NEUE SACHLICHKEIT

Nueva objetividad

El trmino Neue Sachlichkeit surge en Alemania a mediados de los

aos vein-te y designa, al comienzo, una escuela de pintura que
asienta sus fundamen-tos en la objetividad del estilo y el contenido y
trata de romper con la pintura expresionista. El trmino se extiende a
la arquitectura funcional, la msica de Kurt Weill y a los escritos de
Bertolt Brecht. La fotografa se lo apropia a fines de la dcada de 1920
para agrupar a fotgrafos como Albert Renger-Patzsch, Karl Blossfeldt,
H. Gorny, Fritz Brill o W. Zielke, que vuelven su mirada hacia la tcnica
y la expresin precisa del mundo contemporneo con una volun-tad de
ruptura y de innovacin, apoyndose en las cualidades inherentes al
medio: precisin de la puesta a punto y profundidad de campo, primer
plano que asla, luz que genera la forma... La nocin de Sachlichkeit
(objetividad) es determinante en la historia de la fotografa, pues supo
dar a sta otra dimen-sin, negndose a enmascarar su carcter
tcnico y sirvindose de l como medio de exaltacin del objeto. En El
mundo es bello (1928), Albert Renger-Patzsch extrae objetos
cotidianos de su contexto, estudia los efectos de luz y de sombra y les
hace adquirir una vida autnoma y especfica. Utensilios de cocina,
tubos de mquinas y vlvulas son objeto de un mismo tratamiento
fotogrfico. Igualmente, Kart Blossfeldt, en Formas primitivas de la
natura-leza (1928), muestra que el objetivo de la cmara fotogrfica es
una suerte de prtesis del ojo que permite al hombre ampliar su visin.
Lo esencial es que la estructura de los objetos devenga visible. El
objetivo de la fotografa no es la reproduccin en s: se trata de hacer
visible la esencia del objeto. August San-der, que centra su obra en la
documentacin sociolgica de la poca, publica en 1929 un esbozo de
su gran trabajo Hombres del siglo XX, con el que preten-de retratar el
orden social alemn a travs de grupos de poblacin: granjeros,
artistas, albailes, msicos, burcratas, bailarines, industriales,
secretarias...

ALBERT RENGER-PATZSCH
Hitzebestndige Laborglser,
1936
Cortesa Science & Society Picture Library,

Londres Albert Renger-Patszch Estate / Stiftung

Fotografie und Kunstwissenschaft, Colonia

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

MAURICE TABARD
AMG. Photo Graphie, 1930

DOCUMENTAR EL TIEMPO
El periodo que va desde los aos veinte a los cincuenta del siglo XX
fue la gran poca del periodismo fotogrfico. El televisor an no se
haba inventado. Por otro lado en especial, en las demo-cracias
occidentales, un pblico interesado exiga una infor-macin lo ms
actualizada posible, fiable y cada vez ms visual. Desde en torno a
1900 era posible imprimir fotografas (es decir, imgenes en tonos
intermedios). Las rotativas, las nuevas for-mas de distribucin o el
nmero creciente de agencias eran otras tantas piedras de toque de
una prensa ilustrada que se desa-rroll de forma vertiginosa en la
poca de entreguerras. Nuevas cmaras (por encima de todas, la
Leica y la Rolleiflex) aligeraron de igual modo tanto la fotografa
delicada como la de reaccin rpida. A ello se aadi una nueva
generacin de fotgrafos proclives a la experimentacin que, en
unin con editores de prensa innovadores, revolucionaron la
narracin visual (repor-taje). Revistas como Vu, Berliner Illustrirte,
Life o Picture Post introdujeron el ancho mundo en los hogares, a
ritmo semanal o mensual. Life debe de haber vendido en sus
mejores tiempos no

D O C U M E N TAC I N

ROBERT CAPA
Les Tranches
Pars, Regards (24 diciembre 1936)

ROBERT CAPA
Death in Spain
Nueva York, Life (12 julio 1937)

H AN S - M I C H AE L K O E T Z LE

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

DAVID SEYMOUR (CHIM)

La frontiere est ouverte...
Pars, Regards (14 octubre 1937)

menos de ocho millones de ejemplares. El 12 de julio de 1937, bajo

el ttulo Muerte en Espaa, la revista traa la famosa foto de Robert
Capa de la muerte de un miliciano. sta no fue la pri-mera
publicacin de esa imagen pero s la ms importante. La Guerra
Civil Espaola fue uno de los grandes temas de la prensa grfica en
los aos treinta del siglo XX y algo as como la gnesis de una
nueva profesin: el reportero o el fotgrafo de guerra.

