parrasio - interesado por esfumar los
contornos y sugerir la continuidad de la superficie - y Zeuxis - autor de unas uvas tan
reales que los pjaros acudieron a picotearlas, segn narra la leyenda -. Apeles ser la
gran figura pictrica griega, quedando muestras de su estilo en la copia romana del
mosaico de Alejandro vencedor de Daro en la batalla de Issos de una casa pompeyana.
La cermica griega alcanz un importante desarrollo, siendo interesante para conocer
cmo sera la gran pintura y la vida cotidiana. A lo largo del siglo VI a. C. los ceramistas
atenienses impondrn su estilo, caracterizado por las figuras negras sobre fondo rojizo.
El cuerpo del vaso sirve para representar toda clase de temas, imponindose lo narrativo
sobre lo decorativo. A finales del siglo VI se produce un significativo cambio en el
cromatismo de las piezas ya que las figuras tendrn el color rojo del barro y el fondo se
pintar de negro. No se producir, sin embargo, un cambio en la temtica ni en la
disposicin de los asuntos en las piezas. Los lkythos tienen un carcter exclusivamente
funerario ya que sirven para guardar las cenizas del difunto. Al ser alargado, deforma
menos la figura e incluye policroma con azules, amarillos, ocres o morados.

Arte Egipcio
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/254.htm
El arte egipcio
poca: Vida cotidiana Egipt
Inicio: Ao 1 A. C.
Fin: Ao 1 D.C.
Antecedente:
Vida cotidiana en Egipto
El arte egipcio estar definido por los deseos de los faraones de construir obras eternas y
pasar a la posteridad como sus inspiradores. Esta es la razn por la que utilizarn piedra
para levantar los edificios ms significativos: los templos, donde se honra a los dioses, y
las tumbas, donde se perpetua la memoria de los difuntos. Los muros de estas
construcciones sern extraordinariamente anchos y acaban en talud, disminuyendo su
anchura a medida que se elevan. Los arquitectos egipcios no utilizan la bveda por lo
que se trata de una arquitectura adintelada, creando una caracterstica sensacin de
estabilidad. Estos edificios estn profusamente decorados bien con elementos vegetales,
animales, jeroglficos, escenas histricas, etc. La mayora de estas decoraciones se
realizan en relieve, siendo una de las principales fuentes para el conocimiento de la
historia de Egipto.
Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Existen varios
tipos pero siempre se elige como caracterstico el templo de Konsu en Karnak. Antes de

acceder al templo propiamente dicho nos encontramos con una larga avenida flanqueada
por estatuas de animales divinos, habitualmente esfinges o carneros de Amn. La
avenida finaliza ante la fachada del templo llamada pilono; tiene forma de trapecio y
est construida en talud, abrindose en el centro una puerta de acceso tambin
trapezoidal. Dos obeliscos situados delante decoran la fachada. El pilono nos permite la
entrada a un patio rodeado de columnas por los lados, quedando la zona central a cielo
abierto. Su nombre es la sala hipetra. Despus se accede a una nueva dependencia con
columnas, ahora totalmente cubierta. Por regla general, tiene la nave principal ms alta,
permitindose as el paso de la luz por los lucernarios. Esta sala de columnas se
denomina sala hipstila. Desde este lugar se pasa al sanctasanctrum, un espacio
rectangular rodeado de corredores donde se encuentra la estatua del dios. Las diferentes
salas del templo van disminuyendo en altura y en iluminacin, manifestndose tambin
una diferenciacin social en cada una de ellas. El pueblo slo puede acceder hasta los
pilonos mientras que las clases superiores como funcionarios y militares pueden pasar a
la sala hipetra. La familia real tiene acceso a la sala hipstila y los sacerdotes y el faran
al santuario. Debido a los deseos de ostentacin de los faraones, en algunas ocasiones se
ampliaban y enriquecan los templos configurndose grandes conjuntos como los de
Karnak y Luxor en Tebas.
Adems de los templos construidos se realizaron algunos excavados en la roca. Reciben
el nombre griego de speos que quiere decir cueva y se encuentran en Ipsambul, en
Nubia. En la fachada de estos speos se han labrado colosales estatuas que representan en
el menor a Ramses II y su esposa. La fachada da acceso a una amplia sala de columnas
excavadas en la roca y desde all se entra en la cmara sagrada. De tipo intermedio son
los hemi-speos como el de Deir el-Bahari donde encontramos una serie de patios a cielo
abierto antes de entrar en el verdadero templo excavado en la roca.
En las tumbas se aprecia una evolucin a lo largo de los diferentes periodos. La primera
que se utiliz fue la mastaba, en forma de banco de donde viene su nombre. El
enterramiento se realiza en un pozo que tras el sepelio se cierra con tierra. A nivel de
suelo nos encontramos la capilla donde se depositan los alimentos, decorada con
escenas en relieve o pintura de temtica funeraria. Posteriormente se evoluciona hacia a
la pirmide escalonada, formada por diferentes mastabas superpuestas, siendo la ms
famosa la de Sanakht. El siguiente paso lo encontramos en la IV Dinasta con las
pirmides de Kheops, Khefren y Micerino, de perfecta estructura y con la cmara
funeraria absolutamente disimulada, lo que no sirvi para evitar saqueos en pocas
posteriores. En el periodo tebano se renuncia a las grandes edificaciones para construir
las tumbas en los acantilados de la regin de Abids. En la roca se excavan numerosos
corredores con diversas salas y una cmara funeraria. Las puertas de acceso estaban
disimuladas al mximo y algunas veces se duplicaban las entradas o se daba la
sensacin de violacin para evitar los saqueos. Este tipo de tumba excavada se
denomina hipogeo.
Respecto a la escultura egipcia, nos encontramos con una dualidad muy significativa:
las estatuas que representan a los dioses y los faraones son tremendamente estticas,
mostrando una absoluta rigidez, lo que se ha venido llamando la ley de la frontalidad.
Los brazos se pegan al cuerpo y una de las piernas avanza sin abandonar la rigidez
habitual, eliminando toda referencia a la realidad. Sin embargo las estatuas de
personajes secundarios como los escribas, los funcionarios o los animales estn
realizados con un naturalismo digno de destacar. Estas estatuas se mueven, participando
de viveza e incluso espontaneidad, creando un estilo caracterstico del que son buenos
ejemplos el Alcalde o los Escribas.
Una de las preferencias del escultor es el relieve, utilizando el bajorrelieve e incluso el

hueco relieve. Eluden la perspectiva y representan a la figura de perfil. Las piernas se

nos muestran de perfil mientras que el torso aparece de frente y el rostro de perfil
aunque el ojo se ve de frente. Las escenas se suelen desarrollar en filas paralelas aunque
a veces se muestran diversos escenarios de manera simultnea. Los faraones y los dioses
son mayores que las dems personas, mostrando una ley de la jerarqua. La temtica de
estos relieves est normalmente relacionada con la vida de ultratumba o con imgenes
relacionadas con el difunto, por lo que gracias a estas escenas se puede conocer con
mayor facilidad el Egipto antiguo.
La pintura est muy relacionada con el relieve ya que mantiene la ausencia de
perspectiva, la representacin de la figura y la ubicacin de los escenarios. Utilizan
colores planos y tienen carcter decorativo, narrando asuntos ms mundanos que el
relieve como fiestas, caceras o actuaciones musicales, complementando a la gran
estatuaria para conformar un aspecto global de la vida egipcia.

http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/6340.htm

El arte rupestre: el lenguaje enigmtico

en piedra

poca: Calcoltico
Inicio: Ao 2000 A. C.
Fin: Ao 1500 D.C.
Antecedente:
El arte calcoltico
El arte rupestre tiene como soporte la roca natural y se manifiesta mediante la aplicacin
de pintura o modificando la superficie a base de la tcnica del grabado ms o menos
fino, ancho o profundo. Generalmente aparece al aire libre, pero cada da aumentan los

testimonios que aseguran la existencia de un arte calcoltico en cueva en donde se puede

hallar tanto pintura como grabado atribuidos a este perodo.
Las diversas modalidades del soporte y de las tcnicas, as como las preferencias
regionales por determinadas formas de expresin, fuerzan a diferenciar una serie de
ciclos u horizontes artsticos que se desarrollan a lo largo del Calcoltico. Sin embargo,
conviene advertir que, como en un saco sin fondo, muchos grabados rupestres espaoles
(incluidos los de las islas Canarias) clasificados de esquemticos, no pertenecen al
Calcoltico. La investigacin est tratando de deshacer equvocos y llevar a sus justos
trminos (dentro de los problemas) el abuso de la etiqueta sin ninguna connotacin
cultural. Por otra parte, los trabajos ms recientes estn demostrando que las
manifestaciones artsticas de carcter rupestre (incluyendo la categora de arte en
estructuras) fueron durante el Calcoltico ms complejas y singularizadas de lo que se
ha supuesto tradicionalmente.
En aras de la brevedad y la simplificacin del texto, se mencionan nicamente aquellos
ciclos artsticos mejor conocidos y de mayor tradicin bibliogrfica:
Pintura esquemtica. Es el arte rupestre ms caracterstico y de mayor amplitud puesto
que, con mayor o menor intensidad, se extiende por toda la geografa de la Pennsula
Ibrica. El soporte ms comn son los abrigos y paredes baadas por el sol, localizados
en lugares abruptos o fragosos, generalmente nucleizados en conjuntos aunque con
cierta distancia entre unos lugares y otros. La caliza y la cuarcita son las piedras
preferidas y slo excepcionalmente se utilizar el granito u otras rocas. La pintura, por
lo comn dentro de la gama roja, negra en menor medida y blanca por excepcin, traza
dibujos muy simples, reducidos a meros esquemas lineales y motivos abstractos,
difciles de relacionar con entidades reales. El tamao, generalmente pequeo, tiende a
no sobrepasar los 20 cm aunque el artista puede expresar con las diferencias la jerarqua
o la importancia de una determinada figura o dibujo. As, conocemos determinados
personajes tocados con cuernos, plumas... o metamorfoseados de animal que sugieren la
representacin de posibles jefes o de oficiantes religiosos, cuyo elevado rango, o el
papel que desempea en el plano social, impone destacar el tamao de la imagen
pintada.
La temtica abunda en la figura humana por lo comn asexuada o definida por la
agregacin de detalles muy escuetos que hacen referencia a los senos o al sexo. Detalles
de este tipo definen determinadas actitudes o adornos, siempre que el dibujo permita
reconocer esta entidad humana que llega a reducirse a la simple lnea vertical.
Otro tanto se puede decir de los animales, sobre todo los cuadrpedos, condensados en
las lneas bsicas del tronco y de las patas y en las referencias a destacadas cornamentas,
especialmente si se trata de ciervos.
Ramiformes, dibujos a modo de sol, lineas en zig-zag, escaleras... remiten a las mismas
connotaciones simblicas y a los mismos elementos que los conocidos en la decoracin
cermica, incluso mucho ms diversificados porque el campo artstico del arte rupestre
es ms amplio y son mayores las posibilidades del dibujo.
Los ojos, enmarcados por grandes cejas y tatuajes, junto a determinados signos cuya
silueta guarda estrechas semejanzas con los dolos, refuerzan esta idea de comunidad
mental y de simbolismo compartido, con tal grado de abstraccin que se llega a suprimir
todo dibujo y reducir la grafa pintada a la reiteracin de puntuaciones y barras con
carcter monotemtico.
Respecto a la composicin se pueden diferenciar dos grandes tendencias. Una, que
parece fuera de toda norma, nos muestra los dibujos concentrados en un determinado
espacio, ocupando el panel sin cesar en el ritmo aparentemente anrquico de los dibujos.
Otra tendencia est en distribuir los dibujos por el panel rocoso de una manera ms

armnica, observando diversos esquemas compositivos (verticales, horizontales, en

ngulo...) que permiten seguir la cadencia de los grupos, cada uno con unas
asociaciones de referencia al pequeo conjunto, delimitado en muchos casos por la
propia topografa de la roca. Incluso no faltan ocasiones en que se advierten las
preferencias por situar determinados motivos en un espacio concreto. Dentro de este
orden mental, el accidente rocoso puede convertirse en un elemento ms del mensaje
proyectado, llegando a integrar el microrrelieve como parte de la composicin o del
motivo, aspecto que se acusa claramente en motivos oculados o en la representacin de
soles sin que nos quede claro hasta qu punto el capricho del relieve condicion el tema
o; por el contrario, fue el tema el que busc deliberadamente el recoveco rocoso ms
adecuado para enfatizar la sugestin que trasmite la voz del dibujo.
Pese a todos los caracteres que se enumeran para identificar y unificar el espritu que
subyace en la pintura esquemtica, a nivel regional se detectan claros localismos con
preferencias por ciertos tipos humanos, determinados dolos, presencia o ausencia de
tales motivos, etc.
Tradicionalmente la pintura esquemtica se ha considerado como autnticas
pictografas, a medio camino entre la escritura y el dibujo. Ciertamente, el uso de un
repertorio hasta cierto punto limitado en referencias, y la insistencia, al igual que en el
arte mueble, en asociar determinados signos o motivos, multiplicando el nmero,
cambiando la disposicin, aadiendo nuevos elementos, etc., sugieren que estas
expresiones mentales estn codificadas y, aunque no se trate de la existencia de un
autntico control de la sintaxis a manera de la autntica escritura, las recurrencias
fuerzan a pensar que existe una organizacin interna o una estructura mental compartida
e inteligible que gua las referencias del artista y la lectura por los dems del contenido
del mensaje.
El significado de la pintura esquemtica, como casi todo el arte rupestre, es hermtico.
Tambin desconocemos por qu razones se eligieron los lugares en donde con toda
certeza se fueron acumulando nuevos dibujos a lo largo del tiempo o se repintaron los
ms antiguos. Incluso en la franja mediterrnea, caracterizada por el desarrollo del arte
levantino, los abrigos con arte esquemtico tienden a no coincidir con el soporte elegido
para las manifestaciones ms antiguas; en caso de una intromisin, es frecuente que el
arte inrusivo se limite a la periferia de los grupos, respetando los dibujos, tpicamente
levantinos.
Por otra parte, en la mayora de los conjuntos, por no decir en todos, se ignora cul es su
contexto cultural o a qu poblados o grupos hemos de atribuir estas manifestaciones
rupestres. Hilvanando recurrencias y sobre todo por el predominio de los elementos
tpicamente calcolticos, se puede asegurar que una buena parte de esta pintura
genricamente clasificada de esquemtica es calcoltica o est dentro de esta
mentalidad, pero algunos elementos (por ejemplo, la presencia de ciertos tipos de armas
e incluso la tendencia a figuras humanas ms corpreas o menos esquemticas)
demuestran que esta pintura ocupa un tiempo ms dilatado, sobre todo fuera del rea
que culturalmente es ms avanzada o ms precoz en el cambio cultural. Tampoco debe
descartarse que si este modo de expresin esquemtica y simblica arranca del
Neoltico, algunos de estos abrigos puedan alcanzar mayor antigedad.
Aunque el soporte preferido para la pintura esquemtica sea al aire libre o en paredes
baadas por la luz, tampoco se desdearon los lugares cerrados, es decir, las cuevas. En
estas ocasiones, las menos frecuentes, el contexto se puede identificar mejor y suele ser
funerario. Pero en la mayora de los conjuntos de arte esquemtico no est suficiente
contrastada la posibilidad de generalizar esta funcin de vnculo con la muerte. Todo lo
contrario, emplazamiento, altura, visibilidad, diferencias en el tamao de los abrigos

