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Los textos hablan de grandes inundaciones, catstrofes... i del resurgir de cada civilizacin
unindose a otras. La msica sigue vinculada al culto.
MESSOPOTAMIA
En Messopotmia hay assientamiendo de pueblos como humeiros, cairos, asrios, hititas, persas,
hasta que llega Alejandro Magno (321 aC) a Babilnia i destruye el semiequilibrio de relacin entre
estos pueblos.
Todo lo que desarrolla Mesopotnia influye en las siguientes zonas:
Sud: a las tribus arabes,
Oeste: a los pueblos fenincis, egipcios i griegos..
Norte: influye a Iran
Este: influye hasta a la ndia.
Tanto la msica como los instrumentos se encuentran en esta rea de influencia, por ello son
pueblos con carcter colonizador.
Era muy comn que en las conquistas se respectase la msica de los pueblos estranjeros, porque la
msica era considerado un bin precioso del pueblo.
Las fuentes para el estudio de la msica en Mesopotania son:
Los documentos mesopotneos ( debido a las alianzas )
Reproduciones en relieves tpicos de la zona ( sobre cilndros de piedras, donde hay
representarciones de intrumentos )
Instrumentos que nos permiten reconstruir el pasado :
INSTRUMENTOS:
CUERDA:
Lira de pi sumeria: considerado instrumento nacional, hay ejemplos en Ur ( ciudad protegida ),
se tocaban para acompaar a los muertos. Sn grandes, necesitan estar apoyadas. La caja
de resonancia tiene forma de toro ( significa feritlidad ), la figura se va estilizando y solo queda
la cabeza como ornamento del instrumento. El instrumentista se sentaba detras del
instrumento y lo tocaba con los dos manos ( porque tocaban msica polifnica ). Constaba de
4-7 cuerdas segn las reproducciones grficas encontradas, pero realemente constaban de
ms cuerdas . Las cuerdas estaban fijadas mediante unas clavijas, que pasaban por encima
de un puente hacia la caja de resonancia, las cuerdas con inclinacin hacia el instrumentista.
Va evolucionando hasta una lira de mano, transportable, y que se puede tocar sin estar
sentado.
Arpa: empieza en la epoca de mximo esplendor del pueblo sumerio.
La caja de resonancia y el cordal estn en forma de arco. Poda ser sostenida vertical y
PALESTINA
Habitan tribus fenicias y hebreas.
Fenicios: inventaron instrumentos como el doble aulos (prohibido por las iglesias, que solo
queran los instrumentos de cuerda, los de viento era para "juergas") y el Salterio (lira con la
Ktesibios : fu quin invent el mecanismo con agua para el rgano hidrulico, para que el sonido
fuera prolongado, ste viva en Alejandra, ciudad que era el centro de la cultura.
Tambin destaca el primer himno con msica escrita cristiana " Himno de Oxirrincos".
NDIA
En el ao 3000 aC encontramos una civilizacin que muestra la relacin entre ndia, Messopotania y
Egipto. No se puede concretar cmo era la msica, el estudio es pura especulacin.
subordinado al
La himndia utiliza un texto de nueva composicin para alavar alguna figura, circumstancia...
que tenga que ver con la religin ( por ejemplo: Gloria in el celcis deo).
Desde muy temprano tenemos constancia de la utilizacin del Canto Alternado ( Antfona en
griego = Contravoz / Responsorio en romano ). El trmino /canto Antifonal apunta a dos
participantes de idnticas caractersticas (un coro partido en dos). En canto Responsorial
implica a los contrincantes pero de distinta categora (solista-coro). Los dos cantos presentan
estilos comunes:
-el estilo de repeticin simple: cada versculo utiliza una misma
meloda
propia, cantados uno por un coro y otro versculo por otro coro los dos coros cantan un
estribillo de igual texto e igual
msica.
CANTO GREGORIANO
Tambin conocido como el canto llano (trmino despectivo). Se trata del canto litrgico homofnico
en latn de la iglsia cristiana y que en el mbito catlico sigue practicndose hasta da de hoy. El
nombre proviene del Papa Gregorio Primero(590-604dC ), quien aos ms tarde fu nombrado
Santo. En su papado haba distintos cantos. Roma tubo claros sus elementos de unin (lengua,
moneda...), y la iglesia cristiana tambin lo quizo hacer, para ello las distintas lirtrgias deban unirse.
El Papa Gregorio se dedici a recopilar los distintos cantos con la idea de unificar la litrgia en
occidente, para mostrar el poder supremo del obspo de Roma (el Papa).