DESCUBRIENDO MUNDOS EXTRAOS

El viaje y la fotografa estn relacionados. Aquel que viaja quie-re
imgenes. Ya Goethe buscaba a travs del dibujo o la acua-rela
un testimonio grfico. Tambin el menos dotado Henry Fox Talbot,
por su parte inventor de un mtodo fotogrfico, debi de haber
dibujado en sus viajes. El descubrimiento de la fotografa
revolucion la obtencin de imgenes de lugares le-janos. Las
fotografas resultaban crebles. Su riqueza de detalles procuraba
sorpresa y cautivadoras lecturas. Desde la perspecti-va actual, la
temprana fotografa de viajes marca el comienzo de la globalizacin
meditica. Se pueden distinguir tres fases.

D O C U M E N TAC I N

ALEXANDER LIBERMAN
Il a gagn!
Pars, Vu, 295 (29 noviembre
1933)
ALEXANDER LIBERMAN
Colonisation
Pars, Vu, n especial (3 marzo
1934)

H AN S - M I C H AE L K O E T Z LE

FOTOGRAFA Y TIPOGRAFA
La poca temprana, hasta
aproximadamente
1900,
conocer
fotgrafos
profesionales del lugar que
proporcionan
imgenes
estandari-zadas a los turistas
que pasan por all. Con la
llegada
de
la
prensa
ilustrada, se desarroll la
profesin
del
reportero
viajero que apla-caba la
nostalgia de pases lejanos a
los que se quedaban en
casa. El austriaco Hugo Bernatzik se contaba entre
aquellos que, en el filo entre
la ciencia y el periodismo,
acuaban
las
representaciones que sus
contemporneos iban a tener
sobre el extranjero. Hoy en
da, uno viaja y se hace sus
propias fotografas...

esto ltimo, de forma

menos
sistemtica
y,
desde
hace
poco,
digitalmente.

Desde que se pueden imprimir las imgenes fotogrficas y los textos, la relacin
entre fotografa y tipografa es uno de los
grandes desafos estticos para los
diseadores. Los re-presentantes del
Constructivismo ruso le con-cedieron a
este tema una importancia deci-siva a
partir de los aos veinte del siglo XX.
Artistas
como
Rodtchenko,
Klutsis,
Malevich o Exter pusieron su actividad al
servicio
de
una
sociedad
postrevolucionaria. En esencia, se trata de
la conciliacin de arte y cotidianeidad.
Desde ahora, en el centro del inters ya no
es-tar el cuadro autnomo sino el libro, la
hoja volandera, el cartel, la escritura
publicitaria. La cmara de fotos sustituy al
pincel; la tipo-grafa, al lpiz. Se probaron
nuevas escrituras y se combinaron formas
inditas con imge-nes fotogrficas. Lo que
en el Constructivismo ruso se experiment
como una flor tan rpida como perecedera,
encontr su continuacin en la Europa
occidental en la Bauhaus y el De Stijl.
Peridicos, libros o catlogos se aprovecharon casi siempre de un modo
suavizado de las realizaciones de la
vanguardia del diseo.

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

AMG. Photo Graphie, 1930-1940

AMG. Photo Graphie, 1930-1940

GUSTAV KLUTSIS
Covermontage
Vremyak, 5 (1924)

GUSTAV KLUTSIS

Covermontage
Stroitelsvo Moskvy, 4 (1929)

D O C U M E N TAC I N

ROGER SCHAL
Tout pour le Citoyen
Pars, Vu, 330 (1934)

LUCIEN VOGEL
Au Stade et au club nautique Dynamo
Pars, Vu (18 noviembre 1931)

H AN S - M I C H AE L K O E T Z LE

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

En Alemania y en la Europa occidental, la dictadura nazi supuso

el final del experimento. Numerosos fotgrafos, tipgrafos y diseadores emigraron a los Estados Unidos y dieron vigor all al
diseo grfico tanto en la teora como en la prctica.

