DANZA Y CRTICA

MARGARITA MU OZ ZIELINSKI

DANZA Y CRTICA

Copyright Margarita Muoz Zielinski, 2007

Copyright de la edicin, Editorial Azarbe, S.L., 2007

Los artculos recogidos en este libro aparecieron publicados por primera vez en el diario La Verdad de Murcia con cuya autorizacin se
cuenta para la presente edicin.
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escrito de los propietarios del copyright.

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ISBN: 978-84-96299-86-3
Depsito Legal: mu-851-2007
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Imprime:
nausca edicin electrnica, s.l
Pol. Ind. La Polvorista, c/ Pulp, c12, Apartado de Correos 2053
30500 Molina de Segura (Murcia)

A Pepita Guaita

PRLOGO

Murcia es una regin cuya aficin por el arte de Terpscore, la danza, es de sobra conocida gracias a la labor
de Margarita Muoz Zielinski, colaboradora del peridico La Verdad, que ya hizo una primera seleccin
de sus crticas y artculos en la publicacin Diez aos
de Danza en Murcia. Ahora, la misma autora ofrece
con Danza y Crtica la posibilidad de continuar acercndonos a la historia de la danza en Murcia. Los diferentes festivales dedicados a esta disciplina o la celebracin de su Da Mundial son algunos de los hechos
acaecidos en nuestro entorno, de los que en estas pginas queda constancia y que, retomando el ao 1999
como punto de partida, enlazan nuestro siglo actual
con el ya pasado.
Pero esta miscelnea de crticas y crnicas va mucho ms all del simple valor informativo y analtico
de sus comentarios para mostrarnos la calidad literaria de una excelente escritora en el gnero de la crtica,
un gnero difcil, difundido siempre en un medio puntual como son los peridicos y enfocado a todo tipo de
pblico que haya visto la obra, como al que no, algo
que la autora resuelve con su soltura creativa y una
buena dosis de humor capaz de sorprender a cualquier
tipo de lector.
Su extensa labor de aos nos presenta a una gran
conocedora de todos los tipos de danza, ya sea clsi7

ca o contempornea. Y es que, sin Margarita Muoz

Zielinski, pionera en el ejercicio de una intensa labor
pedaggica e intelectual entre el pblico murciano, el
mundo de la danza en la Regin no se conocera.
Por ello, y porque la danza posee la misma importancia que el resto de disciplinas artsticas, presentamos Danza y Crtica, considerando su contenido como
testimonio de la cultura de estos aos en la Regin de
Murcia.

Juan Ramn Medina Precioso

Consejero de Educacin y Cultura
Regin de Murcia

INTRODUCCIN

La crtica de danza se ha ganado su espacio en los peridicos junto a la de otras artes escnicas, teatro, msica
y el cine. Mientras que en grandes capitales un espectculo puede permanecer un tiempo indeterminado, en
provincias lo habitual es que sea por una o dos funciones,
siendo adems el lugar de los pomposamente llamados
estrenos mundiales que no son sino preestrenos a modo
de ensayo general tiles para las Compaas antes de su
presentacin ocial
Las programaciones teatrales determinan sus temporadas y el espectador puede saber con das, semanas,
meses e incluso aos qu ver, donde y cuando. Esta informacin la cubren los rotativos en su espacio de cultura,
agenda, etc. En cuanto a los previos, adelantan un acontecimiento describiendo brevemente su contenido como
informacin de lo que tras el estreno y en la seccin reservada a la critica llega a los lectores.
Los gneros literarios son en ltimo trmino, la resultante del genio de un escritor y sobre todo de la exigencias
de un tema, de un destinatario y de una tcnica difusora (verbigracia: la voz, el amanuense o la linotipia). Por
eso nacen, se imponen, decaen o evolucionan. El articulo
vino a satisfacer la necesidad de hacer pblicos y en una
ocasin, dada una idea, un proyecto o una crtica. Esta
necesidad la han sentido los hombres mucho antes de inventarse la imprenta y usaron de formulas retricas que
9

no llamaron artculos, pero que respondan a urgencias

anlogas. 1
La critica de danza es un genero literario cuya nalidad es emitir la especialista opinin sobre un espectculo ofrecido, compartida en algunos medios por varias
rmas segn sea el estilo de la danza mientras que en
otros es una sola la responsable de la seccin ya se trate
de danza clsica, neoclsica, espaola o contempornea.
En cuanto al inters documental, como ejemplo histrico tenemos, entre otros, el de la crtica de danza en el
Romanticismo francs del xix de la que un intelectual y
autor como Thophile Gautier fue testigo de su poca y
fuente de informacin para la Historia.
La crtica no es un anlisis coreogrco sino una opinin del resultado de todos los elementos que conguran
la obra, basada ms en la generalidad de la calidad de la
coreografa que en la propia tcnica. Arte efmero, el de
la Danza solo permanece en nuestros ojos su mgico momento para luego formar parte de las sensaciones vividas
al contemplar el hermoso trabajo de los bailarines.
Como cualquier acontecimiento social, el fenmeno
de la danza reeja algo ms que entretenimiento o diversin ya que es testimonio del desarrollo cultural de una
poca. Festivales, Concursos, Cumbres, Compaas que
empiezan, otras que terminan, bailarines, artistas, debutantes, profesionales reconocidos, los que estuvieron,
los que ya no estn Clsicos, contemporneos, amencostodos vuelven ahora a nuestros recuerdos en forma
de lectura, siendo novedoso para los que no asistieron
a estos espectculos o eventos sobre los que a modo de
crtica, crnica o artculo de opinin ya se escribi.
Escenarios diversos, danza en la calle, al aire libre,
bajo el sol, o bajo las estrellas, teatros donde se apaga
1

10

Gonzalo Fernndez de la Mora. El artculo 1905-1955. Antologa literaria de abc. Editorial Prensa Espaola. Madrid, 1955.

la luz de sala y se levanta el teln. Antiguos mercados

reconvertidos, nuevos espacios escnicos. Danza horizontal, danza vertical. Se baila en el suelo, se baila en las
paredes. Con zapato, zapatilla, puntas o pies descalzos.
La danza expresa lo que el bailarn piensa con el cerebro y siente con el corazn me comentaba hace poco
Hector Zarspe, quien fuera maestro privado de Margot
Fonteyn y Nureyev.
La danza tambin se escribe. Y para que no se los lleve
el viento, como hojas de papel, sus escritos se recopilan.
En el ao 2000 publiqu una primera seleccin de mis
colaboraciones, crticas, alguna entrevista y artculos de
danza que con el ttulo Diez Aos de Danza en Murcia
abarc la dcada 1988-1998.
Sin necesidad de esperar a los veinte aos como crtica
de Danza en el peridico La Verdad de Murcia, contando con su beneplcito, y agradeciendo el patrocinio de
la Direccin General de Cultura de la Regin de Murcia,
sintindome muy honrada por el Prlogo del Consejero
de Educacin y Cultura Juan Ramn Medina Precioso,
cuyos halagos no merezco, ahora se publica Danza y Crtica como un segundo volumen de anlogas caractersticas al anterior y que empieza donde este terminaba, 1999,
con el cambio de siglo.
Espero que su lectura sirva nuevamente como informacin de archivo a las nuevas generaciones de bailarines
que ahora empiezan, adems de compartirla con todos
los que sientan curiosidad por esta parte de la historia de
Murcia y de las gentes que por ella pasaron, recordando
siempre la presencia de los ausentes.

Margarita Muoz Zielinski

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CRTICAS

El Sur. Ballet Victor Ullate. Foto Jesus Vallinas

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ULLATE, CREADOR INFINITO

Compaa: Ballet Vctor Ullate. Director: Vctor Ullate. Espectculo: Ven que te tiente, Jaleos. Lugar: Teatro Romea. Domingo 3 y lunes 4 de enero de 1999.

El nuevo ao que empieza ha tenido un afortunado regalo con la presencia del Ballet de Vctor Ullate en el
Romea. El espectculo ofrecido por la joven Compaa
es, nuevamente, todo un goce para la danza. Y digo nuevamente porque decir Ullate es decir rey Midas. Si en
aquella leyenda todo lo que se toca se convierte en oro,
la danza con Ullate se transforma en un tesoro digno de
admiracin.Este programa, estrenado en 1996, tanto el
Ven que te tiente (Teatro de Madrid) como Jaleos (City
Center, Nueva York) son una muestra de cmo la inspiracin de la msica popular antigua, recopilada por Lorca
en esas deliciosas canciones interpretadas por Carmen
Linares, pueden resultar tan espaolas sin caer en el tpico que a veces se da en otras coreografas.
Sevillanas, Romance de los Pelegrinitos, Zorongo, La
Tarara o Zapateado forman parte de un compendio de
danzas de un contemporneo bejartiano originalsimo
en el que la msica forma parte de la danza y la danza es
pura msica.
El estilo dene la forma de mezclar la base con los elementos que conguran la nalidad buscada por el coregrafo (clsico + contemporneo made in Ullate + toque
espaol: braceos, pasos, capa, palmas), el movimiento
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perpetuo es tpico de Ullate, ese no parar, ni una pausa

de un paso a otro es caracterstico de este gran creador
que sin embargo no agota a sus bailarines. Los moldea,
les hace interpretar y sentir ritmo y percusin transformada en danza. Jaleos impacta ms que la primera parte.
Una escenografa metalizada y vestuario de Eduardo Lao,
junto a la msica de Luis Delgado (de nuevo la percusin
es la base rtmica) da un entorno apropiado para la coreografa en la que la asombrosa tcnica clsica de todos
los bailarines moldeada por Ullate, ofrece una de las ms
originales y frescas del maestro.
Ritmo, percusin, sonidos todo se entremezcla en
un constante dibujo de pasos increbles, venciendo con
maestra las ms complicadas dicultadas de una obra
modernista y completa. Si en la primera parte hay toques de identicacin de danza espaola, aqu es slo
la msica la que marca esa intencin (ese un, dos, tres,
cuatro, cinco, seis) acentuado ya indica ritmo de palo
amenco.
En cuanto a los bailarines, tanto las chicas como los
chicos son de primera categora. Nombres conocidos por
todos, Ana Noya, Rut Mir, Pilar Nevado o Vctor Gimnez, Carlos Lpez, Eduardo Lao y Juanjo Garres entre
otros, este ltimo incorporado hace poco a la compaa,
jovencsimo bailarn murciano, formado ntegramente
en nuestro Conservatorio Profesional de Danza.
La Verdad, martes 5 de enero de 1999.

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CISNE BLANCO, CISNE NEGRO

Compaa: Ballet Nacional de Bielorrusia. Director: Valentin

Yelizarev. Orquesta: Orquesta Sinfnica de la pera y el Ballet
Nacional de Bielorrusia. Director: Nikolai Koliadko. Programa: El Lago de los cisnes. Chaikovsky - Petipa. Lugar: Teatro
Romea. Domingo 7 de marzo de 1999.

De todos los ballets surgidos del genio musical de

Chaikovsky y coreograados por Petipa, El lago de los
cisnes es, sin duda, uno de los universalmente ms conocidos a nivel popular, y tcnicamente ms dicultosos en
su ejecucin.En varias ocasiones, el pblico murciano ha
tenido la oportunidad de asistir a su representacin por
ballets rusos (Stanislawsky, Kiev, Brno, Minsk) unas
veces completo en sus cuatro actos, otras en fragmentos,
adagios, etc. y cuando es el ballet completo, su duracin
excede las tres horas, siendo este el caso de la versin
ofrecida por el Ballet de Bielorrusia.
De los cuatro actos, el primero y el tercero, obra del
francs Petipa, son de tono festivo y colorista, y el segundo y cuarto, de Ivanov, denen el nal del ballet romntico del xix. La interpretacin del Ballet Nacional
de Bielorrusia estuvo marcada por altibajos, quizs el
escenario les venia pequeo, pero se notaba una falta de
espacio para desplazamientos lucidos del cuerpo de baile,
que junto a la inclinacin del suelo (terrible para bailarines, se lo puedo asegurar) no contribua para nada a una
desenvoltura tcnica de los bailarines.
17

convincente y segura
Tatiana Berenova, en su doble papel Odette-Odile estuvo
ms convincente y segura en el segundo que en el primero (su variacin de Cisne blanco falt poco para una
perdida nal de equilibrio) y V. Dolguikh como Sigfrido,
ms limitado a acompaante que a su lucimiento de solista. Los pequeos cisnes, correctsimos y musicales (M.
Watanaber, E. Veselova, N. Kabtseva y J. Lebedeva); y la
danza espaola sera de las ms aplaudidas.
Como siempre en las escenografas de compaas rusas, la parte teatral con efectos especiales no poda faltar,
incorporando el paso de los cisnes por el teln de fondo
buscando la ayuda a la parte narrativa de la historia, as
como el exceso de saludos en nal de acto o variaciones.
Cuerpo de baile, correcto en el segundo y cuarto acto
(cisnes) ms que en los otros de corte y carcter. Y como
siempre que tenemos ocasin, agradecer la presencia de
la orquesta, dirigida por Nikolai Koliadko, cuyo acompaamiento realz la calidad de la compaa. El aforo del
Teatro Romea, lleno total, y xito de pblico entusiasta
del ballet, que disfrut con la velada.
La Verdad, mircoles 10 de marzo de 1999.

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U NA FANTASA MGICA

Compaa: Ballet y Orquesta de la pera de Kiev. Programa:

La Bella Durmiente. Msica: P. Chaikovsky. Coreografa: M.
Petipa. Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia.
Sala Narciso Yepes. Viernes 9 de abril de 1999.

Como fantasa mgica dena I. A. Vsevolojsky, director

de los Teatros Imperiales, cuando Chaikovsky recibiera
el encargo de la partitura, desde 1890 fecha de su estreno
en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el ballet La
Bella Durmiente en un prlogo y tres actos, coreograado por Marius Petipa, ya ha cumplido su siglo de vida sin
que el paso del tiempo haya alterado su lozana.
Numerosas versiones, adaptaciones y arreglos se han
representado en estos ciento nueve aos, siendo el ms
logrado y completo del ballet clsico. Curiosamente, tal
y como reseaba el comentarista de The New Yorker en
1973, en la historia del ballet el orden habitual est invertido; las obras romnticas vienen en primer lugar, luego
las clsicas, y la Compaa de Ballet de la Opera de Kiev
es una de las depositarias de los tesoros coreogrcos
que perduran formando parte de la Historia de la Danza
como la Biblia del ballet. En nuestros escenarios, dada
la falta de una Compaa Nacional que se ocupe de la
parcela de los clsicos debemos el disfrute de los mismos
gracias a Compaas autonmicas, privadas o subvencionadas. Esta Compaa de Kiev se present en Madrid en
Septiembre de 1986 (Inauguracin de la Temporada de
19

Ballet Ruso), y en Murcia en anteriores ocasiones (Marzo y Noviembre 1994, Teatro Romea) ofreci diferentes
programas, (Romeo y Julieta, Cascanueces, El Lago de los
Cisnes) con un resultado desigual.
La produccin de esta Bella Durmiente presentada
la noche del pasado viernes en el Auditorio y Centro
de Congresos, ha sido correcta en su puesta en escena,
usando de los decorados y escenografa tan necesaria
para crear el clima fantstico en la narrativa, danza
pura, danza expresiva y simbolismo del argumento.

las bodas de aurora

De la obra, la importancia de variaciones, solos y paso
a dos se encuentra en el prlogo (Bautizo) y tercer acto,
representndose a menudo este ltimo en uno solo conocido como Las bodas de Aurora. De los papeles ms
representativos el de Hada Lila estuvo perfectamente
asumido por E. Gorbach, correcta en sus variaciones y
llevando a buen termino la narrativa del cuento. Como
siempre, el papel secundario de la bruja Carabosse seria
uno de los atractivos, divertido y convincente.
El Prncipe Desir, A. Datsyshyn, aunque nada acertado en su forma de interpretacin y poco favorecido por
esa intencin de capa roja que no llegaba ni a la apariencia de manto real en su vestuario, no se le puede obviar
su buen papel de partenaire. Ms principesco sin embargo hubiera sido G. Zhalo, que acometi con elegancia y
potencia su Pjaro Azul en el tercer acto de las bodas de
la Princesa Aurora, interpretada esta por T. Golyakova,
buena eleccin entre los solistas del elenco y sucientemente lucida en sus tres adagios, el de la Rosa en Mi
bemol, la aparicin de la Visin en Fa y el Gran Paso a
dos en Do.
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El resto de los componentes, cuerpo de baile numeroso pero que siempre en estas Compaas parece como
falto de espacio para desarrollar con ms grandiosidad
sus intervenciones, vestuario cuidado y colorista, y un
buen acompaamiento de la Orquesta bien dirigida por
V. Kozhujar, pendiente de las entradas y velocidades de
cada uno de los primeros bailarines, premiado trabajo
con el entusiasta aplauso de un pblico que disfrut de
la larga velada.
La Verdad, lunes 12 de abril de 1999.

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XITO INDISCUTIBLE DE SAR A BAR AS

Sara Baras. Espectculo: Sueos. Auditorio Municipal de San

Javier. Jueves 6 de agosto de 1999.

El duende del baile amenco en los pies y manos de Sara

Baras puso en pie al Auditorio de San Javier en la noche
de la inauguracin del Festival de Teatro, Msica y Danza de este ao. Si todas las artes necesitan de un don especial para acometer su desarrollo, la danza y la msica
requieren talento y dotes adecuadas para llegar al dominio de su tcnica y del cuerpo, instrumento del bailarn.
Y como cualquier otro arte, el trabajo constante y
acertado produce esas primeras guras que animan el
horizonte danzstico elevando el baile en su importancia
y consideracin.
El amenco, arraigado desde sus discutibles orgenes en lo popular y autntico, ha ido transformndose
a lo largo de su historia, llena de innovadores (Carmen
Amaya, Vicente Escudero) que en su momento sentaron nuevas bases que nuevas generaciones de bailadoras
y bailadores aceptan y a su vez renuevan.
De esta forma no queda estancado y de esas nuevas
generaciones con garra y originalidad, sin olvidar las races, Sara Baras est demostrando, desde sus primeros
triunfos (Compaa Merche Esmeralda, Mujeres, 1996)
una nueva forma de entender su amenco.
El contenido de su espectculo presentado en San Javier, es recopilacin de sus obras anteriores (Sensaciones,
22

estrenado en el Auditorio y Centro de Congresos Regin

de Murcia, abril de 1998) y otras nuevas (Sueos). Con
una introduccin musical, Tangos, a modo de presentacin de sus diez msicos - guitarra, percusin, auta,
violn, cantaores, las nias, como gusta llamar Sara a sus
bailarinas, irrumpiran con unas rondeas, elegantes y
rmes, seguidas de una seguiriya. Siguieron Martinete,
Alegras en las que acompaando a Sara Baras, Miguel
Toleo, nico chico bailaor de la Compaa, mostr un
limpio trabajo de pies, aunque pobre de brazos y ato de
tablas para llenar el escenario.
Precisamente, una de las caractersticas del trabajo de
Sara Baras es la importancia que le da al braceo y parte
superior del torso, vueltas y quiebros hermosos, bien dominados, y la velocidad de pies en el taconeo. A esto se
le une el diseo de unos vestidos que guardan relacin
con la danza a la que sirven, pero lejos de tpicos del amenco de peineta y pandereta, reforzado este carcter en
una bien interpretada Sole, traje blanco y mantn con
motivos azules, que dara paso a buleras de nal de Sensaciones, apotesico n de esta con Sara y la Compaa
entre el pblico y ste con Sara. Aplausos interminables
y ovaciones para una joven bailarina que est empezando una ya aanzada carrera hacia el xito, un xito que
ella afronta con una gran sencillez y con entrega.
La Verdad, sbado 7 de agosto de 1999.

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NUEVOS TIEMPOS, NUEVOS

AIRES PAR A U N GR AN BALLET

Ballet Nacional de Espaa. Directora Artstica: Aida Gmez.

Director Gerente: Hans Tino. Primeros Bailarines: Maribel
Gallardo - scar Jimnez - Francisco Velasco. Bailaor invitado:
Currillo. Adjunto a la Direccin Artstica y Maestro de Ballet:
Ral Tino. Programa:Ritmos Coreografa: Alberto Lorca,
msica: Jos Nieto.Mensaje; Coreografa: Aida Gmez, msica: Vicente Amigo.Luz de alma; Coreografa: Javier Latorre:
msica: Popular.Silencio rasgado Coreografa: Aida Gmez:
msica: Jorge Pardo.Grito; Coreografa: Antonio Canales,
msica: J. M. Bandera, J. C. Gmez. Gala patrocinada por La
Verdad. La Unin. XXXIX Festival Nacional del Cante de las
Minas. Sbado 7 de agosto de 1999.

El Ballet Nacional de Espaa con su amante Directora

Aida Gmez llen de fuerza y podero el recinto del Festival del Cante de las Minas en La Unin, en una hermosa
noche de danza espaola. Aida Gmez, experimentada bailarina, gran profesional de la danza, conoce esta
Compaa a fondo. No en balde ha bailado en ella durante aos y ahora llega a la direccin con fuerza y ganas de
renovacin, con nuevos aires para un Ballet Nacional ya
veterano, que, afortunadamente, est creando una tradicin difcil de lograr en otros estilos. A esto aadir en el
equipo directivo, como adjunto Ral Tino y como gerente Hans Tino, antiguos componentes del Ballet Clsico
Nacional y magncos bailarines. El programa elegido
24

para abrir el Festival de La Unin es coherente, ameno

y de alta calidad en sus coreografas. Ritmos, coreografa
ya tradicional, creada por Alberto Lorca en 1984, con msica de Jos Nieto, es una de esas obras que se convierten
en repertorio clsico, obra digna de estudio por parte de
los bailarines y de que el pblico contine disfrutndola.
La fuerza de la partitura, la estilizacin de pasos y guras
y el cambio de colorido en el vestuario, del negro al rojo y
faldas que al mover recuerdan un hermoso clavel, siempre ha sido un seguro xito.
Y a continuacin, todo nuevo. Mensaje, una fantstica composicin de Vicente Amigo en la que cuatro bailarinas, disfrutan ejecutando una coreografa de Aida
Gmez de fandangos estilizados contemporneamente,
adornados de magncos brazos y vueltas de pecho preciosas con una velocidad de cambio que dibuja el movimiento sensual femenino, sin perdida del mismo en el
espacio. Carmen Esteban, Raquel Gmez, Genma Barreda y Mercedes Burgos bordan el trabajo de la coregrafa
interpretndolo con verdadera entrega.
En Luz de alma, el coregrafo Javier Latorre usa de
la seguiriya y los tangos para un solista, Currillo y un
grupo de quince chicos, fantsticos todos ellos, con un
buen trabajo de brazos y pes, (pero cuyo sonido no se
apreciaba en su totalidad, debido al entorno arquitectnico) y enriqueciendo el nal con la entrada de cuatro
bailarinas.
Y por n, la aparicin de Aida Gmez como solista
en coreografa propia, Silencio rasgado, estrenada en el
Teatro Real de Madrid, inspirada en los versos del poeta
suf Rumi, con msica de Jorge Pardo. Pedro Ontiveros
al saxo y Ana Ramn cantaora dan la entrada para Aida,
que irrumpe en el escenario enfundada en un pesado traje del que se desprende casi inmediatamente para gozar
de la libertad de un atuendo modernista, pantaln ceido
25

y cuerpo recortado que deja ver su cintura y estiliza an

ms todos los pasos y movimientos. Coreografa moderna total que indica claramente al igual que Mensaje la
lnea propia que busca en sus obras. Esta sera la nica
intervencin de la directora acertada para no acaparar
protagonismo en la noche que terminara con la creacin
de Antonio Canales, Grito, en la que seguidillas, sole,
alegras y tangos es una mezcla para la veterana Maribel
Gallardo y el bailaor invitado Currillo, que forman una
pareja compenetrada y unida para los diferentes palos.
El buen trabajo de ambos bailarines, a los que se van aadiendo el resto de la Compaa, fue ovacionado por el
pblico que llenaba al completo el recinto y que, estamos
seguros, disfrutara con una nueva actuacin del Ballet
Nacional de Espaa, a ser posible en el Auditorio Regional.
La Verdad, lunes 9 de agosto de 1999.

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U N OSCILANTE ZORBA EL GRIEGO

A CARGO DEL BALLET DE LITUANIA

Ballet Nacional de Lituania. Programa: Zorba el griego.

Msica: Mikis Theodorakis. Coreografa: Lorca Massine. Lugar: Auditorio Parque Almansa. Martes 10 de agosto de 1999.
XXX Festival Internacional de San Javier.

El Ballet Nacional de Lituania present en el Festival Internacional de San Javier Zorba el griego, ballet en dos
actos que ya anteriormente tuvimos ocasin de conocer
en el Teatro Romea de Murcia, (8 de Abril del 92). Lorca
Massine, cuyo nombre artstico se debe a la admiracin
despertada en l por Garca Lorca en su infancia, fue en
aquella ocasin el protagonista de su propia obra. Hijo
de aquel Leonide Massine, que con los Ballets Rusos de
Diaguilev alcanzara fama universal como bailarn y coregrafo (Sombrero de tres picos, entre otros), tras una
amplia formacin en danza su dedicacin a la coreografa aporta resultados como el presentado en forma de Ballet, y que pese a la espectacularidad pretendida provoca
una sensacin de instabilidad en el equilibrio de la lnea
de los dos largos actos del montaje.
La fuerza de la partitura de Mikis Theodorakis, la
hermosura de su msica es una fuente tentadora de inspiracin, pero al mismo tiempo precisa de una continuidad cuya dicultad radica en mantener el inters del
argumento, en forma de narracin y no como un ballet
abstracto, un pasaje en la vida de un personaje especial:
27

Zorba. La preparacin tcnica de los componentes del

Ballet Nacional de Lituania, facilita la labor del creador,
contando con elementos tan valiosos como los cinco personajes, Zorba, Marina, Johnas, Yorgos y la esperpntica
Madame Hortense.
Usando de la base folklrica de las danzas griegas,
a travs de la clsica y contempornea, los tres estilos
conuyen en una serie de episodios de corte narrativo
que en su duracin resultan en ocasiones repetitivos o
montonos. Monotona rota cuando esa lnea de la que
hablamos antes eleva el inters en desplazamientos del
cuerpo de baile y solistas, como en los paso a dos de gran
belleza, para volver a una horizontalidad anterior.
Esta inestabilidad en el conjunto de la composicin
coreogrca se supera precisamente por la msica de
Theodorakis, (utilizada por Maurice Bejart tambin para
sus danzas griegas), cuya fuerza despierta los sentidos
y contagia un sentimiento colectivo emocional que aumenta conforme va nalizando la historia. Los dos protagonistas, Johnas y Zorba, van a ir introduciendo de
forma graduada el esperado sirtaki, y que por su popularidad y aceptacin constituye el momento cumbre de
lo anterior.
Son formulas que el coregrafo utiliza, a sabiendas
que el pblico en ese momento necesita de esa explosin
de fuerza, bien bailada, con demostracin de la buena
forma fsica de los bailarines, que provoca los aplausos
entusiastas y con los consiguientes bises, todos en pie,
faltando muy poco para que los pasos de la conocida
danza popular griega pasaran del escenario a las gradas,
no tan completas como en otras ocasiones.
La Verdad, jueves 12 de agosto de 1999.

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MODERNISMO INNOVADOR

Compaa: Flamenco XXI. Direccin: Pilar Izaguirre. Ricardo

Franco. Programa: La maana, Coreografa: Ricardo Franco,
Msica: F. Cruz Montoro, J. Quevedo, El Bolita Do, Coreografa: Ricardo Franco, Msica: F. Cruz Montoro, J. Quevedo, El Bolita, La calle, Coreografa: Ricardo Franco. Msica:
Joaqun Martn / Jernimo Maesso. Lugar: Teatro Romea. Jueves 7 de octubre de 1999. Semana Grande de CajaMurcia

La coincidencia de Sara Baras en nuestra ciudad, el mismo da y a la misma hora actuando en el Auditorio y Centro de Congresos con su espectculo Sueos, no restara
ni inters ni pblico a este otro interesante programa
realizado bajo la direccin de Pilar Izaguirre y Ricardo
Franco.
Modernista, innovador, son trminos que calican
el montaje que, partiendo de diversos palos amencos,
constituye la forma de expresin utilizada para su creacin por el coregrafo Ricardo Franco. De formacin
acadmica clsica, este antiguo componente del Ballet
Lrico Nacional, lo recordamos, entre otras, por su interpretacin de coreografas como Cuatro temperamentos,
de Balanchine, en octubre de 1990 en este mismo escenario.
En el 96, por iniciativa del Festival Internacional de
Danza Taz de Viena, nace el proyecto Flamenco xxi que
tras su paso por escenarios como la pera de Graz, Innsbruck, Lisboa, Amsterdam, La Haya nos llega ahora a
29

nosotros. El amenco es utilizado por Ricardo Franco

para la elaboracin de un programa que se caracteriza
por un afn de innovacin creativa, de tintes modernistas y rompedor de las lneas conservadoras.
Fragmentado en tres partes claramente denidas, la
primera, La maana, tras un comienzo en claroscuro,
iniciado por el trabajo uniforme de los bailaores, y de
la intervencin de Beatriz Martn (Ella sola) en la que
contrastan sus brazos con la profundidad que la rodea,
Rafael de Carmen, tras La maana y Al sol, baila por sole, terminando el cuerpo de baile con unos coloristas
Jaleos en los que la percusin forma parte de la coreografa, que con efectos de luminotecnia proyectados sobre el
ciclorama de fondo hacen que no slo sea el baile puro el
principal componente del montaje.
Los msicos quedan un tanto desplazados acostumbrados como estamos a notar algo ms su presencia, tal
y como s se haran notar en la segunda parte. De sta,
Do y La Calle son un conjunto de desigual resultado.
El piano, junto a instrumentos de percusin que ahora
s ocupan un lugar central, intervienen en una llamativa puesta en escena junto a una efectista escenografa,
la luna est presente y el sol va creciendo en intensidad,
marcada por la fuerza de la msica de unos tangos bien
bailados, pero cuyo vestuario queda un tanto desangelado ante la alegra de los bailes.
Interesante trabajo de Ricardo Franco, que se vio recompensado por un entusiasta aplauso.
La Verdad, sbado 9 de octubre de 1999.

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LA DANZA SE VISTE DE FIESTA

Compaa: Vctor Ullate Ballet, Programa: Don Quijote. Coreografa: Vctor Ullate. (A partir de las originales de Marius
Petipa y Alexander Gorski) Msica: Ludwid Minkus. Iluminacin: Olga Garca. Escenografa y vestuario: Roger de Salas.
Lugar: Auditorio y Centro de Congresos de la Regin de Murcia. Sbado 16 de octubre de 1999. Semana Grande de CajaMurcia.

El episodio de la segunda parte de la novela de Cervantes, sacado de los captulos 19, 20 y 21 (Bodas de Camacho), en los que nos narra la boda del rico Camacho con
la aldeana Quiteria, enamorada del pastor Basilio, fue
utilizado aadiendo personajes y escenas sueltas por el
coregrafo francs ancado en San Petersburgo Marius
Petipa, para su ballet estrenado en Mosc el 14 de Diciembre de 1869.
Anteriormente se haba desarrollado una tradicin
desde 1743 en Pars, (Ballets Cmicos) que vena utilizando este argumento por Jean Georges Noverre (1768),
Aumer o Louis-Jaques Miln ya en el xix.
Mezclando partes de captulos, como el 17 en el que D.
Quijote confunde la posada por un castillo o el encuentro con los cmicos ambulantes (captulo 2 de la primera
parte y otra del 26 de la segunda), hilvana la historia que
tambin ha sido coreograada de mil maneras a lo largo
del siglo xx.
Vctor Ullate y su Ballet de la Comunidad de Madrid,
31

una fbrica de estrellas, han sido los ltimos en transformar la base de Petipa en un Quijote colorista, de esta,
merecedor de gurar entre las mejores coreografas hechas al respecto.
En otras ms tradicionales la parte clsica quedaba
enmarcada dentro de la Escuela Rusa, de perfeccionismo
tcnico sublime, y sus principales personajes formando
parte obligada en el repertorio de grandes guras da la
danza, pero el carcter espaol que Petipa conoca de su
estancia en nuestro pas siempre quedaba exagerado o
como mero adorno. La coreografa de Vctor Ullate divide la historia en tres actos y prlogo, utilizando una lnea
argumental escenicada como narrativa, enmarcada en
una cuidada escenografa y un acertado vestuario debido al colaborador habitual de Ullate, Roger de Salas, que
respeta admirablemente la poca histrica, y, tal y como
el propio Ullate arma, espaoleando y dotando de frescura lo que quedaba antes obsoleto.
Atrevido, Ullate en el acto I tras un breve prlogo en el
que comienza la locura fantstica de Alonso Quijano, ya
como Quijote (Vctor Orive) acompaado de Sancho Panza (Fernando Carrin), presenta a Quiteria (encantadora
Rut Mir) y su romance con el barbero Basilio (magnco
Carlos Lpez), modernizando la escena de Mercedes (Ana
Noya) y Espada (Eduardo Lao) con un colorista pasodoble
en una plaza improvisada a partir de las capas de los toreros, (el murciano Juanjo Garres entre ellos).
Destacan los efectos especiales y la iluminacin debidos a Olga Garca y en el segundo acto la escena de los
gitanos y una efectista y lograda lucha contra los Molinos, aplaudida con entusiasmo por un pblico entregado
desde el principio. El delirio y sueo en el mundo de las
Driadas es la parte mantenida ms clsica por Ullate en
la que Carlos Pinillos hace un magnco Cupido de salto
elevado y limpieza en sus entrechats y cabriolas.
32

Para terminar tres horas de Quijote que pasan rpidas,

las Bodas de Quiteria y Basilio conocidas del gran pblico, pas de deux, variacin del abanico, codas y brillantsimo nal de toda la Compaa. Un Auditorio al completo
y puesto en pie salud al director y creador innito Vctor Ullate, artce de que la danza clsica, a pesar de los
pesares, mantenga un primer puesto en nuestro pas, Sus
bailarines heredaran su clase y talento.
La Verdad, lunes 18 de octubre de 1999

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OSADOS, ATREVIDOS

Nuevo Ballet Espaol. Espectculo: Flamenco directo. Direccin artstica: ngel Rojas, Carlos Rodrguez. Lugar: Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia. Mircoles 2 de
febrero de 2000.

Jvenes, trabajadores y con capacidad creativa para elaborar este nuevo amenco son estos bailaores, osados y
atrevidos, ngel Rojas y Carlos Rodrguez.
Nuevo Flamenco, espectculo del Nuevo Ballet Espaol, es un ordenado, pensado y meticulosamente diseado programa cuyo contenido sorprende desde el primer
momento, en una presentacin (directos), original y novedosa que introduce al espectador en una nueva forma
de entender el amenco. Los palos tienen nombre propio,
Horizontes, Lunticos, etc. rodeados de modernismo, empezando por el vestuario en el que una mezcla explosiva
de made in y amenco un tanto llamativa unen la pureza del baile con inuencias de otras bases acadmicas
y de tcnica de escuela. La mezcla de inuencias de todo
tipo de danza, clsica, contempornea, moderna con
la pureza del amenco, es una frmula que es atrevida y
provocadora ante los puristas defensores de conservar y
no cambiar llegando al debate de si es o no correcto.
En la primera parte, tonos blanco y negro, movimientos de amplitud escnica, lejos de ese amenco que apenas se desplaza del sitio. El grupo formado por los integrantes de la Compaa, destacando Esther Esteban, es
34

de una uniformidad asombrosa. La disciplina rigurosa

de estos bailarines no deja espacio para la improvisacin,
o si la hay no se perla, y el Musical del grupo Caadu
con la farruca de Carlos Rodrguez para terminar, antes
del intermedio, con toda la Compaa en Playas del alma
permite disfrutar no slo de la danza, sino igualmente de
una msica rica en matices y muy del gusto del amenco
innovador.
La segunda parte ofrece, bajo tonos ocres entre otros,
una sensual Guajira o el mano a mano de los dos directores y estrellas del Nuevo Ballet; en Mahera donde ambos
bailarines (o bailaores) muestran su fuerza interpretativa y su forma de entender este amenco. Diferentes en
su estilo, ngel ms suelto y Carlos menos controlado,
los dos entusiasman al pblico ante su fuerza en el baile,
caracteres diferentes que se complementan al compartir
escenario.
Escenografa muy cuidada, con variacin de iluminacin revalorizan la calidad de la puesta en escena. Para terminar, Amons, resulta igual de ordenado que todo lo anterior, caldeando
el nal, con una innecesaria proyeccin del ttulo del espectculo, aplaudido calurosamente por un Auditorio que lamentablemente luci media entrada.

La Verdad, viernes 4 de enero del 2000.

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EL ESPLENDOR DEL ROMANTICISMO

CON GISELLE Y VCTOR ULLATE

Compaa: Vctor Ullate. Ballet de la Comunidad de Madrid.

Programa: Giselle. Ballet romntico en dos actos. Coreografa: Vctor Ullate, (Sobre la original de Coralli/Perrot/Petipa).
Lugar: Teatro Romea. Viernes 10 de marzo de 2000. Gala organizada por la cope.

El Romanticismo del xix aport en el arte, la literatura y la msica el deseo de huida de la vida cotidiana. La
sustitucin de la realidad por un mundo irreal tuvo en el
ballet clsico su obra maestra con la creacin de Giselle.
La coreografa original, estrenada en 1841 en Pas,
fue el resultado de la unin de dos coregrafos, Perrot
y Coralli; dos msicos, Adam y Burgmller; el libreto de
Saint-Georges, Gautier y Coralli y un solo decorador, el
pintor Pierre Ciceri quien tambin haba realizado los de
La Sylphide (1832).
Hoy en da no podemos asistir a una representacin
de Giselle tal y como la pudieron contemplar los espectadores del xix pero conserva muchos elementos, algunos
de ellos casi en su estado original y otros oscurecidos por
el paso del tiempo y sucesivas adaptaciones debidas a Perrot, Petipa y el maestro de danza ruso Titus. Fue tal su
repercusin en el mundo de la danza que siglo y medio
despus contina siendo uno de los ballets ms representados en el mundo entero.
Vctor Ullate, este genio creador que no nos merecemos,
36

volvi a Murcia en gala de la cope para ofrecernos de nuevo su Giselle, En esta ocasin, el Teatro Romea fue testigo
emocionado de la magnca interpretacin de Brbara Garca. Bailarina de origen cubano, asumi perfectamente el
reto que supone la doble personalidad de Giselle, ingenua y
alegre en el primer acto, y etrea Willi del segundo.
La adaptacin coreogrca de Ullate (la versin anterior
vista en Murcia en Marzo de 1996 se debi a Jos Pars, con
Tmara Rojo y Jess Pastor) aporta actualizaciones tcnicas
que ofrece amplitud de posibilidades a bailarines que, como
Antonio Ruiz en Albrecht, tienen ocasin de mostrar su preparacin en las variaciones, compenetrado con su pareja en
los paso a dos, y la fuerza interpretativa de Vctor Jimnez
en el desesperado Hilarin cuyo papel luce esplndidamente en el segundo acto. El pas de paysanne (que en su versin
original del xix estrenara Nathalie Fiztjames) result una
ocasin excelente para disfrutar de la presencia junto a Pilar Nevado de la de Juanjo Garres, cuya carrera profesional,
tras su formacin en el Conservatorio Profesional de Danza
de Murcia, va ascendiendo vertiginosamente igual como su
enorme talento. Todos los detalles escenogrcos de Giselle
estn cuidados al mximo por Vctor Ullate. El cuerpo de
baile posee una calidad de primera categora y el resultado
es, como toda la obra que pone en escena este creador, de
una importancia enorme.
En un pas del que siempre se asegura que carece de
tradicin clsica no sabemos a qu estamos esperando
para abrir los ojos y contemplar la realidad de Compaas
nicas como sta que debera ocupar su lugar junto a los
nacionales. Y nuestro pblico lo sabe, demostrndoselo a
Vctor Ullate en una larga, emocionante y enfervorizada
ovacin que cerr la magnca velada en el Teatro Romea.
La Verdad, domingo 12 de marzo del 2000

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CENICIENTA POR
FANDANGOS Y BULERAS

Ballet Flamenco de Antonio Canales. Programa: La Cenicienta. Coreografa y direccin: Antonio Canales. Msica: Obertura: Prokoev, Albinoni. Por el Grupo a cuerda y tacn: Jos
Jimnez, Viejn; David Cerreduela; Ramn Jimnez; Antonio
Surez, Guadiana. Lugar: Auditorio y Centro de Congresos
Regin de Murcia. Jueves 16 y viernes 17 de marzo del 2000.

De todas las versiones que del cuento de Perrault del

xviii se han venido haciendo en danza, la Cenicienta de
Antonio Canales es una ambiciosa coreografa en la que
el amenco y la escuela bolera nos acercan a una protagonista quizs ms real que la de narraciones infantiles. El artista sevillano ha desarrollado a lo largo de su
carrera una inquietud coreogrca que le proporciona
montajes tan dispares como Torero, Guernica, Bernarda
Alba, o Raz, para su propia Compaa, o las estrenadas
por el Ballet Nacional de Espaa, en el cual se form y
del que fue solista, Grito y A ciegas. Cenicienta llega a
los escenarios murcianos, como casi siempre ocurre en
los espectculos de danza, un ao despus de su estreno en Madrid. Partiendo de la raz amenca, Canales no
duda en introducir aportaciones de escuela clsica, tan
caracterstico de todos los que pasaron por el Nacional,
mezclando movimientos de inuencia contempornea y
38

usando la escuela bolera del XVIII para el baile de cumpleaos. La intencionalidad de dotar a esta obra de un
aire circense se refuerza con la escenografa (bombillas
a pie de escenario, transformacin del vestido de la protagonista) y el mago de cuya chistera pueden surgir las
ms inslitas realidades. En cuanto a la adaptacin musical, esa mezcla de Prokoev y Albinoni, unida al amenco es de un resultado interesante debido as mismo a la
excelente calidad de los msicos y cantaores de los que
Mara La Coneja, en esta ocasin, adems no slo baila
sino que est muy lograda como La Madrastra.
Cristina Gmez, jovencsima bailarina interprete de
la protagonista, personaje que en su da fuera ideado
para Sara Baras, posee unas amplias cualidades como el
dominio alternativo de amenco y escuela bolera, aunque para apreciar toda su riqueza el vestuario usado para
esta ltima no sea acertado. Este mismo inconveniente
lo encontramos en otros personajes, como las hermanastras, Laura Gonzlez y Rosana Romero, batallando con
la pomposidad de las faldas a sus intervenciones de palos
amencos de la primera parte. Juan de Juan, excelente
bailaor, sabe perfectamente lo que Canales espera de l.
No es la primera vez que trabajan juntos y siempre se le
ofrece posibilidades de lucimiento para sus pies, de rapidez y sonoridad asombrosa, adems de esa estilizacin
moderna de la danza de la que Antonio Canales gusta
tanto. Este ltimo se reserva el papel de mago, mostrando todo su estilo en una coreografa de cuyo montaje resulta algo cargado la primera parte que hace necesario
un descanso tras el que un rpido nal arranc la ovacin del entregado pblico.
La Verdad, domingo 19 de marzo del 2000.

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Y LA DANZA SE HIZO HOMBRE

bocca bail completamente entregado compartiendo escenario y mximo esfuerzo con
sus bailarines.

Compaa: Julio Bocca y ballet Argentino. Direccin: Julio

Bocca. Programa: ngeles sin alas. Msica: autores varios.
Coreografa: Attila Eharhazi. Pido esa boca. (Pas de deux).
Coreografa: Marcela Criquet. Msica Oscar Kreimer. Desde
lejos. Coreografa Mauricio Wainrot. Msica: Wins Mertens.
Piazzola Tango Vivo. Coreografa: Ana Mara Stekelman. Msica: Astor Piazzolla. Festival Internacional de teatro, msica
y danza de San Javier.
Parque Almansa. Sbado 19 de agosto del 2000.

Y la danza se hizo hombre despertando los sentidos a

travs de la belleza de las coreografas presentadas por
Julio Bocca y su Ballet Argentino, la noche del sbado en
el escenario del Festival Internacional de Msica y Danza de San Javier. La completa formacin tcnica de este
bailarn le permite ahora, despus de aos interpretando
a los imprescindibles grandes clsicos del xix y los modernistas geniales del xx, le permite, repito, afrontar el
nuevo siglo con una danza innovadora en la que tanto l
como los bailarines que le acompaan inundan el escenario durante cerca de dos horas de plasticidad y belleza
de unas coreografas dignas de alcanzar la categora de
otras ya consagradas.
En sus anteriores visitas a Murcia, tanto en 1992 junto
40

a Eleonora Cassano en el Teatro Romea como en 1996

en el Auditorio y Centro de Congresos, este gran bailarn mantena un programa que oscilaba de los clsicos
al tango, introduciendo ste de forma estilizada y teatral
en una lnea de trabajo que comenzaba a denirse con
obras de corte contemporneo como Aquelarre, de Oscar Arraiz o Escenas, y aquella Sinfona entrelazada de
Mauro Bogonzetti, ballet abstracto sobre un recitativo
de sonetos de Shakespeare y msica de Mozart.
Pasados estos ltimos aos Julio Bocca ha ido moldeando su danza en una bsqueda de nuevas formas,
manteniendo siempre la importancia de la base clsica y
como resultado nos ofrece ahora la posibilidad de compartir su obra. La danza es un arte que, a diferencia de la
pintura o la escultura, solamente permanece ante nuestros ojos el instante en que se est interpretando pero
sin embargo las sensaciones que despierta en nosotros
se mantiene en los recuerdos segn y como haya conseguido llegar a quien la contempla. Las coreografas preparadas por el Ballet Argentino en esta ocasin, aunque
variadas respecto al programa anunciado, fueron una
muestra de autentica calidad. En ngeles sin alas su coregrafo Attila Eharhazi se sirve de cuatro bailarinas y
cinco bailarines en tonalidades de la gama de los azules
para plasmar suaves y ondulantes movimientos, coordinados en variaciones sobre fragmentos musicales, en una
obra de resultados interesantes.
Pido esa Bocca, un impresionante Pas de deux en el
que Julio Bocca baila entregado a su pareja con la que supera brillantemente todas y cada una de las complicadas
formulas balletsticas ideadas por Marcela Criquet llenando la hermosa msica de Oscar Kreimer, tras el que
Desde lejos supone una sinfona de movimiento pensada
para un continuo movimiento de grupo generalmente
correcto (excepto el de una de las bailarinas algo des41

coordinada y un tanto desorientada que debiera estudiar

algo mas la coordinacin y velocidad de sus compaeros)
entrelazando el trabajo de parejas o do, obra de Mauricio Wainrot llena de plasticidad y belleza sobre la emocionantemente hermosa composicin musical de Wins
Mertens. Y, como no, cerrando la noche, esos Tangos,
compuestos por Astor Piazzolla como una Suite, con solos, dos o quintetos, en los que Ana Mara Stekelman logra una obra estilizada basada en la danza contempornea y muy diferente a aquellos de Oscar Arraiz, Responso,
La apualada o El da que me quieras.
Julio Bocca bail, y bail completamente entregado a
lo largo de toda la noche compartiendo escenario y mximo esfuerzo pero tan complementado con sus bailarines
que no busc el protagonismo fuera de lugar y adems
sin que la ausencia del anunciado paso a dos del Quijote
fuera echado de menos. Bocca y este su Ballet Argentino ya pertenecen a las nuevas generaciones de bailarines
con los que la danza entra de rme en el nuevo siglo.
La Verdad, lunes 21 de agosto del 2000.

