Je ne memporte pas, je propose simplement denlever le mot centre, denlever le mot chorgraphique, et denlever le mot national! Le mot centre de Centre chorgraphique national est le rsultat dune formidable politique publique qui a prouv que le centre pouvait tre pluriel et se multiplier ailleurs que dans la capitale de France. Et pour que cet lan demeure, une autre mancipation doit snoncer aujourdhui: la question du centre et du dcentrement laisserait alors la place un espace o cette problmatique ne subsisterait que comme trace. La recherche du centre... Pour un danseur, le mot rsonne dabord physiquement. Il ny a pas si longtemps, on lui demandait systmatiquement, tout au long de son entranement, de trouver son centre. Mais aujourdhui, il est gnralement admis que le corps na pas de centre, et cela ne lui manque pas. Le corps de la modernit na pas besoin de centre, car ce centre absent, le noyau qui permettrait de se rassurer, nest pas l, nest plus l. Car sur le vide dun corps expropri de tout centre, il y a de la place pour la danse. Cest pourquoi on peut aussi gommer le motchorgraphique, pour y revenir autrement. Certes la danse comprend une dimension proprement chorgraphique, mais elle dborde aussi allgrement de ce cadre. La danse est beaucoup plus large que le chorgraphique: son territoire doit stendre si lon veut voir souvrir lespace symbolique trop ferm dans lequel elle se tient encore dans notre socit. Lespace dun Centre chorgraphique national doit balayer bien au-del de ce qui relve du seul chorgraphique. On devrait mme pouvoir donner la direction dune telle institution un danseur (et non aux seuls chorgraphes)! Un danseur, cest la fois plus et moins quun chorgraphe: cest quelquun qui travaille sous la direction dautres chorgraphes, qui soutient aussi plus que son propre travail, et qui sait que son corps est travaill par le travail de bien dautres, du corps de ses parents, au corps de ses professeurs, au corps social tout entier. Et sil est parfois linterprte dune criture chorgraphique, un danseur peut aussi tre nimporte qui, car nimporte qui a, un jour, essay. Je propose de gommer chorgraphique parce quun Centre chorgraphique national est bien plus quun espace o un chorgraphe trouve les moyens dpanouissement de son travail. Au-del du soutien des compagnies de danse, il faut penser aussi en dehors du cadre chorgraphe-interprte-compagnie, dgager une matire symbolique plus riche... Alors tout le monde, les pratiquants, les croyants, les artistes, les incroyants, les exclus du monde de lart, ceux dont on pense tort quils en sont exclus, les autres, tous les autres, qui ne savent pas encore o les Centres chorgraphiques se trouvent, pourraient y trouver de quoi activer limaginaire. Ce qui fait danse doit toucher aujourdhui bien au-del du cercle restreint de ceux qui la structurent au quotidien, et souvrir une dimension anthropologique qui clate joyeusement les limites induites par le domaine proprement chorgraphique. Et alors le national ne suffit plus non plus. Lespace mental dune action denvergure doit tre au minimum locaglobalrgioeuropointernationabretotranscontinensud. Universel et particulier. Aussi sur la faade, on pourrait tout simplement crire:
muse de la danse
Je propose donc de transformer un Centre chorgraphique national en un Muse de la
danse.
