Ipsilon 20141128

como se pode
ouvir no Vodafone
MexeFest
DANIEL ROCHA
Isto est
a acontecer
na msica
portuguesa
Sexta-feira | 28 Novembro 2014 | publico.pt/culturaipsilon

ESTE SUPLEMENTO FAZ PARTE INTEGRANTE DA EDIO N 8995 DO PBLICO, E NO PODE SER VENDIDO SEPARADAMENTE
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30 Novembro
domingo, 11:00 h / 16:00h
coro gulbenkian hugo glendinning
Concertos
Participativos
Carmina Burana
carl orff
Coro Participativo
Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Paul McCreesh maestro
Anna Dennis soprano
Benedict Nelson bartono
Carlos Cardoso tenor
mecenas
coro gulbenkian
co
ro gulbenk
ia
964 2014
n1
FUNDAO
CALOUSTE GULBENKIAN
musica.gulbenkian.pt
mecenas
ciclo grandes intrpretes
mecenas
coro gulbenkian
mecenas
ciclo piano
mecenas
concertos de domingo
6: Mexefest
Eis o que se est a passar
na msica portuguesa
12: Amlia
Nunca se acaba
15: Pere Ubu
Na juventude adulta
16: Boyhood
A ltima dcada numa
cpsula do tempo
24: Sofia Dias e Vtor
Roriz
Os nossos Taylor e Burton
28: Sade
Duzentos anos depois da
sua morte, continua divino
Ficha Tcnica
Directora Brbara Reis
Editores Vasco Cmara,
Ins Nadais
Design Mark Porter,
Simon Esterson
Directora de arte Snia Matos
Designers Ana Carvalho,
Carla Noronha, Mariana Soares
E-mail: ipsilon@publico.pt
Richard Linklater
filmou em tempo
real um mido
a crescer: Boyhood
Pgs. 16 e segs.
Flash
Sumrio
Praia do Futuro, de
Karim Ainouz, abre o
Festival de Cinema
Luso-Brasileiro de
Santa Maria da Feira
Luso-brasileiro, 18 anos, atrevido

e com mais sangue novo
O Festival de Cinema Luso-Brasileiro
de Santa Maria da Feira atinge a
maioridade este ano e coloca no
programa a maior seco
competitiva de longas-metragens da
sua vida, com dez filmes a concurso
Jogo das Decapitaes, de Srgio
Bianchi, Obra, de Gregrio Graziosi,
Permanncia, de Leonardo Lacca, e
Ventos de Agosto, de Gabriel
Mascaro, fazem parte deste bolo.
Aos 18 anos, o festival est crescido e
atrevido. Das dez longas em
competio, apenas uma
portuguesa, ou melhor, uma coproduo luso-brasileira, o que
revela o que se passa deste lado do
Atlntico. Inicialmente o festival
esteve para lanar uma provocao
seleccionar apenas dez filmes
brasileiros para a competio, de
modo a evidenciar a actual
fragilidade da produo portuguesa.
Apenas recumos nessa inteno
porque nos pareceu irrecusvel
incluir um filme como Yvone Kane,
de Margarida Cardoso, revela
Amrico Santos, director do
Cineclube de Santa Maria da Feira.
Do lado de l, o cenrio diferente:
A forte aposta no cinema brasileiro
tambm um reflexo da pujana e
do momento de euforia desta
cinematografia, que tem marcado
presena constante no circuito
internacional, refere Amrico
Santos.
O festival comea a 7 de Dezembro
no auditrio da Biblioteca Municipal.
Abre com Praia do Futuro, do
brasileiro Karim Ainouz, o cineasta
mais premiado deste festival e que
na 18. edio est em destaque com
uma retrospectiva integral da sua
obra no formato longo sero
exibidos Madame Sat, O Cu de
Suely e Viajo Porque Preciso Volto
Porque te Amo. O portugus Manuel
Mozos est no centro das atenes
no debate desenhado em trs
perspectivas da crtica, do
realizador e da sua famlia
cinematogrfica que acontece a 14
de Dezembro. A seco Sangue
Novo, uma espcie de anteviso de
cineastas do futuro, mantm-se e
este ano exibe o que Jorge Quintela e
Diogo Costa Amarante andam a
fazer, com quatro filmes do primeiro

e trs do segundo. Na competio de
curtas-metragens esto 15 filmes
(oito brasileiros e sete portugueses) e
uma forte presena de novos
realizadores, novos valores. Como
novidades surgem duas seces:
Tomo II, que acompanha a evoluo
de cineastas em que o festival
apostou, como Gregrio Graziosi,
Carlos Conceio e Leonardo
Mouramateus, e Transversalidades,
construda com filmes que
atravessam vrias artes assinados
por Helena Ignez, Andr Guerreiro
Lopes e Sofia Marques. Ao nvel da

programao continuamos a optar
pela espontaneidade do cinema
emergente, marca indelvel de
Santa Maria da Feira, cujos riscos se
apresentam a cada ano como um
das mais desafiantes propostas que
fazem mover o cinema actual,
refere o director do cineclube. O
festival dura uma semana
comea a 7 e termina a 14, com a
entrega de prmios seguida do
filme O Lobo Atrs da Porta, do
brasileiro Fernando Coimbra.
Sara Dias Oliveira
| 19H
Unlimited Access um
projecto de cooperao
Europeia Unlimited Access
(2013-2015), do qual a
VoArte co-organizadora
juntamente com o British
Council (Reino Unido),
Onassis Cultural Centre
(Grcia) e Croatian Institute
for Movement and Dance
(Crocia).
PROGRAMAO
Visa promover a incluso

e a diversidade nas artes,
aumentar e melhorar a
mobilidade transnacional
de artistas surdos com
necessidades especiais
na Europa, aumentar a
participao do pblico
e a valorizao da
deficincia na arte.
ORGANIZAO
ESTRUTURA FINA
FINANCIADA POR
CO-PRODUO
COM O APOIO
ALTO PATROCNIO
PATROCINADOR OFICIAL SESSES COMPETIO
PARCEIROS PROGRAMAO
psilon | Sexta-feira 28 Novembro 2014 | 3
Uma parede assinada

Julio Sarmento
A Cafetra
a gostar dela
prpria (e a fazer
uma festa
para ns)
Em 2011, a celebrao da pequena
comunidade de msicos, ou
melhor, do grupo de amigos que
fazem msica, ou melhor ainda,
do bando hiperactivo lisboeta que
d pelo nome de Cafetra, fez-se na
Barraca e tinha um objectivo bem
definido, angariar fundos para a
gravao do primeiro CD da
editora. Esse CD seria At Morrer,
de Os Passos em Volta. Trs anos
depois, j dali, da Cafetra, saram
muitos outros CD (Pega Monstro,
Putas Bbadas, me).
Trs anos mais velhos, a
hiperactividade mantm-se. O
desejo de partilha tambm. A
Noite Fetra simboliza isso mesmo.
Realiza-se pela quarta vez no
prximo dia 27 de Dezembro.
Local? Caixa Econmica Operria,
na Graa, em Lisboa. Ali veremos
a Cafetra e os amigos com quem
partilham afinidades musicais.
Ser uma noite (que comea
tarde) em que, das 16h30 at
madrugada, com intervalo para
jantar e tudo, passaro pelo palco
Joaquim Bravo,
de novo
Cinquenta desenhos, na sua maior
parte inditos, e algumas pinturas.
Eis o que vamos poder ver em
RUI GAUDNCIO
As Pega Monstro so uma das

criaes da editora, que faz a
sua quarta festa no prximo dia
27 de Dezembro
da associao me, Pega Monstro,

Putas Bbadas, Loureno Crespo
ou uma banda formada por
Afonso Simes, baterista dos Gala
Drop, pelo saxofonista Pedro
Sousa e por Miguel Mira, no
violoncelo. Ouvir-se-o logo a
incio Sallim, Loureno Crespo ou
Smiley Face e danar-se-, a partir
da 1h da manh, a msica
escolhida pelos DJ de servio,
Marquez e Black. Mrio Lopes
4 | psilon | Sexta-feira 28 Novembro 2014
A exposio que o Teatro da

Politcnica vai dedicar a
Joaquim Bravo incluir 50
desenhos, muitos deles inditos
Joaquim Bravo, de Novo a partir de

11 de Fevereiro, na Sala das Janelas
do Teatro da Politcnica, em
Lisboa. Comissariada por Jorge
Silva Melo e pelo artista Xana, a
exposio, que promete ser a mais
ampla depois da retrospectiva de
2000 no Centro de Arte Moderna
da Fundao Calouste
Gulbenkian, mostrar obras
realizadas entre 1969 e 1989, um
ano de grande produo que
assinalaria o falecimento do
artista.
Quisemos voltar a ver os
desenhos do [ Joaquim] Bravo, h
muito ausente dos circuitos
expositivoe, diz Jorge Silva Melo
ao psilon. Ver de novo o que
tanto nos surpreendeu quando foi
descoberto pelo [Antnio] Areal
nos anos 60. E ver como renasceu
nos anos 80/90, quando na EMI a
Maria Nobre insistiu com ele,
sempre novo. E mostrar de novo
o que novo.
Ainda cedo para perceber
se a exposio permitir
uma leitura indita da obra
de Joaquim Bravo. Estivemos
a ver as obras com a sua viva
e h milhares de desenhos que
nunca foram expostos. Ainda
estamos no incio, a
organizar o material, revela
Xana, que conheceu o artista
nos anos 80. Mas posso
adiantar que vamos incluir uma
pintura indita, entre outras
expostas anteriormente, e dos
desenhos destaco uma srie
figurativa, dos anos 70, com
referncias ao real, o que no era
frequente no seu trabalho. So
figuras negras que podem invocar
corpos humanos e v-se a
inscrio Angola deles. No seu
trabalho, nos anos 70, essas
referncias polticas no eram
nada evidentes.
A complementar Joaquim Bravo,
de Novo vai estar a edio, pela
Midas Filmes, do
documentrio Joaquim Bravo,
vora, 1935, Etc, Etc, Felicidades,
de Jorge Siva Melo. Para reavivar
a memria.
Jos Marmeleira
Artistas plsticos como Marina

Abramovic, Michal Borremans,
Wim Delvoye, Orlan, Luc
Tuymans e Joep Van Lieshout,
mas tambm cineastas, msicos,
encenadores e coregrafos como
Brian Eno, Robert Wilson, Chantal
Akerman, Romeo Castellucci e
Wim Vandekeybus. Desde a
abertura, em 2007, do seu teatro
em Anturpia, o Troubleyn/
Laboratorium, Jan Fabre tem
vindo a convidar uma srie
criadores a fazer intervenes
permanente no edifcio do
arquitecto belga Jan Dekeyser.
O prprio Fabre fez a sua. E, no
ltimo fim-de-semana, o artista
plstico portugus Julio Sarmento
acabou a instalao de dois
grandes painis, com mais de dois
metros e meio de altura por mais
de um metro e meio de lado cada
(2,53m x 1,60m). As pinturas, feitas
a acrlico, gesso acrlico e grafite,
invocam temticas e presenas
constantes na obra destes artista.
Nos painis, dois corpos femininos
vestidos de negro desafiam uma
mobilidade restringida por fios
rgidos (talvez arame) em torno dos
braos e das pernas.
Sarmento junta-se assim a uma
lista de cerca de 54 criadores com
intervenes permanentes no
Troubleyn. o segundo portugus
a trabalhar para o espao, depois
de Jorge Molder, que em 2004,
enquanto director do Centro de
Arte Moderna da Fundao
Calouste Gulbenkian, convidou
Fabre a fazer uma nova pea para
a exposio Vidas Imaginrias o
vdeo Lancelot e que, entretanto,
participou em Le Temps Emprunt
(2008), no Palcio de Belas Artes
de Bruxelas.
Com cerca de 2500 metros
quadrados de rea til, o
Troubleyn fica junto ao bairro de
Anturpia onde Fabre nasceu o
De Seefhoek , conhecido como
zona problemtica. Fabre pensou
o seu teatro como um motor para
o regresso social do De Seefhoek.
A presena e o compromisso de
um artista de perfil internacional
como Jan Fabre e da sua
companhia, bem como o contacto
dirio com os residentes, caterers
e comerciantes, so estratgicos,
l-se numa nota de intenes no
site do teatro. A mesma nota
acrescenta: O que torna o
Troubleyn/Laboratorium unico ,
acima de tudo, a sua coleco de
obras de arte que so parte do
edifcio. Vanessa Rato
Julio Sarmento terminou no ltimo fim-de-semana a instalao de

dois grandes painis no teatro de Jan Fabre em Anturpia
AGENDA CULTURAL
FNAC
LANAMENTOS
APRESENTAES
EXPOSIES
MSICA AO VIVO
EVENTOS DIRIOS de ENTRADA LIVRE
APRESENTAO
NO CU NO H LIMES
Livro de Sandro William Junqueira
Esta obra descreve um mundo em guerra entre o Norte rico e o Sul pobre, em que os pobres do Sul
tentam por todos os meios ter acesso ao bem-estar do Norte e, por sua vez, os do Norte usam todos os
meios para conservar a sua riqueza s para si. O autor no apresenta solues, mas, medida que o livro
se aproxima do nal, h uma personagem que se destaca: o padre. Ser esta uma sada?
29/11 SB 16H00 FNAC FORUM ALGARVE
APRESENTAO
O FIM DA ERA ESPRITO SANTO

Livro de Maria Teixeira Alves
Maria Teixeira Alves, jornalista do Dirio Econmico, expe a cadeia de acontecimentos que levou
derrocada da mais antiga dinastia de banqueiros do pas. Recentrando o debate e esclarecendo vrias
dvidas que facilmente se perdem na torrente de notcias que temos testemunhado nos ltimos meses,
este livro d-nos a conhecer, detalhadamente, o m da administrao encabeada por Ricardo Salgado.
29/11 SB 16H00 FNAC NORTESHOPPING
MSICA AO VIVO
NOVOS TALENTOS FNAC
BASSET HOUNDS
Este grupo integrou a coletnea Novos Talentos FNAC 2014, com o single Over the Eyes, ttulo que serve
como carto de visita ao disco de estreia da banda, com edio prevista para o incio de 2015. Este primeiro
registo de estdio mostra-nos uma amplitude sonora variada e completa. Com uma identidade que assenta
no indie rock moderno, coabitam faixas calmas e espaciais, com temas enrgicos e pulsantes.
30/11 DOM 17H00 FNAC CHIADO
MSICA AO VIVO
LUSA SOBRAL
Lu-Pu-I-Pi-Sa-Pa
Este lbum fala sobre episdios da minha infncia, alguns vividos por mim, outros por amigos ou crianas
da minha escola. Todas as canes tm uma imagem associada: o recreio, a hora de almoo, a porta da
escola, o campo de futebol onde jogvamos ao mata, e vrias outras que me caram na memria, explica
Lusa, a propsito do seu novo disco.
01/12 SEG 17H00 FNAC FORUM ALGARVE
01/12 SEG 21H30 FNAC ALGARVESHOPPING
EXPOSIO
O MEU AV
Ilustraes de Catarina Sobral
Numa reexo subtil sobre o tempo, a memria e os afetos, estas ilustraes contam a rotina de um
av que desfruta dos prazeres da vida, preenchendo os dias com piqueniques na relva la Manet e
escrevendo (ridculas) cartas de amor como Fernando Pessoa.
28/11/2014 > 04/02/2015 FNAC NORTESHOPPING
apoio:
Consulte os eventos FNAC em

culturafnac.pt
A msica
portuguesa
discutida
mesa
Uma nova gerao assume que faz
esta coisa que msica portuguesa.
Reconcilia-se com o passado, arma
sem complexos a sua criatividade
a partir do quotidiano. Tem sido
um bom ano, criativamente e
afectivamente. Oiamo-los aqui, em
conversa. Oiamos a sua msica no
Vodafone MexeFest: Capicua, DJ
Marfox, Ana Cludia, me, Toms
Wallenstein.
Vtor Belanciano
e Mrio Lopes
em sido um excelente ano

para a msica feita em Portugal. Pelo menos, na ptica
do consumidor. Tm sido
lanados bons lbuns. Parece existir uma renovao
geracional. Velhos estigmas acerca
do que portugus parecem ter sido
ultrapassados. H uma outra dinmica, fruto de peculiaridades locais
e do contexto global. Um mar de rosas? Longe disso. Vive-se, do ponto
de vista de modelo econmico e das
novas formas de operar, um perodo
de conflituosa transio. Mas parece
existir realmente, da parte do pblico, um reencontro com a msica
que vai sendo feita aqui, principalmente ao vivo.
E isso tambm se reflecte no cartaz de alguns festivais. o caso do

Vodafone MexeFest, que acontece
esta sexta-feira e sbado, em Lisboa.
Alguns dos projectos internacionais
que mais despertam ateno lanaram bons lbuns este ano (St. Vincent, Perfume Genius, Tune-Yards,
Adult Jazz, Kindness, JJ, Sharon Van
Hetten ou Wild Beasts), mas o contingente portugus no lhe fica
atrs.
Existem consagrados, como Cl
ou Branko dos Buraka Som Sistema
e da editora Enchufada que vai reunir sua volta os peruanos Dengue
Dengue Dengue. H tambm nomes
firmados como NBC ou Capicua. E
uma srie de figuras que tm da-
DANIEL ROCHA
DANIEL ROCHA
DANIEL ROCHA
Capicua Mesmo
que j no
possamos viver
da msica
como nos 1990s,
todos fazemos
o que gostamos
Toms Wallenstein
A soluo para
quem quer
estabilidade no
outra seno estar
constantemente a
pensar em
solues novas
do que falar nos ltimos tempos,

como Sensible Soccers, Ana Cludia,
DJ Marfox, Nigga Fox, Duquesa, me,
MGDRV, Modernos, Salto, Niagara,
Rocky Marsiano ou Throes + Shine,
todos eles reflectindo uma multiplicidade de caminhos possveis, do
rock s electrnicas, da nova msica
afro-portuguesa ao hip-hop.
Os nomes reunidos so por si s
ilustrativos da diversidade da cena
portuguesa actual. Mas alargando o
foco descobrimos o hip-hop inimitvel de Halloween, retrato pungente de uma realidade que o pas no
v em horrio nobre, ou o roque popular de uns Diabo na Cruz, que cruzam com mestria lendas e histrias
de ontem e o pulsar de hoje. Estes
lanaram lbum este ano, o mesmo
ocorrendo com Tigerman, Dead
Combo, Paus, Gala Drop, DAlva ou
Rita Redshoes.
Vemos como a editora Discotexas,
de Moullinex e Xinobi, demonstra
ser global (na msica criada e no
alcance que aquela atinge), ou como
a promotora e editora Lovers &
Lollypops cria uma rede internacional de que o festival Milhes de Festa mostrurio, enquanto, no resto
do ano, se torna catalisadora de vitalidade, atravs dos Black Bombaim, Jibia, Throes + The Shine ou
Duquesa, este o nome assumido a
solo pelo vocalista dos Glockenwise.
Junte-se-lhes outras estruturas
independentes, como a Pataca Discos, editora de Real Combo Lisbonense, Bruno Pernadas ou You Cant
Win Charlie Brown, recordemos a
PAD, em cujo catlogo se incluem
os peixe:avio, os Dear Telephone
ou os Sensible Soccers, ou o intricado e diversificado mundo da msica
de dana povoado por IVVVO, Marie
Dior, Rap/Rap/Rap, Miguel Torga ou
Tiago, e o complexo mapa desta diversidade comea a ganhar contornos ntidos.
DANIEL ROCHA
Momento de vitalidade
Eme Posso
estar agora a
dedicar a minha
vida msica
e para o ano j no
acontecer
E estamos a nomear apenas uma

pequena parcela. Nenhum destes
msicos enriqueceu, com as cifras
macroeconmicas de outros tempos
a darem lugar a uma nova objectividade. Mas h um ajuste com a realidade, com gente com ideias a criar
espao para fazer aquilo de que mais
gosta: msica. Mas ser que esta percepo de vitalidade tambm experimentada pelos prprios? Foi
isso que quisemos perceber, reunindo alguns daqueles que vo estar no
Vodafone MexeFest.
Sem dvida que estamos a viver
um momento de vitalidade, concorda Marlon Silva, ou seja Marfox,
DJ e produtor que tem estado em
destaque na editora Prncipe (Nigga
Fox, Maboku) e no s, tendo actuado por todo o mundo nos ltimos
meses e editado na americana Lit
City Trax, contribuindo para a visibilidade de linguagens hbridas como o kuduro ou afro-house. Estamos a olhar mais para dentro, devido crise, e por causa do acesso
informao, diz. Hoje possvel
fazer msica no quarto e distribu-la
e h mais pessoas a faz-la. E no s
em Lisboa, porque esta msica via-
ja e est a ganhar espao internacionalmente.

Na viso de Ana Cludia, cantora
de formao jazz e com passado ligado s msicas de raiz portuguesa
(integrou as Tucanas), no apenas
na msica que se verifica esse reencontro com o que portugus.
transversal a todas as reas, esse
olhar mais para dentro, reflecte,
porque tambm queremos, cada
vez mais, comida ou fruta portuguesa, por exemplo. Recentemente,
lanou o primeiro lbum em nome
prprio, Outono, onde a sensibilidade da cantautora se cruza com uma
componente electrnica feita de melancolias. Olhando para o panorama
musical que a rodeia, comenta que
sente existir um assumir do pas que
somos, com todas as suas fragilidades e potencialidades.
um pas pequenino, tem defeitos, mas preciso assumir que fazemos esta coisa que msica portuguesa, diz, enunciando que no
vale a pena copiar modelos exteriores, como o R&B americano. Quando muito pode-se criar R&B com
influncias portuguesas.
Toms Wallenstein, dos Capito
Fausto e dos Modernos, recorda que
essa reconciliao um processo,
no aconteceu de gerao espontnea, evocando o desempenho de
editoras como a Amor Fria ou a
Flor Caveira que tiveram um papel
importante na mudana de mentalidades, cantando e operando em
portugus.
Para ele e para os Capito Fausto,
o encontro com a atitude criativa
emanada daquelas editoras, onde
descobrimos Tiago Guillul, B Fachada ou Samuel ria, foi determinante.
Encaminhou-os na procura de uma
linguagem prpria a partir dos seus
fascnios, um vasto caldeiro musical, tpico da sua gerao, onde se
incluem incontornveis como Bob
Dylan ou Beatles, heris do progressivo como Gentle Giant, figuras como
Syd Barrett, a gerao do rock psicadlico britnico e americano dos
anos 1960 ou bandas mais recentes
como Radiohead ou mais novas ainda como Tame Impala.
Em Gazela e no mais recente Pesar
o Sol, os dois lbuns editados pelos
Capito Fausto, que lhes garantiram
lugar de destaque, mostram o que
frutificou desse encontro: um rock
psicadlico expansivo, mas com
uma aguda noo de cano, que,
para utilizar uma expresso que ouviremos um par de vezes ao longo
desta mesa redonda, s poderia ter
sido feita aqui e, de facto, uma
cano de rock chamada A clebre
batalha de Formariz, aldeia nas proximidades de Paredes de Coura, s
poderia ter nascido em Portugal.
Mas no so os Capito Fausto
que veremos no Vodafone Mexefest.
A marcaro presena Os Modernos,
que se apresentaram este ano com
o EP #1: ou seja, Toms Wallenstein,
Salvador Seabra e Manuel Palha,
trs dos cinco Capito Fausto (os
outros dois, Domingos Coimbra e
Francisco Ferreira, lideram outra
banda paralela, os Bispo). H 15
anos o mais provvel era que nem
Os Modernos nem os Bispo tivessem
tido oportunidade de nascer, expe

Wallenstein, pela presso das estruturas editorias convencionais, que
no desejariam o desviar de atenes da banda principal.
Hoje, alia-se a tendncia natural
dos membros da banda para uma
certa hiperactividade, com a facilidade de transformar novas ideias
em realidade acessvel a todos. Os
Modernos, verso mais crua e directa dos Capito Fausto, so resultado
desse contexto. Descobrindo, quase
por impulso, algo novo para mostrar, guard-lo na gaveta no uma
hiptese aceitvel.
H mais tugas a fazer msica fixe
hoje, reconhece Joo Marcelo, ou
seja me, da editora Cafetra, embora alertando para o outro lado da
questo. Mas a maior parte das pessoas chega ao fim do ms e no tem
dinheiro. Tudo isto pode ser passageiro. Posso estar agora a dedicar a
minha vida msica e para o ano j
no acontecer. A conscincia dessa
precaridade no surge como queixume. a verificao de uma realidade, a nica que, enquanto msico, conheceu a sua gerao. Que, de
resto, no tem servido de travo
criao. E ele constitui um exemplo
disso.
Conhecemo-lo enquanto elemento da Cafetra, grupo de amigos tornado editora, de onde tm emergido
bandas como as Pega Monstro, Passos em Volta, Putas Bbadas ou Iguanas, diferentes entre si, mas nascidas de uma mesma vontade: a de
criar, explorar, divulgar, de forma
independente e com o desejo de fazer da msica uma representao,
entre o literal e o abstracto, de um
microcosmos particular a realidade que lhes mais prxima nas vivncias do quotidiano e o olhar que,
atravs dele, constroem sobre um
mundo globalizado. me, j vocalista dos Passos em Volta, estreou-se
a solo com Gancia, sucedido j este
ano pelo lbum ltimo Siso, produzido por B Fachada, e confirmao
entusiasmante da promessa aberta
pelo primeiro EP.
difcil no concordar com ele
quando aponta a incerteza como
uma realidade dos msicos da sua
gerao. No apenas na msica,
claro. Mas dir-se-ia que a msica viveu dois abalos em simultneo, com
a transio do modelo de negcio a
juntar-se crise globalizada.
Toms Wallenstein daqueles que
acredita que, em alguns casos, a crise acabou por servir de catalisadora
a soluo para quem quer estabilidade no outra seno trabalhar
e estar constantemente a pensar em
solues novas , enquanto Ana
Matos, ou seja Capicua, que se imps definitiva e transversalmente
este ano com Sereia Louca, para
alm do territrio do hip-hop, prefere reflectir num reequilbrio trazido pela mudana.
H 30 anos para furar era preciso uma editora e gravar num estdio
carssimo. Hoje mesmo que j no
possamos viver da msica como nos
anos 1990, todos fazemos o que gostamos. Apesar das dificuldades,
mais fcil fazer msica. Qualquer
pessoa pode ter uma placa de som
e gravar em casa num programa

qualquer. Nesse aspecto, somos uma
gerao privilegiada. O facto de a
crise nos ter tirado a esperana de
estabilidade profissional acabou por
nos tornar mais corajosos. Antes
acabavas de estudar, ias arranjar um
emprego e tinhas a perspectiva de
ficar l para sempre. Hoje no a temos. E isso torna-nos mais desprendidos. Para se ser precrio, assumese que, ento, mais vale fazer-se o
que se gosta realmente.
Um nome os une, Zeca