elegidos como soporte, variedad temtica, etc. hacen sospechar que existe un orden
interno en la conformacin del conjunto y que tanto el hecho de pintar en las rocas
como el de acceder peridicamente a estos mismos lugares deba tener una connotacin
religiosa.
Cuando sobre un mapa se localiza la dispersin de las tumbas megalticas y la situacin
de los lugares con arte rupestre dos son los resultados:
a) El arte ocupa una zona marginal o externa respecto a la localizacin 28 de las
sepulturas megalticas. Casi en todos los casos estas tierras marginales, por lo quebrado
del relieve, son ms aptas para la ganadera que para el cultivo.
b) La expansin de este fenmeno artstico, a partir del Medioda, parece trazar una
cadencia en ascenso, rellenando el vaco generado por la ausencia o escasa
representacin de tumbas megalticas.
Las preguntas sin respuesta son: las zonas que soportan los conjuntos de pintura
esquemtica fueron espacios compartidos por varias comunidades o marcan barreras
entre los territorios? Sustituyen estos conjuntos pintados las referencias focales
atribuidas a los megalitos?
Si tomamos como paradigma la funcin social e ideolgica que se atribuye a los
megalitos, el arte rupestre podra explicarse como referencia a un lugar de actividad
ritual, propiciador de ceremonias que afianzaran las alianzas y reafirmaran la conexin
entre los pequeos grupos dispersos. Es decir, estos ncleos con arte actuaron en los
distintos lugares como una especie de polo que mantena las relaciones sociales por
mediacin de rituales peridicos.
Grabados del Noroeste: En territorio galaico, extendindose al norte de Portugal, se
conocen una serie de grabados, muy particularizados en su forma de expresin y soporte
(dentro de una lnea que enlaza ms con lo Atlntico que con el Mediterrneo) a los que
suele denominarse insculturas o petroglifos (especie de escritura en piedra). Aparecen
siempre al aire libre, en rocas granticas que afloran en superficie, con preferencia por
las rocas ms lisas y una distribucin preferentemente litoral (la mayor concentracin en
la provincia de Pontevedra). En su emplazamiento tienden a circundar los
asentamientos, en los lmites del territorio, ocupando zonas libres de cultivo y poco
visibles.
Los dibujos con dominio del tema geomtrico ms que figurativo se trazan con surcos
de cierta profundidad y perfil en U bastante abierto. Atendiendo al arte puramente
prehistrico la investigacin ms reciente se pronuncia por un ciclo relativamente corto,
iniciado en la transicin entre los milenios III y II a. C. Motivos muy contados podran
sealar los comienzos de este arte durante el Calcoltico, alcanzando su mxima
expresin durante el Bronce Antiguo. El repertorio de la poca que nos ocupa es
marcadamente simblico: cazoletas, puntos y distintas combinaciones de crculos
(concntricos, radiados, etc.) como tema dominante. Con ms dudas, algunas espirales y
crvidos (de tendencia realista aunque de silueta simple y convencional) y sobre todo
algunos pocos dibujos de aspecto idoliforme por su paralelo con los dolos cilndricos,
siempre en una proporcin mnima, con ausencia total de la figura humana. Entre las
armas figuradas nicamente cabra la posibilidad de relacionar con este momento
algunos de los puales identificados como de tipologa campaniforme, aunque en esta
rea las pautas culturales son algo diferentes al resto de la Pennsula. Todos estos sujetos
pueden aparecer en agrupaciones monotemticas o formando ciertas combinaciones.
Estos grabados se interpretan siempre en sentido simblico-religioso, con cierto
dominio de la idea solar, sin descartar posibles relaciones con lo funerario o incluso con

el aspecto trascendente que pudo jugar el ciervo entre estas poblaciones.

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Contexto
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1873.htm
Arte renacentista
poca: Renacimiento
Inicio: Ao 1500
Fin: Ao 1600
Antecedente:
La cultura del Renacimiento
Siguientes:
Italia
Escuelas nacionales
El Manierismo

Desde el punto de vista de la cultura artstica, la instauracin de una nueva manera de

ver el mundo comenz a ganar terreno en Italia desde el Trecento. La visin esttica del
Universo es sustituida por otra dinmica. De igual modo ocurrira en el arte. Los
modelos gticos son desplazados por los de la Antigedad clsica, entre los que se
buscan y encuentran nociones cientficas de belleza y armona. Al contrario que en el
arte medieval, esta definicin de belleza no ser reflejo de la divinidad, sino la
expresin de un orden intelectual y profano, que encuentra su lenguaje en la medida, el
nmero y la proporcin. Tambin la Naturaleza ser percibida y descrita al margen de lo
divino. El modo adecuado de su representacin ser la perspectiva, es decir, la
reduccin del espacio a trminos matemticos. De la naturaleza, el cuerpo humano
constituir el mximo de las perfecciones, objeto que sustituye a la divinidad en las
obras de arte, como reflejo del antropocentrismo del pensamiento humanista.
Toda la evolucin del arte renacentista se articula en un proceso general de
racionalizacin que dominar toda la vida espiritual y material. El artista, por su parte,
siente aversin por todo lo que escapa al clculo; concibe la obra de arte bajo un
principio de unidad, coordina coherentemente espacios y proporciones, limita la
representacin a un nico motivo principal, ordena la composicin de forma que pueda
ser abarcable al espectador en una sola mirada. Por bello entiende el artista la
concordancia lgica entre las partes singulares de un todo, la armona de las relaciones
expresadas en un nmero, el ritmo de las composiciones, la desaparicin de las
contradicciones entre las figuras y el espacio y entre las partes del espacio. En
definitiva, todo lo que sucede en el mundo artstico no es ms que el reflejo de lo que
sucede en otros aspectos de la vida, esto es, la subordinacin de todas las leyes del arte
y todos los criterios tcnicos a la razn.

El arte romnico
poca: Vida cotidiana
Inicio: Ao 1000
Fin: Ao 1200
Antecedente:
El arte medieval
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1359.htm
El origen del arte romnico se sita en Francia e Inglaterra, siendo en Francia el pas
donde adquiere mayor desarrollo por lo que podra colocarse a la cabeza del estilo. La
cronologa abarcara desde finales del siglo X hasta el XII, aunque en algunas zonas
podra extenderse hasta el XIII.
La arquitectura romnica es eminentemente religiosa y crea un tipo de templo

abovedado, bastante uniforme, de interiores oscuros que mueven al recogimiento. No se

aprovechan elementos constructivos ni decorativos de monumentos anteriores y la
proporcin clsica desaparece por completo. La planta preferida es la de cruz latina, con
una o varias naves longitudinales que finalizan en una cabecera con bsides. Una nave
tranversal o crucero atraviesa las naves longitudinales mientras que si las naves laterales
rodean la capilla mayor nos encontramos con la girola o deambulatorio, elemento tpico
de la iglesia de peregrinacin cuyo objetivo es que los peregrinos contemplen las
reliquias all guardadas. La nave de crucero y las laterales suelen estar rematadas con
capillas, habitualmente entre los contrafuertes, elementos externos que sirven para
distribuir las presiones. El arco preferido es el de medio punto mientras que las bvedas
ms utilizadas son las de can. La cpula en el crucero y las de cuarto de esfera en los
bsides tambin son utilizadas. Los arcos suelen descansar en pilares cruciformes para
sustentar los arcos de la bveda.
La nave central es ms elevada y en ella se horadan las ventanas que dan luminosidad al
templo. Sobre las naves laterales se sita un segundo piso o tribuna que abre sus
ventanas a la nave central. Sirve habitualmente para alojar a los peregrinos. El crucero
suele estar cubierto con una bveda ms elevada o cimborrio. El campanario se ubica en
diferentes lugares siendo el ms habitual en la fachada principal.
Al exterior la puerta principal tiene un aspecto abocinado ya que est constituida por
una serie de arcos o arquivoltas dispuestos de manera decreciente, decorados con
estatuas. El arco de la puerta tiene un tmpano donde aparece la escena principal de la
decoracin: el Tetramorfos. En algunos lugares la decoracin se extiende a toda la
fachada del templo. Esta somera descripcin de un prototipo de iglesia romnica no
impide que en las diferentes regiones se desarrollen elementos propios. Podemos
encontrar diferentes escuelas, siendo las ms destacadas la francesa -donde conviene
sealar la catedral de Cahors, la iglesia de Santa Fe de Conques, Nuestra Seora la
Grande de Poitiers o San Trfimo de Arls-; la inglesa con las catedrales de Ely,
Winchester, Durham y Gloucester; la italiana con el conjunto de Pisa, la iglesia de San
Miniato el Monte de Florencia o la de San Ambrosio de Miln; la alemana con el bside
a los pies de la nave principal que se aprecia en la iglesia de Hildesheim; o la espaola
con monumentos tan importantes como la catedral de Santiago de Compostela, la
catedrales de Lrida y Jaca, la iglesia de San Isidoro de Len, San Martn de Frmista o
la catedral de Zamora, con su cimborrio de inspiracin bizantina, por citar slo unos
cuantos ejemplos.
La escultura romnica representa la reaccin ms completa frente al naturalismo clsico.
Las figuras alcanzan una tremenda espiritualidad y la anatoma queda relegada a un
segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo. Sin embargo, el estilo alcanzar
una significativa evolucin que llegar al naturalismo gtico.
Los escultores romnicos realizan su trabajo dependiendo por completo de la
arquitectura. Deben adaptar sus figuras a las proporciones del templo por lo que la
escultura adquiere monumentalidad. Gracias a esta adaptacin, podemos hablar tambin
de su funcin pedaggica ya que su objetivo es ensear a los fieles el camino de la
salvacin y por ello aparecen en los relieves romnicos numerosas figuras identificadas
con el pecado. El hombre y la mujer medievales cuando se sitan delante de una portada
de la iglesia deben identificar cuales son las escenas que contemplan, convirtindose los
templos en autnticas Biblias historiadas.
La escultura adquiere mayor relieve en la portada del templo, especialmente en el
tmpano donde se sita el tema del Todopoderoso rodeado de los smbolos de los
evangelistas -Tetramorfos-. Los veinticuatro ancianos contemplan la escena desde las
arquivoltas. El Juicio Final o Cristo en una almendra mstica son otros temas

caractersticos del tmpano. Las arquivoltas y los capiteles tambin presentan esculturas
al igual que las jambas donde aparecen grandes estatuas adosadas. El programa
iconogrfico puede extenderse al resto de la fachada como en Sangesa o Ripoll o
incluso a los capiteles historiados del interior.
El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicacin, apareciendo los ropajes
ajustados al cuerpo, indicndose sumariamente los plegados de las telas con trazos
sencillos. Con el tiempo el estilo manifiesta una apreciable evolucin y las figuras
adquieren mayor volumen mientras el aislamiento caracterstico va siendo abandonado
y aparece una mayor comunicacin entre las figuras, comunicacin que avanza ya el
gtico. Las figuras de bulto redondo son bastante escasas, reducindose a la
representacin del Crucificado y de la Virgen con el Nio.
La pintura romnica contina con la actitud antinaturalista de etapas anteriores al igual
que se mantiene la ausencia de perspectiva. El dibujo y los colores planos se
yuxtaponen para crear intensos contrastes cromticos. La figura centra toda la atencin
del artista y el fondo es liso. Lneas gruesas de color negro o rojo configuran la silueta
de la figura mientras que el modelado de los rostros se consigue a base de manchas rojas
redondeadas en mejillas, barba y frente. Al igual que la escultura, su ubicacin en el
templo tambin est esquematizada. El centro es la capilla mayor donde en la bveda se
representa al Cristo en Majestad rodeado de los evangelistas, aunque tambin puede
aparecer la Virgen. La superficie cilndrica del bside est reservada a santos o profetas
y en la parte del zcalo se sita una composicin decorativa mientras en los muros
laterales del templo se pintan historias distribuidas en grandes zonas subdivididas en
cuadros. Buenos ejemplos de esta pintura romnica se encuentran en Catalua,
especialmente las de las iglesias de Tahull, hoy en el Museo Nacional de Arte de
Catalua.

El arte gtico
poca: Vida cotidiana
Inicio: Ao 1200
Fin: Ao 1450
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1360.htm
Antecedente:
El arte medieval
La evolucin del Arte Romnico nos ofrece el Gtico. Su nombre se debe al pintor
manierista Giorgio Vasari que alude a este estilo como "gtico" al considerarlo de
origen germnico y propio de godos, acentuando el aspecto despectivo de este arte
anterior al Renacimiento. Cronolgicamente el Gtico comprende desde los ltimos
aos del siglo XII hasta entrado el siglo XVI. Su ncleo originario estara en la Isla de
Francia con Saint Denis de Pars y la catedral de Sens, hacia 1125.
A pesar de ser una continuacin del Romnico, en el Gtico se aprecian actitudes
diferentes e incluso opuestas. Si el Romnico es recogimiento, oscuridad, predominio de
masas sobre vanos, el Gtico implica todo lo contrario, luz, color, elevacin,
expresividad, naturalismo. El abad Suger, promotor de la construccin de Saint Denis,
recoge en sus pensamientos estas ideas que reflejan a la perfeccin el cambio sustancial
que conlleva este estilo artstico, cambio que tambin se produce en la sociedad y en la
economa.
El monumento donde el Gtico alcanza su mxima expresin es la catedral, lugar donde
sienta ctedra el obispo. Es una edificio urbano y con esa concepcin se levanta. Los
cambios constructivos ms importantes se manifiestan en la bveda de crucera y el
arbotante. La bveda de crucera -derivada de la de arista- logra localizar sus empujes
sobre cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El
arbotante es una especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de las
bvedas altas hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo abrir mayores
vanos en la fbrica del edificio. El arco apuntado, gracias a su verticalidad, permite

