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Les 3 mthodes infaillibles

pour publier (et vendre)


ses partitions de musique
Guide l'attention des (futurs)
auteurs-compositeurs classiques et pop-rock

Dcouvrez comment :
devenir auteur-compositeur de musique
utiliser la technologie afin d'atteindre votre objectif
trouver vos futurs auditeurs

Sommaire de ce livre blanc


Introduction : oser composer
Comment devenir auteur-compositeur de musique ?
La formation : de multiples possibilits
Faire protger son oeuvre : les aspects lgaux
(France, Canada, Suisse, Belgique)
La publication de musique en pratique (les 3 mthodes)

La technologie au service de lauteur-compositeur


Le logiciel musical, une aide efficace la cration musicale
Sexprimer musicalement via lordinateur

La consommation de musique : attirer les auditeurs


La musique, un phnomne li des processus
(mentaux, motionnels, physiologiques)
La musique comme produit : le comportement dachat

Conclusion
Rfrences et contacts

Introduction
Oser composer
Une des principales barrires la composition, c'est de penser qu'avec peu de connaissances musicales,
il est impossible de s'y lancer. Une autre variante est de penser qu'il faut tre extrmement connaisseur
pour oser s'y lancer. On voit donc de trs bons musiciens effrays l'ide d'oser placer quelques notes
eux sur papier portes...
La peur de ne pas crire un chef-d'oeuvre du premier coup ? De paratre ridicule des oreilles plus
exprimentes ? En fait il suffit d'oser. Puis de persvrer et de travailler. Car bien entendu, on n'y arrivera
pas parfaitement du premier coup. Mais qui a vu les premires partitions griffonnes de Mozart, Bach ou
Chopin ? Probablement qu'ils n'en taient pas fiers eux-mmes, mais ils ont persvr et travaill. Et avec l
eur talent, ils ont merg un niveau trs lev.
Entre interprter et composer, il y a une diffrence qualitative. Ce n'est pas ncessairement un degr meilleur
de connaissance de la musique ou d'un instrument. Ainsi trouve-t-on de trs bons interprtes incapables
d'improviser trois notes et d'un autre ct des musiciens ne sachant pas lire une note mais capables de
composer des musiques magnifiques. D'o vient leur aptitude composer ? Ils osent. Ils ont l'audace
ncessaire pour s'y lancer. Comme pour l'apprentissage d'une langue, une fois que l'on connat quelques
mots et phrases, il faut oser se lancer, en sachant bien que l'on fera des fautes. On n'attend pas de connatre
par coeur tout le dictionnaire pour commencer parler (le monde serait bien silencieux...) !
Interprter de la musique, c'est rpter sa faon ce que quelqu'un a crit. Mme si cela demande un
grand talent et s'il est possible de l'interprter de mille et une manires, la contribution personnelle du
musicien reste assez limite par l'esprit d'origine du compositeur.
Composer, c'est slectionner ce qui est (ou ce que l'on trouve) esthtique et agrable couter.
Slectionner parmi quoi ? Parmi l'infinit des possibilits musicales. Mathmatiquement il est possible
d'estimer l'ensemble des possibilits musicales mais on rentre vite dans des chiffres astronomiques. Et
heureusement d'ailleurs, sinon le rpertoire serait limit...
Pour prendre un exemple, si on compose une mlodie de 3 notes prises dans une octave entre Do et Do,
e calcul donnera 8 possibilits pour chaque note de la mlodie, donc 8 x 8 x 8 = 512 mlodies possibles. Si
on ajoute les notes avec altrations, on arrive 2197 mlodies possibles. Si on permet d'utiliser des noires,
croches et double-croches comme valeurs rythmiques, on arrive 59.319 mlodies. Tout cela pour 3 notes
fortement limites ! Pour le mme exemple mais avec 5 notes, on arrive plus de 90 millions de mlodies
possibles... Pour un morceau de musique comportant des centaines de notes, o toutes les notes et
rythmes peuvent tre utiliss et o plusieurs instruments peuvent intervenir, avec des nuances et sonorits
diffrentes, les nombres deviennent tellement levs que l'on peut ajouter des centaines de zros aux
nombres calculs ici. Donc il y a assez de possibilits musicales pour que chaque personne sur cette plante
puisse composer des millions de musiques toutes personnelles ! L'abondance rgne donc...
Mais justement : cette abondance peut probablement drouter le compositeur novice. Il y a tellement de
choix possibles, comment va-t-il s'y prendre ? La meilleure manire est la manire progressive. D'abord
limiter volontairement les choix possibles. Dcider par exemple de chercher un thme musical court, limit
en hauteur de notes et en n'utilisant que quelques valeurs rythmiques. Puis ajouter des accords, puis choisir
des instruments, ajouter des effets,...
Mais la premire chose faire, c'est d'apprendre oser. A oser placer quelques notes soi sur la porte et
les couter. Ensuite les garder si elles plaisent et les modifier ou tout recommencer si ce n'est pas le cas.
Puis recommencer, travailler, corriger, tester, couter, etc.

Comment devenir auteur-compositeur de musique ?


La formation : de multiples possibilits
Il existe divers moyens pour devenir auteur-compositeur dans le domaine musical. A ct des filires
traditionnelles de formation comme les conservatoires de musique, de nombreuses opportunits
s'offrent aujourd'hui tout qui prtend matriser le langage musical d'apprendre le dit langage, soit le
solfge, en vue de s'en servir pour exprimer ses motions, ses ides, sa vision de la musique et de les
partager avec autrui.
Ainsi, les cours en ligne abondent et les guides d'utilisation de certains diteurs de musique assiste
par ordinateur fournissent eux aussi des mthodes compltes qui, moyennant le dsir de s'investir au
niveau du temps, permettent d'acqurir suffisamment de donnes thoriques et aussi de dvelopper
ses ressources personnelles en vue de dvelopper son aptitude crire de la musique de la manire la
plus personnelle et la plus dveloppe possible.
Comment s'y retrouver ? Il y a en effet beaucoup de thories musicales relatives la composition. Chacune
d'elles essaie de reprsenter la musique avec des rgles spcifiques de logique applicables pour crer ou
arranger sa propre musique. L'aspirant auteur-compositeur pourra les considrer comme des substituts
au fait d'tre capable de penser ses ides directement en musique par pure inspiration crative et de les
crire afin qu'elles puissent tre joues. Sauf s'il est dj capable de faire cela, les thories relatives la
composition l'aideront. Elles peuvent mme l'aider apprendre penser directement ses ides en musique.
La musique est un objet multidimensionnel. Pour bien le connatre, l'auteur-compositeur devra connatre
chacune de ses dimensions. Il va devoir tre capable de comprendre et de crer chaque aspect de cet objet
qu'est la musique.
Une thorie musicale expose et explique une ou plusieurs dimensions de la musique. En tudiant sa logique
de base et en appliquant ses principes, l'auteur-compositeur va pouvoir acqurir la connaissance pratique
pour manipuler et crer de la musique. En combinant diffrentes thories, l'auteur-compositeur ressentira
de plus en plus la nature relle de la musique et cela stimulera et augmentera son inspiration. Mais cela
n'arrivera que s'il garde l'esprit que ces diffrentes thories, si elles lui permettent d'approcher la
musique, ne sont pas la musique elle-mme.
Les thories sont l pour aider produire des rsultats, non pour tre tudies telles quelles afin de passer
un examen. L'on pourrait en effet passer des annes tudier la thorie musicale, passer des examens
avec succs et pourtant ne produire aucune musique personnelle. Aussi, quand on tudie une technique
de composition, il faut en parallle composer des pices avec ses ides personnelles, mme si elles sont
encore un peu maladroites parce que l'on dbute.
La thorie musicale la plus fondamentale provient de la physique, de l'acoustique et des mathmatiques.
Elle essaie de dcrire et de dlimiter ce que sont les ondes sonores et leurs proprits, telles qu'utilises en
musique pour communiquer des impressions, des motions et des ides. La majeure partie de la musique
occidentale est base sur quelques constructions sonores provenant de formules mathmatiques simples.
Ces constructions comprennent les notes, tonalits et gammes utilises dans la plupart des styles
modernes et classiques. Elles forment aussi la structure de base partir de laquelle les accords sont
construits.

