Vous êtes sur la page 1sur 4

FICHES PRATIQUES : LA FILIRE MUSICALE EN AFRIQUE DE LOUEST

Thmatique A : Organisation et production de concerts / spectacles


Fiche A6

FICHE A6 COMMERCIALISATION ET DIFFUSION DUN SPECTACLE

LE MONTAGE DUNE TOURNEE

On parle de tourne lorsque des artistes se dplacent pour prsenter leur spectacle dans
plusieurs lieux de faon conscutive (les spectacles espacs dun mois, par exemple, ne sauraient
constituer une tourne). La notion de tourne implique gnralement un dplacement de
lartiste et de son quipe sur une dure relativement longue travers les salles et les lieux dun
secteur gographique donn (rgion, pays, sous-rgion, continent, monde).
Ceci ncessite la dfinition dun cahier des charges mettre en uvre. La tourne peut tre
monte soit par le producteur ou le manager de lartiste, soit par un tourneur dont le travail
consiste en la vente des spectacles, la prparation et le montage de la tourne. Ce dernier doit en
matriser toute lorganisation :

trouver des dates et des lieux qui doivent se succder avec une logique gographique (monter
un circuit raisonnable en termes de temps et de distances),

valuer la faisabilit budgtaire et les conditions financires de la tourne,

coordonner les aspects techniques (matriel),

organiser la logistique (dplacements, hbergement, restauration),

assurer la promotion de la tourne (communication sur lensemble des dates et sur chaque
date si les lieux ne sen chargent pas).

Le tourneur coordonne une quipe qui travaille en amont sur la production de la tourne et sollicite
du personnel engag pour toute la dure de lopration. Lquipe est plus ou moins importante
selon la notorit de lartiste et le degr de complexit technique du spectacle.
Il peut sappuyer sur des promoteurs locaux qui organisent le spectacle pour son compte et limiter
son travail la vente du spectacle aux organisateurs et diffuseurs, en assurant uniquement le
dplacement de lquipe dun lieu un autre.

La prospection
Cest, en amont, la tche essentielle du tourneur ou de la personne charge dorganiser une
tourne. Il sagit de dmarcher les acheteurs (dits aussi programmateurs ) potentiels : salles,
organisateurs et promoteurs locaux, collectivits locales, festivals et, plus largement, tous les lieux
o lartiste peut se produire.
Ce travail ncessite une approche organise reposant compte tenu de la multiplicit des
interlocuteurs sur lexploitation dun fichier. On y indiquera tous les lieux de diffusion avec les
informations utiles : jauge (capacit de la salle), genres musicaux programms, conditions
daccueil, infrastructures techniques, coordonnes compltes, nom et contact du programmateur,
etc. Ne pas oublier quun fichier, quel quil soit, na dintrt que sil est actualis et dvelopp
rgulirement. La constitution dun fichier et la connaissance des lieux de diffusion, des
programmateurs et des rseaux sont les outils de travail fondamentaux du tourneur (ou du
manager qui souhaite monter lui-mme la tourne de ses artistes). Les guides et annuaires
existants sont trs utiles pour crer ou complter un fichier.
Pour le reste, les mthodes de prospection sont multiples. Il appartient chacun de choisir la
sienne en fonction de ses moyens et de ses objectifs. Le tourneur peut convier les organisateurs
venir voir le spectacle dans les lieux o il est diffus pour les inciter le programmer leur tour,
voire si le spectacle est nouveau organiser lui-mme des reprsentations cet effet. Les
festivals les plus emblmatiques sont par exemple une occasion pour les organisateurs de venir
faire leur march . Quoi quil en soit, les rencontres directes restent le meilleur moyen de
dcrocher des dates , do limportance du relationnel.
On noubliera pas lenvoi de documents aux programmateurs cibls : CD, dmos, vidos (extraits
de spectacle, clips), dossiers de presse, biographies des artistes et toute information utile propos
du spectacle. Lutilisation dInternet est aujourdhui un moyen rapide et peu coteux de
communiquer auprs des interlocuteurs viss (emails, rseaux sociaux, liens vers les sites des

FICHES PRATIQUES : LA FILIRE MUSICALE EN AFRIQUE DE LOUEST

Thmatique A : Organisation et production de concerts / spectacles


Fiche A6

artistes ou leur page MySpace), de faon personnalise ou en tir group (mthode moins
efficace). Cette prospection, par voie postale ou Internet, sera ncessairement suivie dune relance
tlphonique auprs des organisateurs pour sassurer que les documents ont bien t reus et lus,
pour recueillir leurs avis et les convaincre.