Olhando para o panorama musical
portugus, e abordando em particular a sua gerao mais recente,
constata-se que, mais que uma reconciliao com uma qualquer ideia
elevada de msica portuguesa, assiste-se a uma manifestao de identidade vincada. No se notam vestgios de tentativa de recuperao de
um outro tempo, antes a afirmao,
descomplexada e sem programa definido, de uma criatividade em que
local e global afluem em simultneo.
Da, por exemplo, que o passado
da msica portuguesa no surja como modelo ou validao. Ana Cludia tem em Srgio Godinho uma
influncia para todo o sempre.
Toms Wallenstein diz gostar dos
Stima Legio, de algumas coisas
dos Heris do Mar, do Srgio Godinho ou de Jos Mrio Branco. Mas
acabo por no me alargar muito,
concede. Capicua teve como referncia os cantautores que ouvia na
infncia atravs dos pais e as bandas
do Porto, como Dealema, Mind da
Gap ou Matozoo, com que descobriu
o hip-hop nos anos 1990. Marfox
cresceu distante de tudo isso: eram
a kizomba, o kuduro, o funn e,
depois, o hip-hop, que lhe foram
moldando o ouvido. Apenas um nome os une, Jos Afonso e at DJ
Marfox, que no cresceu a ouvi-lo,
j o incluiu agora nas suas sesses.
70% do que ouo Zeca. Os outros 30% divido-os por artistas americanos, diz me. Ouo o Variaes, gosto muito de algumas coisas
do Z Mrio [Branco], mas o que me
move mesmo o Zeca. A convivncia com o passado da msica portuguesa no fcil. No consigo
encontrar grandes lies para mim
da maioria da msica do passado.
As lies tem-nas agora, dadas por
quem est a seu lado. A maior influncia so os meus amigos, o pessoal da Cafetra. isso que me faz
voltar a casa para trabalhar todos
os dias. Depois, tambm fui conhecendo outra malta, como o Fachada,
que foi importante. O Elvis para
mim uma foto. Os Beatles so uma
foto, muito bonita, mas uma foto.
Adoro a msica, mas mais fcil ver
Humanidade em pessoas que conheo. E isso presente, no passado.
A barreira psicolgica que parecia
separar o pblico da criao musical
portuguesa mais contempornea
esvaiu-se e isso pressente-se nos espectculos ao vivo. Talvez seja como
diz me: Hoje as pessoas podem
ouvir tudo em casa, tudo lhes est
acessvel, e por isso preferem ir,
No se notam
vestgios de
tentativa de
recuperao de
um outro tempo,
antes a afirmao,
descomplexada e
sem programa
definido, de uma
criatividade em
que local e global
afluem em
simultneo
DANIEL ROCHA
DJ Marfox
Hoje possvel
fazer msica
no quarto e
distribu-la e h
mais pessoas
a faz-la
DANIEL ROCHA
por exemplo, ao MusicBox ver o

Marfox, porque nico e irrepetvel.
Na actualidade as receitas geradas
pelas vendas de discos, fsicas ou
digitais, principalmente quando se
est numa fase emergente da carreira, so residuais. Restam os espectculos ao vivo. Mas tambm a
no fcil.
Se fizer contas ao dinheiro que
ganhei com os discos de Capito
Fausto ridculo, concorda Toms
Wallestein, e realmente algum dinheiro que se ganha dos concertos.
Todos eles se queixam de que
relativamente fcil tentarem aproveitar-se da sua paixo, tendo sido
por vezes aliciados a tocar borla
em locais onde toda a gente paga
(do porteiro ao bengaleiro) menos
eles.
Quando fazia parte do circuito
da noite africana o segurana da
porta fazia mais dinheiro do que eu,
que estava a pr msica para 500
pessoas. Hoje vivo das minhas sesses DJ, algo que no conseguia nesse circuito, conta Marfox. Por vezes ganha-se percentagem da bilheteira, dividindo com o tcnico de
som, e no fim das contas chegamos
concluso de que pagmos para
tocar, porque h sempre despesas,
lembra Ana Claudia. me refora:
J toquei em concertos em que ganhava 60 euros e depois tinha que
pagar 70 ao tcnico de som.
Capicua, com um trajecto mais
consolidado, tem uma viso crtica
de quem se predispe a tocar borla: desvalorizam o seu prprio trabalho e dos colegas. Isso abre espao para o se no queres tu, vem
outro, o que acaba por ser desleal.
Os msicos falam pouco disto entre
si e existe pouca solidariedade nesse aspecto.
A nica forma de contornar isso
ser-se insubstituvel, argumenta
Toms Wallenstein. mostrar que
aquilo que fazes mais ningum faz.
Esse respeito procura-se.
Uma das sadas para essa instabilidade passa por procurar novos espaos de divulgao e de exposio,
por exemplo longe dos grandes centros de Lisboa e Porto. A minha experincia do ltimo ano mostra-me
que fora de Lisboa existe cada vez
mais gente a mexer-se afirma Toms, que menos crente na possibilidade de internacionalizao. No
se deve pensar muito nisso. Se acontecer tanto melhor, mas quem passa
o tempo a pensar demasiado nisso,
comeando a criar para bater l fora, por norma o fim da coisa.
Capicua tem uma viso ampla do
pas. H outros circuitos e outros
pblicos, para alm de Lisboa e Porto. Os Dealema, por exemplo, tm
um circuito regional e de festas em
escolas do secundrio, que as pessoas no imaginam, porque no tem
repercusso meditica. A nossa representao da realidade mais
centralizada que a realidade em si,
diz, falando do Algarve ou de zonas
do Norte, como Viana do Castelo,
como redutos onde se consome avidamente rap em portugus.
Dos cinco Marfox quem tem ac-
Ana Cludia
transversal
esse olhar mais
para dentro porque
tambm queremos
comida ou fruta
portuguesa
tuado com regularidade fora do pas. Ainda h semanas tocou no MoMA de Nova Iorque e tem mais datas
no exterior do que em Portugal somos 10 milhes, mas o mundo
so quantos?, interroga, rindo-se.
Os restantes no encaram a internacionalizao como prioridade,
associando-a ainda ao fado ou ao
contexto ps-Buraka, apesar de alguns exemplos relevantes - de Legendary Tigerman aos Paus - de que
possvel tocar no exterior com regularidade.
Fao canes em portugus,
msica daqui, do local onde vivo e
da vida que levo, nesse sentido pensar na exportao s vai trazer contratempos, afirma me, enquanto
Capicua acentua que as bandas
portuguesas tm de ter qualquer
coisa de diferenciador para se destacarem na imensido de msica.
Mas claro que gostava de tocar l
fora. Fui este ano ao Brasil e adorei,
mas tambm gosto de ir tocar a Viana numa sexta, estar no Algarve no
sbado e domingo estar no Porto,

em casa. Para mim qualidade de
vida.
A lngua pode ser um obstculo,
mas no tem de o ser e Marfox recorda o fenmeno do brasileiro Michel Tel. Estive em Berlim ou na
Sua e toda a gente cantava aquilo,
mesmo no percebendo a letra. A
Cesria vora cantava em crioulo e
isso no era um obstculo. O Bonga
vai Rssia e canta em portugus.
Os russos percebem-no? No. Mas
percebem a vida que est em palco.
Entendem a interaco, aquela linguagem. O mesmo acontece com os
Buraka. As pessoas cantam, puxam
por eles, a interaco existe, para
alm da lngua.
Ningum castrador em relao
lngua. O gesto artstico deve ser
livre. Mas todos concordam que as
possibilidades da comunicao fluir
aumentam em portugus. A minha
relao com a msica surge atravs
da palavra, mas a questo no se
em portugus ou ingls. A criao
artstica tem trs pilares: a esttica,

a tcnica e por fim a tica, a responsabilidade enquanto artista de te
posicionares. Eu acredito em msica assim. Cresci a ouvir os cantautores de Abril e para mim a msica, a
lngua e o discurso esto articulados.
Mas cada um livre de ter a relao
que quer com a sua msica.
Sobre o que cada um quer ver e
ouvir no Vodafone Mexefest que
no existe consenso. Toms Wallenstein est curioso com as espanholas Deers ou com St. Vincent,
Ana Cludia est mais focada nos
Cl e Marfox lembra que esteve h
pouco na Noruega com os peruanos
Dengue Dengue Dengue.
No fim da conversa, em jeito de
provocao, algum pede para que
se imaginem da a dez anos. Nunca
meto a fasquia muito elevada, comea por dizer Marfox, mas parece-me que Lisboa vai comear a entrar a srio no circuito de msica
electrnica e no s. H cada vez
mais gente a fazer msica aqui e a
procura pela cidade aumenta - pelo
clima, comida, proximidade da
praia, mas tambm pela msica.
Acredito que esta gerao de artistas
vai ter um papel importante nos
prximos anos.
Toms Wallenstein diz saber a estratgica a aplicar nos prximos
anos - trabalhar, trabalhar sempre
- embora no saiba que resultado
obter, enquanto Capicua se revela
hesitante. No tenho aquela coisa
de desejar fazer isto o resto da minha vida. Vamos a ver. Desde que
me deixem escrever posso ser feliz
de outras maneiras.
J Ana Claudia mais inflexvel.
No consigo fazer outra coisa, portanto, d por onde der, quero fazer
msica o resto da minha vida. De
todos me o que comeou h menos tempo. Comecei a fazer isto
mais a srio h apenas cinco meses, ri-se ele, portanto o nico
plano que tenho, que nem sequer
um plano, mais uma esperana,
saber parar quando me sentir obsoleto. Mas enquanto sentir que vale
a pena, ir fazendo sempre.
Um livro de Vtor Pavo

dos Santos, um disco de
Amlia Muge e outro em
que Frederico Santiago
recupera as primeiras
gravaes para a Valentim
de Carvalho levam-nos a
repensar a obra de Amlia.
Gonalo
Frota
tor Pavo dos Santos nasceu em Lisboa numa altura

em que, ainda adolescente, Amlia Rodrigues cantava como amadora em
festas de bairro e em verbenas, enquanto ganhava para a sua
sobrevivncia embrulhando rebuados e bolos numa fbrica da Pampulha ou vendendo fruta no Cais da
Rocha do Conde de bidos. Num par
de anos tudo mudaria. Logo na sua
estreia profissional (Retiro da Severa, Junho de 1939), mal tinha ainda
reportrio que lhe permitisse tomar
o palco, obteve no s o aval do
mtico guitarrista Armandinho como
conquistou os clientes da casa que,
conta Pavo dos Santos, largaram as
mesas e se precipitaram para a cave
onde Amlia primeiro se fez ouvir.
A ascenso foi meterica a partir
desse momento, merc de um reco-
nhecimento imediato de que o seu

canto era sem paralelo e garantia
salas a rebentar pelas costuras um
lugar privilegiado para lhe ouvir a
voz tinha de ser muitas vezes conquistado cotovelada.
Levado pelo seu pai, Pavo dos
Santos viu-se preso por aquela presena magntica e por uma voz que,
justia houvesse, deveria durar para
sempre desde que lhe ps os olhos
e os ouvidos em cima. A memria
-lhe clara: aconteceu no Restaurante Caramba, na Praa de Touros da
Feira Popular, em Lisboa. Amlia
levava um vestido azul e cantou Carmencita, poema de Frederico de Brito. O impacto dessa epifania foi tal
que o ex-director do Museu do Teatro diz andar a fazer este livro desde os quatro ou cinco anos. Chamase Amlia e os Poetas O Fado da Tua
Voz (Bertrand) e o terceiro que de-
dica a Amlia. O primeiro, Amlia

Uma Biografia (Contexto, 1987),
a obra fundamental para conhecer
o percurso pessoal e artstico de uma
das maiores figuras da msica portuguesa do sculo XX, e obedece a
um apagamento quase total do autor. Baseado em conversas que se
prolongaram durante cinco anos, a
biografia apresentava-se como um
notvel puzzle sempre em discurso
directo, em que o papel de Pavo
dos Santos era o de cosedor dos blocos de texto, de garante do ritmo
narrativo e de uma fidelidade fluidez oral da cantora que permitia
sucessivos safanes cronolgicos
sem que da resultasse um relato catico. Amlia lia-se como se ouvia.
Amlia e os Poetas uma outra forma de Pavo dos Santos contar a histria de Amlia, aprofundando a relao da cantora com as palavras dos
Amlia
nunca se acaba
Amlia com versos

de Amlia
Na poesia de Amlia, argumenta o
bigrafo Vtor Pavo dos Santos,
h sempre amargura e morte;
Amlia Muge, que acaba de
gravar Amlia com Versos de
Amlia, defende que esse
sofrimento intenso das coisas
que mais nos ligam ao estar vivo
outros e com as suas, mas usando-as

igualmente como pretexto para contar a sua vida. S que, agora, o autor
implica-se no texto, torna-o uma narrativa ntima. Estou um pouco a fazer
as minhas memrias, admite. E isto
porque desde esse momento inaugural de arrebatamento, ainda criana,
passou a coleccionar todos os recortes
de jornal em que surgia o nome da
cantora e todas as letras das cantigas
por ela interpretadas. Ao longo dos
anos, foi construindo um generoso
arquivo pessoal, ampliado pelas muitas horas de pesquisa na Biblioteca
Nacional, peneirando as informaes
publicadas sobre Amlia desde 1920.
verdade que acabo por tambm
me contar. Desde mido at me tornar ntimo coisa que nunca pensei
poder acontecer. Pelo meio, vo assomando pequenas escapatrias,
pontuando a relao prxima de Pavo dos Santos com o meio teatral,
mas so meros desvios, com rpidas
correces de rumo no apenas
para o centro do seu livro mas tambm, depreende-se, para o centro da
grande paixo da sua vida.
Os poetas cantados
Dividindo o livro por conjuntos de
autores que ajudam a refazer a cronologia da carreira de Amlia, Pavo dos
Santos comea pelos poetas populares
(em que destaca o espantoso Joo Linhares Barbosa) e por Jos Galhardo,
principal autor para os fados orquestrados por Frederico Valrio, reserva
captulos a poetas acidentais, aos autores brasileiros, importncia especfica de Alberto Janes e a um rondel
de poetas que d a justa abrangncia
dos autores episdicos cantados por
Amlia: do rei D. Dinis a Carlos Paio,
passando por Fernando Caldeira,
cujo As penas, erradamente atribudo
durante anos a Guerra Junqueiro,
constitui a primeira ousadia de integrao de um poema a que se pode
chamar erudito. Ela diz que viu o poema num jornal quando ia a caminho
do Brasil, relata Pavo dos Santos.
Mas com a Amlia so sempre mistrios. No sei se foi assim.
A dvida aqui reside na possibilidade de ter eventualmente escondido a sua fonte, demasiado erudita
para aquilo que era esperado de uma
cantadeira de fado. Mas o mistrio
ronda tambm a forma como os poemas Fria claridade, de Pedro Homem de Mello, por exemplo, em que
o pressgio de Deus escrito se tornou num pressgio de adeus cantado eram polidos ou limados por
Amlia. A fadista moldava os poemas
quando achava que o sentido saa
engrandecido e quando a extenso
no se prestava durao de um fado. E os poetas achavam que como
ela fazia ficava melhor, diz Pavo
dos Santos. Ela tinha um talento
inato para saber o que era a poesia
que devia ser cantada.
Homem de Mello faz parte do grupo a que Pavo dos Santos chama
Poetas Dilectos ao lado de Cames,
David Mouro-Ferreira, Ary dos Santos ou, mais surpreendentemente,
Jos Rgio. De Rgio, Amlia cantou
um nico poema, Fado portugus,
mas cola-se de forma to imaculada
ao entendimento que a fadista fazia
da sua cano que o autor fez questo de o singularizar. Aquilo que o
Rgio dizia do fado era o que a Amlia achava que era o fado. Havia as
teorias de que tinha vindo do Brasil,
e ela achava que se tinha simplesmente encontrado o fado. Na estrofe inaugural, O fado nasceu um dia/
Quando o vento mal bulia/ E o cu
o mar prolongava/ Na amurada dum
veleiro/ No peito dum marinheiro/
Que estando triste, cantava, Amlia
descobria a entrada perfeita para o
seu dicionrio pessoal. Tambm esse poema havia de ser reduzido para
lhe caber na voz, com o beneplcito
de Rgio.
Amlia no Chiado
A estrutura de Amlia e os Poetas respeita a ideia esboada e afinada durante dcadas por Pavo dos Santos,
mas, em fase j avanada, o autor
seria obrigado a rever todo o seu
material luz das informaes que
Frederico Santiago membro do Coro do Teatro Nacional de So Carlos
e coleccionador e investigador compulsivo da obra de Amlia desde que
a ouviu, aos 15 anos, cantar Cansao
na TV lhe ia trazendo das suas horas a vasculhar o arquivo da Valentim
de Carvalho (VC). Pavo dos Santos
tinha as letras todas que estavam
Os poetas
achavam que
como a Amlia
fazia ficava
melhor. Ela tinha
um talento inato
para saber o que
era a poesia que
devia ser cantada
editadas, mas depois comearam a
aparecer essas outras que estavam
ignoradas, l nos arquivos da VC, e
o livro comeou a ficar diferente.
No sabia que a Amlia tinha gravado o Garrett, o Mrio de S-Carneiro, muitas marchas, antigas cantigas dos filmes portugueses tanta
coisa que aparece e que est por l
escondida.
O acesso de Frederico Santiago
aos arquivos da VC iniciou-se h
meia dzia de anos, aps procurar
um pouco insolentemente, confessa o prprio, o ento administrador da EMI Portugal, David Ferreira.
O que movia Santiago era no apenas a paixo que o acometera aos 15
anos, a certeza de que Amlia no
era s mais uma fadista, mas tambm a sua dificuldade em compreender como uma figura daquela
grandeza no merecia o mesmo tratamento que qualquer grande diva
da cano mundial, permitindo espreitar para l dos discos, ouvindo
outros registos que tivessem ficado
por editar. Moviam-no essa curiosidade acerca do contexto em que as

gravaes tinham acontecido e a
vontade de fantasiar com dados mais
completos sobre a forma como determinada obra-prima fora alcanada. Agora, sempre que fao um disco da Amlia, fao-o como se fosse
para mim, diz ao psilon. Depois de
David Ferreira o ter includo na primorosa reedio de Com que Voz, em
2010, foi continuando a esgravatar,
guiado pelo seu ouvido que infalivelmente lhe dizia que, entre o material publicado no lbum Rara e
Indita, haveria gravaes anteriores
s realizadas por Amlia em 1952 no
estdio londrino de Abbey Road, at
h pouco tidas como as primeiras da
fadista para a VC.
Esse redesenho do mapa cronolgico das gravaes, confirmou-o depois ao encontrar um acetato para
audio imediata datado de Junho de
1951, o que prova que anterior.
Quando vi que na bobine onde estavam esses temas havia mais, percebi logo que dava um grande disco da
Amlia. Lanado esta semana, Amlia no Chiado regista as primeiras gravaes para a VC, na loja da Rua Nova do Almada. Este o disco do
encontro dela com o Rui Valentim de
Carvalho e com o Hugo Ribeiro, diz
ainda Santiago. Ribeiro foi o nico
tcnico capaz de captar a voz de Amlia no seu estado natural, substituindo a artificialidade dos compressores
que ordenavam os mandamentos
tcnicos do estrangeiro pela sua inventividade (usava um microfone
falso para o qual Amlia cantava, enquanto captava a voz noutros dois
pontos da sala).
Uma vez que as folhas de gravao
no estavam guardadas junto com o
arquivo, situado em Pao dArcos,
arderam no incndio do Chiado de
Ao contrrio do que durante

muitos anos se pensou, Amlia
j tinha gravado para a Valentim
de Carvalho antes das sesses
de 1952 nos estdios Abbey
Road aqui, a fadista com Rui
Valentim de Carvalho
1988, dificultando a tarefa de recuperar com rigor este material que

ficou no esquecimento desde a sua
utilizao original em discos de 78
rotaes, em 1951. Frederico Santiago recorreu, por isso, clarividncia
de Joel Pina, viola-baixo que acompanhou Amlia, para que fosse o seu
ouvido a destrinar as notas na guitarra de Raul Nery ou Jaime Santos,
conseguindo, depois, perceber a lgica de sesso em que os temas se
encontravam divididos. A investigao de Pavo dos Santos para o livro
ajudou a recuperar as autorias dos

temas, essencial para identificar Fado lamentos, indito em disco, registado numa verso anterior para um
complemento cinematogrfico realizado por Augusto Fraga em 1947.
Amlia cantada
Foi esse mesmo Fado lamentos que
deixou Pavo dos Santos em sobressalto numa ida ao cinema em 1948,
ao perceber no programa que eram
os primeiros versos de Amlia de
que havia notcia. produo po-
tica da fadista que dedica o ltimo

captulo do novo livro: Na poesia
dela h sempre amargura mesmo
nos momentos alegres , h sempre
uma noo da morte, de que as coisas so passageiras.
Assim se justifica o aviso de Jos
Mrio Branco quando Amlia Muge
o convidou a juntar-se equipa que
com ela criou o tambm acabado de
lanar Amlia com Versos de Amlia: Ateno, olha que com a Amlia
vamos ter um trabalho muito sombrio. Depois de desafiada pela actriz e poetisa Manuela de Freitas a
gravar um disco composto por poemas de Amlia, Amlia voltou-se
para o livro Versos, que Pavo dos
Santos convenceu a fadista a publicar em 1997. Excluindo (com uma s
excepo) poemas que j tivessem
sido cantados pela prpria, a cantora tentou ento escapar inevitabilidade anunciada por Jos Mrio.
Eu tambm tenho um lado muito
trgico, mas sobreponho sempre a
isso uma intensa vontade de proclamar, burilar e educar a alegria. Mas
h tambm aqui versos, sobretudo
os ligados ao bestirio tradicional,
das carochas e dos mosquitos, que
demonstram a capacidade que ela
tem de desconstruir a tristeza. Foi
por a que senti que tinha o meu papel neste trabalho. Sempre vi a Amlia como um ser luminoso. Se sofrer
intensamente das coisas mais profundas, tambm das que mais nos
ligam ao estar vivo.
Repelindo as sombras, Amlia reclama ento uma forma de despir as
palavras at um ponto em que estas
doam. Por isso, a preocupao foi
evitar descerrar quaisquer cortinas
frente aos versos, para poder estimular nos ouvintes a reaco a
Amlia escreveu isto?!. Um dos factores de seduo de Amlia descobrir nestes poemas a herdeira de
uma tradio popular, ao mesmo
tempo trazendo j algumas marcas
eruditas na maneira como faz e desfaz os sentidos. Curiosamente,
inibia-me mais pensar em musicar
a Amlia do que o Pessoa. S que,
ao empurro dado por Manuela de
Freitas, juntou um agradecimento
ao fado e aos fadistas de que se tem
aproximado desde que Msia a instou
a contribuir com duas composies
para as suas Paixes Diagonais: Mafalda Arnauth, Ana Moura ou Caman. Se estou viva e fao o que fao,
devo-o sempre a algum. Citando
Pavo dos Santos no booklet do disco, Amlia diz-se inspirada por esse
amor, esse sentido de responsabilidade, de maravilha, que no se impe, antes vem por via do gostar e
do querer partilhar com os outros.
Esse amor, entenda-se, de Pavo dos
Santos por Amlia. O amor de uma
vida. Pessoal e transmissvel.
Ver crtica de disco pg. 38
A juventude
adulta
dos Pere Ubu
KIERSTY BOON
Cristiano
Ronaldo, Britney
Spears, Elvis e o
punk. O psilon
falou de (quase)
tudo com David
Thomas que, a
4 de Dezembro,
regressa a Lisboa
ao leme dos
Pere Ubu para
um concerto na
Galeria Z dos
Bois.
Jos
Marmeleira
avid Thomas, membro fundador e eterno dos Pere