Juste au-dessus de cette thorie acoustique, il y a la thorie de la notation musicale, telle qu'elle est
explique dans la plupart des cours de musique. Elle cre et explique une mthode pour reprsenter la
musique sur papier, de telle manire que la musique puisse tre communique, manipule, stocke et
publie sous forme visible. Elle explique aussi comment reprsenter la dure et la hauteur des notes, ainsi
que la relation entre diffrents instruments jouant ensemble et les diffrentes conventions utilises pour
crire une partition musicale. Elle fournit une reprsentation musicale utilise pour construire des thories
musicales d'un niveau plus lev.
Base sur les thories prsentes ci-dessus, on trouve la thorie de l'harmonie. C'est la science de la
cration et de l'assemblage des accords partir de notes simples, de manire crer un rsultat global
harmonieux. Un accord apparat quand 2 instruments ou plus jouent ensemble (ou quand plusieurs notes
sont joues en mme temps sur un seul instrument pouvant gnrer des notes simultanes, comme un
piano). Il y a diffrentes approches de l'harmonie.
L'harmonie classique donne beaucoup de rgles et d'exercices aidant la composition de pices pour
chorales 4 voix, avec des rgles trs strictes. L'harmonie du jazz focalisera son attention sur la richesse
des accords et sur la mthode employer pour organiser progressivement les notes en progressions
d'accord qui peuvent tre associes une mlodie.
Le contrepoint est la science de la cration et de la combinaison des mlodies. Bien entendu, lorsque
plusieurs mlodies se combinent, on obtient automatiquement des accords. Et quand on cre des
squences d'accords, celles-ci forment automatiquement des mlodies. Mais l'harmonie se place du
point de vue des accords et le contrepoint du point de vue des mlodies. Aussi ces deux thories sontelles complmentaires.
L'instrumentation et l'orchestration expliquent les caractristiques des diffrents instruments d'un
orchestre, leur hauteur spcifique, les caractristiques de chacun et la manire de les combiner
harmonieusement en vue de la composition musicale.
Il y a donc diffrentes approches de la composition, chacune spcifique un auteur ou un style, avec
beaucoup de points communs et de nombreuses spcificits intressantes. Il pourrait d'ailleurs y avoir
autant de thories musicales que de compositeurs. L'apprentissage et la pratique de quelques-unes de ces
thories donneront au futur auteur-compositeur de nombreuses ides pour composer sa propre musique.
En matire de thorie musicale et de dveloppement d'une thorie, Internet, comme dans d'autres
domaines, devient le moyen usuel de communiquer. Aussi, il est conseill la personne qui s'initie
d'interroger un moteur de recherche l'aide des mots suivants, pour trouver, explorer et essayer
diffrentes thories musicales :
acoustique et musique
thorie de la notation musicale
cours d'harmonie musicale
contrepoint musical
orchestration et instrumentation
thorie de la composition musicale

ou toute autre combinaison de ces mots. Le rsultat se prsentera sous forme de nombreuses
ressources pour apprendre et pratiquer, pour voir la musique de diffrents points de vue. Mais le point le
plus important est de faire des exercices pratiques partir de ce que l'on apprend, soit de composer
de la musique !

Le talent, dans l'optique d'une certaine culture francophone, cela s'est toujours d'abord acquis
longuement, ensuite exprim - et de ce point de vue cette culture se distingue assez fort de la manire
qu'ont par exemple les Amricains de voir les choses.
Ce qui change aujourd'hui, c'est qu'un plus grand nombre de personnes a la possibilit de s'initier
l'art musical et de produire des oeuvres et ce diffrentes poques de l'existence et aussi qu'il est
possible de combiner plus vite l'apprentissage thorique et la pratique en vue de l'panouissement.
Ce qui est valable pour l'acquisition du solfge l'est aussi pour la pratique instrumentale : au 21e sicle,
les lieux sont trs nombreux o l'on donne des cours et les formes de pratique sont trs varies.
Aussi, bien que le parcours traditionnel o s'engagent de jeunes tudiants reste trs pris et qu'il
ouvre plus aisment des portes vers les grands diteurs de musique traditionnels (du fait
notamment de la possibilit de faire du rseautage actif pendant ses tudes), il n'est du moins
plus un passage oblig pour pouvoir tre dcouvert et apprci par un certain nombre de personnes
en tant qu'auteur-compositeur de musique, mme quand il s'agit de musique classique.

En fonction de son parcours personnel et de sa sensibilit, chaque aspirant auteur-compositeur


trouvera la formation en musique qui lui convient, dans les lieux de formation et via l'internet. Dans
tous les cas, la rigueur dans l'tude comme dans la pratique s'imposera et du temps sera ncessaire
afin d'obtenir des rsultats qui puissent tre partags avec un public spcif ique.