42

MERECIDO HOMENAJE A JOS

CARLOS MARTNEZ

Gala de Danza Homenaje a Jos Carlos Martnez, bailarn estrella de la pera de Pars, con estrellas, primeros bailarines
y solistas de la pera de Pars. CajaMurcia. Semana Grande.
Programa: Primera parte: Paquita (paso a tres). Msica: Ludwig Minkus. Coreografa: Marius Petipa. B comme Bea. Msica: Hugues le Bars. Coreografa: Jocelyn Bosser. El Corsario.
Msica: Ricardo Drigo. Coreografa: Marius Petipa. Aunis.
Msica: Maurice Pacher. Coreografa: Jacques Garnier. Don
Quijote Suite. Msica: Ludwig Minkus. Coreografa Marius
Petipa y Alexander Gorski. Segunda parte: El Cisne Negro,
(paso a tres). Msica: Chaikovsky Coreografa: Rudolph Nureyev. Alquivia. Msica: Luis Delgado. Coreografa: Anatol
Yanovski. Romeo y Julieta (escena del balcn). Msica: Seguei
Prokoev. Coreografa: inspirada de Rudolph Nureyev. La Slde. Msica: Daniel Severin Lovenskjold. Coreografa: Augusto
Bournonville. Diva. Msica: G. Giordano. La mamma morta
(de la pera Andrea Tcheiner). Coreografa: Carolyn Carson.
Raymonda, nal con toda la Compaa. Sbado 7 de octubre.
Auditorio y Centro de Congresos. Murcia.

La Semana Grande de Cajamurcia del 2000 tuvo un brillante comienzo con el homenaje que en forma de Gala
ofreci el pasado sbado al bailarn Jos Carlos Martnez.
La noche murciana se engalan de estrellas, de estrellas
de la danza que desde la pera de Pars volaron hasta
el escenario del Auditorio y Centro de Congresos para
43

acompaar a su primer bailarn en ocasin tan especial.

Y es que si en otras muchas profesiones, el triunfo y xito
es un premio justo al sacricio, la tenacidad y el buen
hacer, en danza es una recompensa que aporta adems
la ventaja de ser un arte cuya belleza es compartida por
el pblico.
No vamos a recordar aqu y ahora la excelente trayectoria artstica de Jos Martnez. Este es su nombre artstico habitual, simplicando el compuesto en escenarios
internacionales en los que ha podido bailar los principales papeles de grandes ballets de repertorio y de los
que se ha seleccionado los ms idneos para congurar
el espectculo que en dos extensas partes ofreci junto a
Agnes Letestu y bailarines de la pera parisina.
En la primera parte del variado programa, con los clsicos paso a dos y paso a tres de ballets como Paquita, o
Corsario, este ltimo algo carente, intercalados por coreografas modernistas de B comme Bea, jugando con la
triloga de color blanco, azul y rojo, o Aunis en la que la
mezcla rtmica no concede un respiro a los tres intrpretes, coreografas no tan espectaculares como el esperado
Don Quijote Suite en el que tanto Jos Carlos Martnez
como Agnes Letestu estuvieron magncos, compenetrados al mximo y ofreciendo una buena leccin de tcnica pura, acompaados de un correcto cuerpo de baile,
destacando la variacin de solista femenina.
Un pequeo cambio en el orden de la segunda parte
no alter para nada el resultado de las diferentes variaciones, ofreciendo la posibilidad de apreciar como Jos
Carlos domina el estilo contemporneo en la coreografa
de Anatol Yanovski Alquivia compartida junto a MarieAgnes Guillot seguido de un hermoso Romeo y Julieta
a cargo de la dulce Isabel Ciaravola y el apasionado Sbastien Thill interpretado tras el Cisne Negro sin nada
especial si no es la intervencin ms personal del mago.
44

Le seguira, una Slde convencional y la muestra de la

coregrafa Carolyn Carson, Diva, un tanto fuera de contexto.
Y para nalizar la larga noche, ante un pblico incansable de danza que peda seguir disfrutando de los
bailarines estrellas, el xito del lucido nal con Raymonda hara necesaria su repeticin ante los interminables
aplausos con que toda Murcia, tierra de artistas, quiso
mostrar su admiracin y merecido cario al cartagenero
Jos Carlos Martnez y sus compaeros.
La Verdad, lunes 9 de octubre del 2000.

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LA LOCUR A DE SAR A Y SU
DUENDE FLAMENCO

Ballet amenco Sara Baras. Programa: Juana la Loca (Vivir

por amor). Coreografa Sara Baras. Direccin escnica: Luis
Olmo. Idea-guin: Lucho Ferruzzo. Msica: Jess de Rosario,
Jos Heredia, Juan Carrasco. Por derecho (Suite Flamenca). Direccin y Coreografa: Sara Baras. Msica: Jess de Rosario,
Juan Carrasco.
Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia. Sala Narciso Yepes. Jueves 2 y viernes 3 de noviembre del 2000.

Sara Baras rompe moldes con su forma de hacer amenco. Su nuevo espectculo, Juana la Loca, es un elegante y
sobrio montaje en el que la locura de amor, la pasin y los
celos se transforman en danza rebosante de expresividad
sinuosa, acompaada en sus braceos y giros envolventes
por un taconeo limpio, rpido y sutil.
Sara Baras ha vuelto a triunfar en Murcia, en el mismo escenario en el que en dos ocasiones anteriores, en
el 96 y 98, el pblico ya se rindiera a sus pies. En este espacio de tiempo el trabajo de la gaditana ha ido ganando
no slo en esa forma personal de entender el amenco e
interpretarlo, sino que una cuidadosa y estudiada puesta en escena acompaada por el cercano cante de Chelo
Pantoja enriquece la calidad del montaje de esa apasionada locura en la que se ha inspirado para elaborar la
historia de esos amores con el aqu traicionero Felipe el
Hermoso, Jos Serrano.
46

Sara es baile, y el baile es Sara. Elegante, segura, veloz y con una arrolladora personalidad que irradia simpata natural es, al mismo tiempo, capaz de no acaparar
protagonismo compartindolo con sus bailaoras, chicas
de talento bien anqueadas por dos valiosos elementos
masculinos de los que en Ral Fernndez se adivina un
futuro prometedor.
Completando programa, la Suite amenca y Por derecho se acerca ms a la muestra de diferentes palos con
los que habitualmente los espectculos amencos dan el
cierre por buleras, soleares etc. y hasta para esto Sara
Baras tiene originalidad, acompaada de uno de esos
mantones que tanto le agradan en un estilo del que ha
formado parte importante desde el principio de su carrera forma el vestuario debido en esta ocasin a Pedro Moreno y Val Barreto. Diseos coloristas y de no fcil manejo que, sin embargo, quedan fundidos a las bailaoras
complementando la intencin de todos los movimientos
que entusiasm a un pblico tan cercano como el clido saludo con el que Sara y su Compaa cerr la noche
llena de aplausos y expresiones de admiracin ante un
trabajo bien hecho.
La Verdad, sbado 4 de noviembre del 2000.

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DUATO, ESCULTOR DEL ESPACIO

Compaa Nacional de Danza. Direccin artstica: Nacho

Duato. Programa: Synaphai, Nacho Duato/Iannis Xenaki
/Vangelis. Remansos. Duato/Granados. Arenal. Duato/Bonet.
Ciclo de Danza ii. Auditorio y Centro de Congresos Regin de
Murcia. Mircoles 29 y jueves 30 de noviembre del 2000.

Nacho Duato con ocasin de su dcimo aniversario al

frente de la Compaa Nacional de Danza ha recopilado
parte de su obra y la ofrece a modo de celebracin, cumpleaos feliz, en dos programas que nos llegan tras su
presentacin en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
De ambas muestras del duatismo absoluto pues l es
el nico autor de las tres obras seleccionadas para Murcia representan etapas diferenciadas de la creatividad
del afamado director, bailarn, actor, modelo, con la
coincidencia de que las tres fueron estrenadas en su da
por otras compaas (Nederlands Dans Theather, American Ballet Theather) antes de ser bailado por la cnd.
Quien siga elmente la trayectoria de la misma en estos diez aos, puede apreciar la diferencia evolutiva de la
expresividad de Duato a la hora de dar forma a sus montajes. Y, quien no, pues se conforma con la sorpresa de
una danza llena de mensajes intencionadamente dirigida
a despertar sensaciones, nunca indiferencia.
En Synaphai (1986), que junto a Arenal es parte del
segundo programa ya visto en Madrid a partir del 2 de
noviembre, Iannis Xenakis fue el compositor que, con su
48

Concierto para piano y orquesta, inspir a Duato para

la expresin mediante movimiento continuo de unos
sentimientos que pasan por la violencia opresiva de la
incomunicacin a la tranquilizadora imagen del paso a
dos de Luisa Mara Arias y el magnco Patrick de Bana
en la msica de Vangelis. Contraste y escenografa que
complementan el resultado buscado. Reaccin fra del
pblico en la noche del jueves.
Los Valses de Enrique Granados fueron los Remansos
de una primera versin estrenada por el American Ballet
Theather en el 97 y posteriormente la Danza Oriental,
el Minueto, la Danza Villanesca y Valses poticos, son
una bellsima composicin en la que a la dicultad de la
tcnica que Duato imprime en sus movimientos se une
la plasticidad y la implicacin de la propia escenografa
como elemento participativo usada por los contemporneos. Los atlticos cuerpos ofrecen algo que ya dijimos
hace aos de su danza una forma de bailar en la que
el movimiento constante de los cuerpos dibuja sin pausa
lneas en el espacio (La Verdad, 23 febrero, 93).
Y como guinda del pastel Duato/Bonet son un complemento perfecto para su Arenal, emotivo fruto de los primeros aos de la Compaa y que fue estrenado en Espaa
en el Teatro Romea de Murcia en octubre de 1990. Si en
aquella ocasin fue Catherine Allard la solista, diez aos
despus la obra que sigue conservando la misma frescura
mediterrnea llega con Emmanuelle Broncin a lo ms profundo del alma en un conjunto de altsima calidad.
El pblico, la noche del jueves repito, aplaudi el saludo nal de forma insistente, un tanto desilusionado ante
la no presencia de Duato en el escenario.
La Verdad, viernes 1 de diciembre de 2000.

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BLANCA DEL REY, SEOR A DEL ARTE

Ballet Flamenco Blanca del Rey. Flamenco a bocajarro. Direccin artstica y bailaora principal: Blanca del Rey. Msica: autora, composicin y direccin: Leo de Aurora, Felipe Maya.
Programa: El son que baila. (Martinete y seguiriya acabada
por cabales). Ruiz/del Rey. Amarrndose los machos. (Farruca). Dori. Mi bata que a Cdiz lleva. (Alegras). Blanca del
Rey. Una rosa con espinas. (Taranto). Del Rey/Llori. Concierto
de abanicos (Colombiana). Blanca del Rey. Sole del mantn.
Blanca del Rey.
Sbado 2 diciembre del 2000. Teatro Romea. Murcia.

El amenco, su cante, su baile, es un estilo misterioso,

una danza abstracta sin tema preconcebido a desarrollar
cuya libertad de expresin en el gesto de los bailaores
encierra un misterioso poder de fascinacin. Esta forma
de expresin que transforma en arte toda la energa de
quienes lo interpretan tuvo en los viajeros del xix como
Davillier o Dor sus primeros cronistas que guardaron
en sus relatos aquellos bailes de candil y de academias de
baile. La posterior evolucin del amenco motivada por
la estilizacin teatral deriv en tendencias modernistas
defendidas por unos y atacada por otros. Blanca del Rey,
bailaora e investigadora, desde su vuelta al mundo de la
danza y la formacin de su Compaa en 1983 se identic con la tendencia ms conservadora.
Flamenco a bocajarro es un amenco sobrio en el que
el baile es lo que importa fuera de otros adornos, empe50

zando por martinete y seguiriya para seguir con farruca, baile de hombre para unos y tambin de mujer para
otros. Diego Llori aporta en ella, a la tcnica, una elegancia aadida a la velocidad de sus pies. Las Alegras, sirven
a Blanca del Rey como leccin del uso de una bata de
cola, mostrando el dominio de la misma, adornado por
el trabajo de los brazos y de un zapateado limpio y ligero,
mientras que la fuerza interpretativa del taranto en el
hombre y la mujer lo ofrece en un paso a dos de emocin
contenida tras el cual la luz y el calor de una Colombiana llena de abanicos, una coreografa bien bailada por la
compaa.
Y si hay bailes caractersticos de determinadas bailaoras, el de Blanca del Rey es sin duda su famosa y personalsima sole del mantn con el que juega, lucha y se
integra dominndolo para ser uno solo mientras que sus
msicos, slo dos guitarras y tres cantaores, combinan
libremente falsetas y rasgueados bien adaptados al comps. La entrega de esta artista, que ya nos visit en dos
ocasiones anteriores, el xito del ambiente de la noche,
provoc unas emocionadas palabras de despedida de la
bailaora para quien Murcia y sus gentes que tanto entienden de amenco supone una verdadera familia.
La Verdad, martes 5 de diciembre del 2000.

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EL BAILE DE SAR A BAR AS

Sara Baras. Espectculo Juana la loca.Coreografa: Sara Baras.

Artista invitado: Jos Serrano. Direccin tcnica: Luis Olmos.
Teatro Romea de Murcia. Martes 22 de mayo de 2001. Patrocinado por la cope.

Sara Baras, ese fenmeno de nuestro baile, protagoniz

un nuevo xito en nuestra ciudad. Todo el Teatro Romea
sigui con absoluto inters su personalsima interpretacin del personaje de Juana la Loca en un espectculo
organizado por la cope, el Ayuntamiento de Murcia y la
Concejala de Cultura y Festejos. A lo largo de hora y media, la puesta en escena de esta coreografa, ya comentada cuando su estreno en el Auditorio Regin de Murcia el
pasado mes de noviembre, junto a la acertada direccin
escnica hizo que los calores de la noche aliviados por la
energa de los programas de mano, improvisados abanicos, se olvidaran ante la danza de la artista gaditana. Tal
y como ya dije en alguna ocasin, el baile es Sara y Sara
es el baile.
Ella sola con su portentosa tcnica y talento natural,
acta, interpreta, baila, re, llora y hace llegar, a travs
de su amenco mezclado con una estilizacin cuidada,
toda la emocin de una locura de amor. Sara Baras est
en su mejor momento, bien rodeada de buenas parejas
como Jos Serrano y con esas nias tan correctas y bien
preparadas para formar esta Compaa.
Aun y cuando no se trate de un montaje reciente, el po52

der de convocatoria de esta bailaora logr colgar el cartel

de agotadas las localidades muchas por invitacin- y
que todo el cario del pblico puesto en pi sin dejarla ir
llegase a emocionarla obsequiando un generoso y alegre
n de esta en el que ofreci, adems, los improvisados
pasos de dos pequeas promesas del baile.
La Verdad, jueves 24 de mayo de 2001

53

CISNES BAJO LAS ESTRELLAS

32 festival internacional
de teatro, msica y danza
alicia alonso, que asisti a la funcin en
san javier, recibi la emocionada ovacin de
todo el auditorio puesto en pie.

Ficha tcnica: Ballet Nacional de Cuba. Direccin General:

Alicia Alonso. Programa: El Lago de los Cisnes. Coreografa:
Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Msica: Chaikovsky. Escenografa: Ricardo Reymena. Vestuario: Francis Montesinos. Auditorio Parque Almansa. San Javier. Sbado, 11 de agosto de 2001.

La magia de la danza inund el sbado el escenario del

Festival Internacional de San Javier con la excelente representacin de El lago de los Cisnes, a cargo del Ballet
Nacional de Cuba. La agradable temperatura bajo un
cielo estrellado, junto a la aplaudida presencia de Alicia
Alonso entre el pblico, lleno total, fueron cmplices del
xito de una noche en la que la danza clsica, tan ausente en nuestros escenarios, nos deleit de una forma
completa.
El lago de los Cisnes, es una de las ltimas obras del
repertorio clsico, que desde su primer estreno en 1877, y
como ya hemos comentado en anteriores ocasiones, ha
sido de las ms representadas en el pasado siglo y lo es
en nuestros das. Este hecho no se debe slo a una estructura argumental aceptada por el pblico, sino que
54

compaas y coregrafos han ido adaptando en diferentes versiones desde los personajes cisnes-mujeres, cisneshombres, hasta el vestuario. En esta ocasin, el diseador
Francis Montesinos ha dado un giro total en el estilo con
un resultado en sus bocetos atrayente y que adems no
interere en el desarrollo de las evoluciones de los bailarines.
Otro de los elementos que contribuyen al xito de
cualquier ballet es la calidad de los primeros bailarines,
sobre los que generalmente recae la responsabilidad de
toda la obra. Y la presencia de Oscar Torrado, prncipe
Sigfrido, junto a Laura Hormign, Odette-Odile, es para
el Ballet Nacional de Cuba todo un lujo y un acierto. La
pareja, nicos espaoles en la compaa, tuvo una de sus
mejores noches, venciendo los obstculos que los escenarios al aire libre siempre tienen, y demostraron su tcnica, compenetracin total en los pas de deux, junto a una
lograda interpretacin dramtica. (Resulta algo curioso
que mientras en nuestro pas se sigue negando la existencia de la danza clsica, sin Compaa Nacional que
la asuma, el mundo entero, Londres, Nueva York, Paris,
Cuba se vaya llenando de fabulosos primeros bailarines clsicos espaoles).
Lucido pas de trois, con Dalay Parrondo, Hayna
Gutierrez y Vctor Gil; agilidad y fuerza en el Bufn, Javier Snchez en el primer acto y buen cuerpo de baile en
el segundo, cisnes, con un hechicero Von Rotbart, Jaime
Daz, alargando la elevacin de sus plumas en esa etrea capa. En cuanto a las danzas del tercer acto, tanto
la napolitana como la espaola fueron cuidadas en no
exagerar su carcter.
Y en el epilogo de esta versin, adaptada sobre la original de los cuatro actos, quizs la tonalidad ocre elegida
para el desencantamiento cisnes-princesas, resulte un
tanto opaco para un nal de cuento, compartido el salu55

do de los bailarines en el escenario junto a Alicia Alonso, recibiendo una emocionada ovacin de un Auditorio
puesto en pie. Un largo aplauso en reconocimiento a un
mito de la danza.
La Verdad, lunes 13 de agosto de 2001.

56

U N DESAFO A LA GR AV EDAD

Gran Gala de Ballet Clsico. ngel Corella & Stars of American Ballet. Programa: Primera parte: Romeo y Julieta, (Pas de
deux). Msica: Prokoev. Coreografa: Sir Kennet, McMillan.
Tchakowsky, pas de deux. Msica: Ttchaikowsky. Coreografa: George Balanchine. Giselle, (pas de deux). Msica: Adam.
Coreografa: Jean Cora. A Elda. Msica Griega. Coreografa:, Chiara Tanesini, The Leaves are Fadng, Msica- Dvorak.
Coreografa.- Anthony Tudor. Corsaro (pas de deux). Msica:
Ricardo Drigo. Coreografa: Marius Petipa. Segunda parte:
Who Cares. Msica: Georges Gershwin. Coreografa: Georges
Balanchine. Elega. Fereclla Domada (pas de deux). Concerto. Msica Shostakovich. Coreografa Kennet McMillan, In a
Coma. Msica Prodigy. Coreografa: Georges Birkazde. Semana grande de CajaMurcia. Auditorio y Centro de Congresos
Regin de Murcia. Viernes 12 de octubre. 2001.

La temporada de danza en Murcia tuvo uno de los ms

brillantes comienzos que desde hace aos se recuerde
con la logradsima y hermosa Gala organizada por Caja
Murcia en su Semana Grande. Si bien la tradicin del ballet clsico apoya los pilares de su tcnica en las Escuelas
Rusas (Kirov, Bloshoi), en la Francesa (pera de Paris),
o en las del English Ballet, el Royal etc. etc., lo cierto es
que hoy en da el American Ballet es uno de los puntos
neurlgicos fundamentales de la danza actual. Las visitas a Espaa de esta Compaa no son frecuentes, por lo
que la actuacin en nuestra ciudad el pasado viernes, da
57

del Pilar y esta de la Hispanidad, fue un autentico lujo

del que adems, dada la realidad de la situacin mundial,
hay que valorar el enorme esfuerzo que para todos los
bailarines supuso el volar a Murcia desde New York y
cumplir con su compromiso en esta Gala. Los ltimos
acontecimientos vividos en esta ciudad, en la que tiene
su sede el American Ballet afectaron a algunos de sus
componentes por lo que se tuvieron que hacer algunos
cambios y ajustes para completar un programa marcado por dos lneas de contenido variado. En una primera
parte, la ternura de Romeo y Julieta, (en la versin de la
produccin que fue revisada y estrenada por el Ballet de
Stuttgart en el Teatro de Wuerttemberg el 2 de diciembre
de 1962 y presentada por primera vez en Estados Unidos
en la Metropolitan Opera House de Nueva York el 18 de
junio de 1969) abrira la noche con ngel Corella junto a
la delicada Xiomara Reyes.
La dicultad de la tcnica del Chaikovsky, pas de deux,
coreograado por Balanchine sera superada con creces
por Carmen Corella (siii es su hermana), bien acompaada por su partenaire Charles Askegar Y no poda faltar
el clsico entre los clsicos, Giselle, joya del Romanticismo a cargo de la pareja del Kremlim Ballet formada por
Svetiana Romanova y Konstantine Matveev. La danza
contempornea no falt en este muestrario de todo un
poco que son las Galas, con una emotiva A Elda, de claras lneas modernas, Pero lo ms impactante y esperado
sera, como no, ese Corsario, volado ms que bailado,
que provoc descargas de adrenalina y gritos de emocin contenida ante esas remontadas piruetas y el salto
de ngel Corella, desafo para la gravedad, que de nuevo
junto a Xiomara Reyes, provoc un interminable aplauso
lleno de gritos, bravos y todas las expresiones del entusiasmo que la danza bien hecha puede llegar a provocar.
Y ante al ejecucin de ngel Corella no hay que olvidar
58

que si en el repertorio tradicional de la danza clsica hay

ciertos ballets que suponen una prueba de fuego como
entre los papeles femeninos lo tenemos en Gselle, tierna
y alegre en el primer acto, etrea y fantasmagrica en el
segundo, este el de Corsario lo es para bailarines. En el
descanso, el todo Murcia de la danza no dej de mostrar
sus impresiones de forma apasionada comentando tambin el problema de sonido en la sala o defecto en las
grabaciones, detalle que hay que cuidar cuando la msica no se disfruta en directo. Y de la segunda parte, entre
las variaciones que eran menos conocidas para el gran
pblico, Yseult Lendavi y Robert Conn ofrecieron una
divertida interpretacin de La Fierecilla Domada escogida lgicamente al ser miembros del Stuttgart Ballet,
Compaa para la que en su da coreogra el desaparecido John Cranko. Cerrando la noche, ngel Corella
de nuevo volvi a escena para ofrecer el estreno mundial
de In a Coma, obra fuerte y agresiva cuya interpretacin
haria llorar de emocin a su coregrafo George Birkazde,
presente en el saludo nal. Un saludo lleno de aplausos,
puesto en pie el abarrotado Auditorio rendido ante estos
bailarines y ante un ngel Corella que hoy en da es ya
esa primera gura como en su da en el arte de la danza
lo fueran otros mitos y leyenda.
La Verdad, domingo 14 de octubre de 2001.

59

CURR ANTES DE PRIMER A

Espectculo: tap dogs. Produccin original de Sydney Theatre Company. Creacin y coreografa: Dean Perry.
Direccin y diseo: Nigel Trit. Msica: Andrew Wilkie. Semana Grande de CajaMurcia. Auditorio y Centro de Congresos de la Regin de Murcia. Sbado 20 y domingo 21 de octubre de 2001.

El trmino Tap dancing en ingls, corresponde en danza a un baile caracterizado por su rtmico golpe de los
pies. El claqu, del francs claquette es un baile moderno
caracterizado por el zapateo que el bailarn realiza con
la punta y el tacn de sus zapatos reforzados en ambas
partes con unas lminas de metal que le permite marcar
el ritmo. Este tipo de danza, que no se identica con la
de los bailaores de amenco, goz en su da de gran popularidad a travs de aquellos viejos musicales de Fred
Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly etc.
A partir de esta base, la imaginacin de un coregrafo,
Dean Perry, y elementos de escenografa imaginativamente utilizados en escena son aplicados a una msica
hecha para ser acompaada por la rtmica hecha danza por seis currantes del tap. Y digo currantes porque si
digo bailarines creo que no correspondera con la denicin de lo que representan estos Tap Dogs, invitados en
la Semana Grande de CajaMurcia.
Y, sin embargo, bailan. Bailan de forma frentica, con
una compenetracin exacta en la que por muchos moti60

vos, incluida su propia seguridad fsica, no puede haber

un solo fallo.
Es una danza trepidante, sin dar respiro en casi una
hora y media de su espectculo, de una originalidad
atractiva, y en la que a pesar del esfuerzo y el cansancio,
todos los componentes muestran una actitud divertida y
un trabajo bien hecho y ameno.
Reforzada la banda sonora del espectculo con el
acompaamiento de un msico percusionista en la recreacin de un duro ambiente industrial, mezclan su
danza con malabarismos gimnsticos y un toque de clown bien logrado.
Taps Dogs transmite una energa positiva a travs del
ritmo frentico de su baile, entusiasmando al pblico al
que hace cmplice de su xito.
La Verdad, martes 23 de octubre de 2001.

61

ANTONIO CANALES, ESE

GR AN PROVOCADOR

Compaa: Antonio Canales. Bailaor. Coreografa y direccin:

Antonio Canales. Bailarines: Antonio Canales, Juan de Juan,
Mnica Fernndez. Msicos: Guitarras: Ramn Jimnez, Jos
Jimnez: Viejn, David Cerreduela, lvn Losada.
Percusin: Lucky Losada, Antn Surez. Cantaores: Montse
Corts, Antonio Surez Guadana. Coros: Lus Carmona. Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia. Sbado 1 de
diciembre de 2001.

Volvi Canales. Y con el mismo espectculo que este pasado verano llevara al Festival de Teatro de San Javier,
que no result entonces ser nada especial. Y es que una
cosa son las intenciones de un montaje, intentando
comunicar la desnudez del amenco, a travs de trazos pintados con su arte en un lienzo en blanco, por cada
uno de los artistas, con su pincelada especial segn
palabras del mismo coregrafo, y otra es que la grandiosa sencillez del amenco quede bien encajada en un marco adecuado.
La estructura ideada para Bailaor es la habitual en
estos espectculos en los que no hay un argumento establecido. Diversos palos con o sin introduccin musical, pasando de uno a otro sin interrupciones, ligado
todo ello por la percusin o el cante. La escenografa modernista, con una acertada iluminacin ayuda a paliar la
monotona de los bailes. Ah est el problema y eso que
62

Antonio Canales no podemos decir que no diera el cien

por cien de su zapateado, de velocidad extrema, respaldado por el siempre fogoso Juan de Juan, y la magnca
Mnica Fernndez, a la cual podra dar un poco ms de
baile, se lo merece.

larga duracin
Seguimos pensando en esta segunda vez que vemos Bailaor, que la larga duracin del programa, casi dos horas,
es una ambiciosa intencin de rellenar tiempo, y que el
amenco no es cuestin de rcords Guinness de zapato,
sino tambin poder apreciar en su pureza la diferencia
de uno y otro palo. Y si embargo seores, el pblico es el
pblico. Y Antonio Canales es un gran provocador del
aplauso bien medido; desde el principio supo ganarse
el aforo total del Auditorio cuyo creciente entusiasmo
demostrado al nal con aplauso rtmico, gritos etc. fue
agradecido por el emocionado artista, ofreciendo propina de unos jaleos casi bailados por los asistentes.
Y al margen de la crtica, un pequeo detalle que se
repite en ms de un artista que nos ha visitado, y es la
falta de atencin con los jvenes estudiantes de danza
que esperan impacientes en la calle, a veces con temperaturas nada agradables, para conseguir un autgrafo y ver
de cerca a sus dolos de la danza, y que tardan hasta una
hora en lograrlo. Pero claro, quizs el atenderlos no est
estipulado en los contratos.
La Verdad, lunes 3 de diciembre de 2001.

63

CASCANUECES, DESTROZADO
EN EL ROMEA

Ballet Nacional de Moldavia. Director Mihail Caftanat. Programa: Cascanueces.

Msica. Chaikovsky. Coreografa: Lev Ivanov. Teatro Romea.
Murcia, lunes 10 de diciembre de 2001.

Si me lo permiten, debo comenzar agradeciendo a nuestro pblico su fantstica educacin a la hora de dedicar
su aplauso a una compaa increblemente elemental y
cuyo ostentoso nombre de ballet nacional puede llevar
a llenar un Teatro Romea con gente encantadora y con
ganas de disfrutar de una velada de ballet.
Pero no puedo dejar de expresar tambin mi sorpresa cuando hoy en da todava se puede ofrecer un nivel
de danza engaoso que no hace ningn favor a aquellos
para los que quizs sea la primera vez que asisten a una
representacin de Cascanueces, ese delicioso ballet que,
llevado a escena por Lev Ivanov, colaborador de Petipa, y
estrenado en el Teatro Maryinski de San Petersburgo el
17 de diciembre de 1892, se ha mantenido ms de un siglo
como un clsico de fechas navideas.
Si recordamos la representacin ofrecida por el Ballet
Clsico de Minsk, en diciembre de 1996 en este mismo
Teatro Romea, y que result una delicia, la versin que
ofreci este Ballet Nacional de Moldavia el pasado lunes,
no deja de ser una funcin de escuela de n de curso, destrozando una joya de ballet de varias formas: el vestuario
64

resulta pobre, y encima alguno de los bailarines no sabe

ni estirarse las mallas, la puesta en escena necesita un
buen repaso.

una bailarina se salvaba

Al margen de que cuando se utilizan recursos simpticos
como los pequeos bailarines cascanueces estos no tienen por qu tener fallos de tcnica, y si no atentos a los
alumnos de la Opera de Pars.
Todo esto, ya en la primera parte, hizo que particularmente sintiera ganas de abandonar la sala, pero la presencia de la nica componente del elenco con un mnimo
de calidad, Cristina Terentieva en el papel de Clara, despert mi inters por el esperado paso a dos del nal del
segundo acto.
Y despus de soportarlo con la intencin de adivinar
un cambio imposible en el nivel general, realmente esta
magnca bailarina es lo nico que se salva, sobreviviendo a unas mustias ores en su vals, junto a algunos de los
interpretes de las siempre divertidas danzas de carcter,
danza china, danza rusa y poco ms. As veo yo, y esto es
solo mi modesta opinin, cmo algunas puestas en escena no son sino formas de destrozar un hermoso ballet.
La Verdad, viernes 14 de diciembre de 2001.

65

SALOM, U NA BELLEZA MALDITA

Programa: Salom. Direccin Artstica: Ada Gmez. Direccin Escnica: Carlos Saura. Coreografa: Jos Antonio.Msica: Roque Baos. Colaboracin especial: Tomatto. Diseo
iluminacin: Nicols Fischtel (aai). Diseo vestuario: Pedro
Moreno. Asistente direccin Artstica y regidora. Gemrna
Barreda. Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia.
Sbado 2 de febrero de 2002. Murcia.

La tragedia de Salom ha sido representada en forma

de ballet en varias ocasiones. Loe Fuller tuvo la idea
original siendo la primera intrprete. Para ella escribi
el libreto Robert dHumieres y la partitura se encarg
a Florent Schmitt, partitura que se ejecut en 1907 en
el Teatro de las Artes de Paris para orquesta reducida,
orquestndola posteriormente con nuevas dimensiones
sinfnicas. El Ballet Ruso de Diaguilev, con coreografa
de Bors Romanov la incorporara a su repertorio con Tamara Karsavina como principal interprete. En 1945 Sergio Lifar compuso otra Salom, con la partitura de Richard Strauss, para los Ballets de Montecarlo, y la Opera
de Paris estren en 1954 su propia versin.
En danza espaola Ada Gmez es ahora quien ha
dado nueva forma coreogrca a este drama, y para ello
se ha rodeado de lo que mejor poda encontrar para su
idea. Un gran director de escena, Carlos Saura, cuya experiencia en el terreno de llevar a la pantalla montajes
de danza espaola nos ha proporcionado esas maravi66

llas que son Carmen o Flamenco. La estructura de esta

Salom tiene desde sus comienzos simulando de forma
natural el ambiente de clase en un estudio de danza, o
la entrada de los bailarines al mismo, con espejos incluidos, una de las caractersticas comunes, y ya vistas en
las tres obras mencionadas; es la tarjeta de presentacin
de Saura. Tras su rodaje cinematogrco, la versin de
la Salome vista la noche del pasado sbado en Murcia
resulta en escenario real un trabajo coreogrco interesante. La partitura de Roque Baos aporta la fusin que
proporciona a los bailarines la msica adecuada sin abusar del acercamiento al amenco y a la danza espaola, y
adems la guitarra de Tomatto suena a gloria.

apuesta arriesgada
Ada Gmez se ha arriesgado con este montaje. Ella misma ha armado que lo necesitaba tras toda la historia
anterior ocurrida, su salida del Nacional etc. Por lo tanto ha cuidado al mximo todos los detalles que hemos
mencionado y en menos de sesenta minutos arropan de
forma muy correcta, hablando del baile en s y en todo
momento, a Ada-Salom, quien se vuelca en su danza
de belleza maldita, dando el cien por cien de su tcnica,
en un baile que quiere arrancar a un Herodes, Paco Mora,
un grito de deseo, rompiendo su energa y disolviendo su
voluntad de rey, ante los ojos de la corruptora Herodas,
Carmen Villena, y enmarcada por la trayectoria bien estudiada de los grupos de cuerpo de baile en los que la
ondulacin de movimientos as como la colocacin de
brazos, torso etc. son recursos coreogrcos que resultan idneos para trasladar la historia al lugar y momento
adecuados. En cuanto a ciertos detalles de originalidad,
excelente la solucin de la presentacin de San Juan Bau67

tista, con un Javier Toca que resulta muy espectacular en

su intervencin.
Sin embargo, respecto al nal elegido de Salom, la
utilizacin de esa gasa blanca, que termina siendo soga
mortal, es algo ya visto hace unos aos en una coreografa que sobre lsadora Duncan hiciera Maya Plisestkaya,
coreografa estrenada en el Teatro Romea de Murcia con
ocasin de su reinauguracin, que cont con la presencia de la Reina Doa Sofa, y en la que participaron diez
alumnas de danza murcianas, por lo tanto es una idea
que aun pareciendo original no podemos decir que haya
sido la primera en utilizarse.
En cuanto al pblico, entre el que se encontraba el
msico jumillano, y autor de la partitura, Roque Baos,
no fue exactamente un lleno absoluto aunque los aplausos intentaron dar todo su apoyo y calor a esta nueva
Ada Gmez.
La Verdad, lunes 4 de febrero de 2002.

68

U N ABURRIDO LAGO

Ballet Nacional de Moldavia. Director: Mihail Caftanat. Programa: El Lago de los Cisnes. Msica: Chaikovsky. Coreografa:
Marius Petipa. Teatro Romea, Murcia. Domingo, 10 de febrero
de 2002.

En el espacio de apenas dos meses, en la misma ciudad y

en el mismo teatro, la misma compaa de ballet que nos
hizo sufrir con aquel penoso Cascanueces el pasado diciembre, repiti actuacin con una impersonal y aburrida puesta en escena de uno de los clsicos ms hermosos
de repertorio del xix.
Y es que al margen de contar con un elenco de artistas
de formacin acadmica ms o menos rigurosa en lugares emblemticos como Kiev o San Petersburgo, y con
sus curriculum en los programas de mano siempre llenos
de amplio abanico de meritos y calicaciones brillantes,
lo cierto es que hoy en da resulta un tanto valiente y
osado el representar El Lago de los Cisnes debido a las
dicultades que esta obra supone.
Al margen de la necesidad de una brillante puesta en
escena, riqueza de vestuario y un adecuado ambiente de
cuento de prncipes, cisnes encantados y todo lo dems,
es que esta obra necesita como elemento primordial la
aportacin interpretativa que del doble papel femenino
Odette-Odile se espera.

69

karneriskich no dio la talla

Y en la versin ofrecida por el Ballet Nacional de Moldavia, aparte de un cuerpo de baile bastante correcto y
aceptable o un Bufn empeado en mostrar que era gil
y rpido, con el prncipe Sigfrido que nos toc la noche
del domingo era algo difcil imaginar que iba a conseguir
romper el malecio del mago Rotbart, y porque, adems,
Elena Kamenskich no dio la talla ni como dulce Odette-cisne blanco, ni mucho menos como el engaoso cisne
Negro-Odile.
No hubo ni brazos, ni alas, ms bien alones, todo acelerado y descontrolado sin que por un momento pudiera
surgir la emocin que esta gran obra debiera transmitir
en cada una de sus interpretaciones. En cuanto a las danzas de los embajadores de tierras extranjeras que asisten
a la celebracin del cumpleaos de Sigfrido, en el tercer
acto, no mostraron ni mucho menos el carcter fuerte y
alegre que necesitan y en la Espaola, adems, el vestuario de los caballeros de las dos parejas result completamente desfasado.
En resumen, frialdad en todo momento rota por los
intentos de aplausos de un teatro en el que no lleg a
otar la magia de la danza.
La Verdad, Sbado 16 de febrero de 2002

70

BRILLANTE Y COLORISTA
VIUDA ALEGRE

Ballet y Orquesta del Teatro Nacional de Brno. Programa: La

viuda alegre. Director: Zdenek Prokes. Director de orquesta:
Jan Stych. Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia.
Martes 9 de abril de 2002.

La agradable velada la que pudimos disfrutar con la versin que de La viuda alegre fue ofrecida por el Ballet y
Orquesta del Teatro Nacional de Brno la noche del martes. La Asociacin Pro Msica de Murcia reserva desde
hace aos en su programacin anual un espacio para la
danza, siempre con orquesta. Este hecho, que debera ser
habitual, en nuestra ciudad lamentablemente es excepcional.
La adaptacin de la opereta original, estrenada en
septiembre de 1905, se debe a los arreglos musicales que
hizo Jhon Lanchbery. La msica original de Lehar sirve
de base para la adaptacin al ballet, conservando toda su
riqueza y enfocndola a las necesidades del ballet clsico.
Y respecto a esto, los componentes del Ballet de Teatro
Nacional de Brno son un claro ejemplo del resultado de
una buena escuela, ya que tanto el elemento masculino
como las diferentes protagonista femeninas demostraron un amplio dominio de la tcnica de puntas, paso a
dos, velocidad asombrosa en las variaciones y perfecto
dominio del espacio escnico.
Y adems de llegar al publico por la calidad, esa esce71

na en Maxim, con acercamiento al Pars del cancn, fue

un acertado n de esta cantado entre la explosin de
colorido y blancas luces de bengalas.
La Verdad, jueves 11 de abril de 2002.

72

LA RIQUEZA ESTTICA DE LA DANZA

Compaa: Ballet Nacional de Espaa.Direccin artstica: Elvira Andrs.Programa: Fuenteovejuna. Coreografa, direccin
e iluminacin: Antonio Gades. Msica: Antn Garca Abril.
Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier). Martes 6 de
agosto de 2002.

Cuando en diciembre de 1994, Antonio Gades estren

Fuenteovejuna en el Teatro Carlo Felice de Gnova, supuso por un lado su regreso a los escenarios y, por otro,
la aportacin de una nueva creacin que, junto a los ya
considerados clsicos Carmen o Bodas de sangre, pas a
formar parte de su obra coreogrca.
Siempre es bueno tener presente la trayectoria de
nuestros grandes creadores, a veces algo olvidada por las
jvenes generaciones, y recordar los comienzos de Gades
con sus versiones de La Historia del soldado, o del Bolero
de Ravel que junto a Anton Dolin estrenara en Miln en
1963. Desde los tiempos de formacin junto a Pilar Lpez,
magnca maestra y seora de la danza culta, con obras
menos conocidas por el gran pblico como Ensueos, o
aquel Don Juan, que con msica de Antn Garca Abril y
textos de Alfredo Maas y estrenado en 1965 en el teatro
de la Zarzuela de Madrid se considera su primera gran
creacin, Antonio Gades ha sido siempre un contemporneo de la danza espaola, al tiempo que conservador
de lo tradicional e interesado por la variedad y riqueza
del folklore espaol.
73

La danza espaola cuenta con un repertorio de grandes maestros que el Ballet Nacional de Espaa recupera en ocasiones y muestra junto a nuevas producciones,
realizando de esta manera una doble funcin: preservar
nuestro patrimonio dan cstico al tiempo que avanza con
los nuevos tiempos. Su actual directora Elvira Andrs, ha
vuelto a llevar a los escenarios Fuenteovejuna, que presentada en el Festival Internacional de Teatro, Msica y
Danza de San Javier el pasado martes, supuso no slo un
gran xito de pblico sino un nuevo acercamiento a Antonio Gades y a su forma de entender la danza.

los artistas, magnficos

Con un magnco Juan Mata en el papel de Alcalde, y
Tamra Lpez junto a Oscar Jimnez en Laurencia y
Frondoso respectivamente, el texto de Lope de Vega
nos llega a travs de un excelente montaje en el que
la danza es teatro y el teatro es danza. Trilleras, buleras, alegras, van intercalndose de forma atrevida con
msica barroca inglesa o el folklore de las serranillas
y jotas en una curiosa mezcla de la que hasta un bolero zamorano de Algobre sorprende en el desarrollo de
toda la historia. Pero el ballet coral que Gades realiza
no se ve limitado a la amplia utilizacin de recursos de
danzas de pueblo, sino que en escenas como la entrada
de la novia, los emotivos pasos a dos, si se me permite la
expresin, o el estallido de las mujeres junto a la ofendida Laurencia reclamando justicia, es todo un ejemplo
de los recursos que Gades guarda para sorprendernos y
de su amplia visin escenogrca con momentos tan logrados como las variantes que resultan de la utilizacin
de amplias telas blancas.
Gades esculpe la danza en sus bailarines, buscando
74

que los pasos, gestos o desplazamientos no slo sean movimientos sino el hilo conductor que lleva a crear grupos
de formas corporales de una enorme riqueza esttica
creada para ser vista.
La Verdad, jueves 8 de agosto de 2002.

75

EL BAILE DE LA LIBERTAD

Compaa: Ballet Flamenco Sara Baras. Programa: Mariana

Pineda, sobre una idea de Federico Garca Lorca.
Coreografa: Sara Baras. Msica y orquestacin: Manolo Sanlucar. Adaptacin de guin, diseo, iluminacin y direccin:
Lluis Pascual. Direccin musical: Jos Mara Bandera. Lugar:
Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia. Martes 3
y mircoles 4 de diciembre de 2002.

Las leyendas, los mitos, los hroes y heronas, personajes

histricos, unos reales, otros no, han sido tema de obras
de teatro, msica y danza. Y dentro de este ltimo arte,
en esta ocasin la danza espaola y el ballet amenco de
Sara Baras, despus de aquella Juana la Loca, vuelve a
sorprendernos con otro esplndido montaje presentado
en Murcia la noche del pasado martes.
De nuevo la gura de una mujer, la de Mariana Pineda, romntica herona de la libertad, es la inspiracin, el
punto de partida del que arranca el baile de Sara. A lo
largo de hora y media ininterrumpida, reto para bailarines y msicos, el drama poltico de Garca Lorca que
estrenara en Madrid en 1927, en la dictadura de Primo
de Rivera, la amiga del poeta Margarita Xirg, ahora se
convierte en danza expresiva, apasionada, dramtica, romntica Todo un conjunto de guras coreogrcas en
las que el desarrollo argumental transforma a Marina
Pineda (1804-1831), libertad herida por los hombres, en
Sara, y Sara transforma la leyenda ley, libertad, igualdad
76

tres palabras por las que pierde la vida, smbolo de lealtad y fortaleza, en una sinfona de movimientos, braceos,
zapato, giros y quiebros de una calidad fabulosa.
Junto al baile, un acertado montaje, constante cambio de
vestuario casi en escena, la simbologa del pauelo-bandera,
la acertada ubicacin de los msicos, (cuanto se agradece
su presencia directa!), magncos profesionales enmarcando esa reja que se transforma en convento (el clero por buleras, anda que no es original) calle, crcel y patbulo todo
ello se ve ampliado con el efecto escnico tan acertado de
espejos que la iluminacin convierte en transparencias a su
antojo, que engaa al espectador confundiendo igual que
la doble clnica aparicin de Sara-Mariana. Jos Serrano,
en Don Pedro, Luis Ortega como Pedrosa y Miguel Caas
encarnando a Don Fernando son los elementos masculinos
que con su buen baile acompaan a Mariana-Sara. Por otra
parte, un detalle importante en la resolucin de la historia,
trgica como fue la sentencia de garrote vil, Sara la transforma siguiendo uno de los ideales del movimiento romntico
del xix, en un mensaje nal esperanzador.
Sara Baras fue en su da un descubrimiento para el baile amenco, pero a diferencia de otros que desaparecen
en el rmamento de estrellas, Sara Baras sigue estudiando,
madurando su tcnica, reforzando matices y aprendiendo cada da en una bsqueda de movimientos que le conduzcan a esa interpretacin tan personal de su baile. Su
estilo ya ha sentado escuela, es ya la forma de Sara Baras,
los brazos de Sara Baras y el taconeo tan rpido y limpio
de Sara Baras lo que la hace tan querida de su publico (el
Auditorio presentaba un lleno asombroso para un da de
semana), ese publico que estall toda su emocin contenida con una larga ovacin que la compaa agradeci
dedicando un exitoso saludo nal de esta y jaleo
La Verdad, sbado 7 de diciembre de 2002.

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LIRISMO SURREALISTA

Compaa: Rafael Amargo. Programa: Poeta en Nueva York,

de Federico Garca Lorca. Director artstico y coreogrco:
Rafael Amargo.Trabajo coreogrco: Manuel Segovia. Montaje audiovisual: Juan Esterlich. Direccin musical: Edith Salazar. Diseo vestuario: Antonio Belart. Lugar: Auditorio y
Centro de Congresos Regin de Murcia. Mircoles 22 de enero
de 2003.

De la obra de los poetas del 27, ha sido la de Garca

Lorca, representante del romanticismo de esta Generacin, en la que la danza ha encontrado motivo de inspiracin ya que si La casa de Bernarda Alba o Bodas de
Sangre ya estn incluidas en el repertorio de danza espaola, la musicalidad y el ritmo de su verso libre ha hecho
bailable su poesa popular.
Los poemas escritos por Federico Garca Lorca en
Amrica, durante su estancia como estudiante en Columbia University, y reunidos bajo el ttulo Poeta en Nueva York no fueron publicados hasta despus de su muerte
en el 36, con dos primeras ediciones de 1940, que no coinciden plenamente, habindose perdido el manuscrito
original.
Denido por el propio Garca Lorca como un libro
sobrio en el que la parte social tiene una gran importancia, es su ms importante confesin potica y ha
sido el motivo de inspiracin para Rafael Amargo. Este
joven bailaor, desde su anterior espectculo Amargo, ha
78

ido aanzando su lugar en el baile amenco y ahora presenta este ambicioso montaje elaborado sobre tres temas
escogidos de Poeta en un collage escnico, mezcla de
fusin de estilos, amenco, contemporneo jazz y musical que intenta llegar a denir el ambiente de Nueva
York, utilizado como gran smbolo negativo, y el paisaje
de tierras americanas sin dejar de sentir la Andaluca natal de Lorca.
Poemas en soledad en Columbia University, Los Negros, y Calles y Sueos son los poemas elegidos y desarrollados. El surrealismo, la consideracin de la poesa en
funcin del ambiente dene la coreografa y el montaje
audiovisual que la enmarca, y sin el cual no tendra sentido, con contrastes muy denidos; no obstante, la discontinuidad de estilos de danza resulta en ocasiones recargada, algo desconcertante, y con alguna intervencin
pequea como la del chica robotta mueca con tut y
tacones, a mi gusto, fuera de contexto, discontinuidad
que se ve aliviada cuando se integra el amenco. Cada
uno de los poemas elegidos busca llegar a travs de la
danza, unos mejor que otros, y la rudeza de algunos de
ellos, representativa del ao 1929, tan importantes para
la sociedad como fue la cada de la Bolsa en Nueva York,
se ve aliviada por la suavidad de la mezcla de otros como
la adaptacin de una colorista mueira o ese nal, en el
que el mar es vehculo de huida de la Gran Manzana que
tanto impresion al poeta, en el viaje a Cuba.
Bulera, farruca etc; todo ello bien bailado, por un Rafael Amargo y su compaa, que sabe provocar el aplauso
del publico, y ponerlo en pie y todo eso, y lo busca en ese
gesto, toreador casi, que encuentra respuesta segura, y
ms en Murcia con lo que nos gusta aplaudir. Espectculo interesante, pero algo recargado y de excesiva duracin
sumada a esos incorrectos veinte minutos de retraso con
los que comenz, pasadas las nueve y veinte de la noche.
79

Montaje, repito, muy ambicioso y espectacular de xito

buscado entre otros detalles por esos efectos de musicales americanos; buenos msicos y cantaores, pero no
muy claro en cuanto a su resultado en el que el aplauso
mayor siempre coincide con los apartados de amenco.
La Verdad, lunes 27 de enero de 2003.