Ubu, tem um discurso sobre a msica americana, o
punk e o rock. Um discurso controverso, por vezes
contraditrio, mas um discurso.
um rocker que pensa e est de
regresso a Lisboa, 14 anos depois do
inesquecvel concerto dos Pere Ubu
na Aula Magna. Quem assistiu, recordar-se- da energia da actuao, das
alturas a que se elevou o volume e
da dana, da dana a que o vocalista
e compositor se entregava, desafiando a queda. Quem falhou, pode redimir-se na quinta feita (dia 4), na Galeria Z dos Bois. A primeira grande
banda de Cleveland est a chegar,
brandindo o novo disco, Carnival of
Souls (2014) enquanto, do outro lado, ao telefone, David Thomas apaga o seu falsete para falar ao psilon.
Comece-se pelo ttulo, que reproduz
o do filme de culto de Herk Harvey,
realizado em 1963. Mera citao ou
inspirao? Dizer que foi uma inspirao ser exagero. O que nos interessou foi a ideia de memento-mori que o atravessa, a prpria ideia de
morte. Diria que houve um dilogo
com o filme, que se encontra mais ou
menos evidente em certos temas.
Mas isto no uma banda sonora.
um disco de rock.
David Thomas gosta de traar distines, de apontar diferenas. Ao
cinema o que do cinema, msica
popular o que da msica popular.
Porm, para descrever a msica dos
Pere Ubu tem insistido, em vrias
ocasies, na categoria cinemtica,
em detrimento do termo industrial.
Em que ficamos? Carnival of Souls
um lbum de msica cinemtica?
Sim tem esse lado muito vincado,
mas, adverte, cinemtica significa
um som que cria perspectiva, que
leva a msica a outro contexto, s
mentes dos ouvintes, criando imagens, alucinaes, sonhos. Concorde-se: no faltam momentos onricos
e surreais, criados pelas aparies
dos instrumentos de sopro e dos teclados. Este um disco de subtilezas,
ardis, artifcios. E ao som desta palavra, o msico desabafa. Sim, verdade, toda a arte feita de artifcio.
No h como escapar-lhe. H apenas
formas de o moderar. E a dos Pere
Ubu continua a ser o colectivo. o
que permite a coeso. Repare na carreira dos Beatles ou dos Velvets. Algum dos seus msicos fez, a solo,
canes to boas como as que fez integrado no seu grupo? No creio.
O punk foi um embuste

Passados quase 40 anos, David Thomas no perde a oportunidade de
provocar discusso ou polmica,
razoavelmente indiferente aos novos paradigmas de gosto ou de
opinio do jornalismo musical ou
aos novos conceitos da Academia.
Sabe, nada mudou nos Pere Ubu,
somos e no somos a mesma banda.
Vivo em Londres, chegaram novos
msicos [destaque-se, por exemplo,
o ingls Keith Molin, tambm crtico musical], outros saram, mas a
ideia de colectivo permanece. As
ideias so as mesmas, crimos uma
identidade e vivemos da msica que
fazemos.
A ideia de identidade especialmente acarinhada pelo homem que
um dia se chamou Crocus Behemoth. Os discos dos Pere Ubu, e este
no excepo, pertencem mesma histria que Heartbreak Hotel,
do Elvis [Presley], que a histria
do rock nos EUA. Essa a nossa narrativa. No a do punk, nem a da
Britney Spears. A averso ao punk
bem conhecida e no perdeu pinga de verve. Foi um embuste criado
pelos ingleses para vender roupas,
produtos, slogans e propaganda.
Todo ele. Se hoje a msica rock
mercadoria, mais do que alguma vez
foi, devemos isso ao punk. Os Pere
Ubu no tm nada a ver com isso.
Ns cantamos msica que o Elvis
cantava. O nosso terreno o do
mainstream.
O mainstream dos Pere Ubu o da
histria do rock americano, mas
quem ouvir com ateno Carnival of
Souls, descobrir outras histrias,
distantes da geografia dos EUA. Suponho que sim, mas o rock no
bem um conceito ou um gnero,
uma forma de vida, de cultura, e uma
narrativa que evoluiu dos anos 70,
80, 90 at hoje. E, volto a lembrar,
americano. S podia ter nascido na
Amrica. Estou convencido disso.
Porqu? Ter a ver com o lugar, com
as montanhas, os rios, com a sociedade, no sei. Agora isso no significa que os Pere Ubu no apreciem
outros tipos de msica. Quando comemos, ouvamos muitos Can,

Faust, Neu!, Soft Machine. Ermos
uma banda de rock influenciada por
outras bandas e isso continua a ouvirse em Carnival of Souls. Portanto,
qualquer considerao sobre a decadncia ou irrelevncia do rock merece de David Thomas um desprezo
bem-educado. No me interessa a
novidade, essa procura incessante
pelo novo. tudo conversa. Daqui a
40 anos, os Pere Ubu ainda vo andar
por c. A Britney e o Justin [Bieber]?
Tenho a certeza que no. A meno
s estrelas juvenis do pop desperta
uma tese que se logo se transforma
em pergunta. No ser o rock, como
alguma pop, uma actividade prxima
do desporto? que o envelhecimento dos corpos no perdoa. Ver hoje
os Rolling Stones ao vivo como assistir a um jogo entre velhas glrias
do futebol ou a uma partida entre
tenistas reformados. Estes palcos
pedem agilidade. Ou no? Percebo
essa analogia. Faz sentido. Mas a
questo no s ter um corpo forte
e jovem, tambm ter a mente. H
quem tenha o corpo, a juventude,
mas no tenha o esprito. Veja o
exemplo do Wayne Rooney. Tem a
juventude, mas no tem o esprito,
ao contrrio do Cristiano Ronaldo
que tem as duas coisas, apesar de,
no me leve mal, ser um idiota. Os
Pere Ubu foram sempre uma banda
adulta, que visiva a maturidade. Final Solution [uma das melhores canes da banda] j era uma crtica a
essa cultura jovem. Na opinio de
Thomas, em Chris Cutler ou nos
Henry Cow que os Pere Ubu encontram os seus pares preferidos, mas
no s: Sou um grande f de cinema
de srie B. Os seus realizadores no
tinham programa, no eram conduzidos e impunham-se mquina.
Perseguiam o seu cinema com obstculos e vitrias. Era um trabalho
muito duro, com cedncias, mas
deixou-nos grandes obras. Na Galeria Z dos Bois no haver cedncias. O novo disco ser tocado, bem
como canes dos primeiros anos.
Sim, claro, vamos tocar temas antigos. Os discos so objectos de contemplao, os concertos so espectculo, entretenimento. Vamos tocar
com carcter e com toda a fora que
tivermos.
Como a
prpria
vida
Boyhood uma cpsula do tempo da vida americana - e no s - da ltima dcada:
ao longo de 12 anos, Richard Linklater lmou em tempo real um mido a crescer;
o mesmo elenco durante uma semana por ano ao longo de doze anos.
Jorge Mourinha
uando o Rick me telefonou a perguntar

se eu tinha planos
para os prximos
doze anos, respondilhe que sim: tentar
arranjar um emprego, diz Patricia Arquette. irm
de Rosanna, foi actriz para David
Lynch (Estrada Perdida) ou Tim Burton (Ed Wood), mas no se chama
Meryl Streep, Brad Pitt, Julia Roberts
ou Tom Cruise: e, por isso, nunca
se sabe quando, ou de onde, vir o
prximo cheque. Mas, para qualquer actor, a ideia de um projecto
estvel ao longo de doze anos de
trabalho deixa gua na boca.
S sabia que amos rodar uma
semana por ano, durante doze anos,
e s isso chegou para me agarrar,
explica a actriz americana, sentada
numa suite de um hotel berlinense
em Fevereiro de 2014, poucas semanas depois de Boyhood - Momentos
de uma Vida, de Richard Linklater,
conquistar o festival de Sundance.
No estvamos a fazer este filme
por nenhuma razo monetria, nem
pelo ego. No havia um guio acabado nem garantia, ningum ia ficar
rico conta deste filme, nem acreditei como que o Rick tinha conseguido financiamento. No essen-
cial, era um filmezinho artstico de

que a maioria das pessoas nunca
iriam ouvir falar porque foi feito sem
dinheiro e no tinha dinheiro para
marketing nem nada do gnero, porque no entrava em nenhuma gaveta fcil de vender.
Fast forward a Novembro de 2014,
quando Boyhood chega s salas portuguesas: o tal filmezinho artstico
que levou doze anos a rodar, revelado primeiro em Sundance e logo
a seguir no Festival de Berlim (onde
ganhou Melhor Realizao), parece
ter tocado numa corda sensvel do
pblico e da crtica de todo o mundo. Somando uma coleco invejvel de crticas entusiasmadas e 43
milhes de dlares de receitas globais (35 milhes de euros, quase dez
vezes o seu custo de produo e um
valor impressionante para um filme
intimista de quase trs horas),
Boyhood tornou-se num dos filmes
incontornveis de 2014.
Em grande parte, isso deve-se
singularidade do seu dispositivo.
Conta a vida de Mason, um mido
dos arredores de Houston, filho de
pais divorciados, da primria at ao
12 ano e partida para a faculdade.
Mas, ao contrrio do que habitual
no cinema narrativo, f-lo em tempo real: em vez de ter diferentes
A vida de Mason, um mido dos

arredores de Houston, filho de
pais divorciados, da primria
at ao 12 ano e partida para a
faculdade
Jogos com o tempo

Linklater no nada alheio a este
tipo de jogos com o tempo. Deve-selhe a trilogia composta por Antes do
Amanhecer (1995), Antes do Anoitecer (2004) e Antes da Meia-Noite
(2013), que apanha o casal formado
por Julie Delpy e Ethan Hawke em
trs pontos diferentes da sua relao
e do seu romance, com nove anos
de intervalo entre cada um. O britnico Michael Apted fez uma experincia semelhante no documentrio
com a srie Ups, que desde 1964
acompanha um grupo de ingleses e
os visita de sete em sete anos para
fazer o ponto da situao das suas
vidas - mas essa srie um documentrio e, na fico, uma aposta
como a de Boyhood praticamente
inexistente.
Em Berlim, um jornalista polaco
evocou uma eventual influncia dos
filmes que Franois Truffaut dedicou ao longo dos anos personagem
de Antoine Doinel, interpretada
sempre por Jean-Pierre Laud desde
Os 400 Golpes em 1959 (filme que
um dos preferidos de Linklater).
Este filme o oposto disso, diz o
realizador, porque se trata de utilizar incrementalmente o tempo
para contar a histria, enquanto nos
trs filmes Antes e nos de Truffaut
apanhamos as mesmas personagens
MSICA
1 DEZ
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12 E 13 DEZ
TEMPS DIMAGES
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VDEO
PERFORMANCE
TECNOLOGIAS
DE TIAGO CADETE
2 A 7 DEZ
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DE VDEO, PERFORMANCE
E TECNOLOGIAS
TEATRO
9 A 21 D E Z
ANA BOLA
SEM FILTRO
MSICA
16 A 20 D E Z
NOISERV
11 A 19 D E Z
MAIS NOVOS
20 E 21 DEZ
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COMO AO
DE THEA DORN
21 D E Z
TEATRO
ESCOLA DE MULHERES
ENCENAO DE
JOO GROSSO
COM ISABEL RUTH
E FERNANDA LAPA
Crescer em pblico
Em termos prticos, isso implicava
encontrar midos dispostos a crescerem no ecr ao longo desse perodo. Ellar Coltrane, hoje com 20
anos, interpreta Mason, o heri
que as cmaras seguem dos 6 aos 18
anos. Em comum com a sua personagem, um rapaz meio introvertido, meio observador, que no de
muitas falas em Berlim, foi emparelhado com Linklater nas entrevistas mas que exprime uma evidente curiosidade intelectual. No
fazia ideia do que estava a acontecer, como explica aos jornalistas,
porque aos seis anos de idade ningum sabe o que fazer um filme
ao longo de doze anos.
Coltrane foi escolhido atravs de
audies; Linklater diz que, mais do
que fazer um casting para o mido,
tratou-se de fazer casting dos pais.
Era muito importante, tanto para ele
como para o filme, que os pais apoiassem a ideia. Os pais do Ellar so artistas e penso que tero visto o projecto
como potencialmente interessante.
O meu grande medo era que eles se
mudassem para longe, ou dissessem
que j no queriam continuar...
ANTNIO MV
S O LUIZ TEATRO MUNICIPAL
VERA MARMELO
actores interpretando o mido em

diferentes idades, o realizador e argumentista Richard Linklater distendeu a rodagem no tempo, filmando o mesmo elenco durante uma
semana por ano ao longo de doze
anos. Capturando no processo a verdade de assistir a Mason crescer.
Linklater, 54 anos, explica assim
a sua motivao: Se olharmos para
trs, a verdade que das coisinhas
pequenas da nossa vida que nos
lembramos. So essas que ficam
connosco, por razes que no sabemos bem explicar. Essencialmente,
este um filme de memrias. Estava a tentar registar aquilo de que um
mido se poderia lembrar, por oposio aos grandes momentos que
nos dizem que so importantes.
com anos de intervalo. Mas talvez o

esprito seja semelhante...
Quem conhece a amizade que liga
Linklater a um dos grandes documentaristas e experimentalistas dos
nossos dias, James Benning, que tem
trabalhado regularmente a persistncia do tempo, percebe que h
mais coisas a trabalhar subterraneamente o cinema do autor de Slacker (1991). Pelo meio de filmes mais
convencionais como Escola de Rock (2003) ou Gerao Fast Food
(2006), o cineasta texano rodou a
dissertao filosfica de Acordar
para a Vida (2001) e adaptou Philip
K. Dick em O Homem Duplo (2006),
obras que exploravam diferentes
maneiras de contar histrias, narrativa e formalmente, onde a imagem real surgia distorcida e transformada por camadas de animao
digital (ambos saram directamente
em DVD entre ns).
Linklater assume isso. Os meus
instintos de contador de histrias
sempre estiveram intrinsecamente
ligados noo de tempo no cinema. O cinema uma forma de arte
ancorada no tempo como nenhuma
outra que conhecemos, ganha o seu
poder do modo como o pode manipular e como pode ser apreendida
ao longo do tempo... Com Boyhood
tentei forar as fronteiras de um certo modo de contar uma histria.
Tentei que esse efeito de acumulao do tempo funcionasse, no ecr,
como na nossa vida real.
Da que Boyhood tenha tambm
um lado de cpsula do tempo os
momentos em que foi rodado esto
muito presentes: a guerra do Iraque,
a eleio de Barack Obama, a crise
econmica, tudo isso surge na vida
de Mason, da irm mais velha e dos
pais. Sabia, pela sua prpria natureza, que o filme teria esse lado,
diz Linklater. Mas queria que isso
fosse visto pela perspectiva de um
mido, sem carregar demasiado nos
significados.
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RUY MALHEIRO
das coisinhas
pequenas da
nossa vida que
nos lembramos.
So essas que
ficam connosco,
por razes que
no sabemos
bem explicar
Richard Linklater
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Ou que se tornassem naquela

coisa horrvel que so os pais de palco, que gerem as carreiras dos filhos, continua Coltrane. Tanta
coisa podia ter corrido to mal de
tantas maneiras diferentes, como
retoma Linklater. Tudo isto foi um
enorme salto no escuro, porque
muitas coisas neste mundo no correm como gostaramos. Mas o Ellar
nunca levantou problemas quando
chegava a altura de rodar, nunca lhe
senti dvidas nem o ouvi dizer que
no lhe apetecia filmar este ano.
O que j no era to verdade no
caso de Lorelei Linklater, filha do realizador, que interpreta a irm mais
velha de Mason. Quando era mais
nova ela queria ser actriz, diz Richard para justificar a sua escolha,
cantava e danava como todas as
midas da idade dela. [Ateno ao
momento de Boyhood em que ela
imita Britney Spears.] Mas a dada
altura comeou a sentir-se menos
vontade, demasiado consciente de
si prpria. O filme tornou-se um pouco numa espcie de obrigao, e no
ano em que teve de vestir-se de Hermione Granger ela j estava ah no,
nem pensar. Mas depois deu a volta
e percebeu que at era divertido.
Quanto aos pais, interpretados por
Patricia Arquette e Ethan Hawke, o
desafio lanado por Linklater foi aceite imediatamente. Atiraram-se os
dois de cabea, conscientes de que
12 anos era um empenho maluco. J
tinha trabalhado com o Ethan por
vrias vezes, e no conseguia pensar
em ningum melhor para o pai porque ele faz filmes desde os 13 anos
de idade e por isso poderia ser um
bom mentor para Ellar Coltrane.
Mas nunca tinha trabalhado com a
Patricia, e senti que ela trazia s personagens um certo empenho, prego
a fundo, que sempre achei que a
me devia ter.
Na sala ao lado, a actriz que, depois de encetar Boyhood, voltou a
trabalhar com Linklater em Gerao
Fast Food e interpretou a srie televisiva Medium - devolve o cumprimento. No existe outro cineasta
como o Rick, e o que lhe sai da cabea profundamente pessoal, com
uma ateno verdade dos homens
e das mulheres que mais ningum
tem hoje em dia. O que era fascinante na ideia dele era que o resultado
s podia ser um filme intimista, pessoal. Para uma actriz, evidentemente, ver-se envelhecer em frente
cmara no fcil. horrvel,
diz em resposta pergunta de uma
jornalista, mas j sabamos que ia
ser horrvel. E estvamos entusiasmados precisamente porque ia ser
horrvel, mas ia ser honesto.
Por falar em honestidade: uma
das perguntas mais repetidas em
Berlim tinha a ver com a percentagem de Boyhood que estava escrita
e a percentagem que estava improvisada. A estrutura estava montada
desde o princpio, explicou Linklater. A arquitectura estava toda l,
eu at j sabia qual ia ser o ltimo
plano do filme, mas os pormenores
cenas especficas, dilogos, desenvolvimentos foram trabalhados
ano a ano.
Patricia Arquette pormenoriza:
Umas semanas antes da rodagem,

coisa de um ms, ele dizia-me: este
ano vais divorciar-te. E comevamos a falar volta disso, juntvamos
as experincias de muita gente envolvida no filme: o que tinha acontecido quando X se divorciou, quando os pais de Y se divorciaram, etc.
A partir da o Rick comeava a desbastar e afinar.
O envolvimento dos actores foi
crucial para a definio do filme como diz a actriz, quando se recebe um guio acabado, pode-se desenhar o arco da personagem, os
altos, os baixos. Mas no se pode
fazer isso quando no h guio.
Boyhood era uma aventura, uma colaborao. Parece uma coisa aleatria, muito espontnea, como diz
Linklater, mas houve muita energia, muito esforo, muita determinao. Arquette exemplifica com
uma cena no incio do filme. Vamos
mudar de casa, e na casa de onde
vamos sair h uma srie de coisas
pintadas nas paredes a altura dos
midos marcada a caneta, murais
desenhados mo no quarto... Esses murais que apenas so vistos
escassos segundos - foram desenhados pelos prprios actores, e Arquette diz que discutimos durante
muito tempo o que que havera-
Tentei que
o efeito de
acumulao
do tempo
funcionasse,
no ecr, como na
nossa vida real
Richard Linklater
mos de pintar... H coisas neste filme que as pessoas nunca vo conseguir apreender, porque havia
muita camada de vida real nossa.
Talvez por isso, a questo de o que
fazer se tudo correr mal nunca se
tenha colocado a Linklater. Todos
os anos, montava o que tinha filmado nesse ano, e por isso sabia o que
tinha em mos, e parecia que estava
tudo a correr nos conformes, que
estava a atingir o tom e o esprito
que pretendia. A partir de certa
altura, as prprias rodagens comearam a ganhar uma outra dimenso. Sobretudo nos ltimos trs,
quatro anos, todos sentamos que
tinha sido um ano especial. O ltimo
ano foi indescritvel: o ltimo plano
do filme foi verdadeiramente o ltimo que rodmos. O sentimento de
perda, ao fim de uma dcada, era
inevitvel. Foi indescritvel e muito
bonito, diz Ellar Coltrane. E foi
certamente algo de doce-amargo.
Como a prpria vida, remata
Linklater. Sabemos que vai chegar
ao fim, mas no entretanto c andamos.
Ver crtica de fime pgs. 32
segs.
Richard Linklater:
um realizador
procura de si
mesmo
Temos sempre, com Linklater,
a sensao de estar perante
um cineasta ansioso por
se encontrar a si mesmo e ao
que quer, realmente, fazer.
Lus Miguel Oliveira
Linklater e a
materializao do sonho
de independncia, uma
independncia total e
absoluta:
James
Benning
m Double Play, que vai

estrear para a semana, o
realizador Gabe Klinger
(que sobretudo crtico de
cinema, brasileiro mas
radicado nos Estados
Unidos), teve a ideia de juntar
Richard Linklater e James Benning,
e fazer um filme sobre os dois,
sobre o convvio e as conversas
entre dois.
partida, o encontro e a
associao no eram nada bvios.
Oriundos de geraes diferentes
(Benning nasceu nos anos 40,
Linklater 20 anos depois), o
cinema de um e de outro tambm
no aparenta, pelo menos
superfcie, pontos de contacto por
a alm - se que alguma coisa, de
facto, pode ligar os filmes muito
paisagsticos, muito
contemplativos, sem um pingo de
narrativa, que Benning vem
fazendo h dcadas, quase sempre
em 16mm (s recentemente se
converteu ao digital), com aquilo
que tem sido a obra de Linklater.
Mas Linklater admira a obra de
Benning (porventura mais do que
Benning admira a obra de Linklater)
e h um momento, particularmente
significativo, em que revela, mais
do que admirao, uma espcie de
inveja pela atitude e pela posio de
Benning, cineasta quase solitrio,
que faz o que quer quando bem lhe
apetece e sem depender em nada
dos circuitos industriais ou
tangentes indstria, nem do
reconhecimento alternativo do
circuito dos festivais.
Que como quem diz que, nesse
momento, Linklater tem sua
frente a materializao perfeita do
sonho da independncia, uma
independncia total e absoluta. De
certo modo, a perseguio desse
sonho a ferida essencial do seu
cinema, sendo razoavelmente

certo que atravs dos ziguezagues
da obra de Linklater, dos seus altos
e baixos, dos seus avanos e
recuos, tambm se podia ilustrar
um bocadinho do que tem sido a
enorme ambiguidade dos
caminhos do chamados cinema
independente americano nas
ltimas duas dcadas, sempre
oscilando entre um desejo de
marginalidade segura dela prpria
e a facilidade com que cai dentro
do mesmo remoinho, da mesma
escala de valores (de produo e de
recepo), do cinema da grande
indstria.
O projecto que trouxe Linklater
para uma audincia muito mais
vasta do que a encontrada pelos
seus dois primeiros filmes (esses
objectos de culto, muito
gerao X, muito alt-rock, que
foram Slacker e Dazed and
Confused, no princpio dos anos
90) foi Antes do Anoitecer, o
primeiro encontro entre Ethan
Hawke e Julie Delpy, num dia fugaz
durante uma paragem do inter-rail
em Viena. Pleno de uma teen angst
muito caracterstica da poca, foi
um sucesso porventura inesperado
para o prprio Linklater.
Catapultou-o para um patamar de
expectativas com que ele
possivelmente teve dificuldade em
lidar, visto que sobretudo depois
desse momento que comea a
instalar-se na sua obra uma grande
irregularidade, e ps ao seu
alcance meios e condies que no
esto disponveis para qualquer
independente, iniciando o seu
flirt com um regime de produo
mais mainstream.
As duas sequelas, Antes do
Amanhecer e Antes da Meia-Noite,
no estavam inicialmente
previstas, e se acabaram por ser
uma resposta ao sucesso do
primeiro episdio (assim como
uma tentativa da sua repetio),
tornaram-se tambm uma espcie
de plataforma segura, um porto
de abrigo, aonde Linklater pode
voltar nos intervalos das suas
deambulaes por universos to
distintos como Philip K. Dick (A
Scanner Darkly), os malefcios da
indstria da carne (Fast Food
Nation) ou comdias rock and roll
(School of Rock). No fundo,
atravs desse percurso, estendido
no tempo de maneira a ser
tambm uma crnica do seu
crescimento e envelhecimento,
com os actores Ethan Hawke e Julie
Delpy, que mais facilmente se
encontra um trao de unio na to
dspar obra de Linklater. Que haja
similitudes, a partir desse princpio
de integrar o tempo na estrutura
dos filmes, de fazer da cronologia
um objecto de observao, entre a
saga dos Antes de. e Boyhood,
porventura o filme de Linklater
que maior aclamao encontrou
em toda a sua carreira, eis o que
talvez seja significativo: temos
sempre, com Linklater, a sensao
de estar perante um cineasta
ansioso por se encontrar a si
mesmo e ao que quer, realmente,
fazer.
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Dario Oliveira, o director

do novo Porto/Post/Doc
o
ainda n
tinha
O cinema que
Ins Nadais
PEDRO GRANADEIRO/NFACTOS
s coisas mudaram radicalmente no Porto, diz Dario Oliveira