Faire protger son oeuvre : les aspects lgaux


Une fois que l'auteur-compositeur s'est form et a pu, en parallle, commencer s'essayer l'criture
musicale, la question se pose de savoir comment publier sa musique de manire se faire connatre tout
en se protgeant du plagiat.
A l'instar d'une production littraire par exemple, l'oeuvre musicale est protge par le droit d'auteur car
dans le cas contraire, elle peut faire l'objet de plagiat sans que l'auteur puisse rclamer quoi que ce soit.
Au niveau international, depuis 1886, la Convention de Berne protge les compositeurs de musique.
Cette Convention est, depuis 1996, gre et actualise dans le cadre de l'Organisation Mondiale de la
Proprit intellectuelle (sous-section de l'Organisation des Nations Unies). Le travail de cette organisation,
qui est au fond de traquer le plagiat et de le sanctionner, est devenu plus difficile une poque o les
oeuvres sont le plus souvent dmatrialises et peuvent tre copies en nombre quasiment illimit. Les
ieux de diffusion sont aussi plus nombreux que jamais.
Aussi, l'auteur-compositeur de musique se rend un service quand il fait rapidement enregistrer sa musique
auprs d'un organisme qui a l'autorit pour la protger. Citons quelques exemples d'autorit dans
quelques pays francophones.
France
En France, c'est la Socit des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (Sacem) qui a le monopole
de la protection des droits des auteurs-compositeurs de musique, qu'ils choisissent de se faire diter
par un diteur ou qu'ils publient leur musique eux-mmes. La Sacem ne protge pas les interprtes
(qui s'adresseront l'Adami - Socit pour l'Administration du Droit des Artistes et Musiciens Interprtes).
Elle offre un peu de soutien la cration musicale depuis peu (les auteurs-compositeurs pourront ceci dit
d'abord contacter le Fonds pour la Cration Musicale - Fcm).
La Sacem a (presque, voir ci-dessous) le monopole de la gestion des droits d'auteur en France concernant
la cration musicale. Ce qu'un auteur-compositeur doit savoir avant de demander une protection, c'est
que, quand il rejoint la socit, ce n'est pas pour une oeuvre, mais pour toutes ses productions venir.
De plus, l'auteur ne peut plus, une fois membre, publier ses oeuvres titre grcieux (par exemple sur un
site internet mme si ce site lui appartient). Par ailleurs, l'auteur doit avoir produit au moins 5 oeuvres et
celles-ci doivent avoir connu un dbut d'exploitation (avoir t joues 5 fois sur une priode de plus de
6 mois).
Les avantages de rejoindre la Sacem sont quant eux dcrits ci-dessous avec beaucoup de clart et
tiennent dans le fait que l'auteur-compositeur ne doit plus se soucier de rien d'autre que de cration
musicale, les revenus lis au droit d'auteur tant collects pour lui par la Sacem partout o son oeuvre
est diffuse :
"L'auteur, en entrant la Sacem, fait la socit l'apport du droit de reprsentation et du droit de
reproduction. S'il signe avec un diteur graphique, celui-ci ne gre directement que la vente ou la location
des partitions, les adaptations (avec l'autorisation expresse de l'auteur chaque demande) et la post-

synchronisation, mais en tant que membre de la Sacem partage avec l'auteur le produit de l'exploitation
gre par celle-ci. Pour la reproduction phonographique, le producteur sollicite la SDRM, une filiale de la
Sacem, de la Socit des auteurs et compositeurs dramatiques et de la Socit civile des auteurs
multimdia. Il peut son tour cder l'dition dans le cadre d'un contrat de licence. A l'autre bout de la
chane, les utilisateurs finaux : radios, tlvisions, salles de concerts, discothques, lieux publics sonoriss,
coles de musique, bibliothques, etc. signent avec la Sacem un contrat gnral de reprsentation qui
les autorise utiliser le rpertoire de la socit, soit pour des reprsentations directes telles que des
concerts, soit pour diffuser publiquement les enregistrements. Dans ce dernier cas, ils sont alors
redevables non seulement envers les auteurs, mais aussi envers les interprtes et les producteurs, au
titre du droit voisin d'autorisation mentionn prcdemment."
(extrait de "Musique et droit d'auteur" par Yves Alix, Conservateur des Bibliothques de l'Ecole Nationale Suprieure des Sciences
de l'Information et des Bibliothques, publi sur le site enssib.fr)

Notons que l'auteur-compositeur franais qui cre une oeuvre musicale de maximum 7 pages peut faire
enregistrer une "enveloppe Soleau". La procdure est moins chre que l'enregistrement auprs de la
Sacem et peut concerner une oeuvre unique. Les dtails de la marche suivre sont expliqus sur le site
de l'Institut National de la Proprit Intellectuelle (Inpi): http://www.inpi.fr/fr/enveloppes-soleau.html
Canada
Au Canada, c'est la Socan ou Socit Canadienne des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique, qui
gre le droit d'auteur ainsi que, comme la Sacem en France, le droit d'excution d'une oeuvre.
La Socan veille organiser des temps de runion et de formation pour ses diffrents membres et publie un
magazine trimestriel leur attention. Elle est en lien avec le Bureau du Droit d'Auteur (sous-section de
lOffice de la Proprit Intellectuelle du Canada).

Suisse
La Cooprative suisse des Auteurs et Editeurs de Musique est la Suisa, qui encourage la cration musicale
en veillant ce que les ayants-droits soient rmunrs de manire quitable.
La Suisa essaie d'avoir le maximum d'impact au niveau lgal et de donner une information consquente
ses membres.
Belgique
La Sabam gre le droit d'auteur pour ses membres. Elle est soucieuse de faire en sorte que tous paient aux
auteurs-compositeurs de musique quand ils diffusent leurs oeuvres, mme si les personnent qui diffusent
des oeuvres musicales ne sont pas des socits.
Quel que soit le pays dans lequel vous habitez, il est probablement prfrable de lire et relire tout contrat et
si possible d'couter les partages d'expriences d'artistes qui ont dj expriment le systme afin de df inir
vous-mme les avantages et les inconvnients lis votre situation personnelle.

