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ALUNO(A): ________________________________________________
N _____
TURMA _______
Pao do Lumiar
2013
TURNO ____________
SUMRIO
UNIDADE I - HISTORIA DA ARTE .......................................................................................................... 4
1
1.1
1.2
1.3
1.4
ENTENDENDO A ARTE..................................................................................................................... 4
PENSANDO SOBRE O TEMA ............................................................................................................................................ 4
DEFINIO DE ARTE ........................................................................................................................................................ 4
ELEMENTOS NECESSRIOS PARA EXISTIR A ARTE ................................................................................................. 4
FUNES DA ARTE........................................................................................................................................................... 5
3.1
3.2
4
4.1
4.2
4.3
4.4
5
5.1
5.2
5.3
5.4
6
6.1
6.2
PERODO PALEOLTICO................................................................................................................................................... 8
PERODO NEOLTICO ....................................................................................................................................................... 9
PONTO................................................................................................................................................ 44
8.1
8.2
8.3
9
9.1
9.2
9.3
9.4
10
10.1
10.2
DEFINIES ..................................................................................................................................................................... 44
FORMAS DE REPRESENTAO DO PONTO ............................................................................................................... 44
UTILIZAO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS ......................................................................................................... 44
LINHA................................................................................................................................................. 47
DEFINIES ..................................................................................................................................................................... 47
CLASSIFICAO ............................................................................................................................................................. 47
UTILIZAO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS ...................................................................................................... 48
SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS .............................................................................................................. 49
A FORMA ........................................................................................................................................... 49
FORMAS BSICAS ...................................................................................................................................................... 49
FORMAS GEOMTRICAS PLANAS .......................................................................................................................... 50
11
12
TEXTURA .......................................................................................................................................... 52
13
A COR ................................................................................................................................................. 54
13.1
DEFINIO .................................................................................................................................................................. 54
13.2
NOMENCLATURA DAS CORES ................................................................................................................................ 54
REFERNCIAS .......................................................................................................................................................................... 57
APRESENTAO
Caro aluno,
Esta apostila resultado de estudos e pesquisas feitos desde 2002, com a colaborao do Arteeducador e designer grfico Garcia Jnior, revisada e atualizada, com o intuito de complementar o
seu conhecimento com contedos de Linguagem Visual e de Histria da Arte, acrescido de
informaes relacionadas a outras linguagens como Dana, Msica e Teatro.
O material aqui exposto foi pesquisado, em vrias fontes, entre livros e pginas da web (vide
referncias nas ltimas pginas), organizado, diagramado e revisado para facilitar o estudo e
leitura. importante ressaltar que a presente apostila no tem carter comercial, apenas
educativo.
Como voc pode notar pelo sumrio o material para esse primeiro mdulo, alm de conter noes
bsicas das linguagens artsticas, segue estritamente uma ordem cronolgica dos estilos
artsticos (de acordo com o que cobrado nos exames seletivos para ingresso em cursos
superiores), descrevendo suas principais caractersticas formais, estticas, simblicas e
histricas, procurando contextualizar as obras, assim como citar os artistas que mais se
destacaram em determinado momento, dada a relevncia e significado de sua proposta artstica.
As imagens das principais obras que caracterizam os perodos e estilos artsticos acompanham o
texto de maneira que sirvam de referncia visual e recurso didtico, embora estejam impressas
em preto-e-branco. Entretanto, voc pode ver essas imagens coloridas e em alta definio atravs
da Internet. Como forma de complementar seus estudos voc pode tambm acessar e interagir
atravs do endereo www.blogartecedvf.blogspot.com.
Agradeo a oportunidade de estar compartilhando este material com voc e desejo bons estudos.
Magno Anchieta
Arte-educador
Pao do Lumiar MA
Fevereiro de 2013
ENTENDENDO A ARTE
1.1
Voc j viu alguma imagem e ficou na dvida se ela era ou no uma obra de arte? Quais
foram as imagens?
Como voc faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema ou de uma tela
pintada como sendo arte?
E outras manifestaes como a dana, a msica e o teatro? So arte tambm? Voc sabe
o que arte e para qu ela serve?
A partir desses questionamentos podemos comear nossos estudos refletindo sobre a arte
de modo a entender seu significado, sua funo, seus elementos, entre outros aspectos
pertinentes a ela ao longo da histria e nos dias atuais.