Para controlar el desarrollo de este canto se crearon los coros llamados Schola Cantorum, estos
coros tenan a 7 cantores fijos adultos reforzados por voces infantiles (que eran la cantera del coro,
normalmente hurfanos, pobres...cantaban a la octaba, de ah la justificacin de que cantesen a la
homofona). Se fundaron muchsimas Scholas en Europa .
En el sXVI se produce un hito importante, provocado por los movimientos protestantes (el divorcio de
Enrique VIII que provoc la desvinculacin de la iglsia cristiana), sumados a los escssos de lujo de
iglesia, de los nobles y de la artistocrcia provocaban miseria en el pueblo. Tiene lugar el Conclio de
Trento, el decreto del qual fu decidir que deba hacer la iglsia catlica para protegerse de la iglesia
protestante. En este conclio se registringi la composicin de obras nuevas y se inici el repertorio
de gregoriano (eliminaron todo rastro de la antigedad), se conoce como la edicin Medcea.
A mediados del sXIX en el monasterio de Solemnes se volvi a editar, y hoy da se sigue utilizando,
se conoce como edicin vaticana, (sale 1907).
NEUMAS I PRINCIPALES ESCUELAS DE NOTACIN .
A l'edat mitjana se deixava constncia de la msica mitjanant el Neuma, aquest concepte vol dir
"gest" en grec, i el gest se remonta a la quironmia d'Egipte que pareix per indicar alades de s.
Els primers manuscrits de l's de neumes els trobam al sVIII i IX, i els darrers cdegs on aprareixen
neumes sn Saingall del sXIV.
Varen sorgir diferentes escoles de cpia, que no coincidien noms a un sol monastir, per aix alguna
anotaci s coetnia i d'altres son correlatives.
A cada sllaba li correspon un neuma, aquest pot ser d'una nota, de dues... fins i tot a una poca en
la cual el cant gregori se desenvolupa prou hi podem trobar molsmes.
Els neumes no designen alades de t, si no que designen direccions (pujada o baixada), per no
indiquen el moment en que s'ha de produr la pujada i quan la baixada.
Els signes mes comuns sn:
-Punctum/Trctulus: nota ms greu referent l'anterior. Neume d'un sol s
-Virga: tambe un sol s. implica moviment ascendent, mantenirse o pujar.
+Pes : neume de 2 sons, moviment greu i agut
+Cliris
-Scandicus: 3/4 notes ascendents
-Climacus: 3/4 descendents
+Torculus : noms de 3 notes (greu-agut-greu)
+Porrectus noms de 3 notes (agut-greu-agut)
(Entra sa San Gall i la quadrada )
Aquesta escriptura s adiastemtica, s a dir, que no ens diu el s concret.
Al Nord de Frana a partir del sXII apareix l'anotaci quadrada, anotaci greogoriana encara amb s
a dia d'avui.
Aquesta anotaci utilitza el tetagrama (de 4 lnies) com a base per fixar les melodies a entonar.
L'escriptura dels nuemes s adiastemtica i presuposa que els cantors concidexien i aprenien les
melodies x tradici oral.
MODES ECLESISTICS.
Es mouen dins un marc diatnic, s a dir, serien noms les tecles blanques del piano. Noms hi ha
una expeci, amb la nota si.
S'admatia l's de la nota en estat bemol i en estat becire depenent de la circumstncia, es
cosideraven variants de la mateixa nota. Aquest fenmen sorg per la necessitat d'evitar el trit que hi
ha de si a fa, si aquesta primera era bemol es resolia.
S'han sintetitzat en 8 modes eclecisiastic.
Caracterstiques comunes als 8 modes:
Tots tenen una nota final, la qual marca el punt de reps, s com una espcia de tnica .
Tots tenen una nota tenor, anomenada de tenere (significa mantenir). s la nota meldica
principal, s com una espcia de dominant i s tamb la nota que est ms present
Habitualment les notes no traspassaven l'mbit de l'octava, per aix no era necessari ms d'un
tetacord.
No es podien afegir dues notes per damunt o per davall del tetagrama.
Cada mode t els seus propis girs particulas amb carcter de model, i tamb amb uns intervals
tpics.
Hi trobam 4 modes autntics i 4 modes pagals.
Els modes autncis tenen la nota tenor a una distncia de 5.
Els modes plagals funcionen com a tonalitats secundries, que tenen en com amb el mode
autntic la mateixa nota final (la tnia). La diferncia s que el plagal est desplaat una 4
descedent.
