La Cuestin del Gnero- Como las artistas Contemporneas nos

interpelan desde su voz femenina.

Por Mara Rut Gimnez Tanzi
A partir de la dcada del 70 se inici la revisin de la Historia del Arte Tradicional
configurndose el anlisis del arte desde una perspectiva de gnero como una de las
lneas tericas ms crticas de estos relatos tradicionales de la historia del arte. Esto se
conform a lo largo de las dcadas del 70, 80 y 90, revisndose el concepto mismo de
subjetividad.
Gran parte del anlisis de las primeras tericas feministas se centr en el tema de la
formacin que determinaba una educacin diferencial segn los sexos.
Desde el Renacimiento la instruccin artstica estndar se organiz alrededor de tres
principios fundamentales: el estudio de la antigedad, el modelo vivo masculino y
femenino, y el anlisis de la anatoma.
Con la conformacin de las academias de bellas artes, a partir del siglo XVII, se acentu
el estudio de la figura humana. Pero tambin llegaron las restricciones, mientras los
artistas varones pudieron estudiar el desnudo masculino en academias y escuelas
pblicas, el desnudo femenino slo se estudia en talleres y escuelas privadas, ocurriendo
esto hasta 1850. Las artistas mujeres corrieron diferente suerte: ningn tipo de desnudo
se les fue permitido estudiar hasta finales de 1800, hecho q1ue las confin al cultivo de
gneros menores-para el discurso cannico- como el bodegn y los retratos.
Se excluy de forma constante a la mujer de las categoras de artista y genio. Esta
ltima categora es fundamental para conformar una historia concebida como una
sucesin de grandiosos nombres, instituyendo la jerarqua de grandes maestros y
segundones. Una mirada al ndice de los manuales de historia del arte muestra la falaz
impresin de que las mujeres hubieran estado ausentes de la escena cultural.
La nocin de genio es una construccin que se origina en el Renacimiento y que madura
con el individualismo liberal y romntico, cobrando un nuevo significado a partir de las
vanguardias del siglo XX.
El cuestionamiento a la historia del arte no slo se plante desde un lugar puramente
crtico frente a los discursos establecidos, sino que muchas veces esta posicin implic
una postura poltica. El marxismo acompa los anlisis que realizaron muchas tericas
de gnero sobre la produccin y el consumo del hecho artstico, aunque tambin las
feministas revisan los mismos discursos de la izquierda.
El rescate de mujeres artistas para la historia del arte y el sealar fisuras en las
posturas prevalentes de la disciplina, caractersticas de la dcada del 70 dio lugar en la
dcada del 80 a centrar el debate en la cuestin de la subjetividad. Y es all donde el
psicoanlisis (especialmente el posestructuralista) hace su aporte configurndose como
mtodo desde donde leer no slo lo femenino sino cualquier otredad. Es as como
tericas como Griselda Pollock sostiene:En la cultura dominante no existen
imgenes de la mujer. Existen significaciones masculinas representadas por medio de
la exhibicin de signos corporales
As el anlisis del deseo, lo velado, lo que se nombra con otro nombre, se transformar
en algo bsico para entender cualquier produccin del campo artstico, ms all del
gnero. Las imgenes y los smbolos culturales son formas en las cuales las prcticas y
discursos sociales construyen las nociones de mujer, sexualidad femenina y femineidad
y tambin de grupos tnicos, de clase de orientacin sexual, etc.
A mediados de la dcada del 80 y durante los 90 surge tambin la necesidad de
contextualizar la prctica artstica feminista de los 70. Se presenta el concepto de