elevar la altura del edificio. Con estos tres elementos los arquitectos gticos
revolucionan la construccin.
La planta del templo gtico experimenta cambios especialmente en la zona de la
cabecera ya que las capillas, los bsides y las girolas dejan de ser semicirculares para
hacerse poligonales. La tribuna romnica se convierte en el triforio, simple galera a
travs de los pilares. La bveda de crucera motivar la utilizacin de gruesos pilares
con columnas adosadas o simples molduras que recuerdan a las columnas. Otra
importante diferencia se manifiesta en la decoracin al ser el gtico ms austero como
respuesta a la reaccin que implica la orden del Cister. Por lo dems se trata de una
planta de cruz latina con un nmero impar de naves -generalmente tres pero es posible
tambin que tengan cinco- con la nave mayor ms elevada y las laterales en altura
decreciente. Las puertas de acceso al templo suelen colocarse en los brazos y pies de la
cruz, continuando con el abocinamiento romnico solo que ahora los arcos son
apuntados. Los tmpanos continan siendo decorados aunque ahora se distribuyen las
figuras en zonas horizontales mientras las figuras de las arquivoltas se disponen en el
sentido de la curva. La forma apuntada de la portada suele completarse con el gablete o
moldura angular que la corona. Sobre la portada encontramos el rosetn que aporta
iluminacin y cromatismo al interior del templo. Al existir mayor espacio libre de
piedra, las ventanas adquieren gran importancia y en el interior de los vanos se aprecian
traceras caladas que se rellenan con vidrieras policromadas. Pero quiz lo que resulte
ms destacable es la altura alcanzada por los arquitectos en sus construcciones.
El Gtico, como todos los estilos artsticos, ofrece variantes regionales. Como ejemplos
podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de
Pars, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis ;
la espaola con las catedrales de Len, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla; la
portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en
Thomar; la alemana con las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm; la inglesa con las
catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln; o la escuela italiana, ms particular e
incluso reaccionando en ocasiones contra el Gtico tradicional como en la catedral de
Santa Mara de las Flores de Florencia, mientras que la catedral de Miln es la ms
cercana al Gtico Europeo.
Debemos hacer una mencin especial a los edificios civiles que se desarrollan en el
periodo gtico siendo buenos ejemplos los ayuntamientos de Bruselas y Lovaina, la
Lonja de los Paos de Ypres o las de Palma y Barcelona, el palacio de la Signoria de
Florencia o el de los Dux de Venecia, o el castillo de Bellver en Mallorca.
La escultura gtica est definida por el inters hacia la naturaleza manifestado por los
artistas. Conserva el carcter monumental y grandioso de herencia romnica pero las
figuras estn dotadas de mayor expresividad, abandonando la deshumanizacin. Ahora
reflejan sentimientos y la Virgen y el Nio dialogan mientras que el Crucificado se
retuerce de dolor. Este afn expresivo llevar al artista gtico a interesarse por la
ancdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satrico incluso lo obsceno.
Podemos hablar de varias etapas en el desarrollo escultrico del Gtico, siendo la
primera de composiciones grandiosas y claras, con escasos pliegues angulosos en los
ropajes. A mediados del siglo XIV las figuras se hacen ms alargadas y aumentan las
curvas, especialmente en los ropajes. Ya en el siglo XV encontramos cierta reaccin
hacia la curva y la figura humana se hace ms naturalista, convirtindose los rostros en
autnticos retratos. En el relieve se introduce el paisaje hacia el siglo XV.
Las escenas y figuras continan decorando portadas y capiteles pero ahora se incorporan
los retablos, silleras de coro y sepulcros, siendo en estos lugares donde la escultura
gtica alcanzar su punto culminante.

Debido al escaso desarrollo del muro, la pintura gtica tiene su primera ubicacin en las
vidrieras y en las miniaturas de los cdices. Este primer estilo se denomina Lineal ya
que manifiesta una especial atraccin hacia las lneas que definen los contornos. El
Gtico Lineal abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se
desarrolla un nuevo estilo llamado Gtico Italiano donde las escuelas de Siena - con
Duccio, Simone Martini y los Lorenzetti- y Florencia -donde destaca la figura de Giotto,
verdadero precursor del Renacimiento- alcanzan cotas sublimes. Gracias al desarrollo
econmico y la proliferacin de gremios que compiten en la decoracin de sus capillas
se produce un importante auge de la pintura. A finales del siglo XIV se desarrolla el
Estilo Internacional donde las influencias italianas se funden con las francesas y
flamencas, obteniendo ms que interesantes resultados. Durante el siglo XV dos
regiones incorporarn fundamentales aportaciones a la pintura, abandonando el estilo
gtico y acercndose al Renacimiento: Italia donde se desarrolla el Quattrocento y
Flandes donde la pintura flamenca aporta grandes dosis de realismo y detallismo.

El Greco. Domnikos Theotokpoulos

Nacionalidad: Espaa
Creta 1541 - Toledo 1614
Pintor
Estilo: Manierismo
Escuela:
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2106.htm
Obras: 171
Alfabtico
Cronolgico
Galera
El Greco es el apodo por el que popularmente se conoce a Domnikos Theotokpoulos,
uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. Naci en 1541
en la localidad de Canda, actual Heraklion, capital de la isla de Creta, que en aquel
momento era posesin de la Serensima Repblica de Venecia. Conocemos pocos datos
sobre su familia; su padre se llamaba Giorgio y su hermano mayor Manussos, hombre
de una importante posicin econmica ya que ejerci como recaudador de impuestos
durante casi 20 aos, siendo tambin presidente de la Cofrada de Navegantes, llegando
a obtener patente de corso del Dux de Venecia para ejercer la piratera contra los turcos.
Manussos se vio obligado a vender sus bienes en 1583 para pagar una deuda de 6.000
ducados al gobierno; aos ms tarde se traslad a Venecia. Los Theotokopoulos
pertenecan con toda probabilidad a la colonia catlica de Canda, recibiendo el joven
Domnikos una acertada y amplia formacin humanstica. Artsticamente parece
probable que se formara en el taller de un pintor de iconos llamado Juan Gripiotis
aunque parece tener tambin contacto con Georgios Klontzas. Domnikos trabaj en las
dos vas existentes en la pintura cretense de la segunda mitad del siglo XVI: la
tradicional - "alla greca" siguiendo los modelos bizantinos - y la moderna - "alla latina"
segn los modelos llegados del Renacimiento italiano -. Trabajando en esa doble
direccin, El Greco pronto alcanz una importante posicin entre los pintores cretenses,
siendo denominado "maistro" hacia 1563. Domnikos es un hombre de buena
educacin, espritu inquieto, grandes ambiciones y altas aspiraciones, tanto econmicas
como sociales o profesionales. Canda se qued pequea y decidi abandonar la isla
para continuar su aprendizaje. Al estar Creta bajo el dominio de Venecia, parece lgico
que fuera se el primer destino del joven pintor. Efectivamente, entre enero de 1567 y
agosto de 1568 El Greco parte hacia la Ciudad de los Canales, donde vivan unos 4.000
griegos, entre los que poda estar su hermano Manussos. No existen datos fidedignos de
la estancia en Venecia, aludindose ms tarde a una estancia en el taller de Tiziano;
concretamente su amigo Giulio Clovio le presenta como "discpulo del Tiziano"
mientras Mancini aade que "haba estudiado en Venecia y particularmente las cosas de

Tiziano". Esto no se puede probar pero es lgico pensar que Domnikos se relacionase
con los talleres ms prestigiosos del momento, no para realizar un proceso de
aprendizaje normal - tena 26 aos - ni para colaborar estrechamente con ellos sino para
tomar los elementos que ms le interesaran. El Greco realizar en Venecia un trabajo de
asimilacin de la pintura renacentista, como se observa en sus obras. Brown considera,
con buen criterio, que no se form plenamente en el taller de Tiziano ya que una
relacin prolongada entre ambos hubiera permitido a Domnikos establecerse en la
ciudad y continuar con el taller del anciano pintor, asegurndose un aceptable futuro.
Sera ms lgico pensar que El Greco reaccion recogiendo de manera eclctica lo que
le pareci interesante de los diferentes maestros que trabajaban en la Serensima
Repblica: Tiziano, Tintoretto, Verons, Bassano, Pordenone o Schiavone,
interesndose especialmente por el Manierismo. Tres aos despus, Domnikos se
traslada a Roma, donde pasar siete aos. Desconocemos las razones de este viaje,
posiblemente por la importante competencia que exista en Venecia mientras que en la
Ciudad Eterna, tras el fallecimiento de Miguel ngel en 1564, existan ms
posibilidades de recibir buenos encargos. Durante el viaje parece casi seguro que se
detuvo en Parma, donde estudi las obras de Correggio y Parmigianino. En noviembre
de 1570 est en Roma, contacta con el miniaturista Giulio Clovio, iniciando una
estrecha amistad que permiti a Domnikos ingresar en el palacio de uno de los
mecenas ms importantes de su tiempo: el Cardenal Alejandro Farnesio. All conocer a
uno de sus pilares durante su estancia romana, el bibliotecario Fulvio Orsini, procedente
de una ilustre familia e interesado por la Antigedad, un autntico humanista, sin
renunciar a poseer una importante coleccin de pintura. Domnikos aprovech las
oportunidades de formacin que se le brindaron, estudi las colecciones del cardenal y
su bibliotecario, admir la obra de Miguel ngel y los manieristas romanos, y fue
admitido en la Academia de San Lucas en 1572, eso s, dentro de la modesta categora
de miniaturista. Esta noticia indica que El Greco no destac mucho en el competitivo
mundo romano, sin conseguir ningn encargo pblico de importancia. Aunque parezca
que los aos pasados por Domnikos en Roma no le condujeron a nada sern
fundamentales para su llegada a Espaa. En las tertulias que tena Fulvio Orsini en el
Palacio Farnesio acudan eruditos de diversas nacionalidades, entre los que destacaba el
espaol Don Luis de Castilla, joven clrigo e hijo del den de la catedral de Toledo,
cuya estancia en Roma est documentada entre 1571 y 1575, convirtindose en amigo y
defensor del artista durante toda su vida, hasta el punto que particip como albacea en
su testamento. Hacia 1575 Domnikos empezara a considerar su marcha a Espaa; en
primer lugar, por las posibilidades existentes para trabajar debido a la construccin del
Monasterio de El Escorial, en cuya decoracin estaban participando pintores romanos
como Tibaldi o Zuccaro; en segundo lugar es probable que don Luis de Castilla invitara
a su amigo a trasladarse a Toledo, donde poda encontrar tambin trabajo fcilmente. La
suerte est echada para Domnikos; su prximo destino es la Pennsula Ibrica, adonde
llegara en 1577 pasando una temporada por la Corte madrilea para despus trasladarse
a Toledo, donde recibir sus dos primeros encargos: el Expolio de Cristo y los retablos
del convento de Santo Domingo el Antiguo, siendo el cliente en ambos casos la misma
persona: don Diego de Castilla, el den de la catedral toledana y padre de don Luis. Los
documentos relacionados con ambos encargos indican que El Greco estaba en Toledo de
paso, teniendo en mente intentar triunfar de nuevo en Madrid. sta sera la razn por la
que realiza una serie de obras para el rey Felipe II: la Alegora de la Liga Santa y el
Martirio de San Mauricio. Dichas obras no fueron del agrado del rey catlico por lo que
Domnikos se instala definitivamente en Toledo, ciudad donde triunfar el resto de su
vida. All contar con la proteccin de un importante nmero de personajes cultos e

influyentes que le encargarn sus obras ms espectaculares, estableciendo con la mayor

parte de ellos relaciones de amistad. En Toledo formar El Greco una familia aunque
apenas existan datos en este sentido. Parece probable que nada ms llegar a Espaa
inicia una relacin con doa Jernima de las Cuevas, naciendo Jorge Manuel en 1578.
Sobre doa Jernima se ha especulado mucho considerndose que se trataba de una
noble o descendiente de una familia morisca. El caso es que no existen noticias sobre el
matrimonio entre ambos amantes, apuntndose a que Domnikos ya estaba casado en
Italia, sin dejar de lado la posibilidad de un desliz juvenil entre ambos, lo que llevara a
doa Jernima a un convento. No hay duda que Jorge Manuel era hijo natural,
refirindose a l en una ocasin como "sobrino" apelativo que se utilizaba en la poca
para referirse a los bastardos. El Greco estableci su hogar en la Ciudad Imperial y
ocup un viejo palacio gtico-mudjar propiedad de los marqueses de Villena, del que
en la actualidad no queda ningn resto. All form su prspero taller, dedicndose a la
elaboracin de cuadros, diseo de retablos y escultura. En este taller trabajarn su buen
amigo, y posiblemente socio, Preboste, Jorge Manuel, Luis Tristn y Pedro de Orrente,
stos dos ltimos durante una temporada. Antn Pizarro, Pedro Lpez y los escultores
Miguel Gonzlez y Giraldo de Merlo tambin estaban vinculados al taller, incluyndose
entre ellos el grabador flamenco Diego de Astor en 1605. Los precios cobrados por las
obras que realizaba el taller eran elevados para lo que acostumbraban a pagar los
espaoles, lo que provoc numerosos litigios, como en los casos del Expolio, el Entierro
del seor de Orgaz o los retablos del Hospital de la Caridad de Illescas. La mayor parte
de ese dinero que gan Domnikos fue derrochada al llevar un fastuoso tren de vida,
como indica Jusepe Martnez: "gan muchos ducados, pero los despilfarr en una vida
ostentosa; incluso mantena a msicos asalariados en su casa de modo que pudiera gozar
de todos los placeres mientras coma". Pacheco observ que "era extraordinario en todo,
y tan extravagante en sus pinturas como en sus costumbres". Paulatinamente se ir
afianzando entre la clientela toledana, de la que recibe sus mejores encargos: entre
1586-1588 el famoso Entierro del seor de Orgaz, diversos retablos para instituciones
religiosas tanto de Toledo como de Madrid - el famoso encargo del Colegio de doa
Mara de Aragn que actualmente ocupa el edificio del Senado espaol - o pueblos
limtrofes como Illescas o Talavera la Vieja. Sus figuras se hacen cada vez ms
estilizadas, en un estilo muy personal con figuras desproporcionadas, colores violentos
y vibrantes, fuertes escorzos, que consigue calar profundamente en la mstica sociedad
toledana. Algunos especialistas han llegado a especular sobre una posible enfermedad
visual como causante de esas deformaciones pero recientes estudios han demostrado
que El Greco empleaba ese estilo porque era de su agrado y tambin del de su clientela.
En Toledo fallecer Domnikos el 7 de abril de 1614 a la edad de 73 aos, segn consta
en la partida de defuncin que se encuentra en la parroquia de Santo Tom - "en siete
del falescio Dominico Greco no hizo/ testamento. Recibi los sacramentos. Enterrose en
/ Santo Domingo el Antiguo, dio velas" (sic) -. Das atrs haba otorgado un poder a su
hijo para que pudiera hacer testamento en su nombre, indicando que se encuentra
"echado en la cama, enfermo de una enfermedad que Dios Nuestro Seor fue servido de
me dar y en mi buen seso, juicio y entendimiento natural", nombrando heredero
universal de todos sus bienes a Jorge Manuel y figurando entre sus albaceas su buen
amigo don Luis de Castilla. Acerca del entierro del pintor tambin existen algunas
incgnitas. Se sabe que fue enterrado en la iglesia del convento de Santo Domingo el
Antiguo en un altar cedido en 1612 por las monjas "para siempre jams" a cambio de
32.000 reales condonados por un monumento para la Semana Santa y por el
compromiso de decorar el altar - para ello realiz la Adoracin de los pastores que hoy
guarda el Museo del Prado -. A partir de estas noticias existen dos hiptesis: sigue en

Santo Domingo enterrado junto a su nuera, Alfonsa de los Morales, cubiertas las tumbas
por construcciones posteriores, o en 1618 fueron trasladados su cuerpo y el de su nuera
a la iglesia de San Torcuato, cuyas obras estaba dirigiendo Jorge Manuel. Esta iglesia
toledana ha desaparecido por lo que no sabemos en la actualidad dnde se ubica el
cuerpo del gran pintor cretense cuya vida resume en unos versos su buen amigo el poeta
Fray Hortensio Felix Paravicino: "Creta le dio la vida