80

GR ACIA Y MOVIMIENTO

Compaa: Ballet de Vctor Ullate. Programa: Arias de pera,

canciones y espirituales. Lugar: Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia. Domingo 2 de febrero de 2003.

Cuando ya dudbamos de que en esta temporada la danza clsica se diera una vuelta por Murcia, afortunadamente la Compaa de Vctor Ullate ha sido la primera
en pasar por nuestros escenarios.
El amplio programa se puede clasicar en tres apartados: el clsico puro, con paso a dos, del repertorio de
grandes ballets adaptados del original de Marius Petipa
o coreograados por Aaron Watkhin. Sus interpretes,
Pilar Nevado, Gentian Doda, abrieron la noche con una
acertada Bayadera que provoc los primeros aplausos,
para pasar a una novedosa Bella Durmiente, con coreografa que recuerda el neoclasicismo de Balanchine, en
la que Ana Noya y Brice Bardot estuvieron brillantes y
muy compenetrados; Esmeralda, tercero de los clsicos,
fue bien defendida por Natalia Tapia y un cada da ms
brillante Fernando Carrin. El segundo grupo, danza
moderna del siglo xx, estara formado, por un lado, por
tres coreografas del propio Ullate, de las que un estreno mundial (gracias por el detalle, Vctor) Nostalgie, es
una simptica y sensible interpretacin de Jaime Roque
sobre una agradable msica tradicional cubana. Sola, es
una obra que nos demuestra que la danza es, de todas
las artes, la que mejor expresa los sentimientos, en esa
81

emocionante interpretacin de Ilja Louwen arropada y

acompaada por Jens Weber, y cuya emocin contenida
fue de las ms aplaudidas de la noche.
Y en tercer lugar una interesante De Triana a Sevilla. Junto a estas, Before Nihgt Fall, Tercer Movimiento
con el que ya en 1991 decamos era una obra en la que la
msica de Double concerto de Martinv .es atacada con
fuerza en una difcil y rapidsima creacin en la que los
bailarines deben enfrentarse a variaciones con grado de
dicultad superada por todos ellos. En un tercer apartado, y en una Gala Ullate, no poda faltar la presencia de
quien fue su maestro, el gran Bejart, con Bahkti III, coreografa sobre msica tradicional hind. Shiva, (Pontus
Sundset) tercer personaje de la trinidad hind (Brahma,
Vishnou y Shiva), dios de la destruccin, de la personalidad, dios de la danza, y Shakti, (Peggy Konik), su esposa
que es la energa vital que emana de Shiva y vuelve a l,
inmvil pero eterna en movimiento, sorprenden por la
fusin de la danza tnica y la clsica.
Y cerrando la excelente noche de gala, la tan atractiva
colorista coreografa de William Forsythe The vertiginous thrill of exactitude en la que si la msica es, como
la propia vida, un movimiento continuo, la danza lo
acompaa en modernista creacin llamando la atencin
la originalidad del vestuario integrado en los cuerpos de
los bailarines
La Verdad, martes 4 de febrero de 2003.

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RITMO ASCENDENTE
HACIA LA BELLEZA

Compaa: Julio Bocca, y el ballet Argentino. Programa: Bocca Tango. Tangos tradicionales. Lugar: Auditorio y Centro de
Congresos Regin de Murcia. Sbado 1 de marzo de 2003.

El Ballet Argentino, que Julio Bocca creara en 1990 con el

propsito de mostrar la calidad de los jvenes bailarines
argentinos, ha ido a lo largo de estos aos haciendo realidad el proyecto de tener un repertorio propio. El dominio
de una perfecta tcnica clsica y su amplia experiencia en
papeles clsicos (Quijote, Romeo y Julieta etc.) pasando
por el neoclasicismo balanchiniano o el expresionismo
modernista de Martha Graham le ha dado a Julio Bocca
un vocabulario dancstico lleno de recursos que ahora
utiliza en la lnea coreogrca elegida en el montaje de
su espectculo Bocca Tango.
La sensualidad arrebatadora del tango, smbolo nacional argentino, ha sido el estilo de baile que ha ido aanzando como danza teatral desde 1992, cuando con el Ballet
del Teatro Municipal General San Marn presentara una
pequea muestra junto a Eleonora Cassano. Ahora, este
Bocca Tango, estrenado en el Teatro Maipo de Buenos Aires en el 2001, nos llega como una exaltacin total del baile
porteo. El amplio programa, con un resultado de ritmo
ascendente, est dividido en dos partes y las muy numerosas pequeas intervenciones nos obliga a esquematizarlo
con los siguientes cuatro elementos fundamentales.
83

En primer lugar, la introduccin al ambiente de Buenos Aires mediante un recurso audiovisual, deja vu,
quizs demasiado utilizado en el mundo de la danza, lo
cual le quita lo que de original pueda tener, as como las
sombras en pantalla etc. En segundo lugar; la msica en
directo de las canciones, como elemento primordial en
casi todo el desarrollo del espectculo permite disfrutar
de la calidad de sus intrpretes aunque resultan un tanto
excesivas sus intervenciones. En tercer lugar, la utilizacin de recursos escenogrcos como una mesa, una silla, un banco o una escalera hacindolos participes de la
danza de una forma complementaria, que permite a Bocca y sus bailarines aunar la plasticidad de los movimientos y la fuerza fsica. En cuanto a la complementacin de
lo masculino-masculino, es una constante, anteponindose al masculino-femenino, con una nica bailarina
compaera perfecta de Bocca tanto en los tangos como
en la hermosa interpretacin de un paso a dos naturalista en el que la belleza de la danza queda adornada por
una discreta y acertada luminotecnia.
La Verdad, martes 4 de marzo de 2003.

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SONORIDAD FLAMENCA

La Cumbre Flamenca de la cam ofreci una de las actuaciones que mejor recoge la esencia del amenco al aunar
el toque, el cante y el baile en un espectculo cuyo programa permite disfrutar de los tres modos tanto juntos
como por separado.
En esta ocasin la voz y personalsima forma de sentir
el cante de Mayte Martn, que ya ocupa uno de los primeros puestos en el mundo del amenco, ofreci algunos
de los temas de su ltimo disco, Querencia, ante el silencio contenido, interrumpido y acompaado por parte del
atento auditorio, haciendo que el movimiento meldico
del amenco de Beln Maya, cuyos brazos y torso dibujan un amenco contemporneo que se funde en la tradicin y pureza del baile, se desarrolle con modo y armona.
La trayectoria de esta bailarina, tras su paso por compaas como la de Mario Maya o la Compaa Andaluza de
Danza, ha ido consolidndose de forma que ahora esta
nueva forma de espectculo le da libertad para nuevas
frmulas en las que su creatividad se ve realizada.
Las guitarras de Juan Ramn Caro y Jos Luis Montn
aportan a la sonoridad amenca de sus ligados o glisandos la imprescindible colaboracin sonora de las falsetas.
Tanto en sus intervenciones como acompaantes al cante
o al baile como en las de solistas de cada uno ofrecieron lo
mejor de su arte completando el xito del espectculo.
La Verdad, Martes, 8 de Abril de 2003.

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ILUSIN DE MOVIMIENTOS

Miniaturas coreogrcas. Ballet Nacional de San Petersburgo.

Director artstico. Yuri Petujov. Lugar: Auditorio y Centro de
Congresos Regin de Murcia. Jueves 8 de mayo de 2002.

La obra coreogrca de Leonid Jacobson (1904-1975)

supone en la historia de la danza rusa un elemento que
se aparta de la lnea tradicionalista y conservadora de
escuela. Bailarin de carcter, iniciado en la danza en la
Escuela de Alexander Chekrygin y alumno de Viadimir
Ponomarev en la Escuela Coreogrca de Leningrado,
encontr la frmula para desarrollar su creatividad coreogrca en las miniaturas, ballets de corta duracin
en una misma funcin. De entre las obras que creara, las
ahora recuperadas por el Teatro Acadmico Nacional de
Ballet de San Petersburgo causan en el espectador una
sensacin extraa si no se conoce la intencin del coreautor: jugar con el movimiento usando elementos estticos como imgenes de pintura y escultura. Como ejemplo, en la primera parte del programa, la pintura de Mark
Shagal inspira al Cortejo Nupcial, en el que se aprecia la
inuencia de las ideas modernstas que Fokine reejara
en su Petroucka (1911) y Trptico Ruso. En cuanto a la segunda inuencia, la escultura, el estudio del movimiento
de las ideas de Jacobson encuentra similitud en Rodin,
cuya denicin de los contornos hace que sus obras puedan contemplarse desde todos los lados. Llevados a la
danza y relacionada con la luz y la atmsfera que la rodea,
86

nos conduce a un juego de seis grupos escultricos que

captan la vida en movimiento con sugestivos motivos.
En cuanto a Espartaco, ltima de la noche, es una
muestra ms de la concepcin plstica que impera en la
obra de Jacobson. De cualquier forma, siempre es interesante el acercamiento a estos estilos de la danza rusa.
La Verdad, sbado 10 de mayo de 2003.

87

PASIN Y TERNUR A DEL

BAILE FLAMENCO
elegante y acompasada, dominando el arte
de la bata de cola y el mantn.
el junco volvi a sorprender en una sole
con el acople justo al cante

Compaa: Ballet de Cristina Hoyos. Espectculo. A tiempo

y comps. Coreografa: Cristina Hoyos. Msica: Jos Lus Rodrguez. Luces: Doniz. Iluminacin: Oscar Grnez. Direccin
General: Cristina Hoyos. 34 Festival Internacional de Teatro,
Msica y Danza. San Javier. Lunes, 11 de agosto de 2003.

Del amenco se dice que no es slo cante o baile. Es una

de las ms profundas formas de expresin de sentimientos que se convierte en un arte al ser dirigida a un pblico y alcanzar su complicidad. La riqueza de los palos le
otorga una amplitud envidiada por otras formas de danza y, sobre todo, el orden en el que se ofrecen es el que
hace que se logre llegar o no. El Festival Internacional
de Teatro, Msica y Danza de San Javier, en la presente
edicin, nos trajo la presencia de una esplndida Cristina
Hoyos, por primera vez en este escenario, pero ya vinculada a nuestra tierra por sus anteriores visitas.
Cuando en verano la costa murciana hierve de amenco, con La Unin tan cerca, los acionados tienen
que repartirse, pero esta circunstancia no resto demasiado publico a la artista andaluza, de la que no vamos
a insistir aqu en su conocidsima trayectoria, o quizs a
88

modo de recuerdo citar simplemente la relacin con Gades Bodas de sangre, Carmen, o su Amor brujo con
Carlos Saura. Pero aqu y ahora hablamos de su creacin
personalizada desde los sueos Flamencos (1989-90) en
los que ya estructuro lo que iba hacer: su amenco.
La formula empleada es usar palos sin argumento necesario, para dar rienda suelta a un baile siempre bien
hecho y ajustado a la tcnica pura por el necesario toque
para no quedar anclado en el tiempo. La variacin en el
orden de cada uno de sus anteriores estrenos, Caminos
Andaluces o Arsa y Toma, le dio un sentido diferente, y si
en 1999 en La Unin buscaba transmitir el paso del tiempo a travs del comps de su baile, un oportuno giro de
palabras hace que ahora el ritmo interior brote a tiempo
y a comps.
A lo largo de una hora y tres cuartos, empezando por
una seguirilla sobria y ordenada, buscando la variacin
escnica en la geometra de las lneas de los bailarines,
(entre los que hizo una pequea intervencin Juan A. Jimnez, marido de Cristina) le siguieron los tangos bailados por chicos entre los que El Junco destaca por su
lnea y la limpieza y rapidez de zapato. A continuacin, la
pasin y ternura de una petenera en la que la castauela
acompaa a Cristina Hoyos, tal y como hace unos aos
hizo con una seguirlla resulto elegante y acompasada,
dominando el arte de la bata de cola y el mantn.
La cuidada escenograta y el variado vestuario contribuyeron a lograr la complicidad de su pblico (con alguna acionada cercana, a la que le falto poco para saltar
al escenario) y ms an cuando las alegras vibraron con
toda su fuerza mostrando la disciplina que rodea todo
el trabajo de la compaa, con la exactitud en cierres y
escobillas.
Ya casi cerrando la noche, Juan Jos Jan El Junco volvi a sorprender con una sole con el acople justo al cante
89

de David Palomar, El Cheito y Ana Ramrez, y las buenas

guitarras de Jos Lus Rodrguez, Antonio Sousa y Roque
Acebedo. Todos dieron como nal de esta de la compaa unas espectaculares bulerias, en las que de nuevo
Cristina Hoyos demostr que los aos no han hecho sino
crecer en su baile, con esos brazos tan suyos, brazos que
se quiebran y se ondulan haciendo de su cuerpo ese puro
baile amenco que levant al auditorio en una merecida
ovacin.
La Verdad, mircoles 13 de agosto de 2003.

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LA U NIN RINDE HOMENAJE

A ANTONIO GADES
gerardo nez y bodas de sangre, doble
xito, en el antiguo mercado pblico

Primera Parte: Gerardo Nez y grupo. Segunda Parte: Compaa Andaluza de Danza. Director: Jos Antonio
Programa: Bodas de sangre, de Federico Garca Lorca. Adaptacin para el Ballet: Alfredo Maas. Msica: Emilio de Diego,
Ay mi sombrero! Perell y Monreal. Direccin, coreografa e
iluminacin: Antonio Gades. Lugar: La Unin, Antiguo Mercado Pblico Martes 12 de Agosto de 2003.

El Festival Internacional del Cante de La Unin en su ltima gala, antes de comenzar la fase correspondiente a
los concursos de cante y baile, ofreci un doble programa que rindi un justo homenaje a Antonio Gades, uno
de los grandes maestros de la danza espaola.
En primer lugar actu Gerardo Nez, esplndido
msico que, acompaado por Pablo Martn al contrabajo
y la percusin de Pepillo, sabe obtener el sonido perfecto
de la guitarra en una lucida actuacin, a pesar del trasiego de espectadores que no acertaban a encontrar su sitio.
Conforme se apaciguaba el ambiente, pudimos disfrutar
de la fusin de un amenco vanguardista que gust, con
motivos como Yerma, unas rtmicas Buleras y la cuidada interpretacin de Trafalgar que junto a las Buleras de
Jerez sonaron con fuerza en la amplitud del recinto de la
Catedral del Cante.
91

Tras un breve descanso, la Compaa Andaluza de

Danza fue la encargada de representar la adaptacin para
ballet de la obra Bodas de Sangre, que Federico Garca
Lorca estrenara en 1933. Desde que Gades realizara esta
coreografa en los aos setenta en Roma, y su posterior
versin cinematogrca con Carlos Saura en 1981 es, junto a Fuenteovejuna o La Casa de Bernarda Alba, un clsico con el que el coreautor ya ha pasado a formar parte
de la historia de la danza espaola. El desarrollo del argumento es el a la prctica escnica lorquiana con una
denida situacin de la accin, descripcin del espacio y
los personajes colocados exactamente en su sitio, junto a
la iluminacin, del propio Gades.
En cuanto a los cinco personajes: la madre, Ana Mara
Bueno, interpreta la rudeza de su papel con la ternura y
rmeza adecuada ante la actitud del novio, Ral Gmez;
rsula Lpez es la mujer, o bien la muerte, que muestra
sus celos ante la pasin de Leonardo, un jovencsimo Miguel A. Corbacho, por la desesperada novia, papel que
luce con esmero Ana M Moya. En el movimiento coral
de bailarines, los grupos siempre guardan una esttica
denida, enriqueciendo las miradas frontales en imagen
ja que hacen participe al pblico, otra de las intenciones
que Lorca quera para sus obras. La alegra de boda, con
ese acertado pasodoble, marca sin embargo la tragedia
del desenlace, bailado en silencio y bajo la luz de la luna,
con esos movimientos retardados en la persecucin a caballo y en la lucha de dos hombres defendiendo uno el
honor y el otro el amor perdidos ante la desesperacin de
la novia, ya sola, en el trgico nal.
Los aplausos del pblico no fueron el nal de la noche, ya que, a continuacin, el director de la Compaa
Andaluza de Danza recogi de manos del alcalde de La
Unin, Manuel Sanes, el Premio del Festival de las Minas
a la Junta de Andaluca, en agradecimiento por su apo92

yo constante, y cmo no, el concedido a Antonio Gadus,

cuya justicada ausencia fue paliada por la lectura de las
palabras enviadas por el artista. Gadus a modo de agradecimiento, dedic una sentida oratoria a la memoria de
aquellos que perdieron su vida en las minas.
El emocionado aplauso del pblico dio paso al ltimo
acto de la noche con la proyeccin de un audiovisual en
las puertas del recinto, que ofreci el lujo de volver a ver
bailar a un jovencsimo Antonio Gades, respetando las
normas marcadas por Vicente Escudero (esas manos del
hombre en el baile!) y recordando la trayectoria del bailarn, en cuya completa formacin se sumaron las enseanzas de Pilar Lpez, el folclore, el amenco la escuela
bolera y la danza clsica.
La Verdad, jueves 14 de agosto de 2003.

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BAILE EXPLOSIVO
la compaa de rafael amargo actualiza el
amor brujo de manuel de falla en un espectculo con altibajos que gust al pblico.

Ballet de Rafael Amargo. Primera parte: Viejos aires, Soledad

y desaliento, un momento, Improvisacin al tap, Amar no es
querer. Segunda Parte: El amor brujo.; Coreografa: Rafael
Amargo; Msica: Manuel de Falla. XXXIV festival Internacional de Teatro, Msica y Danza. Lunes 18 de agosto de 2003.

El Festival de San Javier ofreci como ltimo espectculo en el apartado de Danza, a la Compaa de Rafael
Amargo. Protagonista de la noche, El Amor Brujo, pero
antes, y completando el programa, una primera parte
en la que coreografas de espectculos anteriores, como
Viejos aires o Soledad y Desaliento establecieron la toma
de contacto como muestra de la fusin de estilos que
Rafael Amargo ha establecido desde sus comienzos en
Amargo o Poeta en Nueva York. Si dicha fusin de amenco, danza clsica y contempornea resulta un tanto
difcil de seguir, ya que prevalece de pronto uno u otro
estilo, las mezclas tienen un cierto orden que enriquece
los resultados pero que no se ven favorecidos por nmeros como esa Improvisacin al tap, que a pesar del agotador y llamativo trabajo de pies de sus protagonistas, los
gemelos Lombard, y a pesar de la gracia y complicidad
del publico, es una pieza descontextualizada que rompe
la lnea de esta primera parte, antes de terminar con un
94

interesante Amar no es querer. Avanzaba la noche, y si ya

haba empezado con veinte minutos de atraso (por cierto, cuando Poeta en Nueva York, en Murcia, tambin se
produjo esa falta de cortesa) un largo descanso, con
palmas impacientes entre el respetable, dio paso a lo ms
esperado: El Amor Brujo.

teatro, msica y danza

En danza espaola, como en la clsica y en la contempornea, ya se empieza a producir el fenmeno de la recuperacin de las obras que consideradas como clsicas,
el paso del tiempo puede llevar al olvido, o bien realizar
una versin novedosa basndose en el argumento y la
msica sin que lo dems tenga nada que ver con la coreografa original.
Dicho esto, vista la nueva versin de Rafael Amargo,
estrenada el 12 de agosto en Las cuevas de Zugarramurdi
(Navarra), puede gustar o no, pero contiene todos los elementos que se le quiera poner a una obra, teatro, msica
y danza, una mezcla natural que puede resultar explosiva
si no se cuida, en una interpretacin en la que inuye
poderosamente la escenografa de Roger de Salas y una
puesta en escena que hace que los bailarines acten, los
actores canten y los msicos, bajo la direccin de Edith
Salazar y en directo, interpreten todos la magnca msica de Falla en la adaptacin del argumento que no se
parece en nada a versiones anteriores. Los elementos del
montaje se entremezclan a modo de tragedia griega para
narrar la historia de Candela, interpretada por Olga Pericet, menudita y buena bailarina, protagonista a la que
nada es ajeno.
Rafael Amargo, en el Gitano, baila, y baila bien, en
una coreografa con momentos interesantes y llamativos,
95

en los que la participacin de Mara La Coneja como la

Gitana vieja, o La Luna, Gema Morado, arropan todo el
desarrollo en el que vuelven a intervenir los aplaudidos
gemelos Lombard, como casi acrbatas Bengues y un discreto cuerpo de baile. Resumiendo, la nueva versin de
El Amor Brujo, que gust mucho al pblico, es un aporte
novedoso a la danza; no obstante se advierten unos desniveles entre los diferentes momentos que nos hace llegar a esta conclusin, y es que es una obra que debe an
ser trabajada ya que si la base es la danza, y no el teatro
danzado, toda coreografa debera ser importante por s
misma y no en funcin de la escenografa.
La Verdad, jueves 20 de agosto de 2003

96

CLSICOS SOBRE HIELO

Compaa: Ballet Clsico sobre hielo de San Petersburgo. Programa: La Cenicienta. S. Prokoev 1 K. Rassadn.
Director: Mikhall Karninov. Semana Grande de CajaMurcia.
Sbado 11 de octubre. Lugar Auditorio y Centro de Congresos
Regin de Murcia.

El patinaje artstico sobre hielo ha permitido desarrollar

la plstica de sus movimientos en otros aspectos que
no sean solamente la exhibicin o la competicin. Aun
y no siendo de los deportes ms practicados en Espaa,
el atractivo debido a la espectacularidad de su tcnica
convoca a un pblico heterogneo, que disfruta tanto de
la superacin de difciles ejercicios y piruetas como en la
belleza de la danza.
En cuanto a los escenarios habituales, son grandes
pistas preparadas las que acogen tanto los campeonatos
como actuaciones populares tipo Holiday on ice, de estilo americano. Sin embargo, el Ballet Clsico sobre hielo
estatal de San Petersburgo, compaa creada en 1967 por
Constantin Boyarsky, traslada a los espacios tan limitados de un teatro montajes basados en la adaptacin de
coreografas de repertorio clsico de danza, como es el
caso de esta Cenicienta presentada en Murcia.
Y la verdad es que cuando se alude a este tipo de espectculos se entremezclan varios aspectos como son
dos tcnicas diferentes -patinaje y danza clsica junto a
la interpretacin, que hagan los protagonistas dirigido
97

todo a un pblico familiar por regla general en el que priman los nios, algunos casi bebs, a los que sus padres
acercan al teatro, a la msica y a la danza.
De esta forma, por ejemplo, la nada fcil partitura
de Prokoev Solyushka, segundo ballet clsico despus
de su Romeo y Julieta de 1938, y cuya gestacin fue larga
desde 1940 a 1944 debido a los acontecimientos blicos,
es seguida por un pblico que disfrut con las hermanastras, identicadas con toques grotescos, la madrastra,
Cenicienta, con su tema gracioso y en medida suciente,
el hada y su Prncipe junto a un Rey-Bufn, personajes
de cuento de Perrault en un ambiente divertido que hizo
las delicias de grandes y chicos con momentos acertados
como la formacin de la carroza, los elementos de cocina
con vida propia, o las vertiginosas vueltas de cuerpo de
baile.
Al margen de esto, se aprecia la preparacin clsica
de los bailarines, que es fundamental para dar el estilo
necesario, pero por supuesto que no es la base del espectculo sino la tcnica de patinaje, donde, la pareja intrprete de la Danza Oriental fue la que mostr realmente
uno de los mejores momentos de la tarde.
La Verdad, domingo 14 de octubre de 2003.

98

SOLDADOS DE LA BELLEZA
no faltan las elevaciones gimnsticas, giros vertiginosos y potencia en los saltos

Formacin: Coro, Baile y Orquesta del Ejercito ruso. Director

Valeri Tachenko. Semana Grande de Cajamurcia.
Lugar Teatro Romea. Viernes 24 de octubre de 2003.

El folclore de cada pas no conoce ni fronteras ni problemas de orden poltico. Forma parte de la tradicin y une
a los pueblos de manera sencilla a travs de la msica y
la danza. Las canciones y bailes son parte de la identidad
de las gentes y una forma de transmitirlas es en espectculos como el presentado por los Coros del ejercito ruso
con los que desde hace aos se han popularizado temas
como Ojos negros, Kalinka o Los Rernefos del Volga, interpretados por las potentes voces de tenores, bajos y baritonos. Pero una de las caractersticas de estos Coros
del ejercito ruso, aparte de la exclusividad de voces masculinas, ha sido de siempre la puesta en escena de bailes
en los que la preparacin de sus interpretes corresponde
a la tcnica de danza clsica por lo que las coreografas,
divertidas e informales alcanzan un nivel con pasos que
suelen despertar la admiracin, sobre todo cuando en
algunos montajes las habilidades necesarias para su interpretacin se acercan a elevaciones gimnsticas, giros
vertiginosos y potencia en los saltos para los que el escenario se queda corto.
Canciones y bailes se van alternando a lo largo de un
99

extenso programa del que falta el acierto en algunos recursos como esa colorista presentacin de chicas de conjunto, anclada en el pasado, junto al desle de banderas
en una coreografa que pretende ser espectacular pero es
como una copia de los musicales americanos de los aos
cincuenta. Otros nmeros, como las muecas acompaantes resultan sin embargo uno de los ms originales y
festivaleros. En cuanto al coro en s, alternando uniformes de tierra y de mar, se intenta paliar la monotona con
algunos movimientos simpticos arropando marchas y
melodas caractersticas, acompaadas por los msicos
entre cuyos instrumentos no poda falta la balalaica, lad
de tres cuerdas y caja sonora triangular usado en Rusia
para interpretar la msica popular y destacado tambin
en una de las coreografas. No obstante, y aunque no era
lo mismo, no podemos dejar de recordar a aquellos Ballets
de Moisseiev que hace ya aos ocupaban los grandes espacios de Palacios de Deporte con sus danzas tradicionales.
La Verdad, martes 28 de octubre 2003.

100

AR ABESCOS SONOROS

Con los bailarines del Leipziger Ballet, numeroso elenco muy joven entre los que gura nuestro paisano Oscar
Crdoba, se puede contemplar y analizar la lnea coreogrca seguida por Uwe Schoiz, entre cuyas creaciones
gura Die Grosse Messe, Requiem en do menor inacabado de Mozart en la que inserta cantos gregorianos, msica con tempornea y poemas.
Decantado por el estilo neoclsico la caracterstica
de las dos obras presentadas en Murcia, La Sinfona n 7
de Beethoven, y la Sinfona Fantstica de Berlioz, ambas
estn concebidas en un contexto de sinfonsmo balletstico de las que la primera traduce el color de los timbres
instrumentales siguiendo, un esquema en el que el desarrollo coreogrco se basa en el elevado nmero de bailarines que interpretan al unsono arabescos sonoros en
variaciones de dicultad extrema debido a la rapidez con
las que se realizan sus desplazamientos.
La utilizacin de grandes cuerpos de baile en estilo
neoclsico ya se ha visto a menudo, (Bejart, iniciador de
tema con aquel Ballet del Siglo xxi; obras como la Consagracin de la primavera, Danzas Griegas o Bolero) pero si
la cantidad de bailarines en escena junto a la misma rapidez y dicultad busca la espectacularidad del montaje
tambin ocasiona que en la primera de las obras presentadas, la Sinfona n 7, no se asegurase la coordinacin en el
desarrollo de trabajo de paso a dos multitudinario y se ejecutasen con poca limpieza alguno de los saltos y cadas.
101

tcnica
El esquema de la sinfona tambin hace que ciertos pasajes resulten repetitivos y faltando quizs la relacin entre
los cuatro movimientos, ya que el sentido de esta obra
es algo ms que la pura interpretacin de variaciones de
tcnica. La Sinfona Fantstica de Berlioz, segunda de
las coreografas de la noche, que recuerda en parte la
simbologa de la Consagracin de la Primavera y contiene ciertas reminiscencias del Pjaro de Fuego, desarrolla
una lnea, como la anterior.
Uwe Schoiz sigue usando el trabajo conjunto de bailarines numerosos en escena desarrollando los cinco movimientos de con alternancia de cuerpo de baile y pasos a
dos en los que volvemos a disfrutar de la buena preparacin de todos los jvenes bailarines en una colorista coreografa la en la que admite gestos expresivos cmicos y
efectos escnicos llamativos.
La Verdad, viernes 7 de noviembre de 2003.

102

U NA PENA DE LAGO

Compaa: Ballet Clsico de Liviv. Obra: El Lago de los Cisnes.

Chaikovsky. Coreografa: Petipa, Ivanov. Lugar: Teatro Romea.
Murcia. Sbado 8 de noviembre de 2003.

De los ballets de repertorio, El Lago de los Cisnes es uno

de los grandes que Marius Petipa: coreograara, en colaboracin con su alumno Ivanov, y que junto a La Bella
Durmiente y Cascanueces forma la trilogia ms conocida,
estudiada y bailada en el mundo entero. Junto la magnca msica de Tchalkovsky, estructurada en un poema
sinfnico, su argumento reeja el gusto del siglo xix por
la unin de lo irreal y lo terrenal, con encantamientos,
brujos y princesas convertidas, en cisnes rescatadas por
el amor verdadero.
Siendo la escuela rusa la que tradicionalmente interpretaba ms elmente este ballet, hoy en da y por supuesto desde hace ya aos, las grandes compaas de
los cinco continentes ofrecen Lagos magncos, entre
ellos quedan en el recuerdo grandes intrpretes de Odette-Odle como la insuperable Natalia Makarova. Por
todo eso, cuando nos llega a Murcia una representacin
de la obra, raramente vale la pena ir a verla si no se quiere
asistir a la decadencia. del ballet clsico.
En alguna ocasin, la versin ofrecida ha sido aceptable, pero esta del Ballet Clsico de Liviv es de una simplicidad, de una pobreza de recursos tan a la vista, que ni
siquiera con la oferta del 50 hecha por el Teatro Romea
103

hubiera valido la pena ir de rebajas. Los programas de

mano (en fotocopias, anda ya!) ni siquiera nos permiten conocer el elenco especco, del cual podramos
salvar a los intrpretes del paso a tres del primer acto, a
los cuatro pequeos cisnes del segundo y poco ms. La
Odette-Odile estableci una lucha de tcnica con el pobre Sigfrido, cuya reina madre pareca su hija, por cierto,
rematando los 32 fouetts de Cisne Negro a base de un
giro sin calidad ni lnea, aceptable en un tercer acto en
el que de las danzas de carcter, aparte de suprimir la
Napolitana, la Espaola qued pattica.
El nal del cuarto acto, fro y sin sentido. Lo nico
aceptable de la noche fue la orquesta, ya que precisamente por lo inusual de que los ballets nos lleguen con su presencia, siempre resulta un alivio cuando la perspectiva
de la localidad permite poder mirar a los instrumentos
antes que a los bailarines.
La Verdad, viernes 14 de noviembre de 2003

104

R AFAEL AMARGO DEJA LO

MEJOR PAR A EL FINAL
el pblico llen el auditorio y disculp un
retraso de treinta minutos!

Compaa: Rafael Amargo. Obra principal: El amor brujo.Msica:

Manuel de Falla.libreto de: Gregorio Martnez Sierra y Mara Lajrraga. Coreografa y direccin: Rafael Amargo. Lugar: Auditorio y
Centro de Congresos Vctor Villegas. Domingo 18 de enero de 2004.

La reposicin de la obra El amor brujo, que Rafael Amargo estren el pasado agosto en las cuevas de Zugarramurdi (Navarra), ya tuvimos ocasin de verla ese mismo
mes en el escenario del Festival Internacional de Teatro,
Msica y Danza de San Javier. Y naturalmente tambin
hicimos un amplio comentario del montaje en estas mismas pginas (mircoles 20 agosto de 2003), por lo que
en esta ocasin voy a dirigirme ms a la generalidad del
espectculo que a la novedad de un estreno.
El mundo del amenco siempre ha tenido sus primeras guras, que destacan de otras por el dominio de la
tcnica: como bailarines o por su originalidad, como coregrafos. Al margen de los puristas o no puristas, los amenclogos pueden discrepar en cuanto a si es amenco
o no lo que las nuevas tendencias de la danza aportan a
este estilo de baile y si con ello se puede llegar con el paso
del tiempo a perder las races.
Hoy en da Rafael Amargo parece ocupar el primer
puesto de los novedosos, ya que desde su primer espec105

tculo, Amargo, y tras Poeta en Nueva York, su popularidad ha ido creciendo. Esto explica la expectacin entre
el pblico, que llen a tope el Auditorio, dispuesto de antemano a disfrutar de la noche y a ser generoso desde el
principio disculpando el retraso del treinta minutos! con
el que se subi el teln, retraso casual o no que ya hemos
sufrido en anteriores ocasiones con esta misma compaa.
La primera parte, una hora completa y algo larga, ofreci
un, martinete de inicio sobrio, bien marcado el comps
con palmas y tacn alternando el baile de Rafael Amargo
con el de Carmen La Talegoga, junto al resto de bailaores
en acertados Tientos tangos, encuadrado el escenario por
las buenas guitarras de Camarn de Pitita y Flavio Rodrguez, el violn de David Moreira, con alguna dicultad en
la apreciacin del sonido por problemas tcnicos de acstica, la percusin de Antonio Maya, Malte Maya y Mara
Cardona al cante en la original sole por buleras y una sguirilla con la fuerza del baile de Amargo, a veces exageradamente martilleante en su zapato, que con ese aire triunfante y su dominio de las tablas sabe ganar la complicidad
del pblico hacindole partcipe con toques efectistas, de
palmas y luces de sala, con lo que gente se lo pasa pipa.
En cuanto a El amor brujo, al margen de algunos cambios de adaptacin escenogrca respecto a lo visto en San
Javier y la ausencia de aquellos msicos que bajo la direccin de Edith Salazar enriquecan el montaje, es una obra
para ser vista una vez. El acercamiento al baile contemporneo, de un coregrafo tan eclctico como Amargo y su
bsqueda de la fusin de estilos puede llevar a lo que precisamente no busca, la prdida de referencias de la esencia
del amenco; eso sucede aqu. El pblico estaba totalmente entregado y Amargo lo agradeci con un Improvisado
nal de esta espectacular.
La Verdad, domingo 18 de enero de 2004.

106

DUENDE Y TCNICA
solo o acompaado, frruquito es todo un
prodigio de coordinacin

Baile: Farruquito, Farru, La Faraona, El Barullo. Cante: Jos

Valencia, El Canastero, Antonio Zuiga. Guitarra: El Pea, Romn Vicenti. Patrocina: Cumbre Flamenca de la cam. Lugar:
Teatro Romea de Murcia. Martes 30 de marzo de 2004.

Ante todo quiero advertirles que de lo que aqu se habla

es nicamente de baile, dejando para otros espacios lo
que a la crtica no le corresponde. Y, si deciden seguir
leyendo, les diremos que el baile subi al escenario del
Teatro Romea en la edicin de la Cumbre Flamenca de
este ao para mostrar todo el duende, la magia y la tcnica asombrosa de Juan Manuel Fernndez Montoya, Farruquito.
Acompaado por el Farru, El Barullo y el Polito, este
clan familiar, herederos de Farruco, muestra toda la
fuerza de la juventud de los intrpretes, la energa vital
de los diferentes palos del amenco ya sean fandangos,
seguidas, bulerias, tangos o guajras, entremezclados con
la sabidura, gracia y experiencia de Pilar Montoya Manzano, sublime Faraona. Bailes cortos, solo o acompaado,
Farruquito, es todo un prodigio de coordinacin acompasada, de improvisacin medida en la que nada queda
fuera de comps, estableciendo una complicidad con su
publico y entregado a la magia expresiva de uno de los
momentos mas emocionantes de la noche: la sole.
107

Pendientes en todo momento del joven bailaor, el cante y la guitarra son los que siguen las salidas, desplantes, cierres, en n, todas las evoluciones que igualmente
el Farru o El Barullo son capaces de realizar sin saber
muy bien por dnde van a salir; todo ello, caracterizado
adems por la vitalidad del zapateado, y una forma de
vestir, elegante, sobria y juvenil, amenco de chaqueta
y corbata, que congura la personalidad del arte de este
clan familiar.
La larga trayectoria del bailaor, el trabajo constante
y su talento especial le ha convertido en la gura que el
amenco actual estaba necesitando.
Esto no viene ms que a conrmar que con Farruquito, el baile vuelve a su esencia ms primitiva de expresin
del ser huma no y se convierte, como ya se ha dicho en
otras ocasiones, en un ritual. Esta forma de bailar ocasiona en el espectador una inquietud continuada y un
estallido de emocin contenida liberada en el cerrado
aplauso con el que se cerr la noche.
La Verdad, jueves 1 de abril de 2004.

108

INTERESANTE PETROUCHK A
muy buena escenografa, acertadsimos
efectos especiales y danza atrevida y
muy personal, todo ello en un espacio
ciberntico.

Compaa: Le Ballet DEurope. Director: Juan Carlos Gil.

Programa: DS. Coreografa: Regis Obadia; msica D. Galas, I.
Papas, Vangelis Papathanassiou. Flamingo Mix. Coreografa:
Lionel Hoche. Msica: Cosmik Connection/Vlad/ Sayag Jazz
Machine. Petrouchka. Coreografa: Juan Carlos Gil. Msica: I.
Stravinsky. Auditorio y Centro de Congresos Vctor Villegas.
Murcia, domingo 25 de abril de 2004.

Aunque la trayectoria artstica del jumillano Juan Carlos

Gil ha sido ms conocida fuera de nuestra tierra que en
ella, siempre le recordaremos como magnica pareja de
aquella juvenil y triunfadora Trinidad Sevillano en un
Corsario inolvidable que lleg a ocupar portadas de prensa de primera la. Ahora, nalizada su etapa de bailarn,
Juan Carlos Gil ha optado por el mundo de la direccin,
con este joven Ballet de Europa cuya actuacin no se vio
agradecida de pblico debido a dos motivos coincidentes:
da de playa y ftbol.
Del programa presentado, DS resulta una coreografa
extraa y difcil de seguir ya que la intencin del autor,
las relaciones entre lo humano y lo divino son buscadas
estticamente mediante una interpretacin que resulta
brusca en sus desplazamientos y rodeada de un desor109

den que no facilita el acercamiento a la obra. La segunda coreografa, Flamingo mix, mezcla de hip hop, break
dance etc. queda sumergida en un aire discotequero con
la fuerza juvenil de sus interpretes con un ambiente colorista pero sin nada especial que resaltar.
Y salvando lo que aparentaba ser una noche algo pesada, de pronto una nueva versin de Petrouchka vino a
llenar el espacio de originalidad, muy buena escenografa, acertadsimos efectos especiales y danza atrevida y
muy personal. Todo ello enmarcado en un espacio ciberntico en el que haciendo guios a Tron y al mundo de
las computadoras, Juan Carlos Gil actualiza la historia
para la que en su da compusiera una rica partitura Stravisnsky, aunque tambin cualquier otro argumento hubiera servido como tema principal para llevar a cabo esta
interesante y, repito, original coreografa muy aplaudida.
Claro que todo ello queda lejos de lo que quizs parte del
publico esperaba, por eso del ballet claro, y es que hay
que reconocer que esta temporada la oferta de danza en
general ha quedado algo relegada, con poca variedad en
la programacin de nuestros teatros, olvido que no dudamos se solucione la prxima temporada.
La Verdad, martes 27 de abril de 2004.

110

NOCHE DE BUEN BALLET EN BELLUGA

Compaa: Ballet Nacional de Espaa. Programa: Concierto de

Aranjuez. Msica: Joaqun Rodrigo. Coreografa: Pilar Lpez.
Mujeres. Msica, Emilio de Diego y Vctor M. Martn. Coreografa, Elvira Andrs. Taranto. Msica, Jos Jimnez. El viejn.
Coreografa: Antonio Canales. Tiempo. Msica: Jos Antonio
Rodrguez. Coreografa, Joaqun Grilo. Plaza del Cardenal Belluga. Murcia. Martes 22 de junio de 2004

Brillante estreno de las noches de Belluga, en un Festival

que se presenta como novedad y que a los que ya somos
histricos (por eso de los aos, no por otra cosa) nos puede recordar aquellos Festivales de Espaa en los que muy
cerca del impresionante imafronte y en la Glorieta, la
danza ya nos visitaba en verano.
Superado el reto de entrar en el recinto, hora y media
antes del comienzo del espectculo, guardando orden y
calma, algunas carreras incluidas y con algunas escenitas de mi reino por una silla o bien okupas invasoras de
mentes obtusas, como invitado de honor en la primera de
las noches que nos esperan, el Ballet Nacional de Espaa
tan caro de ver por estas tierras, ofreci un programa
variado en el que El Concierto de Aranjuez supuso una
delicia y un lujo como ejemplo de la obra de esa dama de
la danza espaola, Pilar Lpez, que junto a su hermana
Encarna, La Argentinita, fueron creadoras de un estilo
propio en el panorama de la danza espaola del pasado
siglo.
111

Escenografa simplicada, con decorado sencillo, lo

que se vea siempre en la obra de Pilar Lpez era baile, baile que ella pens en unas visiones -Atardecer, de
juegos alegres, Noche, en la alegora del manto y Da de
brillante danza cortesana-, mezclando de forma acertadsima escuela bolera, apuntes al folklore, taconeo y
zapateado junto a la sonoridad de la castauela y una
elegancia en una obra del repertorio espaol que se agradece volver a ver.
Mujeres, de Elvira Andrs, resulta una obra interesante pero no bien encajada en el programa en el que una
Taranta bien acompaada al cante y bien bailada por Esther Jurado y Christian Lozano s despert el entusiasmo
del pblico. Ya sabemos que Murcia es tierra de acin al
amenco y en el cierre de la noche, El Jaleo y los Fandangos modernizados con un vestuario sobrio calentaron el
ambiente.
La Verdad, jueves 24 de junio de 2004.

112

BAILANDO BAJO LA LLU VIA

Obra: Carmen, Carmela. Intrpretes: Antonio Canales, Lola

Greco, Diego Llori. Coreografa: Antonio Canales.
Adaptacin musical: Juan Vctor Rodrguez Yage. Direccin:
Miguel Narros. Festival Belluga. Murcia. Martes 6 de julio de
2004.

A pesar de las nubes amenazantes, quince minutos de

retraso y un pblico razonablemente impaciente, el cielo aliado con Terpsicore, como buena musa de la danza,
permiti que Lola Greco (qu gran bailarina, seores!)
mostrara su podero transformada en la nueva Carmen,
Carmela.
Leccin de profesionalidad, esto fue lo que nos dio la
hija de aquel gran maestro, Jos Greco, que lleva en su
sangre la herencia y en sus brazos y cuerpo el talento que
una trabajada tcnica hace del movimiento un arte.
Las impertinentes primeras gotas convirtieron el escenario en un peligroso reto, cobrndose el precio con
algn doloroso percance pero la funcin tena que seguir! Y pudimos ver, entre inquietos paraguas, el montaje
de Miguel Narros, ms teatral que dancstico, frmula a
modo de tragedia griega que si en ocasiones anteriores
(Medea) fue a gran escala, ahora se reduce al mnimalismo de tres personajes: el toreador Diego Llori bailando
una farruca impresionante, Canales-Don Jos como actor-intrprete-maltratador recitando su pasin a la gura de la noche, y la ya citada Lola Greco, que en algn
113

momento hace guios a la Carmen de Roland Petit, es

capaz de ofrecer una amplia gama de danza espaola con
ribetes de clsica y haciendo de la muerte parte del juego. En cuanto al imafronte, algn efecto de luz no hizo
sino desviar la atencin de la nica habitacin roja en
la que transcurre la accin con apuntes dramticos y la
intencin no captada de juego divertido. Canales, como
siempre, recibi la entusiasta ovacin del pblico como
agradecimiento a la superacin de las dicultades con
que haba empezado la noche en la que hasta la lluvia
supo esperar.
La Verdad, jueves 8 de julio de 2004.

114

AQUELLOS BALLETS RUSOS

la compaa ballets rusos represent en
murcia en 1919 un programa parecido.

Compaa: Ballet de la pera de Kiev. Obra: El Lago de los

Cisnes. Coreografa: Petipa; Msica: P. Chaikovsky
Sheherezade. Coreografa: M. Fokine; Msica Rimsky-Korsakov. Festival Belluga. Jueves 15 de julio de 2004.

La historia tiene tendencia a repetir los hechos. Sorprendentemente, en el campo de la danza, hay un crculo mgico que junto al progreso de las tcnicas gira sobre s mismo ofreciendo de pronto una realidad que nos traslada al
pasado. Se preguntarn el porqu de esta introduccin a
la crtica de la actuacin del Ballet de la pera de Kiev.
Pues tiene su explicacin si les digo que lo visto en Belluga,
danza acadmica de repertorio, con ese clsico Lago y el
modernista art deco de Sheherezade, me produjo una sensacin de vuelta en el tiempo de lo que hubiramos visto si
hubisemos asistido en cierta representacin que tuvo lugar en nuestra Murcia de 1918. Por aquel entonces la Compaa conocida como Ballets Rusos, que revolucionaron el
mundo entonces caduco de la danza con sus aportaciones
de msicos como Borodine, Rimsky-Korsakov, Debussy o
Ravel y el colorido de decorados y vestuario de pintores
de la talla de Bakts, Benois, Gontharova, en su estancia
en Espaa actuaron en el Teatro Romea con un programa
muy parecido a lo visto en la noche del jueves.
En la actualidad del siglo xxi, la Escuela Rusa, denomi115

nacin acadmica tradicional al margen de nuevos territorios polticos, est a salvo gracias a formaciones como la
del Ballet de Kiev con montajes de repertorio clsico que
a veces se presentan en edicin de bolsillo como esta denominada Suite del Lago de los Cisnes, versin reducida de
los cuatro actos de Petipa/Ivanov de1895. Esta opcin, que
puede ser adecuada para ciertos espacios, pblicos y ocasiones, es un tanto acelerada para apreciar toda la riqueza
del original ya que prescinde de momentos fundamentales del segundo acto, paso a dos, Cisne Blanco, respetando
los tan conocidos Pequeos cisnes todo ello tcnicamente
correcto, y ms espectacular resulta la seleccin del tercer
acto Cisne Negro (Odile) o las danzas de carcter como la
Espaola cuya base haba aprendido Petipa en su estancia
en Espaa a mediados del xix, que la Odette, Cisne Blanco,
sin sus variaciones fundamentales.
Por lo tanto, ms brillante result Seherezade de Fokine, aquel joven coregrafo modernista, rebelde a la tradicin de San Petersburgo que supo imponer sus novedosas aportaciones de nuevo siglo al mundo de la danza
(Sehereazade se present en Paris en 1909). Lo que s es
acertado es el contenido del programa ya que se observa
cmo la semilla del fruto del trabajo de Petipa/Ivanov se
transform en Fokine en un nuevo estilo de ballet en el
que las danzas populares, el exotismo oriental y la inuencia de Isadora Duncan junto a posiciones cerradas
y la rtmica de Dalcroze dio paso a un nuevo estilo de
danza espectacular y colorista del que surgira la danza moderna del siglo xx, y sin embargo llega a nuestros
das sin un pice de antiguo ni caduco. Como siempre,
al igual que otras noches, aplausos entusiastas con este
tipo de espectculos populares incluida una bandera que
entre el publico salud en honor a sus compatriotas.
La Verdad, sbado 17 de julio de 2004.