constructo, que establece que nuestra subjetividad es una construccin atravesada por el
discurso social y por lo tanto ms all de nuestro control individual.
Los noventa traen un cuestionamiento a la nocin de sujeto, surgen nuevas perspectivas
de anlisis del concepto mujer, sujeto e identidad y se proponen otros modos de realizar
exposiciones de artistas mujeres.
Pero como establece Francoise Collin en su artculo Diferencia y Diferendo: La
cuestin de las mujeres en Filosofa en Historia de las mujeres en OccidenteLa
diferencia de los sexos es algo insoslayable, y es imposible reducirla por completo a
una construccin. Pero definir a los diferentes oponiendo de manera dual lo uno
de los hombres a lo no uno de las mujeres eses lisa y llanamente recaer, se quiera o
no, en una cierta metafsica de los sexos. Por otra parte, trabajar con las nicas
categoras de lo femenino y lo masculino, en su indecibilidad, es desconocerla realidad
sociopoltica de los hombres y las mujeres..
Elena Oliveras seala que el binarismo hombre-mujer es superado en los 90 pues, a
partir de entonces, las mujeres en el arte parecen incorporar una visin ms expandida
de sus conductas. El campo de la referencia se ampla siendo la mujer smbolo de
situaciones de violencia o marginalidad ms general que pueden afectar a todos los
seres humanos.
En la historia del arte la mujer es Venus, Artemisa, Mara o Magdalena, objeto de
deseo, exaltacin, amor o rechazo, pero siempre construccin. Eternamente
representada, definida segn las modas, modelada segn las pocas, siempre objeto,
nunca sujeto.
El arte manifiesta cmo se construye una determinada idea de mujer a lo largo del
tiempo, marcando ideales de belleza y comportamiento aunque, por otro lado, no
podemos ms que reconocer cmo la/s identidad/ades femeninas/s se han formado a
partir de dicha imaginera, nos seala Elena Oliveras.
Algunas tericas hablan de la necesidad de elaborar un metalenguaje, formado por
relatos, figuras, y smbolos, que constantemente pongan en entredicho la tradicin de
los grandes discursos. Es as que la produccin artstica realizada por un nmero
importante de artistas mujeres refleja una serie de preguntas y cuestiones, relacionadas
con temticas que tienen que ver con la intimidad. Las relaciones privadas, el deseo, la
soledad, el amor, la violencia familiar (tema que aqu nos ocupa) el dolor, el cuerpo,
conforman cuestiones protagnicas en el arte contemporneo.
Exponemos un listado de importantes artistas plsticas mujeres contemporneas que
abordan estos asuntos. De cada una de ellas, daremos sus datos biogrficos y
presentaremos obra), analizndolas para ver la insercin de estas cuestiones.
Marina Abramovic

Nora Aslan

Silvia Gai

Nan Goldin

Rebecca Horn

Brbara Kruger

Mnica Milln

Tracey Moffat

Beth Moiss

Marina Abramovic:(1946)
Rest Energy, performance, 1980.
Balkan Erotic Epic Women Massaging Breats.

Rest Energy, Performance

Buscando el lmite en el cual el pblico comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y
el sufrimiento, Abramovic crea un punto de ruptura, marcando radicalmente las
sensaciones del presente del espectador. Ella ha dicho: "Estoy interesada en un arte que
perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el pblico tiene que estar mirando
aqu y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el
ahora". Marina Abramovic es una artista de performance que investiga y explora los
lmites de lo psquico y mental. En sus performance se ha lacerado a s misma, se ha
flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar
sus msculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una
ocasin casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxgeno y llamas.
Quiere encontrar un mtodo para que la gente a travs del arte sea ms feliz.
Nacida en Belgrado en 1946, hija de guerrilleros yugoslavos, sus primeras performances
fueron una forma de rebelarse contra su estricta educacin y la cultura represiva del
gobierno de posguerra de Tito. Como todo su trabajo, eran purificaciones rituales
encaminadas a liberarla de su pasado. En 1975 Abramovic conoce a Ulay, un artista con
quien tiene en comn sus preocupaciones artsticas. En las siguientes dos dcadas viven
y colaboran juntos, realizan performances y viajan alrededor del mundo. Sus
performances exploran los parmetros del poder y la dependencia dentro de la relacin
triangular entre ambos y el pblico.
Rest energy es el ttulo de una performance que realiz la artista Marina Abramovic
junto a Ulay, su compaero sentimental y pareja artstica durante muchos aos. Estos
artistas realizaron conjuntamente numerosas acciones en las que analizaron las
diferentes facetas de las relaciones interpersonales y sobre todo sentimentales. Utilizan
la performance o actuacin como vehculo expresivo sus obras que tienen un gran
carcter dramtico y hacen sentir al espectador partcipe de la escena. En esta accin,
Marina y Ulay estaban sentados uno frente al otro y comenzaron a abofetearse de
manera continuada durante ms de media hora. En silencio la pareja se estuvo