Goya y Lucientes, Francisco de

Nacionalidad: Espaa
Fuendetodos 1746 - Burdeos 1828
Pintor
Estilo:
Escuela:
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2085.htm
Obras: 614
Alfabtico
Cronolgico
Galera
Los grandes genios son siempre difciles de encasillar. Habitualmente, ellos marcan las
pautas de un estilo concreto pero a veces, y es el caso de Goya, se desvinculan del estilo
caracterstico de su tiempo. Quiz la figura de Goya sea ms atrayente por lo que
supone de ruptura. Francisco de Goya y Lucientes nace en un pequeo pueblo de la
provincia de Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. Sus padres
formaban parte de la clase media baja de la poca; Jos Goya era un modesto dorador
que posea un taller en propiedad y poco ms, de hecho "no hizo testamento porque no
tena de qu" segn consta en su bito parroquial. Engracia Lucientes perteneca a una
familia de hidalgos rurales venida a menos. La familia tena casa y tierras en
Fuendetodos por lo que el pintor naci en este lugar, pero pronto se trasladaron a
Zaragoza. En la capital aragonesa recibi Goya sus primeras enseanzas; fue a la
escuela del padre Joaqun donde conoci a su amigo ntimo Martn Zapater y parece que
acudi a la Escuela de dibujo de Jos Ramrez. Con doce aos aparece documentado en
el taller de Jos Luzn, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco.
En este taller conoci a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera
profesional. Zaragoza era pequea y Goya deseaba aprender en la Corte; este deseo
motiva el traslado durante 1763 a Madrid, participando en el concurso de las becas
destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener
ninguna. En la capital de Espaa se instalar en el taller de Francisco Bayeu, cuyas
relaciones con el dictador artstico del momento y promotor del Neoclasicismo, Antn
Rafael Mengs, eran excelentes. Bayeu mostrar a Goya las luces, los brillos y el

abocetado de la pintura. Durante cinco aos permaneci en el taller, concursando

regularmente en el asunto de la pensin, siempre con el mismo resultado. As las cosas,
decidi ir a Italia por su cuenta; dicen que lleg a hacer de torero para obtener dinero. El
caso es que en 1771 est en Parma, presentndose a un concurso en el que obtendr el
segundo premio; la estancia italiana va a ser corta pero muy productiva. A mediados de
1771 est trabajando en Zaragoza, donde recibir sus primeros encargos dentro de una
temtica religiosa y un estilo totalmente acadmico. El 25 de julio de 1773 Goya
contrae matrimonio en Madrid con Mara Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramn
Bayeu por lo que los lazos se estrechan con su "maestro". Los primeros encargos que
recibe en la Corte son gracias a esta relacin. Su destino sera la Real Fbrica de Tapices
de Santa Brbara, para la que Goya deber realizar cartones, es decir, bocetos que
despus se transformarn en tapices. La relacin con la Real Fbrica durar 18 aos y en
ellos realizar sus cartones ms preciados: Merienda a orillas del Manzanares, El
Quitasol, El Cacharrero, La Vendimia o La Boda. Por supuesto, durante este tiempo va a
efectuar otros encargos importantes; en 1780 ingresa en la Academia de San Fernando
para la que har un Cristo crucificado, actualmente en el Museo del Prado. Y ese mismo
ao decora una cpula de la Baslica del Pilar de Zaragoza, aunque el estilo colorista y
brioso del maestro no gustara al Cabildo catedralicio y provocara el enfrentamiento con
su cuado Francisco Bayeu. Al regresar a Madrid trabaja para la recin inaugurada
iglesia de San Francisco el Grande por encargo de un ministro de Carlos III. En Madrid
se iniciar la faceta retratstica de Goya, pero ser durante el verano de 1783 cuando
retrate a toda la familia del hermano menor de Carlos III, el infante D. Luis, en Arenas
de San Pedro (vila), sirvindole para abrirse camino en la Corte, gracias tambin a su
contacto con las grandes casas nobiliarias como los Duques de Osuna o los de
Medinaceli, a los que empezar a retratar, destacando la Familia de los Duques de
Osuna, uno de los hitos en la carrera de Goya. Carlos IV sucede a su padre en diciembre
de 1788; la relacin entre Goya y el nuevo soberano ser muy estrecha, siendo
nombrado Pintor de Cmara en abril de 1789. Este nombramiento supone el triunfo del
artista y la mayor parte de la Corte madrilea pasa por su estudio para hacerse retratos,
que cobra a precios elevados. Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cul
es su enfermedad pero s que como secuela dejar a Goya sordo para el resto de sus
das. Ocurri en Sevilla y Cdiz y en Andaluca se recuperar durante seis meses; esta
dolencia har mucho ms cido su carcter y su genio se ver reforzado. El estilo suave
y adulador dejar paso a una nueva manera de trabajar. Al fallecer su cuado en 1795
ocupar Goya la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando, lo que
supone un importante reconocimiento. Este mismo ao se iniciar la relacin con los
Duques de Alba, especialmente con Doa Cayetana, cuya belleza y personalidad
cautivarn al artista. Cuando ella enviud, se retir a Sanlcar de Barrameda y cont
con la compaa de Goya, realizando varios cuadernos de dibujos en los que se ve a la
Duquesa en escenas comprometidas. De esta relacin surge la hiptesis de que Doa
Cayetana fuera la protagonista del cuadro ms famoso de Goya: la Maja Desnuda. Pero
tambin intervendr en la elaboracin de los Caprichos, protagonizando algunos de
ellos. En estos grabados Goya critica la sociedad de su tiempo de una manera cida y
despiadada, manifestando su ideologa ilustrada. En 1798 el artista realiza la llamada
Capilla Sixtina de Madrid para emular a la romana de Miguel ngel: los frescos de San
Antonio de la Florida, en los que representa al pueblo madrileo asistiendo a un
milagro. Este mismo ao firma tambin el excelente retrato de su amigo Jovellanos. El
contacto con los reyes va en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV, en la
que el genio de Goya ha sabido captar a la familia real tal y como era, sin adulaciones ni
embellecimientos. La Condesa de Chinchn ser otro de los fantsticos retratos del ao

1800. Los primeros aos del siglo XIX transcurren para Goya de manera tranquila,
trabajando en los retratos de las ms nobles familias espaolas, aunque observa con
expectacin cmo se desarrollan los hechos polticos. El estallido de la Guerra de la
Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que
su ideologa liberal le acerca a los afrancesados y a Jos I mientras que su patriotismo le
atrae hacia los que estn luchando contra los franceses. Este debate interno se reflejar
en su pintura, que se hace ms triste, ms negra, como muestran El Coloso o la serie de
grabados Los Desastres de la Guerra. Su estilo se hace ms suelto y empastado. Al
finalizar la contienda pinta sus famosos cuadros sobre el Dos y el Tres de Mayo de
1808. Como Pintor de Cmara que es debe retratar a Fernando VII quien, en ltimo
trmino, evitar que culmine el proceso incoado por la Inquisicin contra el pintor por
haber firmado lminas y grabados inmorales y por pintar la Maja Desnuda. A pesar de
este gesto, la relacin entre el monarca y el artista no es muy fluida; no se caen bien
mutuamente. La Corte madrilea gusta de retratos detallistas y minuciosos que Goya no
proporciona al utilizar una pincelada suelta y empastada. Esto provocar su sustitucin
como pintor de moda por el valenciano Vicente Lpez. Goya inicia un periodo de
aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarn a recluirse en la
Quinta del Sordo, finca en las afueras de Madrid en la que realizar su obra suprema: las
Pinturas Negras, en las que recoge sus miedos, sus fantasmas, su locura. En la Quinta le
acompaara su ama de llaves, D. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendr una hija,
Rosario. De su matrimonio con Josefa Bayeu haba nacido su heredero, Francisco
Javier. Goya est harto del absolutismo que impone Fernando VII en el pas, as que en
1824 se traslada a Francia, en teora a tomar las aguas al balneario de Plombires pero
en la prctica a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados.
Aunque viaj a Madrid en varias ocasiones, sus ltimos aos los pas en Burdeos donde
realizar su obra final, la Lechera de Burdeos, en la que anticipa el Impresionismo.
Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 aos.
Sus restos mortales descansan desde 1919 bajo sus frescos de la madrilea ermita de
San Antonio de la Florida, a pesar de que le falte la cabeza ya que parece que el propio
artista la cedi a un mdico para su estudio.

Impresionismo
Fechas: 1.869 - 1.885
Obras: 857
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/21.htm
Alfabtico
Cronolgico
Galera

El Impresionismo nace como una evolucin a ultranza del Realismo y de la Escuela

paisajstica francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la
creacin del Salon des Refuss, a modo de contestacin de los Salones Oficiales de
Otoo, que mantenan un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se
corresponde con una transformacin social y filosfica; por un lado, el florecimiento de
la burguesa, por otro, la llegada del positivismo. La burguesa, como nuevo fenmeno
social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar
de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo
retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio
para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y
asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de Pars. Tambin cobra relevancia
la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el
ballet, los cafs y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas
extraen sus temas: en especial Degas o Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han
terminado los temas grandiosos del pasado. El positivismo acarrea una concepcin de
objetividad de la percepcin, de un criterio cientfico que resta valor a todo lo que no
sea clasificable segn las leyes del color y de la ptica. Segn esto, cualquier objeto
natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado
artsticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las
reuniones domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de
Manet, el rechazado de los Salones oficiales y promotor del Salon des Refuss. Ante el
nuevo lxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de
recomponerse en la retina del espectador, el pblico reacciona en contra, incapaz de
"leer" correctamente el nuevo lenguaje. Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de
dos fuerzas sociales emergentes: la crtica de arte, que se encargar de encauzar el gusto
del pblico; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las
mejores colecciones del pas. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio
escndalo se convirtieron en vehculos propagandsticos del nuevo estilo. Dicho estilo
cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon, dependiente del
ltimo Realismo francs. Corot y Millet son las referencias ms inmediatas en Francia,
apoyados por la innovacin de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la
desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados as por
vivir en el barrio del mismo nombre. stos son Monet, Boudin, Renoir... Tambin toman
referencias, especialmente de color y composicin, del Siglo de Oro espaol. El
japonismo, una moda de la poca, aadi su parte a travs de grabados que ensearon a
los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin
intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensin. Por ltimo, la
fotografa fue otro enlace, aunque no est claro si la espontaneidad de la captacin del
momento la aprende el Impresionismo de la fotografa o, ms bien, sta es la alumna de
aqul. En cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de
paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el
blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados.
Estn alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron
de vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represin de los movimientos obreros
de la dcada de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptacin
social, de esta burguesa que se vea retratada en los lienzos impresionistas, al modo en
que el mundo noctmbulo parisino se refleja en el espejo de La Barra del Folies-Bergre
de Manet.

El Romanticismo
poca: Restauracin
Inicio: Ao 1830
Fin: Ao 1850
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/2474.htm
Antecedente:
La poca de la Restauracin
Las dificultades para definir claramente los orgenes del Romanticismo fueron ya
puestas de manifiesto por Arnold Hauser en su Historia social de la Literatura y el Arte.
Vena a sealar este estudioso, que lo caracterstico del movimiento romntico no era
que representara una concepcin del mundo revolucionaria o reaccionaria, sino el
camino caprichoso y nada lgico por el que haba llegado a una u otra concepcin. En
realidad, el Romanticismo representa un movimiento general en toda Europa que
primaba el desarrollo de los sentimientos y del individualismo sobre la razn y la
voluntad del autodominio. Buscaba en el pasado, y ms concretamente en la Edad
Media, su inspiracin ms alta y rompi con una imagen del mundo esttica y ahistrica
procedente de la Escolstica y del Renacimiento, introduciendo una concepcin de la
naturaleza del hombre y de la sociedad ms evolucionista y dinmica. "La idea de que
nosotros y nuestra cultura estamos en un eterno fluir y en una lucha interminable -dice
Hauser-, la idea de que nuestra vida, espiritual es un proceso y tiene un carcter vital
transitorio, es un descubrimiento del Romanticismo y representa su contribucin ms
importante a la filosofa, del presente".El Romanticismo era un movimiento
esencialmente burgus que rompa con los convencionalismos del clasicismo y con las
refinadas y artificiosas formas de la sociedad aristocratizante, ms propios del Antiguo
Rgimen. Frente a la concepcin individualista propia del Racionalismo y de la
Ilustracin, el Romanticismo establece una estrecha relacin del individuo con la
sociedad y afirma que sta no es producto de la creacin voluntaria de los hombres, sino
que es anterior e independiente de cada individuo concreto, con sus propias leyes y sus
propios fines, que tampoco tienen por qu coincidir con la suma de los intereses de cada
individuo. Para el Romanticismo la sociedad, a la que califica de pueblo o nacin, tiene
una vida propia y una misin histrica que cumplir. Esa forma de pensar es la que dio
origen a los movimientos nacionalistas del siglo XIX, mediante los que se intentan
conservar las peculiaridades de cada uno y reclamar el derecho de cada nacin a
disponer libremente de su destino.El Romanticismo surgi primero en Inglaterra y en
Alemania, donde presentaba caractersticas comunes: el amor a la Naturaleza, el inters
por la poesa popular del pasado, la aficin por el romancero, las leyendas histricas
medievales y el teatro espaol del Siglo de Oro.El Romanticismo ingls floreci a
comienzos del siglo XIX, aunque fue gestndose durante la centuria anterior. Fue un
movimiento psicolgico ms que doctrinario y surgi como una necesidad interna ms
que como oposicin a unas reglas estticas propias de un tiempo pasado. No se puede
decir que los romnticos ingleses formasen escuela, pero s que hubo un ncleo
importante en torno al poeta W. Wordsworth, en el distrito de los lagos, al noroeste de
Inglaterra. Wordsworth practicaba una poesa sencilla, directa y profunda, mediante la
cual enseaba a los hombres a ver en la Naturaleza la bondad y la belleza esparcida en
ella por el Creador. Ejerci una notable influencia en S. Coleridge, quien en su The
Rime of the Ancient Mariner (1798), o en su Kubla Kan (1797) transportaba al lector a
unos mundos sobrenaturales llenos de atractivo y de emociones. Tambin puede
considerarse influido por l, Robert Southey, aunque ste era ms narrativo e

