Felipe Ormazbal Sotomayor

Pedagoga en Artes Visuales

Temas de gnero en la historia del arte, construccin de imgenes femeninas y los debates
en torno de la formacin artstica de las mujeres. Un anlisis del pensamiento
feminista en torno a las artes
En el presente texto se abordar la temtica de la figura de la mujer artista, segn
las concepciones de escritoras feministas, tales como Griselda Pollock, quien en su libro
Visin y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte, aborda la perspectiva de
otras autoras, que tomaron diferentes posturas a partir de reflexiones que datan desde 1970,
las cuales se originan por el ensayo de Linda Nochlin titulado Por qu no ha habido
grandes mujeres artistas? El cual es fundador de los estudios de gnero en la historia del
arte y que abri el dilogo hacia debates sobre el silencio de la mujer artista.
Llevadas al mbito de la instruccin acadmica, tambin me basar en lo que
aconteca no slo en occidente, sino que lo llevar al mbito latinoamericano, con especial
nfasis en Chile, con un artculo de la revista Artelogie de Gloria Corts Aliaga, chilena
historiadora de arte. A partir de esto, se desarrollan temas como la problemtica del gnero
en la historia del arte, la concepcin de lo femenino en l y la construccin de imgenes
que se generan a partir de estas perspectivas.
Desde esta mirada Ha sido la mujer excluida de la historia del arte, nicamente por
no ser un macho dominante? Las instituciones, tales como las academias, prestaron los
servicios educativos pertinentes hacia el gnero femenino, sin importar el contexto
sociocultural en el que se estaban desenvolviendo? Cuestiones que, a la larga, se valdrn de
s mismas para poder hacer una cohesin entre todas estas autoras. En ese sentido Puede
haber sido excluida la mujer de trminos artsticos, tales como el de artista genio?
Para comenzar, es necesario sealar que la historia del arte ha sido escrita a partir de
los procesos culturales por los cuales se han desarrollado los artistas segn su periodo. En
este sentido, debemos comprender el arte como una construccin sociocultural. Tambin
tenemos que dejar en claro que, tal como lo dice Linda Nochlin, llegamos a un mundo
cargados de signos y smbolos llenos de significantes (258), los cuales podamos denominar
como factores que afectan dentro de la educacin de las personas y que, en tiempos

contemporneos, se entiende como la cultura visual. Es necesario poner especial nfasis en

este punto, puesto a que segn las practicas socioculturales, las mujeres llevan en carga
ciertos factores desfavorables por siglos. Por ejemplo, en el siglo XVIII sufren una
discriminacin que es sntoma de una sociedad liberal burguesa, la cual previene la
inexistencia de la igualdad de derechos y las convenciones victorianas en el siglo XIX
(Pollock, 85).
En ese sentido, debemos comprender lo que Linda Nochlin - en su ensayo con el
ttulo interrogante: Por qu no ha habido grandes mujeres artistas?- nos quiere decir en
torno a abrir un debate para liberar a las mujeres de las construcciones patriarcales y
sociales en las que se desenvuelven. Y es en este punto donde el papel de la mujer artista se
ve perjudicada, puesto a que la produccin artstica haba estado dependiendo de
situaciones socioculturales para poder ejercer en positivo, quedando as limitada a los
mrgenes que le exiga la sociedad.
Por otro lado, cuando hablamos de construcciones culturales, podemos tomar de
ejemplo la concepcin del artista Genio (o mito del artista), que trata, de alguna manera, de
poner cierto carcter de iluminacin Divina a este tipo de personajes. El artista era tocado
por la mano de Dios, quien se converta en una especie de pastor, tal como nos lo dice
Nochlin. Es aquel que desarrollaba cierto don que vena acompandolo desde la cuna, y un
desarrollo de habilidades de <<representacin>> de la realidad al papel (dibujo) con mucha
facilidad. Este personaje, quien usualmente era un ser no castrado, es decir, posea un
rgano reproductor masculino (falo), era conllevado a la dedicacin institucional para
alcanzar la excelencia de este tipo de habilidades. Todo esto ltimo era efectuado e
instruido por maestros artistas (es por ello que se hace alusin a la figura del pastor,
convirtindose el artista genio en un discpulo de un maestro quien lo posea dentro de su
rebao). Lo diferente era cuando se trataba de instruir a una mujer dentro del campo de las
artes (llmese pintura o escultura). Esto ltimo iba de la mano a que el don artstico de la
mujer, slo poda llevarse a cabo por ciertas habilidades, pero nunca se trat de
perfeccionar o tratar de llevar a la excelencia este tipo de destrezas. Basta decir que no
podan acceder a clases de dibujos que impliquen la figura humana desnuda al natural,
dejndolas exentas a este tipo de prcticas artsticas.

