Cmo dibujar figuras vestidas

Los pliegues de la ropa a menudo se esbozaron en el ltimo momento, sin

embargo, si se manejan mal, pueden romper el hechizo de la obra de arte
ms realista. Autor Michael Massen explica por qu la comprensin de
cmo se comporta un tejido es la clave para un dibujo ms realista

Para dibujar la figura bien es uno de los desafos preeminentes de un artista. Dibujando la figura vestida aade
una capa adicional de dificultad para ese objetivo.
La cosa importante a tener en cuenta es que los pliegues no forman al azar. Los pliegues son simplemente el
resultado final de alguna fuerza que acta sobre un material flexible - tela, en la mayora de los casos. Es
cierto que algunos pliegues, como pliegues o frunces, se cosen fsicamente en una prenda de vestir. Pero en
su mayor parte, parecen (y lo hacen constantemente) a causa de algn tipo de accin, o una serie de
acciones, que el modelo ha tenido en el intervalo de tiempo entre vestirse y posando delante de la artista.
Por mentalmente la reconstruccin de esta historia, se puede hacer mayor sentido de una disposicin de
pliegues, y en ltima instancia utilizar esta informacin para crear un dibujo ms fuerte.
ESTUDIO DE CASO
Echemos un vistazo a la modelo sentada con una falda en la figura 1. Si podemos formular las diferencias
entre lo que conocemos la estructura bsica de una falda de ser y su aspecto final aqu, podemos construir
por nosotros mismos una historia conceptual que ayudar para aclarar lo que est pasando en las
formaciones de plegado resultantes. He seleccionado tres reas (marcados A, B, y C) como particularmente
reveladoras partes del dibujo.
Incluso sin mirar a uno directamente, ya tenemos una idea bastante buena en general de lo que es una falda
es - es una prenda tubular que es ms estrecho en la parte superior, donde se rodea la cintura, y ms ancho
en la parte inferior, para permitir el movimiento de las caderas y piernas. Tambin podra pensar en su forma a
la de un cono truncado.
Cuando el modelo toma un asiento, la parte delantera de la falda viene a descansar en sus muslos, que ahora
son horizontal (y apuntando hacia el espectador en nuestro dibujo).Como la gravedad tira hacia abajo la falda,
vemos la formacin de un pliegue superficial corriendo front-to-back entre los muslos de la modelo.
La lnea que designa borde inferior de la falda (A) tambin se puede utilizar para describir el contorno en
seccin de los muslos del modelo.
Vamos a pasar a una zona ms ligeramente compleja de pliegues de la falda (B). Aqu, un rea de proyectos
de tela fuera de debajo de la pierna izquierda de la modelo en un aplanado, extensin triangular. Esa
descripcin simple podra servir lo suficientemente bien como para crear un dibujo adecuado, pero para formar
una mejor declaracin grfica, necesitamos desarrollar una comprensin de cmo y por qu se origin la
forma.

fig.2 / fig. 3
Volvamos a nuestra descripcin de la falda como un cono que ha sido cortada en la parte superior. Cuando el
modelo est de pie en posicin vertical, la gravedad, tirando hacia abajo en todos sus puntos, har que la tela
se pliegue sobre s mismo en surcos verticales.
Estos surcos estn bordeadas a su vez por las formas de forma cnica en suspensin de todos los puntos
extremos de las caderas de la modelo. El ms posterior de estos puntos son las nalgas del modelo (ver figura
2). (Por cierto, esto ser cierto para cualquier modelo, no importa el gnero del modelo, o de su tamao o
forma particular.)
En la creacin de esta postura, se pidi a la modelo para cambiar deliberadamente a su derecha al sentarse, y
podemos ver el resultado de ese cambio en el patrn de plegado. El cnica pliegues en la falda, aunque ahora
aplastada por la gravedad sobre la superficie del sof, todava apuntan hacia sus puntos de origen en las
nalgas de la modelo.
Por ltimo, vamos a considerar el patrn de plegado muy complejo que aparece donde los muslos se cruzan
con la parte delantera de las caderas (C). Hay una serie de dinmicas en el trabajo aqu, pero por su desglose
en los casos ms simples de causa y efecto, podemos hacer un mejor sentido de ellos.