116

EN SU JUSTA MEDIDA

Julio Bocca. Ballet Argentino. Direccin Julio Bocca. Programa: Sin tiempo/ Ecos/ Desde lejos/ Septiembre/ Piazolla tango
vivo. Parque Almansa San Javier. Festival Internacional Teatro
Msica y Danza. Jueves 19 de Agosto de 2004

No es nada fcil hoy en da mantener el xito durante

ms de diez aos en danza, como en otras artes escnicas, y adems saber evolucionar en el aspecto creativo. En
esto existe la formula que yo llamo de la triple T: talento,
tcnica y trabajo, formula que el bailarn argentino Julio
Bocca ha sabido desarrollar con inteligencia y maestra.
Si recordamos su trayectoria como bailarn clsico de
repertorio, Bocca en sus comienzos en los aos 80 defendi a los clsicos, Quijote, Giselle, Lago, Bayadera y un
largo etc., y junto a ello comenz a mostrar una inquietud creativa que le llev a formar desde 1990 Compaa
propia junto a Eleonora Cassano. A partir de entonces
desarroll una lnea de trabajo en la que su necesidad
de expresar manifestaciones estticas ha encontrado la
medida justa para seguir llenando aforos y emocionar a
su pblico.
Su ltimo programa, visto en San Javier, presentaba
de salida varios problemas que podan muy bien haber
restado atractivo a la cita; y es que los cambios de ltima
hora a causa de la ya tan temido humedad de la noche
y sus consecuencias en los suelos especiales para danza
oblig a comenzar con una coreografa, Sin tiempo, sus117

tituyendo Chaconne, que result tambin sin efecto, para

salir del paso vamos. Y como tambin nos quedamos sin
el anunciado Orfeo, pues resulta que la muestra del estilo Jos Limn, coregrafo y creador perteneciente a la
modern dance americana de los aos 40 se nos qued
fuera de juego. Afortunadamente, el paso a dos, Ecos, con
Julio Bocca y Cecilia Figaredo nos dio un respiro y devolvi la conanza en poder disfrutar una buena velada,
conrmada por una hermosa, fresca, sutil, difcil y bien
bailada Desde lejos, coreografa en la que pudimos apreciar los jvenes y sin embargo bien preparados bailarines
que se volcaron en una completa y magnica muestra de
la lnea que actualmente tanto se lleva, tipo Jir Kylin,
Duato etc.
Otro paso a dos, Septiembre, lleg a romper el silencio contenido del pblico ante las dicultades de algn
lanzamiento, y cerrando la noche Piazolla tango, caracterstico de Bocca y conocido por, como ya decamos en
el 96 la sensualidad arrebatadora del tango, danza
popular transformada en teatral en la que se entremezclan momentos un tanto repetitivos con otros sublimes
de ese tango masculino que corta la respiracin. xito de
pblico y de programa, que se hizo corto, y con un Julio
Bocca que, todava, nos deja tiempo antes de su anunciado retiro.
La Verdad, sbado 21 de agosto de 2004.

118

CARNAVAL?, CARNAVAL

Compaa: Ballet y Orquesta del Teatro de la pera de Luvov.

Obra: Romeo y Julieta. Msica: S. Prokoev.
Director principal de Orquesta Vladimir Harbaruk. Coregrafo: Igor Gramov. Auditorio y Centro de Congresos Vctor
Villegas.Murcia, mircoles 10 de noviembre de 2004

La temporada de ballet en Murcia no ha podido tener

un comienzo tan poco alentador. Luego se dir que es
que la gente no va al ballet, que la danza no llena y cosas
as, pero es que claro, la exigencia de nuestro pblico ya
est por encima de ciertos intentos de que te den gato
por liebre. Al margen de la posible decadencia de algunas
Compaas de la extinta Unin Sovitica, todava hay algunas que conservan con rigor tanto los grandes ballets
de repertorio de los que El Lago de los Cisnes (rogativa:
por favor, que el que viene sea bueno) sera un ejemplo,
como que manejan adecuadamente las actualizaciones
que, como en otras artes, la danza experimenta. Pero
claro, es que esto es Murcia y entonces para qu vamos
a preocuparnos? Quien quiera ballet de calidad que se
vaya fuera, y para quien empieza a aprender pues qu
ms da, si todava no entienden. Esto al menos fue la impresin general solamente subir el teln y encontrarnos
con una versin de Romeo y Julieta, mezcla top manta
de West Side Story, moteros en accin, rebajas de Barbies
con apuntes fashion totaaaal (como dira Martita, mi sobrinita-nieta de cinco aos a la que le encanta disfrazar119

se, pero que ya sabe quien es Giselle) y fondo de armario

ponte lo que tengas! como toque nal.
Menos mal que al menos vena con orquesta, razn
por lo que una parte del personal estaba all con nosotros,
pero que debi sufrir tambin al no disfrutar al mximo
de la hermosa partitura de Prokoev. En cuanto a la parte tcnica, la coreografa era algo as como clsico, pero
no clsico, neoclsico, pero tampoco, Fiebre del sbado
noche pero con calentura el Montesco y el Capuleto,
los irritados padres metiendo miedotrampa o truco? y
obviando a la Julieta, que no hay por donde cogerla porque se le iba todo, salvando alguna escena de paso a dos
arropada por cuerpo de baile y por no dar ms caa, que
no soy quien para hacerlo, al menos el Romeo, A. Glasneyder tuvo algunos momentos y sobre todo Mercucho, (M.
Motkobol) nos alegr la noche ya que l no tuvo culpa
de que a la salida si unos cantaban Pena, penita, penaaa,
otros se decantaran por Carnaval, Carnaval.
La Verdad, viernes 12 de noviembre de 2004.

120

CISNES ACADMICOS

Ballet de Mosc. El Lago de los Cisnes. Coreografa: Fayziev,

Ryzova, Poklitaru segn original de Ivanov-Petipa-Vaganova.
Auditorio y Centro de Congresos Vctor Villegas Murcia, martes 16 de noviembre de 2004.

Bueno, parece ser que las rogativas de la semana pasada dieron resultado y el segundo de los ballets del Ciclo
de clsicos no slo llen el Auditorio sino que al menos
la danza estaba en el escenario. Con El Lago de los Cisnes ocurre como con los clsicos en msica, que es pieza
obligada y de reto para los profesionales, y motivo de formacin danzstica para estudiantes y balletmanos.
Que cuantas veces se tiene que ver?: por siempre jams. Pieza obligada de repertorio, versionada innitamente, llega a nuestros das como si no hubieran pasado
ya ms de cien aos de su estreno. El nico problema
de la danza es que a diferencia de la msica no tiene un
lenguaje universal escrito, aunque hay algunos sistemas,
y adems muchas obras nunca se escribieron, sino que
siempre se bailaron y se transmitieron de maestros a
alumnos directamente resultando, por tanto, interpretaciones antes que lecturas.
La ofrecida por el Ballet de Mosc la noche del martes
es un ejemplo de esta problemtica, ya que es una versin
de otra versin etc. etc. pero que al menos tiene el sello
acadmico de Agrippina Vaganova, maestra indiscutible
de la llamada Escuela Rusa, heredera del esplendor deci121

monnico de los zares de la poca Petipa/Ivanov/Cechetti/Paulova y cuya rigurosa metodologa respetada universal-mente permite el conservadurismo de los clsicos.
Cuerpo de baile correcto, arropando a una Odette/Odile
segura y que result ms convincente en Cisne Negro
que en Cisne Blanco. Sus variaciones obligadas, paso a
dos de segundo acto o la coda del tercero las interpret
con dominio de escena y ella fue la reina de la noche ya
que el Sigfrido era un prncipe blandito, blandito, que
hubiera podido intentar emocionar un poquito en sus
intervenciones en las que siempre un buen bailarn tiene
ocasin de llegar a levantar a un auditorio.
En cuanto a lo que falt: a pesar de la adecuada escenografa bien montada y la bsqueda de efectos mgicos,
el escaso elenco haca difcil que las escenas de Corte resultasen lujosas y las danzas de carcter, espaola, italiana etc. quedaron un poco fuera de lugar. Y en cuanto lo
que no falt, fue la popular muerte del Cisne que me han
pedido que recuerde que nunca perteneci a este ballet
sino que es una pequea pieza hecha, con posterioridad
al Lago, para la gran Ana Paulova. En resumen, esta vez
lo pasamos bien as es que nos vemos en Cascanueces?
La Verdad, jueves 18 de noviembre de 2004.

122

SANTA CECILIA, TAMBIN EN DANZA

los alumnos de danza no pueden cursar en
murcia el grado superior

La Festividad de Santa Cecilia, aunque ms relacionada

con la msica, desde hace unos aos presta su onomstica tambin a danzantes y bailarines. El caso es que lo
de San Pascual Bailn sera ms adecuado pero las Artes
Escnicas cuanto ms en comn tengan, ms oportunidades tienen de ser escuchadas, vistas y atendidas en su
justa medida. Por lo tanto, el prximo lunes 22 de noviembre, los danzantes comparten la celebracin con los
msicos y de paso reclaman una mayor atencin a los
problemas por los que atraviesa su situacin artstica.
Que cuales son? Pues empezamos por la necesidad
de que los estudios que desde 1990 estn regulados con
Grados Elementales y Medios, si bien en nuestro Conservatorio Profesional y centros autorizados se llevan a cabo
de forma adecuada, cuando terminan los alumnos, tras
diez aos de duro trabajo, esfuerzo y sacricios resulta
que no pueden continuar con el Grado Superior, cuya
titulacin es equivalente a Licenciatura y se imparte en
otras ciudades como Madrid, Sevilla, Valencia, Barcelona y Alicante.
As es que o bien abandonan y estudian otras carreras o bien deben dedicar un esfuerzo fsico y econmico
desplazndose a otras ciudades. Lo triste del caso es que
hay talento y aptitudes en las promociones que han ido
terminando brillantemente el Grado Medio, y que por
123

falta de oportunidades se pierden. Y ya que tienen que

irse fuera los que quieran terminar, otro problema es
que, al menos, sobre ayudas que en otras carreras s se
pueden solicitar, se encuentre una formula ms real ante
los gastos que suponen los estudios de danza. Dentro de
unos das en nuestra ciudad se va a llevar a cabo un foro
cultural a cuyas mesas de trabajo y debates suponemos
que la danza ha sido invitada.
Esperemos no caer en el olvido como Carabosse, el
hada malvada de la Bella Durmiente, y que habiendo sido
Murcia pionera en danza, -tal y como se puede conocer
en la publicacin que dediqu al tema Aspectos de la
Danza en Murcia en el siglo xx- no tengamos que esperar cien aos para despertar. Feliz Da de Santa Cecilia,
msicos y danzantes!
La Verdad, sbado 20 de noviembre de 2004.

124

CASCANUECES, MAGNFICO REGALO

Compaa: Ballet Estatal de San Petersburgo. Auditorio y Centro

de Congresos Vctor Villegas. Murcia, 23 de diciembre de 2004.

Tal y como nos cuenta Marius Petipa en sus memorias, y

partiendo de su escenario original, Lev Ivanov, asistente y
colaborador con quien ya haba compartido la coreografa
denitiva del Lago de los Cisnes, compuso todas las danzas del ballet Cascanueces sobre la msica de Chaikovski,
que se estren en Diciembre de 1892, siendo la obra que
junto a La Bella Durmiente cierra la triloga de grandes
ballets post romnticos de repertorio de la danza clsica.
Debido al argumento que transcurre en vsperas de
Navidad, (aunque tambin en la antigua Rusia se remite al
Ao Nuevo), basado en la versin de Alejandro Dumas del
cuento de Homan, El cascanueces y el rey de los ratones,
que fue publicado en 1819 en los Fratelli di San Serapione,
la representacin del ballet es tradicional en estas fechas
navideas y, afortunadamente, de las numerosas versiones que hoy en da se pasean por los escenarios de todo
el mundo, la que pudimos disfrutar la noche del pasado
jueves 23 fue un delicioso y magnco regalo para el feliz y
numeroso publico que abarrot el Auditorio.
Coreografa actualizada en el 2002, cuidadosamente
tratada en todos sus detalles, apoyada en la esplndida
msica escrita por Chaikovski estrenada como una suite
en ocasin de un concierto de la Sociedad Imperial de Msica en marzo de 1892 y en cuya orquestacin aparece la
125

celesta entonces de reciente invencin (1886), escenografa

adecuada para crear el ambiente necesario y la tradicional
tcnica de Escuela Rusa con innovaciones perfectamente
integradas, fue la base para crear el ambiente mgico de la
danza en los dos actos en los que se divide la obra.
Si la entrada, con la esta en casa de Clara, una Maria
Yakanova sorprendente por la delicadeza y seguridad en
todas sus intervenciones de la noche, esta entrada repito,
mostraba ya la calidad del montaje, la elegante danza de
los Copos de nieve con la angelical sorpresa de dos miniaturas celestes, los nios Mara Petouchova y Poman
Shavshukov, dio paso a las danzas de carcter, con una
Oriental exquisita e insinuosamente interpretada por
Anastasia Liubomudrova y Vctor Demidov, al impecable
Vals de las Flores y a la delicadeza del juego de las danzas
de los Mirlitones con guios en la variacin de la cinta a
la versin de la Fille Mal Garde de Sir Frederik Asthon.

muchos nios
Todo ello fue llevando a los ojos del publico, muchos nios y estudiantes de danza, cantera de nuestros futuros
bailarines quizs, al nal de la noche con el encanto y
complicidad de buen partenaire del Prncipe, Nikolay Semenov, en el difcil y original Gran Paso a dos tras el que
Clara, en su despertar encontrar el sueo vivido en la
realidad de uno de sus invitados.
Noche de xito total, desde luego, tras el que esperamos que a partir del nuevo ao que entra, que les deseo
lleno de felicidad, ya todo el ballet que podamos compartir sea, como mnimo, de esta calidad. Feliz Navidad,
danzantes, balletmanos y amigos.
La Verdad, domingo 26 de diciembre de 2004.

126

EXCELENTE DON QUIJOTE

Compaa: Ballet Nacional de Cuba. Direccin: Alicia Alonso.

Obra: Don Quijote. Coreografa: Alicia Alonso, Marta Garca,
Mara Elena Llorente, sobre la original de M. Petipa. Versin
de A. Gorski. Msica: Ludwig Minkus. Auditorio Vctor Villegas, Murcia, viernes 14 de enero de 2005.

No es la primera vez que Alicia Alonso visita Murcia, ya

que esta prima ballerina assoluta, mito de la danza clsica del siglo xx y fundadora de una de las ms prestigiosas compaas de danza del mundo, aanzada con la
cantera de su propia escuela; esta gran gura ha pasado
por nuestros escenarios en varias ocasiones. Recordamos
que fue en 1989 y en el Teatro Romea, cuando obsequi
generosamente a un grupo privilegiado de asistentes con
su magisterio en una inolvidable clase magistral. Ya entonces, su ballet ofreci el mismo Quijote que ahora se
ha visto en el Auditorio cuyo escenario igualmente fue
testigo en 1997 de otra actuacin del Ballet Nacional de
Cuba.
Por lo tanto, considerando que esta compaa y el
nombre de Alicia Alonso es suciente garanta de calidad en el mundo de la danza, es sorprendente que la cita
resultara algo frustrada si nos atenemos a un aforo medio lleno en viernes y a una hora prudencial, Quizs lo
del precio nico para localidades diferentes haya inuido negativamente a la hora de acudir.
Y es una pena ya que la versin de ambiente goyes127

co que Alicia Alonso dedica al personaje universal de

Cervantes, con la invocacin al espritu de Quijote para
ayuda en la Espaa napolenica, result magnca tanto
en espacios, escenografa e interpretacin de cuerpo de
baile y primeras guras. Virtuosismo llevado a extremos
sorprendentes.
La Verdad, jueves 20 de enero de 2005.

128

FLAMENCO EN V ERSO

Compaa: Kals. Obra: Romancero Gitano, de Federico Garca Lorca. Dramaturgia escnica: Rubn Cano y Francisco
Surez. Msica: Cachapines. Auditorio y Centro de Congresos
Vctor Villegas. Murcia, jueves 17 de febrero de 2005.

La obra potica de Garca Lorca ya ha sido motivo de inspiracin para la danza. Entre otros, Rafael Amargo nos
lo present (Enero, 2003) en la misma sala en la que la
noche de pasado jueves se represent el Romancero Gitano. La compaa Kals, compuesta en su mayora por
gitanos dirigidos por Francisco Surez, interpreta travs
del teatro, msica y danza su particular visin del mundo potico lorquiano.
La danza, el amenco gitano con tintes de contemporneo cuidadosamente mezclados, y la msica del Cahapines en palos montados por los propios interpretes se
dramatiza y liga a partir de la introduccin que presenta
el poeta (Florencio Campo). Y en un Martinete -La luna
vino a la fragua-, el Romance de la Luna, vemos a Claudia Faci, nieta de Lola de Avila, mostrar la elegancia de su
gura con detalles de funanbulismo acrobtico junto a
Daniel Doa; Al relevo sale la sole, sobria y bien ajustada de Inge Marn, cuando por el monte oscuro baja Soledad Montoya en el Romance de la pena negra. La Sole
por buleras es elegida por Kelian Jimnez para el verde
que te quiero verde de Romance sonmbulo. Acertados
otros Tangos de la Reyerta, navajas de Albacete.
129

Los msicos que se dejan adivinar, guitarra, piano y

percusin, mientras que los cantaores son el corifeo de
la puesta en escena concebida como teatro griego. Una
de las sorpresas de la noche fue Alegra Surez, premio
revelacin de los Premios Teln Chivas, con su Preciosa,
alegra, Luna de pergamino, de baile personalsimo y con
toques del maestro Ciro adivinando una gran promesa.
Sevillanas, seguiriyas, tangos y galeras; Jos Maya,
Isaac de los Reyes, Nio de los Reyes cubrieron el resto
elevando la emocin escnica del largo nal. Buena interpretacin de los textos lorquianos, y original elaboracin coreogrca.
La Verdad, domingo 20 de febrero de 2005.

130

DOBLE XITO DE ULLATE

Compaa: Vctor Ullate Ballet de la Comunidad de Madrid.

Programa: Before Hight Fall, coreografa Niels Crristie, msica B. Martineu. Llanto de luna, coreografa Eduardo Lao, msica Mari Boine Persen. Seguiriya, coreografa Vctor Ullate,
msica Luis Delgado. Auditorio y Centro de Congresos Vctor
Villegas, Murcia. Sbado, 26 de febrero de 2005.

La conservacin de las obras de repertorio de la danza es

parte fundamental de su historia cuyo estudio y representacin es la forma en que los bailarines, instrumentos
de coregrafos, hacen de las coreografas ese momento
mgico y efmero que es el movimiento en el espacio
y el tiempo. De estilos de danza del periodo actual, el
ullatismo es uno de los que la personalidad de su creador proporciona una lnea clara y segura al tan escaso,
dudoso, empobrecido y necesitado horizonte de la danza en Espaa. Por eso, el programa disfrutado la noche
del sbado fue un doble xito, ya que permiti disfrutar
de obras conocidas para unos (pocos) y novedosas para
otros (una mayora).
Before Night Fall, que recordamos en el Teatro Romea
en 1991, no ha hecho sino ganar con el paso del tiempo y resulta sorprendente la enorme dicultad que Nils
Christe infundi a las variaciones cuya dicultad en la
rapidez vertiginosa en el movimiento es superada por la
depurada tcnica y compenetracin que solistas y grupo demuestran afrontando la musicalidad estresante del
131

Doble Concierto de Martinu, con la disciplina y rigor caracterstico de los bailarines de Ullate.
Con Llanto de luna, Eduardo Lao sorprende una vez
ms como coregrafo en el tema base de inspiracin, ese
reejo de luna y su inuencia en el ser humano, que permite a la pareja formada por Eri Nakamura y Williams
Castro una deliciosa interpretacin que encant.
Y si en aquel Amor Brujo de Vctor Ullate se intercalaban en la msica de Falla los elementos sonoros abstractos de Luis Delgado, en Seguiriya encontramos de nuevo
la colaboracin de Delgado, autor de la partitura. Esta coreografa nos acerca a las races del amenco fusionado
con lo contemporneo-neoclasicista en una danza que,
introducida a base de palmas y percusin en variaciones
individuales de repeticin intencionada, va agrupndose
en forma coral a base de sinuosos movimientos plurales
que siempre me ha recuerdan a la formacin bejartiana
de Ullate, artista donde los haya que recibi a pie de escenario una justa y entusiasta ovacin.
La Verdad, mircoles, 2 de marzo de 2005.

132

EL QUIEBRO DE LA YERBABUENA

Compaa de Baile Eva La Yerbabuena. Espectculo: eva. XII

Cumbre Flamenca de la Cam. Teatro Romea de Murcia. Lunes
11de abril de 2005.

La penltima sesin de la XII Cumbre Flamenca Cam

nos ofreci una exquisita actuacin de ese fenmeno conservador del buen amenco que es La Yerbabuena. Llevar
el baile a escena, hacer que de l se disfrute manteniendo
la atencin a lo largo de hora y media, sin descanso, es un
reto nada habitual. La Yerbabuena, nombre que refresca
los sentidos, es una artista sensata y cabal. Al baile puro
tradicional aprendido con Enrique El Canastero, Angustias La Mona, ha sabido agregarle el concepto teatral o
de coreografa a la estructura de sus espectculos.
Un tema de inicio, ese viejo gramfono del que salen
los primeros compases y con ellos los primeros braceos,
es determinante para, presentndose los cantaores al
ms puro estilo tradicional con una serie de cante por
tons y martinetes, se pasa a los palos. Eva alterna sus
intervenciones, sola o con grupo, buleras, rondeas, verdiales y una Siguiriya impresionante sin que falte la imprescindible Sole.
Pero todo esto es lo habitual en un orden de baile amenco. Lo especial es la forma en que la Yerbabuena hace
ese amenco. Los brazos, prolongados los giros en esas
expresivas manos son como cintas al aire que entrecruzan dibujos sobre un fondo oscurecido para que su pro133

fundidad escenogrca permita resaltar lo importante:

el baile, y de este impresiona el quiebro de la Yerbabuena.
Esa cintura doblada en asombroso equilibrio, sabe utilizar como efecto escnico y como acertada forma de expresin. Adems, buen cuerpo de baile, Mercedes Ruiz,
Sonia Poveda, Amador Rojas, Juan Manuel y Lus Miguel
Gonzlez por bulerias, alegras o tangos. Sin olvidar que
los msicos, guitarra, cantaores, percusin, saxo/auta,
acompaan muy bien al baile.
Eva La Yerbabuena sabe donde quiere llegar y el terreno que pisa, con ese zapato claro y enrgico; cuando otros
precipitan acontecimientos y mezclan inadecuadamente
modernismos innecesarios, aqu el amenco aparece a la
antigua, pero actualizando uniformemente un amenco
tan refrescante como su nombre.
La Verdad, mircoles 13 de abril de 2005.

134

MARA PAGS

Compaa de baile: Mara Pags. Espectculo: Canciones antes de una guerra. Coreografa: Mara Pags.
Direccin Jos Mara Snchez. XII Cumbre Flamenca Cam.
Teatro Romea de Murcia. Martes 12 de abril de 2005.

Lo mejor que te puede pasar, cuando la danza prolonga

tu jornada, es que te dejes llevar por el baile. Esto ocurre cuando la Cumbre Flamenca va y nos trae a Maria
Pags. Precedida por buena fama y buenos avales de la
danza, acudes a verla en Canciones antes de una guerra y
te encuentras, de entrada con la voz de Angelillo en Boquerones del alma, y los bailarines, negro azabache, van
iniciando el rito, porque Canciones es un rito.
La percusin inicial te avisa de que lo que va a ocurrir
va a ser especial, diferente del amenco de siempre o del
amenco desvirtuado. De pronto Blues Dingue, de Henri
Salvador convierte en amenco un saln retro para abrir
la ventana a un puerto donde el Tatuaje (que voz la de
Concha Piquer!) desborda sensibilidad en la entrada a escena de Mara Pags, rojo aos veinte, movimiento serpenteante. Si hay duda sobre si va a haber o no amenco,
va y te suelta a Atahualpa Yupanqui, Guitarra dmelo t,
esplndida Farruca innovadora en grupo qu arranca
aplausos de locura. Que bailaores! Despus de esto, te
dejas llevar llevar, Pags no sigue el ritmo habitual y le
sigue una Sole de la Cueva en la que la excelente voz de
la sudafricana Tsidii le Loka fusiona la armona del baile
135

con una intencin nada trivial. Poco a poco llegan los

Tarantos para Mujeres, el cante de Ana Ramn e Ismael
de la Rosa; y cuando te relajas, una sorpresa divertida,
Intermedio, dice una seria voz en o, y ya es la repanocha cuando de pronto bailan la cancin del Cola Cao y
un twist de polvos de lavar divinos que dejan la ropa tan
suave. Entonces piensas -con perdn-: la madre que la
pari! Como se puede ser tan genial? Totalmente relajados la Nana de la cebolla, Miguel Hernndez en cancin
de Serrat casi te hace llorar. Esto no es un musical de
Brodway, Que noooo! Es que la Pags se ha empeado en
hacer reexionar al pblico: Sonidos paccos en busca
de dialogo y tolerancia, dice.
Casi al nal, cuando las guitarras de Carrillo y Muoz
y la percusin de Uriarte, cantan a Machado Soar, no
quieres que termine. Los bailaores salen por When the
saints manching in, vuelve Tsidii le Loka, con Travellers
Lament, para cerrar todo bajo un enorme mapamundi y
el Imagine de Jhon Lennon. Para remate saludo espectacular, publico en pie y La Vaca lechera de n de esta.
La Verdad, jueves 14 de abril de 2005.

136

LA DANZA DE LA MUERTE

Compaa Lindsay Kemp. Espectculo: El ltimo baile de Elisabeth I. Msica: Carlos Miranda. Vestuario: Sandy Powell.
Coreografa: Marco Berriel. Auditorio y Centro de Congresos
Vctor Villegas. Murcia, mircoles 13 de abril de 2005.

El Ciclo de Danza y otras Msicas, ofreci el ltimo espectculo que Lindsay Kemp con David Haugthon ha
estrenado en Cantabria. Vino en periodo de rodaje de su
montaje, que dar mucho de qu hablar. Quien haya seguido la trayectoria del actor, mimo y bailarn britnico,
cuyos comienzos en danza fueron con Maria Rambert,
Charles Widman y Sigurd Leeder, ya conocen su personal estilo que crea escuela. Su lenguaje atrae por igual a
msicos, cmicos, actores o bailarines; un lenguaje en el
que el mimo y la mezcla de gneros teatrales conforman
los pilares de la interpretacin.
Las biografas han sido lectura preferida de Linsday
Kemp que considera la vida de un hombre ms importante que sus sueos de papel. Ahora interpreta la vida
de una reina, Elisabeth I mujer poderosa en un mundo
de hombres, marcada por su amor de su vida Lord Essex y ejecuciones cercanas impuestas por obligaciones de
Estado. La llamada Reina Virgen de una forma onrica y
surrealista, vive sus ltimas horas recordando su azarosa
existencia en una danza de la muerte. En ella, los textos
recitativos cantados con las excelentes voces del bartono Gianluca Marcheri o Angelo Smimno, se entremez137

clan con baile alegres como el zapateado de Canario o la

Volta, baile cortesano.
Y el vestuario sta magncamente recreado por Sandy Powell, ganadora de dos Oscar; Lo que aporta calidad
a este teatro-danza con apoyo audiovisual.
La interpretacin transformista de Lindsay Kemp, es
magnca, y lleva muy bien la historia, de movimiento
algo lento.
La Verdad, viernes 15 de abril de 2005.

138

EL TRIU NFO DEL TUT

Maya Mikhailovna Plisetskaya, a los tres aos ya asombraba con improvisaciones. Hay un momento en que
uno comprende que pertenece al Arte y, una vez iniciado
ese camino, ya no puede desviarse. Son sus palabras recuperadas del programa-homenaje que organiz Ricardo
Cue en 1995 en el Teatro Romea, y que no fue sino un
signo ms de la estrecha vinculacin que Maya Plisetskaya ha tenido con Murcia. La famosa Muerte del Cisne,
que Fokine ide para Ana Paulova, ha sido una de las pequeas grandes coreografas ms bailadas por Maya. Ni
ella misma podra contar la veces que la ha interpretado,
pero en Murcia , en aquella inolvidable funcin del 95 con
Arantxa Arguellles, Angel Corella, Lorena Feijoo, Elena
Filipeva, Martin James, o Jose Triguero, fueron ms de
tres, o cuatro, fue la locura. Maya bailando su Cisne, bajo
un atronador aplauso que confunda la msica de SaintSaens, y ella, mito viviente de la danza, emocionaba al
publico, que chillaba y lloraba viendo la ondulacin de
sus brazos y su agona.
Maya Plisetskaya con su danza ha hecho, todava, vitorear al publico con una edad en la que se supone que las
estrellas de la danza deben estar lejos de los escenarios, y
ella atractiva y nica unos aos despus de nuevo Murcia,
en el Auditorio, se nos pasea vestida de Armani para despedirse del escenario, que no de la danza. Canto de Cisne,
entre los gritos de un publico que la adora, algunos muy
jvenes que incluso no la han visto nunca bailar.
139

Cuando en 1988 se reinaugur el Teatro Romea, fue la

danza clsica y Maya con el Ballet Lrico Nacional quien
subi el teln. Y para ello cont con un grupo de nias, seleccionadas y entrenadas en unos das por Azari Plisetski,
para una irrepetible Isadora, coreografa en la que el chal
de aquella otra divina de la danza envolva mortalmente su destino rodeada de diez pequeas bailarinas, cuyas
tnicas se trajeron de Mosc para la ocasin: bailar ante
Doa Soa. La propia reina quiso recompensar el esfuerzo de estas pequeas reclamando su presencia con aquel
famoso impecable saludo en el Salon de los Espejos. En
esa misma etapa, la Asociacin Amigos de la Danza de
Murcia nombr Socia de Honor a Maya Plisetskaya y el
Conservatorio Profesional de Danza tiene un Aula con su
nombre. Su gura estar siempre muy unida a Murcia.
La Verdad, Jueves 30 de Junio de 2005.

La autora y Maya Plisetskaya. Oviedo. Premios Principe de

Asturias 2005. Foto Carlos Gravalos. Revista Tiempo de Danza

140

PLACER PAR A LOS SENTIDOS

Compaa de Msica y Danza de Hubei. Espectculo: Las

campanas de la Paz. Semana Grande Cajamurcia.
Direccin escnica: Jiang Changz hong Li Yong Composicin
musical: Ding Feng; Gong Guofu; Xu Ping
Coreografa: Liang Qun; Yang Fengxian. Auditorio Victor Villegas. Murcia. Mircoles 12 octubre de 2005.

El arte de la danza en la antigua China se acompaaba

de instrumentos para marcar ritmos o por el placer de
la msica. Algunos de estos instrumentos, como el platillo chino, o el wood-block o bloque de madera fueron
introducidos en las orquestas de jazz en la Europa de
los aos veinte. En Occidente, el arte de las campanas
cuyos grupos forman dos octavas cromticas se reere
al carilln. Para otras civilizaciones, y usadas de distintas formas, constituyen una tradicin ahora dada a
conocer por la Compaa China del Hubei Art College
en el llamativo espectculo Las Campanas de la Paz
dentro de la programacin de la Semana Grande de Cajamurcia.
El hilo conductor de una voz en o facilita al espectador la narracin de una serie de historias que giran en
torno a las campanas, transformadas en pequeas coreografas de danzas orientales siempre atractivas (el aforo
a rebosar demuestra el xito de taquilla) y si le sumamos
la virtuosidad de vestuario, la agradable presencia de los
interpretes y la espectacularidad de las anunciadas cam141

panas, nueve mviles y veinte jas, todo ello proporciona

un trabajo de alta calidad.
Movimientos enrgicos, ondulantes o de ngulos
marcados en base a las diferentes necesidades coreogrcas, movilidad de elementos escenogrcos y hasta un
toque de contorsionismo artstico muy efectista conguran unas danzas que desarrollan sus tendencias buscando una profundizacin espiritual y la necesidad de
crear para ello un atavo imponente imprescindible en la
riqueza colorista del montaje.
La composicin musical acompaa los ochenta minutos de duracin y el play bak es suavizado, al menos,
por el directo de percusin, cuerda y viento. No obstante,
ante las posibilidades de despliegue escnico, este tipo
de espectculos resulta an ms efectista cuando se lleva
a cabo en espacios grandes, como los estadios olmpicos,
sin limitaciones propias de los escenarios teatrales
La Verdad, viernes 14 de octubre de 2005.

142

LOCOS POR EL RITMO

Espectculo musical: La vida es ritmo. Compaa: Camut

Band. Semana Grande Cajamurcia. Auditorio Vctor Villegas.
Murcia, sbado 15 de octubre de 2005.

Al nal casi bailamos todos. Bueno, porque entre butacas

no hay mucho espacio pero los de Camut Band si lograron que la clase de rtmica terminara con un sobresaliente, que todos se divirtieran y que apreciaran la dicultad
de tres tipos de ritmos: instrumental, vocal y corporal.
Esta utilizacin del ritmo como forma de exhibicin de
virtuosismo acrobtica ha sido llevada a la danza en innidad de ocasiones. Lo difcil es lograr que sea un arte de
expresin y de emocin, una forma de danza armnica y
no convulsiva cuyo mtodo consiste en imprimir un golpe rtmico a cada movimiento, un tipo de danza en el que
todas las partes del cuerpo estn al servicio del comps.
El golpe del pie contra el suelo es universal y el popular
claqu surgi en los Estados Unidos usando la punta del
zapato o el tacn como instrumento de percusin para
crear guras rtmicas.
Por otra parte la percusin y la danza africana han
experimentado una popularidad y una aceptacin como
arte escnico o como simple prctica que hace ms
atractivo espectculos como este del que hablamos. Estos principios son la base de Camut Banda para mezclar
a lo largo de ochenta minutos entretenidos, divertidos y
amenos, la percusin africana, el claqu o la propia voz.
143

El bailarn instrumento de percusin sobre grandes

tambores, el sonido de la arena sobre la que se deslizan
unos pies o los propios instrumentos surgidos de simples
vasijas sumando a todo ello la total entrega de sus intrpretes y la comunicacin con el pblico. Por otra parte,
la forma de lograr la complicidad del espectador es un
arma de doble lo, no siempre resulta fcil ganarse su
colaboracin, pero la noche del sbado la gente estaba
para pasrselo bien y adems ya sabemos que cuando
te comparan con ciudades vecinas pues siempre quieres
quedar mejor as es que todo el mundo a repasar nociones de rtmica.
Los Camut Band son msicos, bailarines y actores,
una mezcla explosiva cuando como en este caso las habilidades tcnicas de los intrpretes, la originalidad de
montaje y la mezcla de ritmos se funden consiguiendo el
carcter embriagador de la danza.
La Verdad, mircoles 19 de octubre de 2005.

144

EL V UELO DE NGEL

ngel Corella. Estrella del American Ballet. Tanguero: Coreografa: D. Arias; Msica: A. Troilo, P. Castellano, J. Contursi,
Scarpino y Calderella. Apollo: Coreografa: Balanchine. Msica: Stravinsky. Mumuki, fuga y misterio: Coreografa: D. Arias.
Msica: Astor Piazzolla.Who cares: Coreografa: G. Balanchine. Msica: G. Gershwin.
Suite D. Quijote: Coreograa: Petipa-Gorsky. Auditorio Victor
Villegas. Murcia, viernes 2 de diciembre de 2005.

La tcnica de la danza clsica ha experimentado avances extraordinarios haciendo del esfuerzo fsico un arte
con maysculas. Al margen de los grandes ballets de repertorio con elenco numeroso, tambin se llega al gran
pblico a travs de pequeas piezas seleccionadas. Esta
formula es posible gracias a que grandes creadores, desde Petipa (s. xix) a Balanchine (s. xx), idearon sus coreografas para que se pudieran interpretar individualmente
las variaciones mas caractersticas, cuya enorme dicultad requiere el total dominio de la tcnica y un reto para
los bailarines que triunfan integrados en las mejores
compaas del mundo como el American Ballet, una de
las de ms prestigio y calidad, en la que ngel Corella
es estrella indiscutible. Su prodigiosa tcnica, optimista
presencia escnica y seguridad, as como las aportaciones de su estilo volvieron a quedar probadas.
En la primera parte, las dos coreografas de Balanchine, el neoclsico Apollo, adecuadamente interpretado
145

por Carmen Corella y Guillaume Cot, y el modernista,

difcil y siempre brillante Who Cares, en el que ngel derroch su genialidad de aparente facilidad en la rapidez
de piruetas y el vuelo de sus saltos, se intercalaron con
dos tangos que en otro momento y en otro lugar pueden
ser interesantes, pero aqu resultan prescindibles.
En la una segunda parte, con el ambiente ya caldeado
de entusiasmo por Corella, -arrancando aplausos y gritos de admiracin-, La Suite de D. Quijote proporcion
una rpida visin del ballet alternando a Kristi Capps en
Kitri, Carmen Corella como Mercedes junto a Guillaume
Cot, del ballet de Canad; la delicada Melanie Atkins,
Cupido muy acertado, y como amigas de Kitri, Claudia
Shereiber y Lindsay Purrington. Un marco de profesionales cuyo estilo Estrellas del American Ballet est muy
denido hasta en el saludo nal, pero en el que la estrella
indiscutible es Angel Corella; los aplausos y gritos fueron interminables y adems la paciente y leal espera de
sus admiradores para conseguir una sonrisa y una rma
de su dolo hacen del fenmeno Corella un star system
total.
La Verdad, martes 6 diciembre de 2005.

146

U N BUEN LAGO

Compaa: Ballet Estatal de Perm. Obra: El Lago de los Cisnes.

Msica: P. I. Chaikovsky. Libreto: V. Begichev/V. Gelzer. Coreografa: M. Petipa/L. Ivanov en versin de Natalia Makarova
y fragmentos de F. Ashton.
Direccin artstica: Natalia Makarova. Auditorio y Centro de
Congresos Vctor Villegas.Murcia jueves 8 de diciembre de
2005.

Como ya hemos dicho en anteriores ocasiones, de los

grandes ballets de Chaikovsky coreograados por Petipa en colaboracin con otros coregrafos, El Lago de los
Cisnes (1895) es uno de los que ms adaptaciones ha sufrido, apartndose poco a poco de aquella primera versin
que solo unos pocos, como por ejemplo Balanchine, aun
podan recordar por haberlo estudiado y bailado en su
aos de estudiante en San Petersburgo. Este es el precio
del paso del tiempo de un arte transmitido de maestros
a alumnos y la forma de la conservacin de los clsicos.
Por eso no es raro que ya se dude de asistir a los Lagos
que llegan a nuestra querida Murcia temiendo que se
conviertan en charca. En esta ocasin afortunadamente
el Ballet Estatal de Perm ha contado con la direccin artstica de Natalia Makarova, gran bailarina ya retirada de
los escenarios pero cuya experiencia como Cisne inmortal, y el buen gusto de las anotaciones de Sir Frederik Ashton del ballet ingles, se nota perfectamente en el notable y elegante Lago que pudimos ver. Tres actos y cuatro
147

cuadros, vestuario muy cuidado, danzas cortesanas y de

carcter estilizadas y nada exageradas, escenograta justa teniendo en cuenta la capacidad de escenario en una
versin larga de la obra que tuvo un comienzo algo recargado en las danzas cortesanas un tanto ruidosas problema solventado gracias a elevar el sonido grabado (con
orquesta no ocurre, claro), versin en la que no destac
precisamente el Prncipe Sigfrido, limitado a partenaire
de melanclica interpretacin ya que en sus solos estuvo
lejos del virtuosismo o de elevacin de saltos o dicultad
de piruetas: normalito, pero no para protagonista que
hubiera hecho mejor el Benno, amigo del Prncipe, Yeygueni Konobeyey quien tuvo muy buenos momentos en
el Paso a tres del primer acto. El Lago de los Cisnes es
para bailarinas, ya que Petipa, experto en crear para ellas
solos maravillosos, para chicos siempre tuvo que buscar
inspiracin de maestros como Johansson, pero hay momentos magncos. Lo que s result sobresaliente y brillante fue el cuerpo de baile, cisnes uniformes, delicados,
y muy disciplinados alcanzando momentos sublimes de
hermosos vuelos y grupos geomtricos de dibujo exacto.
La Verdad, sbado 10 de diciembre de 2005.

148

V ELADA BALANCHINE

Compaa: Ballet Estatal de Perm. Titulo: Homenaje a Balanchine. La Sonmbula: msica Vittorio Rieti sobre temas
de Vicenio Bellini; coreografa George Balanchine. Serenata:
msica, Chaikovsky. Coreografa G. Balanchine. Ballet Imperial: msica Chaikovsky, coreografa G. Balanchine. Auditorio
y Centro de Congresos Vctor Villegas. Murcia 9 de diciembre
de 2005.

Hay ocasiones en las que la asistencia a un espectculo

de danza es una oportunidad nica para disfrutar de joyas coreogrcas no siempre fciles de ver, as es que si
cuando esta ocasin no la aprovechamos pues all cada
uno con sus propias decisiones. Digo esto porque el programa ofrecido por el Ballet Estatal de Perm en su segunda noche en el Auditorio Vctor Villegas de Murcia fue
una autentica delicia para los que ya conocen la obra de
Balanchine y para los que por primera vez tienen ocasin
de empezar a apreciar parte de la abundante obra de este
genio de la danza.
Programa homenaje, algo largo, pero muy acertado
tanto en la seleccin e interpretacin de tres trabajos representativos de la primera etapa de creacin de Balanchine, empezando por la Sonmbula, pieza de aparente
romanticismo decimonnico modernizado con un toque
de parodia dramatizada de los bailes de carnaval, con
Elena Kulagina como perfecta protagonista del fatal paseo nocturno compartido con Alexandre Volkov como
149

poeta y muy buen partenaire en las difciles variaciones

del tema principal.
En cuanto a Serenata, ste fue el primer ballet de Balanchine en Estados Unidos y surgido poco despus de
su llegada a raz de las clases que imparta como parte
del currculo de la Escuela de Ballet Americano en Nueva York. De una simple idea pedaggica aprovech las
situaciones de las propias clases para ir confeccionando
la estructura de Serenata, ballet sin historia en el que,
como deca su creador, solamente hay bailarines en movimiento, el resultado es una hermossima coreografa
cuya interpretacin result asombrosamente perfecta
dadas las exigencias que se requieren a las compaas
que solicitan bailarla.
De nuevo el magnico elenco, que ya habamos apreciado la noche anterior en el Lago, mostraron su conciencia de la tcnica escnica con la Serenata para cuerda de
Chaikowsky de forma perfecta. Finalmente, un toque de
la brillante escuela imperial, Ballet Imperial, un recordatorio a Marius Petipa por quien Balanchine siempre
guard admiracin y respeto, ballet sin tema que no result tan lucido como Serenata y con algn vaco escenogrco respecto a lo denido en el programa de mano.
De cualquier forma, una gran noche para la danza, (y un
punto a favor del Ciclo de Danza) que se la perdieron los
que no vinieron.
La Verdad, domingo 11 de diciembre de 2005.

150

DEMASIADO INGENUO

Compaa: Ballet de Mosc. Obra: Cascanueces. Coreografa

L. Ivanov, V. Vaynonen. Msica: P. Chaikovsky. Auditorio Vctor Villegas. Murcia, jueves 22 de diciembre de 2005.

Ya como costumbre y casi tradicin el ballet Cascanueces se representa como algo caracterstico de la danza
en Navidad. Ballet clsico en dos actos con msica de
Chaikovsky cuya coreografa y argumento se debe a Lev
Ivanovich Ivanov, bailarn y coregrafo del Teatro Mara
de San Petersburgo, quien a partir de 1885 sera segundo
maestro de danza, asistente y colaborador del entonces
ya anciano Marius Petipa. La historia en la que se basa al
argumento, original de A. T. A Homan, El cascanueces
y el prncipe de los ratones, es uno de los ballets cuyo pblico puede ser mayoritariamente infantil y una frmula
magnca para iniciar la acin en los nios. Pero esto no
quiere decir que las adaptaciones que sobre el original se
hacen no deban tener la misma calidad que otras coreografas y que la representacin pueda ser tan ingenua que
se llegue al aburrimiento desde el punto de vista tcnico.
La versin de V. Vaynonen del Ballet de Mosc causa esta
impresin debido, en primer lugar, a la escasez de cuerpo
de baile que limita la presencia escnica de personajes
dando demasiado protagonismo al mgico Droselmeyer
o al prncipe de los ratones cuya pelea con los discretitos
soldaditos es casi un discusin personal mano a mano.
En segundo lugar, tenemos el movimiento de grupos, y
151

al no haber grupos, claro, queda tan triste que te jas en

todo y cosas que quizs en otras versiones quedan solapadas aqu se notan mucho. Ya en el mundo del sueo de
Masha (Mara o Clara en otras adaptaciones) a cargo de
una correcta Anastasia Tchumakova, los copos de nieve y al margen de una cada sin importancia, mostraron
una discreta variacin; luego, el triste vals de las ores
(que penita de trajes) se entremezcl con las danzas de
baile espaol, chino, ruso, francs y oriental, que fue la
ms acertada. En cuanto al paso a dos del Hada Pan de
Azcar y el Prncipe, momento grandioso de Cascanueces, slo qued bonito con las cogidas que tanto llaman
la atencin, pero nada espectacular; aunque nuestro pblico, siempre tan agradecido, aplauda con frecuencia
disfrutando del cuento cuyo nal feliz, como todos los
cuentos con n de esta a modo de saludo, surti efecto
provocando un clido aplauso. Todos salieron contentos,
y ya que estamos en estas, feliz Navidad.
La Verdad, sbado 24 de diciembre de 2005.

152

ESENCIA SUREA

Compaa Vctor Ullate. El Sur. Coreografa: Vctor Ullate.

Msica: Enrique Morente y Estrella Morente.
Lugar: Teatro Villa de Molina. Molina de Segura. Sbado 14 de
enero de 2006

El magnco nuevo Teatro Villa de Molina refrend con

su pblico puesto en pie el xito del estreno de la nueva
obra de Vctor Ullate, El Sur. Hemos tenido que aguardar un tiempo ya que desde Sola, en el 2001, Ullate no
haba puesto en escena ninguna nueva obra, pero con
este creador siempre vale la pena la espera de novedades
de las que tanto los acionados como los profesionales
de la danza estn tan necesitados. Y es que no es fcil
encontrar un tema de inspiracin que conjugue danza y
msica con la realidad de lo que el pblico busca hoy en
da. Vctor Ullate lo ha encontrado en la esencia surea
de aire mediterrneo cuyo carcter para la danza sale de
la msica de Enrique Morente y de la increble voz de
su hija Estrella Morente. Junto a todo ello, la inuencia
lorquiana rezuma por los cuatro costados.
Todo esto da como resultado una obra que de forma
pausada nos introduce con movimientos contemporneos y neoclsicos en los que se intercalan races folclricas, en la tragedia del amor entendido como violenta posesin, para ir desarrollando por alegras, sole, tientos o
caas el toque de amenco adecuado. Esto es quizs lo
ms difcil de todo, el hacer que el amenco est en esos
153

movimientos en su punto justo, es decir sin pasarse o no

llegar. Ullate lo consigue cuando entre giros o saltos de
pronto aparece ese contone de cadera o ese braceo que
unido a la introduccin del zapato masculino en temas
populares ya es suciente para que todo se impregne de
esa esencia surea creando un ambiente en el que una
parte muy importante es la escenografa y vestuario de
Pedro Moreno, ya que ese fondo en transparencia en el
que cuelgan las ropas blancas y en el que sigue parte de
la historia, que cambia los tonos con la iluminacin de
Nicols Fschtel llevndonos a la parte del da, amanecer, tarde o noche de verano, es fundamental as como
el propio vuelo de las faldas que forma parte de la danza,
una danza que no solo es fusin de estilos sino que aade
un nal sorprendente de la idea del amor liberado en el
ms all y que por su forma nos recuerda la inuencia de
Bejart en la formacin de Ullate.
Los bailarines estn todos en su mejor momento, muy
compenetrados en su trabajo y bailando sin reservas con
un entusiasmo fantstico; Ana Noya, joven gran bailarina de siempre, es su oportunidad ya que est magnica
a lo largo de la hora y veinte minutos y puede mostrar
como la maltratada Estrella todo el potencial que siempre tuvo. Junto a ella, Luca Vetere como Antonio y Yevgen Uzlenkov como Bernardo comparten el protagonismo convenciendo en su interpretacin de esta obra a
cuyo estreno hemos podido asistir antes de su presentacin en Madrid y que de momento se adivina como un
gran xito.
La Verdad, Lunes 16 de enero de 2006.