1.2
DEFINIO DE ARTE
Arte uma das palavras mais difceis de se definir por causa de mudanas semnticas
ocorrida ao longo dos sculos.
Entretanto, podemos destacar aqui a origem dessa palavra relacionando com o contexto
mais atual e entender seu significado de forma mais ampla.
O termo arte vem do latim ars que significa arranjo, habilidade.
A arte uma das primeiras manifestaes da humanidade como forma do ser humano
marcar sua presena criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas,
quadros, filmes etc) que representam sua vivncia no mundo, comunicando e expressando suas
idias, sentimentos e sensaes para os outros.
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no precisa
nos mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas
podem ser, de acordo com a sua viso.
A funo da arte e o seu valor, portanto, no esto no retrato fiel da realidade, mas sim, na
representao simblica do mundo humano.
Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do
seguinte modo:
A arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa
idias e emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura,
teatro, msica, dana etc) e que possui em si o seu prprio valor.
O mundo da arte concreto e vivo podendo ser produzido, apreciado e compreendido.
Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo
a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade.
Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender a observar, a
analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e
modos diferentes de fazer arte.
1.3
O ARTISTA
O APRECIADOR
A OBRA DE ARTE
O primeiro elemento o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento
concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas idias, sentimentos, emoes em
um objeto artstico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a
obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as tcnicas
que melhor se encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira
formal no objeto artstico.
O outro elemento o apreciador, que faz parte do pblico que tem o contato com a obra,
partindo num caminho inverso ao do artista aprecia a obra para chegar ao conhecimento de
mundo que ela contm. Para isso o apreciador precisa de sensibilidade, disponibilidade para
entend-la e algum conhecimento de Histria e Histria da Arte, assim poder entender o
contexto em que a obra foi produzida e fazer relao com o seu prprio contexto.
Por fim, a obra de arte ou o objeto artstico, faz parte de todo o processo, indo da criao
do artista at o entendimento do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma, sem
precisar de um complemento ou traduo desde que isso no faa parte da proposta do artista.
1.4
FUNES DA ARTE
Cada sociedade v a arte de um modo diferente, segundo a sua funo. Nas sociedades
indgenas e africanas originais a arte no era separada do convvio do dia-a-dia, mas presente
nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relao com o natural e o sobrenatural, onde
cada membro da comunidade podia exercer uma funo artstica.
Somente no sc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que possibilita
uma experincia de conhecimento esttico.
Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte:
a PRAGMTICA ou UTILITRIA;
a NATURALISTA;
a FORMALISTA.
Funo pragmtica ou utilitria
A arte serve como meio para se alcanar um fim no-artstico, no sendo valorizada por si
mesma, mas pela sua finalidade.
Segundo este ponto de vista a arte pode estar a servio para finalidades pedaggicas,
religiosas, polticas ou sociais.
No interessa aqui se a obra tem ou no qualidade esttica, mas se a obra cumpre seu
papel social de atingir a finalidade a que ela se prestou.
Funo naturalista
O que interessa a representao da realidade ou da imaginao o mais natural possvel
para que o contedo possa ser identificado e compreendido pelo observador.
A obra de arte naturalista mostra uma realidade que est fora dela, retratando objetos,
pessoas ou lugares.
Para a funo naturalista o que importa a correta representao (perfeio da tcnica)
para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por
inteiro; e o poder de transmitir de maneira convincente o assunto para o observador.
Funo formalista
Atribui maior qualidade na forma de apresentao da obra preocupando-se com seus
significados e motivos estticos.
5
Exerccio de fixao
1. A partir do seu entendimento do que estudamos, como voc define ARTE?
2. Quais so os elementos necessrios para existir a arte?
3. Ao longo da Histria a arte assume trs funes diferentes. Descreva as caratersticas
de cada uma delas.
4. O que Arte Figurativa? Como ela se divide?
5. O que Arte Abstrata? Como ela se divide?
Exerccios prticos
Faa em uma FOLHA DE PAPEL SEM PAUTA:
1. Um desenho, pintura ou colagem FIGURATIVA.
2. Um desenho, pintura ou colagem ABSTRATA.
3 ARTE NA PR-HISTRIA
As primeiras manifestaes artsticas so datadas desde os primrdios do aparecimento do
homem no planeta.
Esse perodo histrico no foi registrado em nenhum documento escrito, pois exatamente
a poca anterior escrita (por isso recebe essa denominao).
Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo o resultado da pesquisa de
antroplogos, historiadores e dos estudos da moderna cincia arqueolgica, que reconstituram a
cultura do homem a partir de pesquisas feitas com objetos encontrados em vrios pases e de
pinturas achadas no interior de muitas cavernas na Europa, Norte da frica e sia.
3.1
PERODO PALEOLTICO
Vamos tratar aqui a partir do Paleoltico Superior (aproximadamente 30.000 AEC1), pois
dessa poca que provm os primeiros achados artsticos do ser humano.
Os homens do Paleoltico (Idade da Pedra Lascada) eram nmades, alimentavam-se
basicamente de frutos, razes, ervas, peixes e pequenos animais capturados com a ajuda de
armadilhas muito rudimentares. Mas com o aperfeioamento dos instrumentos, passaram a caar
animais maiores. O machado foi um dos primeiros e mais utilizados instrumentos de caa. Com o
tempo passou a ser usado para tudo, at para cavar buracos.
Pintura Rupestre
As pinturas dos artistas primitivos eram feitas em rochedos e paredes de cavernas, por isso
receberam o nome de pinturas rupestres.
O artista Paleoltico era bastante naturalista e pintava na maioria das vezes animais da
maneira como ele os via, reproduzindo assim a natureza sua volta e as perspectivas pelas quais
tomava o animal naquele determinado momento.
Segundo historiadores esse tipo de obra de arte pode ter sido realizado por caadores ou
xams primitivos, pois eles acreditavam que poderiam matar os animais desde que tivessem a
imagem do animal ferido fortemente num desenho. Portanto, a arte rupestre nesse perodo tinha
funo pragmtica ou utilitria. Ou seja, de sobrevivncia.
Escultura
Alm de fazer pinturas os artistas do Paleoltico tambm esculpiam. Antes
de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como
colares, e, depois magnficas estatuetas, como as famosas Vnus. Grande
parte das esculturas encontradas at hoje mostra que o artista do Paleoltico
preferia moldar figuras femininas com a cabea surgindo como prolongamento
do pescoo, seios volumosos, ventre saltado e grandes ndegas, ou seja, bem
"avantajadas".
Esse tipo de escultura representava simbolicamente a fertilidade,
1
Vnus de Willendorf
A partir desta verso da apostila adotaremos as abreviaes EC e AEC para Era Comum e Antes da Era Comum,
respectivamente, em vez das tradicionais abreviaes a.C e d.C (antes de Cristo e depois de Cristo) a fim de evitar a conotao
proselitista religiosa.
sinnimo, para eles, de fartura. Nessa poca, a reproduo era vital para sobrevivncia do prprio
homem. Destaca-se: Vnus de Willendorf.
3.2
PERODO NEOLTICO
Pintura rupestre
O artista Neoltico era mais representativo, simplificador e geometrizante. Sua pintura
sugere os seres de forma mais geomtrica, alm disso, sua arte tambm possua temas voltados
coletividade, devido ao tipo de vida que era vivida nas aldeias da poca.
O homem do perodo neoltico tambm criou figuras leves, geis, pequenas e de pouca cor,
com o tempo, essas figuras se reduziram a traos e linhas muito simples. A partir desses sinais
vo surgir uma das primeiras formas de escrita, a pictogrfica, que consiste em representar
ideias e seres por meio do desenho.
Escultura
Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu uma cermica que revela sua
preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto.
Nessa poca o homem aperfeioou os seus conhecimentos comeou a produzir
instrumentos de cobre, substituindo os antigos instrumentos de pedra, chifre e marfim. Produziu
ainda varias figuras decorativas que tinham como matria-prima o bronze.
O homem neoltico tambm comeou a produzir esculturas em metal atravs da tcnica da
frma de barro ou da cera perdida. Essas esculturas em metais representavam guerreiros e
mulheres, onde a riqueza de detalhes constitui um precioso documento das roupas e atividades
do homem no Neoltico.
Arquitetura
A arquitetura surgiu da necessidade do homem proteger-se da chuva, do sol e outros
fatores que ameaavam seu bem-estar e vida, de
conservar seus poucos bens, repousar aps os dias
de luta pela sobrevivncia e guardar sua prole.
Desde ento, at nossos dias, esses so os
principais motivos que nos levam a construir
moradias.
Havia quatro tipos bsicos de construes no
perodo Neoltico:
Menires: blocos de pedra fixados no cho na
posio vertical.