EL DISEO DE LA NATURALEZA
La industria y el ferrocarril, la arquitectura y el mundo de los
objetos fueron los grandes temas por as decirlo, los que ms
se adecuaron a los medios de los fotgrafos de la Nue-va
objetividad. Pero tambin la naturaleza estuvo en el foco del
inters de una nueva generacin de fotgrafos proclives a la
experimentacin. La ms conocida hasta hoy es seguramen-te
la serie de estudios de plantas de Karl Blossfeldt, publicada por
vez primera en 1928 bajo el ttulo Formas primigenias del arte
(Urformen der Kunst). Que al artesano Blossfeldt se le
excluyese de la recepcin contempornea de la vanguar-dia (sin
que l interviniera o al margen de sus intenciones), se cuenta no
obstante entre las pginas paradjicas de la historia. Hay que
constatar que la mirada estricta y caren-te de sentimiento de
Blossfeldt fue rpidamente reconoci-da como un ejemplo tpico
de observacin de la naturaleza interesada en las formas
bsicas o en las estructuras y, en este sentido, result pionera
para muchos fotgrafos. Ya no era una cuestin de
romanticismo sino de sistemtica; ya no de anhelo sino de
anlisis. Alfred Ehrhard, que se ha-llaba prximo a la Bauhaus,
desarrollara sus exploracio-nes en este sentido en La marisma
(Das Watt, 1937) o en

La lengua de tierra del Kurs (Die Kurische Nehrung, 1937).

El fotgrafo de industria Paul Wolff de un modo cerca-no en
espritu a Blossfeldt se dedic a las formas de la vida.
Otros se entregaron al mundo de las rocas o de las piedras.
Se tratar siempre de una vista prxima a lo tcnico, de una
naturaleza que no ser tanto creacin como diseo.

D O C U M E N TAC I N

KARL BLOSSFELDT
Urformen der Kunst
Berln, Ernst Wasmuth Verlag, 1948

H AN S - M I C H AE L K O E T Z LE

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

EL RETRATO ENTRE TRADICIN E INNOVACIN

Ya los primeros fotgrafos cifraron su inters en el retrato; me-nos
por razones artsticas que por razones comerciales. Las fo-tos de
retrato prometan un buen negocio y, en efecto, desde los aos
cincuenta del siglo XIX, el gnero avanz hasta convertirse en el
pilar principal de una fotografa de atelier que se fue es-tableciendo
sobre todo en las grandes ciudades de Europa y de los Estados
Unidos. Se fotografiaba con luz natural. Haba que ponerse en una
pose estndar, con fondos artificiales y forma-tos de imagen que se
producan en serie. La fotografa artstica de en torno a 1900 trajo
un cambio de paradigma, con su lla-mamiento a la individualidad y
el carcter en la imagen. De ahora en adelante, iba a funcionar el
captar a las personas en su esencia y el destilar la personalidad con
los medios que propor-ciona la cmara. En los ltimos aos veinte
del siglo XX, la fo-tgrafa alemana Erna Lendvai-Dircksen (18831962) empez a hacer fotos a alemanes a partir de una concepcin
tnica. No iba a ser ella la nica fotgrafa que desarrollase un
trabajo retratstico, si bien perfecto desde el lado artesanal,
espiritual-mente afn a las ideas de raza de los nacionalsocialistas,
pero s la de ms xito y la ms conocida. Su amplio ciclo El rostro
del pueblo alemn (Das Deutsche Volksgesicht) apareci entre
1932 y 1945 en numerosas ediciones y representa la posicin
conser-vadora paradigmtica contraria al mtodo de August Sander,
que se interesaba por cuestiones sociolgicas.