Srieusement. Srieusement et dans la joie. Je propose de fondre toutes les missions dvolues un Centre chorgraphique national et de les agiter dans un cadre ancien et nouveau la fois, un cadre drle et dsuet, poussireux et excitant, un muse comme il nen existe nulle part ailleurs. Je voudrais oprer une transfiguration qui donne sens aux missions qui se sont faonnes au cours de lhistoire de cette institution. Toute lactivit du lieu serait repense travers un prisme diffrent, un prisme susceptible de rassembler en un seul mouvement le patrimonial et le spectaculaire, la recherche et la cration, lducation et la fte, louverture des artistes singuliers et le dsir de faire oeuvre collective. Il me semble que lintitul, Muse, Muse de la danse, est mme dagir comme une porte grande ouverte vers la culture et lart dune danse dont nous ne ferons pas un sanctuaire. Un nouveau projet de Centre chorgraphique national ne peut aujourdhui se contenter de dvelopper et complter les dispositifs mis en place au fur et mesure de son dveloppement. Si lon veut que le Centre chorgraphique national de Rennes et de Bretagne soit la matrice dune diffusion de la danse infiniment plus largie et quil sinscrive localement plus que jamais, quil devienne un ple de stature internationale, il me semble que sa politique globale doit tre porte par un projet artistique qui donne corps toute son action. La ville de Rennes et la rgion Bretagne runissent les conditions et lnergie ncessaires pour fabriquer un vhicule symbolique qui transporte tout le monde, les artistes, les publics, les amateurs, les professionnels, les enseignants, les lves, les spectateurs, les tudiants, les politiques, les visiteurs, les touristes, les chercheurs, les journalistes, les citoyens, tout le monde, au-del du monde transport habituellement. Et le dynamisme pour que ce vhicule assume toutes les missions dvolues un Centre chorgraphique en prenant une direction radicale, nouvelle, inusite. Il y a peu de muses de la danse. Trs peu dans le monde. Il y a en France cent dix-huit muses du sabot, mais pas un seul muse de lesclavage. Je pense souvent cette remarque entendue un jour la radio... Il ny a pas non plus de vritable muse de la danse en France. La danse et ses acteurs se sont souvent dfinis en opposition des arts dits prennes, durables, statiques, dont le muse serait le lieu de prdilection. Mais si lon veut aujourdhui ne plus occulter lespace historique, la culture, le patrimoine chorgraphique, fut-il le plus contemporain, alors il est temps de regarder, de rendre visibles et vivants les corps mouvants dune culture qui reste largement inventer. Et si lon veut que la cration chorgraphique prenne bras-le-corps les nouvelles circulations technologiques, et embrasse vritablement lespace transmdiatique du monde contemporain, alors il me semble que sous lappellation de Muse, des artistes vont pouvoir samuser et crer librement. Car nous sommes une poque excitante o la musographie souvre des modes de pense et des technologies qui permettent dimaginer tout autre chose quune exposition de traces, de costumes dfrachis, de maquettes de dcors et de rares photographies de spectacles. Nous sommes un moment de lhistoire o un muse peut tre vivant et habit autant que lest un thtre, inclure un espace virtuel, offrir un contact avec la danse qui soit la fois pratique, esthtique et spectaculaire... Nous sommes un moment de lhistoire o un muse nexclut aucunement les mouvements prcaires, ni les mouvements nomades, phmres, instantans. Nous sommes un moment de lhistoire o le muse peut changer ET lide que lon se fait du muse ET lide que lon se fait de la danse. Car il nest pas question de fabriquer 2
un muse mort, ce sera un muse vivant de la danse. Les morts y auront leur place, mais parmi les vivants. Il sera tenu par des vivants, brandi bout de bras. Pour ce faire, il est dabord ncessaire doublier limage dun muse traditionnel, parce que notre espace est dabord mental. La force dun muse de la danse rside en grande partie dans le fait quil nen existe pas encore. Quil na pas encore de lieu appropri..., que lesprit du lieu arrive avant le lieu..., que tout est faire, et que le quotidien de ce chantier permet toutes les audaces, et tous les carts. En premier lieu, un Muse peut avoir lieu tous les samedis. (Un Centre chorgraphique national se tient aussi comme on tient un cabaret, un bal mont ou un dance floor. Ou encore comme on tient un sige. On peut le tenir contre vents et mares parce quune sorte de foi vous anime.) Le Muse comprendrait et inclurait le spectacle, car dans notre ide, le muse contient le studio de danse, le thtre, le bar, lcole, lexposition, la mdiathque. Ce Muse en dplacement sera le cheval de Troie dun largissement radical de la production de danse dun CCN. Le chantier collectif dun futur Muse de la danse vise transformer une institution en un espace symbolique proche de lpope: il faut imaginer une politique de diffusion provocante qui rponde la ncessit dlargir radicalement le nombre de gens concerns. Le Muse ne se contentera pas de programmer des vnements, mais sera une manire de faire vivre un lieu, un public, une quipe, et deviendra un endroit o lon peut aller, comme dans un muse, sans connatre par avance le programme du jour. Un drle dendroit pour la rencontre de latelier, du dancing, du spectacle, de linitiation au sens le plus fort.