Els modes tamb es poden denominar com a primer(protus), segon(deterus), tercer(tritus) i
quart(tetrardus). De cada un d'ells hi ha un autntic i un plagal
El protus autntic es diu Dric .La nota final i de reps s el re. El la , per tant, ser la nota tenor.
El protus plagal es diu Hipodric, la nota final tamb es re, per com que est desplaat una 4
descendent la nota tenor s un la. Per tant l'escala aniria de la a la, i la nota tnica s re .
El deuterus autntic es diu Frigi. Comena damunt mi , per si feim la tenor si es produeix
inestabilitat, per solucionar-la es desplaa la tenor al do (que no s la 5 sin que s la 6).
El deuterus plagal es diu Hipofrigi: La nota final s mi per com que la nota es desplaa una 4
descedent, comena en si. (i la tenor es fa)?
El tritus autntic es diu Lidi: Comena en fa i per tant la tenor s el do.
El tritus plagal Hipolidi: la nota final s el fa per se desplaa una 4 descendent, comena en do.
(I la tenor es sol?)
El tetrardus autntic es diu Mixolidi: comena per sol i la tenor s el re.
El tetradus plagal es diu Hipomixolidi: la nota final s sol i comena en re.
Cada mode tenia un "ethos": capacitat per afectar distintes.
SISTEMA HEXACORDAL.
Se tracta d'una sria de 6 notes , amb unes distncies fixes entre elles: dos tons inferiors, un semit i
dos tons superiors (T-T-ST-T-T = do re mi fa sol la).
Amb aquest sistema aprareix Guido d'Arezzo, qui l'any 1028 va asignar a n'aquestes notes unes
determinades sllabes. L'objectiu no era fixar un s a cada nota, si no fixar la relaci to-to-semit.
Per donar nom a les notes va agafar la primera slaba de cada vers de l'Himne de Sant Joan (ut, re,
mi, fa, sol, la, si)
L'esquema de T-T-ST-T-T se podia transportar a do, a fa i a sol.
El sistema anglosax ha mantingut aquest llenguatge, per amb la perculiaritat de ha ordenat els
sons segons l'ordre alfabtic(A-B-C / do,re,mi).
Nosaltres hem mescalt la nomenclatura de d'Arezzo amb la nomenclatura anglosaxona (per als
anglosaxons una cosa s antonar i l'altre s el so de la nota).
Hi ha 3 hexacords: do-fa-sol
Do: hexacord nautral
Fa: hexacord durum: si becaire.
Sol: hexacord moll : d'aqu sa paraula bemoll, si bemoll (?)
Quan una melodia supera l'extensi de 6 notes d'hexacord es pasava a una altra ( a la segona), ja
que permetia ampliar l'mbit de la melodia. Pasar d'un hexacord a un altre se li diu mutana.(?)
El fet de pensar amb els acords i de cantar en sl.labes, possibilita als cantants recordar la situaci
del semit.
Aquest sistema va permetre que un repartori dque necessitava 10 anys d'aprenentjajte pogues en 2
anys curts poder aprednder un sistema de lectura, de llenguatge que tot i no dominar tot el repatori
s'hi permatia fer una lectura.
Se solmitzaci o sistema de Guido es va matnenir fins al s SXVI, desprs noms al meditarri se
seguir utilitzant.
TROPS I SEQNCIES.
Son una ornamentaci d'un cant greogri existent.
Es troben majoritriament als rituals de la Misa , no a tots els rituals de les hores de moanstirs si
no a l'ofici de la Misa (litrgia).
El trop s un complement del cant , en trobam de tres tipus:
Una ornamentiaci mitjanant l'adicci d'un text a un melisme existent.
Una ornamentaci mitjanant l'adicci d'un melisme a una melodia existent.
Una ornamentatci mitjantaant l'adicci d'una melodia i d'un text a un fragment musical, adicci
tan meldica com textual.
Seqncia : cas particular de trop.
s l'aplicaci de text al melisme que apareix a la darrera sllaba del cant de "Aleluya", aquesta
darrera sllaba se denomina "jubilus" o seqncia.
Una seqncia tamb molt coneguda que es posa als rquiems s la "Dies ire" (feta a classe),
tamb apareix a la simfonia Fantstica de Hector Berlioz.
Aquesta ornamentaci que donara peu als trops i seqncia permatr que es desenvolupin
dilegs entre cantants, que prest incoroporaran acci dramattica, nasquent aix les
conegudes petites represetancions sacres (misteris, adoraci a reis...)
figura melismtica, es decir, que en algn pasaje se ornamenta una slaba con varias notas.
El mbito de las melodas es reducido: normalmente no se sobrepasa en intervalo de 6.