El fotgrafo de Colonia August Sander (1876-1964) se cuenta,

mientras tanto, entre los fotgrafos ms conocidos de princi-pios
del siglo XX. Ya en la dcada de 1910 haba comenzado a
fotografiar a alemanes con vistas a una obra retratstica que se
estructuraba segn categoras sociolgicas. Sander se mostraba influido tanto por la fotografa de la Nueva Objetividad
como por el arte grfico de los progresistas renanos. En tanto
en cuanto no descontextualizaba a sus hombres ni a sus mujeres sino que los fotografiaba en su particular entorno vital, se
situaba a distancia tanto de la fotografa de atelier como de la
fotografa artstica posterior a 1900. Prohibido por los nacionalsocialistas, la obra vital de Sander fue descubierta, por vez
primera, varios aos despus de la guerra y, en 1951, fue presentada por vez primera en la Photokina de Colonia. An en
vida del fotgrafo, apareci un nmero especial de la revista
suiza Du dedicado a l. La concepcin del retrato de Sander, en

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JOS ORTIZ ECHAGE

Spanische Kpfe
Berln, Ernst Wasmuth Verlag, 1929

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

el espritu de la modernidad europea, no fue el nico intento de

captar el retrato de un modo nuevo; tambin en el entorno de la
Bauhaus se experiment con la imagen humana. Fotgrafos
como Umbo o Moholy-Nagy exploraron el retrato en el espritu
de una Nueva Visin. Una posicin especial la ocupar el cualificado iluminador cinematogrfico Helmar Lerski (1871-1956).
Su exploracin sistemtica de cabezas de marcados rasgos,
con vistas close-up y ricas variantes de iluminacin, se
encuadra en uno de los proyectos ms decisivos de creacin de
una fotogra-fa de retrato entendida de modo innovador.

FOTOGRAFA Y PROPAGANDA
La fotografa es un medio rpido. Aparece con una pretensin de
verdad que rara vez se cuestiona. Resulta barato difundirla si se
imprime y resulta comprensible para cualquiera que no sepa leer o
escribir. Todo esto la hace atractiva para la publicidad o para la
propaganda poltica. En especial, los sistemas tota-litarios de la
primera mitad del siglo XX exploraron de forma sistemtica las
sugestivas posibilidades del medio fotogrfico y las aprovecharon
para sus mensajes. Con ello, se ampliar el arco desde los
fotomontajes de una prensa grfica de izquier-da (Vu, Arbeiter
Illustrierte Zeitung, SSSR na stroikie) hasta las formas visuales
heroizadoras o que conjuraban al ser huma-no a la masa, propias
de los fascistas. stas aprovechaban no slo las consecuciones de
la Nueva Visin (con audaces vistas desde arriba o desde abajo)
sino tambin las posibilidades tc-nicas y estticas de una prensa
ilustrada que despus de 1930 se desarrollaba a velocidad de
vrtigo. El mejor ejemplo ser la revista Signal, publicada por los
nacionalsocialistas, clara-mente en la lnea de la Life americana;
con los ropajes de una revista moderna e impresa en veinte
idiomas, esta revista haba de procurar una atmsfera filogermana
en los pases ocupados. El libro de Ernst Friedrich Guerra a la
Guerra! (Krieg dem Kriege!) apareci en el dcimo aniversario de la
movilizacin para la guerra (1924), y se entendi como una
polmica contra el rearme y el mi-litarismo; el volumen, que tuvo
una amplia recepcin internacio-nal, trataba de ser, en palabra e
imagen, una forma de contrapro-paganda frente a las posiciones de
los militares. Como publicacin presentada en muchos idiomas, el
libro acompa las actividades del Museo contra la guerra
berlins, que ya en marzo de 1933 fue cerrado por los nazis y
transformado en una residencia de las S.A.

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AENNE BIERMANN, 60 Fotos

Berln, Klinkhardt & Biermann Verlag, 1930

ALFRED EISENSTAEDT
Berln, Berliner Ilustrirte Zeitung

(9 julio 1933)

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

ANDR VIGNEAU
Codoforme / Inosepta
Pars, La Revue du Mdecin, 4 (1930)

FOTOGRAFA Y PUBLICIDAD
Relativamente tarde, en 1929, el fotopublicista alemn Willy
Warstat escribi que habra de reconocerse que el significa-do
ms destacado de la fotografa es el de medio publicita-rio. Se
ofrecen muchas razones. En primer lugar, el alto nivel de las
artes grficas y el talento de dibujantes e ilustradores
internacionales, cuyos sugerentes productos de una fotografa
exclusivamente representativa parecan sin duda superiores. En
segundo lugar, la cuestin largo tiempo irresuelta de cmo
reproducir e imprimir las imgenes fotogrficas en tonos intermedios. Y, en tercer lugar, la falta de art directors modernos
que buscaran soluciones nuevas, adecuadas a una poca moderna tanto en la publicidad como en el periodismo. El final de la
Primera Guerra Mundial signific para Europa no slo una
catstrofe econmica, poltica y humana; en Alemania y Rusia,
en especial, la ruptura de los viejos sistemas provoc tambin
una radicalizacin de las ideas en el arte y en la cultura. El
Constructivismo y la Bauhaus garantizarn de forma ejemplar
un entrecruzamiento de arte y cotidianidad que resultar decisivo desde este momento y que implicar la inclusin de todos