154

GISELLE, CLSICO ROMNTICO

Ballet: Giselle. Msica: A. Adam y F. Burgmller. Libreto: T.

Gautier y Saint Georges. Coreografa: J. Perrot, Cora, M.
Petipa y A. Petrov. Compaa: Ballet del Kremlin. Director
artstico: Andrei Petrov. Orquesta Sinfnica de la Regin de
Murcia. Director: Alexander Sladkovsky. Auditorio y Centro
de Congresos. Murcia

Del ballet de estilo romntico se ha dicho que se revel

como arte de la ilusin ms que de la ilustracin. Si de todas las obras de dicho estilo La SyIphide de Mara Taglioni en 1832 fue el detonante, Giselle, con Carlotta Grissi
en 1841, pasara a la historia de la danza como la mejor
expresin del contraste de lo natural y lo sobrenatural.
La coreografa es siempre retomada en su estructura con
adaptaciones de las que esta del Ballet del Kremlin es de
las ms conservadoras en el 2 acto permitindose una
cierta fantasa plstica en el con 1 con el juego de cuadro escnico de lmina de cuento, colorido vestuario algo
pastiche que resalta ante el necesario fondo de castillo
seorial y la sencilla cabaa de la que aparece Giselle,
una Cristina Kretona que supo mostrar la capacidad de
alegre interpretacin de ingenua enamorada campesina, la locura de desengao amoroso y la espiritualidad
etrea del generoso perdn a travs de la tcnica de su
danza. En cuanto al papel masculino, el irresponsable
prncipe Albrecht, Serguei Sarinov no fue ms que un
partenaire, es decir, ya que aparte de la ayuda en sus
155

paso a dos, en las variaciones propias y su interpretacin

dramtica no pas de la mera rutina. Mejor hubiera resultado Mijail Martiniunk, que en el Paso de Campesinos estuvo acertado intentando reotar lo que su pareja
Svetiana Tonsheva se empeaba en destrozar. El cuerpo de baile fue estupendo y la limpieza del ballet blanco
inund el mundo de las Willis en el que todo el reino
de Myrtha, Olga Zublova, result tan sobrenatural como
debe ser. Y como novedad afortunada, la incorporacin
de la Orquesta Sinfnica de Murcia que nos deleit con
una obra que se cre concebida como pera sin palabras,
con caractersticas especiales del leivmotiv como identicacin de un personaje hace de ella una partitura de
mayor importancia que los ballets de la poca y cuyas
entradas, valses, paso a dos y variaciones fue estupendo
escuchar en directo, a pesar de que el director Alexander Sladkovsky le diese un exceso de velocidad a toda la
obra, rapidez que en ocasiones fue un problema para la
muscalidad de los bailarines y causa de alguna entradas
fallidas como la del Paso de Campesinos. Por encima de
estos inconvenientes, felicitaciones a Centenero por la
idea de utilizar nuestra magnica orquesta con las compaas de ballet visitantes.
La Verdad, viernes, 3 de febrero de 2006.

156

JULIETA SI, ROMEO NO

Compaa: Ballet del Kremlin. Director artstico: Andrei Petrov. Obra: Romeo y Julieta. Ballet en dos actos sobre la obra de
William Shakespeare. Coreografa: Yuri Grgorovich. Msica:
Sergei Prokoev. Orquesta Sinfnica de la Regin de Murcia.
Director, Alexander Siadkovsky. Auditorio y Centro de Congresos Vctor Villegas. Murcia, jueves 2 de febrero de 2006.

El mtico coregrafo ruso Yuri Grigorovich (San Petersburgo, 1927) cre para el Bolshoi de Mosc durante ms
de cuarenta aos un nmero importante de coreografas
como Flor de Piedra, Leyenda de amor, Cascanueces, Espartaco o Ivn el Terrible, Cuando hace unos meses visit Espaa al frente de la Compaa que lleva su nombre,
conrm su estilo en el respeto a la tradicin del clsico
pero abierto a todas las tendencias modernas. Sobre esta
lnea concibi en su da el Romeo y Julieta (1979) que el
Ballet del Kremlin ofreci en la segunda actuacin en
Murcia. Su estructura coreogrca es un clsico avanzado del siglo xx en el que predominan las innovaciones
modernistas que surgidas de Fokine o Nijinsky se entremezclan de forma sutil con la frrea disciplina de las
bases de escuela rusa tradicional y que en Balanchine ya
se clasicara como neoclasicismo. Si junto a este estilo,
adems, la fantstica partitura de Prokoev es un reto,
el carcter balletstico del drama shakespiriano requiere una interpretacin de tcnica y alma. Por eso cuando
una Julieta perfecta, Natalia Balajnicheva, de pies ligeros,
157

giro adecuado y dominio del escenario, se encuentra con

ese Romeo que nos toc, Serguei Vasiochenko, lnguido,
ojo en sus saltos y poco convincente, pues ests deseando que Mercuzio., Mijail Martiniuk, de agilidad, estilo
y bro patentes, le quite la novia porque, aunque Romeo
tenga otro carcter, no levanta ni a su Julieta, ni pasiones
amorosas, ni nada de nada. Vamos que Teobaldo se lo
hubiera cargado con un soplo, pero no podemos cambiar
el argumento claro. Esto hizo que el 2 acto se hiciera
pesadito, y que el pblico pudiera distraerse con el ruidoso desorden de bastidores o haber captado el detalle,
sin importancia pero no habitual, vamos, de la presencia
en el cuerpo de baile de algn profesional entradito en
aos. En cuanto al xito de la noche, no estuvo mal, aforo
mayor que en Giselle y aplauso generoso, agradeciendo
de nuevo el acompaamiento de nuestra Orquesta Sinfnica de la Regin de Murcia.
La Verdad, sbado 4 de febrero de 2006.

158

DUATO HACE PENSAR

Compaa Nacional de Danza. Direccin artstica: Nacho Duato. Programa: Castrati, Nacho Duato. A. Vivaldi, Karl Jenkins.
Rassembiement. Nacho Duato, Toto Bissainthe. Por vos muero.
Nacho Duato, msica antigua espaola siglos xvi y xvii.
Lugar: Auditorio y Centro de Congresos. Murcia, viernes 18 de
febrero de 2006.

La Compaa Nacional de Danza, tan cara de ver en

nuestros escenarios, revalid con todos los honores el
estilo Duato transformando lo que para muchos es slo
entretenimiento, la danza, en la manifestacin profunda de un arte. Con slo tres coreografas, conocidas ya
y estrenadas hace algn tiempo, Nacho Duato aceler el
pulso del rebosante aforo que ya en el comienzo de la
primera, Castrati, estall en un aplauso necesario como
liberacin de la tensin que produce esta coreografa en
la que sus nueve bailarines muestran con fuerza desgarradora la cruel realidad del castrado como castigo o
como imperativo precio de una cotizada voz.
La esplndida obra, grupos, formas, solos, movimientos de una contemporaneidad clsica, todo est medido
y pensado para lograr el efecto que Duato quiere obtener.
Adems, el vestuario forma parte de la intencin ya que
esas faldas-capas incrementan la energa del baile y hasta
el ltimo apunte desgarrador de la teidas y acusadoras
manos est tratado en su justa medida. Pero la denuncia
de la tragedia del individuo no es determinante de una
159

costumbre o de una poca, ya que en Rassemblement,

segunda obra del, programa, es la falta de otra libertad
reejada en la esclavitud que con msica de Toto Bissainthe en la que a pesar del paso del tiempo (fue estrenada
por el Culiberg Ballet en 1990) de formas cercanas a Jard Trancat o incluso Arenal, es pieza totalmente actual y
adems estudiada como repertorio Duato. La danza de
la tierra, el sonido de la voz profunda, el vud como religin y smbolo del poder dominante, la opresin y el
canto a la libertad, todo ello se transforma en danza que,
de nuevo, hace pensar.
Es que cada paso, cada gesto, cada movimiento no
es sino la expresin de la denuncia a la trasgresin de
los derechos humanos y una llamada a la libertad. Y ya
como brillante nal de una brillante noche, el encanto
de las danzas cortesanas con sus intrigas y sus devaneos
es otra muestra de la utilizacin y falsedad de normas de
conducta y costumbres, en este caso la danza social, es la
inspiracin de Por vos muero, extraordinaria coreografa
llena de intencin en la que la hermosa msica antigua
espaola de romances, morescas, villancicos y el magnco recitativo en voz de Miguel Bos, todo es convertido
en variaciones ms clsicas que nunca. La pureza de lneas de los trabajados cuerpos de los bailarines ota en el
espacio, vuelan de forma ingrvida desaando la ley de la
gravedad y jugando al engao con caretas y trampantojos pero con la energa que nace de la tierra. El duatismo
est en las tres coreografas de la Compaa Nacional de
Danza, un lujo necesario para todo aquel que sea sensible al arte y que deberamos disfrutar ms a menudo. Por
cierto, de agradecer el afectuoso trato que Nacho Duato
dispens al numeroso grupo de alumnos que a la salida
esperaron pacientemente.
La Verdad, martes, 21 de febrero de 2006.

160

LA MUERTE Y LA DONCELLA
el festival mudanzas no pudo tener un
inicio ms atractivo y espectacular

Compaa: Sol Pic. Obra: Paella mixta. Festival MUdanzas.

Lugar: Cuartel de Artillera. Cartagena. Viernes 17 de marzo
de 2005

La V Edicin del Festival Mudanzas de Cartagena no

pudo tener un comienzo ms espectacular, atractivo y,
desde luego, nada convencional que la Paella Mixta de
Sol Pic. Arropados por el aval de premios recientes, la
unin de la Pic (Premio Max a la mejor coreografa)
con Israel Galvn (premio nacional de Danza 2005 a la
creacin) ya era una propuesta de la que se poda esperar
todo menos rutina, lneas establecidas o lo polticamente
correcto.
Desde la Edad Media y sus Danzas Macabras, la no
aceptacin del nal natural del ser humano pasa a ser
representado como un absurdo juego con dos jugadores
de los que siempre ganar La Parca. El tema de la danza
y la muerte, la muerte y la doncella, le Jeune homme et la
mort, Orfeo y Euridice, repetido hasta la saciedad, sigue
siendo argumento para los creadores. Pero con Sol Pic
ya sabemos que algo muy especial vamos a experimentar.
Un nombre irnico, Paella mixta, hace adivinar algo divertido; sin embargo, ya nos saca de dudas en los pasillos
en los que nos va introduciendo presentando los personajes en un comienzo que no es sino el mismo nal, el
161

destino de ese cuerpo femenino, desnudo, inmvil ya en

un mar de arroz.
Los apstoles penitentes, la muerte anunciada por el
taconeo, todo nos obliga a seguir una nica direccin dirigidos a la amplitud de un patio en el que bajo el cielo
nocturno y una estructura metlica espectacular formamos parte del montaje en un circulo que arropa el frentico baile de cuatro danzantes dominados por un ara,
donde se cocina esa paella mixta, y que saltan, luchan y
giran en un ritual como derviches o que cruzan una cortina de agua que bien podra ser la laguna Estigia donde
Caronte espera para conducirnos al Averno: la entrada a
los inernos.
La msica tecno alcanza unos decibelios exagerados
y la aparicin serena de Sol Pic en el comienzo de su
lucha perdida, de sus miedos y de un nal anunciado nos
traslada a otro espacio, una enorme plataforma de dos
escenarios, un ring de dos escenarios, volvemos a ser un
coro en gradas, abajo la lucha con ella misma, su baile
contemporneo y esas zapatillas rojas que condena a
quien las calce. Las posibilidades innitas del movimiento del cuerpo se transforman en esta bailarina de forma
increble, obteniendo como resultado una impresionante
obra de arte. Arriba la muerte espera en un balancn, y
cuando la trampilla se abre entonces es el duelo de titanes, la doncella y la muerte, la msica de amenco, el
violn, la voz y ms decibelios de tecno, el frentico taconeo de Israel Galvn, su presencia y dominio del espacio
escnico hasta el nal anunciado, la cada, y esa lluvia de
arroz que nos remite al comienzo. Todo esto es Paella
Mixta. Yo volvera a verla.
La Verdad, domingo, 19 de marzo de 2006.

162

U N V UELO DIVINO

Compaa Sol Pic. Espectculo: Diva Divina. V Edicin Festival Mudanzas. Domingo 19 de Marzo del 2006.
Puerto de Cartagena.

Un dorado sol de medioda, un cielo azul reejado en las

tranquilas aguas del puerto de Cartagena, un domingo
de primavera, todo es un apetecible entorno para la danza hecha en espacios abiertos. Mudanzas, en su segunda
oferta repiti a la siempre imprevisible Sol Pic con el
montaje Diva Divina, portada de la revista especializada Tiempo de Danza. Estructuras metlicas, armazones
desnudos de un viejo autobs en el que colores naranjas
priman sobre ocres oxidados. Una plaza, suena la msica
como reclamo, el pblico acude.
La gura de la Diva, Sonia Gonzlez, languidece amarrada a la seguridad del brazo frreo de una gra en reposo. Cubre su boca protegida con una mscara, como si el
aire puro fuera veneno. Espera. Suena la msica, Mastreta, Caries Lpez, Lasha, y cuatro bailarines surgen de
los bajos del viejo transporte inmvil en el centro de ese
espacio elegido. Clowns, charlotadas, irona divertida,
movimientos de cine mudo pasos de danza terrenales
hasta que la melanclica gura cubierta de gasa tambin
naranjas comienza un vuelo divino elevada en el mecanismo que impulsado por el esfuerzo humano recuerda a
los que Da Vinci ideara para estas y saraos.
Y el vuelo de la Diva comienza, danza area, cambrs,
163

brazos, piernas largas de tacones altos, tambin naranjas.

Busca en su huida de lo terrenal la no aceptacin de la
realidad, Efecto conseguido, entretenido paseo rasante
sobre las cabezas de su pblico que comprueba el forzoso
e intilmente evitado aterrizaje en el viejo esqueleto del
autobs en el que ahora dos abuelas, Maribel Martnez y
Lola Lpez, rechazan a la intrusa junto a un rarito, Xevi
Dorca y atacan a la intrusa horrorizada de la cada a tan
cruel mundo. Baile hecho lucha cargado de irona asombrosa cuando esas abuelas se nos convierten en sexis chicas que con erticas insinuaciones despojan a la Divina
de sus gasas y su pasado. Se salvar? Al grito de ayuda,
pues, hala, suena la msica de cine del Oeste, El rbol
del Ahorcado, por cierto, y all va en la gra un macarra llanero solitario, Pablo Molinero, que al mejor estilo
de arrogante salvador de damas en apuros cabalga sobre
ruedas lanzando gilmente la cuerda salvadora con la
que rescata a su amada. Toma ya!
La escenografa en estos espectculos es bsica y la de
scar Paz contribuye a la perfecta adecuacin de danza
y elementos. Pues con todo esto, quin no se lo pasa divinamente?
La Verdad, lunes 20 de marzo de 2006.

164

JUGAR CON EL RITMO

Compaa de Antonio Canales. Espectculo: Bailaor. XIII

Cumbre Flamenca de la cam. Lugar: Teatro Romea. Murcia.
Martes 21 de marzo de 2006.

La inesperada ausencia del Ballet Flamenco de Andaluca, debido al problemtico planteamiento de la dimisin de su directora Cristina Hoyos, no supuso ninguna
merma para la XIII edicin de la Cumbre Flamenca de
la cam, ya que su sustitucin por Antonio Canales tuvo
como resultado, con Bailaor, un brillante comienzo en
el aforo completo del Teatro Romea. A lo largo de hora
y media el sonido del baile se dibuja en la estructura de
suelo blanco cuya sonoridad estudiada no slo hace llegar el ritmo del baile sino todos los matices del mismo
con los que desde el Romance a golpe inicial, a modo de
presentacin con los msicos tambin de blanco, Canales, Oscar de los Reyes -que pedazo de bailaor!- y una
elegante Adela Campillo, van desgranando buleras,
alegras o seguidillas en ese lienzo en el que la importancia de la luz reectada forma parte de una cierta espiritualidad en la forma en que se quiere hacer llegar la
apuntada raz trianera.
Un buen diseo escenogrco, cambio de vestuario, y
la improvisacin estudiada en cada uno de los bailes que
se alternan correctamente con los instrumentales dan
opcin al cante de Gall, Juan Jos Amador o Antonio el
Pulga, a la guitarra de Dani Morn y Miguel Iglesias y a
165

la enrgica percusin de Amador Lozada, apadrinando el

debut en cajn amenco del propio hijo de Canales.
La caracterstica general de Bailaor es la luminosidad
y alegra del amenco en Rueda de Verdiales, o en la sole
por buleras namente interpretada por Adela Campillo
que da paso al palo preferido por Canales, la sole en la
que, utilizando toda la experiencia teatral de sus veinte
aos de escenario, enfatiza teatralmente al mximo sus
dotes interpretativas llegando a ganarse a la ya entregada
acin -cunto gusta aqu el amenco!- de forma que
otra variante de la seguidilla, los ltimos tangos, no fue
el nal ya que los aplausos a un Canales emocionado por
el entusiasmo de todos oblig a seguir bailando y no hizo
nada fcil la bajada de teln.
La Verdad, jueves 23 de marzo de 2006.

166

CURIOSO ISR AEL GALVN

Coreografa: La Edad de Oro. Coregrafo y bailarn: Israel

Galvn. XIII Cumbre Flamenca cam. Lugar: Teatro Romea.
Murcia, mircoles 22 de Marzo de 2006.

Va nuestro Premio Nacional de Danza, Israel Galvn, y

aparece descalzo porque s, porque quiere y porque la tierra, el suelo, tiene una energa que aora en el cuerpo de
este especial bailaor. Rompedor de estructuras establecidas que teniendo como maestro a su padre, Jos Galvn,
baila con pasos marcados en un guin muy relajado, buscando el retorno a esa forma de hacer amenco que en
la llamada Edad de Oro, periodo prolco de 1860 a 1910,
orecimiento de los cafs cantantes, aparicin de Pastora
Imperio, Antonia Merc, La Argentina y como anteriores
La Perla, El Jerezano, Mracielos, La Macarrona o La Mejorana desarroll el amenco en todas sus facetas entre
las que el baile establece diferencia hombre-mujer.
Luego derivara en la Opera amenca y el llamado Ballet Flamenco. Pero ahora, a los cien aos de todo esto
resulta que el modernismo, el cubismo y lo picassiano es
un amenco clsico de vanguardia y de una actualidad
rompedora en el concepto que de su baile hace Galvn.
Cuando el baile de academia se hace de frente, l va y se
pone de perl, y la lnea que dibuja en sus palos tiene una
similitud con lo que otros rompedores de estructuras
impuestas hicieron tambin hace cien aos en otra danza,
la clsica: hablamos de los grandes Nijinski y Massine.
167

Israel Galvn, saca giros, brazos, posturas como muy

raras pero nada extraas, aparece y desaparece sin dejar
el escenario, se alterna con el buen cante de Fernando
Terremoto, trilla, por sole, sole por bulera acelerada,
baile por serrana y tientos que terminan por tangos o la
siguiriya, palo preferido de Galvn. Los cierres los hace
porque quiere y entonces se va y se sienta, se levanta, y
empieza y termina en una improvisacin medida. Curioso, diferente, divertido.
Por cierto, hubo gente que abandon el Romea con airadas protestas de mala visin debido a la colocacin de
dos enormes torres de altavoces. Por qu no las bajan al
foso? Ah no molestan y la gente ha pagado una entrada
para ver adems de escuchar.
La Verdad, viernes, 24 de marzo de 2006.

168

MUCHA MIEL EN LAS CADER AS

Espectculo: Gitanas. XIII Cumbre Flamenca de la cam. Teatro Romea. Murcia, jueves 23 de marzo de 2006.

Como era de esperar, se arm la marimorena. Y si no,

que lo diga ese pblico tan cabal, esa acin ruidosa, esas
gentes entendidas de amenco, que apenas guardaron algn silencio acompaando el estreno sonado de Gitanas.
Mujeres de trono, de rompe y rasga. Porque anda y que
no tiene fuerza el reunir a Rosario Montoya La Farruca,
Pilar Montoya la Faraona, Angelita Vargas, Carmelilla
Montoya, Manuela Vargas y ese terremoto de energa incontrolable que es Saray de los Reyes.
Puesta en escena de elegancia estudiada -para m el
dichoso humo fro sobra, con detalles de transparencias
que dejan ver el interior blanco y oro de esa casa en cuyo
prtico se hace el baile. La luz de las lmparas ya no son
la luz del candil de aquellos bailes que en 1862 nos dejara
en testimonio escrito Charles Davillier y recreado en las
ilustraciones de boleras, que no de gitanas, de Gustave
Dor, su acompaante en aquel viaje por la Andaluca
del xix que deca en sus copias: Las doncellas son de
oro, las casadas son de plata, las viudas son de cobre y las
viejas de hojalata.
Ahora es el caf cantante, Sillas en semicrculo, cuadro
amenco, temple, y el cante de una mujer se hace baile en
otra. Alante y atrs, es igual. Porque en el escenario Juana del Revuelo, Mara del Rey, Encarnita Salazar o Mara
169

Vizrraga arrancan toda la fuerza expresiva y hondura

de lo jondo. Bulera, alegras, tangos de una cosa a otra,
el cante y baile tan fuertemente interpretado que vuelan
las ores del cabello, se suelta, mnades de Andaluca, los
cuerpos se mueven, insinuantes, gracia natural, mucha
miel en las caderas, se quiebran brazos ondulantes, giran
sobre s mismos y los zapateados rabiosos, con escobillas
acertadas dan su sonido rtmico junto al de las tres guitarras y las entradas y salidas de cada palo estn marcadas
dentro de una aparente improvisacin medida y acompasada. Baile de mujeres. Anda y que ahora diga alguien eso
del sexo dbil, porque lo tiene claro. Menos mal que el
Romea aguanta, porque al nal se vena abajo con gritos,
aplauso por bulera y todo eso.
La Verdad, sbado 25 de marzo de 2006.

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FUSIN DE SONIDOS

Vicente Amigo: Un momento en el sonido. XIII Cumbre Flamenca cam. Lugar: Teatro Romea de Murcia. Viernes 24 de
marzo de 2006.

El esplndido concierto ofrecido por Vicente Amigo. Un momento en el sonido, fue el cierre de lujo de la
XIII Cumbre Flamenca. Durante dos horas, con un pblico el, respetuoso -afortunadamente menos ruidoso
que el de Gitanas- y mejorada la ubicacin escnica de
las torres de sonido, el artista cordobs nacido en Sevilla,
nos deleit con su guitarra y con su presencia colmada de
sincera simpata por nuestra tierra, a la que est ligado
por sus comienzos en aquel Cante de las Minas de 1989
y tambin por haber participado en anteriores ediciones
de la Cumbre.
Tras cinco aos sin publicar disco, este artista cordobs, sevillano de nacimiento, de cuya obra en colaboracin con Leo Brouwer Poeta Javier Latorre hizo danza
coreograada para el Ballet Nacional de Espaa en 1999
y escenicada por La Fura del Baus, nos present temas
nuevos, mezclados con algunos anteriores y siempre bien
acompaado de percusionistas, cantaor, bajo y teclado.
Del sentimiento que arranca el sonido de su guitarra,
prueben a cerrar los ojos y vern que es msica llena de
colores ser por deformacin profesional disclpenme,
pero siempre veo adems que bailan las notas, msica
en la que el amenco de corazn fusiona otros sonidos,
171

diferencias tan ricas en esencia que los momentos de

batera y el bajo te cambian tonalidades, ms sentidas
an si cabe con el del atrevido bandolen, que gracias
a la transformacin tcnica del teclado contribuye a esa
personal creacin en la que las experiencias de la larga
trayectoria de Vicente Amigo, desde sus comienzos con
Manolo Sanlucar, han ido inspirando su obra con resultados tan hermosos, poticos, plsticos y sentidos como
esta fusin de colores, estos momentos de sonidos.
La Verdad, domingo 26 de marzo de 2006.

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DE LA PIEDR A A LA SEDA

Festival Danza. Compaa: Michelle Man and Friends. Espectculo: Porque hay piedras que guardo /Tussore.
Coreografa: Michelle Man. Msica: Claude Debussy /Alfonso Garca de la Torre. Centro Prraga. Murcia. Mircoles 5 de
abril de 2006.

La danza contempornea ocupa un importante espacio

en la actualidad escnica de nuestra regin. En Cartagena termina la quinta edicin de MuDanzas y no hace
mucho Nacho Duato y la Compaa Nacional de Danza
visit nuestro auditorio. Todo esto ha ido creando una
acin y un pblico que acude atrado por la belleza del
movimiento por el movimiento, por una danza libre cuyas sensaciones no tienen porque ser igual para todos.
Ahora el Centro Prraga, siempre abierto a las nuevas
tendencias, viene ofreciendo en el mes de abril el Festival
Ddanzas por el que ya han pasado Carmen Werner, con
Noche de Duos, Provisional Danzas, Aracaladanza con
su espectculo para nios y no tan nios, y ahora Michelle Man and Friends que nos ofreci un espectculo
dividido en tres partes. De nuevo, como en toda danza
en la calle, el espectador rodea al intrprete. Comienza el
solo al aire libre Porque hay piedras que guardo. Entonces aparece el discreto desnudo de un cuerpo femenino
caminando a cmara lenta, movimientos fotogrcos
retardados guiados por una luz. Michelle Man se sienta
en una nica silla, se cubre con un vestido con el que
173

gira, corre y hace rotaciones sobre la frialdad del suelo

buscando el refugio de un sencillo montn de arena, movimientos inspirados en el recuerdo de un claustro abandonado. Luego vuelve a desvestirse y es cuando aparece
ms libre. Termina.
Pasamos al interior y antes de llegar a la caja escnica visualizamos una dirigida y abarrotada exposicin de
fotografas colgadas de cuerdas cuya intencin sinceramente no apreci, quizs porque la pausa de veinte minutos invita al saludo apretado de amigos ms que otra
cosa.
Pasamos a Tussore. Iris Muoz, Billie Prez y Michelle Man interpretan una agradable coreografa en la que
la msica de Claude Debussy combina adecuadamente
con los momentos electroacsticos de Alfonso Garca de
la Torre, tcnica depurada contempornea en la que se
adivina una importante base de formacin clsica, lneas
de suavidad inspiradas en la sensacin de la seda enmarcada por la escenografa de tres bandas rojas que aportan
el recuerdo de la India y una curiosa inuencia de luces
colgadas. Vestuario de pantalones cmodamente ajustados para el contacto de las bailarinas en una interpretacin cuya duracin, no obstante, resulta algo larga con
falsos nales y un tanto repetitiva.
El resultado por un lado es interesante, en cuanto al
trabajo ofrecido de esta bailarina de origen euroasitico
y formacin britnica, pero la estructura del programa
resulta demasiado larga y si uno empieza a cansarse es
que algo falla.
La Verdad, viernes 7 de abril de 2006.

174

CCTEL CARR ASCO

aunque hayan pasado 10 aos, para quien lo
pruebe por primera vez, sabe a nuevo

Marta Carrasco. Espectculo: Aiguardent. Creacin e interpretacin: Marta Carrasco. Msica: Gustav Malher, C. Durnont,
M. Vaucarie, Raul Barboza, Rene Aubry, J.S.Bach, Jacques Breit,
Holiner, Chaplin. Nichols, Cahn, Haendel, Bo Verspaendonck.
Festival Ddanzas. Centro Prraga. Murcia, viernes 7 de abril
de 2006.

Como clausura del Festival Ddanzas, el Centro Prraga

tuvo la deferencia de obsequiarnos con un cctel alcohlico apto para abstemios. Y ya que result acertadamente
explosivo, les apunto la receta por s quieren probarla.
Ingredientes: Catorce medidas de msica dispar, pero
bien combinada (un fantstico Mahler o un inolvidable
Rien de rien) Cuatro de soledad, Cuatro cucharadas de
gesto. Dos de danza. Mil y una de otras guindas y frutos.
Preparacin: Prepara una base de imaginacin creativa. Tamiza con gotas de luces muy pensadas. Aade elementos escenogrcos originales movibles con cuyo deslizamiento da comienzo a la mezcla. Aade estos otros
ingredientes: cuatro cucharadas de escogida msica, Vas
a notar que no resulta nada espesa y que por ejemplo Jacques Brel conjuga adecuadamente con Bach. Para que
estos elementos se junten revuelve con la expresividad
de manos impacientes pero controla que sus garras amenazadoras no precipiten el resultado nal. Flambea pru175

dentemente, no olvides su sentido de ritual. Aunque con

alguna pausa no dejes de moverte, y cuando se apague la
llama ve vaciando poco a poco la soledad de mujer reejada en el espejo invisible de la compaa de los invitados.
Saca de ese tarro-bal los recuerdos de viejos vestidos
pero cuida de que, como el blanco nupcial del pasado, no
estn caducados. Aade toques de tu danza, algo de clown, irona o chiste. Haznos rer un momento. Pero vuelve a la violenta energa de lanzamiento del jarro-cuerpo,
made in Marta Carrasco, sobre la dureza de una descubierta base vertical, antes roja, ahora marl, que retiene
la ingravidez de su peso. No pares en sesenta minutos,
ya que es de trago largo, y la receta no se corta. Por n
y aunque hayas tenido un vano intento de huida de la
inevitable realidad, aade innitos litros de amargos y
alcohlicos remedios a la soledad. Da un toque de teatrales espasmdicos gritos y golpea con fuerza. El envase no
se quiebra. Tiene garanta desde sus comienzos en 1988
con Ramn Oller.
Servir: Cuando tengas todo ese lquido, remuvelo
una vez ms, para que se junten bien todos los elementos y virtelo sin moderacin, a chorros que salpiquen el
alma de tus invitados. No olvides que aunque hayan pasado diez aos desde su invento, para quien lo prueba por
vez primera es novedoso y el xito premiado por Max y
otros eventos da como resultado que esta frmula en solitario sea un xito aanzado por su inventora que forma
parte de la generacin catalana de artistas surgida en los
80. Ah, y por si interesa, aadimos informacin nutricional de la receta. Energa: 50 Kcal. Fibra de movimiento 50
gr. cido de aburrimiento: 0.00 Mg. Vitaminas creativas
50 gr. Buen brindis!
La Verdad, domingo 9 de abril de 2006.

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U NA BAYADER A ACEPTABLE .

Compaa: Ballet y Orquesta del Teatro Nacional de Brno. La

Bayadera. Msica: L. Minkus. Arreglo musical: John Lanchbery. Arreglo del libreto, coreografa y direccin: Jaroslav Slavicky. Direccin del Ballet: Karel Littera.
Direccin de Orquesta: Javel Zbavitel. Asociacin Pro Msica
de Murcia. Lugar: Auditorio Vctor Villegas. Lunes 24 de abril
de 2006.

La Bayadera, antiguo ballet clsico de Marius Petipa estrenado en el Teatro Maryinsky en 1877, fue conocido
en Occidente por la gira del Ballet Kirov en 1961. Desde
entonces se dice de este viejo nuevo ballet, inspirado en
dos dramas del poeta hind Kalidasa, que es el presente del pasado de la danza. Considerado como una de las
mejores composiciones sinfnicas coreogrcas sigue
conservando el estilo Petipa de la Escuela Imperial de
San Petersburgo. El tndem Minkus-Petipa dio como resultado otras joyas como Paquita o Quijote en la frmula
de ballets en los que se combinaba virtuosismo y efectos
teatrales en un estilo de mezcla de plasticidad francesa
y allegro italiano, sacando el mximo de la tcnica clsica. Petipa construa todos sus ballets bajo el mismo esquema, imponiendo formas y estilo a sus compositores.
Era danza para ser vista y sentida sin otro propsito que
entretener a la realeza que mantena el ballet en Rusia.
Priorizaba la coreografa sobre la partitura y quizs por
ello la msica de sus ballets ha sido poco apreciada por
177

los melmanos. En el caso de la versin de Bayadera del

Teatro de Brno -misma agrupacin de todos los aos en
la oferta de ballet de Pro Msica, a pesar de ser escasa
de instrumentos y poco brillante en maderas y metales, la adaptacin de John Lanchbery de la partitura de
Minkus fue acompaada correctamente a la igualmente
adaptada coreografa, respetando la caracterstica Petipa de repeticin de frases de ocho tiempos con estructura de tres repeticiones iguales que terminan con una
cuarta diferente, en una aceptable interpretacin de los
bailarines Andrea Smejkailov y Jan Fousek, no destac en especial el Acto 1. Realmente, de Bayadera lo ms
esperado es el acto II, con la famosa bajada desde una
rampa de arabesques pench eternos cuyo mgico efecto
repetitivo no apreciamos en su totalidad al reducir las 36
sombras a ms de la mitad. Y eso se nota. El pas de trois
fue correcto como nal de esta Bayadera aceptable, que
pareci gustar pero en la que falt el calor de un pblico
retrado en sus aplausos.
La Verdad, jueves 27 de abril de 2006.

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EL TALENTO DE M AY UM A NA

Compaa: Mayumana. Creadores y directores artsticos:

Nylon Nuphar y Boaz Berman. Festival Murcia Tres Culturas.
Lugar: Teatro Romea. Murcia. Mircoles 17 de mayo.

En el musical Cantando bajo la lluvia, una jovencsima

Debbie Reynolds le dice a Gene Kelly acerca de las pelculas mudas: Vista una, vistas todas, rerindose a que
determinadas manifestaciones artsticas corren el riesgo
de, por repetitivas, no ser sino ms de lo mismo.
La danza hecha a partir de la base de percusin, efectos especiales, decibelios a tope y mucha energa rtmica
ha llegado en forma de arte en espectculos como los
de Camut Band, Tap Dogs y los de Mayumana. Iguales
en su inspiracin creativa, que parte de la utilizacin de
instrumentos originales y variados en los que cualquier
cosa sirve para percusin que provoca el estallido del sonido y de la energa del propio cuerpo de los bailarines
sin embargo, el desarrollo contextual deriva por cauces
diferentes dando como resultado efectos distintos.
O sea, que no siempre visto uno, vistos todos. Mayumana, que ya es la tercera vez que nos visita, ha elaborado su gira 2006 a partir del montaje presentado en el
2003 en el Auditorio y Centro de Congresos. La vitalidad
de todos los magncos componentes del grupo, mezcla
de danzarines, acrbatas, actores y msicos, se derrama
a chorros en el espacio teatral logrando transmitir esa
pura energa de sus cuerpos en un ritmo loco incansa179

ble capaz de recargar cualquier pila humana que est a

punto de vaciarse, Junto a la msica, decibelios al mximo, vibra el aire, la coordinacin del canon gestual y sonoro es fundamental ya que la sincronizacin es pieza
obligada debiendo adems sus intrpretes estar atentos
para saber sortear con talento los posibles desajustes accidentales que se puedan dar en escena. En los diferentes
nmeros y gags humorsticos, la divertida utilizacin del
salto y una curiosa mezcla de elementos, claqu, hip hop,
capoeira, amenco con guios a variados estilos conforman un baile que libera el cuerpo y alegra el corazn, un
todo de calidad pero adems en esta ocasin el propio
espacio escnico, los palcos bajos del Romea con espejos
que multiplican la imagen y las colocaciones arriesgadas
en los altos de Paraso, son excusa para algunas escenas
llamativas y que diferencia lo visto hace unos aos.
Como propina nal, y ya que la gente no estaba dispuesta a dejar de aplaudir, todos bailando, una exhibicin
de percusin y algo de danza en la calle a las puertas del
teatro, con algn estupendo espontneo, cerr la noche.
Bueno, pues si no han ido todava, no se lo pierdan.
La Verdad, viernes 19 de mayo de 2006.

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NO VALE CUALQUIER COSA

Festival: Punto Aparte. Compaa: Raaella Giordano. Espectculo: Quore. Escenario: Teatro Romea. Murcia. Lunes 12 de
junio de 2006.

Vamos a ver. En primer lugar advierto de que en casi

veinte aos de ocio, me reero a esto de ver para luego escribir, nunca o casi nunca he cedido a la tentacin
de: Mejor me voy. Considero que todo artista, por el
mero hecho de subir a un escenario, merece todo respeto
y consideracin, y que la subjetividad de la crtica precisa
de temple y profesionalidad, entendiendo perfectamente
que la opinin de uno no va a ser la de los dems. Dicho
esto, aclaro que a los cuarenta minutos de reloj del Quore
de Raalella Giordano, anunciado pomposamente como
un estreno nacional para disfrutar abriendo el Festival
Punto Aparte como montaje en el que funde teatro y
danza contempornea consider sinceramente que
me haba equivocado de lugar (bueno, no fui la nica que
abandon y coneso que consider que deba esperar el
obligado nal, eso s, a travs de los ovalados cristales
de las puertas del pasillo) y que simplemente correspondera a mi colega de teatro, ms experto que yo en estas
lides, haber ido en mi lugar.
Pero claro, es que van y te dicen que si es danza contempornea, con una informacin previa que habla de
una pasin que comunica al pblico a travs de la danza.
181

Y comienza la actuacin y aunque dudas, te dices vaya,

que ya s de qu va a ir esto, pero al ratito ya el inters del
inicio no se mantiene igual y aparecen propuestas que
hacen rer a alguno pero no a todos -es que tampoco tienes por qu rerte, claro-, y entonces va y aparece la danza? Bueno, lo que ocurre es que a cualquier cosa se llama
danza y el concepto de contempornea se usa para todo
Potica donde la sensibilidad del gesto danzante.
A ver. Unos actores que se dedican a hacer una interpretacin muy suya de una serie de conceptos teatrales
en una esttica que presume de ordinaria, anunciado
como trabajo apasionado y desestabilizador, tiene que
tener ese punto de genialidad que convierta lo vulgar en
original. Y eso tan moderno de decir performance queda
como muy vanguardista y muy mono pero que no me
vengan con rollos!
Este montaje es teatro y movimiento para un espacio
escnico diferente, donde el pblico que asiste, como
esta vez sin pasar por taquilla, claro, sabe exactamente
qu va a ver, que porque sea gratis el canap la esta no
tiene que ser un xito. Ahora, eso s, a la salida los corrillos ofrecan de todo. Y bueno, eso siempre es interesante.
Pero de danza no hemos hablado, vale?
La Verdad, mircoles 14 de junio de 2006.

182

MS DE LO MISMO Y
U NA DE ROM A NOS

Compaa: Ballet Estatal de San Petersburgo. Programa: Noche de Ballets, coreografas de Leonid Yacobson. Paso a cuatro, msica: V.Bellini. Rodin, msica: C.Debussy, S.Prokoev
y A.Berg. Espartaco, msica: Katchaturian. Festival Belluga.
Murcia, martes 11 de junio de 2006.

La programacin del Festival Belluga de este verano nos

ha reservado para la danza dos de sus noches, la primera de las cuales, a excepcin del Paso a cuatro, no fue
sino una repeticin del programa que ya vimos de este
mismo Ballet en mayo de 2002 en el Auditorio y Centro de Congresos. Ahora en esta ocasin, un homenaje
a su coregrafo Leonid Yacobson (1904-1975) es el motivo para darnos ms de lo mismo y hacernos llegar tres
coreografas de las que el ya mencionado Paso a cuatro,
inspirado en el recuerdo del hecho de ver bailar juntas a
las mejores bailarinas del momento en 1845, est lejos del
encanto y la riqueza de la reposicin tradicional que conserva hoy en da entre otros el ballet Nacional de Cuba y
Alicia Alonso. Claro que para el volcado pblico, despus
de la paciente espera, carrera de fondo al abrir el recinto
y premio alcanzado de la codiciada silla, alguna de las
cuales ocasion algn susto por su inseguridad, el tut y
las coronitas fueron sucientes para disfrutar en general
del ballet tradicional as es que tampoco nos vamos a poner a anar tanto, pero permtanme, y a quien mueva la
183

curiosidad, que les recomiende ver en alguna ocasin el

original del que les hablo.
En cuanto a Rocn, las composiciones coreogrcas
que basadas en esculturas del artista, desde los aos 50
fue elaborando Yacobson, y luego unidas en una muestra
de miniaturas, es un claro ejemplo de la visin de futuro
de la danza modernista afrontada con valenta en su da y
que en ms de medio siglo no resulta atrasado ni caduco.
Aqu ya se entiende claramente la tendencia a usar el impacto visual que la escultura causa en este coregrafo que
le hace jugar con efectos de pose y movimiento de cinco
parejas y un slo femenino, enfundados todos en blancas
mallas, con formas muy intencionadas en la interpretacin gestual de sentimientos y estados de nimo. Este aspecto sin embargo es un arma de doble lo ya que el abuso
exagerado de determinadas expresiones corre el riesgo de
convertir una danza en una escena de cine mudo cuando
el ballet de por s ya es sentimiento y forma.
El uso de la interpretacin que tanto le gusta a Yacobson, en Espartaco, tercera coreografa de la noche, supone la base de la accin narrativa que transcurre mediante
una puesta en escena muy teatralizada, muy espectacular,
pero en la que se echa de menos variaciones de tcnica
ya que exceptuando el paso a tres de inspiracin oriental,
la danza de Egina o la danza coral de vrgenes gaditanas,
lo dems es como una de romanos, ahora vengo, ahora
voy, salen gladiadores, luchan y todo eso, aplausos del
foro murciano pero dnde estn esos momentos como
el hermoso Adagio que en la otra afamada composicin
de 1968 de Yuri Grigorovich es todo un poema?
Aqu no hay nada de eso. Este Espartaco resulta como
un cmic entretenido y fcil de seguir pero ingenuo en su
resultado, aunque de verdad que la gente se lo pas bien.
La Verdad, jueves 13 de julio de 2006.

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LA ALEGRA DE LA DANZA

Espectculo: Spirit of the dance. Escenario: 37 Festival de Teatro, Msica y Danza. Auditorio Parque de Almansa de San Javier. Jueves 17 de agosto de 2006.Un espectculo presentado
por La Verdad

La danza tiene la capacidad de transformar un simple

gesto, un movimiento, en una obra de arte. Pero adems
es una de las manifestaciones ms generosas a la hora
de expresar los sentimientos y, de entre estos, el de la
alegra compartida despertando el entusiasmo participativo es uno de los ms atractivos, pero tambin de los
ms difciles de conseguir en un espectculo. De los muy
diferentes estilos, escuelas o formas de baile que toman
como base las races populares de sus danzas autctonas, las de percusin suelen ser llamativas al combinar
junto a los elementos de sonido la repeticin eurtmica
de movimientos cuya interpretacin tiene que demostrar
la superacin de la tcnica, cuya dicultad radica a su
vez fundamentalmente en la interpretacin grupal, velocidad de pasos y disciplina de conjunto sin que todo esto
parezca un desle militar.

energa
Una de las compaas que desde hace unos aos desarrolla este estilo de danza es la de Sipirit of de Dance, que
programada en el 37 Festival de Teatro, Msica y Danza
de San Javier y presentada por La Verdad result todo
un xito, entusiasmando a los espectadores durante dos
horas en las que toda la energa, fuerza y vitalidad de un
185

grupo de 21 bailarines fue despertando ese espritu que

todos llevamos dentro, el de la danza misma.
Debo decir sinceramente que la presentacin inicial,
a modo de ritual orqustico, me desconcert un poco ya
que las tnicas azules resultaban demasiado simples y
no cuadraba con la idea de lo anunciado. Afortunadamente, la intencin era una puesta en escena que rpidamente dara paso a una desbordante manifestacin de
energa de unos bailarines cuyos pasos atractivos y desplazamientos de rapidez estudiada fueron todo el tiempo
acometidos con una fuerza de interpretacin agotadora y
cambio constante de vestuario sin desaparecer la alegre
expresin de los rostros.
A partir del TAP irlands, esa forma tan especial de
usar el zapato, pies, saltos sobre puntas, trenzados que
a diferencia del usado en el baile espaol se separa del
suelo para incrementar su peculiar sonido (y resulta ms
similar al posterior claqu americano), la fantasa de los
coregrafos da como resultado ocho nmeros en la primera parte del largo programa, intercalando canciones y
la participacin de un simptico y habilidoso violinista,
cuyas cuerdas del arco creo que volaban antes que las notas, showman adecuado para llenar el tiempo de cambio
de vestuario, con estudiadas apariciones que incrementaban la simpata del pblico recibindolo ya como elemento familiar y necesario. Y entre los guios folclricos
no poda faltar el toque escocs, con una fantasa sobre el
tema con danza de espadas incluida y siempre incrementando la velocidad de los pasos y el acompaamiento de
palmas que por parte del publico ya saba que era su colaboracin a la diversin general, sobre todo despus de
haber recibido en clave de humor una pequea leccin
de rtmica, pequea actividad participativa siempre bien
recibida que suele ser habitual en este tipo de espectculo de percusin.
186

Un leve accidente de una de las bailarinas prolongara algo el largo descanso, pero la noche estaba siendo
amena, reencontrado el agradable ambiente de danza de
otros aos del que hace unos das les hablaba, y la comprensible paciencia del publico tuvo su recompensa con
una segunda parte de otras diez coreografas de muy
diferente inspiracin -con inicio de la meloda del Fantasma de la pera, que por cierto hace unos das vi. en
Londres-, desde el rap, funky, jazz, can-cn, y con uno de
los mejores y ms originales montajes de la noche, sombrero negro y guantes blancos, usado adems de forma
simptica en el borde de escenario, todos sentados, en
un difcil y muy divertido juego de manos como genial
n de esta.

bises
Con todo esto tenemos todos los elementos que conguran lo que es un musical, sin argumento de nido, y cuyo
play-bak resulta bien defendido por todos los intrpretes,
ya que tanto las voces como el sonido del zapato se hacen
en escena correctamente superpuesto a la banda sonora.
Un espectculo divertido, ameno, original y prolongado
por los bises (la gente bailaba y no quera irse).
La Verdad, sbado 19 de agosto de 2006.

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SABOR A SAR A

Compaa: Sara Baras. Espectaculo: Sabores.Presentado por

La Verdad. 37 Festival de Teatro Musica y Danza de San Javier.
Viernes 25 de agosto de 2006.

Viva la madre que te pari! La rendida emocin de una

voz masculina rompiendo el silencio contenido de la noche amenca, torbellino de faldas, ptalos rojos, morados,
fucsias, hizo propio el homenaje que Sara Baras dedica
con Sabores a Concha, su madre y maestra. La bailaora
gaditana, que en aquellas Mujeres del 96 ya nos anunciaba que iba a ser algo especial, tras los aos transcurridos
con su compaa presentada en El Cante de las Minas del
97, nos ofreci como cierre del 37 Festival de San Javier el
broche nal de la triloga de las tres eses, que iniciada en
el 98 con Sensaciones y luego Sueos, ahora completa con
Sabores. Flamenco modernista, serio, pero no aburrido,
tachado por algunos como alejado de lo puro o autntico
(y qu es en realidad puro y autntico?) con el que sigue
dando caa y gusta.
Sara Baras, cuyo nombre se lee al derecho y el revs, ya
ven que cosas, tras su estreno en Pars (bueno) presenta
estas cuidadas coreografas, propias y otras compartidas,
con las que en un espectculo sin argumento concreto
pasea durante casi dos horas, cuidando tanto sus bailes
como los otros en los que no interviene, y haciendo un
amenco que se ve, se escucha y se siente. Comienza a
modo de sala de ensayo, bailarines que charlan, calien188

tan, comparten los nervios previos a la salida a escena.