historiador. Southey viaj por Portugal y Espaa y producto de la admiracin que le

caus este ltimo pas fueron su traduccin de la Cronicle of the Cid, su poema
Roderick, the Last of the Goths, y su History of the Peninsular War (1822-1932) en la
que relata la Guerra de la Independencia que los espaoles sostuvieron contra Napolen.
Pero las figuras literarias ms conocidas del romanticismo ingls son Walter Scott y lord
Byron. Scott se sinti atrado por la narrativa medieval, popular y legendaria de su pas
y escribi una serie de obras de este tipo que alcanzaron gran difusin por Europa,
donde encontr muchos seguidores que cultivaron este gnero. Entre sus obras ms
conocidas estn Ivanhoe (1819) y Quintin Duward (1823). Walter Scott es considerado
como el autntico creador de la novela histrica y como el fundador de la novela de
historia social. Lord Byron, con un estilo desenfadado y aparentemente desordenado,
pero con una gran fuerza y con un calor humano sin precedentes, produjo una serie de
poemas y cuentos que conquistaron al mundo por su enorme vitalidad. La clave de su
popularidad es que cualquiera poda identificarse con sus hroes, desde el muchacho
desilusionado en sus esperanzas hasta la joven desengaada en sus amores. El
acercamiento del lector al hroe fue la razn profunda de su xito. Su Don Juan (18191923), as como muchas de sus obras, ejercieron una notable influencia en los maestros
del romanticismo francs.El Romanticismo alemn se agrupa a comienzos del siglo XIX
en tres escuelas: la de Jena, la de Heidelberg-Berln y la de Stuttgart. Sin embargo, lo
verdaderamente interesante de este movimiento son las individualidades y entre ellas
hay que destacar a los hermanos August y Friedrich Schlegel, a F. L. Novalis, a K. M.
Brentano y a J. von Eichendorff. Pero la figura ms conocida del Romanticismo alemn
es, sin duda, el poeta H. Heine. Algo ms tardo que los anteriores, transmiti en sus
escritos un gran sentido de la autocrtica as como una gran frescura y naturalidad. Su
Buch der Lieder (1827) le convirti en el poeta ms conocido de su pas, y su
Romanzero (1851) y su Die Nordsee, reforzaron y difundieron su fama ms all de las
fronteras alemanas.En Francia el Romanticismo se haba mostrado conservador durante
los primeros aos de la Restauracin, pero en el ao 1827 se produjo un cambio
sustancial de orientacin a raz de la publicacin por parte de Victor Hugo del famoso
prlogo a su Cromwell, en el que expona su postulado de que el Romanticismo es el
liberalismo de la literatura. En su Historia del Romanticismo, Thophile Gauthier
escribi que "El prefacio de Cromwell resplandeci ante nuestros ojos como las Tablas
de la Ley sobre el Sina". Por eso Victor Hugo es considerado como el maestro de la
escuela romntica francesa. El estreno de su obra Hernani en 1830 signific el definitivo
enfrentamiento del Romanticismo, como movimiento de rebelda, contra el clasicismo.
Hernani era un drama de tema espaol basado en la poca de Carlos I y con cierta
semejanza a Romeo y Julieta, que ejerci una profunda fascinacin sobre la juventud de
su tiempo. Sin embargo, como advierte Hauser, hay que tener bien presente que el
Romanticismo no triunfa con este drama de Victor Hugo, sino que lo haba hecho ya
con anterioridad. El cambio que trae consigo el periodo alrededor de 1830 es el paso del
Romanticismo a la poltica y su alianza con el liberalismo.Figura destacada tambin del
romanticismo francs es Alphonse de Lamartine. Poeta de temperamento introspectivo,
como se pone de manifiesto en sus Mditations potiques (1820-23), escribi algunos
idilios novelados, como Graziella (1849), llenos de languidez y de nostlgico idealismo.
Alfred de Vigny formaba parte tambin de esta generacin, aunque sus circunstancias
personales y su carcter discreto le hicieron vivir un tanto al margen de la actividad
literaria que se desarrollaba en la capital francesa. Entre sus obras, Eloa ou la soeur des
Anges (1823) y Pomes antiques et modernes (1825), son las que ms destacan en este
periodo de la Restauracin. Algo ms tardo, Alfred de Musset fue un escritor que
desarroll, no slo un estilo literario, sino una forma de vida tpicamente romntica. Sus

apasionados y tormentosos amores con la escritora George Sand dejaron en l una

huella de sufrimiento que se refleja en su obra. Sus cuatro noches, La Nuit de Mai
(1835), La Nuit de Dcembre (1835), La Nuit dAot (1836) y La Nuit d'Octobre
(1837), constituyen un dilogo elegaco entre la Musa y el Poeta.En Italia, aunque el
movimiento romntico participa en general de las caractersticas del romanticismo
europeo, est sin embargo ms cargado de un sentido poltico de liberacin y de
consecucin de la unidad nacional. Es, por consiguiente, ms patritico. Giacomo
Leopardi representa una tendencia pesimista dentro de esta corriente. Es el cantor de la
vida triste, de la desesperanza y de la desdicha. Ha perdido su fe, sus ilusiones
patriticas y su amor por la vida y en estas circunstancias su obra refleja un sentimiento
trgico y atormentado. Antes de morir a los treinta y nueve aos en 1837, public, entre
otras, las Canzone (1824), elegas e idilios, y los Canti (1834-1936). Sobre todos los
romnticos italianos destaca Alessandro Manzoni. Escribi poesa, drama y novela y su
profunda religiosidad se tea de cierto conservadurismo en su obra Los novios (1827)
en la que narraba las vicisitudes de dos enamorados de la regin lombarda durante la
dominacin espaola en el siglo XVII.En Espaa y Portugal, el Romanticismo presenta
en general las mismas caractersticas que en el resto de Europa y sus antecedentes hay
que relacionarlos con las guerras napolenicas y con los conflictos civiles que tienen
lugar en ambos pases. Sin embargo, en el caso de Espaa, la mayor parte de los autores
coinciden en sealar el desfase existente entre el Romanticismo en sus aspectos sociales
y polticos y el Romanticismo como manifestacin cultural. En este sentido, el triunfo
de la revolucin romntica en Espaa no se producira hasta el estreno en 1835 de la
obra del duque de Rivas, Don lvaro o la fuerza del sino. De esta forma, desde el punto
de vista literario, la produccin ms importante tendra lugar a partir de la muerte de
Fernando VII en 1833 y durante el reinado de Isabel II.En el plano de las artes, el
Romanticismo tambin tuvo unas manifestaciones muy claras en Europa a partir de la
poca napolenica. La rebelda contra los cnones clsicos dio lugar a una liberacin
plstica original del que iban a ser desterrados los modelos griegos y romanos, tan
seguidos en el siglo XVIII. Ahora se tomaran como referencia los estilos romnico y
gtico, que alcanzaran una importante revalorizacin y entraran a jugar un papel
importante en la creacin artstica las formas orientales y norteafricanas. No obstante,
todas estas novedades se acomodaron de una forma distinta en cada pas, que trat de
adaptarlas y de nacionalizarlas para darles un sello propio.En Francia una de las
primeras manifestaciones del Romanticismo en el terreno de las artes plsticas fue la
conocida obra La balsa de la Medusa, del pintor Thodore Gricault, en la que las
actitudes agonizantes de los nufragos superan a las manifestaciones de patetismo
descritas hasta entonces en una tela. Sin embargo, el pintor romntico ms caracterstico
de este pas fue Eugne Delacroix, en cuya obra palpita su entusiasmo por las
manifestaciones de libertad e independencia que se estaban produciendo en su tiempo
(la independencia de Grecia, el constitucionalismo espaol, o las revoluciones francesas
de 1830 y 1848). Por eso se le ha tenido por el gran cantor de la poca. Aunque l
mismo no quera que se le clasificase como pintor romntico y mucho menos como el
maestro de la escuela romntica francesa, encarnaba perfectamente el espritu del
Romanticismo en su propia actitud vital e imprimi a su obra todas las caractersticas de
las nuevas corrientes estticas.En Inglaterra el Romanticismo pictrico se manifiesta
fundamentalmente en los grandes paisajistas John Constable y Joseph M. William
Turner. Este ltimo reprodujo en unos delicadsimos dibujos y acuarelas, llenos de
poesa, panoramas campestres o marinos en los que, mediante el estudio de una nube o
del movimiento de las olas, imprimi todas las caractersticas del sentimiento y de la
libertad propias del Romanticismo. Tanto l como Constable, mostraban su gusto para

con la Edad Media recogiendo abadas y monumentos en sus cuadros, los cuales
rodeaban de un paisaje caprichoso que, a veces, nos recuerdan a las soluciones que los
surrealistas aplicaran ms tarde en su obra.En Alemania, la desigual y difusa corriente
romntica vena impulsada por un sentimiento contrario al del arte napolenico y por la
influencia de las tradiciones germanas, muy ligadas a la poca medieval. Philipp Otto
Runge (1777-1810), que rompi con el clasicismo tras sufrir cierta contrariedad
acadmica, puede citarse como el precursor de esta corriente, con su obra Los padres del
artista. Coetneo de ste, Caspar David Friedrich (1774-1840), cultiv ms el paisaje, al
que imprimi una especie de atmsfera misteriosa dentro de la mejor tradicin
romntica. Su obra ms conocida es su espectacular cuadro La cruz sobre el monte, que
se conserva en la galera de Dresde.En Espaa, el gran predecesor del Romanticismo,
que adems ejerci una gran influencia en la pintura romntica europea, fue Francisco
de Goya, el pintor ms genial de todo el siglo XIX. Ahora, la pintura espaola abandona
los temas religiosos y se dedica esencialmente a lo pintoresco y a lo tpico. Destaca en
este sentido la llamada Escuela costumbrista sevillana, representada por la familia
Bcquer, cuyo elemento ms destacado, Valeriano, busc fuera de la capital andaluza
nuevos modos de expresin plstica. Por su dedicacin al paisaje, uno de los leit motiv
del Romanticismo pictrico, sobresale Jenaro Prez Villaamil. Su pintura, de pequeo
formato y de un estilo amable y ejecutada con gran maestra y con elegancia, era muy
del agrado de la burguesa.Italia no se sum a la corriente artstica del Romanticismo
pues, siendo un pas eminentemente clsico, no sinti inclinacin hacia una doctrina que
rechazaba los presupuestos marcados por el mundo greco-romano. Por esa razn, Italia
presentaba durante esta etapa del primer tercio del siglo XIX un panorama bastante
sombro en lo que se refiere a la produccin artstica.Donde tambin ejerci una
influencia considerable la corriente del Romanticismo fue en el terreno musical. En la
Esttica de Hegel se apuntaban los principios en los que haba de basarse la msica
romntica. Para el filsofo alemn la msica era un medio de transmisin de
sentimientos sin valor propio, puesto que su carcter consiste precisamente en destruirse
al mismo tiempo que se produce, quedando slo sus resonancias en el alma del oyente.
No le interesaba la msica especulativa, sino solamente los efectos morales o
psicolgicos que poda transmitir a la audiencia. As pues, la estructura concentrada de
las formas musicales basada en una culminacin dramtica y efectista, propia del
clasicismo y del prerromanticismo, se vio sustituida por unas formas menos severas y
menos esquemticas, en las que predominaban los elementos descriptivos.El
Romanticismo signific tambin el adueamiento de la msica por parte de la
burguesa. Se generalizaron los auditorios cada vez ms amplios y proliferaron las
sociedades musicales y las salas de conciertos y los teatros de pera de carcter
permanente, en los que la buena burguesa de las ciudades europeas no slo disfrutaba
de la buena msica, sino que se mostraba a los dems en el apogeo de su relevancia
social. Esa popularizacin de la msica signific tambin el aumento de las concesiones
al pblico por parte de los compositores que comenzaron a incluir en sus obras una serie
de dificultades tcnicas que slo los profesionales podan ejecutar adecuadamente.La
transicin hacia el Romanticismo musical puede personalizarse en el compositor F. J.
Haydn (1732-1809), kapellmeister de los prncipes Esterhzy de Viena. Sus primeras
obras, al igual que las composiciones de Mozart, tenan demasiadas reminiscencias del
Antiguo Rgimen, pero desde la dcada de 1790 comenz a componer unas sinfonas,
como la Sorpresa y el Reloj, que deleitaban a nuevas masas de admiradores que se
identificaban con los temas que utilizaba y se divertan con las escenas que describa.
Pero fue el compositor alemn Ludwig van Beethoven (1770-1827) quien llev el
romanticismo musical a su ms alta cumbre. Nacido en Bonn, march a Viena en 1792

para vivir all el resto de su vida. Aunque sus cuartetos de cuerda de la dcada de 1820
pudieran parecer a algunos revisiones formalistas de la msica de cmara de la poca
del Barroco, sus nueve sinfonas y cinco conciertos para piano, junto a sus oberturas
consolidaron el nuevo afn descriptivo y acrecentaron la potencia expresiva de la
msica orquestal. Su obertura para el Egmont de Goethe, en 1811, captaba
perfectamente el espritu de libertad poltica que respiraba aquel drama de la resistencia
holandesa ante la dominacin espaola en el siglo XVI. A la Tercera Sinfona, que
compuso en 1804 la denomin originalmente Gran Sinfona titulada Bonaparte, pero
cuando Napolen cay en desgracia a los ojos del compositor por haber aceptado la
corona de emperador, le borr esa dedicatoria. De todas formas, su contenido es de una
enorme grandiosidad y de una gran violencia expresiva, muy acorde con la personalidad
y la obra del estadista francs. Su Quinta Sinfona, compuesta en 1806 y ejecutada por
primera vez en 1809, transmita el nuevo ardor del nacionalismo alemn. Su Novena
Sinfona, cuyo movimiento final introduce un coro que canta la Oda a la Alegra de
Schiller, que es en realidad una oda a la libertad, despert intensas emociones en las
nutridas audiencias que la escuchaban.La msica romntica alcanz su mayor grandeza
con Beethoven, pero debi en gran parte su popularidad inmediata a otros tres msicos
alemanes: Weber, Schubert y Mendelsshon. Karl Mara von Weber (1786-1826) era la
expresin misma del Romanticismo, como dej reflejado en sus ms famosas peras. La
primera de ellas, Der Freischtz, que se represent en Berln en 1821 en el aniversario
de la batalla de Waterloo para la inauguracin de un nuevo teatro de la pera; la
segunda, Euryante, basada en un romance medieval; y por ltimo, Oberon, que trataba
del pas de las hadas. Franz Schubert (1797-1828) naci en Viena y tuvo la virtud de
convertir simples melodas en complejos arreglos vocales con acompaamiento musical.
Sus canciones o lieder son de una gran belleza y despiertan la fascinacin del auditorio
por las historias que relatan. Sin embargo, a su muerte, ni estas obras ni las de mayor
envergadura como la Sinfona incompleta (1822) haban conseguido un pleno
reconocimiento del pblico. Felix Mendelsshon (1809-1847) fue un joven prodigio y l
s que fue reconocido plenamente por sus coetneos. Entre sus obras ms importantes,
de evidente tendencia e inspiracin romnticas, hay que recordar su obertura para el
Sueo de una noche de verano de Shakespeare y su Sinfona de la Reforma.Por aquellos
primeros aos del siglo XIX comienza a popularizarse tambin un nuevo estilo de pera
que tomaba como argumento las novelas histricas de los romnticos contemporneos o
los hechos reales de la vida diaria, siempre transformados con ese desgarro y
apasionamiento propios del gusto de la poca. En este nuevo movimiento se destacaron
tres autores italianos: Rossini, Bellini y Donizetti. Los tres lograron notoriedad en su
pas natal, pero terminaron en Pars, donde sus respectivas obras alcanzaron una gran
proyeccin. Rossini compuso, entre otras, El Barbero de Sevilla. (1816) y Guillermo
Tell (1829); Bellini, Norma y La Sonmbula (1831), y Donizetti, Lucia de Lammermoor
(1836), basada en una novela histrica de Walter Scott.El gnero operstico haba
alcanzado ya cotas importantes en el siglo XVIII con autores de la categora de Mozart,
Gluck o Purcell, pero en los comienzos del siglo XIX la pera llegara a convertirse,
quiz con la excepcin de Alemania, en la ms popular de todas las formas musicales y
ello dio lugar a la construccin de magnficos teatros, como el que levant en Pars el

sobrino de Napolen.