Fig. 4
Lo primero que debemos reconocer es la presencia de lo que yo llamo una "banda de compresin 'alrededor
de la cintura. Esta banda se compone de una serie de enclavamiento que sobresale y de retroceso pirmides
que se componen de planos triangulares unidas. Parece siempre que sea un tubo de tela se comprime, y se
espese el perfil exterior general de la prenda en esta zona (figura 4).
En nuestro primer ejemplo, esta banda de compresin se somete adems a tres efectos ms. Observe cmo
la banda de compresin se comprime an ms delante de la pelvis que en los lados; esto es debido a que la
tela se apret entre las copas de los muslos de la modelo y las superficies delanteras de sus caderas cuando
el modelo se sent (figura 3).
Otro fenmeno en el trabajo es el telescpico de la falda en s mismo en la misma zona.Recuerde que cuando
describimos la falda para nosotros mismos como un cono de tela?Imagine la parte superior del cono que se
hunde en la parte inferior del mismo, tal como se describe en la figura 5, y usted ser capaz de ver la misma
dinmica en el juego en el boceto final.

Fig. 5
Por ltimo, nos damos cuenta de que el patrn de compresin no est alineada de manera uniforme en la
parte frontal de las caderas de la modelo. Se ha sesgado hacia el lado derecho del dibujo, ya que el modelo,
como hemos sealado antes, se movi a su izquierda, mientras ella estaba sentada.
Buscando pistas sobre por qu un arreglo de ropa llega a aparecer como lo hace nos ayuda a traducir al
espectador con un mayor sentido de la claridad y el orden. Este mismo conocimiento puede ser utilizado para
dibujar figuras imaginarias en poses similares, o para capturar el aspecto esencial de la ropa que pasa
brevemente a travs de una disposicin similar.

Cmo dibujar y dibujar las manos

Una mano mal dibujada puede echar a perder un retrato de lo contrario
perfecto, as que cuidado especial debe ser tomado. Experto dibujo clsico
Juliette Aristides abre su cuaderno de bocetos para revelar valiosos
consejos.

Un retrato completo puede ser una ventana al alma, sin embargo, las manos solas son igualmente hbil para
transmitir emocin. Ya sea en la oracin, el saludo, el dolor o el entusiasmo, nuestras manos dan expresin a
nuestros pensamientos. Este lenguaje internacional del cuerpo puede hablar con ms claridad que las
palabras. Y cuando el dibujo o la pintura de una figura, las seales no verbales son esenciales para transmitir
la amplitud de la posible contenido emocional y narrativa. Tambin ocurre que dibujar las manos puede ser
intimidante. En lugar de ser comunicadores gloriosos de la condicin humana, las manos dibujadas a menudo
traicionan nuestra falta de habilidades tcnicas.Ellos son menos comprendidos y estudiados que el retrato; es
ms fcil de ocultar que ellos a tomar un riesgo. Afortunadamente, con algunos consejos y un poco de estudio,
podemos sentir rpidamente ms cmodo tomando nuestras manos salir de su escondite y agregarlas a
nuestro repertorio artstico. Recomiendo un enfoque de tres veces a la mejora de su dibujo: copia maestra,
estudio de la anatoma y el dibujo de la vida. Artistas ganan en gama expresiva cuando usamos un lenguaje
tan sutil y poderoso cuerpo. El ltimo libro de Juliette, Lecciones de dibujo, es publicado por WatsonGuptill. www.aristidesarts.com

1. Copia Maestra Trabajo

Manos del grfico de la vida es a menudo confusa, ya que carecen de la claridad de las formas
ideales. Cuando los dedos se dibujan siguiendo el contorno, que a menudo no son naturales. Siguiendo la
gran tradicin, estudio dibujo estructural mediante la copia de los libros de anatoma artstica, entre ellos de
Burne Hogarth Dinmico Figura dibujo y gua completa de George Bridgman de dibujo del natural.

Estudio 2. Anatoma
Estudios de anatoma le pueden ayudar a entender lo que est por debajo de la superficie, de modo que usted
tiene una concepcin mental de cmo funciona el cuerpo. Incluso una pequea cantidad de la visualizacin le
permitir sacar ms estructuralmente, asegurndose de que el contorno de la imagen es compatible con el
funcionamiento de la mano. Usted ser capaz de ver puntos de referencia anatmicos, protuberancias seas,
tendones y msculos que son todos evidentes a travs de la piel. Este dibujo se realiza a partir de un corch
- un modelo de los msculos del cuerpo sin piel, lo que brinda la oportunidad de trabajar a partir de la
observacin.