La publication de musique en pratique


L'auteur-compositeur de musique, ayant choisi de faire protger ses oeuvres ou non, c'est sa discrtion,
dcide de partir la conqute des auditeurs. Fondamentalement, trois options se prsentent lui :
L'auteur tablit des contacts avec un diteur de musique tabli et fait publier par cet diteur un recueil
de musique que l'diteur va distribuer via un rseau de librairies musicales (et de magasins d'instruments
de musique)
L'auteur imprime et distribue lui-mme son livre de partitions (en ligne ou en magasin) et peut
ventuellement envisager de crer une maison d'dition d'dition afin de contacter les librairies musicales
de manire plus systmatique
L'auteur publie ses partitions en ligne (sur des sites de partage)
A priori, on pourrait supposer que, financirement parlant, la solution 1 serait la plus rentable alors que la
solution 3 serait la moins rentable. Tout dpend de l'objectif final de l'auteur-compositeur.
Si le nombre de partitions cres est infrieur 5 et que le talents de l'auteur-compositeur n'est pas encore
arriv maturit, la troisime solution pourrait tre la meilleure pour commencer se faire connatre et
inviter par des organisateurs de concerts. Ds lors, l'auteur-compositeur peut se rendre sur :
Les sites de partage de vidos pour les enregistrements de performances musicales publiques (Youtube,
Dailymotion, Wat.tv) et de partitions. Ces derniers supposent a priori de laisser les uvres libres de droit,
ce qui ne conviendra pas tout le monde (nommons tout de mme Petrucci Music Library)
Les hbergeurs de blogs (WordPress, Blogger, Tumblr, Quora, etc.), sur lesquels il est possible de publier
des extraits de musique et de partitions vendre, de laisser ses coordonnes, de parler de son travail, etc.)
Les rseaux sociaux (LinkedIn, Twitter, Facebook, Google Plus, pour l'essentiel), en vitant les piges de la
publicit payante moins d'avoir des budgets consquents.
Le site internet personnel, qui peut tre cr moindre frais voire gratuitement dans certains cas (et
weebly semble alors premire vue srieux).

Les auditeurs n'ont plus alors qu' tlcharger (gratuitement ou non) et profiter d'une nouvelle et
bonne musique qu'il viendra peut-tre couter plus tard en concert (concert que le compositeur organisera
via un site comme Eventbrite ou en contactant un organisateur professionnel - ce qui n'est gnralement pas
gratuit).
Si les talents de l'auteur-compositeur ainsi qu'un confort minimum pour assurer la production venir (soit
un travail consquent) justifient une gnration de revenus plus importante, il peut adopter la solution 2
et demander la gnration d'un ISBN ou International Standard Book Number pour publier un livre de
partitions complet. Les renseignements pour chaque pays peuvent tre obtenus via ce site :
https://www.isbn-international.org/fr/agencies (au final, on peut mme obtenir un code-barres associ
son ISBN).

Ct pratique, l'auteur-compositeur fera appel un imprimeur local ou un diteur en ligne (auquel cas
lulu.com est assez rput, permettant de crer et de vendre ses livres). A terme, dans ce cas, l'auteurcompositeur, s'il obtient une certaine reconnaissance, pourrait envisager de fonder sa propre maison
d'dition de partitions de musique.
La solution 1 est celle que choisiront les personnes dont le parcours les a amenes frquenter des
compositeurs chevronns, des diteurs de musique et des organisateurs de spectacles depuis dj un
moment. Ces personnes prtendant souvent une diffusion plus internationale dans le cadre d'une
structure renomme, c'est tout naturellement qu'elles contacteront des diteurs professionnels.
Citons parmi eux les Editions Henry Lemoine en France ou les Editions Gam au Canada.

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Pour tre complet, l'auteur-compositeur qui prtend une diffusion vritablement professionnelle de
ses oeuvres doit "se faire connatre et apprcier :
des responsables de la radio de service public (commande pour les orchestres ou les festivals organiss
par la Radio Nationale),
des responsables au ministre de la culture (pour des commandes d'tat d'oeuvres musicales de tous genres
devant tre reprsentes par une formation musicale),
des responsables musicaux des chorales, des ensembles et orchestres franais ou trangers,
des rseaux rgionaux de diffusion de la musique (commandes ou rsidences pour compositeurs),
des circuits d'enseignement de la musique, amateur et professionnel."
(extrait de "Le mtier d'auteur", collectif, publi par le Syndicat National des Auteurs-Compositeurs Snac - et l'Union Nationale des Auteurs et Compositeurs - Unac)

La technologie au service de l'auteur-compositeur


Le logiciel musical, une aide efficace la cration musicale
Nous venons de dcouvrir les trois principales manires d'diter sa musique. Dans les trois cas, le recours
la technologie, soit la musique assiste par ordinateur devient de plus en plus un atout qui permet d'arriver
jusqu'au bout de son projet. Si l'auteur-compositeur fait appel un organisme de gestion du droit d'auteur,
cet organisme prfrera une version manuscrite de la partition, un certain conservatisme (non-dnu de sens
puisqu'associant intimement une oeuvre son auteur) tant de rigueur.
La phase de structuration premire de l'oeuvre musicale elle aussi sera peut-tre ralise la main, en
parallle avec une pratique instrumentale, car il s'agit de jeter de premiers ponts entre des motions
particulires et des formes musicales universelles. Ainsi, quand on envisage d'crire un texte littraire, on
va jeter des ides de manire abrupte sur le papier sous forme de schma et les relier de manire fort
imprcise puis corriger plusieurs reprises mme le papier, dans l'impatience de voir apparatre une
premire charpente. C'est pareil pour la musique, le papier permet davantage les associations libres et un
retour rapide l'instrument si ncessaire.

11

Il est toutefois un fait que les logiciels musicaux sont crs pour les musiciens leur avantage. Ce sont
des programmes qui aident traiter des donnes informatiques de telle manire que leurs utilisateurs
puissent excuter des tches de manire plus efficace, ici dans le domaine musical. Ces logiciels se veulent
efficaces, rapides, uniques, lgants et se doivent de l'tre. Et pour ce qui concerne les partitions de
musique, il s'agit d'aider les musiciens obtenir le rsultat qu'ils souhaitent.
Les auteurs-compositeurs ont d'excellentes raisons de vouloir utiliser la fois le papier musique et un
logiciel musical, chaque moyen ayant ses avantages et inconvnients et ils entendent bien utiliser chacune
des deux ressources de manire optimale.
Quelques tudes (Mackay et Letondal) expliquent que les
auteurs-compositeurs ne sont pas encore satisfaits des connexions entre leur travail sur papier et le rsultat
gnr par les meilleurs outils informatiques aprs encodage, mais il est certain que les dveloppeurs de
logiciels font preuve d'une crativit relle pour tenter de rpondre leur exigence.
Par ailleurs, les auteurs-compositeurs ont besoin de logiciels musicaux pour diffuser leur musique plus
aisment. Un petit nombre d'artiste peut prtendre tre publi par un diteur de livres de musique
chevronn, beaucoup d'autres vont s'auto-publier et le logiciel va leur servir d'outil de gravure. Grce
l'ordinateur, ils vont tre vus aussi bien par des diteurs potentiels que par des auditeurs.
De plus en plus nombreux sont les auteurs-compositeurs de musique qui utilisent un logiciel pour
dvelopper leur crativit musicale, par exemple dans le cadre de la gnration d'accords, celui de
l'exploration de nouvelles sonorits, celui de transcription ou encore celui de la recherche au niveau de la
mlodie, ..
Outre l'aspect purement graphique de l'dition de partition, que peut-on attendre d'un logiciel musical ?
Ds que l'ordinateur possde une carte son ou est raccord un synthtiseur compatible MIDI, le logiciel
peut prendre les commandes de l'appareil musical et excuter la partition.
Pour chaque porte, l'utilisateur
peut dterminer la sonorit qui sera utilise pour jouer les notes contenues dans les mesures. Le choix du
son peut se faire, selon le logiciel, sous forme d'une liste des sons standard (norme General Midi) ou plus
spcifiquement parmi les sons d'un synthtiseur donn.
Il faut bien entendu alors indiquer au logiciel le modle et la marque du synthtiseur utilis. L'utilisateur
peut galement dterminer le volume avec lequel la porte sera joue. Si le logiciel permet d'interprter
les symboles de nuances, ce volume pourra varier au fur et mesure de votre composition, et le simple fait
de placer un symbole de Forte produira l'effet sonore voulu (dans ce cas, jouer fort).
Pour chaque porte,
on peut aussi rgler divers effets sonores. Le rglage de balance permet de rpartir les instruments entre
les hauts-parleurs gauche et droit. La rverbration, si le synthtiseur le permet, produira un effet de relief
sonore et d'espace musical.
La dure des notes peut tre influence, selon le logiciel, en plaant les symboles de staccato ou de jeu
dtach (ne pas lier les notes) et l'effet est entendu directement. De mme, les liaisons de phras peuvent
parfois tre interprtes et les notes joues de manire lie. Le jeu des reprises peut souvent aussi tre
programm.
Il faut alors indiquer au programme la manire d'effectuer la reprise, les sauts de mesures faire, etc... Un
effet comme le "pitch bend" permet de dsaccorder lgrement les notes joues (on peut par exemple
crer une gamme en quarts de tons avec cet effet) ou de crer un glissando sur un trait de guitare lectrique
ou de clarinette.