Renacimiento y Humanismo
poca: Renacimiento
Inicio: Ao 1500
Fin: Ao 1600
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1848.htm
Antecedente:
La cultura del Renacimiento
Siguientes:
El Humanismo
Vehculos del Humanismo
Humanismo italiano
Humanismo nortealpino
Entre 1350 y 1550 la sociedad europea occidental conoci y vivi una autntica
revolucin espiritual, una crisis de perfiles muy ntidos en todos los rdenes de la vida;
una profunda transformacin del conjunto de los valores econmicos, polticos,
sociales, filosficos, religiosos y estticos que haban constituido la vieja civilizacin
medieval, aquella que haba sido definida, con un cierto desprecio, como la edad de las
tinieblas. La imagen que historiogrficamente poseemos de aquel perodo que
denominamos Renacimiento es, por consiguiente, la de una poca cuyo comn
denominador fue la transformacin, la renovacin y la creacin de nuevos cdigos de
conducta. Son precisamente stos los trminos ms utilizados por Burckhardt para
caracterizarla: el Renacimiento es una poca de ruptura con el oscurantismo medieval,
un perodo de renovacin del arte y de las letras, de recuperacin y de acercamiento a
los clsicos, de restauracin de la Antigedad, de un uso novedoso de la razn en todos
los campos del saber. Asimismo, el perodo se caracteriza por la aparicin de un fuerte
proceso de secularizacin de la vida poltica y por la presencia de una escuela de
pensamiento nueva, el Humanismo.
El trmino Renacimiento adquiri su sentido actual hacia 1860 cuando J. Burckhardt
public "La civilizacin del Renacimiento en Italia". Es cierto que otros historiadores
haban empleado la palabra ms o menos en idntico sentido, pero slo gracias a
Burckhardt el vocablo pas a definir un perodo concreto, con sus propias y peculiares
caractersticas y acab convirtindose en un concepto histrico. Con todo, el trmino
implica una nocin comparativa. Por consiguiente, para conocer su contenido originario
ser necesario acudir a las obras de aquellos que crearon el trmino para denominar su
propia poca.

De ese modo, el punto de partida en la bsqueda del concepto reside en los trabajos de
los primeros humanistas. Villani, en su "Crnica Florentina" de la primera mitad del
siglo XIV, presenta la novedad de entender el fin del Imperio Romano, no como el
comienzo del fin sino como el prlogo de una nueva era. Fue Petrarca, sin embargo,
quien ofreci la primera distincin neta entre Historia Antigua, anterior al Cristianismo,
y Moderna, hasta sus das, caracterizando a esta ltima por la barbarie y oscuridad.
Petrarca no acepta que el Imperio Romano pueda perpetuarse, ya que era el producto de
la proyeccin de la "virtus" romana. Pero esta "virtus", aunque degenerada, ha
permanecido en el pueblo italiano y existe as la posibilidad de un renacer. Las obras de
Leonardo Bruni, Flavio Biondo y Maquiavelo siguen el mismo esquema. Igualmente
encontramos el vocablo renacer en los escritos de Vasari. En su "Vida de grandes
pintores, escultores y arquitectos" (1550), habla ya de progresos del Renacimiento de
las artes desde el siglo XIII, cuando los artistas toscanos comenzaron a imitar obras de
la Antigedad clsica grecorromana. Por los mismos aos, el humanista Giovio indicaba
que, en tiempos de Boccaccio, las letras podan considerarse renacidas.
Todos los autores citados utilizan el trmino renacer, pero qu entendan realmente por
renacimiento, renovacin o resurreccin? "Renovatio", en concreto, era un trmino en
uso con sentido claramente religioso y cristiano. La Biblia habla en muchas ocasiones
del hombre nuevo, renacido. Cristo, Juan el Evangelista y san Pablo emplearon estas
expresiones, como ya lo haba hecho Isaas. No es de extraar, por tanto, que los
telogos medievales hiciesen constantemente uso de los mismos conceptos, de tal
manera que su empleo por los humanistas, que se hallaban dentro de la tradicin
cristiana, no constituyera ninguna novedad. No obstante, es importante destacar que los
humanistas y los artistas de los siglos XIV al XVI, cuando empleaban esa terminologa,
fueron conscientes de poseer por vez primera un moderno sentido de la periodicidad
histrica, esto es, tomaron conciencia de que entre la Antigedad clsica y su propio
tiempo hubo una larga etapa de decadencia de la literatura y el arte. En su tiempo, sin
embargo, las letras y las artes haban recuperado el brillo de la Antigedad, es decir, se
haba producido un fenmeno de restauracin, de refloracin, de vuelta a la luz. Tenan
la certeza de que, pese a imitar a los antiguos, eran los primeros en descubrir que se
hallaban ante algo nuevo. En definitiva, estaban viviendo un Renacimiento.
Posteriormente, en el siglo XVII, los escritores que admiraron o se ocuparon del estudio
de los doscientos aos precedentes, llegaron a pensar que se trataba de un perodo
intermedio entre la Edad Media y lo moderno. Era una forma ms de aludir a la
recuperacin cultural que haba representado aquella poca. Pierre Bayle en su
"Diccionario histrico crtico" (1695) asociar la labor de los humanistas italianos con
el renacimiento de las letras. Historiadores de aquel tiempo darn precisin al concepto
de Edad Media al que harn corresponder cronolgicamente con el perodo que se
encuentra entre el Imperio de Constantino y la cada de Constantinopla en 1453. Es un
concepto cuyo contenido es peyorativo: poca oscura, tenebrosa y brbara.
De esa manera ya se podan contrastar con precisin una Edad Antigua brillante, una
Edad Media oscura en la que las letras haban sido relegadas al silencio y una poca
nueva en la que renacan. Por el contrario, los escritores romnticos del siglo XIX,
defensores de un medievalismo idealista, prestaron escasa atencin al Renacimiento,
considerndolo adems como una poca pagana y materialista, aunque para algunos
historiadores como Michelet no pasara inadvertido el carcter extravagante y original de
aquel perodo de la cultura y de la historia de Italia, a la que l mismo concedi el
nombre de Renacimiento en el volumen VII de su "Historia de Francia", antes que
Jacobo Burckhardt, en la segunda mitad del siglo XIX, acuara definitivamente el
trmino y elaborara la primera gran sntesis acerca del Renacimiento.

La obra de J. Burckhardt, "La Cultura del Renacimiento en Italia" (1860), viene a

sostener que el Renacimiento fue una tumultuosa revuelta en la cultura de los siglos
XIV y XV, provocada por el genio del espritu nacional italiano. El Renacimiento se
distingua, segn Burckhardt, por presentar las siguientes manifestaciones: por el
nacimiento del Estado como una obra de arte, como una creacin calculada y consciente
que busca su propio inters; por el descubrimiento del arte, de la literatura, de la
filosofa de la Antigedad; por el descubrimiento del mundo y del hombre, por el
hallazgo del individualismo, por la esttica de la naturaleza; por el pleno desarrollo de la
personalidad, de la libertad individual y de la autonoma moral basada en un alto
concepto de la dignidad humana. La historiografa posterior, profundizando en lo dicho
por Burckhardt, no hizo ms que completar el concepto. Aceptadas sus tesis, las
discusiones en torno a esa poca se dirigieron hacia la fijacin de sus lmites
cronolgicos y del contenido mismo del perodo. El historiador alemn haba mantenido
las fronteras iniciales del Renacimiento en los siglos XIV y XV. Por el contrario, otros
historiadores creyeron encontrar elementos reveladores de un renacimiento en el
movimiento de san Francisco de Ass y en el arte emanado de su culto. Igualmente
aparecieron teoras sobre otros renacimientos, como el de Carlomagno y el de Otn I.
Por otra parte, los historiadores no italianos subrayaron las aportaciones de sus propios
pases a la formacin del Renacimiento, atenuando de esa manera el carcter
exclusivamente italiano que se le pudiera atribuir tras las tesis de Burckhardt. Justo en el
marco particular de Italia, ciertos historiadores como Sapori haban estimado que el
verdadero Renacimiento haba comenzado hacia mediados del siglo XII, cuando en las
ciudades italianas se colocan las bases del primer capitalismo, tan ligado al espritu de
lucro y al individualismo que caracterizan la moral renacentista. Pese a la disparidad de
las interpretaciones, podra aceptarse, finalmente, la sugerida por R. Mousnier que sita
los lmites temporales del Renacimiento entre los inicios del siglo XIV y la segunda
mitad del siglo XVI.
Ahora bien, qu fue el Renacimiento con respecto al tiempo que le precedi, a la Edad
Media?, una revolucin o una mera quiebra? Edad Media y Renacimiento no pueden
ser considerados como tiempos contrarios y estancos, pues slo se oponen, tal como
seala Mousnier, en tanto que constituyen equilibrios del mismo gnero resultantes de la
composicin de fuerzas complejas. As pues, ciertos elementos son comunes a ambos
perodos y el paso de un equilibrio a otro se hizo de forma continua. La Edad Media
prepar su aparicin, consistiendo el Renacimiento en una prodigiosa expansin de la
vida en todas sus formas. Esta inmensa transformacin se produjo inicialmente en Italia
desde el siglo XIV y en Europa a partir de la primera mitad del siglo XV, y conoce su
apogeo durante el siglo XVI. A finales de esta centuria dejar paso a la aparicin de
valores culturales nuevos.

Renacimiento Italiano
Fechas: 1.380 - 1.560
Obras: 1080
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/1.htm
Alfabtico
Cronolgico
Galera
La pennsula italiana nunca se haba visto implicada ntimamente con la corriente
internacional del Gtico. Sus manifestaciones gticas tienen un carcter muy particular,
siempre ms ligado a su propia tradicin romnica y clsica que a las evoluciones
estilsticas de Francia, el gran eje rector del estilo gtico. Durante el Trecento la
inquietud diferenciadora haba ido planteando las bases de una renovacin del arte que
conmocion sus cimientos hasta llegar a preguntarse por la esencia misma de este arte y
de sus artfices, en especial por el papel de los pintores como agentes intelectuales que
deseaban ser incluidos en la lite de la cultura y la alta sociedad. La ruptura, pues, no
llega de la nada, sino que hunde sus races en la elaboracin terica de personajes como
Francisco de Ass, los frescos de Giotto y las esculturas de los Pisano. Los grandes
pilares de la ruptura, o de la renovacin si se quiere, son varios. El eje ms llamativo es
el Humanismo como nuevo enfoque de la visin teocrtica de la sociedad y el cosmos
hacia el papel central del hombre y sus actos. La anatoma del hombre fue objeto de
cuidadoso estudio por parte de cientficos, que dibujan uno a uno sus descubrimientos.
La maestra necesaria para estos dibujos confundi con frecuencia el papel del cientfico
con el del pintor, que adquiere por eso una relevancia inusitada hasta ese momento. Un
pintor, adems, deba de tener hondos conocimientos de mitologa, historia y teologa
para estar capacitado en la representacin decorosa de las historias que haba de narrar.
Este volver a centrarse en lo humano no significa en absoluto un abandono de lo divino;
bien al contrario, lo divino es revisado desde la perspectiva humana para dotarlo de una
mayor significacin: Dios trata de hacerse inteligible a la razn humana, en vez de
limitarlo a la emocin de la fe. El mecanismo de la recuperacin de la Razn tuvo sus
apoyos en la reintroduccin de la sabidura clsica: los textos de la Antigedad que se
conservaban se traducen. La cada de Constantinopla en manos sarracenas provoc un
xodo masivo de artistas e intelectuales bizantinos, que se instalan en Italia y llevan con
ellos nuevos manuscritos clsicos, conservados por los rabes, la sabidura helenstica,
los conocimientos de cbala y astrologa oriental, etc. Del helenismo proviene la enorme
influencia de las Escuelas neoplatnicas, filtradas por el Cristianismo, que proponen una
adaptacin del demiurgo y el orden cosmolgico platnico y aristotlico, equiparndolo
a la figura de Dios y Jesucristo. El peso de la tradicin clsica indujo a denominar la
pintura de este estilo como pintura alla antiqua, puesto que la modernidad, entendida
como avance y desarrollo de los presupuestos gticos, se centra en la pintura flamenca,
la pintura alla moderna. El patrocinio de la Iglesia sobre las artes sigue siendo
mayoritario pero abandona el monopolio; as, las florecientes repblicas mercantiles se
llenan de familias de comerciantes que establecen autnticas dinastas, como los
Mdicis, que apoyan su poder en la Banca internacional, el control de las rutas
martimas y el prestigio que les otorga ser mecenas de artistas y cientficos. Gracias a
esta entrada en escena de un nuevo mecenazgo se produjo un aumento de los gneros,
que hasta ese momento se haban limitado a la pintura religiosa. Se inicia con fuerza el
esplendor del retrato, puesto que los mismos que pagan el arte desean contemplarse en
l. Se introducen mitologas, frecuentemente con trasfondos religiosos, incluso

mistricos, de difcil interpretacin excepto para crculos restringidos: es el caso de la

sofisticada obra de Botticelli el Triunfo de la Primavera. El Renacimiento es adems
uno de los primeros movimientos en tener consciencia de poca, es decir, sus
integrantes se autodenominan como hombres del Renacimiento, como inauguradores de
una nueva Edad, la Edad Moderna, por oposicin a la que identifican ya como Edad
Media, nexo de transicin entre el esplendor de la Antigedad clsica y el nuevo
esplendor de su propia poca. Es en este perodo cuando los artistas empiezan a firmar
sus obras, sus datos biogrficos son recogidos por los especialistas en arte, sus teoras
pictricas componen tratados de gran elaboracin intelectual... el mito del genio
moderno inicia su proceso en estos aos, con destellos como Rafael o Leonardo. El
Renacimiento se organiza tradicionalmente en dos hemisferios, el Quattrocento o siglo
XV y el Cinquecento o siglo XVI. La delimitacin no es exacta, de manera que los
rasgos de uno pueden estar presentes en otro y viceversa. Sin embargo, s es posible
agrupar por semejanza de intenciones a los autores de uno y otro siglo. Aparte de su
propio esplendor, Italia fecund los Renacimientos de otros pases, como fueron Espaa
o Francia.
Arte rabe
Fechas: 661 - S. F.
Obras: 1
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/32.htm
Alfabtico
Cronolgico
Galera
La pennsula arbiga era un desierto demogrfico, con oasis de poblacin y floreciente
comercio, especialmente en las costas, que se articulaban sobre una dbil red de
caravanas nmadas. Mahoma representa la unificacin de las tribus a travs de la
religin, heredera en gran parte de elementos judeo-cristianos. As, el arte que producen
como ensea del nuevo estado, recoge elementos del arte romano, griego y
paleocristiano.
Frente a lo que comnmente se cree, el Islam no prohibe la representacin de figuras
humanas y animales, excepto por supuesto en recintos sagrados. Pero los palacios se
cubren con magnficas escenas de caza en mosaicos y frescos: las salas de baos
ostentan escenas erticas y placenteras, como el de Qusayr Amra, o los mosaicos de
caza y escenas simblicas que se conservan en el palacio de Al-Mafiar.
La tipologa arquitectnica ms representativa era la mezquita, planteada sobre el
esquema de la casa de Mahoma. Los materiales preferidos eran el ladrillo rabe, el
mrmol, el yeso para las decoraciones...
El fresco fue la tcnica preferida para la pintura de corte, que es la que ms se remite a
la raz helenstica, sobre todo en sus principios, puesto que para las mezquitas se
decantan con mayor frecuencia por el mosaico, pavimental o parietal, con motivos
geomtricos o vegetales. Los murales ms famosos se inician ya con la primera dinasta,
la Omeya, de la familia del profeta, en la primera mitad del siglo VIII, con los ejemplos
ya citados de Qars Amra y Al Mafjar. Con la dinasta Abbas los restos son mnimos, tal
vez por tratarse de una poca de luchas internas por el poder, tras haber pasado a
cuchillo a todos los posibles herederos omeyas. A esta dinasta le sucede la Fatim, que
se desdobla en dos ramas principales: occidente, donde alberg el maravilloso arte