La msica es modal: destacan el protus i el tetrardos
Hay formas repetitivas: se repite ms la msica que el texto.
No hay testimonios de total certeza sobre como se cantaba esta msica.
La notacin es la misma que en canto gregoriano, no hay rtmica, solo movimientos ascendientes
y descesdientes.
Podemos aplicar dos teoras ritmicas:
1) La melodia se cantaba en estructuras fijas de acuerdo al poema.
2) No existe un ritmo predeterminado, la interpretacin era de estilo
canto gregoriano hay un texto con slabas
libre. Como en el
textuales
Los interpretes de la msica profana:
Msica profana culta:
trobadores , troberos, minnesnger, meistersinger.
trobadores: utilizan la lengua provenzal/ langue d'oc (lengua de ocitania/lugar de francia) que est
en el sud de Francia i que coincide con el norte del mediterraneo peninsular.
La palabra trobador tiene varios origenes.
-En latn medieval "trobare" es inventar
-En francs "trouver" es encontrar (melodas).
Los trobadores pertenecan a la clase eclesistica, era gente que escriba tanto el texto como
la msica y estaban muy familiarizados con el amor corts.
Generalmente no interpretaban sus composiciones ya que el hecho de interpretar era
considerado como trabajo, oficio... Ellos slo creaban.
Troberos: utilizan la langue d'oil (precedente del francs en su origen/en el norte de Francia y
sud de Inglaterra).
Estos troberos tienen su origen en los trobadores, son variantes de estos, pero se
desplazaron a consecuencia de un matrimonio.
Repertorio de trobadores y troberos:
"Chason de creuades (cruzadas)": narraciones de las hazaas militares con hroes.
"Lamentaciones (o plans)": elega a la muerte de un personaje / familiar.
"Canciones pastoril" : la tpica historia de una pastora paseando sus ovejaspa en el campo,
aparece un caballero y tal.
Temtica amorosa:
Chanson
Aube (referencia al alba): separacin de los amantes antes de que salga el sol y aparezca el
esposo de ella.
Joc partit/ Partiment: canto con pblico de temtica amorosa.
Temtica poltica / social / moral...
Canciones de danza /ballades
Las generaciones de trobadores:
(1080-1120) El primer trobador famoso fu Guillermo Noveno de Arquitnia
(1120-1150) Macabru, quin realiz muchos viajes y lleg hasta la corte de Alfonso VIII de
Castilla.
(1150-1180) Bernard de Ventadorn, este sigui a Leonor de Aquitnia, quin estuvo casado con el
rey de Francia y luego con Enric d'Anjou. Quien interpretaba sola narrar primero la vida del
trobador, y despus vena una composicin de ese trobador.
Bernand de Ventadorn tuvo una vida pica, fu educado en una casa importante por los
nobles de la clase alta, pero lo pillaron con la hija de la casa y se tuvo que marchar.
Las melodas del trobador era acompaadas.
(1220-1300) Guiraut Riquier, el ltimo trobador
Generaciones de troberos:
(1150-1200) El primero conocido es Ricardo Corazn de Len, descendiente de Leonor
d'Arquitnica.
Otro fu Thibaut IV de Champagne Rey de Navarra
El ltimo es Adam La-Haye, destaca por "El juego de Robin y Marion". ???
Minnesnger
A mediados sXII aparece una poesa alemana medieval, la cual tiene muchas caractersticas en
comn con la lrica de trobadores y troberos.
La aparicin tiene que ver con el matrimonio entre Beatriz de Borgoa con Federico Barbaroja.
Minnesanger significa cantar de amor, a partir del sXIV, cuando surgen en las ciudades los burgos
los minnesanger evolucionan en otras figuras relacionadas con la burgesia, conocidos como
meitersinger (maestros cantores).
Los meitersinger estan relacionados con los gremios en las ciudades, eran unas coroporaciones con
estatutos fijos.
Haba diferentes categoras:
Alumnos
Poetas: ponan textos a melodas ya conocidas
Maestros: creaban textos y melodas nuevas
Cada vez que se compona una obra nueva deba ser juzgada por un tribunal, el cual le daba a la
obra el "sello de calidad".
Los centros ms importantes fueron Maguncia y Nuremberg (Wagner los commemor).
Organum parallel modificat o covergent: quan en algun moment apareix el moviment obliquu o
contrari (per exemple l'ocursus: pasar d'una tercera major a una tercera menor) .
Organum lliure: apareixen durant la segona meitat del sXI per comencen a desapareixer les
restriccions del moviment parallel.