La budgtisation
Comme dans tout projet, le budget prvisionnel est une tape incontournable et dterminante. Il
doit prendre en compte tous les postes de dpenses :

les frais fixes de fonctionnement de la structure (loyer des bureaux, lectricit,


tlphone, personnel permanent) : ils sont comptabiliss sur une anne et, partir de
lvaluation du nombre de dates pour les tournes prvues dans lanne, une part de ce cot
de fonctionnement sera rpercut sur le prix de vente de chaque spectacle ;

les frais variables : il sagit des cots lis lartiste qui part en tourne (travail de
prparation, de prospection et de promotion) sont valuer imprativement ; ces cots
diffrent selon les artistes (un artiste de forte notorit engendre moins de frais de prospection
quun artiste en dveloppement).

les frais artistiques : ce sont les dpenses directement lies la production du spectacle
(salaires des artistes et des quipes techniques, location de vhicules, location de matriel,
mise disposition daffiches, de matriel de promotion) ; elles sont directement indexes au
spectacle en tourne.

Une fois tous les postes budgtiss, le tourneur ajoute un pourcentage de valeur ajoute (marge)
lui permettant dassurer le dveloppement de sa structure, de prendre des risques et de compenser
les surcots imprvus qui peuvent survenir sur certaines dates.
Le budget prvisionnel permet au tourneur de fixer le prix auquel le spectacle peut se ngocier et
de dterminer prcisment la latitude dont il dispose dans la ngociation financire qui va
sengager avec les diffuseurs. Il faut que la vente du spectacle couvre les dpenses engages (une
mauvaise apprciation de celles-ci est toujours prjudiciable) mais il est frquent que lquilibre
dun budget de tourne ne puisse se raliser quavec des aides financires extrieures (apports de
partenaires privs, subventions).

La ngociation
Le tourneur ou la personne en charge de la ngociation doit connatre le cot de chaque spectacle
et disposer de budgets prvisionnels solides. En fonction de ces lments, trois options soffrent
lui :

Proposer le spectacle au prix fort, un tarif englobant toutes les dpenses et sa marge. Cest
lobjectif atteindre. Dans les faits, ce nest pas toujours facile, la somme demande pouvant
paratre dissuasive certains.

Proposer le spectacle un tarif auquel il najoute pas sa marge. Cest donc une opration
blanche ou neutre. Il ne perd pas dargent sur ce spectacle mais nen gagne pas non plus.
Il atteint juste son seuil dquilibre.

Proposer le spectacle en dessous du tarif qui prend en compte les frais fixes ou les frais de
structure. Il travaille alors perte, ce qui peut mettre la structure en pril et peut, dans
certains pays, savrer illgal (dumping) pour une socit commerciale, par rapport aux rgles
de la concurrence.

Dans le montage dune tourne, le tourneur peut jongler avec les deux premires options. Il peut
tre pertinent, par exemple, de placer le spectacle sur une date qui ne rapporte pas dargent sur
des jours off (les journes sans spectacle dans une tourne, qui gnrent des frais
supplmentaires en matire de rmunration, dhbergement et de restauration des artistes et de
lquipe). De mme, la vente dun spectacle perte peut savrer stratgique si elle est compense
par des marges plus importantes ralises par ailleurs et si elle contribue la promotion du
spectacle auprs dacheteurs potentiels. La rentabilit globale de la tourne importe plus que celle
de chaque date prise sparment. Et cest dans cette optique que doit travailler le tourneur.

FICHES PRATIQUES : LA FILIRE MUSICALE EN AFRIQUE DE LOUEST


Thmatique A : Organisation et production de concerts / spectacles
Fiche A6

LES LIEUX DE DIFFUSION

On soulignera au pralable la grande diversit des lieux susceptibles daccueillir des spectacles ou
den produire (sans parler des lieux occasionnels). Ils peuvent tre trs diffrents les uns des
autres en termes de capacit daccueil, dquipement, de programmation, de statut, de sources de
financements et de modes de fonctionnement.

Typologie des lieux de diffusion

lieux ddis : salles de concerts, thtres, scnes publiques

lieux festifs : bars (et piano-bars), maquis, bars dancing, clubs et discothques

lieux de plein air : chapiteaux, stades, parcs, thtres de verdure

festivals

centres culturels, maisons des jeunes, espaces associatifs

lieux atypiques et occasionnels

Organisation des lieux de diffusion


Lorganigramme de lquipe du site peut varier considrablement dun lieu lautre. On rencontre
deux extrmes. Dune part, les lieux qui ne sont pas conus pour accueillir rgulirement des
spectacles nont, la plupart du temps, pas de personnel spcifique affect cette activit ; dautre
part, les lieux importants, exclusivement ddis aux spectacles et qui proposent une
programmation rgulire, regroupent lensemble des qualifications ncessaires en termes de
personnel :

ladministration (gestion financire, comptabilit, gestion du personnel, recherche


financements, relation avec les prestataires de service, billetterie, accueil du public),

de

lartistique (programmation, contrats, accueil des artistes, organisation des dplacements, de


lhbergement et de la restauration),

la technique (directeur technique, rgisseur gnral, rgisseur son, rgisseur lumire, rgisseur
plateau, backliner, lectricien, techniciens),

la communication (charg de communication, attach de presse, responsable des relations


publiques).