golpeando hasta que el cansancio, el dolor y la tensin a la que haban dado lugar les
obligaron parar.
A travs de esta representacin los artistas ponan en cuestin el uso de la violencia
como mtodo para solucionar problemas sentimentales. Al finalizar estaban exhaustos
tanto fsica como mentalmente, no haba un ganador pero si dos personas cansadas y
rendidas. De qu sirve la violencia? Parece ser la pregunta que lanzan al aire a travs
de esta accin. En el ltimo trabajo en conjunto, "The Great Wall Walk" (1988),
caminaron 2.000 km a lo largo de la Gran Muralla China, comenzando cada uno en los
extremos opuestos, encontrndose en el medio.
Abramovic se ha descrito a si misma como la Abuela del Arte de la Performance.
Nora Aslan:

Mantel de cocina, 1987., tcnica mixta 170 x 150 cm

Durante el siglo XIX el ornamento se connota negativamente, con lo superficial, con el
mal gusto. Que se considera caracterstica de los pobres, de los incultos, de todos
aquellos que van quedando afuera del sistema. Pero tambin esta infravaloracin se
relaciona con el carcter femenino. Consecuentemente las artes textiles y los gneros
menores se van asociando en la crtica de arte academicista del siglo XVIII, primero, y
luego del XIX .A la luz de la teora de gnero analizaremos la serie de collages
Alfombras, Manteles y Acolchados de la artista argentina Nora Aslan (Buenos Aires,
1937). Nora Aslan viene del campo del arte textil dedicndose de lleno a l, hasta
mediados de los 80, donde se vuelca a la realizacin de objetos. En una tercera etapa
trabaja con refranes populares..
Caracterstico de la artista es el juego de las apariencias, una cosa es mirar (colores y
formas), y otra ver (se transforman en una construccin siniestra, donde el horror, la
muerte, la violencia, y el dolor son los elementos que la componen.) La serie alude

desde su nombre a la realidad cotidiana, pero estos objetos se cargan de un contenido

que nos lleva a reflexionar sobre las caractersticas destructivas del gnero humano.
Mantel de Cocina
En esta obra se plantea el duro tema de la violencia familiar, la mujer vctima de un
hombre golpeador al que crey sus promesas de antao. El hombre en relacin a la
fuerza corporal, de la cual es vctima la mujer. Significativamente la imagen de la mujer
de espaldas (como las de las mujeres que declaran violaciones) es casi imperceptible.
Tambin lo es la cuchilla que irrumpe en el plano del mantel de t, al igual que otros
elementos rotos que integran la composicin, como si hubiera ocurrido una batalla. Pero
lo a que prepondera en el conjunto es la apariencia agradable del mantel, resaltada por
elementos decorativos (frutos de distintos colores) que sumergen lo real tras lo aparente.
El borde presenta botes de feria con forma de cisnes en donde se encuentran parejas,
este motivo se asienta sobre un fondo con multitud de gallinas.
Alfombra (1997, tcnica mixta,200 x 160 cm),se organiza a partir de crneos de chicos
desnutridos que se transmutan en flores, pasando a ser luego ornamento. En el centro se
ubica el punto de fuga: multitud de calaveras que, a manera de bucrneos romanos,
contienen frutos que devienen en flores.