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D O C U M E N TAC I N

los medios tcnicos. En especial, la puesta

del medio fotogrfico al servicio de la
publicidad gener nuevos campos de
ocupacin para los diseadores grficos y
los fotgrafos especia-lizados; y la creciente
competencia, un primer florecimiento de la
publicidad comercial en la poca de
entreguerras.

COLLAGE FOTOGRFICO Y
FOTOMONTAJE

CH. HORAK
Film und Photo
Stuttgart, 1929

El fotomontaje, que recibe su nombre de la

combinacin de material grfico que se
haba encontrado con anterioridad, es ms o
menos tan antiguo como la propia fotografa.
ste puede servir a fines polticos o
estticos; es decir, tanto a la publicidad o a
la propaganda como a metas artsticas. El
gnero experimen-t un primer punto
culminante en la poca de entreguerras,
cuando
los
dadastas
berlineses
redescubrieron
el
fotomontaje
y
lo
aprovecha-ron como medio creativo de
expresin. Se dice que fue Raoul Hausmann
quin habra acua-do el concepto. En
ltimo trmino, resulta in-significante si fue l
o Hannah Hch el prime-ro en realizar un
fotomontaje. En todo caso, el trmino
tomado del cine hace referencia a una nueva
autocomprensin del artista como arte-sano,
como ingeniero o como montador. Ya en
torno a 1920, se llevarn a cabo trabajos
pio-neros de creadores tales como George
Grosz, Max Ernst, Johannes Baader o Erwin
Blumen-feld. Los constructivistas rusos lo
aprovecha-rn como medio ideal de
comunicacin no verbal. John Heartfield
pondr el fotomontaje poltico al servicio de
la oposicin de izquier-da, o sea, al servicio
de la propaganda. Lo mis-mo har Alexander
Liberman, que ms tarde hara carrera como
art director de la Vogue americana.
Publicaciones programticas como

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Pintura

Fotografa

Cine

(Malerei Photographie Film,

1925) o Foto Ojo (Foto Auge, 1929) adoptaron el fotomontaje. En 1931, el Museo de

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

LSZL MOHOLY-NAGY
60 Fotos
Berln, Klinkhardt & Biermann Verlag, 1930

D O C U M E N TAC I N

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las Artes y Oficios de Berln present, bajo el

ttulo Fotomontaje (Fotomontage), un pri-mer
balance de las creaciones llevadas a cabo
hasta ese momento. Hoy en da, el Photoshop
ha tomado el relevo de las herramientas artesanales: tijeras, pegamento y papel.

DAD Y SURREALISMO
El surrealismo francs se cuenta junto al Dad
de Zrich y Berln entre los movimientos artsticos ms importantes del siglo XX. Como
preludio, estn el arte grfico (con grafismo o
pintura sobre tabla), la literatura, el cine, pero
tambin la fotografa tomada por regla general
como documental. En esencia, se tra-ta de una
reproduccin de imgenes que ex-plora el
imaginario; para la visualizacin de lo
inconsciente; para una transformacin o
ampliacin de la percepcin humana. Revis-tas
como La Rvolution surraliste, Bifur, Documents o Minotaure transmiten las obras y las
ideas de los surrealistas; entre ellos, fotgrafos como Claude Cahun, Georges Hugnet,
Maurice Tabard, Raoul Ubac, Lee Miller o Man
Ray, quienes en relacin a la fotografa han
de contarse entre los representantes ms innovadores y productivos del Surrealismo. Mtodos inventados o redescubiertos de forma
experimental como el fotograma, el fotomontaje o la solarizacin fueron algunos de los ms
utilizados para la creacin de imgenes.
Tambin la exposicin mltiple o la impresin
negativa se contaban en el inventario de un
movimiento que experiment su musealiza-cin
ya en 1936, con un balance provisional en el
Museum of Modern Art de Nueva York.
ANDR DERAIN
Minotaure, 3-4 (1933)
ANDR DERAIN
Minotaure, 12-13 (1939)