Ces diffrences devront tre prises en compte dans le montage de la tourne.

LA PROGRAMMATION

Le programmateur est la personne en charge de la programmation dun lieu ou dun festival. Selon
les lieux et leur importance, il peut tre assist par un charg de production et il peut y avoir
plusieurs programmateurs.
Le programmateur est en relation constante avec les rseaux de diffusion, les tourneurs, les
maisons de disques, les agents, les managers, voire avec les artistes eux-mmes. Il doit se tenir
inform en permanence de la production artistique de son secteur dactivit, tre en phase avec les
volutions et les tendances artistiques quil programme, suivre lvolution des artistes et pressentir
ceux qui seront les artistes de demain, en nhsitant pas dcouvrir, sortir et voir les spectacles
quil peut tre susceptible de programmer.
Au-del de ce rle, le programmateur doit veiller accueillir les artistes dans les conditions les
meilleures et les plus professionnelles possibles. Ses choix et son degr de professionnalisme se
rpercutent sur limage du lieu lextrieur, qui doit tre positive et inciter les tourneurs et
managers slectionner la salle pour les tournes futures.

Comment fonctionne le programmateur ?


Il est la personne cl dans le monde du spectacle. Il est videmment courtis et sollicit de toutes
parts. Bien souvent, sur son bureau saccumulent des piles de disques, de vidos, de dossiers, de

FICHES PRATIQUES : LA FILIRE MUSICALE EN AFRIQUE DE LOUEST

Thmatique A : Organisation et production de concerts / spectacles


Fiche A6

demandes. Il ne pourra donc pas rpondre toutes les propositions et devra oprer des choix. Les
paramtres quil est amen prendre en compte sont les suivants :

le cahier des charges du lieu quil programme (un tablissement public ou une structure prive
nont pas les mmes missions),

le public ou les diffrents publics auxquels il sadresse,

la ligne ditoriale de la programmation (large et diversifie, ou concentre sur certains


courants artistiques),

la cohrence densemble (sil sagit dune programmation lanne ou dun festival),

lactualit artistique (quels sont les spectacles et artistes disponibles la date laquelle le
programmateur veut accueillir le spectacle ?),

sans oublier, inluctablement, les contraintes budgtaires et techniques du lieu.

Le programmateur doit composer avec la marge de manuvre dont il dispose, entre sa sensibilit
artistique, ses propres gots, les paramtres voqus ci-dessus et les axes de programmation
imposs ou souhaits par sa direction.
Entre une programmation sans prise de risque (ne retenant que des artistes de notorit qui
rempliront facilement la salle et assureront le succs conomique du spectacle) et une
programmation dcouverte (pour mettre en avant des nouveaux talents, des artistes
mergents dont certains seront les stars de demain), beaucoup plus valorisante, il faut russir un
habile dosage. Les premires parties sont un moyen efficace de concilier les deux approches.
Le programmateur peut aussi rechercher une valeur ajoute en proposant une programmation
singulire, originale, qui se distingue de ce quoffrent les autres lieux ou festivals. Cet exercice est
difficile. Les artistes, managers et tourneurs se fixant souvent comme objectif de faire la saison des
festivals, on retrouve les mmes affiches un peu partout, ce qui homognise les programmations.
Do lintrt, pour le programmateur, de chercher proposer des affiches diffrentes, des axes
thmatiques ou vnementiels.
Dans tous les cas, la qualit des spectacles est dterminante. Les programmateurs sont en contact
avec leurs confrres avec lesquels ils changent des informations qui pourront servir ou desservir
la promotion du spectacle.
Fiche conue en 2010 dans le cadre du programme ARPEM (Appui au Rseau ouest-africain de Ppinires dEntreprises de la
filire de la Musique) par Culture et dveloppement en partenariat avec le Nzassa (Abidjan Cte dIvoire) et GL Connection, et
avec le soutien du Programme dappui UE-ACP aux industries culturelles ACP, de lUNESCO (Alliance globale pour la diversit
culturelle) et du ministre espagnol des Affaires trangres et de la coopration.