3. A partir de la vida
Siempre empiezo dibujos con andamios abstrada. Esto forma lo que yo llamo el 'bloque en' - una luz,
preliminar lay-in de un dibujo. Busco una repeticin de la lnea y las formas unificadoras para proporcionar un
diseo coherente. Tener toda la imagen colocada de manera general me da la oportunidad de evaluar cmo
avanza la proporcin y el gesto de la obra. Yo tena un amigo reposar durante estos bocetos rpidos. Si yo
fuera a refinar estos dibujos ms, me gustara aadir curvas ms sutiles y tonos, prestando atencin a las
idiosincrasias de las manos de la modelo.

4. La combinacin de mtodos
Aunque no es evidente, este dibujo se construye sobre una base estructural similar a los dibujos vistos en el
paso 3. colocar ligeramente sus formas, la bsqueda de bloque-en iniciales que los dedos, la palma y el
enclavamiento de la mueca de una manera convincente. Una vez que las pocas lneas generales se sienten
integrados y relacionados entre s, se le han hecho mucho para asegurar un resultado exitoso a su dibujo. A
continuacin, coloque las formas de sombra, mantenindolos unificado y lo ms grande posible. Busque la
forma de la sombra cae a travs de los dedos y vincularlos entre s.

Cmo desarrollar Composicin en Pinturas:

Arte Masterclass
Si usted est luchando para encontrar la inspiracin para una nueva
composicin, recuerde que las pinturas imaginativas todava se pueden
crear mediante la combinacin hbilmente una serie de elementos e
influencias. Artista y profesor particular Miriam Escofet da una idea de
sus procesos de pensamiento.

La idea para esta pintura evolucion como yo estaba trabajando en algunas de mis otras piezas cliztemtica. El ttulo de la pintura - Y Acaso no vivimos en sueos - es una cita de Tennyson, que pareca
encajar muy bien. Quera crear un lugar magnfico cuadro que dibuj bastante liberalmente de imgenes
histricas, mtico y romntico.
Clices son objetos intrigantes, sagrados y misteriosos que a veces son obras de arte en s mismos. Estoy
interesado en la forma en que se han utilizado simblicamente largo de la historia, en las historias y
leyendas. La taza o vaso es uno de los objetos ms antiguos hechos por el hombre. Quera transmitir de
alguna manera la idea de estos atributos inherentes de un cliz en la pintura. Yo tambin quera reunir y obra
de referencia por otros artistas, entre ellos la pintura Anglica Ingres Salvados por Ruggiero, de Paolo Uccello
San Jorge y el dragn, el alivio de Donatello San Jorge y el Dragn y puertas de Ghiberti Baptisterio de
Florencia.

La idea de crear este cliz en un nicho o ventana sirve tres propsitos realmente: para permitir una vista o
teln de fondo en un paisaje de Arcadia, a actuar como un legado compositivo en el que pudiera hacer
referencia arquitectnicamente imgenes que tena en mente, y que me permiten disfrutar de mi amor por la
arquitectura y la perspectiva. Nichos en ocasiones actan como altares y que a menudo te cuentan historias,
mientras que las ventanas son como portales pictricas - una vista en el mundo interior de la niera o el
objeto.
Yo tal vez debera sealar que todos los elementos de esta pintura se inventa y se form en mi imaginacin aparte de los mrmoles y la flor del manzano.

1. Ideas Croquizado vagamente

Este es el primer dibujo que hice, simplemente anotar la idea de la pintura. La primera vez que empiezo esta
parte de la composicin, los dibujos son muy flojo, ya que no quiero retrasar el proceso de pensamiento con
detalles complicados. Tambin tiendo a escribir algunos de los elementos como un acceso directo para el
dibujo, de nuevo por la velocidad y la claridad. La idea del nicho estaba all desde el principio, al igual que las
referencias a Uccello y Donatello. Decid que el nicho tambin debe ser una ventana, porque quera algo ms
all o detrs de ella - muy posiblemente un paisaje.