Silvia Gai:

Lluvia dorada, 1997, hilo lrex dorado.

Los antecedentes indican que Silvia Gai, de pre-formacin biloga, se metamorfose en
artista. El laboratorio retorna como anamnesia, en lo que vale la pena recordar.
Entonces, la artista, sin olvidar los principios de la razn aumenta con su grito visual:
todo no es rgano, pero hay rganos por todas partes Y como dice el filsofo Leibniz,
No hay universalidad, sino ubicuidad de lo viviente. La caracterizacin del complejo
corporal como barrera protectora frente a las injerencias de las circunstancias externas,
sufre un nuevo embate ante el desarrollo inusitado de las biotecnologas. La facilidad

con que es posible disear y transformar al cuerpo, no slo modificando sus hbitos o su
presentacin externa, sino tambin manipulando sus ritmos fisiolgicos o sus
determinaciones fsicas, ha producido un nuevo impacto sobre las representaciones del
cuerpo discreto. Su insuficiencia para hacer frente a la manipulacin gentica o
ciberntica seala el desmoronamiento de la imagen milenaria del cuerpo como
"templo" o "fortaleza" y el ascenso de representaciones que lo presentan indefenso,
frgil, permeable, penetrable.
La obra de Silvia Gai transita esta va en la caracterizacin del cuerpo enfermo. , Los
rganos que realiza, nos hacen patente la enfermedad y la muerte. A travs de los
rganos tejidos, los puntos sueltos hablan de lo enfermo. En una instalacin presentada
en a:e,i u o en 1994, exhibi una serie de almohadones, unos bordados con las letras
"HIV", otro impreso con una solicitud de anlisis del retrovirus. Gai opone en estas
obras el discurso impersonal de la medicina moderna a la prctica tradicional del
cuidado, en momentos en los que la confianza y certidumbre de la prctica mdica -el
baluarte cientfico de la modernidad- ensea sus lmites ante la imposibilidad de
resguardar al cuerpo sano.
Recientemente, Gai ha realizado una serie de "esculturas" tejidas al crochet y embebidas
en almbar que representan diferentes rganos humanos con pequeas imperfecciones.
La delicadeza de los materiales empleados inviste a los rganos de connotaciones
ligadas a la fragilidad y la indefensin, mientras los agujeros en la trama del tejido los
sealan como permeables y fcilmente penetrables. Existe, sin embargo, otra lectura
posible -tampoco definitiva- por la cual, ms que r-ganos modelados en hilo y azcar,
las "esculturas" parecen delicadas carpetitas protectoras de rganos ausentes. En
cualquiera de los casos, las obras refuerzan la precariedad de estos "motores del cuerpo"
al aislarlos del organismo que les imprime su sentido vital y exponerlos como piezas de
museo, lo que unido a su factura "domstica", acenta la referencia a los discursos del
cuidado y la conservacin.
La autora nos dicePas que encontr en el placard de mis padres unos tejidos, que
haba hecho de chica, eran carpetas de crochet absolutamente amorfas y se haban
vuelto amarillas, ah entend las vinculaciones entre las tramas de esos hilados a mano y
las texturas que surgen de observar en el microscopio ( ella trabajo en un laboratorio de
anatoma patolgica).

Nan Goldin:

Nan, fotografa, 1982.