12

Selon le logiciel, ce genre d'effet peut tre introduit soit par jeu direct (l'utilisateur joue l'effet sur son
synthtiseur et le logiciel l'enregistre et le reproduit ensuite), soit par un diteur graphique permettant
de crer la courbe voulue, soit encore en plaant un symbole graphique "glissando" et en ajustant sa
valeur exacte.
D'autres effets, plus subtils, peuvent galement tre gnrs par un logiciel. C'est par exemple le cas de
l'effet de "swing", qui consiste jouer les notes la manire du jazz, par exemple en rendant les croches
joues comme des triolets. C'est le programme qui calcule alors l'implication sur la dure et le dpart
exact des notes, en fonction de la dose de swing qui est introduite.
Les logiciels proposent parfois aussi une composante alatoire dans le jeu du volume, de la dure, du
dpart, de manire rendre le jeu plus naturel. Cet effet, appel "Randomize" ou "Humanize" permet
de reconstituer les lgres imprcisions du jeu d'un instrument de musique par l'homme. L'ordinateur
tant capable de jouer d'une manire trs (trop) prcise, son jeu semble souvent "mcanique", sans vie
par rapport au jeu naturel de l'homme.
Cela est d deux choses. La premire est effectivement due au fait que l'homme n'est pas capable d'un
jeu d'instrument prcis un millime de seconde pour commencer et arrter une note. La seconde (la
plus importante) est le fait qu'un interprte modifie lgrement le jeu exact de la partition, d'une
manire qui lui est personnelle, qui lui donne une couleur particulire et introduit de la vie dans
l'excution de l'oeuvre.
Ainsi, il adapte "au feeling", insensiblement, la manire dont il attaque les notes et les relche, la force
donne chaque note, la synchronisation avec les autres instrumentistes, en introduisant un imperceptible
retard ou une avance,... Le rsultat, analys la prcision de l'ordinateur, est une subtile combinaison des
volumes, temps d'attaque et dure des notes, effets de variations de volume, de vibrato, de justesse de la
note,... le tout donnant de la vie la musique.
Un logiciel permet d'influencer chaque effet, mais pour obtenir la combinaison voulue, c'est autre chose !
C'est l'ensemble combin de ces microscopiques effets qui donne les meilleurs rsultats et le dosage de
chaque effet reste un art, mme si l'ordinateur fournit un outil pour vous y aider. A ct des outils
permettant d'interprter la partition, un logiciel peut galement vous aider dans la phase de
l'arrangement de la partition.
L'utilisateur peut par exemple commencer une composition par une mlodie sortie tout droit de son
inspiration. Ensuite, le logiciel peut lui proposer une aide pour dcouvrir les accords qui sonneront bien
avec sa mlodie, par exemple via des choix multiples cots par critres de correspondance.
Selon le logiciel, ces accords peuvent tre ensuite retranscrits en notes et jous. Une aide pour gnrer
des arpges ou arrangements de styles peut galement tre propose. Sur base des accords et
d'exemples rythms d'une ou deux mesures, le logiciel peut alors gnraliser et crer un
accompagnement qui s'adapte sur les accords du morceau. Des facilits peuvent tre prsentes pour
l'criture des percussions, des guitares ou autres instruments avec une notation plus spcifique.
Du choix du logiciel dpend videmment la richesse des fonctionnalits.

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S'exprimer musicalement via l'ordinateur