2. La resolucin de la configuracin
Estoy empezando a trabajar en la composicin con ms detalle aqu. Es importante para m para resolver los
principales elementos del entorno arquitectnico antes de decidir sobre otros aspectos de la composicin, ya
que esta estructura realmente dicta el "mundo" en el que los otros elementos habitan. Me senta feliz con la
idea del friso, as que explor cmo incorporar una alusin a Tristn e Isolda en todo el arco a hacerse eco del
aspecto 'taza amor' en la historia, que se basa en las ideas cristianas medievales y principios de un cliz
mgico que tiene , cualidades transformadoras.

3. La adicin de influencias
Aqu yo estaba tratando de resolver la composicin de la parte superior del nicho, como los dems elementos
se resuelven suficientemente por ahora (el cliz es bastante indefinido hasta ahora, que yo sepa el diseo del
que ser todo un proyecto en s mismo). Yo present la idea de una placa trbol de cuatro hojas por encima
del nicho, inspirado en los cuadros individuales en las puertas de Ghiberti Baptisterio en Florencia - Veo las
figuras en relieve en l como una especie de Adn y Eva al estilo de los inocentes. Me siento feliz con las
proporciones generales y la disposicin ahora, as que es hora de empezar a fijar por el detalle.

4. Los patrones de planificacin en 2D

Por ahora me haban puesto en mi cabeza la idea de utilizar un patrn de color de rosa en el fondo del nicho,
por lo que podran comenzar a trabajar en un diseo para que que va a funcionar mejor dentro de la
pintura. Empec con esta vista en planta 2D de ella, que ms tarde se proyecta sobre el nicho utilizando las
reglas de la perspectiva. Esto tambin ayuda a establecer la profundidad del nicho. He diseado
conscientemente un patrn que va a crear secciones de diferentes profundidades, lo que destaqu en
diferentes colores para que me ayude a visualizarlos y ver lo bien que el patrn es equilibrar a cabo.

5. Repeticin de las rosas

Una vez que haya establecido el diseo de una cuarta parte del patrn de color de rosa, yo entonces puedo
elaborar todo el patrn mediante el trazado a travs del mismo diseo en varias ocasiones. Esta es ahora la
plantilla voy a utilizar para el fondo del nicho. Ms o menos me quedar con papel de calco, desde este punto
en adelante, ya que habr muchas capas y elementos diferentes con los que lidiar. El papel de calco me
permite trabajar fuera de estos elementos por separado, por lo que se puede reuni ms tarde y superpone
para formar el contorno acabado de la pintura.

6. La transposicin de un diseo
que he superpuesto estas lneas en las ilustraciones existentes para demostrar el principio bsico para la
incorporacin de un patrn en vista en planta sobre un dibujo en perspectiva 3D. Empiezo por la creacin de
una red de lneas sobre el plan original. Entonces creo una rejilla idntica en la zona elegida con las lneas
verticales fusin en el Punto de fuga (VP) - esto se convierte en la lnea del horizonte para todos los
elementos de la pintura. Se puede ver que donde se elige para establecer el VP determina la 'profundidad
visual' de sus planos horizontales, as que usted puede jugar con esto para adaptarse. Las lneas diagonales
son importantes (que se muestra aqu en rosa) como las lneas horizontales de la cuadrcula incorporado en la
parte superior, donde se establecen las diagonales se cruzan las lneas verticales. Una vez que tenga esta red

proyectada, puede seguirlo plaza por plaza para transferir el patrn. Me parece mejor para colocar una capa
de papel de calco sobre la rejilla y se basan en que, de lo contrario todo se vuelve muy desordenado como
inevitablemente se cometen errores.

7. La combinacin de influencias
Una vez que he proyectado el rea del piso, me descartan la capa que muestra la cuadrcula y lneas para el
vicepresidente, ya que interfiere visualmente con las siguientes etapas del diseo. El siguiente elemento de la
composicin que se establezca es el panel de alivio en la parte inferior del nicho. Ahora dibuje con cuidado los
elementos figurativos de esto. El dragn se basa claramente en magnfico dragn de Paolo Uccello, un tanto
psicodlico en su San Jorge y el dragn, San Jorge se basa en el alivio de Donatello de San Jorge en
Orsanmichele en Florencia y la figura femenina se basa libremente en la figura de Mara en la Anunciacin
marco en las puertas del baptisterio de Ghiberti en Florencia, que creo que es una joya de la narracin
esculpida expresiva.