Artista estadounidense, renovadora de la fotografa documental y narradora de la escena
contracultural de NY de los 70 y 80. Nace en 1953 y estudia en la Esc del Museo de
Bellas Artes de Boston.
Se califica a s misma como fotgrafa documentalista, ya que trabaja con series de
fotografas que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: iniciacin, plenitud y
decencia sexual, depresin, pobreza, amor, solead, violencia, enfermedad. Un verdadero
diario visual de la vida sus amigos o conocidos (Barrio de Bowery, Manhattan, fuertes
impulsos contraculturas en los 70-80). Luego presenta sus imgenes en pelculas que
muestran las fotos sucesivamente: La balada de la dependencia sexual, La balada desde
la morgue, son algunas de sus famosas series.Ms tarde el autorretrato se hace un tema
reurrente en su obra.Nan (Autorretrato despus de haber sido golpeada) es una
impactante fotografa de Nan Goldin.
En este diario, reflejo de una poca y una sociedad, encontramos historias de relaciones
difciles, de muerte, de amistad, de dependencia...Las fotografas de Nan Goldin son un
testimonio de realidad en las que su propia vida est presente. Nan Goldin es una artista
que ha sido maltratada y ha elegido su trabajo, la fotografa, como medio para denunciar
su agresin y mostrar a otras mujeres que es imprescindible pedir ayuda, que no hay que
ocultarse ni tener vergenza. A travs de este autorretrato la artista nos invita a ver su
dolor y a sensibilizarnos con una situacin que viven muchsimas personas.
Actualmente vive entre Berln, Pars y Yale (donde es profesora).

Rebecca Horn:
El beso de la muerte, objeto, 1992.

Book of ashes, instalacin,2002

River of de Moon: Room of Lovers, 1992.
Habitacin de la destruccin mutua, instalacin, 1992.
El beso de la muerte, objeto, 1992.
.Es una artista alemana (1944) que ha centrado sus preocupaciones artsticas en la
indagacin del valor del cuerpo, sus transformaciones, (especialmente el cuerpo
femenino) para lo cual Horn ha trabajado formatos tan diferentes como: escultura,
pintura, performance, vdeo, cine o instalacin. Aunque el cuerpo no ha sido su nico
tema de inters, en todos los casos Horn intenta explorar diversas vas de expresin para
las emociones, las fobias y la sensibilidad, en general. Sin embargo, tal experimentacin
ha sido til para potenciar en mltiples ocasiones, las ideas que quiere transmitir ya que
ms all del emplazamiento utilizado, Horn persigue explorar el mundo de la metfora,
del ensueo y la leyenda, haciendo del cuerpo y su relacin con la mquina, uno de los
puntos de inters que estimulan su reflexin.
La artista Rebeca Horn tambin ha tratado en muchas de sus instalaciones el tema de
la violencia. En la instalacin Habitacin de la destruccin mutua, coloc una pistola a
un lado de la sala de exposiciones apuntando directamente hacia la esquina contraria en
la que coloc un espejo. De este modo, la imagen reflejada de la pistola apuntaba
directamente a la primera y esto se reflejaba continuamente generando un ambiente de
extrema violencia donde el principio y el fin se perdan en la imagen multiplicada.
Quin ha empezado? Quin apunta a quien? Estas cuestiones pierden importancia y
las dos personas que metafricamente sujetan las armas se destruyen mutuamente.
Utilizando de nuevo las armas como material expresivo en la obra El beso de la muerte,
esta artista retoma de nuevo el tema de las relaciones sentimentales. De una manera

muy directa escenifica las relaciones en que el amor deja paso a la violencia. El beso es
un acto de amor y cario y sin embargo vemos cada da, como relaciones afectuosas
terminan drsticamente.
River of the Moon est compuesta por violines, motores y una cama. Fue fotografiada
en el hotel Pennsula, en Barcelona. El ttulo, el uso del cuarto del hotel, y el sonido de
los violines nos traen la imagen de un romance. El caprichoso emplazamiento de los
violines, nos trae a la mente una danza. Es como si los amantes hubieran dejado la
habitacin del hotel y nos hubiramos encontrado con un rastro visual de su presencia.
Adems de crear esta instalacin en un hotel, tambin utiliz, una escuela, una playa y
una torre donde prisioneros de guerra, fueron torturados, como sitios para sus trabajos.
Brbara Kruger:

Sn Ttulo (get out), cartel publicitario, 1989.