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M O M E N T O S E S T E LAR E S . LA F O T O G R AF A E N E L S I G L O X X

NUEVAS CORRIENTES EN EL DESNUDO

El desnudo masculino y, las ms de las veces, femenino, se cuenta
entre los grandes temas del arte y de la fotografa. Ya en la poca
del daguerrotipo, es decir, en la poca del primer mtodo fotogrfico
(a partir de 1839), surgieron con frecuencia fotografas coloreadas
de desnudos de una extraordinaria deli-cadeza. Junto al retrato, el
desnudo es el tema ms constante de la historia de la fotografa; y
al mismo tiempo, espejo de una cambiante actitud social hacia el
cuerpo y la desnudez. Las fotos de desnudo se han realizado
siempre, aunque no siempre han sido mostradas en pblico.
Especialmente mojigato se mos-tr el siglo XIX, y all donde los
estudios del cuerpo alcanzaron difusin pblica lo hicieron en todo
caso bajo la etiqueta de arte. Aqul que, por ejemplo, se dedicara
al campo de la foto-grafa de desnudo en torno a 1900 (como el
primer Steichen, Frank Eugene, Puyo o Demachy), haca todo lo
que estaba en su mano por deserotizar sus desnudos mediante
efectos de difu-minacin o tcnicas de impresin que producan
extraamien-to, o acercndose al repertorio temtico de la pintura
mediante elementos narrativos, temas alegricos o escenas
mitolgicas. Tras el shock de la Primera Guerra Mundial, se suscit
de nuevo el inters; tcnico o esttico, en la medida en que se
aceptaba la fotografa como medio tcnico y, por consiguiente, se
apro-vechaban o se exploraban de un modo experimental las propiedades particulares que habitaban en su interior; y social, en tanto
en cuanto se trataba el tema con una despreocupacin de nuevo
cuo, lo que se expresaba en buena medida en los nume-rosos
desnudos en exteriores o en una fotografa de desnudo en plena
naturaleza (Edward Weston).

D O C U M E N TAC I N

MAN RAY
Photographies 1920-1934
Pars, Cahiers dArt, 1934

H AN S - M I C H AE L K O E T Z LE
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FOTOGRAFA SUBJETIVA
Cuando el fotgrafo, maestro y coleccionista
alemn Otto Steinert (1915-1978) titul Fotografa subjetiva (Subjektive Fotografie) al primero (de un total de tres) balances de foto-grafa
artstica posterior a 1945, lo hizo con una
manifiesta intencin programtica. La fotografa
haba funcionado siempre como un medio
tcnico,

cuasi

automtico,

objetivo

comprometido con la verdad. Pero entonces, seis

aos despus de la guerra, haban de son-dearse
las posibilidades artsticas subjetivas del medio
grfico y de mostrarse en el marco de una gran
exposicin. Una primera exposi-cin pionera y
muy considerada de Fotografa subjetiva tuvo
lugar en 1951 en Saarbrcken. La sigui una
segunda en 1954, de nuevo en Saarbrcken y, en
1958, una ltima muestra de igual ttulo en el
marco de la Photokina de Colonia. De forma
completamente conscien-te, las exposiciones se
nutrieron de autores de muchos pases, que
habran de conjurarse en algo as como una
comunidad
interesados

internacional
en

esttica

de

creadores

fotogr-fica.

se

atrevieron en especial, en la primera muestra a

dar una vuelta a la vanguardia de la poca de
entreguerras. Efectivamente, fot-grafos como
Steinert, Keetman o Schneiders se entendieron a
s mismos como representantes de una segunda
vanguardia que reconocan sus modelos en
artistas como Man Ray, El Lissitzky o MoholyNagy. En el inters tanto por las tc-nicas
experimentales en cmara oscura como por la
impresin

en

negativo,

el

fotograma

la

solarizacin, se conectaba con el arte foto-grfico

de los aos veinte y treinta del siglo XX, proscrito
por la poltica cultural de los nazis.

OTTO STEINERT UND SCHLER

Mujer desnuda
Museum Folkwang Essen, 1959