mal se senta na esplanada com vista para
a cidade real que por
estes dias aluga mais de mil quartos,
rooms, chambres, zimmer para turistas s no Airbnb mas onde continua a no haver (e esta uma das
histrias reais que o Porto/Post/Doc
comea a contar, para que se torne
fico o mais urgentemente possvel, a partir da prxima quinta-feira)
uma nica sala de cinema a funcionar diariamente na Baixa.
Tambm contra isso contra
uma cidade perto da overdose de
bares, turistas e bares para turistas
e portanto aparentemente condenada ao entretenimento, e a favor
de outra onde as salas de rua possam coexistir com os multiplexes
dos centros comerciais que se faz
um festival de cinema. Tal como foi
contra isso que, nos ltimos seis meses, domingo aps domingo, a associao Porto/Post/Doc manteve uma
programao regular no Passos Manuel, em tempos sobretudo um cinema e hoje sobretudo um bar (mas
no necessariamente para turistas)
naquela parte em que a Baixa comea a descer acentuadamente para a
gentrificao. Mas as coisas j tinham comeado a mudar radicalmente antes de o ciclo H Filmes na
Baixa fazer a sua entrada, pondo em
prtica o manifesto do Porto/Post/
Doc pelo regresso dos espectadores
(porque tem de haver espectadores
numa cidade com 240 mil habitantes) s salas. Meses antes, uma espcie de big bang na Cmara Municipal do Porto tornou possvel voltar
o Porto
a no
Meio ano a provar, sesso de

domingo aps sesso de domingo,
que h vida na Baixa para alm
dos bares, dos turistas e dos bares
para turistas, e agora 50 lmes em
dez dias. O Porto/Post/Doc um
festival internacional de cinema
ps-documental escala de uma
cidade real (e dos seus 240 mil reais
habitantes), mas quer ser outras
coisas quando for grande.
a sonhar com bens de primeira necessidade como uma feira do livro,
um teatro municipal e uma agenda
mensal para o cinema independente mas continuou, e continua, a
haver muito trabalho por fazer.
Estamos a viver o ano um de um
novo ciclo poltico e a cidade est
de facto mudada. Mas a dinmica
do Porto de que tanto se fala ainda
no satisfatria h muita dinmica de entretenimento, mas podemos ir muito mais longe no cinema
e no audiovisual, tanto na oferta como na procura. Acho que isso tarefa no tanto para os polticos e
para os programadores mas para os
agitadores culturais e no tenho
medo nenhum de usar esta palavra, continua Dario Oliveira. assim que se apresenta nesta segunda
vida ps-Curtas Vila do Conde, festival de que se desvinculou mas que
vale como background fundador
agora que se aproxima a experincia
Porto/Post/Doc: A minha experincia enquanto director do Curtas Vila do Conde e enquanto programador do mdulo Odisseia das Imagens
no Porto 2001 Capital Europeia da
Cultura permitem-me perceber que
tipo de festival faz sentido pensar
para o Porto. E falta um festival de
cinema no Porto, a cidade est muito mal servida nesse aspecto.
Portanto hamburguerias, champanherias, pop-up shops, bares com

mais de 25 marcas de gin, restaurantes com estrelas Michelin e agora
um festival para o cinema documental, ou para o que veio depois dele.
O cinema documental no tem de
ser o cinema observacional ou de
reportagem que as pessoas aprenderam a amar ou a odiar na televiso.
E se olharmos bem para trs veremos
que o cinema nunca foi verdadeiramente s fico nem verdadeiramente s documentrio; mais recentemente que os gneros se cristalizaram a ponto de agora ser preciso
voltar a pr tudo em causa. Nos ltimos 15 anos o documentrio sofreu
um grande abalo e ainda bem. Por
isso que a palavra documentrio
est no nome deste festival mas
tambm l est o ps. O slogan do
Porto/Post/Doc uma segunda provocao: Quando dizemos que as
nossas histrias so reais, estamos
a tentar questionar a ideia muito ingnua de que um filme ou outra
narrativa qualquer pode equivaler
realidade. E a declarar que nesta
franja, entre a fico e o documentrio, que nos parecem estar os
exemplos mais fascinantes do cinema contemporneo.
, diz, uma aposta no futuro
depois de meio ano a provar, ses-
O
R
B
M
E
Z
E
D
3
IA
E
R
T
S
E
[LISBOA] NIMAS [PORTO] CASA DAS ARTES
[AVEIRO] TEATRO AVEIRENSE
[VORA] AUDITRIO SOROR MARIANA
[BEJA] PAX JLIA [FARO] IPDJ
so de domingo aps sesso de domingo, que h vida na Baixa para

alm dos bares, dos turistas e dos
bares para turistas (O H Filmes na
Baixa a nossa permanncia na cidade durante as outras 51 semanas
do ano, para que haja uma ligao
permanente com o pblico), a
equipa do Porto/Post/Doc acredita
que h condies para um festival
de dez dias, com 50 filmes dentro e
fora de competio (dois teros dos
quais em absoluta estreia nacional).
A ideia que o Porto/Post/Doc possa crescer com o tempo. No fao
ideia do que sero os festivais de cinema daqui a dez anos, mas sei que
preciso pensar muito na forma como mostramos os filmes. Apesar do
sucesso das nossas sesses de domingo, estes meses no Passos Manuel mostraram, para comear, que
o pblico imprevisvel, que nunca
est ganho partida; e tambm mostraram que hoje as pessoas exigem
ver filmes num contexto especial:
preciso criar o momento e o lugar
perfeitos, preciso criar um happening, argumenta Dario.
Aqui e agora
Um festival que, paralelamente ao
bloco central da competio, prope um seminrio para descobrir
Onde est o real? e uma srie de seces paralelas (uma das quais,
Transmission, leva o lado clubbing
do Passos Manuel s suas ltimas
consequncias, com sesses de cinema seguidas de concertos e DJ
sets), pode ser esse happening. Ou,
pelo menos, o tal lugar perfeito onde as pessoas se encontram para ver
boas histrias em condies excelentes de exibio e para encontrar
os autores e debater com eles. E
faz sentido que seja um lugar parecido com o DocLisboa, ainda que
bastante mais pequeno? natural
que queiramos exibir alguns dos
mesmos filmes: os portugueses pela razo bvia de a produo nacio-
A dinmica do
Porto de que tanto
se fala ainda
no satisfatria
podemos
ir muito mais
longe no cinema
e no audiovisual.
tarefa para
os agitadores
culturais e no
tenho medo de
usar esta palavra
Dario Oliveira
nal nos interessar particularmente

e os estrangeiros por serem obras
magistrais que dificilmente o pblico do Porto iria descobrir se no os
passssemos aqui.
Neste primeiro ano, o interesse
pela produo nacional materializase na exibio de quatro filmes
Dreamocracy, de Raquel Freire e
Valrie Mitteaux, O Velho do Restelo,
de Manoel de Oliveira, IEC Long, de
Joo Pedro Rodrigues e Joo Rui
Guerra da Mata, e Acima das nossas
possibilidades, de Pedro Neves e
na apresentao dos primeirssimos
resultados do programa School Trip,
aproximao do Porto/Post/Doc
Escola Artstica de Soares dos Reis,
cujos alunos esto a realizar pequenos vdeos documentais a partir da
realidade que conhecem: histrias
da cidade, da famlia, da adolescncia. Para o ano, o festival quer estrear as duas produes profissionais que entretanto ir lanar: Ces
Vadios, um filme sobre a cena pspunk da cidade no final dos anos 70,
e um projecto de Joo Salavisa sobre
o Porto operrio. So o nosso objectivo principal para 2015, ainda
que no tenhamos nenhuma garantia de que estejam prontos para estrear na segunda edio do festival,
em Dezembro do prximo ano, tendo em conta as condies muito
fragilizadas do apoio produo em
Portugal, ressalva Dario.
Seja como for, as trs misses do
Porto/Post/Doc esto em andamento: criar um novo festival internacional, check; estimular a produo
nacional, check; voltar a trazer o pblico s salas, check. O limite, no
sendo exactamente o cu, reabrir
ou melhor, ver reabertas algumas das salas de rua que em tempos
no demasiado idos fizeram parte
da paisagem da Baixa e que idealmente complementariam a actividade irregular do Passos Manuel e
do pequeno auditrio do Rivoli (onde alis, a partir de Fevereiro, tambm vai haver sesses semanais do
Porto/Post/Doc). O Trindade tem
condies para voltar a exibir cinema, preciso que haja um financiador, ou vrios. Seria maravilhoso
que aqui se criasse um circuito alternativo aos multiplexes como o
que comea a esboar-se em Lisboa.
Agora se vai ser o Porto/Post/Doc
ou no. Somos uma associao cultural, no temos estrutura para explorar uma sala mas temos estrutura para programar e para ir procura de apoios tambm.
Em seis meses, uma associao
que comeou do zero chegou aos
cem aderentes que pagaram, com
tempo e com trabalho voluntrio,
para que este festival pudesse acontecer. O director do Porto/Post/Doc
aponta para os trs mil que h uns
anos assinaram uma petio a reivindicar um plo da Cinemateca no
Porto: Onde que esto essas pessoas, deixaram de gostar de cinema?
Agora o momento para aparecerem. Como o momento para aparecerem outras, at vindas de fora.
Em muitos aspectos o Porto ainda
uma novidade e isso valioso para
um festival de cinema que quer
acontecer aqui e agora.
As cidades
e as trocas
Entre estreias nacionais e lmes
repescados, a edio inaugural do Porto/
Post/Doc prope uma programao
inteligentssima que funciona num esprito
de intercmbio. Por Jorge Mourinha
Concerning Violence, de Goran Hugo Olsson
que que faz de um

festival um festival? Muitos
diro que aquilo que se
programa, mas a verdade
que no s isso
tambm o modo como se
programa, ou aquilo que no se
programa. No fundo, trata-se tudo
de saber escolher e de saber como
escolher. E, quando se olha para a
edio inaugural do Porto/Post/Doc,
percebe-se que esse , na verdade, o
lema de um festival que no tem
problemas em repescar filmes que j
foram mostrados noutros festivais,
mas que percebe que basta alterar o
ponto de viso para lhes dar outro
contexto e outra leitura. Vale a pena
aplicar o ttulo do filme de Lusa
Homem e Pedro Pinho que esteve h
poucas semanas no concurso do
DocLisboa e surge tambm agora no
concurso do Porto/Post/Doc, As
Cidades e as Trocas: nessa troca, de
ideias, de conceitos, de imagens,
que um festival implica, no s no
seu interior como tambm no
dilogo distncia com outros
festivais, que reside a sua chave.
Obviamente, h um factor
geogrfico importante levar ao
Porto os filmes que, at aqui, s
Lisboa via mas tambm verdade
Storm Children Book One, de

Lav Diaz
que h muitos filmes na

programao do Porto/Post/Doc
que Lisboa no viu. o caso da
abertura oficial com Concerning
Violence, do sueco Goran Hugo
Olsson (sbado, 6, no Rivoli), que
sucede sua muito falada Black
Power Mixtape com uma nova
explorao de imagens de arquivo
da televiso sueca. O alvo, aqui, so
os movimentos da independncia
na frica ps-colonial dos anos 1970
(Angola e Moambique includos),
justapostos aos escritos de Frantz
Fanon, com Lauryn Hill como
narradora constitui um dos filmes
da seco paralela Persona, sobre
temas quentes tratados de modo
no-televisivo, que marca o Dia
Internacional dos Direitos
Humanos, 10 de Dezembro, com a
estreia de Dreamocracy,
documentrio a quatro mos
assinado pela portuguesa Raquel
Freire e pela francesa Valrie
Mitteaux, volta do novo activismo
engajado que a crise econmica
veio impulsionar (4, 10, no Rivoli).
Tambm Joo Pedro Rodrigues e
Joo Rui Guerra da Mata
escolheram o novo festival para
estrear a curta documental com que
IEC Long, de Joo Pedro

Rodrigues e Joo Rui Guerra da
Mata
sucedem ao dptico Alvorada

Vermelha/A ltima Vez que Vi
Macau, IEC Long (5, 11, no Rivoli).
Talvez o mais incontornvel de
todos os exclusivos do Porto/
Post/Doc seja LAbri (domingo, 7, e
4, 10, sempre no Rivoli), a mais
recente visita de Fernand Melgar ao
modo como os mecanismos
institucionais suos lidam com a
emigrao ilegal, depois de La
Forteresse e Vol Spcial. Como o
ttulo diz, gira volta de um abrigo
de Lausanne. E retrata-o como
espelho de um sistema beira da
ruptura, onde a ideia de liberdade,
igualdade e fraternidade esbarra
numa burocracia cega que no
capaz de entender esses conceitos
como questes prticas, embora os
invoque constantemente para
justificar as suas leis.
LAbri um dos 12 ttulos a
concurso na seleco oficial, entre
os quais um outro exclusivo a
merecer ateno: Storm Children
Book One, do filipino Lav Diaz
(sbado, 6, e 6, 12, sempre no
Rivoli), vencedor do Leopardo de
Ouro em Locarno este ano
(onde LAbri teve a sua estreia
mundial) com From What Is Before.
Aqui se revela um dos dilogos
possveis abertos pelo Porto/Post/
Doc, que tem frente do jri o
crtico canadiano Mark Peranson,
um dos programadores de Locarno,
onde Songs from the North, o olhar
de dentro visto de fora sobre a
Coreia do Norte por Soon-mi Yoo,
ganhou melhor Primeira Obra.
Outros dilogos mostram-se na
carta branca dada a festivais de
esprito semelhante na edio
inaugural, o Porto dialoga com
Copenhaga e Marselha, cujos
CPH:DOX e FIDMarseille, dois dos
pontos de paragem obrigatrios no
actual circuito dos cinemas do real,
propem uma escolha de filmes.
Uma terceira carta branca faz a
ponte com Nova Iorque e com o
crtico Dennis Lim, um dos
programadores do New York Film
Festival e do Lincoln Film Center.
E, sem que esse dilogo seja
explcito, h um vai-e-vem com o
DocLisboa, da qual cerca de uma
dezena de ttulos repescada para
mltiplas seces do Porto/Post/
Doc. A seco competitiva inclui o
vencedor da competio nacional
(Volta Terra, de Joo Pedro
Plcido) e o Grande Prmio do Jri
(Letters to Max, de ric Baudelaire),
mas tambm Our Terrible Country,
de Mohammad Ali e Ziad Homsi,
uma perturbante viagem Sria
contempornea que o Doc mostrou
numa das seces paralelas. Por
onde se quiser ver, portanto, o
Porto/Post/Doc no existe isolado
do que o rodeia e est aberto ao
mundo sua volta.
LAbri, de Fernand Melgar
FESTA
DOS LIVROS
GULBENKIAN
27 NOV - 23 DEZ
TODOS OS DIAS 10:00 - 20:00
LOJA DO MUSEU | LOJA DA SEDE
Durante a Festa
dos Livros, a exposio
A Histria Partilhada.
Tesouros dos Palcios
Reais de Espanha
pode ser visitada

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CALOUSTE GULBENKIAN
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/LVERD
ZZZJXOEHQNLDQSW
MAGDA BIZARROE
MAGDA BIZARROE
MAGDA BIZARROE
Aqueles a
quem Tiago
Rodrigues
chama a
Elizabeth
Taylor e o
Richard
Burton sua
escala, pela
dimenso de
casal, mas
sobretudo por
lhes detectar
uma vincada
identidade
artstica, so
Sofia Dias e
Vtor Roriz
ustou 44 milhes de dlares em 1963, passou pelas

mos de dois realizadores,
teve dois elencos distintos
e demorou dois anos e
meio a ser rodado em Inglaterra, Itlia, Egipto e Espanha,
quase levando falncia a Twentieth Century Fox.
Quando Joseph L. Mankiewicz,
um cineasta assumidamente marcado pelo texto e pela linguagem
teatral, inspirando-se em George
Bernard Shaw, Plutarco e Shakespeare, estreou o desmedido Clepatra,
essa monumentalidade, que lhe era
at ento estranha e emprestada a
cada cena das mais de trs horas de
filme (em qualquer uma das verses), apenas era suplantada pelo
mastodntico investimento que fez
deste o filme mais caro de sempre
durante trs dcadas, assim como
pelo escndalo e frmito em torno
do romance para l das cmaras en-
Repetir
Antnio e
Clepatra at
ver o mundo
pelos olhos do
outro
Prestes a assumir o lugar de
director do Teatro D. Maria II,
Tiago Rodrigues estreia Antnio
e Clepatra, uma reescrita da
pea de Shakespeare pensada
medida de Soa Dias e Vtor Roriz.
Um texto sobre o amor, sim, mas
sobretudo sobre o olhar alheio
a que o amor convida.
Gonalo Frota
tre Elizabeth Taylor (Clepatra) e

Richard Burton (Marco Antnio).
Tomando essas mesmas referncias Shaw e Plutarco , Tiago Rodrigues estreia quinta-feira no Centro Cultural de Belm, em Lisboa,
uma pea que parte de Shakespeare
mas reclama para o palco a escala
oposta de Mankiewicz: a da intimidade e da nudez cenogrfica. Em
palco, para alm de um gira-discos
que, intermitentemente, debita excertos da banda sonora do filme
composta por Alex North, h apenas
os corpos dos coregrafos e bailarinos Vtor Roriz e Sofia Dias, no enquanto Antnio e Clepatra, mas
mais como dois marionetistas que
impelem as duas personagens no
avano narrativo. As mos de Vtor
moldam o movimento de Clepatra,
as mos de Sofia desenham o corpo
de Marco Antnio. E amparam-nos,
empurram-nos, fazem-nos avanar
pelo espao e pelo tempo desse
amor transbordante, fazendo quase
esquecer quaisquer outras personagens que possam brevemente atropelar o discurso.
Numa continuidade com a sua recente criao teatral, Tiago Rodrigues aqui atrado (num texto que
h muito queria levar a palco) por
boa parte da tragdia de Antnio
e Clepatra, talvez at histrica mas
certamente a ficcional de Shakespeare, assentar no facto de a sua existncia privada ser to tremendamente pblica e da sua existncia
pblica ser to ntima, to emocional. Compreendendo o teatro co-
mo lugar onde a vida pblica pode

ser representada com intimidade e
a intimidade pode, naturalmente,
ser exposta, tambm este enredo de
um Marco Antnio dividido entre o
amor a que se quer entregar fisicamente (Clepatra) e aquele que se
v obrigado a forjar por interesses
estratgicos e de aclamao popular
(Octvia) sublinha a certeza do autor
e encenador de que o palco tambm adequado para pensar a poltica como uma questo amorosa e
vice-versa.
boleia de Plutarco (a partir deles, o amor passou a ser a capacidade de ver o mundo atravs da sensibilidade de uma alma alheia, escreveu o grego em Vidas Paralelas),
Tiago Rodrigues elege como mote
para a sua viso de Antnio e Clepatra a forma como do amor emana
uma viso do mundo pelos olhos do
outro. Foi esse rastilho que o encenador levou para o primeiro ensaio,
em duas simples pginas de texto,
engrossadas medida que o trabalho conjunto foi ditando a forma
como os trs se iriam apropriando
de uma histria conhecida partida.
Essencial era que se desse uma troca de gneros, para que desde logo
fosse claro que Sofia no Clepatra, Vtor no se reclama Antnio.
O ponto de partida, diz Rodrigues,
era falarmos daqueles outros, naquele tempo, na esperana de que
houvesse a matria para uma aproximao, para comearmos a encontrar a nossa relao com eles
mas tambm a nossa relao arts-
Como na vida,
do amor que
falamos apesar
de todos os
outros temas
Tiago Rodrigues
tica. E por isso, para cravar funda
essa remisso para terceiros, que
Antnio, Clepatra, Antnio, Clepatra, Antnio, Clepatra so repetidos exaustivamente, numa obsesso constante pelo nome do outro,
como um adolescente que escreve
o nome da pessoa amada nas margens do manual escolar, compara
o novo director do Teatro Nacional
D. Maria II, naquela que diz ser uma
das escolhas mais radicais da obra
- essa tremenda lista de uma hora
e tal de aces e frases que esta
pea. Como estas: Antnio l o
futuro no voo do pssaro. Clepatra
l o futuro na forma das nuvens.
O amor apesar
de tudo o resto
Aos poucos, a terceira pessoa transforma-se na segunda transforma-se
na primeira. E o lugar de espectadores em que Tiago Rodrigues a to-
dos nos quer colocar de incio, comeando pelos bailarinos feitos

actores, vai resvalando para uma
implicao crescente de quem assiste. So os outros. E os outros, ainda que no inteiramente, somos
ns. Pelo menos enquanto testemunhas, enquanto cmplices de uma
histria de amor que busca igualmente um casamento na linguagem.
No somente na transformao da
perspectiva, mas tambm no encontro de palco entre Tiago, Sofia e Vtor. E ainda no jogo ldico que o
autor identifica na linguagem dos
seus intrpretes e que encontra um
tocante refgio no comboio de
transformaes fonticas que nos
pode levar da nomeao da corda
com que Clepatra puxa para si um
Marco Antnio ferido de morte pela prpria espada, e essa palavra,
graas a uma longa cadeia de pequenas adulteraes verbalizadas de
forma ofegante por dois amantes em
despedida, acabar por designar o
ltimo suspiro do imperador romano.
Ainda assim, Tiago Rodrigues ressalva que aquilo que se sente a arder
debaixo de cada frase no um
exerccio de linguagem, e sim, como
se suspeita e seria pouco razovel
pretender esconder, um texto sobre
o amor. Mas, como na vida, assegura, do amor que falamos apesar
de todos os outros temas. o amor
em confronto com o poder, a poltica, a tragdia, a inevitabilidade da
morte, a arrogncia, o trabalho, a
rotina. uma pea com muitas te-
mticas, mas em que todas so satlites da questo amorosa. Quando

falamos de amor, se o amor aparecer isolado de tudo o que nos rodeia
estamos a cumprir um mau servio
questo amorosa, a ns prprios
e Humanidade, porque o amor,
estando no centro, s tem validade
em contacto com tudo o resto.
Ao propor-se fazer ao Shakespeare o que ele fez ao Plutarco roubar
a estrutura, roubar a narrativa, roubar inclusive a linguagem inventando um novo discurso sobre uma
velha histria, Tiago Rodrigues quis
tambm sacudir as certezas do teatro que tem construdo com o Mundo Perfeito desde 2003. E a forma
de o fazer passou por encontrar
aqueles a quem chama, numa enormidade em jeito de piada, a Elizabeth Taylor e o Richard Burton sua
escala, pela dimenso de casal, mas
sobretudo por lhes detectar uma
vincada identidade artstica que
obrigou o encenador a assumir essa
mesma ideia de base da pea: escrever procurando faz-lo a partir do
olhar alheio dos seus performers, ao
mesmo tempo que tambm Sofia e
Vtor tentariam apropriar-se de um
texto em que teriam de descobrir o
horizonte do autor. Ao assumir esse
processo, tornam-se os trs objecto
mastigado pela prpria pea em
marcha. As certezas tremem e o que
fica um teatro ancorado nesse torvelinho emocional que procurar
habitar o outro e, por conseguinte,
decifrar o mundo com uma chave
nova.
EXPOSIES
ESPECTCULOS SERVIO EDUCATIVO
At 25 Janeiro
18 Dezembro
17 a 19 e 22 a 23 Dezembro
LINGUAGENS TECIDAS
T(H)REE VOLUME III
UMA COROA DE NATAL,

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11 Dezembro a 25 Janeiro
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14 Dezembro
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METROPOLITANA
KIRIGAMI PARA O NATAL

13 Dezembro
ORIGAMI PARA O NATAL

10 Dezembro
EMBRULHOS EM ORIKATA
A primeira
vez
de Lisboa
foi nos U
anos 1970
Joana Amaral
Cardoso
So tantas primeiras
vezes, da Cocacola s sex-shops,
que toda a dcada
parece uma grande
estreia. LX70
Lisboa, do sonho
realidade uma
histria pop da
cidade na dcada
que resgatou a
liberdade.
Lauro Antnio
programa as
meias-noites
do cinema do
maior centro
comercial da
Europa, o
Apolo 70
m gigante e um ano contemplam o cadver de Salazar. Trs folies da noite do

25 de Abril reconhecem-se,
40 anos depois, na capa de
um livro. Os retornados
que acabavam de chegar de frica
tinham trazido toneladas de liamba.
Era uma coisa da moda. lvaro
Cunhal e Mrio Soares debatem na
televiso e das quase quatro horas de
conversa fica a repetio de uma frase: Olhe que no! Olhe que no!.
Lisboa, anos 1970. Ou LX70 Lisboa,
do sonho realidade.
uma dcada de duas cidades
Lisboa antes e depois, Lisboa a preto
e branco e a cores, Lisboa verso histria pop pelas mos da jornalista Joana Stichini Vilela e dos designers
grficos Pedro Fernandes e Nick Mrozowski. E no uma dcada qualquer,
porque comea com um fim. Antnio
Oliveira Salazar, 40 anos e uma dolorosa Guerra Colonial depois, morre a
27 de Julho de 1970 aos 81 anos. Quatro
dias de luto e exquias e a imagem que
fica em LX70: a ltima homenagem,
nos Jernimos, de duas atraces em
cena na capital, o Gigante de Manjacaze e o ano Toninho de Arcozelo.
Parece um sonho realizado por David Lynch, mas a realidade. A mesma que, cinco anos depois, ops os
lderes comunista e socialista na RTP
trs semanas antes do 25 de Novembro e do fim do PREC. E algures entre
ambas 6 e 7 de Maro de 1975 est a memria com que o msico Gimba ficou do mtico concerto dos Genesis em Portugal. Era tanta liamba
que cheirava a erva mal se entrava no
Pavilho dos Desportos de Cascais
para ver Peter Gabriel que, pouco depois, abandonaria a banda.
Os retornados
comeam a
chegar na
ponte area,
trazendo
roupas bem
mais coloridas
e um novo
vocabulrio
bu destas
palavras ainda
esto a
bombar entre
ns
Uma
publicidade
da poca
anunciando
alcatifas da
CUF
Cabelos e
barbas, binas
e bigodes,
quem quem
na cano de
interveno?
Os autores
decidiram
criar um jogo
Na televiso e no pas canta-se Sr.