Entonces, tras una sobria presentacin con los nicos volantes negros de la noche ciendo caderas de bailarinas,
toque de contemporneo aadido y ante un auditorio
casi lleno, va y aparece Sara en un paso a tres, traje gris,
falda cuya capa al vuelo, ptalos, alas de mariposa, que
tras envolver esos giros frenticos va a descansar sobre
sus hombros del modo en que Isadora Duncan transformaba en escultura viviente un trozo de tela.
Tangos, tanguillos, zambra, lo que importa no son los
palos sino la forma de enlazarlos, combinando sin miedo
una seguiriya de zapato y castauelas como baile recuperado de hombre, del que Jos Udaeta entre otros era un
experto, unas alegras de sombrero cordobs a la antigua
y sus solos, enfundada sin miedo en cuero negro con un
minsculo pauelo azul que convierte en falda sin dejar
de acentuar el sonido de los zapatos (qu limpieza, seores!) con una velocidad que hace de su tcnica un prodigio infrahumano. sta ha sido siempre una de las caractersticas especiales de Sara Baras: nica en su taconeo,
su rostro expresa el esfuerzo con la serenidad y alegra
que brilla en los desplantes, escobillas y cierres. Sara
baila para ella, pero baila para todos. Para su pblico, al
que enva besos y agradecimientos y para sus bailarines,
cuerpo de baile y dos bailaores invitados. Lamentablemente, la falta de una cha tcnica en el programa nos
impide de alguna forma que se personalice la felicitacin
a todos ellos as como a los seis excelentes msicos.
Lo fcil hubiera sido acudir a otras fuentes ya publicadas (eso lo hace cualquiera, ya) pero el caso es que soy
de las que preere conrmar datos, as es que habiendo
solicitado de antemano la posibilidad de obtener esa y
alguna otra informacin necesaria de Sara Baras, entendiendo que habra que esperar para cumplir con el
cometido de informar a los lectores lo mejor posible, la
189

absoluta descortesa por parte de manager y/o persona

encargada de ltrar los saludos en camerinos, tras una
larga espera en la que amigos y autoridades, o amigos de
autoridades que no es lo mismo, deslaban sin problema,
y vista la imposibilidad de acceder en un tiempo prudencial ( que conste que otras veces Sara Baras ha sido siempre amabilsima y encantadora) ya que adems esta vez
el personal que la rodea no estuvo muy no consider
que ah terminaba mi obligacin y mi paciencia, y por
eso no hay cha tcnica de acuerdo? Bueno, pues antes
de esta lamentable espera, haba terminado Sabores con
la dedicatoria de unas poticas Alegras, rosa en la mano,
aplausos de xito pleno, n de esta obligado ante la insistencia del publico puesto en pie y la sorpresa infantil
(bueno) de una pequea invitada cerrando una noche de
amenco de altura, diferente s, pero tan personal que ya
es un estilo propio por su forma en la que la fantasa en
determinados movimientos junto ese vestuario tan especial encuentro que no quita la esencia de Andaluca.
La Verdad, domingo 27 agosto de 2006.

190

EN MEMORIA DE PURI LPEZ

Cualquier momento es bueno para la reexin, para hacer balance de una trayectoria, pero parece que en las efemrides, en las fechas sealadas, la memoria inconscientemente nos aporta un nivel de recuerdos, de nostalgias,
que en otras circunstancias uyen con mayor dicultad.
Con estas palabras comenzaba un articulo que, escrito
por Olivia Bella y Puri Lpez, directoras de la Compaa
Murciana de Danza, quera recordar los aos trascurridos desde que en 1993 estas dos grandes bailarinas, profesionales de la danza, amigas, decidieron embarcarse en
la dura pero hermosa tarea de crear una compaa en la
que pudieran, segn sus palabras, canalizar sus inquietudes artsticas y su trayectoria como bailarinas y como
maestras de baile.
Si en otras ocasiones desde este espacio dedicado a
la danza tuvimos ocasin de hablar, mencionar, felicitar
y animar a Puri Lpez en presente, ahora es duro, muy
duro, hablar de ella en pasado. Porque aunque todos sabamos lo que estaba pasando, cuando hablabas con ella,
cuando la veamos tan animada, fuerte, serena, hablando
de proyectos, del baile, de la danza, reuna una fuerza
tal que no haca sino animarnos a todos a continuar con
el trabajo diario como si no pasara nada. Alumna en el
Conservatorio de Murcia, titulada en Danza y adems
en piano, instrumento que tocaba maravillosamente con
un talento heredado de su igual maravillosa madre, Puri
Gmez, madre coraje, a base de trabajo, sacricio y tena191

cidad, fue alcanzando lo que se propona: bailar, bailar,

bailar.
Era feliz con la danza, y haca felices a los que la rodeaban por su capacidad creativa y pasin por todo lo que
emprenda. Es duro, muy duro hablar de ella en pasado,
pero hay que hacerlo; en su recuerdo, en su memoria, esa
memoria que permanecer siempre con nosotros cuando podamos recuperar la serenidad, aliviar la tristeza de
su prdida, y aprender a recordarla siempre tan alegre,
tan dada a los dems, y a su precioso hijo, ese nio al
que adoraba. Su Poeta, su Romeo y Julieta, y otros montajes de la compaa son su herencia, para todos aquellos que bailaron y para sus alumnas, las que empiezan y
que nunca la olvidarn. No es nuestra prioridad mirar
atrs, deca, preferimos pensar en el futuro . S, pero,
es muy duro hablar, ahora en pasado, de ella.
Puri Lpez naci en Murcia en 1967, y empez desde
muy joven sus estudios de Ballet Clsico y Danza Espaola, que compagin con los de Solfeo y Piano. En 1985
ingres en el Ballet Espaol de Murcia, como cuerpo de
baile. Pas ms tarde a bailarina solista y nalmente a
primera bailarina. Falleci el domingo a causa de una
grave enfermedad.
La Verdad, mircoles 11 de octubre de 2006.

192

QUE COSA MS DIV ERTIDA

Cubo. Compaa dana de Brasil Coreografa: Susana Yamauchi-Joao Mauricio y colaboracin de toda la Compaa. Banda
sonora: Sneca Baleiro. Semana Grande de CajaMurcia. Lugar: Teatro Romea Jueves 26 de Octubre de 2006.

Refrescante, divertida, original, atrevida danza libre,

danza de estilo, danza para rer, danza para pensar, el
baile en su ms pura esencia de movimiento pautado,
muy bien pensado en su estructura bsica y que a partir de unos cdigos de movimiento van surgiendo otros
que a su vez van a dar forma a los siguientes en cadena
innita. Algo que parece ingenuo, pero que esconde una
gran profesionalidad cuando los coregrafos Susana Yamuchi y Joao Mauricio nos deleitan con 17 creaciones en
las que se aprecia claramente la inuencia de formacin
de Louis Falco y la impronta de Merce Cunningham, Alvian Ayley o Paul Taylor. Danza contempornea de gran
calidad para el ltimo de los espectculos de danza de la
Semana Grande de Cajamurcia, y que junto a la excelente preparacin tcnica de los componentes, de correcta
base clsica adems, la originalidad de combinaciones
audiovisuales de las proyecciones de Fernando Meireilles-Marcelo Presotto-Geninho, y la excelente puesta
en escena a partir de algo tan simple como es la gura
de un cubo, logran entretener al pblico buscando algo
ms que la simple diversin. La combinacin de fotos
extradas del libro xodos de Sebastiao Salgado y las
193

superposiciones en diferentes transparencias, as como

una coordinacin milimtrica en la que no puede haber
fallo alguno, obliga a los bailarines a un trabajo exacto
logrando un efecto de elegancia, suavidad en el contact,
cadas amortiguadas y un resultado de un cmic multimedia en el que la original banda sonora de Zeca Baleiro
es una combinacin de samba de la que deriva cualquier
tipo de sonido.
En cuanto a la parte de show, parodias de danza clsica, genial la derivada de los cuatro pequeos cisnes,
ahora tres en uno en un solo tut plasticado y adems
zapatillas rojas, mientras el partenaire masculino vuela y
vuela y menos original y deja vu de los enanos bailarines
que siempre encuentro recurso fcil pero innecesario
para conseguir la sonrisa del pblico.
La Verdad, sbado 28 de octubre de 2006.

194

MONSIEUR BUTTERFLY

Obra: Madama Buttery. Compaa de Danza Metros. Coreografa y direccin: Ramn Oller. Msica: Giancomo Puccini/Yoyomama. Lugar: caes de Torrepacheco. Viernes 29
septiembre 2006.

La creacin de nuevos espacios escnicos en nuestra

Regin supone una apuesta ms por las artes teatrales
entre las que la danza no poda faltar. Las excelentes instalaciones del caes de Torrpacheco, dentro de la programacin inaugural que ocupa este mes de septiembre,
apostaron por la Madama Buttery estrenada el pasado
agosto en el festival de Perelada por Metros. Ramn Oller,
su director y coregrafo, es una personalidad de la danza
contempornea catalana de conocido prestigio ganado
a pulso tanto a lo largo de los veinte aos de existencia
de su compaa, como por las creaciones para otros bailarines o direcciones escnicas de espectculos. O sea,
que no estamos hablando de alguien desconocido para
el gran pblico sino de un compositor de movimientos,
un creador coreogrco, en cuyos sus trabajos anteriores,
como Romeo y Juleta, Carmen o La Casa de Bernarda
Alba, por citar algunos, siempre opta por la utilizacin
de temas cercanos al publico buscando la comunicacin
en unas historias universales a las que va a dar forma de
danza de escuela, tcnica contempornea en la que destaca la cuidada preparacin acadmica de sus bailarines.
Pero a algo tan aparentemente sencillo como es el he195

cho de escenicar historias ya contadas, Ramn Oller le

da la vuelta y en el caso de Madama Buttery, l es ella
y ella es l. Que s, que resulta que no es madame sino
monsieur. El femenino es masculino, lo masculino es femenino. La trgica historia de la geisha (Javier Garca)
se transforma en sus amores con Pinkerton (Suana Garca). Pero a ver, que no se trata de que los personajes los
interpreten bailarines de distinto sexo, es que la temtica vara la historia. A partir de esto, hay una brillante
escenografa, una adecuada adaptacin de la msica de
Puccini con fragmentos de melodas tradicionales niponas, y un elemento importante: la acertada presencia de
Goro, (Sahdrine Rouet) mezcla de brujo y gura de porcelana nacida de las ramas de un rbol con movimientos
estilizados de delicadeza suprema, y que constantemente
parece dirigir los destinos de los protagonistas.
La narrativa parte de una primera escena del nal
anunciado y se proyecta en retroceso respetando el conocido libreto. La mezcla de Oriente y Occidene est
conseguida a travs de la danza uida y gestual con un
acertado vestuario y contrastes (las geishas son tambin
ellos) de las imposiciones culturales, cambio irnico de
t por coca-cola, o banderas (barras y estrellas, claro)
lanzadas como dardos, sin olvidar la presencia retardada
de la caracterizada pareja americana. En cuanto a la aparicin del hijo, a ver qu pasa con el hijo ahora?: bueno
pues se resuelve de modo abstracto recortando la silueta
del nio en forma de sombra interior del traje que cubre
a Cio-Cio-San.
Con todo esto, Madame Buttery/Oller es un interesante trabajo contemporneo de lnea continua, muy
dependiente de los elementos escenogrcos y con un resultado en el que no hay algo que sorprenda mas que todo
el conjunto (exceptuando lo ya dicho del brujo Goro) de
resultado quizs demasiado clsico, con algunos pasajes
196

repetitivos, y bien defendida la obra por un elenco muy

correcto de profesionales, sabemos como los cuida Oller,
que fueron aplaudidos, ovacionados con bravos, silbidos
y gritos de un entusiasta y entregado publico.
La Verdad, domingo 1 de octubre de 2006.

197

BUEN COMIENZO

Ballet Nacional de Espaa. Director: Jos Antonio. Programas:

Aires de Villa y Corte. Coreografa: Jos Antonio.
Msica: Jos Nieto, A. Rodrguez, Juan Reqauenay Rafael Marinelli. Lugar: Auditorio y Centro de Congresos Vctor Villegas. Murcia. Viernes 3 de Noviembre de 2006.

La danza espaola de lujo fue el punto de partida de la

nueva temporada de Danza del Auditorio y Centro de
Congresos Vctor Villegas de Murcia. El Ballet Nacional
de Espaa, bajo la direccin de Jos Antonio en esta su
segunda etapa (la anterior fue entre 1986 y 1992) no pudo
elegir mejor programa que el ofrecido la noche del pasado, afortunadamente lluvioso, viernes. Dos coreografas
del propio director, Aires de Villa y Corte, estrenada en
el Teatro Lope de Vega en enero de 1994 por Jos Antonio, y Los Ballets Espaoles y Leyenda, inspirada en la
gran Carmen Amaya, estrenada en el Teatro Cnovas de
Mlaga en el 2002 por la Compaa Andaluza de Danza
siendo director entonces igualmente Jos Antonio, son
dos muestras diferentes en estilo de dos formas de danza
espaola hermosas y llenas de vida, transmitida a travs
de los pasos, gestos y movimientos de la llamada Escuela
Bolera, madrilea dieciochesca, y del amenco de races
andaluzas.
Aires de Villa y Corte, con msica de Jos Nieto, es
un claro ejemplo del resultado de la identicacin que
un coregrafo logra con un compositor ya que la ple198

na aceptacin hace que de la msica uya el resultado

en danza de manera fcil, espontnea, y que cada uno
de los cuadros o movimientos en los que se divide, de
elegancia renada, cuidada escuela, castauela sonora y
combinacin tan difcil de los pasos boleros, sean de una
limpieza en la que el ballet clsico aparece reejado de
forma destacada. Es decir, para bailar esta escuela bolera,
a diferencia de la murciana, se necesita una base de clsico sin la que todos y cada uno de los diferentes pasos
careceran de la limpieza y ejecucin necesarias
Por otra parte, el vestuario de la premiada Ivonne
Blake es otro de los elementos que contribuye a la agradable visualizacin de la danza ya que los colores y la
textura de las telas forman parte del baile y de los bailarines cuyos pies y piernas enfundados en mallas blancas,
bordan encajes, bodorneos, embotados, giros y sostenidos de este tesoro tan rico pero en peligro de olvido que
es nuestra Escuela Bolera, y en cuya muestra, nada larga,
adems no falta la capa espaola, otro detalle de poca.
En cuanto a la segunda parte, Leyenda, es un homenaje inspirado en recuerdo de Carmen Amaya y en el que
partiendo del simbolismo mujer-inmortalidad mediante
alegras, tangos, fandango, rondea, rumbas o seguiriyas
se muestra la capacidad de los bailarines en una forma
de baile diferente de la anterior, tanto de las solistas, Ana
Moya, Elena Algado como del estupendo cuerpo de baile
(entre las bailarinas no podemos dejar de mencionar a
nuestra Carmen Coy) que supieron defender con soltura,
brillantez y una entrega profesional todos y cada uno de
los palos.
Msicos en directo, alternando con msica grabada,
(bueno) sin que faltase el violn, un acertado detalle de
escenografa especialmente original en la aparicin y
desplazamiento de las dos Amayas y a destacar la bata
de cola blanca, doble de su tamao habitual con la di199

cultad de manejo que ello conlleva y que resulta de una

belleza lograda, y un n de esta de diseo que quizs
hubiera resultado mas natural con algo de improvisacin
no dirigida.
Pblico rabiosamente entusiasmado, divina acin,
buen ambiente, buen comienzo de temporada.
La Verdad, domingo 5 de Noviembre de 2006.

200

LA DANZA Y SANTA CECILIA

Msicos y danzantes siempre hbolos; comediantes todos lo semos, que teatro el mundo es, donde farsa representamos . As comienza la Tabla xix que sobre Sarao,
comedia y cena, en casa ajena representa el teatro de la
historia de estas diversiones en Murcia Un extracto de la
obra de Fuentes y Ponce Murcia que se fue, publicado en
abril de 1872 en Madrid y que pasados cien aos el Ayuntamiento de Murcia recuper en su da.
Bueno, la excusa de esta cita sirve para relacionar msica y danza, disciplinas paralelas y que se complementan
cuando en el caso de una celebracin como la de Santa Cecilia, en principio solamente patrona de los msicos, resulta que los danzantes y bailarines, al ser hurfanos de santo
propio, nos apropiamos del que ms nos convengan y obviando a San Pascual Bailn, como creo que ya mencion
en alguna ocasin, pues nos viene muy bien que cuando
no hay a mano un San Vito est Santa Cecilia, mrtir de
educacin cristiana, nos la adjudiquemos de forma tan natural los bailarines para que tambin nos sirva de esta.

ocio
Nada de esto es demasiado ajeno a una actividad artstica, siempre relacionada con diversin, sarao, entretenimiento Y toda excusa es buena para que suene la msica
y comience el baile.
201

Claro que cuando estas cosas tan bonitas y divertidas,

relacionadas como espectculo para nuestro tiempo de
ocio, resulta que son estudios de largos aos de aprendizaje, profesiones competitivas cuyo nivel de exigencia
siempre demanda lo mejor, lo perfecto, pues entonces
deberamos tambin pensar en algn momento, de esos
en los que disfrutamos de la msica y de la danza, si realmente la oferta educativa es sucientemente amplia y
generosa para que nuestros futuros artistas, educadores,
profesionales de las artes escnicas, de las enseanzas
artsticas, tengan ms de una opcin para elegir su camino y no tener que abandonar por falta de recursos o
de motivacin.
No hay que olvidar que tal y como estn concebidos
estos estudios, deben compaginarse con las enseanzas
obligatorias, con la carga lectiva tan importante que supone un doble horario, pero una vez logrado un cierto
nivel y asegurada la vocacin artstica es necesario por
un lado que quien lo desee pueda salir fuera cuando se
considere oportuno acadmicamente para completar la
formacin artstica, pero tambin que se pueda encontrar aqu al menos determinados grados como el Superior en Danza, inexistente de momento cuando s hay un
Elemental y un Medio, y que alguna vez sea una realidad
necesaria en esta Murcia tan musical y bailona.
Que si nos descuidamos, al nal nos quedaremos los
ltimos de la la habiendo sido en su da los primeros.
La Verdad, martes 21 de noviembre de 2006.

202

CASTAUELAS ARMNICAS

Musica para Danza: La Guitarra espaola en las Espaas. Repertorio oculto de ultramar. Obras de: Matias Jos Maestro,
Gaspar Sanz, Codice Saldivar. Guitarra barroca: Manuel Muoz. Castauelas: Raquel Alarcon. Fundacion CajaMurcia. Ciclo: Los rincones de la musica. Iglesia de Jesus (Museo Salcillo,
Murcia. Viernes 24 de Noviembere de 2006.

Festn sin castauelas es la cosa ms fra del mundo. Eso

arma Agustn Florencio en su Crotaloga o Ciencia de
las Castauelas, publicado en 1792. Excelente concierto
el ofrecido por el profesor del Conservatorio de Puertollano, titulado por el Conservatorio de Murcia, Manuel
Muoz. Empezando con tres piezas de Matias Jos Maestro, Sonata en La menor, Sonata de Misn y Seis minuetos, la suavidad del sonido de la guitarra barroca, a pesar
de pequeos incovenientes ruidosos de la cercana calle,
se apreci con claridad en el ambiente de la Iglesia de
Jess, marco idneo para esta msica.
Con Espaoleta, Pasacalle, Fola, como muestra de
Gaspar Sanz, el comps del baile brotaba de los acordes, y
fue claramente apreciado cuando la incorporacin de las
castauelas de la bailarina y coreografa Raquel Alarcn,
con buena tcnica de palillos, llen de calida sonoridad
un villano, una jota y un fandango, forma musical de la
que derivara el tan famoso bolero, baile que hara furor
en el xix y del que surgira la llamada Escuela Bolera,
tan nuestra y lamentablemente olvidada. Un concierto
203

interesante, completado por las oportunas explicaciones

de Enrique Mximo o del propio Manuel Muoz y una
forma especial de apreciar la importancia de unas castauelas.
La Verdad. Martes 28 Noviembre de 2006.

204

OTR A V EZ NO, POR FAVOR

el cascanueces visto en el auditorio fue
pobre, pobre pobre

Compaa: Ballet de Mosc. Obra: Cascanueces. Musica:

Chaikovsky. Libreto: Igor Belsky y Yuri Petujov. Coreograa:
L. Ivaqnov y V. Vaynonen. Lugar Auditorio y Centro de Congresos Victor Villegas, Murcia. Fecha:Sabado 23 de diciembre
de 2006.

La verdad es que, sin nimo de amargar la esta a nadie,

he pensado en remitir esta crtica a la que por estas mismas fechas comentbamos hace un ao acerca del tradicional Cascanueces. De madrugada, releyendola, creo
que incluso poda haberla reescrito tal cual y les aseguro
que hubiera salido perfecta coincidiendo con lo visto la
noche del sbado.
Que porqu, se preguntaran ustedes. Bueno, pues resulta que an y cuando las obras coreogrcas, ballets,
como toda creacin artstica, teatral, musical, fueron
creadas para su disfrute y deben ser vistas siempre que
se pueda, hay ciertas produciones que nada ms empezar piensas: Otra vez no, por favor! Todo esto viene porque el Cascanueces del Ballet de Mosc de este ao ha
sido exactamente el mismo que el del ao pasado, pobre
pobre, pobre, exceptuando la excelente intervencin de
Anastasia Tchumanova como Masha (Mara o Clara en
otras traduciones del original ruso).
Lo dems result escaso en la puesta en escena y
205

nmero de bailarines, amn de un vestuario limitado y

esas horrorosas pelucas con las que las chicas son chicos, cuando no los hay, y los chicos quedan escondidos
o reservados para partenaires de las coloristas danzas
de carcter. Apoyamos la programacin de Cascanueces
como muestra tradicional navidea y una forma de crear
acin entre los ms jvenes, pero si Covent Garden nos
queda lejos y la pera de Pars impensable, y repetimos
compaa y espectculo, hubiera sido estupendo, por
ejemplo, volver a ver el Ballet de San Petersburgo que en
el 2004 nos deleit las visperas de Nochebuena. De todos modos, el cuento gust a nios y grandes, ya que el
aplauso nal fue tan generoso como acostumbramos por
estas tierras. As es que Feliz Navidad!
La Verdad. Martes 26 de Diciembre de 2006.

206

CMO SE DIVIRTIERON LOS NIOS

Compaa: Joven Ballet de Ucrania. Espectculo: La cenicienta. Libreto: N. Volkov y I. Chernyshev, basado en el cuento
de Ch. Perrault. Msica: Serguei Prokoev. Coreografa: y I.
Chernyshev. Navidad en CajaMurcia. Lugar: Auditorio y Centro de Congresos, Vctor Villegas. Murcia.Dia: Sbado 30 de
Diciembre de 2006.

Mi ms sincera felicitacin al joven Ballet de Ucrania por

haber sabido entretener durante hora y media a un pblico de expertos en determinados temas, conocedores
del argumento y muy entendidos en diferentes versiones.
Me estoy reriendo lgicamente a los nios, pequeos,
medianos y grandes, para quienes el arte de la danza, el
ballet, es, segn una pequea alumna, contar una historia sin palabras.
El pblico infantil es serio, y si algo no le gusta desde
luego lo expresa inmediatamente, as es que cuando las
frases de la nada fcil msica de Prokoev se convierten
en poesa en movimiento (otra buena denicin) la historia de la Cenicienta de Perrault interpretada por jvenes
alumnos del Joven Ballet de Ucrania resulta, con las limitaciones de la incipiente tcnica y lgica consideracin
del grado de alumnos de Escuela, una obrita agradable
y realizada, exceptuando parte del vestuario demasiado
disfraz baratito, con ms cuidado que algunos ballets
que de profesionales mayores nos llegan a veces.
Aunque no tan representada como La Bella Durmien207

te, la Cenicienta para ballet cuenta con versiones como la

del Bolshoi de 1945, la de Frederick Ashton de 1948, National Ballet de Washigton en 1970 etc., y otras de estilo
modernista.
En cuanto a su acercamiento al mundo infantil, el lenguaje coreogrco para edades desde meses a algunos
aitos pues debe ser fcil de seguir sin mas complicaciones. El Hada, la madrastra, las hermanastras (me encanta
eso de histrinica y colrica, me lo guardo en mi agenda )
el Prncipe, la Cenicienta, la princesa espaola (qu altura la de la nia) la tierna oriental, las tres naranjas es que
es un cuento que rene todos los elementos mgicos a los
que la imaginacin da forma y adems con ese pequeo
detalle de la bsqueda de la duea del zapato de cristal
entre el publico con la lgica emocin contenida por si
acaso hubiera suerte, vamos
Adems, cuando hablamos de ballet para nios, ya
saben ustedes que desde esta seccin siempre hemos
diferenciado lo correcto de la tomadura de pelo, que a
veces con la excusa de infantil tambin se da. Este no es
el caso, ya que todos y cada uno de los alumnos participantes realizaron su cometido con disciplina, sabiendo,
repito, contar sin palabras un cuento que era de lo que se
trataba. Felicidades.
La Verdad, mircoles 3 de enero de 2007.

208

ERES T MI PRNCIPE AZUL?

Obra: La Bella Durmiente. Compaa: Ballet des Teatres de la

Generalitat Valenciana. Coregrafo: Goyo Montero. Msica:
Piotr L. Tchaikovsky. Msica en directo: Orquesta Sinfnica
de la Regin de Murcia, dirigida por Joan Cerver. Auditorio
y centro de Congresos Vctor Villegas. Murcia. Sbado 13 de
Enero de 2007.

El Ballet des Teatres de la Generalitat Valenciana, formacin al frente de la que se encuentran Mauro Galindo e
Inmaculada Gil-Lzaro, nos ofreci una interesante, novedosa y atractiva versin de La Bella durmiente, ltima
y muy reciente coreografa del premiado Goyo Montero
y basada en el cuento de Perrault, de la que Petipa hiciera
su ballet clsico en 1880.
Pero en nuestro siglo xxi, en tiempos de las maquinitas,
videoconsolas, pes eses y todo lo dems, con los cuentos que
empiezan por rase una vez en la danza-cuenta cuentos
hay dos opciones: puedes acudir a la frmula del xix mantenida en repertorio clsico, que termina por y fueron felices
o ver qu pasa con formaciones actuales de elencos muy jvenes y con buena base tcnica que, mediante el neoclsico
y el contemporneo, plantean: Y despus qu pas?.
Pues ah empieza esta historia que puede sorprender a
quien espera el clsico y ve que no es lo que esperaba, pero
una vez aclarado de qu va nos encontramos una propuesta que parte del tercer acto nal de la de Petipa y plantea la
falta de comunicacin que no es sino el propio sueo.
209

La escenografa de Joseph Simn y Manuel Zuriaga

forma parte imprescindible del desarrollo de las escenas,
sombras chinescas con las que el hada cuenta el malecio del prncipe, elegido para rescatar a la aristcrata,
quien precisamente al despertar no se va a mostrar nada
agradecida sino indignada por ese beso no consentido.
A partir de ah, humor, irona, guios a las variaciones
originales como la de Pjaro azul ahora en vuelo gimnstico y el empeo de cortesanos (muy acertado el vestuario de Pascual Peris), junto a la insistencia del hada para
la unin de la pareja, ante la duda de qu es en realidad
eso del Prncipe azul.
La hechicera Carabosse adopta forma masculina con
un inquietante protagonismo y termina este primer acto
al engullir cual mantis religiosa, en su esplndida capa
-una de las mejores escenas-, a la Bella.
Un segundo acto nos lleva al rescate, a la lucha con
los propios sentimientos, con detalles del conocido vals
interpretado por gestos de lenguaje sordomudo, planteamiento del bien y el mal, la variacin de las cuatro hadas
empujadas por Carabosse, que resulta vencido por Desiree en un beso mortal, momento reforzado por el espectacular desplome de escenario.
Final con paso a dos comunicativo cuya intimidad es
compartida por parejas repetidas en un lenguaje coreogrco muy personal de Goyo Montero, en el que se adivinan las inuencias recibidas en el proceso de formacin
que ha tenido como bailarn. Obra, por tanto, diferente y
original, que ahora con su rodaje dar que hablar.
En cuanto al acompaamiento musical, otro punto a
favor del programa fue la msica en directo con la Orquesta Sinfnica de la Regin de Murcia, que tuvo una
excelente actuacin.
La Verdad, martes 16 enero de 2007.

210

U NA NUEVA COPPELIA

Obra: Coppelia. Compaa: Ballet Vctor Ullate. Direccin artstica: Eduardo Lao. Direccin general: Vctor Ullate. Auditorio
y Centro de Congresos, Murcia. Jueves 25 de enero de 2007

Fue Coppelia el ltimo ballet de Arthur Saint-Lon (Pars,

1821-1870), bailarn, coregrafo, msico y maestro de ballet
francs. Casado entre 1845 y 1851 con la bailarina Fanny Cerrito, actu por toda Europa, y en Madrid en 1846 y 1851.
Entre sus numerosas coreografas para la Opera de Pars
mont La Fille de Marbre, Le violon de marbre o Pquerette.
Maestro de ballet en los Teatro Imperiales, sucediendo a Perrot, a su regreso de Rusia en 1869 se instal en Pars, donde
coreogra su ultimo y ms exitoso ballet, Copplia, ou la
Fille aux Yeux de marbre. Estrenado en Pars el 25 de mayo
de 1870, con msica de Delibes y libreto de Nuittier, su protagonista en el papel de Swanilda fue Giuseppina Bozzachi,
y como el donjuanesco e ingenuo Franz, Eugnie Fiocre.
Diez aos despus Marius Petipa lo retomara, y a lo
largo de dcadas este ballet, divertido, alegre, entretenido y muy cercano al gran pblico se ha mantenido fresco
como el primer da en escenarios de todo el mundo. En
ocasiones variando su desarrollo, modernizando los personajes o jugando con la imaginacin -una de las mas atrevidas fue la versin que Roland Petit creara en 1975 para su
mujer Zizi Jeanmaire-, el tema Coppelia ha dado mucho
juego. Ahora, a travs del Ballet Vctor Ullate de la Comunidad de Madrid, llega de manera muy diferente.
211

En el argumento original, Coppelia se limita a dar

nombre a la obra para justicar tres actos en los que realmente ni baila (a excepcin de algunos movimientos mecnicos), ni tiene una personalidad propia, limitada a ser
una mueca sin vida. En esta ocasin, Eduardo Lao, para
quien supone su primera obra completa, nos transporta
a un laboratorio futurista en el que la protagonista no es
Swanilda, sino la propia Coppelia. Androide, mueca-experimento con sentimientos, personalidad y, por una vez,
es ella la gran protagonista ms all de un simple nombre.

frescura
Tras su estreno ocial en Santander, se present en Madrid el 30 de Noviembre en el Teatro Albniz. En palabras de Eduardo Lao para Tiempo de Danza: Es un
ballet muy fresco, nada oscuro y muy fcil. Como coregrafo he tenido muy buenos elementos para la obra. La
msica es la original de Delibes, el vestuario galctico
y futurista, de Pedro Moreno; la escenografa de Carles
Pujol; y la iluminacin corre a cargo de Nicolas Hischtel.
Para m es un reto cambiar la historia. Coppelia ahora es
un androide, la mueca es la protagonista que cobra vida
y sentimientos. Es una maquina humanizada.
El estreno fue un autntico xito. Dos actos, tres estilos: clsico y puntas, neoclsico y contemporneo sin
dejar olvidada la pantomima y el humor que rodea el germen de este nuevo ballet. En cuanto al elenco, Coppelia
es Eri Nakamura; el doctor Coppelius, Luca Vetere; Franz,
Yergen Uzlenkov; Diva Espectral, Ana Noya. Luego tenemos a tres personajes, Beti, Leure Castresana; Rosi es
Natalia Tapia y Andreina, Marta Rodrguez Coca.
La Verdad, sbado 27 de enero de 2007.

212

DESDE CHINA, CON AMOR

Compaa: Ballet de Lanzhou. Espectculo: Sueos, la ruta de

la seda.Lugar: Auditorio Vctor Villegas. Murcia. 12 de febrero
de 2007.

Cuando se anuncian espectculos de origen asitico, un

exceso de prudencia o desconanza basado nicamente en el enfoque de la informacin, publicidad colorista,
etctera, puede conducir a no asistir y con ello perderte
una magnica oportunidad de disfrutar con todo lujo
del encanto extico de una espectacular puesta en escena, despliegue de medios tcnicos del que ya debieran
aprender muchos de los que por aqu presumen de adelantados y perfectos, y una forma de entender la danza
como arte visual y grandioso en el que todo forma parte
del encanto de un cuento oriental.
Sueos, la ruta de la seda, presentado por el Ballet de
Lanzhou, es un sencillo cuento que narrado a travs de
una voz, transforma el escenario en un mundo fantstico en el que cien bailarines se multiplican mgicamente
debido al increblemente rpido cambio de vestuario de
sus mil trajes, ilustrando con oros, ocres, rojos, verdes,
azules todas y cada una de las escenas de la historia de
amor imposible.
Historia tipo Romeo y Julieta, entre Mogao, el joven
pintor interpretado por un bailarn, acrbata, volador y
gimnasta, y su enamorada Yueya que, entre nosotros,
recordaba a esos dibujos de Mulan, bailarina con tcni213

ca de clsico cercana al contorsionismo perfecto, compitiendo ambos en variaciones de contemporneo y danza

tradicional, artes marciales y no s que ms porque en
este montaje coreogrco cabe de todo.
Pero ese todo no deriva hacia demasiado folklore o
espectculo circense, cuidado. Esta es una coreografa
muy complicada, llena de detalles de efectos especiales
en la que por ejemplo unos pocos soldados se convierten
en cientos. Los movimientos corales son divertidos, esa
forma de caminar rapidita que, bien utilizada, en direcciones y espacios como si jugramos con muecos y los
cambios, parecen hechos sin un porqu pero con una intencin esttica muy lograda.

mil detalles
Una sorpresa te lleva a la otra, y hasta el vuelo escnico
es perfecto. En cuanto a la duracin de dos horas, ms un
descanso de veinte minutos, no se hace nada larga. Qu
quieren que les diga. Que desde la msica, pasando por
el muy cuidado vestuario lleno de matices y detalles, los
chorros de luz inundando el espacio, y mil detalles ms
que en estas lneas no cabran, pues que todo ello hace
que siempre estemos a tiempo de disfrutar con este tipo
de sueos, para dejarnos llevar por la imaginacin -por
cierto, a los nios habra que llevarlos- y conocer mejor
la cultura de la danza en Asia.
La Verdad, mircoles, 14 febrero 2007.

214

CLSICOS VIRTUOSOS

Espectculo: Jos Carlos Martnez y los bailarines de la pera

de Paris. Lugar: Centro de Artes Escnicas de Torrepacheco.
Sbado, 17 de febrero de 2007.

El estudio de la danza clsica desarrolla una tcnica mediante la cual el movimiento en el cuerpo humano pasa
de ser pura mecnica a una de las artes que mejor expresan los sentimientos. Cuando dicha tcnica es la base de
una escuela como la francesa de la pera de Paris, cuyo
simple nombre es aval de calidad y prestigio, es una oportunidad fantstica de disfrutar con una forma de baile, el
clsico puro, tan difcil de poder ver por estas tierras. Dicha oportunidad nos la ofreci nuestro murciano cartagenero universal, Jos Carlos Martnez, quien junto a la
brillante Agnes Letestu y magncamente acompaado
por cuatro parejas, adapt milagrosamente el escenario
del caes de Torre Pacheco a las necesidades de los paso
a dos escogidos.
Grana Pas Clachique, coreografa de Vctor Gsovsky,
fue una acertada forma de comienzo con Laura Hequet y
Audric Bezand mostrando brillantemente la ya mencionada escuela francesa. Luego, un delicioso Romeo y Julieta, Prokoev/Labroski, en la que Muriel Zusperreguy
y Cristophe Duquenne interpretaron una tierna y convincente Escena del balcn. Tras el Adagietto de Mahler,
acertado toque neoclsico de Oscar Araiz con Fanny Fiat
y Simn Valastro, Jos Carlos, bailarn estrella, fue reci215

bido con una ovacin al comenzar su D. Quijote, sobrio

y elegante, seguro y muy tcnico, diferente a otros, junto
a su inseparable y encantadora Agnes Letestu que hizo
las delicias del publico que abarrotaba el aforo y cuyas
entradas ya hace das estaban agotadas.
En una segunda parte, otra muestra de clsico de repertorio, Cisne Blanco y un tesoro de la historia de la
danza, la Farruca de El sombrero de tres Picos que con
msica de Falla y vestuario de Picasso (no hay que confundir con la versin espaola de Antonio Ruiz) es la
original que Leonide Masssine bailara para los Ballets
Rusos de Diaguilev. Como tres ltimas propuestas, otro
clsico, Corsario, cuyas difciles piruetas y grands jets
emocionan junto a los tpicos fouetts sper dominados,
y un contemporneo Fado dando perfecta forma a la msica de Misia antes de cerrar la noche (por cierto, fra en
el exterior pero qu calorcito pasamos dentro), que no
pudo ser mejor que volviendo a ver a Jos C. y Agnes unidos en un Forsythe fantstico, In the Midle, Somewahat
Elevated, broche de de lujo porque este coregrafo mundial es de lo mejor que tenemos por Europa y que con su
dominio del lenguaje clsico es capaz de escribir historias tan bellas como esta. Y para terminar, saludo muy
espectacular, lucida fantasa de carrusel para colmar de
aplausos una noche de xito merecido de un luchador,
osado y valiente bailarn que desde que se march con
tan solo doce aos supo buscar su puesto entre los mejores y, ahora, volver triunfador a su tierra.
La Verdad, lunes 19 de febrero de 2007.

216

VIVA EL TUT

Espectaculo: Giselle. Libreto: Teophille Gautier. Musica: Adam.

Coreograa: Adaptacion sobre original de Coralli, Perrot y Petipa. Compaa: Arte 369 Maria Jimnez. Lugar: Auditorio y
Centro de Congresos Victor Villegas. Murcia 23 de febrero de
2007.

Dicen que la Compaa de Ballet Clsico Arte 369 ha

puesto en pie de guerra el tut. Su directora Mara Gimnez, bailarina musa de Vctor Ullate, forma parte de
la generacin de clsicos como Tamara Rojo o ngel Corella cuya formacin tcnica y artstica les permite, ahora
muy jvenes todava, dar el paso de bailar a dirigir, coreograar y siempre defender el ballet clsico, el triunfo del
tut. Maria Gimnez, adems, se ha atrevido con uno de
los retos ms osados, el de Giselle, ballet romntico por
excelencia que es uno de los tesoros representativos de
la danza clsica. La adaptacin que hace la propia Maria
Gimnez para su Compaa Arte 369, con ms de un ao
de rodaje tras su estreno en Noviembre de 2005, ofrece
diferentes puntos de vista en la funcin vista en Murcia.
Por un lado, la Giselle, papel en el que, an muy bien defendido por Mireia Facal, esperbamos poder ver todava a Maria Gimnez (entre otras razones porque en el
programa de mano el protagonismo de la portada poda
hacrnoslo pensar). Por otro lado, en los dos actos de la
historia de campesina engaada y willis fantasmagricas,
el reducido elenco, reforzado por la colaboracin de la
217

presencia escnica de jvenes alumnas de Murcia, dio un

ejemplo de preparacin, tcnica, disciplina y limpieza en
sus intervenciones. El Pas de Paysans estupendo por Federico Fresi, ms discreta Paula Paz. Sabemos las dicultades que para una Compaa de Danza Clsica supone
no poder contar con mayor nmero de bailarines. Si esto
no afect demasiado al primer acto, en el segundo advertimos que a pesar del acertado intento de adaptacin con
magnico trabajo de cuerpo de baile enmarcando variaciones, paso a dos de Albretch, Daniel Galrraga y Giselle,
Mireia Facal, o Mirtha, excelente Paula Acosta, faltaron
willis que con un mnimo de diecisis, como aparecen en
fotos interiores de programa de mano, por ejemplo, hubiera alcanzado ese grado de emocin sublime cuando la
belleza de ballet blanco inunda el escenario.
Hay que conar y dar tiempo al muy digno esfuerzo
de Mara Gimnez en un pas como el nuestro que es
capaz de formar grandes bailarines para luego olvidarlos como ocurri con aquella generacin de los ochenta
con Trinidad Sevillano y Aranxta Arguelles, y cuando
el resultado nal es merecedor de doble xito y aplauso
por su buen trabajo y por la defensa del ballet clsico y
del tut.
La Verdad. Lunes 26 de febrero de 2007.

218

CLOWS DE LAS DANZAS

Compaa: Larumbe Danza. Espectculo: Tutti fruti. Msica

original: Fagocity. Otras msicas: Bach, Ligeti Garca Abril.
Coreografa: Daniela Merlo. Lugar: Centro Parraga. Murcia.
Festival Ddanzas.Sbado 3 Marzo de 2007.

El Festival Ddanzas del Centro Prraga comenz la edicin de este su segundo ao con una oferta de danza
contempornea dirigido al publico infantil en una doble
opcin de la Compaa Larumbe Danza: por un lado, la
posibilidad de participar en un taller, con lo que es una
toma de contacto tacto con la danza contempornea, y,
por otro, la de asistir al espectculo Tutti fruti, que, a
partir de extractos de cinco producciones infantiles realizadas por la Compaa en sus diez aos de existencia,
ha montado la coregrafa Daniela Merlo.
Partiendo del mundo de los sueos, en el que la realidad se mezcla con la fantasa y viceversa, los cuatro
bailarines de Larumbe Danza utilizan cinco escenas en
las que todo puede suceder. Viendo el trabajo que esta
Compaa realiza, me gustara denirlo, ms que como
danza contempornea para nios, como danza creativa en la que la comunicacin que se busca a travs del
movimiento del cuerpo despierta los sentimientos y provoca sensaciones de sorpresa con situaciones divertidas,
curiosas y tiernas en las que la interpretacin escnica
resulta cercana a los clowns, payasos, verdaderos artistas
de la interpretacin sin necesidad de palabras.
219

Los gags, la sorpresa, las situaciones que provocan risas y carcajadas sinceras se obtienen con movimientos
que si bien estn basados en la danza contempornea
no tienen porque denirse as exactamente. Junto a la
eleccin justicada de la msica que contribuye a crear
el ambiente de cada momento, elementos de multimedia
familiares a los nios habituados al mando a distancia y
la voz para ordenes o expresiones, todo lo utilizado en
Tutti fruti resulta ms cercano al mundo del mimo y al
payaso, aunque la danza creativa s est presente, por
supuesto, pero con una forma que necesitara otra denominacin que no fuera exactamente la de danza contempornea.
Los elementos de escenografa no son demasiado
complicados y los detalles histrinicos en determinado
vestuario son los adecuados para cada situacin. El resultado es un trabajo muy correcto, de justa duracin para
que los nios no se cansen y logrando un excelente comportamiento como espectadores siendo ellos mismos los
que controlaron hasta la espontaneidad de las risas.
La Verdad, lunes 5 de marzo de 2007.

220

T Y YO SOMOS TRES

Compaa: Teresa Nieto. Espectculo: Consuelo. Direccin:

Teresa Nieto. Msica: Brahms, Schubert, Bret, Paganini Centro Parraga, Festival MUDanzas. Murcia, 5 de marzo de 2007.

De entre los cuatro o cinco nombres que en Espaa son

protagonistas de la danza contempornea, el de Teresa
Nieto supone haberse ganado a pulso desde 1990, como
los buenos vinos, la denominacin de origen. Y el Festival Ddanzas (que coordina Fuensanta Morales en el
Centro Prraga) apuesta fuerte con su compaa presentando Consuelo, obra estrenada en la muestra de Danza
Contempornea de Gijn en 2004, una oportunidad de
apreciar los mil y un detalles del trabajo de la bailarina y
coregrafa, a cuya trayectoria artstica se suma su experiencia como actriz en Tierra.
Con una formacin tan completa como variada, implicada en proyectos culturales de Nicaragua o componente de la Compaa Arrieritos, autora de numerosos
montajes amencos como Mareas para el bne o participando en Trece Rosas; todo conforma una personalidad cuya inquietud artstica da como frutos de la cosecha
Teresa Nieto obras como Consuelo, que en la madurez
profesional reeja los propios miedos y contradicciones
en el amor y el paso del tiempo. Consuelo resulta una
coreografa en la que dos son tres, el propio yo femenino
de la Nieto reejado en la juventud del pasado, estupenda
Vanesa Medina, y la realidad del presente en lucha por
221

conservar la pasin por el opuesto masculino, gil, interpretativo y convincente Jess Carams.
Montaje interesante el pblico de sillas incomodo
por no ver bien para el que se necesita la escenografa,
ya que el lenguaje teatral de sillas, mesa, mantel blanco
en fondo rojo, vino en copas de cristal y el fuego ritual, el
agua renovadora ; todo forma parte de la estudiada danza,
intencionada, elegante, siempre suave (aun en momentos
de fuerza) y el reejo en dos espejos, el del propio repetido yo femenino, y ese que cuelga al fondo como voyeur
que devuelve imgenes y contempla la historia.
Teresa Nieto, tcnicamente, baila magnca, comparte con sus compaeros escenario, muestra dominio de
pasos y un fsico envidiable. En cuanto al desnudo femenino de la otra bailarina: est justicado si se quiere,
pero resulta un recurso tan natural como fcil, no es muy
original y, adems, siempre les toca a ellas.
La Verdad, mircoles 7 de Marzo de 2007.

222

QU BUEN ROLLO EL DE MUR ADAY

Compaa: Losdedae. Direccin artstica y coreografa: Chevi

Muraday. Espectculo: 1 parte: Veintisiete. Musica: Anthony
and The Jonson, Beck. Audiovisuales: Rafa Calleja. 2 parte:
Recorrido recorrer. Msica: Miguel Mendoza. Lugar: Centro
Parraga. Festival Ddanzas. Murcia, mircoles 7 de marzo de
2007.

Chevi Muraday, nuestro Premio Nacional de Danza 2006,

no se corta un pelo y nos recibe con copa y cava: Amigos,
serviros y celebrarlo conmigo! Como nio con zapatos
nuevos. Qu pasada! Divertida forma de empezar la noche que, adems, se agradece cuando llegas sorteando las
peligrosas cadas de ramas, viento huracanado y apretada entrada en el Prraga, donde esta segunda actuacin
del Festival Ddanzas se esperaba como muy particular.
Bueno, pues la Compaa Losdedae, con una dcada
de reconocida labor en el campo tan complicado de la
danza contempornea, brinda con nosotros por el Premio al que hace guios al comienzo de Veintisiete, primera obra de la noche, con el luminoso Cafetera marcando
la escena en la que Paloma Sainz-Aja y Chevi juegan con
motivo de regreso de la esta de celebracin compartida, dando pi a la recopilacin de sus coreografas, y una
nueva, con mezcla de vdeo-interferencias-danza, un trabajo a base de fragmentos de otras creaciones.
Hay una buena comunicacin en esta pareja y su danza
est plena de energa, fuerza interpretativa y ganas enor223

mes de bailar ideas y pensamientos tan intensos como la

cantidad de informacin que se puede acumular a lo largo de aos de experiencias vividas. Una mirada al pasado
con proyecto de futuro. Respecto al uso del vdeo sobre
gura cbica como repeticin virtual de la danza real, no
queda muy claro si la intencin era seguir exactamente
el movimiento o no pero al no coincidir puntualmente
despistaba un poco el efecto retardado. Un buen numero
de ideas dan pie a lo variado que resulta este Veintisiete,
la camisa de l, luego de ella, cintas adhesivas extendidas
y arrancadas bueno todo se sucede de forma pensada con
recursos hasta divertidos como cuando el rollo de la danza de Chevi se ofrece al publico.
En cuanto a la segunda parte, Recorrido recorrer es
una obra completa, diferente de lo anterior, con un amplio lenguaje metafrico de este polifactico artista capaz tanto de montar coreografas para el Ballet Nacional,
que dirige Nacho Duato, como para no cortarse y hacer
danza hasta de la presentacin de una marca de lavadora.
Como su 16 trabajo para Losdedae, desde luego las carreras aqu bailadas son tan reales como agotadoras para
los cuatro bailarines, Paloma Sainz-Aja, Daniel Abreu,
Chevi Muraday y Vanesa Medina. Llamativo montaje el
ofrecido por Muraday: Este es mi rollo . Pues su rollo
irradia fuerza y energa muy condensada, un tanto excesiva para asimilar todo su contenido por la sobrecarga de
un doble programa, pero tan contagiosa que hasta Mara
Mira ha pensado en danzar?
La Verdad, viernes 9 de marzo de 2007.

224

RENGLONES TORCIDOS

Compaa: Marta Carrasco. Espectculo: Jarrive. Direccin:

Marta Carrasco, Carmen Portaceli. Festival Danzas. Centro
Parraga. Murcia. Viernes 9 de marzo de 2007.