Pour ne pas finir, dix commandements:
un micro-muse
mais un muse vritable: il assume pleinement ses missions de muse et respecte un quilibre entre ses diffrentes fonctions de conservation, cration, recherche, exposition, diffusion, sensibilisation, mdiation, sans en ngliger aucune. Cest cette interdpendance qui justifie la cration dune structure musale.
un muse d artistes
des chercheurs, des collectionneurs, des commissaires dexposition participent la vie du
muse, mais il est avant tout le fait dartistes qui linventent en crant des uvres. Cest donc un projet artistique initi par Boris Charmatz, mais mis en place par de nombreux artistes.
un muse excentrique
il veut tre une introduction, une mise en apptit, un lieu de sensibilisation la danse et la culture chorgraphi-que au sens large, lhistoire du corps et ses reprsentations. Il nest pourtant pas exclusivement centr sur lart chorgraphique: il ne cherche pas tablir une taxinomie de la danse, ne se fixe pas pour objectif doffrir une dfinition arrte de la discipline. Il na pas non plus pour idal de donner une reprsentation exhaustive des diffrentes danses pratiques travers le monde. Il veut stimuler le dsir de connatre.
un muse incorpor
il ne slabore qu condition dtre construit par les corps qui le traversent, ceux du public, des artistes, mais aussi des employs du muse (gardiens, techniciens, personnel administratif, etc.), qui activent les uvres, en deviennent mme les interprtes.
un muse provoquant
il aborde la danse et son histoire travers une vision rsolument contemporaine. Il
semploie questionner les connaissances naves que chacun se fait sur la discipline. Il provoque des rapprochements improbables, des confrontations entre des mondes habituellement trangers lun lautre. Il remet en cause les ides reues qui circulent autour de la danse... et donc ailleurs dans la socit.
un muse transgressif
il assume pleinement le fait que son activit ne se limite pas la qute et la prsentation de lobjet authentique; il encourage artistes et visiteurs semparer des oeuvres, il stimule le piratage. La cration artistique et lexprience du visiteur sont au coeur de son action. Lieu de vie, espace social de controverse, lieu de discours et dinterprtation, il nest pas seulement un espace daccumulation et de prsentation.
un muse permable
il dfend le principe selon lequel souvrir une conception largie de la danse, cest accepter de se laisser traverser par dautres mouvements, sortir dune identit fixe. Souvrir la diffrence.
un muse aux temporalits complexes
il pense lphmre et le prenne, lexprimental et le patrimonial. Actif, ractif, mobile, cest un muse viral qui peut se greffer sur dautres lieux, diffuser la danse l o elle nest pas attendue. Cest aussi un muse dont le programme volue au rythme des saisons, capable de sinstaller sur les plages en priode estivale ou de proposer une Universit dhiver...
un muse coopratif
il est indpendant, mais fonctionne en lien avec un rseau de partenaires, coopre avec les institutions lies la danse (contemporaine, classique et traditionnelle, savante et populaire), les muses, les centres dart et galeries, les centres de recherche et les universits et ne se situe en aucun cas contre elles. Il tisse des relations approfondies avec des individus, quil sagisse dartistes de renomme internationale tels que Mikhail Baryshnikov, Steve Paxton ou William Forsythe ou damateurs passionns.
un muse immdiat il existe ds le premier geste pos.
Boris Charmatz Fait Leipzig, Berlin, Vienne, Rennes, Vanves, Bruxelles, Montreuil, en lespace de quelques nuits tenaces.