Feliz e Sr. Contente, a primeira vez de
Herman Jos, a fazer dupla com Nicolau Breyner. Mas no concerto dos
Genesis a msica outra. Cerca de
20 mil pessoas num pavilho que
tinha capacidade para seis mil, tendo sido vendidos 12 mil bilhetes. A
autora de LX70 foi ouvir quem l esteve com 15, 16, 17 anos. Quem no
tinha bilhete entrou mesma, houve
tiros para o ar do COPCON (o Comando Operacional do Continente,
estrutura de policiamento militar
criada aps a revoluo), mas o espectculo continuou. Com primeiras
vezes, muitas. Ouviu-se directamente um piano. Eu delirava. Nunca
tinha visto uma luz negra. Nunca tinha visto fumo, conta Gimba, que
tinha 15 anos em 1975. Nunca tinha
visto uma guitarra com dois braos
no palco, recorda o jornalista Mrio
Contumlias, que aos 27 anos escrevia para O Sculo e estava fascinado
com a double neck de Mark Rutherford. Viviam-se tempos muito conturbados. O Vero Quente estava ali
a chegar. O 11 de Maro foi dias depois. O Peter Gabriel sublinhava que
o concerto tinha o propsito do entretenimento e no um propsito
poltico, mas h uma certa relao
entre o clima que se vivia em Portugal e o que se viveu naquele dia,
atesta a testemunha.
Depois de LX60 A vida em Lisboa
nunca mais foi a mesma (D. Quixote,
2012), Joana Stichini Vilela, de 34
anos, voltou a produzir o que quer
que seja um objecto de prazer.
Chama-lhe um bookazine uma mistura grfica e textual de livro e revista que conta histrias da dcada
que fendeu a Histria de Portugal,
um caminho paralelo auto-estrada
da Histria e via rpida do jornalismo. lanado oficialmente este
domingo s 18h30 na loja A Vida Portuguesa, no Intendente, com um
comcio imprevisto de Nuno Artur
Silva com os autores do livro.
Conjugando materiais das revistas
Flama e O Sculo Ilustrado recolhidos
em hemerotecas e histria oral, ser
LX70 uma espcie de histria pop
contada por jornalistas? Talvez sim,
no melhor dos sentidos, diz ao psilon a autora Gosto que as muitas
coisas por que me interesso no sejam levadas demasiado a srio. O
nosso papel enquanto jornalistas e
isto cultura jornalstica mostrar
s pessoas por que que aquilo
interessante. A Histria de Portugal
tem histrias maravilhosas mas nunca gostei de Histria no liceu. Gosto
muito de narrativas.. So organizadores de memria, estruturas e andaimes de tinta para os acontecimentos.
Potica da nostalgia
A expresso cpsula do tempo recorrente nas descries desta coleco de curtos episdios, histrias e
anedotas de dez anos que mudaram
tudo e cujo epicentro foi, inevitavelmente num pas macrocfalo, Lisboa.
Instantneos que depois recebem tratamento grfico como o jogo, reproduzido nestas pginas, para adivinhar
qual o cantor de interveno apenas
pela silhueta da sua barba e do seu
cabelo ou que so alvo de entrevistas (cerca de 60), de pesquisa, de confirmaes exaustivas.

A aparentemente eterna potica da
nostalgia est na capa: um grupo de
jovens num pas em que 90% dos
portugueses tinham menos de 65 anos
abre os braos, felizes e festivos, para uma dcada contada em 105 histrias. A prpria foto uma cpsula do
tempo, sorri Stichini Vilela, descrevendo a carripana com soldados, marinheiros e lisboetas das avenidas entre punhos erguidos, V de vitria e
muitos sorrisos a bordo. Escolheramna por estar carregada de pistas e, 40
anos mais tarde, reuniram os retratados por um fotgrafo francs em 1974:
Jaime Anto ao centro, de boca e braos abertos, Pedro Mateus sorrindo,
Eduardo Lieberman rindo-se com os
olhos. Amigos da Avenida Columbano
Bordalo Pinheiro, passaram o dia da
revoluo em casa e noite foram para a rua. Na Avenida da Liberdade estava mais gente do que se Portugal
tivesse ganhado o Mundial, diz Stichini, citando Anto. E gritavam Viva
a Liberdade!, porque o maior alvio
e felicidade [era] que com esta revoluo no iam para a guerra.
Tinham ento 16 anos. H um punhado de semanas, um deles cruzouse com LX70 numa livraria. Acabou
por se ver na capa e contactou os autores. Contaram mais histrias, de
chourios e frangos assados nas ruas
para celebrar a revoluo, e Pedro
Mateus disse a Joana Stichini Vilela:
A minha vida est toda ali. As muitas
primeiras vezes de Lisboa na dcada
de 1970 foram dele tambm. E esto
coleccionadas no livro ia, como os
polticos e a alta-roda, ao primeiro bar
travesti de Lisboa, o Scarllaty Club de
Guida Scarllaty, foi ver os Genesis a
Cascais, aprendeu patinagem no Jardim Zoolgico com Xavier Arajo,
um gentleman elegantssimo para
Maria Teresa Horta, o professor preto muito direito de Os Cus de Judas
de Antnio Lobo Antunes.
Sexo q.b.
Houve sexo q.b. nestas primeiras vezes de Lisboa nos anos 70, mas tambm muito gnero. A primeira sexshop abriu em Alfama em 1976 e era
do londrino Philip Nevitt, que tambm criava frangos. A primeira revista pornogrfica portuguesa era a Gina, a primeira herona de BD portuguesa para adultos era Zakarella. Mas
os anos 1970 tambm foram a dcada
da primeira Coca-cola (em 1977), dos
primeiros semforos automticos (em
Campo de Ourique), da primeira carta enviada ao FMI (em 1978), das primeiras mulher-polcia (em 1971), da
primeira Miss Portugal, Ana Maria
Lucas (em 1970) e da primeira novela
talvez a mais marcante porque no
h amor brasileiro como o primeiro:
Gabriela, que pe no corpo de Snia
Braga as palavras de Jorge Amado,
chega a atrasar Cunhal para a gravao de um programa na RTP porque
terminava um episdio. Tambm tinha Soares como f.
Mulheres, muitas, mas igualdade
ainda pouca. Lei do Divrcio s em
1975, o mesmo ano que comea com
a primeira manifestao feminista
depois do 25 de Abril, organizada pe-
Os anos 1970
foram a dcada
dos primeiros
semforos
automticos, das
primeiras mulherpolcia, da primeira
Miss Portugal e da
primeira novela,
Gabriela
lo Movimento de Libertao da Mulher: o plano no era queimar soutiens, mas os cdigos civil e penal,
juntamente com tachos e panelas. No
Parque Eduardo VII, cerca de 20 activistas mais os filhos crianas vemse envoltas por centenas de homens
que lhes arrancam os cartazes e a dignidade. Espancamentos, choro, abusos. Hoje, tive vergonha de ser homem, diria o jornalista Adelino Gomes no Rdio Clube Portugus.
Quatro anos mais tarde e sete anos
depois dos processos movidos s Trs
Marias por Novas Cartas Portuguesas , Maria de Lurdes Pintassilgo
seria a primeira e nica primeiraministra portuguesa.
Nos dez anos que embrulham acontecimentos quase inacreditveis como
a dedicatria de Charlie Haden, no
primeiro Cascais Jazz em 1971, aos
movimentos de libertao das colnias, ou a jam session de Gilberto Gil
com o Modern Jazz Quartet em directo na madrugada da Renascena de
Maio de 1970, tudo era poltico, refora Stichini Vilela. Se a dcada de
1960 foi Lisboa a modernizar-se, a de
70 o pas a politizar-se.
Todas as dcadas esto cheias de
primeiras vezes, diz a jornalista.
Nos anos 1960 eram franjas, fenmenos pequenos, eram jovens de
uma classe mdia, pessoas que podiam estudar, que iam ao estrangeiro.
Nos anos 1970 a revoluo a todos
os nveis da sociedade. A revoluo
vai ter com as pessoas. No 25 de
Abril parecia que qualquer pessoa
podia fazer uma primeira vez.
Entre as primeiras reunies punk,
a publicidade que fica (Foi voc que
pediu um Porto Ferreira?), as prises de banqueiros, a excitao dos
novos cinemas ou a Grndola de Zeca a capella no I Encontro da Cano
Portuguesa no Coliseu dos Recreios,
a menos de um ms da revoluo,
Stichini Vilela elege um momento
menos conhecido e mais surpreendente nesta sua viagem. O mural do
Mercado da Primavera do Movimento Democrtico dos Artistas Plstico,
em Belm. Numa tarde clida de Junho de 1974, Jlio Pomar, Joo Abel
Manta, Nuno San-Payo e Menez, entre outros, pintaram cada um o seu
quadradinho (ficaram destrudos
num incndio em 1981) com uma pequenina moral: as revolues no se
fazem de um dia para o o outro.
Sade
esse sublime
energmeno
Duzentos anos
aps a sua morte,
Sade continua a
visitar-nos como
um fantasma que
no se extingue,
desaando o
nosso tempo
com os seus
textos, to
difceis de olhar
de frente, em que
se faz a apologia
do prazer e do
vcio contra a lei
e a ordem.
ade, o divino marqus,

como s vezes chamado
com irnica ternura e artificioso respeito, morreu h
200 anos, a 2 de Dezembro
de 1814. Duzentos anos
tempo mais do que suficiente para
conhecer esta criatura que nunca foi
de Deus, mas da blasfmia, para classificar e anestesiar esta planta venenosa que a Natureza fez nascer (como se define uma das suas mais cruis personagens). Mas, dois sculos
depois, ainda no se dissipou o mistrio Sade, esse monumento de obscuridade que perdura sem descanso
e suscita a pergunta tantas vezes re-
Antnio
Guerreiro
Sal ou os
Cento e Vinte
Dias de
Sodoma, o
ltimo filme
de Pasolini,
transps a
obra mais
insuportvel
de Sade para a
fase terminal
do fascismo
italiano
petida: quem ele? Vale a pena transcrever a resposta de Blanchot: Sade

uma excepo monstruosa, completamente fora da humanidade. A
sua singularidade a de ter cometido
um delito to monstruoso que no
possvel caracteriz-lo sem perigo.
Donatien Alphonse Franois de
Sade, nascido em Paris, em 1740, deixou uma obra excessiva e escandalosa como nunca houve outra, medida da sua prpria vida cheia de escndalos, de loucura, de excesso, de
imoralidade ostensiva, em conformidade com uma racionalidade libertina e libertria que execrava a lei e a
ordem da Famlia, do Estado, da So-
ciedade (ver caixa). Os textos de Sade

continuam a ferir profundamente os
sentimentos e os pensamentos humanos, so ainda hoje insuportveis
de ler. At o mais exaltado atesmo
moderno empalidece e recua horrorizado quando depara com estas palavras do Dilogo Entre um Padre e um
Moribundo: Devo dizer que o horror
que me provocas simultaneamente
to justo, e to grande, e to forte,
que me masturbaria com prazer e
com tranquilidade, Deus vil, sobre
a tua divindade, ou foder-te-ia se a
tua frgil existncia pudesse oferecer
um cu minha incontinncia.
A efemride no podia deixar de
ser assinalada em Frana. Afinal, Sade at j saiu h alguns anos do infernos das bibliotecas e a sua obra
completa foi editada na coleco da
Pliade, ao lados dos clssicos. Entre
as manifestaes que comemoram os
dois sculos da sua morte, a mais imponente uma exposio no Museu
dOrsay. Chama-se Sade Attaquer le
Soleil e foi comissariada por Annie le
Brun, poeta, ensasta, autora de alguns estudos sobre o escritor. Pomos a palavra entre aspas para sugerir que talvez no seja a mais adequada para o classificar, se entendermos
que ela o coloca indevidamente do
lado dos fins literrios e o encerra na
literatura. O ttulo Attaquer le Soleil faz aluso a uma clebre mxima
de La Rochefoucauld: Nem o sol nem

a morte podem ser olhados de frente. O que no pode ser olhado de
frente irrepresentvel. Ora, a ideia
subjacente exposio a de que Sade se confronta com o irrepresentvel
do desejo e das pulses mais violentas
e cruis, dando a ver pela primeira
vez o que nunca tinha sido visto e dando a ver de outra maneira o que j
tinha sido visto. Muita pintura do sculo XIX (que constitui a parte mais
substancial da exposio, embora o
sculo XVIII e o sculo XX tambm
estejam representados) surge assim
luz de um foco sadiano. A tese de
Annie le Bun de que o sculo XIX,
apesar de ter encerrado Sade nas bibliotecas, foi fascinado por ele. Tratase, no fundo, de ver como que Sade,
colocando essa questo do irrepresentvel, vai ao encontro de uma das
preocupaes maiores da histria da
pintura. como se, depois dele, o
sadismo essa palavra que, para muitos, s tem um sentido mdico-psiquitrico se tivesse tornado simultaneamente um horizonte inultrapassvel e uma ideia latente.
O abismo negro
Fosse a exposio limitada ao sculo
XX, e as coisas parecer-nos-iam muito mais bvias, j que foi ento que
Sade saiu da clandestinidade. Apollinaire, reunindo em 1909 algumas P-
Sade confronta-se
com o irrepresentvel do desejo
e das pulses mais
violentas, dando
a ver pela primeira
vez o que nunca
tinha sido visto
ginas Escolhidas, foi o primeiro a levar
o autor de La philosophie dans le boudoir a srio. E f-lo com uma declarao proftica: Este homem que talvez no tenha contado para nada
durante todo o sculo XIX pode muito bem dominar o sculo XX. Depois
vieram os surrealistas, que fizeram
dele uma figura tutelar, e vieram Klossowski, e Bataille (para o qual Sade
foi motivo de um conflito com Breton)
e Blanchot, Lacan, Foucault e muitos
outros. No se pense, no entanto, que
esta recepo de grande envergadura teve algum efeito nas entidades
oficiais que zelam pelos bons costumes. Em 1957, o editor Jean-Jacques
Pauvert (recentemente falecido) foi
julgado em Paris na sequncia de
uma queixa apresentada pela Comisso do Livro, por ter publicado La
philosophie dans le boudoir, La nouvelle Justine, Juliette e Les cent vingt
journes de Sodome. Foi o chamado
Affaire Sade. Entre as testemunhas de
defesa de Pauvert estavam Georges
Battaille e Roger Caillois. Este ltimo
respondeu assim ao juiz que lhe tinha
perguntado se no achava que tais
livros eram perigosos para os costumes: So muito perigosos. Conheci
uma rapariga que entrou para o convento depois de ter lido as obras de
Sade. Pauvert foi condenado a pagar
80 mil francos de multa e os livro foram confiscados e destrudos.
A fortuna de Sade no sculo XX
significou tambm divergncias interpretativas. A tendncia para v-lo
como um libertino teve os seus adeptos. De certo modo, os surrealistas
viram-no desse modo. Mas Sade no
se pode confundir com um daqueles
libertinos de corte, munidos de uma
retrica elegante e procurando os
prazeres da seduo e a intelectualizao do desejo. Estes libertinos inventaram uma ideia de liberdade que
no convidava aco, mas ao jogo
da razo. O furor sadiano e as suas
incurses radicais na territrio do
mal e das transgresses mais extremas est para alm da libertinagem
e abre um abismo negro: Sade mos-
A exposio que assinala o

bicentenrio da morte de Sade
no Museu dOrsay mostra como
o sculo XIX foi fascinado pela
sua obra, de Goya (Saturno
devorando um filho) a Courbet
(O Sono), mas tambm recua ao
sculo XVIII de Fragonard (O
Ferrolho)
tra um lado impensado e inaudito

da razo e da liberdade do Iluminismo. Bataille contra Breton encontra
aqui o seu princpio de explicao.
As ideias do mal e da transgresso,
tal como Bataille as v a as desenvolve a propsito de Sade, no so compatveis com a anulao que Breton
faz da dimenso poltica da escatologia sadiana. A sua preocupao era
a de fazer entrar o divino marqus
na bolsa dos valores literrios, mesmo que custa de sublimao potica e ascenso idealizante. Bataille,
pelo contrrio, procede operao
contrria, de dessublimao, algo
que no admite a admirao. Por
isso, ele coloca na boca de uma personagem de Le bleu du ciel estas palavras: Aqueles que admiram Sade
so uns escroques.
Mas a grande clivagem na histria
das leituras da obra de Sade aquela
que emerge do ltimo filme de Pasolini, Sal ou os Cento e Vinte Dias de
Sodoma. Transpondo para a Itlia de
Mussolini, e para a Repblica fascista
de Sal, a obra mais insuportvel de
Sade, aquela que leva at limites nunca antes imaginados um catlogo de
perverses que decorrem de um
princpio formulado em La philosophie dans le boudoir No h nenhum homem que no queira ser
dspota quando est teso , Pasolini constri uma analogia entre Sade
e o fascismo. A lgica fascista do poder teria assim encontrado no castelo de Silling (onde se passa todo o
deboche de Os Cento e Vinte Dias de
Sodoma) a sua representao alegrica mais perfeita. Esta leitura pasoliniana cruza-se com uma outra, feita
por Adorno e Horkheimer num ensaio includo em A Dialctica da Razo, de 1947. O que eles identificam
em Juliette et la raison morale da
mesma ordem que a irrupo do terror na Histria que o nazismo tinha
desencadeado, traando assim uma
analogia entre os heris de Sade e o
poder totalitrio do nazismo. Esta
leitura incide no sobre a utopia libertina e libertria de Sade (que, na
sua verso mais comprometida com
o momento poltico revolucionrio,
se exprime no panfleto Franais, encore un effort), no sobre a desmesura libidinal das orgias, mas sobre os
gestos dos carrascos que distribuem
metodicamente os suplcios pelas
suas vtimas. Neste sentido muito
adorniano, Sade visto como uma
pea que faz a ligao entre Kant e
Auschwitz. E assim temos um Sade
fascista e um Sade revolucionrio.
Um perptuo deboche
Momento mais extremo da obra

sadiana, Les cent vingt journes
de Sodome esperou quase 120
anos at ser finalmente
publicado
Les cent vingt journes de Sodome o

momento mais extremo da obra sadiana. um livro inacabado, que o
seu autor comeou a escrever em
1785 num longo rolo de papel, quando estava encarcerado na Bastilha.
Escondia o rolo num dos godemichs
que a mulher tinha feito. No foi a
nica vez, nos quase 30 anos que passou na cadeia, que lhe solicitou instrumentos para se sodomizar (e alguns foram por vezes causadores de
laceraes), ele que disse de si prprio que era um cavalo demasiado
fogoso para estar preso. preciso
lembrar que Sade sempre valoripsilon | Sexta-feira 28 Novembro 2014 | 29
COLECO
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN
Hoje, 28 de Novembro, com o Pblico

4. DVD Punch-Drunk Love - Embriagado de Amor
Philip Seymour Homan
por: Ivo Canelas
Pode-se dizer que Seymour Homan tinha marcas distintivas nos
seus desempenhos? Ele marcava a diferena?
Era acima de tudo um actor muito inteligente e corajoso que utilizou
sempre as suas fragilidades a seu favor, expondo-as em vez de as esconder.
Lembra-se de algum papel em especial, a primeira vez que o viu a
marcar o trabalho de actor?
Recordo-me que o vi e chamou-me a ateno em Happiness, marcoume com essa sua performance to intensa.
Foi esse no seu entender o melhor desempenho dele da carreira? O
seu melhor lme?
H vrios. Tambm gostei muito do seu trabalho em Owning
Mahowny e Before the Devil Knows Youre Dead.
Na longa carreira ele nunca trocou Nova Iorque por Los Angeles,
nem o teatro pelo cinema. Essa atitude ter sido essencial para o
tornar diferente no panorama da produo americana?
No sei. Uma carreira uma soma de tantas coisas. Provavelmente a
diferena estava nele e na forma gradual com que foi escolhendo os
seus projectos at se tornar num nome incontornvel.
mesmo o melhor actor da sua gerao, concorda com essa armao?
No sou muito adepto de comparar actores, cada um traz algo nico
dentro de si que ao longo dos anos consegue (ou no) transmitir atravs dos personagens que escolhe interpretar. A competio consigo
prprio e com mais ningum. Acho que Philip Seymour Homan era
um actor extraordinrio que gostava de contar histrias em conjunto
com outros actores tambm extraordinrios.
IVO CANELAS
Uma cara bem conhecida da
produo audiovisual portuguesa
e um actor de referncia.
Sempre muito seguro nas suas
interpretaes frequentemente
requisitado para as mais recentes
produes portuguesas. Foi bolseiro
da Fundao Calouste Gulbenkian
para receber formao nos EUA no
famoso The Lee Strasberg Theatre
and Film Institute. No teatro j foi dirigido por alguns dos mais
reconhecidos encenadores portugueses e no ecr j participou
em mais de 20 lmes de produo nacional e internacional.
Coleco de 10 DVD + oferta da caixa arquivadora e livro biogrco escrito por Mrio Augusto. Preo do
1. vol.: 12,95; restantes: 5,95. Preo da coleco: 66,50. Sai sexta. De 7 de Novembro de 2014 a 9 de
Janeiro de 2015. Limitado ao stock existente. A compra do produto implica a aquisio do jornal.
zou a sodomia, que considerava um

vcio filosfico. E valorizava-a porque a entendia como uma negao
das leis naturais relativas reproduo e, portanto, Famlia e ao Estado.
Por isso faz sempre intervir esta prtica tanto na educao dos rapazes
como na das raparigas. Ser sodomizado no para ele sinal de nenhuma
inferioridade, mas pelo contrrio o
primeiro degrau para se chegar soberania. Num dos episdios escandalosos que o levaram priso, deixase sodomizar pelo seu criado diante
de um grupo de prostitutas a quem
tinha ministrado previamente uns
produtos qumicos.
Alguns dias antes do 14 de Julho,
Sade foi transferido para o hospcio
de Charenton porque se tinha tornado um elemento altamente perturbador e fora apanhado a fazer incitamentos insurreio. Nessa transferncia, o manuscrito de Les cent vingt
journes de Sodome ficou perdido.
Mas no para sempre, como pensou
Sade, que muito sofre com essa perda. Acabaria por ser recuperado nos
escombros da priso, e por ser vrias
vezes vendido e comprado; apenas
em 1904 seria finalmente publicado.
Uma edio mais completa e fivel
em trs volumes s aconteceu em
1931-1935, graas a Maurice Heine.
Essa obra excepcional, um esforo exemplar para a mais feroz anlise do ser, como escreveu o prprio
Sade, tem um valor fundador na histria do pensamento de Sade. Ao
longo dos 120 dias desenrolam-se as
cenas, um verdadeiro catlogo de
perverses e manias que vo das mais
simples s mais complexas. H aqui
uma intensificao progressiva do
deboche e das sevcias praticadas sobre as vtimas pelos carrascos, que
s conhecem uma determinao: a
do prazer prprio.
Sade foi, tambm ele, uma vtima
do Terror e s no teve a cabea cortada graas ao Termidor. O seu compromisso no foi com a Revoluo,
mas com a insurreio. Reclamava a
necessidade de uma insurreio permanente, uma contnua imoralidade
como fermento da desordem. A insurreio deveria ser o estado permanente de uma repblica. Destruir
os castelos no bastava. Tambm no
bastava destruir a Lei. Era preciso um
dbordement contnuo. S a instaurao do perptuo deboche estava
altura do programa de Sade porque,
na sua concepo, o prazer no nasce de outra fonte seno do jogo violento com as regras sociais.
Para Adorno, Sade

a pea que faz a
ligao entre Kant
e Auschwitz e
assim temos, alm
do Sade fascista
de Pasolini,
um Sade nazi
Uma vida de priso