Qu paranoia! En primer lugar o la caja escnica del

Prraga se amplia (no s cmo) o los invitados al festn
Carrasco se limitan, o algn da va a pasar algo. Bueno,
tampoco es para tanto, nos apretamos todos y ya est. Y
los que se agobian que se vayan. El caso es que la clausura del Festival Ddanzas tuvo un lleno sper, extra, mega
lleno total. Claro que Marta Carrasco es mucha Marta
Carrasco y profesores, bailarines, actores o mimos conocedores del trabajo de esta particular creadora o los
asombrados que vean por primera vez una locura colectiva como Jarrive, todos metiditos como sardinillas
en lata tan contentos de compartir este trabajo que con
los estupendos Adrian Devant, Carmen Gonzlez, Xavi
Sez y Cristina Sirven es una mirada atrs de lo ya hecho,
G-g, Aiguardent, Blanc dombra, etc. para poder encontrar algo que est por venir.
Como en la novela de Luca de Tena aquellos renglones
torcidos de Dios me vienen a la mente viendo aqu tantas neuronas esquizofrnicas bailonas y tanto absurdo
justicado que engaa sutilmente cuando al parecer ser
cmico resulta cruel. Jarrive y Brel( a todos estos contemporneos les dice mucho Brel), abriendo un bazar de
las sorpresas lleno de todo tipo de absurdos(de donde
225

ha sacado tanto chisme?), estanteras que se deslizan y se

abren, y lo teatral es lo bailado y viceversa cuando esos
fragmentos elegidos de anteriores montajes se fusionan,
absurdos para el espectador pero nada arbitrarios, uno
a cual ms loco que otro, ternura de bailarn/a, cabeza
de chorlito, amenca con mascara de gas, cachondeo increble que causa inquietud porque no sabes lo que viene
despus de un momento de risa que solo es aparentemente divertido. S, s, rete que no sabes lo que te espera.
Vamos, que slo faltaban los nios del maz.
La imaginacin de Marta Carrasco, a la que ahora le
va a dar unas vacaciones, es una inagotable fuente de recursos ofreciendo situaciones como esas dos fantsticas
escenas, la Camille Claudel devorada por la estatua de
Rodin, o la acertada utilizacin de un material plasticado cual viento en el que lucha la gura femenina de
la Carrasco. Demasiados otros detalles conocidos, de los
que adems ya hablamos en su da, como para comentar
ahora de todos. Hay que verlo. Un teatro del mundo. Una
locura estable, locura fantsticamente inestable. Actores
que bailan, bailarines que actan, todo en Jarrive es un
manicomio en el que tambin se hacen piruetas de la
fantasa.
La Verdad, domingo 11 de marzo de 2007.

226

FLA MENCO NUEVO, SABOR ANTIGUO

Espectculo: Israel Galvn. Arena. Direccin coreogrca: Israel Galvn. Direccin artstica: Pedro G. Romero.
Videos: Enrique Morente y el publico. Lugar: Festival MUDanzas. Teatro Circo de Cartagena. Martes 13 de marzo de 2007.

Israel Galvn vuelve a sorprendernos con este su nuevo

montaje, Arena, que convierte el mundo del toreo en coreografa vanguardista de un amenco nuevo con sabor
antiguo.
No vamos a repetir eso tan dicho de este bailador, que
si Picasso del amenco, que si inspirado en Nijinsky, baile innovador es que eso suena ya muy fcil. Vamos, que
hasta ahora ante lo personalsimo de su forma de baile,
como que tenamos que buscar comparaciones para tratar de entender lo que este artista hace cuando aparece descalzo, pantaln recogido, sobrio, para empezar, y
sus gestos, poses, guras, primer contacto tierra a tierra,
sorprende a los amencos, y atrae a los contemporneos
que en el Festival MUDanzas lo esperaban como agua de
Mayo, y hasta no se inmuta cuando entre el publico algunos ruidosos listillos mal educados sueltan una absurda risa (luego eran de los que enmudecieron y aplaudan
a rabiar, que cosas, pero sus interesantes opiniones nos
dieron la noche. La prxima vez que se queden viendo
Salsa Rosa).
Este ao con Arena, Galvn se acerca al ltimamente
tan discutido mundo del toreo, y los 90 minutos que po227

dran ser difcilmente defendibles en solitario, se pasan

en un momento ya sea porque con las tons de Enrique
Morente que en pantalla entre el pblico anuncian cada
toro, o los cantes de trilla de Miguel Poveda en Bailaor,
la percusin de la Orquesta Joven de Andaluca para
Granano, la curiosa presencia de la gaita del Gastor en
el cuadro amenco que acompaa Pocapena, luego las
buleras de Diego Carrasco para Burlero, o esa seguiriya
de Pildorilla creacin libre a comps de seguiriya al piano de Diego Amador, es un producto de primera calidad
con el que se rodea, se envuelve, abre y cierra su baile
Israel Galvn. Difcilmente clasicable desde luego, porque bailar, baila, con botos o descalzo, los palos estn
ah, y le da igual servirse de las posibilidades que le saca
al movimiento de una mecedora en la que se enrosca
con agilidad gimnstica o ser toro que se lanza sobre el
chiquero o pasea un arriesgado zapateado calzado de cuchillos (muy efectista, desde luego, porque no tropezar
nunca digo yo). Es otra forma de utilizar el movimiento
que nos empeamos en calicar como amenco contemporneo o contemporaneizado amenco. Qu ms da. Es
que no creo que a Galvn le preocupe eso. Su bsqueda
de expresin es diferente de lo normal o tradicional, a lo
moderno, o a lo antiguo, y ya en sus anteriores espectculos, como cuando hace un ao lo vimos en la cumbre
Flamenca, o ahora en Arena resulta como mnimo innovador.
Seis coreografas unas ms fuertes que otras. Versos
lorquianos a las cinco de la tarde sobre crculo de luz. Le
saca partido hasta al cajn de resina en el que espera. Si
todo el mundo baila de frente, l lo hace de perl, se retuerce, mantiene equilibrios, usa mucho juego de mano,
saca tripa y nos sorprende cuando para terminar va y
aparece la Banda Los Sones desde el publico con la charanga de pasodoble fnebre, cambiando por sevillanas
228

antiguas y nos llevan a la verbena con Paquito el Chocolatero Anda ya! Muchos detalles juntos. Cada uno en su
suerte.
Noventa minutos de baile es un esfuerzo considerable
con el buen toque de Alfredo Lagos, las palmas y jaleos
de Bobote y El Elctrico, buen humor de acompaantes,
pedazo de artistas desde luego vamos, que Arena todava
va a dar mucho de qu hablar.
La Verdad, jueves, 15 de marzo de 2007.

229

CON GR ACIA Y ARTE

Formacin: Joaqun Grillo. Compaa de Flamenco. Espectculo: Grillo. Lugar: XIV Cumbre Flamenca cam. Murcia. Teatro Romea. Miercoles14 de marzo de 2007.

La Cumbre Flamenca de la cam, en su segunda jornada

cuando an no se haban apagado los ecos de la voz de Estrella Morente de la noche anterior, nos trajo a Joaqun Grilo,
bailaor que desde sus comienzos empez a destacar entre
los de su generacin con un amenco que se vuelve joven.
Sencillo, escueto, con su nombre como tarjeta, Grilo, ah
estaba presentndose en oscuro, a comps de tangos, msicos con palmas, l y Rosario Toledo (qu bonita) Traje negro,
encaje, elegancia. A la altura de las circunstancias compartiendo palos, en pareja o solos. Este chico, buena planta, ha
tenido muchos maestros a su alrededor como, entre otros,
Paco de Luca. Y ha sacado partido de todo.
A cada palo le va a dar su toque exacto interpretando
los matices. Ah est Jerez cuando la fuerza de su zapato
tumba altavoces, ruedan botellas y lo que haga falta. Simptico, agradable, disfruta del escenario. Y teatraliza la
trgica seguiriya, sillas opuestas, Rosario y Joaqun. Diagonal marcada por cenitales. Luces y oscuro. Diagonales
que conuyen en dialogo de gestos, brazos, zapato y guitarra (qu buenos Juan Francisco Requena y Luis Ricardo
Rivera, Riqui). Vestuario elegante, lejos de los convencionalismos pero ajustado a la coreografa que estiliza an
ms las guras. Buleras por sole, voz y palmas.
230

Grilo pone los cincos sentidos al baile. Y acerca al pblico la voz de Carmen Grilo, de Jos Valencia y de Jos
Antonio Nez, Pulga, prescindiendo de amplicadores.
Toma ya! Tan cerca y a pelo. Con o sin guitarras y sacando a la percusin de Ral Domnguez su adorno acompasado. Ah tambin es moderno. Otra vez Rosario Toledo,
en quiebro que reta a la fuerza de la gravedad (Cmo
se sostiene en esa pose duncaniana?). Alegras bonitas,
largas. Salida, silencio, escobilla, larga, y de pronto un
impresionante rasgueo.
Sabemos de Grilo que es puntillista y riguroso en lo
que hace, as es que se le ve pendiente de todo lo que
ocurre a su alrededor, baila para nosotros, y para ellos,
habla con ese cuerpo serrano y unos pies que hacen msica. Sole pastuea, no hecha en los tonos tradicionales,
jugando con la acentuacin del comps, bonitos brazos
con manos expresivas, bailando para que se lo agradezcan con silencios, cuando deben estar, y con aplausos,
cuando no se puede ms.
Flamenco joven, con aire fresco, que no se aparta de
lo tradicional pero que aporta un toque juvenil. Hay momentos en que est posedo por el ritmo frentico de su
baile. Llega el n de esta, la hora y pico se haba hecho
corta, y eso dice mucho. Anda y que no se lo pasan bien
cuando cada uno hace lo que se le ocurre con gracia y
arte. Ol! La gente de la Cumbre entiende de esto y participa de este nal. Por dentro bailan todos y por fuera
lo hubiramos hecho de no tener que salvar los espacios
escnicos del abarrotado Romea, volcado totalmente con
Joaqun Grilo y Compaa. Ol!
La Verdad, viernes 16 de marzo de 2007.

231

GRUPOS MURCIANOS

Mozart. Ballet Joven de Murcia. Foto Carlos Grvalos

LA DANZA ESPAOLA, DE
NUEVO EN EL ROMEA

Compaa: Compaa Murciana de Danza. Direccin: Olivia

Bella. Puri Lpez. Programa:
Primera parte:Triada, msica Carlos Piana, coreografa O.
Bella / P. Lpez. Concierto Andaluz, msica Joaqun Rodrigo,
coreografa P. Lpez / O. Bella. Segunda parte: Sendero, msica Jos Merc y Vicente Amigo, coreografa O. Bella / P. Lpez.
Jueves 18 de mayo de 2000. Teatro Romea de Murcia.

La danza espaola volvi a los escenarios del Teatro Romea con un nuevo estreno de la Compaa Murciana de
Danza. Desde Junio de 1996, fecha de su presentacin
al pblico, esta compaa ha sabido mantener su trabajo aanzando con diversos montajes su presencia en el
campo de la danza espaola. El terreno que pisan no es
nada fcil. La profesionalizacin de un arte conlleva responsabilidades de tcnica, estilo y seriedad en los resultados, no siempre logrados.
Pero ste no es el caso, ya que este grupo integrado por
veintids bailarines, incluidas sus directoras y coregrafas,
present la noche del pasado jueves un completo y variado programa. En la primera parte, la magnca msica de
Carlos Piana envuelve a Olivia Bella en unos Jaleos que,
enfundada en su roja bata de cola desgrana, con brazos
elegantes y acompasado tacn, dando paso a La voz del
viento, farruca a cargo de Puri Lpez sentimentalmente
expresada y bien acompaada de Javier Martnez.
235

pasin
La Guajira, Cal-libir, llenando escenario con las alegres
ganas de bailar por parte de diez bailarines, y la danza
teatralizada en el Concierto Andaluz, homenaje a Joaqun Rodrigo uniforme y uida historia de amor de Aurora, Soledad y Miguel guiados por la Pasin.
La segunda parte, con msica del cantaor amenco
Jos Merc y del prestigioso guitarrista Vicente Amigo,
es quizs ms completa en cuanto a resultado general.
Aqu toda la Compaa se encuentra totalmente volcada
a travs de seis palos amencos que discurren manteniendo una correcta lnea, movimientos coordinados de
tcnica segura y cuyo resultado asegura la continuidad
ascendente en el difcil mundo de la danza profesional.
Una compaa que trabaja con seriedad.
La Verdad, domingo 21 de mayo del 2000.

236

 AOS DEL BALLET

ESPAOL DE MURCIA

Ballet Espaol de Murcia. Direccin: Carmen Rubio/Matilde

Rubio. Artistas invitados: Lienz Chang, Carlos Piana, Carlos Benavent. Msica: Carlos Piana, guitarra. Jos Piana, 2
guitarra. Baudel Betancourt, auta. Lzaro Issaqui, percusin.
Sebastin Contreras, voz y palmas. Manuel Fernndez, voz
y palmas. Aida Liftja, chelo. Orges Tolhe, violn. Carlos Benavente, bajo. Programa: Primera parte, Fugaz secuencia, coreografa M. Rubio. Msica L. Sederson. La muerte de un cisne,
msica C. Saint Saens, coreografa Michael Desconbey. Danza
n 1 de la Vida Breve, coreografa J. Granero, msica M. Falla.
Escape, coreografa Mara Rovira. Tecnia, coreografa M. Rubio, msica Carlos Benavent, L. Paniagua. Segunda parte: A
comps, coreografa M. Rubio, msica Carlos Piana. Farruca
para tres, coreografa M. Rubio, msica C. Piana (Rosa de
invierno). Negroide, coreografa M. Rubio, msica C. Piana.
Cal-Libiri, coreografa M. Rubio, msica Carlos Piana. Eterno, msica Carlos Benavent. Calentito da c, coreografa M.
Rubio, msica Carlos Piana (La nia de mis ojos). Algo nuestro, coreografa M. Rubio, msica Carlos Piana (T eres mi
estrella) Teatro Romea de Murcia. Viernes 26 de mayo 2000.

Si los cumpleaos felices son celebraciones recordatorios

de fechas que marcan el comienzo de una vida o una obra,
algunos representan la continuidad y perseverancia en el
trabajo bien hecho. As, el Ballet Espaol de Murcia tuvo
su esplndida esta de aniversario en el adecuado mar237

co del Teatro Romea. Cuando en 1984, Carmen Rubio se

decidi a crear la Compaa, su intencin de ofrecer un
espacio donde el bailarn de danza espaola pudiera desarrollar su vocacin artstica abri un camino cuyas
dicultades se han ido superando por la constancia y el
tesn en el trabajo de todos sus colaboradores. De ellos,
ms de cien nombres en un cartel acogieron la entrada al
Teatro la noche del pasado viernes. De una u otra forma,
todos ellos forman parte de esta Compaa cuyas actuaciones en estos quince aos no se han limitado a la Regin murciana. Los escenarios de Salamanca, Madrid, El
Escorial, Lisboa, Francia o Cuba han sido testigos de sus
xitos. Si en Febrero de 1996, con ocasin de los primeros
diez aos, este Ballet ofreci, y en homenaje al desaparecido Antonio, Escenas madrileas, Elega a Ramn Sitg,
y La Cenicienta (adaptacin de A. Morales), ahora, cinco
aos ms tarde, Carmen y Matilde Rubio han ideado un
amplio programa dividido en dos partes.
Comenzando la noche, Fugaz secuencia, coreografa
estrenada en el Teatro Principal de Castelln con ocasin
del pasado Da Mundial de la Danza, en la que la msica
de L. Sederson inspira a M. Rubio en una colorista coreografa defendida por toda la Compaa. Como aniversario especial, invitado de categora de la talla de Lienz
Chang, bailarn formado en la Escuela Cubana, cuya
tcnica de danza es una slida base para la modernizacin de un clsico como es la Muerte, en este caso, de un
cisne, rompedora de esquemas ante la nueva danza del
siglo xxi. Del maestro Granero, algunas de cuyas obras
son sobradamente conocidas del pblico murciana (Triana, Sinfona Espaola, Medea) la Danza n 1 de la Vida
Breve se estren en 1995 y ha sido seleccionada en esta
ocasin para volver a disfrutar con ella. Lienz Chang en
una segunda intervencin volvera a causar admiracin
con Escape, estreno mundial de una original y atractiva
238

coreografa de Mara Rovira y en la que las condiciones

fsicas del bailarn transforman la energa de los gestos
en suaves movimientos ondulantes.
Tecnia, lucida por toda la Compaa y Esther Pardo
y Fuensanta Zomeo dara paso tras el descanso a la segunda parte enriquecida por la presencia del grupo de
msicos y de los invitados de lujo, la guitarra del genial
Carlos Piana y el bajista renombrado Carlos Benavent
cuya colaboracin en la noche de esta contribuy a la
muestra del amenco marcado entre otros por A comps,
con Farruca para tres, Negroide, con Estefana Brao y
una esplndida Beatriz Arce, y Cal-libir que adems de
ya popular, es una de las composiciones ms coreograadas en un mismo ao por varias compaas de danza.
Brillante cumpleaos de un Ballet Espaol de Murcia cuya emocionada Directora, Carmen Rubio, dedic el
saludo nal entre aplausos a todos esos cien bailarines y
colaboradores que han hecho posible junto a su trabajo
la existencia de esta su Compaa, que vivi una gran
noche.
La Verdad, martes 30 de mayo del 2000.

239

DIVADLO, SUGERENCIAS
PERTURBADOR AS

Compaa: Erre que Erre Espectculo: Divadlo. Coreografa e

interpretacin: Susana Castro, M ngeles G. Angulo, Mario G.
Sez, Teresa Navarrete, Ricardo Salas, Marina Serrano. Msica Martn Fuks. Escenografa: Jordi Colomer, Armand Medina,
Ralf Huber, Erre que Erre. Vestuario: La Madre del Sol, La Cantante Calva, Erre que Erre. Atrezzo: Isabel Castro. Iluminacin:
Diego A. Rodrguez. Promocin: Mario Sez. Direccin Artstica: Erre que Erre. Murcia, Semana Grande de CajaMurcia. Teatro Romea sbado 28 de octubre, 21h. Calicacin: Buena.

Dentro del panorama que la danza contempornea presenta en Espaa, la zona de Catalua junto a Valencia
ha desarrollado la formacin, acin y posibilidad de escuelas en las que bailarines, coregrafos y profesores han
hecho de un estilo algo propio.
Un primitivo Ballet Contemporneo de Barcelona, y
la labor desarrollada por el Instituto del Teatro, abri camino hace ya algunos aos, de grupos posteriores que
valientemente en la actualidad se arriesgan al montaje
de espectculos, coreografa propias, y a su exhibicin
en Ciclos como el de Dansa Valencia que anualmente se
celebra en dicha ciudad.
La regin de Murcia tuvo igualmente sus intentos de
abrir nuevas vas en este aspecto, con La Birlocha y el Ballet
del Alba, compaa de la que algunos de sus integrantes formaron en 1996 esta de Erre que Erre. El an corto camino
240

recorrido desde entonces, ampliando sus estudios y formacin, no ha hecho sino enriquecer su creatividad y curriculum. Despegando sombras del suelo, primer Premio Certamen Coreogrco de Madrid, 1996, Dando forma a la nada,
primer accsit Premio Ricardo Moragas, Miajas, o Vaivn
junto a la colaboracin con la Fura del Baus, El martirio de
San Sebastin, en Roma, son algunas de sus creaciones que
han ido congurando la estructura de la lnea a seguir.
Para este el ltimo de sus montajes, Divadlo, inspirado en la obra del fotgrafo checo Jan Saudek (Praga 1935),
la msica de Martn Fuks es la combinacin elegida para
trasladar al espectador unas imgenes inquietantes, que
acompaadas de un matizado grado de erotismo se desliza
en una coreografa cuya intencin es recrear el movimiento humano de los contenidos de los cuadros disolventes
del provocativo Saudek.
Los bailarines de Erre que Erre no llegan a confundir,
an cuando en determinados momentos de la coreografa se roce el limite de esta peligrosa frontera, en la bsqueda del contraste entre la violencia de unas imgenes
suavizadas por la ternura inmediatas de otras.
Junto a la preparacin tcnica de todos los componentes,
destacando quizs la exibilidad portentosa y pureza de lnea de Marina Serrano, tanto los cambios de una escena
a otra como el de vestuario in situ estn resueltos de forma discreta tamizados por una adecuada iluminacin con
momentos llamativos como los de guras en posicin fetal
invertida, arropados por un manto de terciopelo rojo aprovechado a su vez tanto como tapiz, como en amplia falda de
una elevada gura, resultado efectista de la superposicin
de dos bailarines que desaparecen hundidos en el espacio.
Novedoso espectculo, poco habitual en nuestros escenarios.
La Verdad, mircoles 1 de noviembre de 2000.

241

NUEVO ESPECTCULO DE
ENTREDANZAS,
EN EL TEATRO ROMEA

Direccin artstica: Nuria Aparicio. Direccin tcnica: Jess

Domnguez. Programa: Semblanzas. Coreografa: Nuria Aparicio. Msica: Jesse Cook, Chris Spheers, Dorantes, y Paco Ortega. Sinfona de sueos, Coreografa: Nuria Aparicio. Msica:
Ktaro. Jueves 15 de febrero 2001. Teatro Romea, Murcia.

A travs de nuestros sueos imaginamos a travs del

movimiento creamos imgenes para nuestros sueos,
hermosas palabras que en el programa de presentacin
del Ballet Entredanzas, denen la creatividad artstica
con la que Nuria Aparicio ha elaborado un nuevo espectculo ofrecido en el Teatro Romea de Murcia la noche
del pasado jueves.
La trayectoria de esta joven compaa, desde su creacin en 1995, ha seguido una lnea discreta, en la que el
trabajo constante tanto en la preparacin tcnica de los
componentes como en la bsqueda de nuevas coreografas ha ido dando como resultado Delirios en 1998. Elega,
presentada ese mismo ao en el VII Certamen de Coreografa de Danza Espaola, y Flamenco de Madrid, y en
1999 Mediterrneo.
El nuevo programa de la compaa, dene en dos coreografas de Nuria Aparicio, Semblanzas, y Sinfona de
Sueos, toda la riqueza expresiva de la danza espaola,
clsica y contempornea. Estilos mezclados, fundidos
242

en movimientos sinuosos llenos de emocin contenida,

apoyados en una msica acertada que transmiten la intencin de una danza de sentimientos profundos en la
que los recursos que ofrecen las diversidad de tcnicas
empleadas enriquecen el resultado tanto en la primera
parte.

imaginacin
En Semblanzas la coreografa sin argumento denido, se
juega tanto con zapato, castauela y mantones, como en
la imaginativa Sinfona de sueos. Esta, que ocupa la segunda parte del programa es una fantasa onrica, basada
en sueos reales con un Alma, la propia Nuria Aparicio
como magnca bailarina, y unos personajes que interpretan Alas, Vida, Viento y Tormenta. De los estilos utilizados por la coregrafa, aqu impera ms la utilizacin
de variaciones de corte clsico frente a las de inspiracin
espaola ligado todo ello mediante los lazos de unin de
lo contemporneo, con un resultado interesante aunque
la duracin total de la obra resulte algo extralimitada. El
teatro, lleno hasta la bandera, dedic una larga y merecida ovacin a lo joven compaa y a su directora, premiando de esta forma la entrega con la que todo el elenco
bail en las casi dos horas de espectculo.
La Verdad, domingo 18 de febrero de 2001.

243

BIEN POR EL BALLET

ESPAOL DE MURCIA

Ballet Espaol de Murcia. Direccin: Carmen y Matilde Rubio.

Programa: La cara oculta del Mediterrneo. Coreografa: Matilde Rubio. Msica: Carlos Piana. A tiempo de fuego. Coreografa: Matilde Rubio. Msica: Carlos Piana, Lzaro Issaqui.
Auditorio y Centro de Congresos Regin de Murcia.

El Ballet Espaol de Murcia volvi a saborear las mieles

del triunfo escnico con su nuevo espectculo, arropado
por un pblico dispuesto a mostrar su apoyo incondicional en todo momento. Recordando sus otros anteriores
estrenos, no hay duda de que la madurez y la experiencia
adquiridas en estos quince aos de trabajo se reeja en
estas nuevas coreografas, debidas a Matilde Rubio y enmarcadas en la acertada intencin de la escenografa de
Eduardo Balanza.
En La cara oculta del Mediterrneo, la totalidad de
los colores, ocres, verdes revela la bsqueda intencin
de la expresividad de la tierra guiados por la msica de
Amargs, de una enorme fuerza y dicultad, que las bailarinas transforman en danza acompasada con castauelas y el taconeo, elementos que forman parte de la coreografa de la que Coral y Levante son las ms brillantes
de sus cuatro movimientos, que ciertamente hubiramos
disfrutado con ms atencin sin esas inexplicadas, repetidas y ruidosas entradas en la sala de grupos de publico
retardado.
244

En A tiempo de fuego el amenco, es la nica intencin del contenido elaborado de forma bien estructurada
y siendo correctamente acometido por todas las bailarinas. Todas y cada una de ellas nos demostraron su especial calidad y preparacin. Y el acompaamiento musical
es todo un lujo.
La Verdad, lunes 7 de mayo de 2001.

245

LA COMPAA MURCIANA
Y JOS MARA CANO

Compaa Murciana de Danza. Direccin: Olivia Bella, Puri

Lpez. Programa: El Relicario. Msica, lvarez y Padilla. Coreografa: Puri Lpez y Olivia Bella. Vida Breve, Msica, M. de
Falla. Coreografa: Jos Granero.
El Puerto. Msica: I. Albniz. Coreografa: Puri Lpez y Olivia
Bella. El Corpus en Sevilla. Msica: I. Albniz. Coreografa:
Puri Lpez y Olivia Bella. Jaleo (pera Luna). Msica J. M.
Cano. Coreografa: Puri Lpez y Olivia Bella. Tanguillos, Sole,
Alegras, Farruca, Rumbas, Buleras. Msica: Carlos Piana,
Coreografa Olivia Bella y Puri Lpez. Teatro Romea. Mircoles 9 de mayo de 2001. Murcia.

La danza espaola en Murcia est ocupando actualmente

un espacio que poco a poco se amplia, aanzndose con
exitosas cumbres amencas, nuevos estrenos y anunciadas prximas presencias en la oferta cultural de nuestra
ciudad. Y en esta oferta cultural, la Compaa Murciana
de Danza se ha ganado, por derecho, uno de los primeros
lugares.
Olivia Bella y Puri Lpez, como responsables de la
direccin, han marcado en los seis aos transcurridos
desde su presentacin en Junio del 96, una lnea de actuacin para sus bailarines en la que conviven el conservadurismo tradicional de la danza estilizada junto
al amenco, aceptando otras innovaciones que tanto en
danza como en otras artes los nuevos tiempos marcan.
246

As, la primera parte del programa ofreci una agradable

recopilacin de obras ya estrenadas como El Relicario, la
coreografa del maestro Granero Vida Breve, o El Corpus
de Sevilla, formulada a modo de suite bien defendida por
los componentes de la Compaa.
La msica en directo siempre realza la calidad y calidez de la danza, pero adems en este caso, y en la segunda parte de la noche, pudimos disfrutar con la presencia del acompaamiento de Carlos Piana, junto a su
hermano Pepe Piana, la auta de Raudel Betancourt, la
percusin de Lzaro Issaqui, -tan inspirado y divertido
esa noche que a punto estuvo de bailar- y la suavidad de
la cuerda con el violn de Orges Toe o el violencello de
Aida iftja.
Tanguillos y Rumba, dieron oportunidad de disfrutar de la alegra del amenco puro en diferentes palos,
sucesin en la que no falt la elegancia de una Sole
rasgada ni la sobriedad de esa Farruca ofrecida por los
bailaores, Javier Martnez, Francisco Navarro y Miguel
ngel Serrano.
La Verdad, martes 15 de mayo de 2001.

247

EL CONSERVATORIO DE DANZA
LLEVA CASCANUECES AL
AUDITORIO REGIONAL

Dentro de las tradiciones, ritos o costumbres que tienen

su celebracin por Navidad, entre las del mundo mgico
de la danza la representacin del ballet Cascanueces ha
llegado a ser desde hace ms de un siglo, el estreno tuvo
lugar en 1892 en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo, uno de los montajes que ms se identican con estas
fechas.
Esta noche en el Auditorio y Centro de Congresos, el
Conservatorio Profesional de Danza cumple con la tradicin y presenta una de estas adaptaciones protagonizada por ms de cien alumnos de todas las edades en un
montaje que puede ocupar un muy digno lugar al lado de
compaas profesionales.
Dirigido por numerosos profesores, maestros y coregrafos, este Cascanueces tuvo su estreno en febrero
de 1999 en el Teatro Romea y se est conservando como
uno de los trabajos ms interesantes del Conservatorio
murciano.
La Verdad, sbado, 29 de diciembre de 2001.

248

FLAMENCO EN V ERONA

Compaa: Compaa Murciana de Danza. Espectculo: Romeo

y Julieta. Direccin artstica y coreografa: Olivia Bella, Puri Lpez. Direccin escnica: Antonio M.M. Repetidora: Loles Souan.
Direccin musical: Carlos Piana. Vestuario: Jos Zurita Pepn.
Iluminacin: Jess Martnez. Lugar Teatro Romea. Murcia. Jueves 25 abril 2002. Cumbre Flamenca de la cam.

Romeo y Julieta, el drama de amor del inmortal William

Shakespeare ha sido llevado desde el teatro al cine (West
side Story) y a la danza en sus diversos estilos. En danza
espaola Los Tarantos con aquella irrepetible Carmen
Amaya y Antonio Gades fueron, en la gran pantalla, el
acercamiento al mundo gitano con sus bailes como forma de expresin. La Compaa Murciana de Danza, cuya
trayectoria alcanza ya los siete aos, puso anoche en escena en el Teatro Romea, dentro de la programacin de
la Cumbre Flamenca su particular versin, contando de
antemano con una baza a su favor: la colaboracin de
Carlos Piana, responsable de la direccin musical.
Buleras, tangos, fandango martinete y guajiras conguran la riqueza de una msica de la que una parte pertenece a obras anteriores del joven y brillante msico y otra
es novedad compuesta para la ocasin.
La coreografa, debida a Olivi Bella y Puri Lpez, constituye el quinto espectculo de la Compaa y ha sido el
elemento que rige para la adaptacin de la msica, que
en momentos como el fandango de Julieta o la presenta249

cin, junto a Romeo con Lamento, alcanza una emocin

contenida arrastrando gestos, pasos y giros de los jovencsimos Virginia Victoria, Miguel ngel Serrano a travs
la modulacin de su baile.
El amenco estilizado tal como lo entienden sus
creadoras llega a travs de guitarra, auta, chelo, violn
y cajn, de una forma hecha por y para los bailarines,
pensando en los sentimientos a expresar, expresiones de
dolor y cario que Loles Souan como Ama y los fogosos
Mercutio y Teobaldo aportan con generosidad. El Romeo
y Julieta de la Compaa Murciana de Danza con una
buena direccin escnica de Antonio M.M, provoc el
entusiasta aplauso del aforo completo de un emocionado
Teatro Romea puesto en pie.
La Verdad, viernes 26 de abril de 2002

250

CALIDAD Y ESTILO

Compaa: Ballet Espaol de Murcia. Direccin: Carmen y Matilde Rubio. Coreografa: Javier Latorre. Msica: Carlos Piana.
Patrocina: Semana Grande de CajaMurcia. Lugar: Auditorio
y Centro de Congresos Regin de Murcia. Lunes 6 de octubre
de 2003

La temporada de danza en Murcia ha comenzado de forma excelente gracias a la calidad de su primer espectculo. Enmarcado en los actos de celebracin de la Semana Grande de Cajamurcia, el Ballet Espaol de Murcia
ofreci un doble programa con sorpresas cuyo xito se
adivinaba.
La primera fue, y antes del anunciado estreno del ballet Penlope, un delicioso paso a dos clsico, con coreografa de Roland Petit, La Prissinnere, brillantemente
defendido por los bailarines invitados Eva Lpez Crevilln, elegante, delicada y magnca, bien acompaada por Lienz Ghang, cuya tcnica de escuela cubana le
asegura en todo momento como un rme partenaire. La
personalidad de estos magncos bailarines es el punto
de referencia para que la interpretacin del coregrafo
francs se reeje en la expresin de sentimientos de la
danza. Una delicia contemplarlos.
En danza espaola, pudimos volver a ver la coreografa de Matilde Rubio La cara oculta de/ Mediterrneo, en
la que la msica y los diferentes tonos de los trajes marcan la diferencia de los cuatro movimientos.
251

La segunda sorpresa de la noche, el esperado estreno

de Penlope, tuvo tres puntos a su favor a la hora de asegurar el xito. En primer lugar, Carmen y Matilde Rubio
han sabido elegir un celebrado coregrafo cuyo talento
y creatividad se ha visto en obras como Suite Flamenca,
Poeta, Ombra, Rinconete y Cortadllo. Por otra parte, Javier Latorre ha venido a Murcia y se ha encontrado con
una plantilla de bailarines cuya buena formacin le ha
permitido desarrollar la historia basada en Ulises, quien
vuelve a Itaca tras vagar lentamente durante el viaje de
retorno al hogar despus de la guerra de Troya y derrotar a los pretendientes de Penlope. El tercer punto es la
magnca composicin musical de Carlos Piana, Raudel Betancourt y Jos Torres, con letras de cante de Javier Latorre en un esplndido directo de Carlos Piana,
guitarra, Caries Benavente, bajo, Jos Torres, 2 guitarra,
la auta de Raudel Betancourt, violonchelo de Marbel
Cabrera, a la percusin Miguel ngel Orengo y Carmen
Arenas, junto a la voz de Antonio Campos. Con estos elementos, el desarrollo global de la coreografa es de un
excelente resultado en una obra narrativa llena de estilo,
en la cual los protagonistas componen un elenco bien seleccionado ya que la mezcla de los pasos de los diferentes
palos, junto a la estilizacin de la danza con elementos
de tcnica clsica y toque de contemporneo, resulta
apropiada para cada uno de ellos en todo momento.
Por cierto, la danza tambin echa de menos a Vctor
Villegas.
La Verdad, jueves 9 de octubre de 2003

252

SONIDO AGR ADABLE

Compaa: Ballet Entredanzas. Direccin y Coreografa: Nuria Aparicio. Programa. Sur y Promenade.
Lugar: Teatro Romea de Murcia. Jueves 13 de mayo de 2004.

Cuando se dice que la danza es un ritmo mudo para ser visto

no se est reriendo precisamente a las creaciones de Nuria
Aparicio para el Ballet Entredanzas. Desde su creacin en
1995, la lnea de las coreografas de esta joven compaa no
ha dejado de sorprender, no slo por lo original y novedoso
de sus trabajos, sino porque, al menos a mi, siempre me ha
parecido que en ellos el movimiento tiene sonido.
La mezcla de estilos -amenco, clsico, contemporneo sin caer en lo tpico, junto a las castauelas, el
taconeo de zapato o el vuelo del mantn es una posibilidad tan amplia como arriesgada, que ahora en Sur Nuria Aparicio (que interviene como bailarina) transforma
acertadamente en una amalgama de movimientos desarrollados en guras y lneas geomtricamente ordenadas,
sin, que lo numeroso de los diferentes grupos, con un
total de veintisiete entregadas bailarinas, desbarate el canon de la coreografa.
Entradas y salidas justicadas, mezcla de colores, sedas que bailan solas, danza en la que un recurso tan sencillo como es un volante de las mangas, prolonga el dibujo de los brazos en el espacio. Todo muy sugerente.
La Verdad, viernes 21 de mayo de 2004.

253

LA PRESENCIA DEL AUSENTE

Compaa Taller del Conservatorio de Danza de Murcia. Programa: Ritmos. Estreno Nacional. Msica: Joaqun Turina; Coreografa: Jos Antonio. Dos escenas de Carmen (La Clase y La
Pelea). Coreografa: Antonio Gades; Maestra de baile: Stella
Arauzo. Msica: Gades, Solera, Freire y Lorca-Heredia. XII
Cumbre Flamenca. Teatro Romea de Murcia. Domingo 10 de
abril de 2005.

En el ecuador de la XII edicin de la Cumbre Flamenca

de la cam la sesin del pasado domingo fue algo especial
por diferentes motivos. Se trataba de homenajear, in memoriam, a Antonio Gades, evocando su recuerdo con la
presencia de la danza y del baile, arte, acin y actividad
a la que dedic su vida.
En el acto, presentado por Maria del Amor Olmos, el
presidente de la Asociacin Flamenca de la Universidad
de Murcia, D. Andrs Snchez, hizo entrega de la distincin Patriarca Flamenco, concedida a titulo pstumo a
Antonio Gades, a Faustino Nuez, en nombre de la Fundacin Gades. As mismo, el Conservatorio Profesional
de Danza entreg sendas placas conmemorativas de la
edicin de la Cumbre Flamenca Cam al propio Faustino
Nuez, a Jos Antonio Ruiz, director del Ballet Nacional
de Espaa y a Antonio Parra, director de la Cumbre.
El programa de la noche estuvo compuesto por dos
obras. Ritmos, estreno nacional, es una coreografa de
Jos Antonio, sencilla, en la que la msica de Turina per254

mite la estilizacin de un baile en el que se insiste en la

importancia de brazos y la estructura coral de grupos
denidos; suavidad en toda la lnea coreogrca de corte
elegante que se ve con agrado. Jos Antonio ha sabido
adaptar sus pasos al grupo del Taller del Conservatorio
que, recordamos son alumnos, realizan un acertado y correcto trabajo profesional.
Ms espectacular, la segunda parte reuni la base del
acto-homenaje. Una proyeccin, Antonio Gades, disciplina y libertad, inund el escenario y el teatro de la presencia del ausente, que por momentos estuvo con nosotros,
con su voz y con su baile. Esto dara paso a Dos escenas de
Carmen, La Clase, que en Gades siempre aparece como
disciplina obligada y como reejo del reconocimiento al
maestro aprender a manejar los conocimientos. De
esta escena nada sencilla, Stella Arauzo ha sabido sacar
partido de todos y cada uno de los alumnos, avanzando y
retrocediendo por las frente al pblico que participa en
la escena sin saberlo, ocupando el lugar del espejo, y recibe y devuelve la energa, miradas sostenidas del grupo
atento a correcciones y mejoras constantes. En La Pelea,
segunda escena, extracto de La Tabacalera, cruces de
grupo calculadas al milmetro, circulo, gallos de pelea!,
rabia contenida en percusin en la que cada sonido tiene su acento intencionado y que el zapato prolonga tal
y como Gades deca, prolongacin de un sentimiento a
la tierra. En resumen, un buen trabajo en recuerdo a un
buen trabajador de la cultura.
La Verdad, martes 12 de abril de 2005.

255

EL BAILE DE LA GITANILLA

Compaa: La. Ferroviaria. Obra La Gitanilla, de Miguel de

Cervantes. Adaptacin: Paco Maci y Santiago Delgado. Msica: Luis Paniagua. Escenografa: Angel Haro. Coreografa:
Anabel Lpez y Paco Maci.
Viernes 5 de agosto de 2005. Auditorio Parque Almansa. Festival de Teatro Msica y Danza San Javier.

El ao cervantino, pasado ya el ecuador de las mil y una

quijotescas representaciones de todo tipo, y lo que todava queda, sigue siendo fuente de inspiracin y motivo en
las artes escnicas. De otros personajes de Cervantes la
gura de La Gitanilla es una de las ms apropiadas para
montajes de teatro-danza sin buscar otra excusa que ella
misma y la descripcin que de su baile se hace en la novela (Preciosa, rica de villancicos, coplas, seguidillas y
zarabandas) por lo que Paco Maci, cuyos comienzos
en danza se decantaban por lo contemporneo, no ha
tenido que transformar el argumento para justicar su
fuente de inspiracin. Si el baile y la msica forman parte de los entremeses, jcaras y mojigangas del teatro del
Siglo de Oro, el corpus potico de La Gitanilla, su poesa
cantada y romances cantados y bailados, marcan la diferencia de otras novelas ejemplares. Llevada al baile en
1996 por el Ballet Nacional de Espaa con la versin de
Jos Granero, msica de Antn Garca Abril, nada que
ver con la original adaptacin presentada en San Javier
por la Compaa Ferroviaria. Tomando como elemento
256

fundamental la habilidad musical de Preciosa (La ms

nica bailaora que se hallaba en todo el gitanismo),
Lus Paniagua ha creado unas hermosas melodas, mezcla de msica espaola de la poca cervantina y arbigoandaluza siendo esta ltima la que dene el baile gitano
de Preciosa. Preero utilizar gitano y no amenco, trmino usado para denir el baile a partir del XIX, ya que
aunque la coreografa de Anabel Lpez y Paco Maci se
acerca a rumbas o buleria y sonido de martinetes es ms
bien el baile gitano libre sin ataduras obligadas de palos
concretos el que se hace aqu. Formula acertada en esta
muy agradable adaptacin en la que se logra la complicidad del pblico desde la divertida entrada a constantes
guios de participacin a lo largo de la obra que intercala
msica, poesa, texto y baile en una escenografa de ngel Haro cargada de matices y amplio efecto escnico de
movimiento del juego del agua, otro de los detalles que
contribuye a una Gitanilla que se ve bien.
La Verdad, domingo 7 de agosto de 2005.

257

TODO U N HOMENAJE
la ansiada continuidad de la compaa
murciana de danza se ha hecho firme

Compaa: Murciana de Danza. Direccin: Olivia Bella y Puri

Lpez. X aniversario Homenaje. Teatro Romea de Murcia. Jueves 17 de noviembre de 2005.

Cuando una Compaa de Danza celebra su aniversario,

ms que de cumpleaos tendramos que hablar de odiseas, retos y un afn de superacin vocacional que hace
posible lo imposible. Cuando hace diez aos asistamos
a la presentacin de esta entonces muy joven Compaa,
ya entonces desebamos la consolidacin de los siempre
difciles comienzos. El panorama de la danza en Espaa,
hay que reconocerlo, no es precisamente un camino de
rosas para nuestros artistas, y en ocasiones los esfuerzos
titnicos para montar espectculos no ofrecen resultados que garanticen una continuidad de esas formaciones
artsticas en las que nuestros bailarines encuentran un
lugar para mostrar su arte.
No es este el caso de la Compaa Murciana de Danza,
ya que esta ansiada continuidad se ha hecho rme como
pudimos ver la noche del jueves en un Teatro Romea
desbordado por su incondicional pblico. El programa
elegido fue una cuidada seleccin de diferentes coreografas de danza espaola y amenco correspondientes
a cada uno de los cinco espectculos estrenados en estos
ltimos diez aos as como un reconocimiento al traba258

jo y apoyo de Carlos Piana, Juanjo Carmona, Antonio

Hernndez, Pepn, Antonio M. M. y a todos los bailarines cuya calidad artstica y preparacin han revalidado
la trayectoria del pasado reciente, augurando un futuro
prometedor.
La Verdad, sbado 19 de noviembre de 2005.

259

ARTE Y ENSAYO

Compaa Erre que Erre. Obra: Escupir en el viento. Espectculo: Escupir en el viento, Proceso de construccin.
Lugar: Espacio O. Caja escnica, Centro Prraga. Murcia. Viernes, 18 de noviembre de 2005.

La actualidad de la danza contempornea impone una

serie de tendencias en la bsqueda de nuevos modelos y
nuevas experiencias a travs de procesos de creacin en
los que el arte no es solo el resultado nal sino el ensayo
a travs del que se llega. Y de esto se trataba la cita con la
Compaa Erre que Erre. El Centro Prraga, su fantstica
Caja escnica del Espacio O fue perfecta para que, en un
ambiente informal e intimo, los bailarines compartieran,
como un ensayo ms, los resultados del trabajo realizado
durante el mes de su estancia en Murcia.
Partiendo del motivo de celebracin de cumpleaos
ampliable a todo tipo de estas y con una buena dosis
de imaginacin, la expresin corporal, msica, danza,
audiovisuales, fotografa artstica, vestuario variopinto,
mobiliario, atrezzo, todo sirve para asistir a un proceso
creativo en el que adems de la preparacin tcnica de
base se impone la disciplina del performace. A diferencia
de otro tipo de danza en la que el espectador solo tiene
que apreciar el movimiento en el espacio, la de Escupir
en el tiempo es una danza teatralizada en la que la informacin y sensaciones recibidas pueden ser muy diversas,
adivinando las intenciones de sus creadores o simple260

mente dejndote llevar siendo adems todo ello discutible en un coloquio posterior con los interpretes.
Considerando todo esto por ellos mismos como primeros apuntes habr que esperar un ao para ver el nal
del proceso cuya formula, de momento, se presenta interesante.
La Verdad, domingo 20 de noviembre de 2005.

261

U N MAGNFICO CELOSO

Compaa: Carmen y Matilde Rubio (Ballet Espaol de Murcia).

Obra: El Celoso. Coreografa: Javier Latorre, Matilde Rubio. Diseo de escenografa: Cristbal Gabarrn. Msica: Carlos Piana, Pablo Barn, Armando Garca. Adaptacin y letras del cante:
Antonio Parra. Guin y asesoramiento: Cesar Oliva. Iluminacin:
Francisco Leal. Diseo vestuario: Matilde Rubio. Auditorio Vctor Villegas. Murcia, viernes 25 de noviembre de 2005.

La escenicacin de textos literarios a travs del lenguaje

de la danza no es novedosa, Pero es una modalidad que
requiere adems de la tcnica y de una adecuada dramaturgia para contextualizar la historia, el apoyo de una escenografa balletstica cuyo concepto en el siglo xx tom
un giro radical a partir de Picasso, Mir o Cocteau y de
una msica hecha para la danza. Todos estos elementos
se encuentran en El Celoso del Ballet Espaol de Murcia, que como inicio de temporada de Danza en el Auditorio V. Villegas fue un xito rotundo y uno de los mejores montajes cervantinos hemos visto. La coreografa de
Javier Latorre, resulta fantsticamente divertida, fresca
y amena sin restar el nivel de un amenco que actualiza la historia de Leonora, una Carmen Coy entregada,
sublime, increble artista, y de Felipo De Carrizales, el
viejo celoso extremeo que Francisco Velasco borda excepcionalmente. Las quince escenas se suceden con una
agilidad escnica que slo un magnico conocedor del
teatro cervantino como es Cesar Oliva poda asesorar
262

en la adaptacin de Antonio Parra. Los bailarines, muestran una fuerza y tcnica magnicas, arropando a Francis Nez, Loysa, galn del engao, una de las estrellas
de la noche sin olvidar a Emilio Serrano en un acertado
cmico guardin. Todo ello con el acompaamiento de
la magnca guitarra de Carlos Piana, que junto a Pablo Barn, Armando Garca y otros excelentes msicos
nos deleitaron con creaciones y adaptaciones de las que
solamente una, acompaando el solo de Francisco Velasco, resulta pues rompe la unidad del resto. Pero el plato
fuerte del montaje se basa en la grandiosa escenografa
envolvente de Cristbal Gabarrn, de colores alegres en
contraste con la simbologa de la opresin reejada tanto
en un vestido como en el encierro de maderas punzantes atravesadas o la belleza de la bsqueda de la libertad
en las sombras del lienzo de una blanca transparencia.
Todo esto nos lleva a la belleza de formas por la que hay
que felicitar a las directoras artsticas, Carmen y Matilde
Rubio.
La Verdad, jueves, 1 de diciembre de 2005.

263

DANZA LIBRE

Espectculo: Mitsune (danza + video). Coreografa: Marina

Serrano. Produccin: Erre que erre.
Msica: Martn Fuks. Lugar y fecha: Puertas de Castilla. Murcia, mircoles 15 de marzo de 2006.