Le processus de composition musicale suppose d'avoir "quelque chose exprimer", mais c'est prcisment
pour cela que l'on choisit de devenir auteur-compositeur de musique. Une table, une voiture ou un
ordinateur n'ont rien exprimer, mais en tant qu'tre humain, l'auteur-compositeur beaucoup
communiquer. Une des diffrences fondamentales entre l'ordinateur et l'homme est que l'ordinateur na
rien exprimer. S'il s'exprime, ce n'est qu'une apparence programme par l'homme. Ce n'est qu'un outil.
Il ne pense pas, ne vit pas et n'exprime rien qui lui soit personnel puisqu'il n'a aucune personnalit inhrente.
Il excute machinalement des ractions ou des raisonnements dicts et crs par l'homme pour ses propres
besoins.
Donc si l'ordinateur en apparence peut composer, il suffit de se rappeler qui l'a programm : l'tre humain.
Et si un jour, une oeuvre formidable pouvait tre compose par un logiciel de manire autonome, il ne
faudrait pas s'y tromper et il faudrait applaudir l'auteur du logiciel, plutt que l'ordinateur !
Ceci tant dit, la question principale de l'auteur-compositeur est : Mais que vais-je exprimer musicalement ?
Et il peut partir de presque n'importe quoi. Il peut prendre une motion et l'exprimer musicalement. Que ce
soit la tristesse, la joie, le sentiment li au fait de jouer avec ses enfants, celui li au fait de prendre le mtro
ou de se promener dans les bois, chaque situation de la vie peut inspirer l'auteur-compositeur qui va
s'exprimer musicalement.
Bien entendu, le langage musical est diffrent du langage parl. Il possde une large part de subjectivit. Le
sentiment d'amour a t exprim par des millions de mlodies les plus diverses travers tous les ges). La
tristesse comme l'enthousiasme peuvent s'exprimer de mille et une manires. Il faut tout d'abord clairement
dfinir ce que l'on veut exprimer et puis... se "lancer l'eau" : placer ses notes ou utiliser son clavier musical,
couter, corriger, travailler le rsultat...
Tout ce qui prcde ne veut pas dire qu'aucune mthode ne peut tre enseigne. Bien au contraire. Mais une
mthode ne sera utile que si l'auteur-compositeur la considre comme une mthode et non pas comme la
mthode. Il ne faut pas considrer la mthode comme un passage oblig, mais comme un guide possible, un
dpart pour dvelopper sa propre mthode.
L'tude du contrepoint, de l'harmonie, de la fugue, la lecture de traits sur la composition sont des sources
de connaissance et de savoir-faire inestimable, surtout lorsque l'auteur est un compositeur qui a fait ses
preuves. En combinant les deux : pratique et tude thorique et avec de la persvrance,
tout auteur-compositeur parviendra invitablement composer.
Ainsi, pour composer une mlodie, il va pouvoir partir d'une gamme, d'un ensemble de notes formant une
prslection. Il va les aligner sur la porte, les couter ou les jouer sur un clavier musical. Ensuite, il va couter
les diverses combinaisons possibles dans le temps et chaque fois qu'un lment de mlodie va lui plaire, il va
e garder . Il va supprimer ce qui ne retient pas son attention.
Le grand dbutant qui, peut-tre, ne ressentira aucune inspiration au dbut, placera simplement ses notes de
manire alatoire, au hasard parmi quelques notes slectionnes tout aussi arbitrairement. Il multiplierales
combinaisons et ensuite coutera et slectionnera ce qui retient son attention en supprimant le reste et ainsi,
progressivement, il trouvera son propre chemin.
Un logiciel exhaustif guidera le professionnel comme le dbutant dans ce processus. Dans les deux cas, c'est
bel et bien l'auteur-compositeur et non le programme qui sera source de cration. (suite : page 16)

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Une socit et un logiciel musical : Arpge Musique


et "Pizzicato Professionnel"
Nous voudrions dans cet encart attirer votre attention sur les logiciels de composition
et notation musicale dvelopps par la socit Arpge Musique.
Celle-ci est une jeune socit, elle a un peu moins de 25 ans, toutefois elle est active dans le
domaine de la technologie musicale depuis prs de 20 ans et a actuellement plus de 13 000
clients, dont plus de 75 % en France. Parmi ces clients, Arpge Musique compte, en plus de
clients individuels, compositeurs professionnels et amateurs, de nombreuses librairies
musicales.
Pizzicato se dcline en 13 versions que l'on retrouve dans des maisons prestigieuses, comme
les Editions Henry Lemoine ou la Librairie Paul Beuscher, pour ne citer queux. Les diteurs de
musique restent les spcialistes de l'dition en termes de qualit et de quantit, mais ils savent
qu'une partition de musique crite sur ordinateur peut aider un auteur-compositeur mergent
se faire connatre.
Arpge Musique partage avec les diteurs l'amour de la musique et sa diffusion. La musique
est importante, les diteurs, les magasins de musique et les dveloppeurs de logiciels
musicaux peuvent unir leurs forces de telle sorte que les crateurs de musique puissent
trouver de nouveaux moyens pour s'exprimer et se faire connatre.
L'atout majeur de Arpge Musique ?
"Pizzicato professionnel", diteur de
partitions sophistiqu qui inclut de
nombreux outils d'aide la composition
musicale intuitive, apte rencontrer les
attentes de l'auteur-compositeur de
mtier aussi bien que celles de l'amateur
exigeant . C'est il a t adopt par
le Coordinateur du Conservatoire Royal
de Bruxelles ou par l'auteure-compositrice
Nathalie Bra-Tagrine, dite
Paris aux Editions Van de Velde
(filiale des Editions Henry Lemoine).
Tout auteur-compositeur dsireux d'en
savoir davantage peut, sur le site internet
http://www.arpegemusique.com, tester
gratuitement la version de dmonstration
du programme, tlcharger le guide d'utilisation
et contacter Arpge info@arpegemusique.com
Description dtaille de Pizzicato Professionnel :
http://www.arpegemusique.com/pizzicato-professionnel.htm

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La consommation de musique : attirer les auditeurs


Le logiciel peut tre utile si l'on s' auto-publie de manire totale et mme si l'on est publi auprs
d'un diteur rgional ou local. Question de performance, question de soin Les artistes mergents en s
ont particulirement conscients, soucieux de voir reconnatre l'apport de leur musique un ensemble plus
ou moins grand d'auditeurs et de partager faible cot.
L'auditeur, en effet, est central, dans le processus d'dition de musique. C'est lui qu'il s'agit d'atteindre,
d'mouvoir, de convaincre. Et il est exigeant, de plus en plus exigeant, puisque qu'il peut sa guise
comparer toutes les musiques de tous temps et mme de tous lieux. Ceci tant dit, se connatre en tant que
compositeur permet videmment de connatre l'avance le type d'auditeur dont il faut se faire connatre et
au vu du nombre de moyens mis disposition pour le faire, quelque part, c'est rassurant !

La musique, un phnomne li des processus (mentaux, motionnels et


physiologiques)
La raison pour laquelle la plupart des gens prennent part une activit musicale, que ce soit la composition,
la performance ou l'coute est que la musique est capable de susciter en eux des motions profondes et
porteuses de sens (recherche faite par Sloboda).
Par ailleurs, la pense musicale offre un accs plus direct aux procds mentaux plus direct que celui donn
par le discours linguistique parce que la manipulation et le rappel de la perception sont des processus plus
inhrents la musique qu'au langage. Ecouter de la musique requiert d'effectuer une discrimination et une
assimilation de la mlodie, du rythme, du tempo, de l'instrumentation, etc. via une srie de processus
complexes (recherche faite par Hantz).