sculo-normando, y oriente, donde sus familias forman hoy las dinastas gobernantes en
la mayora de los pases islmicos actuales. Destacan por su importancia las dinastas
Saman y la Ghaznev. Los samanes rigieron durante los siglos IX al X y de ellos se
conservan los frescos del mausoleo de Nisjapur. Los gahzneves ocuparon el trono del
siglo XI al XIII y nos legaron los frescos del palacio de Lashkari Bazar, un complejo
urbanstico de varios kilmetros de permetro.
Las pinturas ms bellas, caso aparte de los frescos palaciegos, las encontraremos en los
libros sagrados, especialmente de los mogoles indios: el Coram se ilumina a la manera
medieval cristiana con pequeas escenitas llenas de figurillas, as como sus libros de
poesa, cuentos, ciencia, etc. El colorido, las tintas planas y la fantasa ms desbordante
son las principales caractersticas de estas pequeas obras de arte.
Un caso aparte del discurrir general del Arte rabe lo constituye Al-Andalus, nombre
que los rabes otorgaron a sus conquistas en la Pennsula Ibrica. La fusin cultural con
los elementos del arte cristiano a lo largo de siete siglos produjo unas tipologas nicas,
slo seguidas a menor escala por las pinturas sculo-normandas. El Arte HispanoMusulmn hoy por hoy se considera uno de los ms bellos de la historia universal
volcado especialmente en la arquitectura, pero con rarsimos ejemplos de pintura.

Neoclasicismo
poca:
Inicio: Ao 1800
Fin: Ao 1900
http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/8130.htm
Antecedente:
Pintura espaola del siglo XIX
Aunque se ha pretendido establecer una prioridad cronolgica del foco neoclsico
cataln con respecto al madrileo, la realidad es que pintores de ambas escuelas
comenzaron a realizar obras de este estilo por fechas similares. Y, lo que es ms, la
actitud decididamente neoclsica del grupo madrileo no se da en el cataln, que se
mantiene an algo ligado a la tradicin dieciochesca. Pero sin llegar a entrar, en muchas
ocasiones, plenamente dentro de la concepcin neoclsica de estirpe davidiana,
fluctuando entre sta, el clasicismo anterior y las delicadezas residuales del rococ.
Y, sin embargo, el neoclasicismo comienza a ser conocido prontamente en Barcelona, y
no hay duda de que el provenzal Jos Bernardo Flaugier (1757-1813) conoci obras de
David, realizando las primeras pinturas ligadas a este estilo en Catalua (Jos
Bonaparte, Museo de Arte Moderno, Barcelona), pero sin poder desprenderse de cierta
delicadeza y encanto heredados, probablemente, del rococ francs. Igualmente, Juan
Carlos Angls (muerto en 1822) fue un precoz doctrinario del neoclasicismo davidiano,
pero que no pudo o no supo llevar a la prctica, que lo acerca a la morfologa de Mengs.
Sin embargo, la obra de Juan Carlos Pany (1755-1840), Francisco Rodrguez Pusat
(1767-1840) o los Planella, de los que destacan Gabriel II (1777-1850), Joaqun (17791865) y Buenaventura (1772-1844), no pasa de una intencionalidad neoclsica, sin
llegar a cuajar, como podemos ver en la Alegora de la Real Junta de Comercio
(Academia de San Jorge), de este ltimo, obra mediocre que oscila entre lo clsico y la
herencia del barroco. Igualmente ocurre con Pablo Rigalt (1778-1845), discpulo de

Flaugier, que tambin flucta entre el neoclasicismo y la tradicin rococ (Venus

tendida, Academia de San Jorge), y tiene el inters de ser el iniciador del paisajismo
cataln, dentro de los parmetros del gusto rococ.
Ms fuertemente se acusa el neoclasicismo en Francisco Lacoma y Sans (1784-1812),
con cierta sequedad y rudeza (Autorretrato, coleccin Riviere, Barcelona), o con mayor
sensibilidad cromtica en Francisco Lacoma y Fontanet (1784-1849), lo que lo acerca al
romanticismo. Puede tambin citarse a Antonio Ferrn (1786-1857), retratista de dura
sequedad clasicista, y Francisco Jubany (1787-1852), cuyos retratos estn dentro de los
esquemas franceses de origen neoclsico. Pero la cumbre del neoclasicismo cataln la
representa el pintor alicantino Vicente Rods (1791-1858), correcto retratista cuyo arte
parece coincidir, a veces, con el de Ingres (Retrato de seora, Museo de Arte Moderno,
Barcelona), y cuyo estupendo cuadro Abraham tomando por mujer a su sierva Agar
(Academia de San Jorge) posee una recia plasticidad, prxima a la escuela de David, a
la vez que un realismo y soltura vinculables con la tradicin.
Por ltimo, debe citarse a Salvador Mayol (1775-1834), discpulo de Flaugier que, al
parecer por influjo de Goya, realiza una serie de obras satrico-costumbristas de carcter
prerromntico (Un caf en Carnaval, Museo de Arte Moderno, Barcelona). A partir de
aqu, la arraigada tradicin acadmica barcelonesa enlazar con da corriente romntica
nazarena, tan afn, en algunos aspectos, a la directriz clasicista. Ello produce una
ligazn que permite perdurar, contaminada ya, a la tradicin clasicista en algunos
pintores, como Segismundo Rib Mir (1799-1854), con su Nacimiento de Venus
(Academia de San Jorge), o Francisco Cerd (1814-1881), con su Rapto de Ganmedes
(Museo de Arte Moderno, Barcelona).
Vemos, pues, cmo en la escuela catalana no llega a cuajar una pintura autntica y
plenamente neoclsica, segn los dictados de la escuela de David. Sin embargo, en
Madrid la consecuencia directa de la corriente clasicista del siglo XVIII va a ser su
culminacin en un perodo de neoclasicismo pictrico de la ms pura estirpe davidiana.
Aqu, la directriz que va desde Mengs a Jos de Madrazo va a fluir natural y
lgicamente hasta su meta. Y se pudo llegar a esto, precisamente, porque los pintores de
la escuela madrilea fueron a formarse a Pars con David, para beber en la fuente
neoclsica ms pura. Y as se produce nuestro autntico perodo neoclsico en pintura,
que se da en el primer tercio del XIX, y ocupa, fundamentalmente, el reinado de
Fernando VII. Tiene sus prolongaciones lgicas hasta mediados de siglo y su estela
perdura incluso ms all, protegidas sus derivaciones por el baluarte acadmico.
Quien inaugura nuestra etapa neoclsica davidiana es Jos Aparicio Inglada (17701838), cuya manifiesta mediocridad ha sido uno de los factores que determinaron la
mala prensa que ha sufrido globalmente la pintura neoclsica espaola. Y ms teniendo
en cuenta la fama de que goz en su poca: fama debida, en gran parte, a que tuvo la
habilidad de encontrar asuntos que impresionaran al pblico, como lo muestran su
horrible El hambre en Madrid (Museo Municipal, Madrid), de bajo y zafio
patrioterismo, con inspiracin en Fssli, o La fiebre amarilla de Valencia (Academia
Nacional de Medicina, Pars), inspirado en Gros. Poco se puede salvar de su
produccin, que no habla, precisamente, en favor de quien fue discpulo de David en
Pars y fiel seguidor de sus ideas estticas, destacando de entre ella El desembarco de
Fernando VII en la Isla de Len, hoy desaparecido, su mejor obra y muy interesante
iconogrficamente (boceto en el Museo Romntico, Madrid).
Pero, frente al mediocre Aparicio hay que reivindicar y ensalzar las grandes figuras de
Jos de Madrazo y Juan Antonio Ribera, ambos discpulos predilectos de David en Pars
y triunfadores luego en Roma, antes de su regreso a Espaa tras la guerra napolenica.
El santanderino Jos de Madrazo y Agudo (1781-1859) es la figura cumbre de nuestro

neoclasicismo y uno de nuestros grandes pintores del siglo XIX. Tuvo una gran
trascendencia en el quehacer artstico de su tiempo, tanto por su acertada labor al frente
de las ms importantes instituciones artsticas espaolas (primer pintor de cmara,
fundador del Real Establecimiento Litogrfico y director del Museo del Prado), como
por la influencia que ejerci a travs de su labor docente (director de la Academia de
San Fernando). Fue, en cierto modo, el dictador artstico de su tiempo e intent traer los
frescos aires renovadores de Europa a nuestro arte.
Su pintura, de acendrado espritu davidiano, toca todos los gneros elevados, como el
histrico (La mecerte de Viriato, Museo del Prado), el religioso (El Corazn de Jess
con gloria de ngeles, para la iglesia de las Salesas, Madrid), el alegrico (Las cuatro
horas del da, Museo del Prado), siendo adems excepcional retratista, superior a
Vicente Lpez, sobrio y elegante, como se ve en La princesa Carini (coleccin Daza,
Madrid), su obra maestra, profundamente davidiana.
Su amigo y compaero, el madrileo Juan Antonio Ribera (1779-1860) es el otro gran
pintor de nuestro neoclasicismo, cuya vida profesional corri paralela a la de Madrazo,
llegando a ser tambin primer pintor de cmara y director del Museo del Prado, adems
de ejercer altos cargos docentes en la Academia de San Fernando. Excelente pintor de
historia, como muestra su Cincinato (Museo del Prado), elogiado por David y quiz el
mejor cuadro del neoclasicismo espaol, cultiv tambin la pintura religiosa (Cristo en
la cruz, Palacio de El Pardo). Fue adems excelente retratista (El escultor Alvarez
Cubero, coleccin Anbal Alvarez, Madrid) y decorador al fresco, enlazando el
neoclasicismo con la tradicin (Parnaso de los grandes hombres de Espaa, Palacio de
El Pardo).
Al igual que en Barcelona, el neoclasicismo dejar su estela en la escuela madrilea
mediante pintores que, partiendo del neoclasicismo y sin llegar a abandonarlo
totalmente, participarn tambin de la -en cierto modo- afn corriente del romanticismo
purista, compartiendo ambas tendencias. Conforman cierto eclecticismo, como Rafael
Tejeo (1798?1856), discpulo de Aparicio, autor de cuadros mitolgicos (Hrcules y
Anteo, Academia de San Fernando) y magistral retratista (D. Pedro Bentez y su hija,
Museo del Prado), o como Valentn Carderera (1796-1880), discpulo de Madrazo que
fue adems arquelogo, culto erudito, escritor de arte y coleccionista -destacando entre
sus publicaciones su Iconografa espaola... - que une a sus valores lineales hlitos
romnticos en su pintura (D. Gonzalo de Vilches, Museo del Prado). Se puede an
incluir aqu a otros pintores como Francisco de Paula Van Halen, Luis Ferrant o Angel
Mara Cortellini.

El Realismo
poca: EuropaRevolucionaria
Inicio: Ao 1850
Fin: Ao 1870

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/2482.htm
Antecedente:
Grandes corrientes de pensamiento
Desde mediados de siglo se abre paso la corriente realista, que pretende reflejar las
situaciones de la vida ordinaria, abandonando las pretensiones universalistas del
clasicismo o las explosiones emocionales del romanticismo.En el mbito de la literatura
los autores tratarn de ofrecer personajes y situaciones comunes, lo que convierte a la
obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histrico,
aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para el uso de las fuentes
literarias.El realismo parece as la respuesta a una sociedad en la que se haba producido
un cierto efecto de nivelacin y en el que un mayor nmero de personas haban
adquirido protagonismo en la sociedad. El antiguo hroe, o el santo, haban cedido el
sitio ante la irrupcin de nuevos grupos humanos, que todava no son masas, pero que
imponen nuevos gustos y costumbres. En ese sentido, es el arte de la nueva civilizacin
urbana e industrial. El realismo fue tambin una reaccin contra el fracaso de las
revoluciones de 1848, en donde se haban ahogado muchas de las esperanzas
democrticas y de libertad personal.Honor de Balzac (Eugenia Grandote, 1833; Pap
Gorrin, 1834; El cura de aldea, 1839; El primo Pons, 1847, que se integran en la serie
de La comedia humana) ha ofrecido otras tantas crnicas de la sociedad francesa de la
poca, en la que parecen seguirse criterios cientficos de anlisis y clasificacin
(Engalles reconoci que haba aprendido ms sobre el materialismo de la sociedad
francesa en las novelas de Balzac que lo que le hubiera podido ensear cualquier
historiador o cualquier poltico).El testimonio literario, en todo caso, es especialmente
til en el caso de la Rusia del siglo pasado, dada la dificultad de acceso a otras fuentes
de informacin. Algunas obras de Turgueniev (Padres e hijos, 1860; Relatos de un
cazador), de Gogol (Las almas muertas, El inspector), de Dostoievsky (Recuerdos de la
casa de los muertos, 1861; Crimen y castigo, 1866); o de Tolstoi (Guerra y Paz, 1864)
resultan ilustrativas de esta corriente.La corriente realista en Inglaterra est representada
por las obras de W. Thackeray (La feria de las vanidades, 1847-1848) o de Ch. Dickens
(Tiempos difciles, 1854) que han dejado en sus obras una imagen detallada de las
dificultades que experimentaron las clases trabajadoras durante los hambrientos
cuarenta.De todas maneras, la expresin ms depurada del realismo tal vez est
contenida en la obra de G. Flaubert, aunque el propio autor se resistiese a aceptar la
etiqueta de realista. Tanto su Madame Bovary (1857), como La educacin sentimental
(1869), ponen de relieve el profundo contraste entre los ensueos heroicos que viven sus
protagonistas y la vulgaridad de su vida ordinaria. Las denuncias de la realidad social
que contenan algunas de estas obras hicieron que tanto Madame Bovary como Las
flores del mal, de Baudelaire, sufrieran juicios por obscenidad en 1857.En el mundo de
la pintura la exposicin, en 1850, del Entierro de Ornans, de G. Courbet, escena de
gentes vulgares en la que estn ausentes tanto el dolor como el herosmo, supuso la
ruptura con los gustos romnticos que haban prevalecido hasta entonces. Cinco aos
ms tarde haran pblico su manifiesto de escuela (grupo de Barbizon, en torno a C.
Corot), al negarse a aceptar las condiciones que las autoridades haban puesto a Courbet
para encargarle un trabajo en la Exposicin Internacional de Pars. Manet dar un paso
ms y, con el impresionismo, empezar a socavar la confianza que haban manifestado
algunos realistas. Sus versiones del Fusilamiento del emperador Maximiliano en
Quertaro parecen haber sido verdaderos alegatos contra la poltica exterior de
Napolen III y la pintura sera rechazada en el Saln de 1869. Tambin resultar
provocador su Desayuno sobre la hierba y, desde luego, el desnudo representado en la