En palabras de Nochlin: Partiendo de esta base, la inexistencia de grandes logros

artsticos femeninos se puede formular como un silogismo: si las mujeres estuvieran
dotadas de la pepita dorada del genio artstico, saldra a la luz. Pero nunca lo ha hecho.
Por tanto, como se pretenda demostrar, las mujeres no cuentan con la pepita dora del genio
artstico. Si Giotto, el desconocido pastorcillo, y Van Gogh, con sus ataques lo lograron,
por qu no habran de conseguirlo las mujeres?(Nochlin, 288) Una de las interrogantes
que Nochlin, en su ensayo, trata de apuntar hacia la negacin del mito del artista, diciendo,
y abriendo a su vez, debates sobre lo que social e institucionalmente se les enseaba a las
mujeres, poniendo y dejando en manifiesto la diferencia que se ejerca en el plano
instruccional por gnero, siendo esto, algo que no altera el producto de la enseanza, pero
que socialmente, y desde el punto de vista de una sociedad dominada por el patriarcado, la
mayora de las obras de arte del siglo XIX giraban en torno a sucedneos religiosos (digo la
mayora, porque en este periodo tambin existe un rechazo al gesto parental).
En cierto punto, el hecho de utilizar palabras para entender a la mujer como un ser
castrado dentro de la sociedad y, a su vez de la historia del arte, son palabras que Griselda
Pollock interpreta de Germain Greer, en su libro La carrera de obstculos, dicindonos
que esta ltima () ve al artista como la estructura arquetpica de la personalidad
masculina, egomanica, en constante pose, sobreidentificada con la habilidad sexual que
sacrifica todo y a todos en aras de lo que llama su arte. (Pollock, 93), por ello, podemos
entender, que la imagen de la mujer, desde este punto de vista, son parte de una opresin
que se genera culturalmente. Considerar tambin que la mujer dentro del arte, o era
considerada una musa inspiradora, o puesta dentro de su ambiente domstico, o
simplemente era una prostituta. Esto sin tomar en cuenta que el arte de las artistas mujeres
es tambin de suma importancia para generar conocimiento sobre la historia de la cultura,
los comportamientos, los significados y las operaciones ideolgicas del arte en el pasado
(Pollock, 93), puntos fundamentales para comprender que el arte que generaban no era tan
diferente al de los dominantes.
Pero Habr Existido algo que haya hecho que el arte de las artistas mujeres del
siglo XIX, o anterior, sea tan diferente al de los hombres? Segn nos dice Pollock, no,
puesto a que el arte se debe entender como la construccin cultural en la que se