Um acto com uma tpica assinatura sadiana
(ejacula sobre um crucixo) leva-o pela
primeira vez cadeia. A passaria quase
30 anos, at morrer num hospcio.
romance da vida de
Donatien Alphonse
Franois, nascido a 2 de
Junho de 1740, no
muito diferente das
histrias dos seus livros,
pois a sua escrita foi uma
elaborao altamente
intelectualizada, como se se
tratasse de um gesto filosfico
bem enraizado nalgumas ideias
do sculo XVIII.
O seu pai, conde de Sade,
pertencente nobreza provenal,
parece ter-lhe transmitido o gosto
pela licenciosidade sexual, muito
embora sem chegar aos nveis
impensados a que o filho ir
elevar-se. Diga-se elevar como
poderia dizer-se descer: o mais
blasfemo dos ateus ir fazer do
cu um inferno e do inferno o cu.
A me, que se desinteressou dele e
o enviou, aos quatro anos, para
casa da av paterna, conta pouco
na sua vida. Aos dez anos, o pai
inscreveu-o no colgio Louis-leGrand, um estabelecimento cheio
de pergaminhos. No ser apenas
a, mas tambm na sua biblioteca
pessoal, no castelo de Lacoste,
que o jovem Sade se iniciar na
leitura. A Nouvelle Helose, de
Rousseau, um dos seus
prximos. A iniciao sexual
vem logo a seguir, j que livros e
sexo so duas realidades que para
ele sempre estiveram numa
relao de continuidade: aos 13
anos, durante as frias no castelo
de Longueville, o jovem Donatien
descobre os prazeres com uma
mulher madura que tinha sido
amante do seu pai. No ser a
nica vez que partilham a mesma
mulher. Com a princesa de Rache,
a partilha chegar a ser
simultnea. E o pai, conta-se
numa biografia, comenta: A mim,
no me acha demasiado velho; e o
meu filho no lhe parece
demasiado novo.
Pouco anos depois comeam os
escndalos, os actos pouco
consentneos no apenas com a
moral pblica, mas tambm com a
integridade das suas vtimas.
Mais tarde, j em 1781, numa carta
mulher, enviada da priso de
Vincennes, explica-se: Cada um
tem os seus defeitos no
comparemos, os meus carrascos
talvez no ganhassem com a
comparao. Sim, sou libertino,
confesso-o (...) mas no sou um
criminoso nem um assassino. Um
acto com uma tpica assinatura
sadiana ejacula sobre um
crucifixo e comete outras
provocaes sacrlegas, deixando
muito assustada, ao ponto de fazer
queixa dele s autoridades, uma

prostituta que lhe prestava servios
sexuais leva-o pela primeira vez
cadeia, inaugurando uma longa
permanncia que, ao todo, ir
perfazer quase 30 anos. Cinco
anos depois, vai mais longe:
aborda na rua uma mendiga e,
propondo-lhe um trabalho, fecha-a
em casa, chicoteia-a e ameaa-a; a
rapariga acaba por fugir e vai
queixar-se s autoridades.
Episdios destes repetiram-se
tantas vezes que Sade acabou por
ser condenado por contumcia.
Mas o que teve, para ele,
consequncias mais nefastas foi a
fuga para Itlia com a cunhada de
17 anos, que a me tinha posto
num convento, embora com um
estatuto secular. No que ela
fosse ingnua (as cartas que enviou
ao amante provam o contrrio),
mas a me, isto , a sua sogra,
tratou-o como um facnora e,
naturalmente, entrou em
declarada hostilidade para com o
genro. As consequncias, no plano
econmico, foram pesadas (a
famlia da mulher era muito mais
rica do que a sua); no plano judicial
tambm, porque a sogra, muito
influente, consegue um ano
depois, por causa de outro
episdio, que Sade seja
novamente encarcerado; no pano
familiar, o desfecho acabar por
ser o divrcio, que a sua mulher
reclamou em 1790.
Durante anos, desde o
casamento, Madame de Sade tinha
sido a mais servil e cmplice das
esposas. Desde os godemichs que
lhe levava priso para as suas
prticas solitrias (a certa altura,
na priso de Vincennes, Sade
anotava com grande detalhe as
sesses experimentais de
masturbao) at ao
consentimento e participao
activa, embora a contragosto, em
orgias, foi uma santa. J o marido
no o foi tanto (longussima a
lista das imprudncias pblicas e
privadas que fizeram da priso a
sua morada quase permanente),
apesar de a posteridade lhe ter
chamado o divino marqus.
Estava na priso da Bastilha em
Julho de 1789, tendo dali sido
transferido para o hospcio de
Charenton. Foi l, alis, que passou
os ltimos 13 anos da sua vida e
que morreu. Nunca conheceu a
glria literria a que tanto aspirou:
alguns livros tiveram de ser
publicados sem nome de autor,
outros s foram publicados
postumamente. Mas a glria
literria conheceu-o a ele, desde o
incio do sculo XX. A.G.
Exposies
Os teares que em tempos
ocuparam a Appleton Square
voltam quela galeria atravs
da instalao sonora de Ricardo
Jacinto (em cima, direita); em
Guimares, o artista actualiza
o projecto Parque (aqui em
baixo), activando-o e fazendo-o
dialogar com o presente
FRANCISCO NOGUEIRA
Dispositivos
sonoros
Ricardo Jacinto continua a
escutar os sons do mundo.
Nuno Crespo
Segmentos
De Ricardo Jacinto.
Lisboa. Appleton Square. R. Accio Paiva, 27,
R/C. Tel.: 210993660. 3 a Sb., das 14h s
19h. Ate 6/12.
Instalao, Outros.
mmmmm
Parque: Os Cones e Outros
Lugares
De Ricardo Jacinto.
Guimares. Centro Internacional das Artes
Jos de Guimares Plataforma das Artes e da
Criatividade. Av. Conde Margaride, 175. Tel.:
253424715. 3 a Dom., das 10h s 19h. At 11/01.
Outros.
mmmmm
Importa comear por dizer que o
trabalho de Ricardo Jacinto (n.
Lisboa, 1975) no tem um territrio
disciplinar definido e unvoco, mas
situa-se entre a arquitectura, a
escultura e a msica. Mas dizer isto
dizer pouco sobre um trabalho
complexo, profundo em que o
espao, a sua construo, a sua
ocupao e, sobretudo, a sua
vivncia so os temas principais.
Podia-se dizer que a unir os
trabalhos deste artista est a
ambio de perceber o modo
como o som se forma, quais os
seus mecanismos de criao e
difuso uma espcie de
fenomenologia do som em que os
corpos (o corpo humano, o corpo
emissor de som, o corpo
amplificador, etc.) so os
elementos essenciais.
Se a uma primeira aproximao
as obras deste artista podem
parecer simples exploraes
formais das estruturas
arquitectnicas e escultricas com
que interage ou que constri,
depois descobre-se que essas
exploraes correspondem a uma
inquietao que impede os seus
trabalhos de se desenvolverem na
direco da forma pela forma ou
da arte pela arte. As suas energias
criativas esto investidas e dirigidas
para questionar no s a natureza
das foras que configuram o
espao; atravs dos dispositivos
que cria, descobre-se a natureza
emissora dos lugares e dos
objectos, ou seja, as obras deste
artista mostram o espao no
como uma forma que contm um
acontecimento, mas como um
poderoso dispositivo emissor a
partir do qual se propaga uma
nova dimenso sensvel, fsica,
corprea. Pode considerar-se que,
independentemente da forma e
dos aspectos finais das obras de
Ricardo Jacinto, trata-se sempre de
criar elaborados dispositivos
atravs dos quais o artista quer
escutar os sons do mundo.
No se trata de uma formula
potico-sentimental, mas de
realmente se colocar em situao
de escuta, qual corresponde uma
imensa actividade de pesquisa, de
procura, de inveno. Na exposio
de Guimares, O Parque: Os Cones e
Outros Lugares, o artista mostra um
conjunto de cartas com um
destinatrio desconhecido e cujo
remetente podemos identificar
como sendo um investigador
envolvido num projecto entre a
antropologia, a etnografia, a
geografia, a antropologia e a arte.
Importante no o contedo de
verdade das cartas ou as pistas que
elas possam fornecer para decifrar
o imenso enigma das obras de
Jacinto, mas a maneira como
mostram a atmosfera em que o seu
trabalho se desenvolve e na qual as
perguntas, a observao, o cuidado
com a linguagem e a capacidade
inventiva so determinantes.
Espao, som, forma so as

matrias primordiais deste artista.
Matrias de que se apropria, que
transforma e, sobretudo, que pe
ao uso da pesquisa sonoroespacial que to bem caracteriza o
seu trabalho. E so essas matrias
que unem as duas excelentes
exposies que agora apresenta
em Guimares e em Lisboa. Em
Guimares recuperado o
projecto Parque, que o artista
desenvolveu entre 2001 e 2007,
activando-o a partir do presente.
Esta exposio retoma trabalhos
que o artista j tinha apresentado,
mas, dada a relao crtica com o
espao que todas as suas obras
possuem, descobrem-se novas
camadas e temas, e as obras
experimentam-se no como
revisitaes, pois h elementos de
novidade.
Em Lisboa o projecto que
apresenta na Appleton Square

obra, instalao, performance
no s uma relao com o espao
da galeria, o seu cubo branco, a sua
carga ideolgica, mas tambm com
a sua memria, qual chegamos
atravs dos sons dos teares que
ocuparam aquele stio, em tempos
uma tecelagem. O artista recuperou
os sons que ali costumavam estar, a
que adiciona o som do seu
violoncelo (obtido durante a
performance), reenviando-os para o
espao expositivo atravs de vigas
metlicas. As vigas redesenham o
cubo branco, vincando-lhe
qualidades estruturais, e tratam o
vazio como superfcie, no o
anulando mas actuando sobre ele.
A atravessar todos estes elementos,
uma luz que se materializa numa
imagem fixa na parede e que
metamorfoseia toda a instalao
numa espcie de grande e
elaborado desenho.
Importa sublinhar um ultimo
aspecto: o mistrio e a surpresa
que os trabalhos de Ricardo Jacinto
possuem sempre e que no so um
simples retrica. Esses truques,
essa espcie de ilusionismo, no
so elementos de distraco ou de
entretenimento, antes apresentam
as condies necessrias (uma
espcie de metafsica da arte) da
vida das coisas artsticas. Portanto,
os dispositivos sonoros
redescobrem-se como dispositivos
de explorao da relao da arte
com o espao, o corpo, a
inteligncia.
Cinema
Estreiam
Cenas
da vida familiar
O tempo que passa
o tema do melhor filme
de Richard Linklater, rodado
ao longo de doze anos.
Jorge Mourinha
Momentos de uma Vida
Boyhood
De Richard Linklater
Com Patricia Arquette, Ellar
Coltrane, Lorelei Linklater
mmmmm
Ao princpio de Boyhood, quando
Mason (Ellar Coltrane), o mido
cujo crescimento acompanhamos
ao longo de uma dcada, tem
apenas seis anos, vemo-lo a ouvir
no quarto a me (Patricia Arquette)
a discutir com um namorado e a
dizer que, entre trabalhar e criar
sozinha dois filhos, j no sei o
que ir ao cinema ou sair noite.
J perto do final, quando Mason
est beira de partir para a
faculdade e recolhe os ltimos
pertences, agora que finalmente os
filhos j so maiores e vacinados e
esto fora de casa e ela pode
voltar a ter uma vida, a me diz
o pior dia da minha vida. s
isto? Pensei que houvesse mais
alguma coisa.
precisamente esse s isto
que est no centro do filme com
que Richard Linklater sucede
trilogia de culto formada por Antes
do Amanhecer, Antes do Anoitecer
e Antes da Meia-Noite de caminho
o melhor filme de uma obra
inquieta mas irregular. A vida ,
de facto, s isto este retrato de
uma adolescncia banal, marcado
pela simplicidade das conversas
encavacadas com a famlia ou dos
primeiros beijos ou das primeiras
bebedeiras, pode no entanto ser
muito mais do que pode parecer.
Basta parar e, mais do que olhar,
ver. a isso que Linklater nos
desafia ao longo de quase trs

horas, rodadas em intervalos
incrementais ao longo de doze
anos: a ver cenas de uma vida
familiar, banal. Porque o tempo
que d ressonncia s coisas, e o
que agora nos parece descartvel
ou desinteressante pode, com o
tempo, ganhar uma relevncia
diferente. O verdadeiro tema de
Boyhood o tempo que passa, e
como, ao passar, vai estratificando
uma narrativa, uma personagem,
uma identidade as trs horas do
filme no s no so suprfluas
como cristalizam a sua prpria
essncia. Porque, ampliado para o
cr grande, visto com o recuo do
tempo que passa, o banal que faz
de ns quem somos.
Linklater no est aqui para nos
enfiar lies de moral pela goela
abaixo nem para pintar as coisas
de cores garridas: ningum neste
filme, a comear pelos pais
divorciados (Arquette e o
cmplice Ethan Hawke), santo,
nunca ningum disse que isto
fcil e a vida no vem com manual
de instrues. por isso que,
chegados ao fim, temos a sensao
de ter visto a vida como ela
realmente . E poucos quase
nenhuns - filmes o mostraram com
tanta e to desarmante
simplicidade.
Viagem ao
fundo da noite
A ferie decadente de
Bonello chega mais perto de
Yves Saint-Laurent do que
Jalil Lespert. Jorge Mourinha
Saint Laurent
De Bertrand Bonello
Com Gaspard Ulliel, Jrmie Renier,
Louis Garrel
mmmmm
Jalil Lespert pode ter chegado
primeiro meta da guerra dos
biopics do criador de moda Yves
Saint Laurent o seu Yves Saint
Laurent (2013) estreou primeiro e
Saint Laurent: retrato sensorial e impressionista de um costureiro
teve a bno dos herdeiros.

Mas Bertrand Bonello, um dos
mais consistentes autores do
moderno cinema francs, que
assina o melhor filme. Onde
Lespert trabalhava uma leitura
cronolgica da ascenso e
evoluo do costureiro,
construda como um banalssimo
biopic hollywoodiano, Bonello
opta por centrar-se nos anos 1970
como ponto fulcral a partir do
qual faz uma trip entre o passado
e o futuro. Mais do que fazer o
habitual vai-e-vem entre vida
histrica e obra, o que fascina o
realizador a ideia de Yves Saint
Laurent como metamorfose
ambulante, para citar a cano
de Raul Seixas: uma contradio
insolvel apanhado entre
profundidade e superfcie, algum
que dizia amar os corpos sem
alma e colocar-se tudo na
glorificao da imagem mas que
procurava sempre preencher o
que havia por trs dela.
No modo elegante e hedonista
como Bonello filma os episdios
que escolheu, como dioramas
meticulosamente montados
enquadrados por espelhos que
parecem prolongar ao infinito o
campo de viso, Saint Laurent
uma viagem ao fundo da noite
por entre desejos e realidades,
pelo meio de quartos requintados
e ateliers labirnticos na Paris
chique e decadente dos anos 1970.

No surpreendente que este seja
um filme infinitamente mais
sensual, tctil, atento sua
personagem do que o objecto
mais funcional de Lespert.
Bonello , sempre foi, um cineasta
baudelariano nesse desejo de
luxo, requinte e voluptuosidade,
atento s letargias sedutoras da
seduo e dos corpos, e Saint
Laurent vai de encontro a essa
decadncia perturbante e
lnguida que esconde uma srie
de discretos jogos de poder entre
homens e mulheres.
H que apontar alguns
desequilbrios a Bonello Saint
Laurent no sustenta
completamente a sua durao
excessiva, tomba no mesmo
narcisismo exacerbado da
personagem que lhe est no
centro. Mas no seu retrato
sensorial e impressionista de um
costureiro que libertou a forma
feminina (e veja-se o modo como
isso magnificamente mostrado
numa cena extraordinria com
Valeria Bruna Tedeschi), est
infinitamente mais prximo da
sua verdade emocional.
Psicanlise
poltica
O espectador talvez no
aprenda nada de muito novo
a ver este filme, mas fica
com coisas para pensar. Lus
Miguel Oliveira
O Guia de Ideologia do
Depravado
The Perverts Guide to Ideology
De Sophie Fiennes,
Com Slavoj Zizek
mmmmm
Basta parar
e, mais do
que olhar,
ver. a isso
que Linklater
nos desafia
ao longo de
quase trs
horas
conhecida a ateno que Slavoj

Zizek, o nico filsofoentertainer da actualidade,
dedica ao cinema, variadas vezes
objecto, ou pretexto, dos seus
escritos e reflexes. Guia de
Ideologia do Depravado segue-se a
outro Guia, tambm realizado
por Sophie Fiennes e
protagonizado por Zizek, feito h
uns anos, O Guia de Cinema do
s
ASAESTRELAS
DO PBLICO
Jorge
Mourinha
Boyhood
mmmmm
Lus M.
Oliveira
Vasco
Cmara
mmmmm
mmmmm
mmmmm
mmmmm
mmmmm
Interstellar
mmmmm
mmmmm
mmmmm
Saint Laurent
mmmmm
mmmmm
Dois Dias, Uma Noite

Fria
O Guia da Ideologia...
A Viagem a Itlia
mmmmm
Virados do Avesso
mmmmm
20.000 Dias na Terra
mmmmm
mmmmm
mmmmm
Viva a Liberdade
a Mau mmmmm Medocre mmmmm Razovel mmmmm Bom mmmmm Muito Bom mmmmm Excelente
est sempre a ser feita, o que traz

ao filme um bom nmero de
excertos que, no vindo do cinema
propriamente dito, so postos em
articulao com ele (imagens dos
motins de Londres de h uns anos,
por exemplo). Os grandes
clssicos da propaganda, seja
nazi ou sovitica, tambm so
abordados, e bastante curioso (a
h mesmo algum didactismo
verdadeiramente cinematogrfico)
que Zizek v buscar imagens de um
dos mais delirantes filmes de
propaganda jamais feitos, mas to
pouco conhecido, A Queda de
Berlim, de Mikhail Tchiaureli,
surreal deificao de Estaline.
boleia da verve de Zizek, a misso
cumpre-se. O espectador cinfilo
talvez no aprenda nada de muito
novo a ver este filme, mas fica com
algumas coisas para pensar. L.M.O.
contexto de um cinema italiano

que tem (ou teve), desde o psguerra, a mais feroz e sofisticada
tradio de cinema poltico de
toda a Europa, deixa um travo
amargo: como se Pasolini ou,
para um exemplo contemporneo,
Moretti, tivessem sido substitudos
pelo Mr Chance. L.M.O.
Virados do Avesso
De Edgar Pra
Com Diogo Morgado, Jorge
Corrula, Diana Marques
mmmmm
O elogio
da candura
Viva a Liberdade!
De Roberto And,
Com Toni Servillo, Valeria BruniTedeschi, Valrio Mastandrea
mmmmm
O Guia de Ideologia do Depravado: didactismo cinematogrfico
Depravado. Esse filme, em vez de

ser de facto um guia de cinema,
era sobretudo um guia de
psicanlise ilustrado a partir de
dzias de filmes e momentos da
histria do cinema clebres.
Agora o modelo repete-se mas o
enredo torna-se mais espesso: no
se est somente com o cinema e a
psicanlise, mas acrescenta-se um
terceiro elemento, a ideologia.
E o filme uma dissertao, ou
um conjunto de reflexes, sobre a
estreita relao entre conceitos
psicanalticos e substractos
ideolgicos (quaisquer ideologias
que sejam) ou, ainda, uma
interpretao psicanaltica da
relao com as ideologias
polticas ilustrada a partir do
cinema.
sempre interessante e s vezes
fascinante, como por exemplo logo
na sequncia inicial, quando Zizek
se atira ao grande filme poltico
americano dos ltimos 30 anos, o
Eles Vivem de John Carpenter,
menos interessado no seu sentido
poltico (aquela denncia do

capitalismo yuppie) do que naquilo
que dele (os clebres culos
escuros) pode extrair para, como
introduo, equiparar as ideologias
s lentes atravs dos quais o
mundo apercebido por cada um.
O exerccio prossegue, depois, em
captulos tacitamente
estruturados, abordando filmes to
diversos como A Msica no Corao
ou, num dos segmentos mais
interessantes, uma aproximao ao
Taxi Driver de Scorsese e
Desaparecida de Ford como ponto
de partida para chegar (atravs do
tema da resgatada recalcitrante)
s intervenes militares
americanas para colocar terceiros
(o Iraque, por exemplo) no bom
caminho da democracia. Essa
ponte para a poltica de facto
Viva a Liberdade! quando

os polticos no oferecem
esperana, chega um puro...
Uma das velhas fantasias polticas,

revivida com mais intensidade em
tempos (como estes) em que a
poltica conturbada e os polticos
no activo no oferecem
esperana, a chegada de um
puro. H uma tradio de filmes
sobre isto, das fbulas caprianas
dos anos 30 ao Bem-Vindo Mr
Chance de Hal Ashby, que punha
Peter Sellers na pele de um
jardineiro meio dbil mental a
debitar platitudes tomadas como
grandes esperanas. Viva a
Liberdade!, filme italiano que
bem um produto do momento
poltico (italiano e europeu), faz
lembrar o filme de Ashby. O lder
do partido da oposio (Toni
Servillo), deprimido com os
resultados das sondagens e com a
oposio interna, desaparece
pouco tempo antes das eleies,
refugiando-se, no se riam, em
Paris, perseguindo uma das suas
paixes, o cinema. O principal
estratega do partido, confrontado
com a catstrofe iminente,
desenrasca uma soluo
temporria: vai buscar o irmo
gmeo do lder, um vago filsofo
semi-louco que acaba de sair de
um hospital psiquitrico. E o
inevitvel acontece:
desassombrado, o gmeo pe-se
a dizer o lhe d na real gana e o
partido comea a subir nas
sondagens. A fbula construda
com alguma inteligncia e ptimos
acabamentos tem uma validade
bem actual. Mas o problema
que, se tem muita ironia para
deitar sobre a poltica real, no
conserva grande distncia em
relao ao elogio da candura
que prope, confundindo o olhar
do filme com ele, num populismo
bem intencionado mas, no fundo,
acrtico. isso que, posto no
No h nada de errado em querer

fazer uma comdia popular em
Portugal. O que irrita no que se
quer fazer passar hoje em dia por
comdia que a ambio de quem
a faz se restrinja a repetir e a
perpetuar frmulas e lugarescomuns da TV, que j de si eram
frmulas recicladas a partir das
comdias televisivas americanas
ou do teatro de revista. Virados do
Avesso , mais uma vez, isso:
actores da televiso a
interpretarem televiso
um guio de televiso (uma
comdia de enganos sobre
um escritor que se esquece
que gay), uma acumulao de
cenas curtas com punch line
rebuscada no fim e bonecos
caricaturados a um exagero que
chega quase a ser ofensivo. O
que faz, ento, a diferena
deste Virados do Avesso por
relao a inanidades como 7
Pecados Rurais ou Mau Mau
Maria? Apenas uma coisa: a
presena surpreendente aos
comandos do filme de Edgar
Pra, autor de A Janela (Maryalva
Mix) ou O Baro, mas tambm
grande apreciador do cinema
clssico e estudioso da srie B. E a
sua presena reconhecvel, no
modo como Virados do Avesso
filmado em constante
desequilbrio, a cmara mo e
os seus tradicionais efeitos
psicadlicos a exacerbar ao limite
o trao grosso de um guio
descosido e pontualmente de
mau gosto, esticando ao mximo
o elstico nonsense da screwball
comedy sem oramento a ver se
parte. Mas mesmo essa
reconhecvel identificao de um
autor com um projecto pessoal
pelo meio das exigncias
comerciais da encomenda, ou a
presena de actores como Nuno
Melo e Rui Melo (ambos no tom
exacto que Pra procura), no
salva Virados do Avesso. S o torna
marginalmente menos mau, ao
mesmo tempo que sublinha o
equvoco de se achar que a
televiso em grande ecr a
resposta crise do cinema
portugus. No . J.M.
Continuam
Dois dias uma noite
Deux Jours, Une Nuit
De Jean-Pierre e Luc Dardenne,
Com Marion Cotillard
mmmmm
O recente fascnio dos irmos
Dardenne por estrelas pode ser
explicado por uma observao de
algum, feita a Jean-Pierre e a Luc,
que sendo eles irmos o seu
cinema s se poderia interessar
por figuras masculinas ou por
petites filles, mas nunca por ele
poderia passar o desejo
cinematogrfico por uma mulher.
A observao, de que os irmos
deram conta em Cannes quando o
filme foi exibido no festival, ficou
dentro deles, e em 2011, com Le
Gamin au Vlo, quiseram inquietar
esse destino que lhes vaticinaram.
Convidaram para o seu universo
Ccile de France. Agora Marion
Cotillard, um upgrade, porque
imagem cheia de maneirismos,
carreira internacional com scar e
tudo. Cotillard percorre o
subrbio de Lige em dois dias e
uma noite, a pedir aos
companheiros de empresa que
votem pelo seu no
despedimento, para isso tendo
eles de abdicar de uma parte do
salrio. Nesse dilema que a
empresa devolveu aos seus
empregados Marion no
despedida se os colegas
prescindirem dos seus bnus, eis a
chantagem est uma
aprendizagem moral que todos
vo fazer, incluindo Marion: a
solidariedade. E assim que a
personagem, depois de tanto
ouvir Pe-te no meu lugar! por
parte dos colegas que no tm
condies de abdicar de parte do
salrio, h-de ela prpria ser
colocada no lugar deles e ter de
decidir se vai ser solidria com um
colega despedido ou aceitar a sua
reintegrao na empresa. Eis
Marion, herona da aco moral! O
cinema dos Dardenne criou o seu
gnero, com a sua coreografia e
efeitos, e isso, agora na fase das
vedetas, experimenta-se
reparando-se excessivamente nos
arranjos do plot ou no facto de o
filme se apressar para chegar
meta de uma certa exemplaridade
triunfante (On sest bien batus. Je
suis heureuse, diz Cotillard, que
era deprimida, tinha tentado
suicidar-se, e no final caminha
orgulhosa). Acreditamos menos
agora em tudo isso. No
acreditamos o suficiente em
Cotillard como proletria, apesar
do gosto pela metamorfose fsica
da actriz. No passado no houve
alternativa para o espectador a
no ser acreditar, como se da
dependesse a vida ou a morte:
milie Dequenne, Rosetta (1999).
Vasco Cmara
Veja os trailers das
estreias na edio
do psilon para tablets
Livros
este o dispositivo do romance
de Rui Cardoso Martins: um
realismo no limite, o retrato do
inconcebvel
Fico
O bicho
biogrfico
Qualquer romance digno
de si indaga o que significa
ser humano. No limite
inferior, a indagao de O
Osso da Borboleta referese a Portugal na era da
austeridade. Gustabo Rubim
O Osso da Borboleta
Rui Cardoso Martins
Tinta-da-China
mmmmm
At certa altura, o
romance tem
animais por todas
as pginas, chegase a pensar se Rui
Cardoso Martins
no escreveu uma
fbula. Pombos,
ratos, polvos,
morcegos, lavagantes, baleias,
formigas, dentes de tubaro,
lagartas, caruncho, pele de porco,
filhas que so burras, aspas feitas
com os dedos como orelhinhas de
coelho nervoso, etc. Depois,
parece humanizar-se, a pelo
captulo oitavo, quando narrada a
histria de um aparelho de rdio
que vem da II Guerra Mundial.
(Primeiro desenterro, viro outros.)
Mas temporrio e percebemos,
com o regresso da zoologia, que a
epgrafe do poeta Manoel de Barros
e o ttulo O Osso da Borboleta so
NUNO FERREIRA SANTOS
tudo menos cndidas metforas.