Caractarstiques de l'organum lliure:
Independncia de la veu organalis (la que s'afegeix) respecte a la principalis (melodia existent
gregroriana).
Importncia del moviment contrari: fins i tot es pot produir el creuement de veus.
Vries notes de la veu organalis per una de la veu principalis (la greogoriana va ms lenta i
l'afegida fa neumes de 2/3 notes per ornamentar).
Major llibertat d's d'intervals i cadncies.
POLIFONIES PRIMITIVES
Polifonia de Sant Maral de Llemotges : en la primera mitad del sXII hay una evoluci importante, la
msica ya no se improvisa, si no que se compone y se escribe.
La principal escuela de polifonia fu la de Sant Maral, en la que se desarrollaron dos tipos de
organum:
Florido o melismtico: por cada nota de la voz principal o tenor aparecen varias notas de la voz
organalis, es semejante al organum libre.En l el tenor o cantusformis piedre el discurso
meldico, funciona ms bin como un pedal.
Libre evolucionado o discantiums: la polifona que se caracteriza por un estilo de nota contra nota
Audici 1: Canto gregoriano responsorial, polifona aquitana de Sant Maral de Llemotges (Saint
Martial de Limoges), pertenece al estilo de organum melismtico.
Audici 2: Polifonia Notre Dame.
Escuela de polifonia de Santiago de Compostela:
Durante la Edad Media haba 3 centros de pelegrinaje de la iglesia catlica: Jerusalem, Roma y
Santiago de Compostela.
Hay rutas de toda Europa que conectan con Santiago de Compostela, y por eso se desarroll como
centro religioso muy importante.
De la poca medieval de pelegriancin se ha encontrado el Codicecalipstino, se atrubuye a
Calipstino II: Manual o propaganda para la pelegrinacin de la poca, en este cdice hay escritos los
cultos y la msica para la celebracin de Santiago tal como se interpretaba a mediados sXII.
Aparte de estas escuelas a lo largo del sXII aparece en Pars un centro musical muy importante,
Pars fu el centro cultural europeo en una poca de prosporidad y crecimiento demogrfico y
econmico. A eso se le atribuye la creacin de la Universidad de Pars i la construccin de la catedral
de Notre Dame (1163). Entorno a Notre Dame se desarolla una escuela de polifonia, con dos autores
importantes : Leonin i Pelotin, los dos maestros de coro de la catedral de Notre Dame. Leonin era
especialista en organa y Pelotin en composicin del discanto.
Carcatersticas y repertorio de la escuela de Notre Dame:
La polifonia aparece en la seccin de solista de los cantos responsoriales (parte solista).
El mayor logro de la escuela fu invencin de la notacin modal, es el sistema que permite la
medicin precisa de la duracin de los sonidos con el objetivo de permitir conducir con un flujo
simultneo las diversas voces.
Se establiran dos valores: el valor corto y el valor largo, estos valores se estructuran entorno a
los seis pis mtricos antiguos.
Utiliza la notacin cuadrada y dos claves (do i fa).
La clave de fa se diferencia de la de do porque se aade una virga.
Oficios: rituales de entorno conventual donde se juntaban cada 3 horas para rezar (tipo Matines
de Nadal)
Los organan de la Escuela de Notre Dame estaban ordenados por fragmentos, cada fragmento
con estilo diferente, y podemos encontrarnos desde secciones en canto gregoriano hasta
secciones polifnicas.
Audicin: Leonin. Una voz con melismas y la otra no. 2 voces
Audicin: Pelotin. 3 o 4 voces
Motete, aparece en el SXIII, se crea cuando a un organum se le aade un texto en las voces
superiores.
Motet simple : Tenor + Text A
Motet doble : Tenor + Text A + Text B
Motet triple: Tenor + Text A + Text B + Text C
Motet conductus: Tenor + Text A + Text A + Text A (distintas voces
La funcin inicial de los motetes: funcin religiosa utilizada en las misas pero rpidamente
fueron interpretados en fiestas, para divertirse. La iglesia no estuvo de acuerdo con las
posibilidades de la evolucin del repertorio musical, de la mezcla de temas.
Conductus: son obras compuestas en verso y latn de contenido sacro pero no litrgicas (ni misa
ni oficios). Podan ser de temtica profana.
La voz tenor tena un texto vlido para todas las voces superiores. En los conductos haba un
cruce de voces constantes y por ello surgir un recurso que sera tal el xito que se convertira
en el Hoquetus: lnia meldica tratada de tal forma que las notas ausentes aparecen en otra
voz.
A partir de la segunda mitat del s XIII el conductus va a desaparecer dado la importancia del
motete en esa epoca.