Sn ttulo, instalacin, 1991.
Don,t be a jerk (No seas sacudido, tironeado).
Naci en 1945, en EEUU, es una artista conceptual, asisti a la Universidad de Siracusa.
Desde 1980 incorpora a su obra su experiencia en diseo grfico y edicin de imgenes
con frases cortas directas. Ella ha dicho que "Yo trabajo con imgenes y palabras, ya
que tienen la capacidad de determinar quines somos y quines no somos. Durante la
ltima dcada Kruger ha creado instalaciones de video, pelculas, audio y proyeccin.
Brbara Kruger es conocida por la realizacin de posters, camisetas, pegatinas y
carteles en los que utiliza textos muy contundentes e imgenes extradas de los medios
de comunicacin para denunciar problemticas sociales. Esta manera de exponer sus
obras provoca que los espectadores se tropiecen literalmente con ellas al caminar y se
produzca una reaccin en forma de reflexin inmediata que sera mucho ms difcil de
lograr en una sala de exposiciones.
Sin embargo tambin realiza instalaciones en interior en las que utiliza los mismos
recursos grficos que en sus carteles. Textos impactantes en rojo y blanco sobre
imgenes en blanco y negro.
Este es un cartel para la prevencin de los malos tratos diseado por la artista Brbara
Kruger . En el podemos ver un rostro que se encuentra detrs de una valla metlica,

encarcelado, encerrado, prisionero. El texto dice: Si ests siendo golpeado, si ests

herido, si tienes miedo, si necesitas ayuda..... Escapa.
Sin Ttulo, instalacin, 1991.
El texto que aparece al fondo, superpuesto a la imagen duplicada de una mujer que
grita, dice: "Toda violencia es la ilustracin de unos estereotipos patticos." Qu
quiere decir con esto? Los roles que tradicionalmente se han atribuido tanto a la mujer
como al hombre continan ejerciendo su influencia aun cuando somos conscientes de
que son errneos. Segn estos estereotipos la fuerza es smbolo de poder y los
sentimientos son algo ridculo que pertenece al mundo femenino y que el hombre no
debe nunca mostrar. Cuando resolvemos nuestros conflictos a travs de la violencia nos
encontramos repitiendo inconscientemente estos estereotipos y ya que tienen la
capacidad de determinar quines somos y quines no lo somos." perpetuando unas
maneras errneas de entender la vida y al individuo. Tanto hombres como mujeres que
usan la violencia no hacen ms que repetir actitudes que han conocido anteriormente en
otros y que han asimilado errneamente. Debe un hombre golpear para ser hombre?
Debe una mujer aguantar los golpes por el hecho de ser mujer?
Mnica Milln:

La mesa est servida, 2006, instalacin.

Naci en 1960, en San Ignacio, Misiones. Estudi en Posadas y continu sus estudioso
con L.F.No. Comenz a exhibir su trabajo en 1989. Fue beneficiada con becas de la
Fundacin Antorchas, (19996-97), Telefnica (1997) y la Rockefeller (2002-2003).
Desde 2002 trabaja con un grupo de tejedoras en un pequeo pueblo de Paraguay. El
trabajo constante en la vida domstica, tejer, coser, cocinar, unido a aquello que alcanza

la belleza extremaun segundo antes de su final, son conceptos que se relacionan con la
obra La mesa est servida , obra de esta artista.

Tracey Moffat:

Something more, fotografa, 1989.