8. Llenar el cliz
ya por el cliz. He elaborado en relacin con la perspectiva de que ya ha sido establecido por el patrn de

color de rosa. Esto se dibuja sobre una capa separada de papel de calco para que pueda realizar un
seguimiento de cmo se 'sienta' en el rea de terreno. La figura femenina en el pie del cliz se basa en
Anglica en la pintura de Ingres, Anglica Salvados por Ruggiero.

9. Definir el espacio
Ahora que la base de la hornacina se establece y s cunto espacio visual del cliz ocupar, puedo disear el
arco superior del nicho. Una vez ms, yo uso los mismos marcadores perspectiva ya establecidos (VP y
profundidad) para asegurarse de que el espacio se ve acabado convincente. Decido volver a introducir el tema
de Tristn e Isolda en las placas trbol a cada lado del arco.

10. Ideas Reciclaje

La placa trbol de cuatro hojas por encima del nicho se ha tomado de una idea que tuve para un pequeo
cuadro, tambin con flor. He utilizado la idea de la flor en otras pinturas tambin, as como la idea de un
diseo de la rosa como un rea de terreno. Me parece interesante cmo las ideas viajan de un cuadro a otro y
veo sta como una sntesis de muchos temas que he trabajado antes.

11. Uso de marcadores de colores

Aqu la placa trbol de cuatro hojas se fija por encima del arco del nicho y el contorno de sus elementos
dibujados a cabo. Puedo utilizar diferentes colores de las lneas para diferentes elementos del dibujo: Tengo
que tener una mente ordenada, lgica que le gusta de dar sentido a las cosas de esta manera, pero puede ser
un truco til para seguir. Me gusta la construccin de un dibujo o diseo en capas como este y los diferentes
colores de lnea convertido en "marcadores" para cada etapa de ese proceso.

12. La estructura final

que ahora tengo un esquema acabado que se puede rastrear en el lienzo, utilizando una hoja de papel de
grafito debajo del papel de calco. Es importante recordar que esto es slo la "estructura" de la obra final, y que
el proceso de la pintura tiene que seguir una soltura y la plasticidad de su propia. Sin embargo, me parece que
se resuelve el dibujo para este grado ahora me libera para concentrarse en la pintura sin sensacin que tengo
de volver a evaluar continuamente la composicin a medida que avanzo.

Cmo pintar los tonos de piel perfectos

Ms de 280 colecciones a travs de Amrica propios retratos pintados por

Chris Saper, por lo que sabe una cosa o dos acerca de la consecucin de
una semejanza exacta. Aqu se revela cmo observar y mezclar los colores
carne perfectos para hacer sus propios retratos cantar con la vida y la
vitalidad

Retratos pintados de vida tienden a transmitir una inmediatez explosivo - una frescura y
vitalidad que expresa la interaccin en vivo entre el pintor y el sujeto. Mi mayor objetivo como retratista
profesional es pintar mis temas como los individuos nicos que son, con el color de estar fresco. En este
artculo, voy a compartir algunos sencillos pasos que tomo para hacer mis retratos tan convincente como
puedo.

Cmo pintar los tonos de piel perfectos - Identificar y Evaluar

Toda la piel contiene una combinacin de un color bsico de naranja - es decir, que contiene algunos
elementos de color rojo, amarillo y blanco. Mezcla de color precisa para cualquier tema, si todava la vida,
paisajes o retratos, consiste en preguntarse a s mismo tres preguntas bsicas acerca de lo que ests
observando:
1. Cul es el color o el matiz local? Por ejemplo, si el matiz de la hoja de la planta es de color verde, evaluar
si tiende hacia un A o un verde medio azul-verde, amarilloverde. En el caso de un sujeto humano, hgase las
mismas tres preguntas: Qu tipo de naranja? El tono de la piel tienden hacia el rojo anaranjado, hacia el
amarillo-naranja, o es que en el medio?
2. Cul es el valor de la piel de su tema? Puesto que nadie tiene la piel que es blanco o negro, en realidad se
estar evaluando un rango bastante estrecho de valores para determinar cmo puede ser clara u oscura tez
de un individuo.
3. Cmo saturada es la piel de su tema? Algunos tonos de piel pueden contener de forma natural una gran
cantidad de color rico - y todo el color de la piel pueden ser ms influenciados por la exposicin al sol, la edad,
el estado general de salud o enfermedad, el tabaquismo, o una vida al aire libre durante muchos aos.