Algures a meio de Portugal, na foz
dum rio, com fbricas de celulose,
um homem vive refugiado num
terceiro andar (a clandestinidade
c de cima, explica ele), com
acesso ao algeroz, onde ficam
presas as pombas (ou pombos) que
aproveita para fazer canja, fervendo
gua que recolhe em alguidares.
Junta-lhes o arroz que tem em
abundncia numa das divises
(comprou e acomodou uma
tonelada, aproveitando os arrozais
da regio) e ele que vai contando
esta histria to altamente
inverosmil que, quanto mais
pormenores tem, mais alucinada
parece. Um dos primeiros episdios
um pesadelo aeronutico que o
narrador parece ter contado
pomba caada no algeroz e a quem,
no fim, se desculpa: No tremas,
pomba, e desculpa esta seca mas
nunca falo com ningum. Eu passei
por esta coisa maluca e portanto
existiu.
esse o dispositivo do romance:
um realismo no limite, o retrato do
inconcebvel. Ou, pelo menos, no
previsvel uma personagem que
colecciona numa vitrine deuses da
antiguidade em miniatura que,
estando na companhia de bonecas
Barbie, so colocados com estas em
posies sexuais e depois sujeitos a
sermes porque no fodem nem
saem de cima. A normalidade
quotidiana aqui indestrinvel da
loucura, mas como se
regressssemos ao mundo bizarro
da pobreza cujas personagens
foram os heris de Raul Brando.
So vidas no fim: no fim do
tempo que lhes resta, sobretudo no
fim de todas as possibilidades que
se lhes abriram e que esto agora
totalmente fechadas. O protagonista
diz: Projectos para o futuro? Tenho
bons projectos para o passado.
pior ainda com D. Purificao, a
vizinha velha do rs-do-cho. A sua
arte da sobrevivncia est de tal
modo desenvolvida que arranjou
forma de comer sempre a mesma
coisa s trs refeies, uma torrada
e um galo, ou melhor, porque a
descrio aqui importante: um
galo com trs pacotes de acar,
uma torrada de po de forma em
dois andares escorrendo manteiga,
cortada em trs seces, e as do
meio comem-se no fim porque so
mais manteiga do que po, at que
o queixo cintila, os olhos se fecham
e no se pensa na chamada vida, s
nos prazeres da gordura e do sal.
Neste limite da sensao, avesso
ao pensamento, distinguir humano
de animal torna-se redundante. Ou
mesmo separar quaisquer reinos
viventes. D. Purificao vive um
conflito perptuo com plantas que
tem no saguo da casa alugada e
trata-as como se fossem pessoas
que optam pelo enfezamento:
Cresce, puta, cresce! Oh que raiva,
que raiva. Cresce!, diz-lhes
enquanto as rega. O narrador
tambm testemunha as visitas de
Pilar, filha de D. Purificao, e o
estado da vida familiar fica vista
no comeo da conversa: Vens
bisbilhotar a misria ou ests outra
vez sem telhado?

A populao deste mundo
radicalmente empobrecido e
imvel toda assim. A Cndida
Peixeira, a Amlia do Ritz, o Jaime
Vadio, ou o Dundum (o homem
que fala como um spray) no so
bem povo, so restos de vidas.
Exemplares de uma espcie a
extinguir-se que transportam
consigo, no uma histria completa
e clara, mas o rasto de qualquer
coisa que lhes aconteceu e que no
sabem o que significa, ou se
significa. Parte deles vive num
prdio nunca acabado, conhecido
como Naufrgio da Marginal. Um
estudante quer estudar esta
comunidade de sem-abrigo mas a
ideia perde-se nas exigncias da
coordenadora do mestrado, no
lapidar comentrio do amigo
(Problema do caralho) e nos
ouvidos da D. Purificao que
estava a ouvir a conversa e que
conclui que o estudante, como
tantos virtuosos, tem alma de
chantagista.
So, em suma, seres que tudo o
que tm por dentro o que tm por
fora, exosqueletos, como as
borboletas. Nos versos de Manoel
de Barros, coisinhas. E o livro
soleva essa pergunta: que inteno
faz narrar a vida destas coisinhas?
Qualquer romance digno de si
indaga o que significa ser humano.
No limite inferior, a indagao de O
Osso da Borboleta refere-se a
Portugal na era da austeridade. Para
isso era preciso que sobre esta
galeria de falhados pairasse uma
tese. Mas no se faz uma tese com a
bibliografia deste narrador fugido
polcia: a Grande Enciclopdia
Ilustrada dos Parasitas e Hospedeiros
Acidentais e Obrigatrios ou a muito
necessria mas nunca escrita
Grande Enciclopdia Ilustrada dos
Legtimos e Bastardos do Olimpo. O
limite superior da ambio
antropolgica do romance
prefervel. E esse, no s
reconduzir famlia de Raul
Brando (Rui Cardoso Martins no
costuma mencion-lo em
entrevistas, mas refere a sua
admirao pelos clssicos da prosa
russa), como far sentir a
importncia da segunda epgrafe do
livro: os versos de Emily Dickinson,
alis transcritos com erro, falam do
eu como fantasma de si prprio,
mais perigoso que um assassino
escondido na nossa prpria casa.
A segunda parte do livro revelar
uma histria de jogadores, de
extorsionistas, de assassinos,
precisamente. Manter sempre
presente a memria (esfarrapada)
de judeus exilados em Portugal nos
anos 40, j ela mesma uma
memria de sobreviventes e uma
histria de objectos alienados.
Sempre com uma histria dentro de
si, o homem um animal narrativo,
criatura que nunca vive sem (se)
escrever, bicho biogrfico. Mas a
parte final do livro tambm uma
histria de partos, de crianas que
nascem fora de tempo e de planos.
Se a zoologia que a acompanha ,
de incio, a de lampreias e
sanguessugas, se prossegue com
uma metamorfose da Borboleta

capaz de matar um zango
pazada, o crtico deixa para o leitor,
com estes enigmas, o prazer de
discutir o sentido ajustado para a
frase final do refugiado: Acho que
vamos sair vivos desta fbula.
Tragdias
quotidianas
Mais uma colectnea de
singulares dramas humanos
por um dos grandes autores
de lngua portuguesa. Esta
ganhou o prmio Jabuti de
conto. Jos Rio Direitinho
Amlgama
Rubem Fonseca
Sextante
mmmmm
Rubem Fonseca
(n. 1925) Prmio
Cames em 2003
criou com a sua
originalidade
temtica e
estilstica uma
corrente nas
letras brasileiras
contemporneas apelidada de
brutalista, devido permanente
atmosfera de violncia (muitas
vezes apenas latente, outras
brutalmente explcita) com que
envolve as narraes. Estas sejam
elas contos, novelas ou romances
tm quase sempre um elemento
policial (criminal), quer na sua
estrutura quer na histria que se
conta, e esto carregadas de
expressivas marcas de oralidade
urbana (mas de um discurso directo
que no a simples reproduo de
falas, da no ser raro que nas
histrias de Fonseca um bandido
da rua use expresses latinas, por
exemplo, um polcia divague acerca
de um mito grego, ou uma me de
santo se refira a Balzac ou a
Chatwin).
semelhana do que acontece
em todos os contos de Fonseca,
tambm os que compem
Amlgama vencedor do prmio
Jabuti de conto so sempre
narrados pelas personagens. Mais
uma vez, uma colectnea de
pequenas tragdias das existncias
quotidianas, de singulares dramas
humanos numa grande metrpole
como o Rio de Janeiro, em que a
violncia ntima da solido e da
brutalidade do vazio do esprito,
numa sociedade onde toda a
transgresso punida. assim que
acontece, por exemplo, no conto
Deciso em que um matador (mas
que se recusa a matar mulheres)
contratado para eliminar um
homem, mas que acaba por decidir
no fazer o trabalho quando
descobre que ele ano. No
matei o cara e perdi uma boa grana.
Mas ele era um ano. Ano tambm
no mato. Ou ainda a histria
Conto de amor em que um pai
fabrica propositadamente uma
PEDRO MAIA/ARQUIVO
Rubem Fonseca um mestre do conto breve
bomba par dar ao filho deficiente

sabendo que ela vai explodir. Ou
uma av que quer vender o neto
recm-nascido, no conto O filho,
para poder comprar uma
dentadura, mas como o neto nasce
deficiente acaba por o deitar ao
lixo. O mundo sujo da criminalidade
continua com a mesma sujidade
depois de ter sido feita justia,
no h possibilidade de remisso
nas histrias de Fonseca. E no
raramente os bandidos so os
anti-heris romnticos e solitrios,
apesar do seu caracterstico dio
frio, e os bons so cpticos e
cnicos face ao mundo, e nem
sempre to bons como seria de
esperar.
Rubem Fonseca empresta a quase
todas as histrias uma dimenso
sexual, de uma sexualidade febril,
muitas vezes cheia de
ambiguidades. Dito assim, o leitor
poder ser levado a pensar de
imediato num outro contista
brasileiro, Dalton Trevisan, mas
grande a diferena: em Trevisan
tudo parece passar-se numa
estranha dimenso oculta, um
actuar por detrs do cenrio num
mundo de desejos reprimidos,
aces que tm lugar em espaos
escuros e atvicos (abundam em
todos os seus livros), espaos de
traio, numa aparente fuga ao
lcito. Enquanto em Fonseca a
sexualidade sobretudo solar,
enrgica, iluminada pelo desejo
(embora por vezes de uma maneira
exacerbada) dos corpos adultos,
mesmo quando h crime h um
julgamento moral que condena os
actos. Em Rubem Fonseca, a
violncia e o erotismo (muitas vezes
associados sob a forma de
obsesses sexuais) esto sempre
presentes, no para serem apenas
retratados como caractersticas da
vida urbana nas grandes
metrpoles, mas como expresso
da incurvel solido dos indivduos,
qualquer que seja o seu estrato
social. Em Amlgama so vrias as
histrias com esta dimenso
obsessiva pelo sexual, como por
exemplo, Devaneio, em que um
homem vende a casa herdada para
poder cumprir uma obsesso
antiga, picar com uma agulha as
mamas de silicone de uma mulher;
ou ainda o conto O espreitador, em
que um homem misgino espreita
mulheres em movimento e com os
braos e as pernas descobertas,

pois quando pensa em mulheres
de cala comprida fico num estado
de nervos incontrolvel e, se no
tomei o meu remdio, passo a dar
socos nas paredes.
Rubem Fonseca um mestre do
conto breve (sem dvida um dos
mais importantes da nossa lngua),
tornou-se conhecido pelo ambiente
cmico (mas bastas vezes
angustiante) que empresta s
narrativas, e sobretudo pelo relevo
que d aos habituais incidentes do
quotidiano, mas em que ele faz
questo de sublinhar o seu lado
grotesco e sobretudo cnico.
Amlgama uma coleco de
episdios que se renovam, histrias
(e tambm alguns poemas e um ou
outro texto de pendor quase
ensastico) reveladores de uma
experincia vivida no mundo
urbano, so repetitivos no
sentido da sua construo, pois so
obras que acabam sempre a invocar
histrias anteriores, personagenstipo, deriva numa cidade que
parece afogar-se na solido, e
sempre a mesma, o Rio de Janeiro.
Poesia
Quando a noite
nos for mais prxima
do que o mundo
Terreno
Rui Miguel Ribeiro
Tea For One
mmmmm
Comea a ser um
trusmo (ou j o
h demasiado
tempo) dizer que
nas mais
discretas
editoras, ou sob
as menos
conspcuas
chancelas, que se abrigam as
propostas mais aliciantes da actual
poesia portuguesa. Sirva de
simples exemplo a Tea For One,
responsvel pela edio de
Terreno, de Rui Miguel Ribeiro.
O ttulo deste livro pode suscitar
duas interpretaes. Cada uma
delas, porm, ter uma vizinhana
estreita com a outra. Nome ou
adjectivo, substncia ou atributo. A

epgrafe geral foi retirada de Field
Work, de Seamus Heaney aspecto
que dever ser considerado mais
do que acidental, este de citar um
poeta to empenhado em cantar a
terra , e a primeira seco de
Terreno chama-se Passagens.
Motivo suficiente para tentar ler na
palavra terreno uma firme
qualidade nominal. O cho, o solo,
portanto. J Europa e mais 3 Poemas
(Letra Livre, 2007), de resto,
estendia um cho de sedimentos,
e repetia a expresso pisado cho
com uma insistncia e deliberao
que no deveriam passar em claro.
E que se poderiam articular com a
presena do elemento trreo neste
mais recente livro de Rui Miguel
Ribeiro cho firme que se
inclinava/ perante os nossos ps
(p.30). Nele, no obstante, um
poema como Vimieiro baralha os
dados desse embrio de sentido.
Uma citao de Antnio Franco
Alexandre este cu este cho
(p.22) relembra-nos que a
ambiguidade, quando bem gerida,
uma das valias da linguagem
potica. At que ponto a palavra
cho uma simples notao
circunstancial, ou se ope ao
intangvel de cu, eis alguma
coisa mais que o poema deixa em
aberto. E essa capacidade de
autorizar alguma margem para o
no dito, o impronuncivel, no
das caractersticas menos
marcantes desta poesia. Por outro
lado, a insero das palavras dos
outros provenham elas de um
poema de Stephen Spender, ou de
uma fragmentria informao
meteorolgica ajudam a revelar a
obliquidade lapidar desta poesia,
que se mostra to elegante ao
trazer colao um verso do poeta
ingls como ao descrever o estado
do tempo em Londres, no dia 28
de Maro de 2012. Estas achegas
no repisam a senda modernista de
um Pound ou um Eliot, na sua
parafernlia anotadora; so antes
testemunhas quase mudas de uma
lealdade feitura e oficina do
poema. Visam menos aclarar o que
obscuro do que ampliar o sentido
do que j se mostra razoavelmente
explcito. Por outro lado, ainda que
longe de uma sugesto de matriz
simbolista, esta poesia encaminhase, ainda assim, segundo um
compasso que se insinua, sem
nunca vociferar.
A geografia oscilante destes
poemas recorda-nos que, j em Um
Outro Lugar (Oficina do Cego, 2011),
Rui Miguel Ribeiro escrevera: o
corao nada soube/e caminhou.
Uma identificao, essa, entre o
terrvel msculo e a condio
viajante, que inscreve esta poesia
numa linhagem que podia recuar
at ao humor vagabundo de
Convite Viagem de Baudelaire.
Como ele, RMR podia dizer: A
nossa alma um veleiro. Mas na
sua poesia, em vez de se tomarem
por referncia notaes puramente
geogrficas, como Leste e Oeste,
formulam-se trajectos traados Do
Leste a Oeste (p.31). Isto , sem
obliterar o padro da longitude,
Estao Meteorolgica
Antnio Guerreiro
Virar as costas ao
presente
egressemos interessante questo formulada

por Jos Pacheco Pereira: uma vez que
durante a nossa vida no temos tempo para
ler as grandes obras do passado, valer ento
a pena ler livros novos? A pergunta funda-se
numa razo lgica e pragmtica: sendo
limitado o tempo de uma vida, o tempo gasto nas
novidades tempo roubado ao investimento nos
valores seguros e consagrados. Assim colocada, a
questo deixa entrever uma grande desconfiana em
relao literatura do nosso tempo, avana com a ideia
explcita de que fracas so as possibilidades de
acrescentar o que quer que seja ao que j foi escrito e
pensado. Este discurso vai desaguar naquele que, em
todas as pocas, nos diz que os livros e a literatura
chegaram ao seu fim e para o qual serviria como
epgrafe estas palavras de Beckett: Fini, cest fini, a va
finir, a va peut-tre finir. Ora, todos esses discursos da
morte que se comprazem numa esttica do fim tiveram
sempre que se confrontar com eloquentes
desmentidos. Recordemos que o jovem Rimbaud disse
que depois de Racine, o jogo comeou a abolecer; e
que uma figura ilustre da vida literria francesa
proclamou em 1834 com grande aprumo: A grande
literatura morreu: eis um facto que no precisa de ser
provado. E no artigo Littrature da Encyclopdie
procurava-se as causas da decadncia da literatura,
cujo gosto desce todos os dias mais, pelo menos na
nossa nao. Hoje sabemos que ao mesmo tempo que
se faziam estas proclamaes vigorosos muitos
desmentidos estavam a surgir. Deve ser dito que o
discurso de Pacheco Pereira no coincide exactamente
com estes discursos que hoje tanto nos divertem. Mas
tem algumas afinidades. Desde h quase dois sculos
que cada poca v o mundo como esgotado; e a nossa
poca v-o a chegar a um fim que o do espectculo
integral, inimigo das coisas da literatura. Mas preciso
contar com os erros de perspectiva, com o facto de,
obrigatoriamente, estarmos demasiado imersos no
nosso tempo para perceber o que se vai destacar por
no coincidir totalmente com ele. Pacheco Pereira
reivindica a prerrogativa de voltar as costas ao seu
tempo para se alimentar com grande vantagem do
patrimnio do passado. Mas isso foi o que sentiram os
homens cultos em todas as pocas. Neste aspecto,
difcil dizer que houve, perto de ns, uma catstrofe
histrica. O que houve, isso sim (e podemos medi-la
objectivamente com instrumentos precisos), foi uma
subida em flecha do teor da tagarelice, que cria a
iluso de que nada h para alm dela. Por exemplo, a
magia negra do jornalismo (e refiro-me sobretudo
quele que as televises nos proporcionam) hoje
muito mais negra do que era no tempo de Karl Kraus e
dotada de um poder muito mais invasor. To invasor
que at d a impresso de que o jornalismo est a
engolir a literatura. No o jornalismo que se apresenta
enquanto tal, institucionalizado e profissional, porque
esse est em declnio, como sabemos, mas o
jornalismo que passou a estar em todo o lado, com a
sua linguagem servil, pr-fabricada, imediata. Neste
sentido, a maior parte da produo literria da
ordem do jornalismo, limita-se a amplificar a
reportagem universal. Proporcionalmente, o dbito
desta literatura-jornalismo com toda a certeza muito
maior do que era no tempo de Mallarm; mas, em
termos absolutos, no podemos afirmar com
segurana que a nossa poca mais pobre. S
podemos afirmar que o rudo muito maior e que, por
isso, se torna muito mais difcil perceber onde se eleva
a potncia silenciosa da literatura e do pensamento
que d forma e firmeza ao silncio.
ela incorpora mais duas dimenses:

a mitolgica e a humana. Aquele rio
da mitologia o do esquecimento.
Medida de uma humanidade que se
questiona nestes versos.
A importncia conferida ao
mundo natural tanto uma
herana do sculo XIX,
nomeadamente do romantismo,
quanto uma forma de dialogar com
poesias bem menos distantes
entre as quais se poderia
singularizar a de Joaquim Manuel
Magalhes. Gaipos, bagos,
grumos, o que a lngua tinta e os
dedos, entre espinhos e enxertias,
conjugam, conjuram? (p.34):
versos que dizem essa natureza
plena de rugosidades, de dices
que quase se podem sentir, entre
certa mastigao imaginada e uma
leitura em projctil pensado. Como
noutro poema se percorrem
caminhos, rvores e vultos (p.19).
E no apenas esse ritmo ternrio,
evocativo de um quase sortilgio,
na poesia portuguesa Segredos,
Sebes, Aluvies , o que deve ser
tido em conta, mas a forma como
esta poesia se detm diante do
natural sem se embevecer, nem lhe
voltar, frivolamente, costas
citadinas e negligentes. Uma das
reaces possveis a versos como
as luzes de resposta/ que nos
preparavam para cair terra/ sem
dela termos sado (p.11) a de
constatar, no sem estranhamento,
a hesitao pronominal. So as
luzes que preparam o sujeito
potico plural; no so elas que se
preparam. No entanto, essa
possibilidade no deixa de ficar em
suspenso, como se aguardasse uma
hiptese de se afirmar. E, por fim, a
constatao de uma condio
terrestre parece fazer retornar o
estatuto de tudo ao barro do cho.
Porm, os sentidos associveis
terra vo-se ampliando, medida
que se lem estes poemas. E podem
mesmo prolongar-se at ltima
morada subrbio de tmulos,
que parecia suster/ em arrepio a
prpria terra (p.12) , a qual
modaliza a superfcie terrestre, at
esta quase adquirir uma feio
metafsica, ou permitir sombrias
meditaes sobre a terra enquanto
pouso comum e face visvel do
destino humano a areia parece
acabar numa cpula entre espuma/
e detritos, sombras e rochas, restos
e homens,/ que rendem o fim do
mundo (p.29).
O segundo momento de Terreno
chama-se De Dezembro a Fevereiro.
O que, alm de lembrar o ttulo De
Fevereiro a Fevereiro, de Gil de
Carvalho cuja poesia, com a sua
natureza eminentemente
viandante, no seria estranhvel a
esta forma de conceber as palavras
em verso , se relaciona com a
inquietante forma de converter um
calendrio autobiogrfico no labor
de sbria aplicao de XX Dias
(Averno, 2009). E se importantes
extenses deste livro so cobertas
por poemas que recebem o nome e
a referncia dos lugares que elegem
(Russell Square, Almourol, Villa
Adriana), possvel reconhecer
neste ncleo de Terreno uma
inflexo em direco ao tempo

a certeza de que, sem regresso,/ de
tempo a tempo,/ so os versos que
se acabam. (p.24) Esta poesia
mostra-se densamente consciente
da inviabilidade de conceber o
tempo como substncia s/ as
horas se repetem (p.19). Nesse
louvor e deslouvor, a gama desta
escrita estende-se de uma
reflexividade sabiamente contida
para que morte o ano principiou
(p.20) observao tensa de
ritmos e cambiantes a variante
velatura/ das estaes (p.11) , mas
tambm possibilidade de gudio
captada numa luz de ano novo
(p.21). E, todavia, esse gudio
filtrado por uma arte maturamente
consciente, que nunca deixa baixar
por completo as suas guardas. Na
verdade, esta poesia conhece bem
os limites do jbilo sem, todavia,
deixar de o cantar o instante em
que a noite nos for mais prxima/
do que o mundo (p.42). Hugo
Pinto dos Santos
Ensaio
Escritores suicidas
e violncia plebeia
Suicidas: antologia de
escritores suicidas portugueses
Pablo Javier Prez Lpez
Prefcio de Valter Hugo Me
tica
mmmmm
Miguel de
Unamuno
escreveu, em
1908, que
Portugal era um
povo de suicidas,
talvez um povo
suicida. Nesse
mesmo ano,
Trindade Coelho suicidara-se na
rua da Misericrdia, ou do Mundo.
Para trs, tinham ficado os actos
do mesmo gnero de Camilo
Castelo Branco, Soares dos Reis e
Antero do Quental. Ao lado dos
nomes de escritores e artistas, a
lista tambm inclua Mouzinho de
Albuquerque, o famigerado heri
das campanhas de frica, que
tinha subjugado e humilhado
Gungunhana em quem muitos
esperavam ver ressurgir algum dos
heris antigos da epopeia
camoniana. E o desgraado
Buia, o regicida, que escrevera no
seu testamento: meus filhos ficam
pobrssimos; no tenho nada para
lhes deixar seno o meu nome e o
respeito e compaixo pelos que
sofrem.
Unamuno viajou por Portugal,
manteve com alguns dos nossos
escritores uma correspondncia
regular e tinha, sua maneira, uma
evidente simpatia pelos
portugueses e pela sua literatura.
Para ele, tanto o povo portugus
como a sua literatura, mesmo
aquela que era cmica e jocosa,
eram tristes. Desta constatao,
recorrendo referida lista de
nomes, passou para a ideia de
Portugal como povo suicida.