Tracey Moffatt es una de las artistas ms importantes de Australia. Nacida en 1960, es
de procedencia aborigen pero creci con una familia blanca de adopcin.. Se gradu en
Comunicacin Visual en el Queensland College of Art de Brisbane en 1982, y desde
entonces vive y trabaja en Sydney.
El trabajo de Moffatt pone en cuestin las divisiones socialmente aceptadas de gnero,
sexualidad e identidad racial, tomando como base las pelculas y las series de televisin
con las que creci en los aos sesenta y setenta. Su cine y su fotografa tratan los temas
de la sexualidad y el poder, del nacimiento y la muerte, los anhelos, los sueos y los
recuerdos. En esta secuencia fotogrfica de la artista Tracey Moffatt podemos ver, a
modo de historia cinematogrfica, escenas que nos resultan familiares, que ya hemos
visto en televisin en numerosas ocasiones. La violencia familiar se produce
generalmente siguiendo unos esquemas muy parecidos en todos los casos. Estas escenas
son, como decamos antes, repeticin de estereotipos perpetuados en gran medida por el
cine y la televisin. Sus mezclas estn en el lmite de la fotografa, el cine y el vdeo,
pero tambin entre la vanguardia experimental y la televisin basura, entre la cultura y
el fenmeno de masas. No slo coloca unas cuantas imgenes de forma inconexa, sino
que las recompone, revisa, parodia y subvierte para revelar las sombras y la
manipulacin subyacente. .
Durante la ltima dcada, comenzando con la serie fotogrfica Something More (1989),
Moffatt ha producido un conjunto complejo y variado de trabajos en fotografa y vdeo.
Es comn a cada serie o trabajo su fusin de elementos ficticios (cine, televisin) y
hechos reales (autobiogrficos, sociedad local). Adems, ha usado su aficin al patinaje.
En esta serie, Moffatt se caracteriza a s misma como una mujer asitica que suea con
una vida mejor, pero que est condenada a un penoso final. Hecha en color y en blanco
y negro, Something More parece un puado de fotogramas de una pelcula de

Hollywood. Uno se imagina que las fotografas podran ser vistas en el pasillo de un
cine, suficientemente plidas y brillantes como para atraer la mirada de un asistente.
Contada a travs de nueve fotografas, Something More es la historia de una joven
mujer china, vestida con un traje estampado rojo, que decide dejar su empobrecida vida
rural y se encamina a la gran ciudad. En la primera fotografa, el espectador observa a
casi todos los personajes.
Al desenfocar algunas fotografas y al recortar rgidamente otras, Moffatt rechaza
satisfacer el deseo del espectador por una narrativa completa y autosuficiente. El
espectador se convierte en el autor, se implica en la historia.
Beth Moiss:

Lucha, guantes de boxeo y tejido bordado,2000.

Lecho rojo, performance, 2007
A travs de esta metfora la artista nos habla de cmo a veces los matrimonios
(simbolizados por el tejido blanco y los bordados) se convierten en una verdadera
pelea,
como
una
contienda
de
box.
En la performance Lecho Rojo, diez mujeres de diferentes edades que se presentaron
voluntariamente a la convocatoria de la artista brasilea Beth Moiss (n. 1960),
aparecen sentadas en crculo sobre una especie de lecho de tejidos blancos sobre el que
se depositaron ms de 20 kilos de pasta de pintalabios de intenso color rojo. Durante los
treinta minutos que dur la accin, con esa misma pasta cada una de las participantes
esculpe una escultura en forma de corazn con el cual establecen una relacin de
ternura, hasta el punto de estrecharla entre sus brazos o untrsela por sus cuerpos
desnudos, unas veces de modo sensual y otras de modo violento, pues en ese momento
su memoria debe ponerlas en conexin mental con aquellos seres a quienes ms han
amado pero a veces tambin odiado- a lo largo de sus vidas. Al mismo tiempo, durante
este estado, en algunos casos prximo al trance, se establece una estrecha relacin de
intercambio afectivo y dependencia entre las mismas participantes, al ritmo de una
msica envolvente que emula de los latidos del propio corazn. En el transcurso de la
performance, el pblico tambin es partcipe de esta nueva pulsacin que segn explica
la propia artista 'libera nuestras emociones y equilibra nuestro chacra...'.[+] Performance

realizada por Beth Moyss, en el DA2 de Salamanca (Espaa), el 12 de junio de 2007,

en el contexto del Festival Internacional de las Artes de Castilla y Len. Esta accin la
ha llevado a cabo tambin en otras ciudades como Sevilla, Murcia y Sao Paulo.