desenvuelve, y es por ello que Sutherland Harris, nos habla de una construccin
transhistrica, que va mucho ms all del gnero, puesto a que debemos considerar a las
mujeres como sujetos sociales y polticos, capaces de crear sus propios signos
significantes.
Por otra parte y posicionndonos dentro de lo que aconteca en Latinoamrica con
esta construccin de las artistas mujeres, Chile es uno de los casos ms imparciales, dentro
del punto de vista genrico. Tal como nos lo dice la historiadora de arte Gloria Corts
Aliaga, los cambios que se originaron, socioculturalmente hablando, van de la mano con la
modernidad, periodo en el cual se comenz a gestar una libertad emancipadora de gnero,
especialmente en las mujeres de clase media y laicas. Esto ltimo es bastante importante,
puesto a que son estas ltimas las gestoras de grandes movimientos y las que son capaces
de ir en contra la cultura patriarcal que heredamos potencialmente de occidente. Y son ellas,
quienes comienzan a tener ciertas tendencias por las preocupaciones sociales, la bsqueda
de la identidad y de lenguajes simblicos (Aliaga), como nos dice la autora de este
artculo.
Aunque por otra parte, seguimos con la paradoja de la educacin selectiva por
gnero. En este sentido, las mujeres seguan sin tener la misma educacin artstica de los
dominantes. Se les prohben las prcticas de figura humana al natural (tal como suceda
en occidente), cuestiones por las cuales se pona en cuestin la participacin de seoritas
aristocrticas en los salones nacionales, como tambin la posibilidad que tenan las mujeres
de alcanzar obras de excelencia. (Aliaga) Esto es en particular por las esculturas de
Rebecca Matte, una de las escultoras ms importantes acadmicamente en la escena
chilena, quien caus dicho cuestionamiento tras la exposicin de su obra Militza,
presentada en el saln en 1900.
Luego de treinta aos del siglo XX, y donde las mujeres comenzaron a ganarse su
espacio dentro de salones de pintura y prcticas academicistas, como mujeres creadoras,
pero siendo juzgadas desde lo meramente descriptivo, las sensibilidades asignadas a su
gnero y las asociaciones masculinas en las que se insertan, es decir, segua siendo lo
mismo: la desconsideracin o menosprecio de la mujer dentro del mbito artstico, puesto a
que an no eran consideradas como parte de la historiografa del arte.

Pero en este continente sucede algo que va en contra de todas las convenciones
acadmicas. Luego de que las obras de artistas mujeres hayan sido comenzaron a tomar
cierta revolucin dentro del mbito de las artes. Desde este punto, ya no iba a ser el
carcter academicista por el cual se iban a regir al momento de generar sus obras. Y en este
sentido, se retroalimentaron de las vanguardias.
En ese sentido, y luego de generarse cierta ruptura de los trminos academicistas y
del patriarcado que genera y engloba a las artistas mujeres, stas comenzarn a desligarse
de las concepciones del imaginario normado de la significancia de lo femenino, De esta
manera, el cuerpo femenino vinculado a la emergencia de la ciudad moderna, se
constituye en una zona de inestabilidad, fuente de corrupcin y contagio (Aliaga) pero
que puede constituirse tambin en un espacio de subversin. Y es lo que las artistas
mujeres, con el transcurso del tiempo, han logrado.
Finalmente, desde mi perspectiva, la historia del arte no debiese estar escrita slo en
masculino. Las mujeres, desde el plano artstico, presentan las mismas cualidades que las
que estn determinadas por un <<ser que no produce guaguas>>. Las construcciones y
planteamientos que se generan desde el punto de vista genrico, estn vinculadas a cierta
heteronormatividad y cultura del patriarcado, que han dejado a la mujer silenciada durante
tanto tiempo.
Por otra parte, el menosprecio de la mujer dentro de la instruccin artstica, es algo
que imposibilit su correcto desenvolvimiento dentro de las artes, como tambin su
perfeccionamiento. Aun as, como datan los escritos feministas, existieron mujeres que han
desempeado un rol bastante importante dentro de la generacin de cdigos y mencin de
elementos culturales, cuya huella ha sido evidentemente tapada por los historiadores del
arte. Indicios que nos muestran que somos herederos de una cultura machista y guiada al
patriarcado, con ciertas normativas que las mujeres, dentro de su instruccin artstica, han
intentado romper y quebrar. Ahora es el momento para cambiar las marcas de machismo
con la que ha sido escrita la historia del arte, y recuperar, de una vez por todas, el nombre
de todas aquellas artistas que han quedado sumergidas dentro de la marea, en el interior de
un barco que se hundi por una fuerte tormenta, navegando mar adentro. Porque las

mujeres no son slo la imagen de objetos domsticos, ni de la prostitucin o la lujuria. La

feminidad se presenta en el momento en que la mujer es capaz de generar la lucha.

Bibliografa
-Cortes Aliaga, Gloria, Estticas de resistencia: Las artistas chilenas y la
vanguardia femenina (1900-1936), Revista Artelogie.
- Pollock, Griselda, Visin y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del
arte, Editorial Fiordos, 2013
- Nochlin, Linda, Por qu no ha habido grandes mujeres artistas?, Ensayo
sacado de internet. (http://www.vitoriagasteiz.org/wb021/http/contenidosEstaticos/adjuntos/es/87/78/48778.pdf )