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Escajadillo Martnez Kimberly

Expresin Verbal 2

La construccin del personaje


Constantin Stanislavski
13. El atractivo escnico
Hay actores que poseen un atractivo que puede transformar sus defectos en cualidades. Este llamado atractivo fsico
puede ser de gran ventaja para el actor porque le garantizan el dominio del pblico y con gran nmero de gente se
enriquece en sus personajes y en su arte. Sin embargo la gran mayora de actores se aprovecha del atractivo escnico que
poseen y se exhiben a cambio de un beneficio propio en vez de utilizarlos con prudencia, sabidura y modestia. El otro a
diferencia del primero no atrae el pblico por un encanto creado artsticamente, creando un poder de seduccin.
Finalmente le actor desgraciado no posee un atractivo teatral y por lo tanto el pblico lo repele. As mismo estos actores
son ms inteligentes, dotados y conscientes de su arte.
Si un actor poco agraciado o con poco atractivo escnico lo quiere de cierta forma desarrollar tiene que reconocer sus
defectos, comprenderlos para despus enfrentarse a su problema. Requiere observacin y paciencia. Los cambios son
producidos por su trabajo y el reconocimiento de su arte por el pblico.
14. Hacia una tica teatral
1. Para un actor es fundamental la disciplina rgida y bajo control Entender la esencia del mismo arte. Y tener el escenario
presente en todo momento.
2. Un actor debe ser profesional al momento de hacer su trabajo, debe ser consciente que su papel no termina cuando se
teln se cierra. Para el pblico la vida personal y la vida artstica del actor estn unidas. Por eso mismo el actor fuera de
escena debe comportarse de una forma digna y cuidar su nombre, tanto como su vida privada. Desarrollando un
autocontrol, tica y disciplina, ya que transmite al mundo un mensaje bello, elevado y noble.
3. Se debe reforzar la autoridad de la gente que est encargada de dirigir el trabajo. Por lo tanto en el momento en que una
persona haya sido elegida para participar en el trabajo debe dar su completo apoyo a la autoridad ya que sin esta figura el
trabajo del grupo se paralizara. Trabajar de forma profesional sin peleas de egos.
4. El trabajo en una obra es una responsabilidad que se debe llevar a cabo de manera conjunta y quien no responda de la
misma manera y dae el trabajo, no solo traiciona y daa el trabajo de sus compaeros, sino que atenta contra el arte al
que sirve.
5. Debe haber siempre disciplina para saber cmo comportarse recordando en todo momento la tarea colectiva. Orden y
distribucin, har el trabajo colectivo agradable porque se basar en la ayuda mutua. La disciplina esta desde que se llega
a tiempo al teatro. A s miso tener una actitud de profesionalismo durante cada ensayo, tomando en cuenta que los
ensayos resuelven dudas del trabajo que el actor ha realizado en casa. Se toman notas se presta atencin.
6. Es necesario tener una disciplina en la conducta cotidiana y necesita trabajar en casa. Necesitan aprovechar cada
momento que tengan para que trabajen en su tcnica.

7. Los actores deben trabajar su papel no solo en solos ensayos sino en su casa, tener iniciativa creadora, para facilitar la
tarea del director. Tiene que ser activos y aportar cosas a su papel. Sin depender de los dems y querer que todo se lo
resuelvan en los ensayos. Porque el actor no es un ttere. Debe desarrollar su propia voluntad y tcnica creadora.
8. Absolutamente todos los que trabajan en una obra son co-creadores de la puesta en escena. Ya que trabajan con un fin
en comn por lo cual cada actividad designada tiene que trabajarse con profundo respeto. Y no entorpecer el trabajo.
15. Pautas de superacin
1. Si se quiere tener una idea aproximadamente de las cosas hay que verlas con los ojos. A travs de esquemas grficos y
cosas que puedan verse para captar el conjunto y observar las diferencias del sistema. El trabajo se desarrolla se ensaya y
se balancea.
2. Al arte le gusta el orden. En la preparacin del actor se empieza desde la Relajacin Muscular, los trabajos de Expresin
Corporal, la Plasticidad. Elocucin (tcnica de lenguaje). Luego el Tempo-ritmo externo, Lgica, Coherencia de
Sentimientos y de Acciones Fsicas, Caracterizacin Externa e Interna. Un Estado Creador Interno, Externo y General.
Teniendo siempre en cuenta y en armona Mente, Voluntad y Sentimiento.
3. El actor no representa imgenes y emociones del personaje, sino que acta dentro de las imgenes y pasiones del
papel. Tambin debe producirlas circunstancias dadas dentro de las cuales nacern de manera espontnea sentimientos
verdaderos. Ya que la tcnica consciente conduce a la creacin subconsciente de la verdad artstica. Tiene que estimular la
creatividad de la naturaleza orgnica y la subconsciencia. Por otro lado para el proceso de vivir un papel tiene una gran
importancia porque cada paso o movimiento debe ser revitalizado y motivados por los sentimientos. Ya que si no se siente
un papel no se puede hacer nada por l. El cuerpo del actor debe ser educado de acuerdo a las leyes de la naturaleza, es
decir, un trabajo perseverante y complicado.
4. Existen tres grandes fuerzas motrices: Mente, Voluntad y Sentimientos. Los procesos creativos tienen un orden,
empezando desde la imaginacin y sus hallazgos, El s mgico y Las Circunstancias Dadas, esto para fijar el tema.
Despus Se desglosan las Unidades y sus Objetivos. Se pasa a la atencin por un Objeto. Despus un Sentido de la
Verdad y de Fe. Despus se lleva a cabo la Accin, la Comunin, la Adaptacin, etc. Ya que es necesario que el actor
profundice en la naturaleza de los sentimientos que se describen. No olvidarse que las grandes escenas estn compuestas
de una serie de momentos y episodios aislados que tiene que ser estudiados, asimilados y cumplirlos en su totalidad.
5. Un cuerpo flexible permite el libre paso de la voz. Y el sonido que se emite sale pleno, claro y resonante, colocndose en
mscara, con una diccin clara se llena la habitacin del sonido que flota libremente. Despus se abarca ritmo y tempo.
Hay un sentido de orden, disciplina equilibrio y armona. Para que el cuerpo del actor se mueva debe haber un objetivo,
una necesidad, que exija una realizacin concreta; de esta manera el cuerpo ira con todo por aquel impulso. A estos e le
llama Estado Creador Externo. Ya que no solo debe estar bien ejercitada sino adems tiene que estar subordinada a los
dictados de la voluntad. Se tiene que desarrollar un lazo entre los aspectos internos y externos de la naturaleza y la accin,
hasta convertirlo en un reflejo instantneo, consciente e intuitivo. Lo mismo que siente que hacer con el Estado Creador
Interno y despus el Estado Creador General. Cuando se alcanza ese estado todo fluye. Finalmente sea cual sea la etapa
del proceso creador del actor, l debe estar en todo momento en un estado general de coordinacin exterior e interior.
6. El superobjetivo y la lnea continua de accin son lo ms importante. Hay una lnea continua de accin que conduce a la
meta comn del objetivo del personaje. El superobjetivo es la idea esencial, el ncleo. La lnea continua o interrumpida de
accin est compuesta por los objetivos menores de un personaje. Se debe elegir una lnea de accin, bien cimentada y
los ms firme y profunda. A medida que el actor trabaja sobre su personaje, se va perfeccionando el proceso y los mtodos
para realizarlo.