Olympia (1865). En 1874, el movimiento alcanzara plena notoriedad con la exposicin

de obras de Claude Monet y Auguste Renoir.En su desarrollo de los postulados
realistas, los impresionistas pondrn de manifiesto la influencia de la fotografa, que
haba comenzado a divulgarse a comienzos de los aos cincuenta. En cualquier caso, lo
que pudo entenderse animado por un impulso de realismo termin por socavar los
principios del mismo movimiento, en la medida en que los impresionistas tomaron
conciencia de lo circunstancial y relativo que haba detrs de la supuesta objetividad de
una toma fotogrfica. Los estudios sobre la luz y la tcnica de su representacin
terminaran por hacer saltar los firmes postulados del realismo de mediados de siglo.La
mejor expresin del realismo en la arquitectura tal vez sea el Crystal Palace de Londres,
construido por Paxton para la Exposicin Internacional de 1851. A l se podran aadir
el edificio parisiense de Les Halles, realizado por Baltard entre 1852 y 1856.El afn
cientifista de averiguar las leyes que regan el comportamiento humano llev del
realismo al naturalismo, que presentaba a los individuos como sujetos a las leyes de la
herencia o a los condicionamientos sociales. Eso es lo que representa la obra de los
hermanos Goncourt (Germinie Lacerteux, 1865) y, sobre todo, la de Emilio Zola (Teresa
Raquin, 1867), en donde observaciones casi puramente fisiolgicas desembocan en la
presentacin de un personaje que es puro instinto animal, con una total falta de moral.
Ms adelante, Zola utilizar la clave darwinista para presentarnos la evolucin de una
familia francesa durante el segundo Imperio (Los Rougon-Macquart, 1871-1893). Esta
tendencia naturalista fue seguida en Italia por Giovanni Verga (La marea) y, en Espaa,
por algunas obras de Benito Prez Galdos y por la condesa de Pardo Bazn.En el campo
de la msica, G. Verdi debe ser inscrito entre las grandes figuras del realismo, por su
estilo directo, noble e intenso. El extraordinario xito de Nabucco (1842) le abri las
puertas de la fama en toda Italia, a la vez que proporcionaba un soporte musical a los
sentimientos nacionalistas que estaban en ebullicin. Su Requiem en honor de Manzoni
(1874), podra cerrar un ciclo de la carrera de quien ya era un famoso compositor al que
se le abran las puertas de las principales cortes europeas. Su produccin de los aos
ochenta profundizar an ms en la lnea dramtica.

Expresionismo
Fechas: 1.905 - 1.960 h.

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/70.htm
Obras: 2
Alfabtico
Cronolgico
Galera
El expresionismo es una manera de inclinar la balanza de un cuadro desde la forma
hacia la expresin del contenido. Potenciar el impacto emocional del espectador a travs
del colorido, las formas retorcidas, la composicin agresiva, etc., son algunos de los
objetivos de los artistas que practican esta forma de pintar, objetivos perfectamente
conseguidos por Emil Nolde en su Figura y Mscara. Pinturas expresionistas las
podemos hallar desde los inicios del arte, siempre que respondan a esta intencin de
moldear la realidad para volcarse sobre la emocin interior. As, los rostros de la pintura
romnica son plenamente expresionistas o las esculturas medievales de monstruos del
infierno. Algunos de los grandes maestros de la pintura se consideran expresionistas en
este sentido. Tal sera el caso del Greco, cuyas figuras son cualquier cosa menos
realistas. Tambin Edvar Munch fue un gran cultivador del expresionismo en sus
cuadros, as como Van Gogh, algunos cuadros de Gauguin, etc. Segn entraba el siglo
XX el expresionismo se defini ms como corriente caracterstica dentro de los "ismos"
de la vanguardia, o mejor, en oposicin a ellos, en especial a la mesura racionalista del
cubismo. Estos movimientos estuvieron muy ligados a otras formas artsticas, como el
teatro, la msica y la literatura: Schoenberg puso msica a muchas exposiciones del
primer grupo expresionista, Die Brcke; Kafka, Bertold Brecht y Strindberg ocuparon
las filas de los dramaturgos. Tras el experimento del primer grupo, otra formacin
denominada Der Blaue Reiter toma el relevo. Sus realizaciones sern trascendentales en
la historia del cine, con el cual interactuaron continuamente: F. W. Murnau, Robert
Wiene, Fritz Lang y Max Mack. El expresionismo estuvo muy ligado a Alemania en la
primera mitad del siglo XX, ligazn que se vio rematada con la alianza estilstica con
los arquitectos del denominado Novembergruppe. Sin embargo, a partir de 1950, los
norteamericanos se apropiaron del nombre en lo que se ha conocido como el
Expresionismo Abstracto de los 50 y los 60.

Surrealismo
Fechas: 1.924 - 1.940 h.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/69.htm
A partir de un fenmeno artstico cultural como fue Dad, el surrealismo empieza en
1924 en Pars. All, el escritor francs Andr Breton publica el Primer Manifiesto del
Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psquico puro a travs

del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro
modo, el funcionamiento real del pensamiento". En principio era un movimiento de y
para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenan
para la pintura y la escultura. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte
surrealista. De una parte, los pintores que seguan defendiendo el automatismo como
mecanismo libre de la intervencin de la razn; entre los ms destacados estn Joan
Mir y Andr Masson. De otra, cada vez adquiri ms fuerza la opinin de quienes
crean que la figuracin naturalista poda ser un recurso igual de vlido. Sin duda,
Salvador Dal llevara al lmite el poder rupturista de la figuracin, pero tambin cabra
mencionar a Ren Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, ste ltimo ms interesado en
las formas viscosas, lquidas. El arte surrealista investig nuevas tcnicas, como el
frottage, la decalcomana, el grattage, el cadver exquisito o la pintura automtica.
Tambin se interes el surrealismo por la expresin de colectivos a los que apenas se
haba prestado atencin en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil,
de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces. Su duracin es
ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Adems su capacidad de promocin fue excepcional, se celebraron exposiciones en todo
el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstraccin, la pintura
contempornea norteamericana lider a partir de 1945 el arte mundial.

Cubismo
Fechas: 1.907 - 1.914
Obras: 1
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/52.htm
Alfabtico
Cronolgico
Galera
Aunque se acepta que el cubismo como movimiento artstico comienza en 1907, fecha
de Las seoritas de la calle Aviny, de Pablo Picasso (se es el nombre original de Las
seoritas de Avignon), la verdad es que ese cuadro supone una culminacin de
experiencias iniciales, ya en 1906. Dos son los formuladores del cubismo, Georges
Braque y Pablo Picasso. Comparte determinados aspectos como la admiracin, en la
historia del arte de Seurat y, sobre todo, de Czanne. Adems siguen a Matisse en la
nueva admiracin por el arte de los pueblos no europeos, la escultura africana y
ocenica. A comienzos de 1908 Braque y Picasso realizan una estancia en el sur de
Francia, en la localidad de L' Estaque; ser un ao de intensa amistad y trabajo en
comn, de forma que en apenas un ao el cubismo tiene unas slidas bases y un perfil
propio. El cubismo es una titnica reflexin intelectual y visual sobre la forma. Pese al
aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca
el umbral de lo abstracto. Los principales temas sern los retratos y las naturalezas
muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo catico sobre la mesa de un

caf. Se pueden distinguir diversas fases en el desarrollo del cubismo. Despus del
momento inicial, hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analtico, el ms
crptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan, se confunden. A partir de
entonces la pintura recompone su imagen, proceso en el que cabe mencionar a Juan Gris
(1887-1927). Es cuando surge la tcnica del collage, en la que se recortan planos de
diversos materiales y se pegan a la superficie del lienzo. El comienzo de la Primera
Guerra Mundial fracciona el cubismo, que seguir subsistiendo en experiencias como el
purismo, la Section d'Or o el constructivismo ruso.

Futurismo
Fechas: 1908 1918
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/53.htm
En enero de 1909 el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publica el Manifiesto de
Fundacin del Futurismo, que proclama el rechazo frontal al pasado, a la tradicin y la
defensa de un nuevo orden moderno, dominado por la mquina, la velocidad y la
ciudad. El futurismo surgi en Miln y desde la ciudad lombarda se difundi con
rapidez por algunos pases de Europa, siendo en Pars donde se establecer el otro
ncleo de produccin futurista. En 1910 se puede hablar ya de un grupo. Liderado por
Marinetti trabajan artistas como los pintores Russolo, Carr, Boccioni, Balla o Severini;
el arquitecto Sant' Elia, el msico Pratella o el cineasta Ginna.
Un ao despus, en 1911, entran en contacto directo con el cubismo, al que acusarn de
ser esttico en exceso. Intentaron una fusin entre los dos ismos y ese "cubofuturismo"
resultante ser una frmula muy extendida por Europa. A comienzos de 1913 el
Futurismo est en su esplendor, tienen incluso su propia revista, "Lacerba". El
presentimiento de la Primera Guerra Mundial es saludado con entusiasmo por los
futuristas que confan en que una destruccin total permita hacer tabla rasa y construir
desde cero la nueva cultura occidental. Muchos de ellos se alistaron de forma voluntaria
pero la guerra supondra al final del grupo: Boccioni y Sant' Elia mueren y Russolo
queda invlido durante aos.
A comienzos de los aos 20 se produce una nueva oleada de Futurismo, que se convirti
en la nica alternativa al fenmeno de la "vuelta al orden" dominado en Italia con
grupos como Novecento. Los integrantes del nuevo grupo son menos conocidos: Pozzo,
Dottori o Dalmonte no lograron revitalizar el empuje que haba tenido el Futurismo en
el pasado.

El pop americano
poca: XX22
Inicio: Ao 1960
Fin: Ao 1970
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5525.htm
Antecedente:
Del sujeto al objeto: pop art
Siguientes:
Roy Lichtenstein, el comic para gigantes
La maquina: Andy Warhol
Grandes desnudos americanos
Dine, Indiana, Rosenquist
Otros artistas pop
La escultura. Oldenburg
Un pop critico. Segal
(C) Joaqun Yarza Luaces
Los padres o los iniciadores del pop en Estados Unidos, aunque ellos no se consideren
tales, son Robert Rauschenberg (1925) y Jasper Johns (1930). Los dos pintan con una
tcnica cercana a los informalistas pero de contenidos radicalmente distintos. Los suyos
son temas banales -una bandera, una diana o un nmero en los cuadros de J. Johns; fotos
de la prensa o del gran arte banalizado, reproducido, en los de Rauschenberg- y, frente a
la apariencia frgil de la pintura de aqullos, stos optan por dar contundencia al objeto:
Rauschenberg incorporndolo a sus pinturas y Johns convirtiendo el propio cuadro en
objeto. Frente a la presencia fuerte del sujeto-pintor de los primeros, optan por la
despersonalizacin y la elisin del sujeto en favor del protagonismo del objeto.En la
formacin del pop, y en concreto de estos primeros pasos, tiene un papel muy
importante el Black Mountain College de Carolina, donde enseaba Albers. All
coinciden en 1952 Merce Cunningham, bailarn y coregrafo; John Cage, msico, y
Robert Rauschenberg. De aquel ambiente y de las ideas de los tres salen muchas cosas,
entre ellas el happening, en una mezcla de msica, baile, teatro improvisado, pintura,
etc.; lo aleatorio y los ready-mades entran entonces a formar parte de la obra de arte.
Tampoco hay que olvidar el peso de las filosofas orientales en los cuatro, algo que les
diferencia del pop, que rechaza, como deca Lichtenstein, "todo ese barullo neo-zen".
Los dos permanecieron siempre ligados a la compaa de danza de Merce Cunningham:
Rauschenberg hizo escenarios y dise trajes y Johns fue su asesor artstico.Jasper
Johns se interesa sobre todo por la ambigedad de los sistemas de signos que utilizamos
en la sociedad contempornea -los nmeros, las banderas, las dianas, los mapas ms
adelante-, que para l son "elementos exteriores, previamente formados,
convencionales, despersonalizados, objetivos", y los vaca de contenido a fuerza de
repetirlos y agrandarlos (como Oldenburg), en series, lo que se convertir en una forma
habitual de trabajo entre los artistas pop. Rauschenberg est interesado por el "espacio

que separa el arte de la vida" y l trabaja en sus combined paintings (pinturas

combinadas), en las cuales, sobre una base de pintura que pertenece al expresionismo
abstracto, coloca con crudeza objetos no artsticos de materiales no estticos, de la
basura -etiquetas viejas, maderas, trapos sucios...-. "Para pintar -deca- vale tanto un
estimulante como otro. No hay tema mediocre...", como Oldenburg, para quien todas las
materias eran nobles. Los dos hacen tabula rasa del pasado con estas actitudes y ejercen
una influencia enorme en los artistas ms jvenes.Johns tuvo su primera exposicin
individual en Nueva York en 1958 en la galera de Leo Castelli y pocas semanas
despus la tuvo Rauschenberg. El primero expuso las series de Dianas y Banderas
americanas en las que trabajaba desde 1955, y el segundo, obras como Charlene (1954)
y Cama (1955), donde se mezclaba la pintura al leo y los objects trouvs de forma
provocativa.A los dos les interesaba la tercera dimensin. Rauschenberg la consigue con
la adicin de objetos en los combine paintings y Johns empieza a esculpir con bombillas
y linternas en 1958 -objetos banales de nuevo- y en 1964 funde en bronce dos botes de
cerveza, Ale Cans (1958, coleccin del artista), abriendo el camino del pop, que dar el
salto y prescindir de la fundicin y el bronce, para colocar simplemente los botes tal
como se compran en el supermercado (ese otro museo de arte pop). Hechos como ste
fueron responsables de que a Johns y a Rauschenberg todava se les viera como artistas,
cosa que no sucede con los pop, considerados muchas veces gente que hace cosas, sin
ms.L. Steinberg escribi en 1958, al ver la primera exposicin de Johns: "Los cuadros
de De Kooning y Kline, de repente, me parecieron estar en el mismo cajn que
Rembrandt y Giotto. Inesperadamente, todos ellos parecan ser pintores de la
ilusin".En el pop americano hay dos figuras emblemticas, Andy Warhol y Roy
Lichtenstein (1923), pero quiz es este ltimo el responsable de la imagen ms popular
-valga la redundancia- del pop. Sus dibujos de comic llevados a dimensiones de grandes
lienzos son las imgenes emblemticas del pop.