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Une note de musique, un accord et un rythme n'ont pas une dfinition univoque et f ige. Ils ne
forment pas un symbole reprsentant un objet physique ou une ide prcise, contrairement aux mots.
Ils ne transmettent donc pas directement une signification en eux-mmes, mais bien des impressions
sonores qui peuvent tre ressenties par l'auditeur. Celui-ci peut alors, selon son vcu et son exprience
musicale, y placer un sens et des motions. Le message se transmet ici sur le plan motionnel et esthtique
et non plus sur le plan d'un symbole qui reprsente quelque chose d'univoque. Le langage musical touche
donc une autre sphre d'influence que celle de la signification pure.
Une signification pure, du genre "Hier matin, j'ai pris l'air au jardin", n'est pas une communication qui peut
tre traduite en musique pour que l'auditeur la comprenne clairement en l'coutant. Autrement dit, il
n'y a pas de dictionnaire musical disant "jardin = Do#+Fa#". Des significations pourront nanmoins tre
transmises dans la mesure de l'imagination crative du compositeur, mais cela restera dans une certaine
mesure toujours dpendant du vcu et de l'exprience de l'auditeur. Ainsi, l'amour, la vitesse,
l'enthousiasme, les grands espaces, la tristesse, la mer, la fort, ... peuvent tous tre mis en musique de
mille faons diffrentes. Le compositeur parvient les voquer indirectement chez l'auditeur, par divers
moyens et effets sonores.
Chaque construction musicale, aussi petite soit-elle, peut donc tre ressentie, exprimente et interprte
sur une base conceptuelle, motionnelle ou esthtique par l'auditeur.
Conceptuelle comme par exemple une gamme de notes montantes transmettra l'ide d'ascension, de
monte et une gamme descendante pourra transmettre l'ide de chute, de quelque chose qui tombe.
Des notes disperses et irrgulires souhait pourraient transmettre l'ide de dsordre, de confusion,...
Emotionnelle comme une suite d'accords mineurs lents qui transmet une atmosphre de tristesse, de
gravit. Ou un rythme entranant qui suscite de l'enthousiasme.
Esthtique car une structure musicale peut tre simplement belle en elle-mme, au-del de toute
signification ou motion. On peut l'admirer et en ressentir un bien-tre.
Bien que la perception d'un effet sonore soit avant tout personnelle, on retrouvera de nombreuses
constructions musicales qui seront ressenties d'une manire similaire par de nombreuses personnes. Par
construction musicale, je veux dire : quelques notes, un accord, une rythmique, une sonorit, un effet
sonore ou toute combinaison de ces lments qui peut tre reconnue.
L'ensemble des constructions musicales et des effets correspondant ressentis par une personne constitue
alors une base de donnes musicale personnelle. Chacun en a une, en fonction de son vcu et de son
exprience d'coute musicale. Au fur et mesure o elle coute de la musique, elle en ressent les effets.
Par exemple, si pour elle le son du violon voque la plnitude, elle ressentira cet effet l'coute du violon.
Sa base de donne fonctionne dans un sens : la structure musicale entendue produit l'effet associ.
En coutant beaucoup de musique, les nouvelles structures musicales entendues produisent des effets
nouveaux, que l'auditeur classe intuitivement dans sa base de donnes musicale qui s'agrandit. Est associ
cet effet le contexte de son coute, son tat d'me du moment, son got personnel,...
Composer, c'est utiliser sa propre base de donnes musicales dans l'autre sens : on dsire crer un effet
chez l'auditeur, on recherche quelle structure musicale de notre base de donne pourrait convenir. En
combinant les structures musicales de la base de donnes, en les compltant par sa propre crativit, le
compositeur va crer une oeuvre qui lui est propre et qui exprime ce qu'il ressent, ce qu'il veut
communiquer en terme de concept, d'motion ou d'esthtique.

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C'est pourquoi l'auteur-compositeur est lui aussi un auditeur. L'coute rgulire de divers styles
de musiques lui permettra d'alimenter sa base de donnes musicales personnelle.
Mais en jouant
d'un instrument, il va aller plus loin. Il associera non seulement "quelque chose exprimer" avec
"un effet musical pour l'exprimer", mais maintenant il pourra galement y inclure la manire de
produire cet effet musical que sont les actions physiques qu'il fait pour le produire.
C'est une manire plus active de remplir son dictionnaire musical de "trucs et astuces" pour
communiquer ce qu'il veut en musique de manire approprie.

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La musique comme produit : le comportement d'achat


Pour l'instant, peu d'analyses ont t faites dans le cadre de la recherche en matire de consommation
afin d'explorer les raisons pour lesquelles les gens consomment de la musique. A un niveau scientif ique,
l'analyse objective de la musique en tant que produit a t relativement ignore.
Nanmoins, tout le monde sait que la musique est assez frquemment dcouverte via des canaux tels
qu'internet, la radio et la tlvision avant d'tre achete.
Des consommateurs peuvent acheter le dernier album de tel artiste ou tel ensemble spcifique sans mme
l'avoir cout au pralable, forts de leur connaissance de l'artiste ou de l'ensemble en question, mme en
musique classique.
Toutefois, dans ce cas, les dits consommateurs ont des attentes bases sur ces expriences antrieures et
autres recommandations musicales donnes par d'autres auditeurs, par des moteurs de recherche ou des
plates-formes d'coute de musique.
Quelles sont les caractristiques des consommateurs et les caractristiques de la musique qui interagissent
et mnent de la consommation l'achat? Qu'est-ce qui peut expliquer les prfrences musicales et le
comportement d'achat? Des chercheurs (tels que Hirschman) ont crit que l'coute de musique, en tant que
divertissement, permet de supporter plus facilement les situations dsagrables de la vie quotidienne. Un
second facteur, la projection de rle, pourrait tre associ aux vidos de musique et permettrait aux
individus de se projeter dans le rle d'un personnage particulier. Troisimement, l'achat de produits aiderait
dvelopper sa fantaisie et augmenter la ralit.