O ensasta e poeta Pablo Javier
Prez Lopez reedita neste livro, em
traduo portuguesa, o muito
conhecido ensaio de Unamuno e,
de seguida, rene alguns textos em
prosa e em verso de Camilo,
Antero, Manuel Laranjeira, Mrio
de S-Carneiro, Florbela Espanca e
do Baro de Teive, heternimo de
Pessoa. A morte, a tristeza e o
suicdio anunciado so os temas
que do coerncia a esta antologia.
O prefcio de Hugo Me, escrito
pressa, faz um delirante paralelo
entre um bolero ouvido ao almoo,
num restaurante da Colmbia, por
um colectivo que carece de
identificao, e os suicidas
portugueses. Caramba, digo eu!
Ser difcil encontrar uma conexo
com to pouco sentido.
E, num ensaio final de 22
pginas, Prez Lopez passa do
Portugal de povo suicida, de
Unamuno, ao qualificativo de
povo trgico. Porqu? Porque,
segundo Camus, o suicdio uma
das vias que estruturam a
experincia do trgico. E a prova
disso a especial importncia ou
presena do suicdio entre este
conjunto de escritores portugueses,
e a presena, de uma forma geral,
da pulso de morte na experincia
literria, mtica, histrica e
identitria do povo portugus. Ou
seja, o suicdio presente nos
escritores que se suicidaram (!),
mais a atraco pelos temas da
morte na literatura portuguesa
implicam que a identidade
portuguesa seja, agora,
considerada trgica.
Tenho muitas dvidas que este
gnero de articulaes representem
um grande avano em relao ao
que props Unamuno. Tambm ele
interessado no sentido trgico dos
povos peninsulares. E as ideias de
Prez Lopez, que incluem
referncias no s a Camus, como
Heidegger e Foucault, parecem
funcionar em crculo. Prefiro, por
isso, discutir o ensaio de Unamuno
e sublinhar que o livro vale
sobretudo pela sua reedio.
Seria possvel discutir no fora
o incmodo que causaria a muitos
intrpretes da nao, sempre
afoitos a definir a identidade do
povo portugus com uma ou duas
pinceladas, do gnero dos
labirintos ou dos medos de existir
os limites do prprio gnero
ensastico. Como ser possvel
passar de uma srie de escritores
que se suicidaram, num espao de
tempo de algumas dcadas, para a
generalizao de um povo suicida e
triste? Ora, no ser mais por
seleco arbitrria e por operaes
que escamoteiam outras sries,
outras regularidades
comportamentais e literrias, que
procede o ensaio de Unamuno?
Penso que sim.
H, no entanto, na parte final do
ensaio de Unamuno, uma outra
ideia que, embora atribuda a um
escritor que se suicidou, Camilo,
tambm serve para caracterizar a
identidade portuguesa (e est
longe, mesmo muito longe, de
RUI SOARES/ARQUIVO
poder ser reduzida tristeza,

inclinao para a morte ao suicdio
ou a um qualquer fim trgico).
Refiro-me a essa violncia plebeia
que at assusta, capaz de pr em
causa essa outra ideia feita de que a
brandura e a meiguice
portuguesa so caractersticas
identitrias, quando s esto
apenas superfcie. Tudo isto
nas palavras de Unamuno que,
assim, critica a ideia do Portugal
dos brandos costumes. que sem
este contraponto, desenvolvido no
final do ensaio, o sentido do povo
de suicidas fica no s incompleto,
como sai deturpado.
E a violncia, tambm
denominada ferocidade
portuguesa, no era apenas
perpetrada pelos plebeus. A
brandura uma mscara,
explicou com clareza Unamuno a
respeito dos portugueses, e
continuou, na traduo nem
sempre clara do livro em apreo: A
linguagem da imprensa ultrapassa
aqui em violncia o que de mais
violento se escreve em Espanha. A
nunca teriam podido escrever-se
pginas como as que Fialho de
Almeida dedicou nOs Gatos
morte do rei D. Lus e
proclamao do rei D. Carlos, que
no tardou a ser morto por (sic)
Buia. E, na literatura, os nossos
mais fogosos escritores tm de
ceder em fora aos de aqui. Este
um pouco (sic) no apenas
sentimental mas apaixonado, ou,
melhor, mais apaixonado do que
sentimental. A paixo leva-o vida,
e a mesma paixo, consumido o
seu alimento, leva-o morte.
H, ento, na ideia de um povo
de suicidas de Unamuno uma
espcie de contraponto de
dialctica constitudo pela
violncia, a comear pela
ferocidade plebeia, mas que
tambm se encontra na linguagem
da imprensa e dos escritores. Era,
alis, interessante ligar essa
violncia s situaes de fome e ao
analfabetismo, que servia de pano
de fundo ao trabalho de muitos
escritores, artistas e intelectuais.
Tal como mais tarde conta
Aquilino, em Um escritor confessase, a respeito da Beira Alta e de
muitas das suas narrativas:
Homicdios, agresses eram
acidentes quotidianos no planalto,
em geral obra de arruaa e
despique. A guarda ali no chegava
e a justia era longa, cara e
problemtica. Toca a faz-la cada
um por sua conta e risco.
Se a dialctica da violncia, tanto
integra o suicdio como a violncia
plebeia, o estatuto de intelectual, a
comear pela sua autorepresentao e valorizao por
parte dos seus pares, tambm no
pode ser desligado de um contexto
mais vasto relativo situao do
povo portugus, s suas elites e
classes instrudas. Em incios do
sculo XX, Jaime Batalha Reis e
Bazlio Teles reflectiram bem sobre
o estatuto do intelectual em
Portugal. O contexto, depois do
denominado affaire Dreyfus,
convidava a tais especulaes. Mas
no modo concreto como os

escritores so vistos e apreciados,
em inmeras celebraes e formas
de lhes render culto, que se define
o trabalho dos intelectuais desde,
pelo menos as Comemoraes
Camonianas (1880).
A morte de Antero do Quental,
por exemplo, de modo algum foi
reduzida ao suicdio. Pelo
contrrio, as clivagens que
alimentou ou, melhor, as
apropriaes de sentido to diverso
que a rememorao de Antero
suscitou centraram-se na sua
actuao e ideias em vida e quase
esqueceram o acto com que ps
termo vida. So disso exemplo O
suposto escandinavismo de Antero de
Quental (1897) de Adolfo Coelho, e
a viso contrastada que deram de
Antero, respectivamente, Antnio
Srgio (No aniversrio dum suicdio,
O Rebate, n. 39, 11-9-1913) e
Antnio Sardinha (Ao princpio era
o Verbo, 1924; Ao ritmo da
ampulheta, 1925).
Enfim, a bonita capa e paginao
deste livro no correspondem ao
seu contedo. E pena, porque
pelo menos o seu ttulo original era
muito bom, Los mat la vida.
Diogo Ramada Curto
Teatro
Irracionalidades
do amor
e do sexo
Um dilogo sobre
a sexualidade, uma
interrogao do jogo de
poderes homem-mulher.
Gonalo Mira
Os Belos Dias de Aranjuez um
dilogo de Vero
Peter Handke
(trad. Maria Manuel Viana)
Documenta
mmmmm
Desde o incio da
carreira de Peter
Handke (n. 1942)
que existe uma
ideia gravada na
sua conscincia e,
consequentemente, na sua
obra: a de que a
literatura no representa no
pode representar nada mais do
que a prpria linguagem. Toda a
tentativa de representar o mundo
real esbarrar nos limites
incontornveis da linguagem. Da
que no exista, em boa parte da
obra de Handke, uma preocupao
com a questo da verosimilhana.
A sua mais recente obra uma
pea de teatro, originalmente
escrita em francs, Os Belos Dias de
Aranjuez um dilogo de Vero,
que agora publicada pela
Documenta, aproveitando a sua
encenao por Tiago Rodrigues,
no mbito do Lisbon & Estoril Film
Festival, onde o autor fez parte do

jri da competio de curtasmetragens.
O subttulo da pea d-nos
praticamente toda a
contextualizao que teremos: um
dilogo entre duas personagens,
durante o Vero. Comea com um
pargrafo introdutrio que mais
prlogo do que indicao cnica.
Nesse pargrafo diz-se que h
Uma mulher e um homem,
debaixo das rvores invisveis,
apenas audveis e Uma mesa de
jardim muito grande, vazia, entre a
mulher e o homem. Diz-se
tambm que quer a mulher, quer o
homem esto fora de todo e
qualquer enquadramento histrico
e social o que no significa que
estejam fora da realidade quem
sabe se no ser ao contrrio?
Esta questo j um enigma. Ao
contrrio de qu? a realidade
que est fora das personagens? O
texto permite assumir que sim,
duas personagens que no esto
fora da realidade, mas para quem a
realidade algo externo, algo que
no lhes est no mago. No seu
mago h apenas aquele dilogo,
algures num belo dia de Vero.
Um jardim. Um terrao.
A primeira frase deste pargrafo
inicial diz: E, de novo, um Vero.
Aquela subtil expresso temporal
de novo alude repetio,
permite adivinhar um passado,
outros Veres, uma histria
comum a estas personagens.
verdade que, por um lado, todo o
teor da conversa permite adivinhar
que estas duas personagens no
so estranhas entre si mas, por
outro lado, nunca explicitada
qual a relao entre os dois, em
que pontos e em que
circunstncias as suas vidas se
tocaram.
, alis, esse teor da conversa
que em grande parte contribui
para a noo de inverosimilhana,
de existncia para l de qualquer
noo de realidade. Se no esto
fora do real, como Handke parece
querer convencer-nos, o real est
fora deles este dilogo de Vero
parece ocorrer numa espcie de
realidade paralela.
No fcil justificar esta
afirmao. O escritor noruegus
Karl Ove Knausgaard, num ensaio
recente, escrito a propsito do
International Ibsen Award com
que Handke foi galardoado,
escreveu que os livros do austraco
resistem interpretao. [...] Os
livros de Handke interpretam-se a
si mesmos. Mas podemos
justificar esta sensao de
realidade paralela, ou pelo menos
de distanciamento de uma imagem
reconhecvel de realidade, com
uma certa ideia meta-ficcional que
existe na obra.
Depois daquele pargrafo
introdutrio a que j aludimos, a
primeira fala do Homem: Quem
que comea?. A Mulher
responde: Tu. Como estava
previsto. No so muitas as
indicaes desta ordem, que
permitem, mesmo que nunca
explicitamente, falar de meta-
Handke guia o leitor (e o

pblico) a um questionamento
sensorial
fico, mas h uma outra, mais

adiante, em que a Mulher diz:
Felizmente, no estamos num
drama, ns dois. Apenas num
dilogo de Vero. vago, mas o
facto de remeter para o subttulo e
de falar, antes, no drama (gnero
teatral na sua origem), aliado s
indicaes anteriores como o
incio do dilogo, do azo a que se
possa especular sobre a possvel
conscincia ficcional destas
personagens.
Tudo isto apenas uma
contextualizao do que rodeia o
dilogo em si, que o que
realmente importa. Mas o
estranhamento que esse dilogo
nos provoca parece pedir que se
fale de tudo o que o envolve, de
tudo o que o possa justificar.
apenas um impulso, que
eventualmente no agradar a
Handke, que nos desvia do
dilogo. Contudo, no nos desvia
ao ponto de no podermos
desfrutar deste, apreci-lo.
quelas duas primeiras falas j
citadas, segue-se uma pergunta do
Homem: A tua primeira vez, com
um homem, foi como? O leitor
que se estivesse a perguntar de que
tipo de estranhamento falvamos
tem, com esta primeira pergunta,
uma pequena noo do que o
espera. E se no for suficiente, a
resposta da Mulher a seguinte:
Olha ali um btio, por entre as
rvores, como uma flecha. Ou ser
um milhafre? Antes desta
resposta h uma indicao cnica
que diz: A Mulher com uma voz
adequada cena, tal como o
homem, mas no demasiado. Esta
indicao , toda ela, um enigma.
O que uma voz adequada cena?
Mas no demasiado?
Segue-se a resposta do Homem,
ainda sobre as aves, para culminar
insistindo na pergunta que tinha
feito e qual a Mulher no tinha
respondido. A partir daqui, com
outras interrupes semelhantes,
o dilogo centra-se em questes
de sexualidade, numa
interrogao do jogo de poderes
homem-mulher.
A descoberta da sexualidade
pela Mulher, num baloio, aos dez
anos foi como a origem do

mundo e ao mesmo tempo
privou-a no apenas da infncia,
mas tambm de toda a
legitimidade de uma habitante do
mundo habitual. A Mulher
descreve assim a sensao: Pavor
doce doura de um alm novo
pavor sem a doura memria da
doura etecetera, etecetera,
etecetera, at hoje.
medida que se desenrola a
conversa, e desta primeira
experincia sozinha a Mulher
passa para a primeira experincia
com um homem, instala-se a
desconfiana de que esse primeiro
homem ter sido o Homem, o seu
interlocutor. Quando, aps a
descrio desse primeiro encontro
sexual, o Homem lhe pergunta se
permaneceram divinos, a Mulher
responde: Durante algum tempo.
[...] Pelo menos, para alm desse
longnquo dia de Vero. Este
longnquo dia de Vero pode ligarse primeira frase do pargrafo
introdutrio. Se agora, no
momento da aco, de novo,
um Vero, aquela ideia de
repetio no estar a aludir a esse
primeiro e longnquo encontro
entre os dois?
O Homem pergunta: E
depois?. A Mulher responde:
Casmo-nos e continumos
felizes e cada vez menos divinos,
at ao fim dos nossos dias e
intensifica a desconfiana de que o
Homem com quem fala tem um
passado em comum consigo
quem sabe at um presente.
Contudo, o relato de experincias
sexuais da Mulher no se esgota
nesse primeiro homem. Houve
outros, ainda que tenham
funcionado quase sempre como
vingana. No vingana contra um
homem, ou contra os homens em
geral, mas uma vingana ntima
dirigida contra um outro esprito,
um esprito hostil, inimigo, que
reinava, e que parece reinar ainda,
sobre este mundo.
uma investigao sobre esta
vingana, sobre as motivaes e
irracionalidades do amor e do
sexo, que encontramos em todo o
texto. Num dilogo que tem tanto
de estranho e inverosmil como de
potico, Handke guia o leitor (e o
pblico, sendo um texto escrito
para teatro) a um questionamento
no tanto psicolgico quanto
sensorial.
Com todo o risco que h em
fazer este tipo de afirmaes sem
ter visto a pea encenada, Os Belos
Dias de Aranjuez parece ser um
texto que no pode viver s no
palco, que exige a leitura mais do
que uma, at, tal a amplitude de
interpretaes que permite. Em
todo este jogo de personagens fora
da realidade ou realidade fora das
personagens, h neste dilogo
estranho matria que
reconhecemos, que ecoa dentro de
ns e que nos transmitida com
toda a beleza que exige.
Leia excertos dos
livros na edio do
psilon para tablets
Discos
miragem. Amlia no quer ser ou

colocar-se na sombra de Amlia.
Quer apenas levantar os versos
do papel com as suas ferramentas.
Oia-se, alis, o nico destes
poemas lavrados pela fadista que a
prpria chegara a vocalizar Sou
filha das ervas no poderia soar
mais ameliano.
E dificilmente se encontraria
quem nestes poemas pegasse de
forma mais inteira, sensvel e
sublime. Se o dramatismo da
poesia de Amlia resulta num
aparentado de tango em Meu
corao sem direito ou na belssima
balada Ai de mim que me perdi,
tambm os versos mais populares
(quase humorsticos) de 335
gafanhotos ou O mosquito mordeume no olho se entregam
especialmente bem destreza
ldica de Amlia que se chega ao
jazz contrafeito de Serge
Gainsbourg. E h ainda esse
maravilhamento, intencional ou
no, que Jos Mrio Branco dirige
em Tenho dois coraes. Se
Loukovikas leva Amlia e Amlia a
passear para o Oriente, Jos Mrio
remete os arabescos que se dizia
habitarem a voz de Amlia para a
origem de que ela sempre falou: a
Beira Baixa. Como se Amlia
tivesse escrito para os Gaiteiros de
Lisboa. Como se estas belas e
falsamente simples criaes
poticas tivessem lugar fora do
fado e, quase criminosamente,
pudessem at viver sem a sua voz.
Amlia Muge faz-nos acreditar que as belas e falsamente simples
criaes poticas de Amlia podem viver sem a sua voz
Pop
As palavras
de Amlia,
o mundo
de Amlia
Dificilmente se poderia
encontrar quem pegasse
nestes poemas de forma
mais inteira, sensvel e
sublime. Gonalo Frota
Amlia Muge
Amlia com Versos de Amlia
Ed. autor; distri. LeveMusic
mmmmm
Devido a um
talvez muito a
pender para a
certeza, o
nascimento em
terras
moambicanas de Amlia Muge e a
sua chegada a Portugal j adulta
so determinantes na aco que
comeou a desenvolver na msica
portuguesa desde que surgiu no
lbum Braguesa, de Jlio Pereira,
em 1983. Criada com as canes de
Jos Afonso, Fausto e Jos Mrio
Branco como ligao subterrnea
a uma terra que ia conhecendo
distncia, desfrutava ainda de uma

familiaridade musical com o canto
das mamanas e com os
marimbeiros de Zavala
(Inhambane) da cultura local. Da
que Amlia Muge tenha
desembarcado em Portugal com
um muito saudvel repelente
contra qualquer tipo de purismos
e a sua msica seja
permanentemente atravessada por
uma imaginao pouco permevel
ao constrangimento das regras e
das obedincias.
Cantar versos de Amlia
Rodrigues (como Amlia aqui o
faz) num registo fadista (que
Amlia sempre aqui evita) seria
no apenas um convite formal
para ser classificada de hertica
mas tambm uma proeza
tendencialmente absurda, um
duelo de desfecho fatal com um
fantasma demasiado presente.
Com a ajuda de Jos Mrio Branco,
Jos Martins e do grego Michales
Loukovikas, Amlia parte
descoberta de um lugar musical
convocado pelas palavras de
Amlia e no pela imagem de
fadista imaculada, soberba,
perfeita que dela conhecemos. Por
isso, mesmo que a guitarra
portuguesa de Jos Manuel Neto
desponte em Tenho uma cabra
cabrita e Eu vivo a vida perdida,
trazendo alguns ecos fadistas, o
imaginrio da autora no
hipotecado em favor de uma
David Bowie
ao espelho
Uma retrospectiva
aproxima-nos do
mistrio David Bowie.
Vtor Belanciano
David Bowie
Nothing Has Changed
Parlophone; distri. EMI Music
Portugal
mmmmm
Na capa de
Nothing Has
Changed David
Bowie olha-se ao
espelho. No a
primeira vez que
o faz. Compilaes dele que
constituam retrospectivas de
carreira no faltam por a. Mas esta
no uma simples antologia de
xitos, como teria sido fcil
concretizar. Nota-se um olhar
cuidado. Uma leitura.
H trs verses desta antologia.
A mais curiosa talvez seja aquela
que comea por ordem
cronolgica, mas em sentido
invertido, dos temas mais recentes
at aos mais antigos, como se,
atravs desse gesto, Bowie nos
quisesse mostrar que se mantm
perfeitamente actual. E difcil
no concordar, ouvindo Sue (Or in
a season of crime), a cano mais
longa das 59 includas, Where are
we now? (do surpreendente lbum
de regresso de 2013, The Next Day),

ou a recriao de James Murphy
(LCD Soundsystem) para Love is
lost.
A primeira cano
precisamente essa Sue (Or in a
season of crime), longa digresso
de inspirao jazzstica gravada
este ano com a Maria Schneider
Jazz Orchestra que revela a faceta
do Bowie mais pertinente, capaz
de assimilar ideias aventureiras
num vocabulrio de
inteligibilidade pop. Alis essa
varivel est sempre presente. As
canes no se fixam numa
tipologia (do rock dana), as
roupagens vo mudando, a
plasticidade vai-se revelando,
embora a estrutura pop se
mantenha sempre. E depois
existem algumas surpresas, como
trs canes referentes ao lbum
nunca editado, Toy, ou a escassa
representao da trilogia de
Berlim (com os inevitveis Heroes e
Sound and vision, sublinhados
apenas por Boys keep swinging),
por muitos vista como a sua fase
mais criativa.
Desde os anos 1960 ele foi Ziggy
Stardust, Aladdin Sane e Thin
White Duke. Foi mod, hippie e
glam-rocker. Antecipou o punk,
inspirou-se na electrnica alem
dos anos 1960, beneficiou da
euforia provocada pela MTV nos
anos 1980, aproximou-se da vaga
danante nos anos 1990 tudo
isso est aqui exposto. Foi-se
reinventado, mas sem nunca
deixar de ser ele prprio, existindo
actualmente a um nvel distinto na
cultura popular.
Nem sempre fcil perceber se
ele que se adapta aos
acontecimentos ou se contribuiu
de forma determinante para a sua
emergncia. O seu segredo esse,
tendo sido capaz de incarnar
ideias colectivas e transform-las
em canes suas.
Como nos dizia, no ano passado,
o seu ltimo bigrafo, o ingls Paul
Trynka, Bowie algum indefinido
que se exps muito, mas que
manteve sempre uma certa
distancia, um mistrio, uma
mstica, que leva as pessoas a
desejarem saber mais, ouvir mais,
estar mais prximas. Esta
retrospectiva permite-o.
Nem sempre fcil perceber

se David Bowie se adapta aos
acontecimentos ou se ele que
os provoca: o seu segredo
Veja os videoclips
na edio do psilon
para tablets
Como falar
de msica
Jan/Fev 2015
Jos Peixoto
Interpretao
Jorge Silva
Recreios da Amadora
19 a 30 Novembro
|4 a sb. 21h30 | dom 16h
A!
|Av. Santos Mattos n 2 | Amadora
AR
RESERVAS: 916648204 |teatrodosaloes@sapo.pt
DIO
UE
ON LINE Q
A
ZI
FA
LT
FA
Processo de seleo atravs de

carta de motivao e curriculum vitae.
Inscries at 19 dezembro 2014 para
descobrir@gulbenkian.pt.
ilustrao: Andr da Loba
Mrio Jacques
Encenao
O que comunicar, como comunicar,

como o expressar, como o dizer?
Coordenao: Gulbenkian Msica

Parceria: Antena 2
Silvadesigners
Traduo
Classificao Etria M/12 |www.teatrodosaloes.pt | www.facebook.com/teatro.dosaloes
de MHamed Benguettaf
Formao para
comentadores no
domnio da msica
Orientao
Vanda de S,
Elisabete Caramelo,
Lus Madureira
Bw/!ef!Cfsob-!56!B
2178.112!Mjtcpb
xxx/eftdpcsjs/hvmcfoljbo/qu
4 + 5 Dezembro
quinta, 21:00h / sexta, 19:00h
Orquestra
Gulbenkian
stephen hough dr
Paul McCreesh maestro

Stephen Hough piano
Maria Jos Falco violoncelo
dvork

mendelssohn
FUNDAO
CALOUSTE GULBENKIAN
musica.gulbenkian.pt
mecenas
ciclo grandes intrpretes
ca2c7278-4e73-4a35-8482-9c1ee7ad694c
mecenas
coro gulbenkian
mecenas
ciclo piano
mecenas
concertos de domingo

Ipsilon 20141128

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Sexta-feira | 28 Novembro 2014 | publico.pt/culturaipsilon

coro gulbenkian hugo glendinning

Luso-brasileiro, 18 anos, atrevido

fazer, com quatro filmes do primeiro

Lopes e Sofia Marques. Ao nvel da

Visa promover a incluso

PATROCINADOR OFICIAL SESSES COMPETIO

psilon | Sexta-feira 28 Novembro 2014 | 3

Uma parede assinada

As Pega Monstro so uma das

da associao me, Pega Monstro,

4 | psilon | Sexta-feira 28 Novembro 2014

A exposio que o Teatro da

Joaquim Bravo, de Novo a partir de

Artistas plsticos como Marina

Julio Sarmento terminou no ltimo fim-de-semana a instalao de

EVENTOS DIRIOS de ENTRADA LIVRE

O FIM DA ERA ESPRITO SANTO

NOVOS TALENTOS FNAC

30/11 DOM 17H00 FNAC CHIADO

01/12 SEG 21H30 FNAC ALGARVESHOPPING

Consulte os eventos FNAC em

em sido um excelente ano

E isso tambm se reflecte no cartaz de alguns festivais. o caso do

6 | psilon | Sexta-feira 28 Novembro 2014

psilon | Sexta-feira 28 Novembro 2014 | 7

do que falar nos ltimos tempos,

8 | psilon | Sexta-feira 28 Novembro 2014

E estamos a nomear apenas uma

ja e est a ganhar espao internacionalmente.

tido oportunidade de nascer, expe

e gravar em casa num programa

Um nome os une, Zeca

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por exemplo, ao MusicBox ver o

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sbado e domingo estar no Porto,

artstica tem trs pilares: a esttica,

Um livro de Vtor Pavo

tor Pavo dos Santos nasceu em Lisboa numa altura

nhecimento imediato de que o seu

dica a Amlia. O primeiro, Amlia

Amlia com versos

outros e com as suas, mas usando-as

por editar. Moviam-no essa curiosidade acerca do contexto em que as

Ao contrrio do que durante

1988, dificultando a tarefa de recuperar com rigor este material que

ajudou a recuperar as autorias dos

tica da fadista que dedica o ltimo

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avid Thomas, membro fundador e eterno dos Pere

O punk foi um embuste

outros tipos de msica. Quando comemos, ouvamos muitos Can,

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uando o Rick me telefonou a perguntar

cial, era um filmezinho artstico de

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A vida de Mason, um mido dos

Jogos com o tempo

S O LUIZ TEATRO MUNICIPAL

actores interpretando o mido em

com anos de intervalo. Mas talvez o

MARLENI DIVAS PRUSSIANAS, LOIRAS COMO AO