Cmo pintar los tonos de piel perfectos - La Paleta Derecha

Los estudiantes con frecuencia me preguntan para proporcionar una receta para los tonos de piel 'caucsicos'
o 'negro', y son a menudo frustrados cuando les digo que no hay tal cosa. Si bien siempre hay una manera de
mezclar la pintura para el tono de la piel de un individuo, bajo una fuente de luz especial, y con el color
especfico ambiente (la ropa, fondo, etc.), cada objeto y las condiciones de iluminacin vara tan ampliamente
que sera un flaco favor pintar simplemente un retrato de algunos receta generalizada.
Yo uso la misma paleta de colores para todos los temas - similar a la seleccin que se muestra a la
izquierda. Slo de vez en cuando voy a aadir Amarillo indio cuando pinto rubias, o Indigo cuando pinto los
ojos azules. De lo contrario, un conjunto de colores le permitir mezclar cualquier tono de piel imaginables.

La mayora de los fabricantes de pintura producen colores similares pero de vez en cuando te encuentras
variaciones - del Umber crudo desde el fabricante estadounidense Grumbacher es ms fresco en el color, que
yo prefiero. Tambin utilizo monocromo tono clido y Fundacin verdoso de Holbein, dos colores que no se
encuentran en los rangos de otros fabricantes.

Cmo pintar los tonos de piel perfectos - Interpretacin Fotos

Es demasiado obvio a menudo cuando un artista se basa slo

en referencia fotogrfica, sin el beneficio de la prctica regular de la vida. El retrato que aparece amateur es
generalmente el resultado de la copia literal de una referencia fotogrfica, sin la edicin que se logra mucho
ms fcilmente durante una sesin en vivo.
Hay tres problemas principales inherentes a las fotografas: falso color, los valores comprimidos y sin editar la
calidad del borde. En contraste, slo hay dos ventajas reales como yo lo veo: en primer lugar, la foto no se
mueve, y en segundo lugar, usted puede trabajar en su tiempo libre y para su propio horario.
Si usted encuentra que tiene que trabajar a partir de fotos, que necesitan para ser referencias adecuadas:
correctamente expuestas a una resolucin suficiente, con los patrones de luz y sombra de direccin (a
diferencia de frontales flash) e interesantes.
Cuando usted observa el sujeto de la vida, usted ser capaz de ver el color de la piel;cuando se est pintando
de fotos, tendrs que depender tambin de lo que ya sabes.
La temperatura de color de la fuente de luz es importante. Luz caliente tender a producir sombras
relativamente ms fras y es todo lo contrario, tambin: luz fra tender a producir sombras relativamente ms
clidas.
Saber interpretar los colores de sombra es importante cuando se utilizan fotografas, tambin. Las sombras se
caracterizan por sus valores (reas de iluminados ms oscuros), contraste (contraste ms bajo en la sombra

de la luz) y su saturacin (menos saturada que en las zonas de luz, independientemente del color de la fuente
de luz).
Los valores de la sombra en las fotos son artificialmente falsa en las zonas ms claras y las ms oscuras
porque esas zonas se han convertido en comprimido, por lo que el rango de valores intermedios se vea
comprometida. Color de la sombra dictada en fotos no suele ser til.
Pintura tonos de piel es con precisin alcanzable para todos los artistas, mediante la combinacin de lo que se
observa con lo que sabe sobre el color. La comprensin de los peligros y problemas inherentes en las
fotografas le permitir evitar sus trampas. La verdadera clave es utilizar slo las mejores referencias de la
calidad de la foto y, por supuesto, la prctica regular de la vida.
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EL AUTOR

Artistas y Dibujantes
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son igualmente relevantes para los profesionales, aficionados o aspirantes a los que pintan por puro
placer. Lleno de consejos prcticos paso a paso, el propio trabajo de los lectores, las caractersticas exclusivas
de nombres famosos y pruebas de productos de expertos, se trata de la publicacin de la parte superior de
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