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L'auteur-compositeur qui dsire vendre sa musique devra passer par cette phase obligatoire : diffuser sa
musique, faire connatre ses productions, crer son rseau de relations dans le monde musical. Sans cela,
personne ne saura qu'il compose !
L'approche dpendra bien entendu du type de musique compose. L'auteur-compositeur est-il orient vers
la musique de film, la musique publicitaire, les chansons, les compositions originales, la musique pour le grand
public ? Selon son choix, l'auditoire (physique et/ou viertuel) toucher sera diffrent et l'approche le sera aussi.
Prenons le cas de la musique de film et plus largement la musique publicitaire ou d'accompagnement. Les
applications pratiques sont trs nombreuses si on y rflchit. Il y a de nombreux niveaux de succs diffrents :
d'un petit spot publicitaire pour la radio locale la mga production Hollywoodienne. Tout cela dpendra de la
comptence de l'auteur-compositeur, mais aussi dans une large mesure de la manire sa musique va tre
diffuse. Prenons deux exemples extrmes.
Le premier cas serait une personne qui par la pratique et l'inspiration arriverait un niveau de qualit musicale
digne d'un grand film succs. Mais elle est compltement incomptente pour faire connatre sa musique. Elle
l'coute elle-mme et cela en reste l. Rsultat : son succs potentiel est annul.
Le second cas serait une personne pas trop doue, mais qui parvient composer tant bien que mal. Sa musique
est d'un niveau moyen. Elle est par contre trs dynamique et expansive et fait connatre sa musique par toutes
les voies possibles. A force de contacts, elle obtient divers contrats, des petites productions de films amateurs,
des musiques pour documentaires, des publicits,... Son succs devient tel qu'elle peut finalement en vivre.
Elle a atteint son objectif !
Donc le talent musical n'est pas tout. Il faut le faire connatre.
Les circonstances dans lesquelles tout un chacun coute de la musique sont nombreuses. Pour chacune de ces
musiques, il y a un compositeur qui a travaill. La musique de film, la musique pour documentaire, la musique
pour les spots publicitaires, la musique de fond d'un site Internet, la musique d'attente, les gnriques
d'missions TV, la musique d'ambiance,... toutes ces musiques constituent une demande dj prsente qui,
avec un peu d'imagination, pourrait encore tre augmente.
La musique est un moyen de communication esthtique trs efficace. Elle peut faire passer une motion, une
atmosphre, un concept de manire plus efficace que 1000 mots. Cela, tout le monde le sait bien. La musique
est utilise pour renforcer toute communication quelle qu'elle soit : le contenu et le thme d'un film, un
message publicitaire, la personnalisation d'un produit, l'image de marque d'une socit,...
Qui sont les clients possibles ? Potentiellement toute socit ou association offrant un service au public.
Chacune d'elles pourrait s'offrir une musique personnalise son produit, une musique pour son site Internet,
une attente tlphonique personnalise, une musique d'ambiance pour son magasin,... Les agences
publicitaires ont besoin de musiques pour leurs spots publicitaires, les clubs de cinastes amateurs ont besoin
de musiques pour leurs films, pour les documentaires,...
Il ne suffit pas d'offrir un service, il faut aussi le faire connatre. Ce n'est pas parce que des socits ne pensent
pas d'elles-mmes se procurer une musique personnelle qu'elles ne seraient pas intresses. L'auteurcompositeur crera alors un ensemble de morceaux qui serviront d'chantillons qui leur permettront de
prsenter leur style de musique lors de dmarches et contacts commerciaux.
S'il vise le grand public, il se fera connatre des radios locales et de groupes susceptibles de jouer sa musique,
il enverra des dmos des maisons de disque, fera jouer sa musique dans des concerts locaux,... bref il
diffusera sa musique par tous les moyens possibles. La diffrence entre l'chec et le succs se fera grce
l'imagination qu'il pourra dployer pour faire connatre sa musique et la diffuser.

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Tout ceci dit, il faut le rappeler, toute personne en qute de nouveaut prend bien videmment la peine de
se renseigner elle-mme. Si le musicien, que ce soit un compositeur ou un interprte, est conscient que tous les
auditeurs dsirent de la nouveaut et la recherche, il peut par rpercussion devenir plus confiant dans
sa capacit atteindre de nouveaux auditeurs, qui peuvent devenir de nouveaux clients. Les moyens
pour assurer soi-mme la promotion de sa musique sont nombreux, de nos jours : sites de partage
(audio, vido, partitions, livres), les plates-formes de vente, etc. Plus personne ne peut prtendre qu'il
lui est impossible d'atteindre quelque audience et d'obtenir quelque revenu, le tout tant d'optimiser son
agenda.

Conclusion
Nous avons examin en dtails quels sont les moyens pour l'auteur-compositeur de concrtiser son rve
d'criture de musique avec une rmunration honnte la cl : formation, protection, usage de la
technologie, tablissement de liens avec les structures et les publics adquats.
L'auteur-compositeur, professionnel ou amateur, dj productif ou venir, a toute latitude pour se faire
reconnatre de la manire qui lui convient. Il va choisir lui-mme s'il veut que ses oeuvres soient protges
ou non et de quelle manire.
Il va dterminer les supports qu'il juge utiles la cration musicale. Toute la pratique musicale est contenue
dans ces trois mots: cration, jeu et coute. Le jeu et l'coute permettent l'interprte d'accrotre le nombre
de pices musicales inclues dans leur rpertoire et aux auteurs-compositeurs aussi bien amateurs que
professionnels d'accrotre le nombre de rfrences dont ils peuvent s'inspirer pour produire de nouvelles
crations musicales.
L'informatique musicale, dont nous avons parl, n'a pas cr cette ralit qui veut que les musiciens qui
travaillent de plus en plus chaque jour pour comprendre la musique progressent invitablement. Nanmoins,
elle peut contribuer renforcer aussi bien la mmoire perptuelle des musiciens interprtes que la capacit
des auteurs-compositeurs crer de nouvelles oeuvres.
Enfin, l'auteur-compositeur va souvent tre amen produire lui-mme l'objet "livre de partitions", sous forme
physique et/ou numrique. Nous avons tenu parler de l'obtention de l'ISBN, qui est une porte ouverte vers
l'autonomie.
Les ressources mentionnes dans ce livre-blanc relatives aux procdures et ressources sont reprises la page
suivante.
Si ce n'tait pas encore le cas, chaque personne qui se sent appele crer des pices musicales est dsormais
mieux informe quant aux procdures suivre et peut commencer tout de suite concrtiser ses aspirations.
Musicalement,
L'quipe de
Arpge Musique
Logiciels de composition et notation musicale
Pizzicato, Harmonie et Contrepoint, Ecriture Alternative
Site web : www.arpegemusique.com

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Rfrences et contacts
Socits de gestion du droit d'auteur
Sacem (France) : http://www.sacem.fr
Inpi (France) et les enveloppes Soleau :
http://www.inpi.fr/fr/enveloppes-soleau.html
Socan (Canada) : http://www.socan.ca
Suisa (Suisse) : http://www.suisa.ch
Sabam (Belgique) : http://www.sabam.be/fr

Socits d'auteurs-compositeurs
Snac (France) : http://www.snac.fr
Unac (France) : http://www.unac-auteurs-compositeurs.org

Editeurs de musique
Les Editions Henry Lemoine (France) : http://www.henry-lemoine.com
Les Editions Gam (Canada) : http://www.editionsgam.ca
Les Editions Marc Reift (Suisse) : http://www.reift.ch

Logiciel musical
Pizzicato, Harmonie et Contrepoint (dvelopps par Arpge Musique) :
http://www.arpegemusique.com

Obtention d'un ISBN


ISBN International : https://www.isbn-international.org/fr/agencies

Fonds pour la cration musicale


Fcm (France) : http://www.lefcm.org

Droits des musiciens interprtes


Adami (France) : http://www.adami.fr

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