Todo es danza. Los gestos a travs del movimiento ejecutado de forma rtmica son danza. Y la danza es la forma
ms antigua de expresin de sentimientos. Cuando la
danza se realiza para que otros la contemplen se convierte en arte. Gestos, movimiento, ritmo, sentimientos,
espectador, artista, danza libre. De todo ello una coregrafa, Marina Serrano logra como bailarina componente
del grupo Erre que Erre un solo de nueva creacin. Partiendo del formato multimedia, la msica electrnica de
Martin Fuks acompaa a travs de un video, primero, al
personaje de ccin, Mitsune, que toma vida propia en la
realidad del escenario. Siendo ya algo habitual tanto en
danza como en teatro la utilizacin de audiovisuales la
dicultad de la originalidad estriba en el uso que de ellos
se haga. En este caso, primera parte de quince minutos
resulta atractiva en su realizacin siendo un interesante trabajo de arte-ensayo. Por su difcil resolucin de la
transformacin de una imagen ja, un dibujo, en una
imagen humana, bailada, es original e inquietante en una
realidad que se plasma en la segunda parte, treinta minutos en los que Mitsune-Marina, Marina-Mitsune es un
replica de lo visto en pantalla, con movimientos inspira264

dos en su buena preparacin de bailarina. El resultado lo

podemos enmarcar como un nuevo tipo de estas nuevas
tendencias de danza de autor en las que el concepto de
movimiento, gesto o ritmo que llega al espectador, para
quien se crea lgicamente, lleva a un planteamiento sobre si lo que se pretende, la expresin de los sentimientos
contenidos en una sucesin de vietas, podra ser interpretado igualmente por un actor o por un bailarn. Yo
tengo mis dudas,
La Verdad, viernes 17 de marzo de 2006.

265

BUEN TR ABAJO

Taller Coreogrco del Conservatorio Profesional de Danza

de Murcia. Orquesta Sinfnica de la Regin de Murcia. Obra:
El sombrero de tres picos. Msica: Manuel de Falla. Coreografa: Antonio Ruiz Soler.
Diseo coreogrco y vestuario: Pablo Ruiz Picasso. Lugar:
Auditorio Vctor Villegas. Murcia. 28 de abril de 2006

Si se hace camino al andar, el de la danza se hace bailando. Este arte, cuyo Da Mundial se celebra en estas fechas,
es una labor sacricada, larga y dura. Pero todos los esfuerzos tienen su compensacin. Cuando se trabaja con
tesn, con ilusin y con buenos maestros, los alumnos,
cantera de futuros bailarines, pueden llegar a congurar
un plantel esplndido de jvenes promesas. En este terreno, el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia
lleva algn tiempo recogiendo frutos de largos aos de
trabajo. Uno de estos ha sido la excelente reposicin que
del Sombrero de tres picos del gran Antonio ha podido
hacer ese gran maestro repetidor que es Juan Mata. Una
joya coreogrca de la danza espaola que junto a la correcta muestra de danzas de Escuela Bolera y estilizacin
de coreografas cedidas para la ocasin por Mariemma,
Jos Granero y Teresa Soun pudimos disfrutar en esta
muestra llevada a cabo con toda la dignidad, calidad y
presencia como si de una compaa profesional se tratara. Lo visto la noche del viernes era la conjuncin perfecta de muchos detalles. Una buena danza necesita de una
266

buena msica, y la de Manuel de Falla fue excelentemente interpretada por la Orquesta Sinfnica. Junto al disciplinado cuerpo de baile de alumnos no podemos dejar de
mencionar la brillante colaboracin de los artistas invitados, Carmen Coy y Miguel ngel Serrano, Javier Palacios, Loles Souan o Jos Lus Navarro como Gardua.
La Verdad, martes 2 de mayo de 2006.

267

SUBIDA A U NOS ZANCOS

Juan Antonio Saorn. Obra: Yo, Eurdice. Lugar: Teatro Romea.

Murcia, sbado 3 de junio de 2006

La danza como expresin artstica Siempre ha encontrado en la mitologa una de sus fuentes inagotables de inspiracin. Con estos elementos, el mito y la danza, Juan
Antonio Saorn elabor en su da un trabajo, Yo, Eurdice, ahora presentado en el Teatro Romea, y que ofrece
diferentes aspectos traducidos en un resultado original
y creativo. Orfeo/Saorn busca en su danza teatralizada
no a una sino a tres Eurdices. A partir de tres gestos se
genera la coreografa en la que Maril Molina, con una
amplia belleza de movimiento, es la que era el pasado.
Las capacidades de las bailarinas son aprovechadas adems en otras cualidades como la voz de Marga Lpez,
la Eurdice del presente, mientras que a Pepa Robles, la
Eurdice de siempre, quizs por ello inalcanzable, va y al
nal nos la sube a unos zancos. Las tres son una. Para
ello se prescinde de sus caras, de sus vestidos, cuerpos
semidesnudos fundidos entre los que se debate o sobre
los que se lanza en vuelo un gil Orfeo. Figuras matizadas por una cuidada luz. En la obra prevalece la inspiracin del texto de base teatral en una narracin dancstica
en la que todos se mueven con y sin msica, ritmos mudos frases construidas a partir de estilos variados cuya
contraste sorprende, y cuesta un poco de asimilar por
la aparente distancia entre los fragmentos elegidos para
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las diferentes escenas. Original en todo su montaje, esta

Eurdice es una muestra ms del importante movimiento que en tomo a la danza moderna se est desarrollando
en la Regin.
La Verdad, jueves 8 de junio de 2006.

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QUERIDA PURI

Cuando se cumplen apenas dos meses de la muerte de

Puri Lpez, profesora de danza espaola del Conservatorio Profesional de Murcia, bailarina que fue de aquel
Ballet de la Regin y co-directora, junto a Olivia Bella,
de la Compaa Murciana de Danza, el Teatro Romea,
con su aforo lleno hasta la bandera, rinde merecido
homenaje en su memoria. Esta noche, en un acto organizado por el Conservatorio Profesional de Danza,
Direccin General de Cultura, Enseanzas de Formacin Profesional e Innovacin Educativa, con el reconocimiento de la Asociacin Amigos de la Danza de
Murcia, revista Tiempo de Danza y el Sindicato Anpe,
se le otorga la concesin a titulo pstumo de la medalla
al mrito en el trabajo.
En este homenaje, las Compaas Murciana de Danza, Ballet Espaol de Murcia, Entredanzas y Azahar, los
alumnos del Taller del Conservatorio Profesional de
Danza y la Escuela Superior de Arte Dramtico, van a
dedicarle su arte, su baile, ese baile que tanto amaba Puri
para, a travs de la danza , de la msica, de la poesa, llenar dos horas de recuerdos en un ambiente lleno de cario hacia una profesional que nos dej tan pronto, tan
joven, y que supo ganarse el cario y admiracin de su
familia, alumnos y amigos.
La danza espaola murciana ha alcanzado una categora reconocida en escenarios importantes. Promociones
de tituladas, bailarinas unas, profesoras ya otras, tienen
270

en comn el haber estudiado o compartido una parte de

su formacin artstica con Puri.
Profesora, compaera, bailarina, hija, esposa, madre
vivi demasiado poco tiempo, siempre es poco, pero aunque la realidad de su ausencia sea difcil de admitir, nos
queda en el recuerdo el hecho de que la suya fue una vida
plena, feliz, en la que la danza ocup un lugar muy importante. Si tal y como se dice de lo que se da se recibe,
pues mucho amor supo dar, ya que ahora va a ser muy
emocionante sentir el enorme cario con el que todos
los bailarines y participantes en la gala homenaje van a
inundar el escenario del Romea en el que ella tantas veces bail o present sus trabajos coreogrcos.
En su recuerdo que suene la guitarra, que repiquen las
castauelas, que los zapatos rompan el silencio, que en la
belleza de lneas contemporneas o en un verso aore la
emocin contenida. Ahora en tu recuerdo, querida Puri
arriba el teln, comienza el espectculo!
La Verdad, lunes 4 de diciembre de 2006.

271

CUANDO DORMIMOS,
DNDE VAMOS?

Espectculo: Carrusel. Compaa: Isabel Lavella. Direccin y

coreografa: Isabel Lavella.Musica: Kromos Quartet y Rodrigo
Leao. Festival de Arte Emergente Alter-Arte.Lugar: Jardn de
Floridablanca, Murcia. Domingo, 3 de diciembre de 2006.

El vanguardismo en la danza result en sus orgenes un

movimiento que utilizaba como fuente de inspiracin
la reexin acerca de todo lo que ocurra en su entorno y que los artistas proyectaban en sus obras con unos
resultados unas veces mejores que otros. En cualquier
caso siempre fue una va para las nuevas tendencias en
un estilo que se denomin modern dance o danza contempornea. Hace aos tambin se comenz a acercar
a la calle el resultado del trabajo de una parte de este
tipo de colectivo dancstico en espacios urbanos al aire
libre, donde el contacto y la energa de la danza llegaba
sin limitaciones propias de otros escenarios. El Festival
de Arte Emergente Alter-Arte de la Regin de Murcia,
que se ha celebrado en Murcia desde el 27 de noviembre
a propuesta del Instituto de la Juventud de la Regin de
Murcia, en su ultimo da ha tenido en cuenta esta forma
de danza, de la que Isabel Lavella es una creadora de estilo muy personal y que en el espacio del jardn de Floridablanca nos present un trabajo coreogrco basado en
la interpretacin libre de imgenes onricas trasladadas
a un mundo real.
272

Los sentimientos de amor, miedo, la realidad de la

guerra y los temores del ser humano se encuentran en
lucha por la supervivencia, por la libertad. Como en todo
sueo, hay una parte de absurdo del que estos excelentes
bailarines obtienen un interesante trabajo de laboratorio,
con una atractiva puesta en escena que llam la atencin
por su originalidad y atractivo montaje.
Desde la sencillez de las formas de danza contempornea, Isabel Lavella hace bailar a Magdalena Jimnez,
Alicia Bernal, Mara Mas y Alberto Garca Torno, en un
montaje en el que tras una introduccin a modo de paseo
entre los rboles y con la utilizacin de una cama matrimonial transformada en carrusel giratorio surge el sueo
en el que desde la narrativa coreogrca reexiona acerca de cuando dormimos, dnde vamos? Y la respuesta
es un atractivo Carrusel que llen el espacio del jardn
de Floridablanca, venciendo admirablemente la dicultad que el entorno natural siempre supone, un decorado
del que no se puede tocar nada, es lo que hay y punto,
y eso precisamente es lo mas interesante de la historia,
as como tambin la reaccin del pblico, que aplaudi a
rabiar a los bailarines cuya preparacin tcnica para este
tipo de danza en la calle requiere tambin el estar preparados para salir de situaciones arriesgadas, ya que nos
siempre todos van a colaborar y siempre te vas a encontrar con el/la impertinente de turno que reclamando su
derecho a pasar por donde quiera es capaz de invadir el
terreno. Aparte de esto, todo muy bien.
La Verdad, martes 5 de diciembre de 2006.

273

IMGENES TREPADOR AS

Compaa: Art ngeles. Espectculo: Danza Vertical Digital.

Organiza Concejala de Cultura Ayuntamiento de Cartagena.
Patrocina Direccin General de Cultura Regin de Murcia, La
verdad, Instituto de las Artes Escnicas y de la Msica. Plaza
del Ayuntamiento de Cartagena. Sbado 10 de marzo de 2007.

El Festival MUDanzas, que ha ido ganando prestigio y

profesionalidad a lo largo de sus cinco aos de existencia,
comenz el sbado su 6 edicin con el espectculo de
vdeo y danza que el coregrafo Toni Mira (Barcelona
1957) graduado en Danza Contempornea por el Instituto del Teatro y fundador en 1987 de la Compaa NatsNus Dansa ha creado personalizndolo para la ocasin.
Con la colaboracin de bailarines de Cartagena, en Art
ngeles la idea era proyectar la danza realizada y grabada
sobre una base escnica, rplica de la fachada del Palacio Consistorial, con las guras que sobre ella se deslizan, trepan, caminan o se cruzan como ngeles del arte.
Mezcla de danza virtual y de danza real que los mismos
bailarines comenzaban in situ y apareciendo espordicamente desde los balcones para convertirse luego en
imagen.
La idea, muy interesante, ha sido elaborada en tres
das de intenso trabajo (unas diez horas que por tres dan
treinta), un esfuerzo enorme que quizs hubiera necesitado como mnimo de una semanita mas relajada dado
lo ambicioso del proyecto. Como resultado, salvando un
274

retraso de horario previsto por problemas tcnicos, tenemos una coreografa divertida y de efecto fantstico
cuando se consigue la coordinacin de movimientos de
bailarines virtuales colgando de los balcones reales, girando, saltando en una danza vertical, coincidiendo con
los detalles arquitectnicos usados como referencia, con
planos curiosos y un tanto inquietantes cuando hasta los
falsos gratyes dibujados parecen quedar jos en la impoluta fachada. Claro que esto no hubiera sido una broma acertada dada la estupenda remodelacin del edicio
no?
Bueno, el trabajo de Toni Mira ha requerido una ardua
tarea: montaje de pasos, ensayos, grabacin desde distintos ngulos, clculo milimtrico de espacios, estudio
y observacin de ornamentacin arquitectnica y, adems, esos dichosos problemas tcnicos de ltima hora.
Esfuerzo considerable y nervios, incluidos los de Marga
Amante y Paco Martn, superados sobre la marcha. Buen
ambiente, a pesar de que otras actividades musicales en
el mismo entorno restaran un poco la calidad acstica
que siempre en espacios al aire libre es ms complicada.
Todo superado por la buena labor de equipo de este festival que ha pasado de ser una convocatoria regional a
ocupar un importante puesto como certamen nacional e
internacional muy considerado en el mundo de la danza
contempornea.
La Verdad, lunes 12 de marzo de 2007.

275

PAR A ELLOS, PAR A NOSOTROS

Espectaculo: Zona_Mu La Regin en Danza. Festival MUDanzas. Lugar: Teatro Circo de Cartagena.
Jueves 15 de marzo de 2007.

El colectivo de creadores murcianos en danza contempornea ofreci, dentro del Festival MUDanzas, una muestra de su trabajo de forma altruista ya que la recaudacin
de la noche iba destinada a benecio de la Asociacin
Apoyo Activo de la Regin de Murcia, lucha contra el
vih.
Por el escenario del Teatro Circo, y a modo de gala,
cinco compaas hicieron una nica actuacin compartiendo el programa en el que Kike Guerrero para Zeitanschlge busc su inspiracin en torno a fragmentos
opersticos marcados en tonos rojos, mientras que la
de Trini Martnez y Manolo Garca, Sin ms turbacin
mental, just for fun, fue un contact divertido, camisetas
en cuerpos que no se despegan y risas contagiosas. Luego,
la especial historia narrada y bailada de un cactus en una
piedra y una pompa de jabn (No me importa cunto me
quieres, sino cmo me quieres y si no me quieres, tampoco importa) que en Clavado en el alma deja adivinar
el riesgo de sentirse atrado por algo que puede herir de
forma punzante, claro, y en la que cuando la autora Leticia eco baila a su manera con la de Sinatra, My Way de
fondo, resulta especialmente tierna.
A continuacin, pausa-descanso con reivindicativo
276

discurso y minuto de silencio en emocionante homenaje mientras los rpidos fotogramas proyectados nos recuerdan, ellos, nosotros, vosotros, los veinticinco aos
de lucha mundial contra esa lacra que actualmente no
es ya factor de rechazo temible por los que estn cerca
de algn afectado (puede ser cualquiera, nos dicen).Continuando la noche, Dory Snchez se decant por comunicar lo difcil que este ltimo ao ha sido para ella y
en 365 das, sus fotos de momentos de amistad y familia
deslan tan rpido como sus articulados movimientos
bajo un solitario foco. Lectura de diario en penumbra
que desnuda sus ms ntimos pensamientos. Y para terminar, el lenguaje visual de las novias, gestos, maneras y
posturas que sustituyen a las palabras, repiten o concretan su signicado con matices que la acompaan o buscan la contradiccin. Eso pretende con su coreografa la
Kinsica de la Compaa Maril Molina, en la que esperpnticas bailarinas tocadas de locas pelucas pasean sus
galas nupciales. Agradecido aplauso de asistentes, amigos y conocidos, y nuestra incombustible y polifactica
Marga Amante de regidora, organizadora y lo que haga
falta. Enhorabuena a todos.
La Verdad, sbado, 17 de marzo de 2007.

277

DA MU NDIAL

Danza en el Campus. Universidad de Murcia. Abril

2006. Joven Ballet Camargo. Foto Carlos Grvalos

DANZA Y U NIV ERSIDAD.

Y aprend que tambin a la msica se puede aplicar lo

que Vitruvio dice con tanta razn de la arquitectura, a
saber: que los que intentan ejercitarse solo manualmente, sin estudiar, no pueden realizar nada ecazmente. Y
los que confan slo en la teora y en las letras, dan la
impresin de que persiguen la sombra, no la realidad. Por
n, los que aprenden una y otra cosa, como adornados
por todas las armas, llegan a conseguir pronto una gran
autoridad en lo que propusieron. (Francisco Salinas,
1513-1590), Catedrtico de Msica de la Universidad de
Salamanca).
Durante los das 26, 27, y 28 del pasado mes de marzo
se celebraron en el Centro Coreogrco de la Comunidad Valenciana las II Jornadas debate en torno a la danza,
Danza y Universidad, que, organizadas por la Federacin
Espaola de Asociaciones de Profesionales de la Danza,
han contado con la participacin de profesionales procedentes de distintas comunidades autnomas del Estado,
as como de destacados ponentes pertenecientes a diferentes Universidades espaolas. Profesionales de la danza y del mbito universitario debatieron juntos puntos
de vista como: un marco legal y razones acadmicas y
administrativas para la integracin del grado superior de
los estudios de conservatorio en la estructura acadmica
universitaria transformando estos centros en facultades
de danza, como expuso el profesor Enrique Tllez de la
Universidad de Alcal, que utiliz la cita de Salinas.
281

futuro
La realidad es que existe una profunda preocupacin por
el futuro de los estudios de danza, desarrollo de ese Grado Superior an sin determinar, y si en otras profesiones
el mundo laboral representa un reto difcil para nuestros
jvenes, los bailarines en general en nuestro pas hoy por
hoy se sienten igual de afectados por el paro, la falta de
oportunidades etc. que cualquier otro trabajador. Por lo
tanto, cuanto mayor sea la oferta educativa, Grado Superior, Licenciatura en Danza, reconocimiento ocial del
Titulo de Licenciado Universitario en Danza, (estudios
de postgraduado, posibilidad de la investigacin en danza) y la creacin e inclusin del citado titulo en el Catlogo General de Titulaciones que actualmente imparte la
Universidad espaola, no ser sino igualar las oportunidades del futuro laboral, formativo y acadmico de nuestros estudiantes de Danza. El Da Mundial de la Danza
no est slo para ver bailar espordicamente a nuestros
alumnos. Es necesario si queremos alcanzar los mismos
niveles que el resto de Europa, al menos, abrir los ojos y
estar preparados para afrontar una realidad que va ms
all de un par de zapatillas
La Verdad, jueves 29 de abril de 1999.

282

DIA MU NDIAL DE LA DANZA

En Abril de 1727 naca en Francia Jean-Georges Noverre, quien llegara a ser uno de los hombres ms destacados y clebres de su tiempo. Su obra, Cartas sobre la
Danza y los Ballets, uno de los tratados ms importantes
sobre danza y pantomima publicada en 1760, marc un
comienzo en la evolucin y desarrollo de la danza acadmica o de escuela que, derivada de las danzas cortesanas
de las estas renacentistas llevadas a la corte de Fontainebleau por Catalina de Mdicis, se convertira en lo que
hoy en da conocemos como Ballet.Bailarn, alumno del
gran Dupr, profesor y coregrafo, aburrido de la rutina
y articialidad de la danza de su poca, sus reformas no
llegaron a ser sucientemente apreciadas por sus artistas
contemporneos a los que en vano suplic que se inspiraran en la naturaleza para reemplazar sus estereotipados gestos convencionales por movimientos racionales
ms comprensivos a todos.
En el siglo xviii, en las cortes imperaban tradiciones
vanidosas y articiales en las que los ballets no eran sino
una sucesin de danzas cortas, sin unin ni temtica
escnica alguna que podan formar parte de una pera,
reproduciendo pasos iguales unidos sobre fragmentos
enlazados de msica, sin ms inters que el de ser un
divertimento agradable y de cuya situacin se quejara
el mismo Jean-Jacques Rousseau en su Diccionario de
la msica publicado en 1767. Ante un arte que haba llegado a ser aburrido y montono, Noverre preconiz la
283

unidad del tema principal, suprimiendo todo lo que no

le fuera til, eliminando apariciones de solistas estrellas
y concibiendo en sus ms de ciento cincuenta creaciones coreogrcas teoras que se consideran paralelas al
movimiento losco del xviii y que ya anuncian el romanticismo literario. En la Historia del Ballet, Noverre
representa la invasin de la sensibilidad a expensas de
la danza pura buscando una copia el de la naturaleza,
dramas y situaciones de la que deriva el ballet de accin,
compuesto de danzas determinadas bajo una temtica
unicada, tal y como se dene su obra. Bajo su insistencia los entonces afamados bailarines Gaetano Vestris y
Maximiliano Gardel fueron de los primeros, entre 1770
y 1772, en aceptar la eliminacin de pelucas y mascaras
usadas hasta entonces en la danza teatral, y el uso de la
pantomima con el rostro descubierto, formula defendida
por los Enciclopedistas y una pura obsesin para Noverre en la interpretacin del tema principal de sus ballets.
El vestuario, enormemente recargado y pesado se aliger
igualmente para proporcionar un mayor lucimiento en
los pasos que conllevara un avance tcnico en saltos y
piruetas.
El alma y la expresin, presentes en el espectculo de
la danza junto a la pintura y la msica, y la renuncia a la
rutina por parte de los bailarines es la formula de Noverre que encontramos de actualidad en la danza del ao
2000. Heredera de la cortesana, acadmica y clsica, los
coregrafos de nales del xx utilizan en sus creaciones
estas recomendaciones, surgidas de la mente de un artista renovador inconformista, ms apreciadas hoy en da
que en su poca. La extensin universal de la danza, en
puertas del siglo xxi, es una fuente de creatividad cuya
perdida era tan temida por Noverre. De un continente a
otro, nuevos valores de la coreografa ofrecen sus creaciones despertando la curiosidad y el inters por parte de
284

bailarines y del gran pblico a quien van destinados los

espectculos. Ante un cambio de siglo, los movimientos
loscos literarios siempre han tenido su reejo en las
artes como la pintura, escultura, y junto a ellas tanto la
danza como la msica no son ajenas al mismo. Son corrientes a veces no exentas de polmicas y desacuerdos
en los que la bsqueda por la representacin de sentimientos de forma teatralizada, como cuando a principios
del xx con la Consagracin de la Primavera con msica
de Stravinsky presentaran los Ballets Rusos de Diaguilev
en Pars llegando a causar escndalo en una sociedad no
preparada para romper con determinados convencionalismos.
Afortunadamente, los grandes creadores continuaron
siendo independientes a la hora de llevar a cabo sus obras,
realizando autenticas maravillas, y tanto la danza moderna, el conservadurismo de los clsicos, innovaciones
futuristas, danza espaola, o el folklore teatralizado... todos los estilos y escuelas surgidos en los ms de doscientos aos transcurridos desde el nacimiento de Noverre,
han mantenido en su base esa inquietud por la bsqueda
de creaciones novedosas y la transformacin modernizada de los elementos bsicos de la tcnica que en su da
preconizara ste en su da llamado por el clebre actor
ingls David Garrick, Shakespeare de la danza.
A su memoria se dedica este Da Mundial celebrado
este ao en Madrid, con la Gala que, dedicada a la gura
de Manuela Vargas, se celebra conmemorando este 29 de
Abril en el Teatro Albniz.
La verdad, sbado 29 de abril del 2000

285

PRESENTE Y FUTURO DE LA DANZA

De entre las artes escnicas, la danza en Murcia, el baile,

la esta en general ha formado parte de la historia de
nuestra ciudad dejando a su paso como huella del pasado la realidad de un presente en el que ms de cuarenta
academias privadas, un Conservatorio Profesional de
Danza y una serie de Compaas y Grupos de carcter
profesional son la actualidad de un futuro prometedor.
En nuestra ciudad la acin a la danza como elemento de
ocio y diversin de principios del siglo xx deriv, a partir
de los aos cuarenta, en los estudios ociales que han
venido desarrollndose hasta ser hoy en da una carrera
de catorce aos dividida en tres Grados, Elemental, Medio y Superior y cuya titulacin nal tiene la equivalencia a Licenciado Universitario. De estos Grados, el Elemental, cuatro aos, puede cursarse tanto privadamente
en Academias autorizadas como de forma ocial en el
Conservatorio Profesional, el Grado Medio, seis cursos
divididos en tres ciclos de dos aos cada uno, solo se imparte en Conservatorios y se estudian dos especialidades,
Danza Clsica y Danza Espaola.
El prximo curso, al nalizar el ultimo ciclo del Grado Medio con el sexto curso, lgicamente los alumnos,
primera promocin en Bachillerato en Danza del actual
Plan, optarn por continuar sus estudios que llevan ya
diez aos en ellos! incorporndose al Grado Superior
al igual que otros estudiantes acceden a la Universidad.
Este inters por la danza en Murcia viene de lejos, con un
286

anterior Plan de Estudios a extinguir, mantenindose en

todo momento la magnica acin reejada, por ejemplo,
en una estadstica que en el ao 1982 proporcionaba, en
la entonces Escuela Superior de Arte Dramtico y Danza,
la cifra de 1600 alumnos matriculados en Danza. En la
actualidad, veinte aos despus, no solamente las caractersticas especiales de estas enseanzas hacen necesario establecer unas pruebas de acceso, sino que la masiva
asistencia de publico a espectculos en los que la danza
es protagonista es algo habitual en nuestros escenarios. Y
todo este movimiento en torno a la danza, creado, mantenido y trabajado durante dcadas con titnico esfuerzo
por parte de sus profesionales espera ahora, algo inquieto, la urgente implantacin en Murcia de ese Grado Superior que permita a los bailarines que as lo deseen, tanto esos nuevos Bachilleres anteriormente mencionados
como los titulados por el antiguo Plan de estudios, ser
nuestros primeros Licenciados en Danza. Contamos con
instalaciones adecuadas, profesorado dispuesto y preparado y un esplndido Conservatorio en una ciudad en la
que desde hace aos la danza ha sabido mantenerse por
encima de todas las dicultades que podan surgir. No
deberamos dejar que el futuro de la danza en Murcia se
nos escapase por no haber tenido esa intuicin que otras
personas tuvieron al adivinar este nuestro brillante presente de hoy y patrimonio de maana. Y entre piruetas,
adagios o arabescos, valga este deseo, bajo el lema Todo
por la Danza, la Danza por Todo, como reivindicacin
por benecio de nuestros bailarines en este nuevo Da
Mundial de la Danza.
La Verdad, domingo 29 de abril de 2001.

287

DE LA DANZA Y SU HERMOSA
HISTORIA, EN EL DA MU NDIAL

Atencin: Para sobresalir en el arte de la danza os voy

a dar una idea de los conocimientos que deberamos
poseer. Hay que ser capaz de ayudarnos del genio, de
la imaginacin y del gusto. Es decir, sacar provecho de
las cualidades y el talento que el estudio no puede dar
pero que, innatos en el artista, constituyen su fuerza. El
buen gusto se encargar de la elegancia, el genio crear
la variedad y el ingenio dirigir la distribucin. El ballet
es una especie de mquina construida ingeniosamente
donde todos esos elementos en conjunto y armona se
combinan y entrecruzan.
Necesita a veces elementos externos, maquinaria que el
maestro de ballets debe saber utilizar como un buen tramoyista. Pero cuidado, esto no siempre puede aplicarse en
todos los teatros y lugares y a veces supone gastos inmensos
con espectculos poco rentables. El estudio de la Anatoma
arrojar claridad sobre los preceptos que deber dictar a los
alumnos de cuya formacin est encargado. Con su ayuda descubrir fcilmente los vicios de conformacin o los
defectos adquiridos por el hbito que con tanta frecuencia
se oponen al progreso de los discpulos. La poca aplicacin
que los maestros ponen en descubrir la conformacin de
sus alumnos (conformacin que es tan variada como sus
sonomas), es el origen de esas nubes de malos bailarines
que seran menos, sin duda, si se hubiera tenido el talento
de colocarlos en el gnero que les corresponde.
288

El estudio de la Msica. El maestro de ballets que

ignore msica frasear mal las melodas, no captar su
espritu y no ajustar los movimientos de la danza a los
del ritmo con la precisin y nura de odo absolutamente
necesarias, a menos que se est dotado de una gran sensibilidad auditiva que la propia naturaleza pude otorgar.
Los movimientos y rasgos de la msica son los que determinan y jan los de los bailarines. Dada la relacin que
existe entre la msica y la danza un maestro de ballets
puede sacar ventajas del conocimiento prctico de este
arte. La msica bien compuesta debe pintar, debe hablar:
la danza, al imitar sus sonidos, ser el eco que repita todo
lo que aquella articula.
Hay que tener conocimiento generales de todas las
artes y ciencias que por la relacin que guardan entre s
puede concurrir al embellecimiento y gloria de la danza
Todas esas ramas del saber, artes y ciencias estn cogidas de la mano y forman una numerosa familia que hace
ilustrarse.
Estas palabras que bien pudieran haber sido escritas
hoy, pertenecen a las Cartas sobre la danza que publicadas en 1760 denen una parte de las ideas revolucionarias de su autor, Jean Jorge Noverre, bailarn, coregrafo
y maestro, nacido un 29 de abril de 1727, y que lleg a ser
llamado el Shakespeare de la danza. Su concepto de lo
que debe ser el ballet fue marcando ideas renovadoras y
directrices que llegan hasta nuestros das.
La danza, la ms antigua de las artes, ha tenido o a travs del tiempo y de la historia un desarrollo armonioso al
lado de acontecimientos que marcaban la vida del hombre. Ya fuera de ndole religioso, social, festivo o guerrero,
todos los tiempos han tenido entre sus manifestaciones
artsticas a la danza ocupando un lugar preferente sin ser
fue privilegio de clases sociales diferenciadas sino que,
en todos los niveles, siempre tuvo su espacio.
289

alumnos y maestros.
En la actualidad de nuestro siglo xxi, la base del ballet
acadmico, cuyos orgenes nos fueron dados en la Academia de la Msica fundada en Pars en 1661 por Lus XIV,
el Rey Sol. Esta base contina siendo enseada a nuevas
generaciones de alumnos por los maestros y los jvenes
bailarines que hoy triunfan en los escenarios sern a su
vez maestros de otros y as sucesivamente ya que la danza es un arte que necesita ser transmitido directamente.
Los principios que en el siglo xviii proclamara Noverre como fundamentales, no han perdido actualidad ni
han quedado obsoletos. La danza debe ser, adems de un
bello arte para ser mostrado, una forma de entender la
vida rodendola de cuanto creativo y hermoso podamos
encontrar en todas las otras artes.
Al margen de todo esto, que puede sonar a losofa
fcil, la realidad es que la danza que se hace en nuestros
das debe luchar contra problemas e inconvenientes para
sobrevivir en un mundo cada da ms computerizado y
menos artstico. La obtencin de resultados rpidos sin
la espera de un trabajo paciente, la competitividad en el
mundo laboral y la prisa por llegar antes que otro es un
contraste interesante con la necesaria prctica paciente
de la danza. Al talento y las aptitudes necesarias hay que
aadir la espera de los aos de estudio.
No todos los alumnos que empiezan soportan la presin a la que son sometidos, ya que la simultaneidad con
la enseanza obligatoria les obligan a rendir al mximo
en una doble jornada que pocos adultos soportaran,
pero que al menos lo hacen con la esperanza de poder
terminar los diferentes grados que les ofertan los estudios de danza. Este ao en el que precisamente celebramos la primera generacin de alumnos murcianos que
concluyen brillantemente su Grado Medio regulado por
290

la logse en nuestro Conservatorio Profesional de Danza, sin embargo no tienen, hoy por hoy, la posibilidad de
continuar en Murcia un Grado Superior.
Desde nuestras aulas, donde da a da se estudia y se
baila, los jvenes bailarines seguirn mostrando su trabajo en escenarios, pero conamos en que tal y como
defendi en su da Noverre tambin podamos formar a
buenos maestros. Sin ellos la danza dejara de existir.
La Verdad, lunes 29 de abril de 2002

291

MURCIA . LA DANZA
DE HOY EN DA

La danza acadmica, de escuela, de la que Noverre fue

uno de los grandes maestros del xviii y en cuya memoria se celebra este da Mundial, tuvo en Murcia a lo largo
del pasado siglo su desarrollo y aanzamiento. El baile
como divertimento en las estas sociales, la enorme popularidad del Teatro, el cinematgrafo, las variets con
cupletistas y bailarines y las compaas de acionados
existentes en Murcia desde principios del siglo xx propiciaron el desarrollo del arte de la danza, gozando de
tanta popularidad que desde los aos cincuenta empez a formar parte obligada de la educacin de nias y
adolescentes de un determinado estamento social para,
posteriormente, ir extendiendo su prctica de forma generalizada.
En los aos setenta las academias de baile comenzaron su proliferacin teniendo en la dcada de los ochenta
su momento ms brillante con ms de sesenta escuelas
privadas funcionando, aparte del Conservatorio. Fueron
los aos del gida, y la Birlocha, pioneros grupos independientes hoy apenas recordados que al igual que aquel
Ballet del Alba, y antes de su desaparicin, llegaron a alcanzar xitos profesionales abriendo un camino que la
danza espaola hoy ocupa con el Ballet Espaol de Murcia, Compaa Murciana de Danza, Entredanzas etc.
La implantacin de la l0gse en los noventa, que supuso la reforma educativa en las enseanzas artsticas
292

a nivel nacional de unos planes de estudios desiguales

en cada Conservatorio, origin en la enseanza privada
una crisis al desaparecer la modalidad de exmenes libres. En Murcia fue un autntico desastre ya que el nmero de alumnado que anualmente se presentaba para
acceder a una titulacin, qued limitado a los aspirantes
a bailarines matriculados en el Conservatorio de Danza
al tiempo que la reduccin de plazas dejaba en la calle a
alumnos sin posibilidad de realizar estudios acadmicos.
Adems, en torno a la prctica de la danza junto a la
numerosa realizacin de los Festivales n de curso se haba ido desarrollando una importante actividad comercial de la que Pepe Molina hizo historia junto a Carmen,
Rodolfo y Cervantes etc. y que en alguna medida se vio
afectada por la crisis. Ante esta situacin algunas academias optaron por la homologacin para equlibrar su
alumnado al de los centros ofciales y otras continuaron
su labor de formacin sin vistas a obtener la titulacin.
Falta de previsin
Como resultado de todo esto hoy en da, en el tercer ao del siglo xxi, la danza se presenta en nuestra
querida Murcia de la forma siguiente: en la enseanza
ocial, la falta de previsin y poca visin de futuro ha
hecho que conforme se haya ido cumpliendo el calendario previsto en la l0gse, en sus Grados Elemental y
Medio, y en sus especialidades de Danza Clsica, Espaola, ahora incorporada tambin la de Contempornea,
no exista un Grado Superior; contemplado en la Ley,
y de titulacin equivalente a universitaria que no se
puede realizar si no es desplazndose a otras ciudades
como Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante etc. donde
s est ya en marcha. Claro que puede que sea una forma de frenar la ebre de la titulitos, ya que recuperar
la practica de la danza como complemento de la educacin no es algo tan desproporcionado y los buenos
293

profesionales no tienen por qu estar exclusivamente

en relacin con Centros ociales.
Pero tambin la prctica de la danza tiene unos lmites
fsicos para los bailarines y a ver qu pasa cuando en un
futuro prximo solamente puedan ejercer la docencia los
titulados. A pesar de todo parece que se abre una nueva
poca de acin renovada. Las academias privadas amplan su oferta de danza acadmica, que junto a los bailes
latinos y actividades fsicas aerbicas hace que la gente
siga bailando a ritmo frentico. Los colegios incluyen en
sus actividades extraescolares bailes del mundo, cantera de bailarines, y el mundo universitario ha abierto sus
puertas a la investigacin.
La Verdad, martes 29 de abril 2003

294

LA DANZA, ALGO MS QUE U N ARTE

Esto de los Das Mundiales se puede analizar desde diferentes aspectos. En primer lugar el porqu se celebran. En
el caso que nos ocupa el motivo no es otro que la Danza,
cuya musa Terpscore baila junto a sus hermanas, musas
de las otras Bellas Artes, en la festiva ronda de la obra de
Andrea de Mantegna, El Parnaso. A continuacin tenemos la justicacin de la fecha, y se elige un 29 de Abril
en recuerdo del nacimiento, en 1727, del brillante personaje de la Ilustracin, Jean Georges Noverre, denido por
el musiclogo Delfn Colom (quien nos acompa hace
unos aos en este Da) como nombre mtico en el arte
coreogrco, y cuya renovacin de la danza en cuanto a
interpretacin y estudio supuso una importante aportacin histrica. Quien tenga curiosidad por acercarse a su
obra le recomiendo la lectura de sus Lettres sur la Danse,
cartas que son una autntica crtica sobre la danza teatral, y que defendi, entre otras muchas teoras, la equiparacin de la gura del coregrafo con la del escritor:
Sabed que como maestro de danza me considero igual
a Voltaire como maestro de la escritura deca, y si bien
puede suponer falta de modestia no hay que olvidar que
se le recuerda como el Shakespeare de la danza.
Luego vienen maniestos, reivindicaciones etc. de
este Da que, por cierto, los danzantes somos tan raritos
que lo celebramos... trabajando!, qu son si no las Galas,
actuaciones, conferencias etc. compartidas con todos los
que quieran acompaarnos?
295

Pero la verdad es que no era de todo esto de lo que

quera hablarles hoy, Da Mundial de los danzantes, balletmanos y acionados, y, cmo no, de ustedes, queridos lectores de la seccin de danza. Ya que desde hace
ms de quince aos hemos compartido tantos y tan variados temas danzsticos me gustara, si me lo permiten,
poder celebrar este cumple-da hacindoles participes de
unas breves reexiones, empezando por ejemplo por la
opinin de Nietzsche de que la danza es el nico arte
donde el artista se convierte por s solo en obra de arte, y
que nos revela un aspecto losco, a veces negado por
las otras Bellas Artes, de la nica que, por efmera, parece estar condenada al olvido. Por otra parte, la danza no
es slo un ejercicio fsico que por motivo de celebracin,
religiosa o festiva, el hombre realiza en el tiempo y el espacio ensalzando con ello su espritu, ni busca la superacin de un record mundial de giros, saltos o equilibrios
portentosos. La danza, como disciplina, no siempre persigue una belleza esttica, usando el propio cuerpo como
instrumento en movimientos coordinados por un ritmo,
sino la manifestacin ms completa de los sentimientos. El acercamiento a la danza no tiene hacerse desde
la perspectiva exclusiva de la tcnica sino que ahonda en
aspectos ms profundos y puede ser, de hecho lo es, un
complemento al desarrollo de la persona en la diversidad
de su entorno socio cultural. De esta forma se llega a la
conclusin de que la danza es algo ms que un arte, es
una forma de vida.
La Verdad, jueves 29 de abril de 2004.

296

NUEVO DA MU NDIAL DE LA DANZA

La Danza celebra hoy su da especial en recuerdo de Jean

Georges Noverre, celebrrimo maestro del xviii que
abri nuevos caminos al arte ms antiguo de todos aplicando nuevas formas de enseanza y recomendaciones
en sus famosas Cartas, que hoy en da ms de uno debera, al menos, leer una vez. Si as lo hicieran algunos de
los que dependen decisiones, decretos y leyes por las que
se rigen los danzantes de un arte efmero, que no invisible, su lectura les llevara a descubrir que la situacin de
la danza no es tan distinta de la de hace unos siglos y que
este hermoso arte est atravesando una etapa no muy
brillante que no deja vislumbrar un futuro prometedor.
Estamos asistiendo asombrados a un despilfarro imparable de bailarines en activo que abandonan nuestros
escenarios por falta de un trabajo que encuentran ms
all de nuestras fronteras, donde son inteligentemente
cuidados. Lugares en los que se valora la danza y su importancia, sociedades en las que la cultura s forma parte
de la educacin. Por otra parte las ultimas conversaciones que responsables artsticos estn llevando a cabo
en torno a solucionar problemas legislativos de anteriores titulaciones se paralizan porque, asombrosamente,
unos y otros se tiran piedras sobre su propio tejado y se
impide la solucin a la problemtica de homologacin de
ttulos del llamado Plan Antiguo que se necesita urgentemente y se exiga por el colectivo afectado desde hace
ms de quince aos. Por no hablar del Centro de Grado
297

Superior, inexistente en nuestra Regin, porque ya estamos cansados de recordar que su vaco obliga a los danzantes del Grado Medio a tener que irse fuera si quieren
terminar sus estudios. (And, dir ms de uno, pero es
que el baile se estudia? pues que hagan como yo, que
bailo el aserej sin haber ido a la escuela!).
En cuanto a la oferta de temporadas teatrales cada vez
se programan menos ballets, menos danza, y cuando llegan sobre todo los clsicos de repertorio se preere ofertas de rebajas adornadas con nombres rimbombantes.
Con tal de llenar aforos no importa engaar al pblico.
Afortunadamente la danza es algo ms que un arte, es
una forma de vida, no se cansa en la bsqueda de horizontes y est encontrando ahora nuevos amigos como los
del mundo universitario, hasta ahora discreto, pero que
ha empezado a interesarse por su cultura y su historia al
igual que hace ya el resto de Europa y otros continentes
y que, aunque nos lleven aos de ventaja en este terreno,
estamos seguros de que, si nos dejan, podramos ponernos a su altura y llegar a ofrecer un nuevo futuro para
nuestros jvenes estudiantes. A todos, feliz da.
La Verdad, viernes 29 de abril de 2005

298

DANZA Y TOLER ANCIA

La danza no necesita ni pluma, ni pincel. La nica herramienta necesaria es el cuerpo humano, todo movimiento
est impregnado de la danza. El moverse es danzar. Estas Son algunas de las palabras que nos llegan en el texto
del Maniesto Internacional de la Danza, este ao a cargo de Norodom Sihamoni, Rey de Camboya.
El arte de la danza sobrevive al paso del tiempo. Su
magia esconde algo ms que movimiento, diversin o
entretenimiento. Es una manifestacin del sentimiento
humano y como tal puede expresar alegra, dolor, esta o
duelo. Los bailarines no son solo aquellos que hacen de la
danza su profesin. David bail delante del Arca. Cuando Moiss atraves las aguas las mujeres lo celebraron
con danzas. En Creta, desde nios, la Pyrrica se practicaba como preparacin para las batallas... hay tantos
ejemplos en la historia de la humanidad que sera largo
intentar exponer brevemente el hecho de que la danza,
el baile, el sarao, el baile en sus mltiples manifestaciones, esconde una forma de pensamiento, un arte que sirve para vivir. Disciplina, orden, valoracin del esfuerzo
sin el que nada se consigue, superacin de dicultades...
horas, das, aos, todo ello acompaado por esa falta de
comprensin de los que, ajenos a su raz y naturaleza, no
ven en la danza mas que una forma de pasar el tiempo.
La danza demanda la ms alta dedicacin del cuerpo,
la mente y el alma, dice el Maniesto. Y ese esfuerzo tiene, para el que la practica como Arte, la recompensa de
299

la valoracin que los dems, como espectadores, hagan

de ella. Pero si fuera slo eso, no habra sobrevivido a
aos, siglos, porque se baila para s mismo adems de
bailar para los dems. Como disciplina, modela el cuerpo y el carcter. Dominio del cuerpo sobre el espritu. Y
si el avance del mundo necesita de ella como ritual, pues
a qu esperarnos para unirnos todos en una Carola, corro mgico que rodeando nuestro estrecho mundo sirva
para entrelazar, unir y estrechar las manos y los corazones de todos aquellos que buscan vivir en paz y comprensin?
La Verdad, sbado 29 de abril de 2006

300

NDICE

Prlogo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Introduccin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7
9

crticas
Ullate, creador innito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Cisne blanco, cisne negro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
Una fantasa mgica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
xito indiscutible de Sara Baras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Nuevos tiempos, nuevos aires para un gran ballet . . . . . . 24
Un oscilante Zorba el griego a cargo del Ballet de Lituania 27
Modernismo innovador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
La danza se viste de esta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Osados, atrevidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
El esplendor del romanticismo con Giselle y Vctor Ullate 36
Cenicienta por fandangos y buleras . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Y la danza se hizo hombre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Merecido homenaje a Jos Carlos Martnez . . . . . . . . . . . . 43
La locura de Sara y su duende amenco . . . . . . . . . . . . . . . 46
Duato, escultor del espacio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Blanca del Rey, seora del arte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
El baile de Sara Baras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Cisnes bajo las estrellas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Un desafo a la gravedad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Currantes de primera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Antonio Canales, ese gran provocador . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Cascanueces, destrozado en el Romea . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Salom, una belleza maldita. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Un aburrido Lago . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

Brillante y colorista Viuda alegre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La riqueza esttica de la Danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
El baile de la libertad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Lirismo surrealista. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Gracia y movimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ritmo ascendente hacia la belleza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sonoridad amenca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ilusin de movimientos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pasin y ternura del baile amenco . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La Unin rinde homenaje a Antonio Gades . . . . . . . . . . . .
Baile explosivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Clsicos sobre hielo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Soldados de la belleza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Arabescos sonoros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Una pena de Lago . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Rafael Amargo deja lo mejor para el nal . . . . . . . . . . . . . .
Duende y tcnica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Interesante Petrouchka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Noche de buen ballet en Belluga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Bailando bajo la lluvia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Aquellos ballets rusos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
En su justa medida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Carnaval?, Carnaval . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cisnes acadmicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Santa Cecilia, tambin en danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cascanueces, magnco regalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Excelente Don Quijote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Flamenco en verso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Doble xito de Ullate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
El quiebro de La Yerbabuena . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mara Pags . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La danza de la muerte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
El triunfo del Tut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Placer para los sentidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Locos por el ritmo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
El vuelo de ngel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Un buen Lago. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Velada Balanchine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Demasiado ingenuo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Esencia surea. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Giselle, clsico romntico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Julieta si, Romeo no . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Duato hace pensar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La muerte y la doncella . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Un vuelo divino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Jugar con el ritmo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Curioso Israel Galvn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mucha miel en las caderas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fusin de sonidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
De la piedra a la seda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cctel Carrasco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Una Bayadera aceptable. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
El talento de Mayumana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
No vale cualquier cosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ms de lo mismo y una de romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La alegra de la danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sabor a Sara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
En memoria de Puri Lpez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Que cosa ms divertida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Monsieur Buttery. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Buen comienzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La danza y Santa Cecilia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Castauelas armnicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Otra vez no, por favor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cmo se divirtieron los nios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Eres t mi prncipe azul? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Una nueva Coppelia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Desde China, con amor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Clsicos virtuosos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Viva el tut. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Clows de las danzas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
T y yo somos tres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Qu buen rollo el de Muraday . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Renglones torcidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Flamenco nuevo, sabor antiguo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Con gracia y arte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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grupos murcianos
La danza espaola, de nuevo en el Romea. . . . . . . . . . . . . .
15 aos del Ballet Espaol de Murcia . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Divadlo, sugerencias perturbadoras . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nuevo espectculo de Entredanzas,en el Teatro Romea .
Bien por el Ballet Espaol de Murcia . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La Compaa Murciana y Jos Mara Cano . . . . . . . . . . . .
El Conservatorio de Danza lleva Cascanueces al Auditorio
regional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Flamenco en Verona . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Calidad y estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sonido agradable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La presencia del ausente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
El baile de La Gitanilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Todo un homenaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Arte y ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Un magnco celoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Danza libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Buen trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Subida a unos zancos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Querida Puri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cuando dormimos, dnde vamos? . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Imgenes trepadoras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Para ellos, para nosotros. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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da mundial
Danza y Universidad.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Dia Mundial de la Danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Presente y futuro de la danza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
De la Danza y su hermosa historia, en el da mundial . . .
Murcia 2003. La Danza de hoy en da . . . . . . . . . . . . . . . . .
La danza, algo ms que un arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nuevo da Mundial de la Danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Danza y tolerancia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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