Dlmens: dois menires com uma pedra
apoiada em cima em forma de laje, como uma mesa
Santurio de Stonehenge - Inglaterra
gigante. Considerados cemitrios ou monumento ao
sol.
Cromeleque (cromlech): menires e dlmens dispostos em crculo, considerados espaos
sagrados ou calendrios astronmicos. O Santurio de Stonehenge, na Inglaterra, o mais
famoso.
Nurague: construo feita de pedra sobre pedra em formato de cone truncado, sem uso de
argamassa.
Navetes: construes de pedra com forma retangular e paredes diagonais; so tmulos
fechados em forma de naves.
Msica na Pr-Histria
Acredita-se que a msica nasceu com a natureza,
ao considerarmos que seus elementos formais, som e ritmo,
pertencem ao universo e, particularmente da estrutura
humana. O homem pr-histrico descobriu os sons que o
cercavam no ambiente e aprendeu a distinguir os timbres
caractersticos da cano das ondas se quebrando na praia,
da tempestade se aproximando e dos sons emitidos pelos
vrios animais selvagens. Consequentemente, descobriu sua
prpria voz como instrumento musical. Mas a msica prhistrica no se configurou como arte: teria sido uma Flauta de osso de pssaro, possivelmente com
expanso impulsiva e instintiva do movimento sonoro ou
35 mil anos, foi descoberta em caverna de
Hohle Fels. Fonte: Agencia AP.
apenas um expressivo meio de comunicao, sempre ligada
s palavras, aos ritos e a dana.
Somente atravs do estudo de stios arqueolgicos podemos ter uma ideia do
desenvolvimento da msica nos primeiros grupos humanos. A arte rupestre encontrada em
cavernas d uma vaga ideia desse desenvolvimento ao apresentar figuras que parecem cantar,
danar ou tocar instrumentos. Fragmentos do que parecem ser instrumentos musicais oferecem
novas pistas para completar esse cenrio. No entanto, toda a cronologia do desenvolvimento
musical no pode ser definida com preciso. impossvel, por exemplo, precisar se a msica
vocal surgiu antes ou depois das batidas com bastes ou percusses corporais. Mas podemos
especular, a partir dos desenvolvimentos cognitivos ou da habilidade de manipular materiais,
sobre algumas das possveis evolues na msica.
O primeiro instrumento musical de que se tem registro a flauta. Ela foi criada h mais
ou menos 62 mil anos, por povos pr-histricos que usaram ossos ocos com furos para fazer o
instrumento e registraram a experincia em pinturas nas cavernas. Depois disso, surgiram os
tambores. Eles eram feitos com troncos ocos de rvores e tocados com a mo. Quando o homem
passou a caar animais e usar a pele para fazer tecidos, viu que, se a esticasse sobre o tronco, o
som seria mais potente.
Exerccio de fixao
1. De qual perodo da Pr-Histria so datados os primeiros registros de arte produzidos
pela humanidade, segundo descobertas arqueolgicas?
2. O que arte rupestre?
3. Que funo atribuda s pinturas rupestres produzidas durante a Pr-histria?
4. Cite os principais tipos de construes da arquitetura pr-histrica e explique as
caractersticas de cada uma.
5. Qual era o tema favorito das primeiras esculturas pr-histricas? Que significado elas
possuam?
6. Qual teria sido o primeiro instrumento musical utilizado na Pr-Histria?
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
4.1
ARTE MESOPOTMICA
Etemenniguru - Zigurate de Ur (atualmente conhecida como Tell aMuqayyar, no Iraque), construdo entre 2111- 2046 a.C
12
Escultura
Pintura
Pouco se sabe sobre a pintura mesopotmica, mas h indcios de que j havia
produes de murais feitos na tcnica do afresco (pinturas feitas em paredes ainda midas).
Assim como na escultura, era fundamentalmente decorativa.
Um dos raros testemunhos da pintura mesopotmica foi encontrado no Palcio de Mari,
descoberto entre 1933 e 1955. Embora as tintas utilizadas fossem extremamente vulnerveis
ao tempo, nos poucos fragmentos que restaram possvel perceber o seu brilho e vivacidade.
Seus artistas possuam uma tcnica talvez superior que lhes era permitido demonstrar. Os
artistas se utilizavam cores claras e reproduziam caadas, batalhas e cenas da vida dos reis e
dos deuses.
O Estandarte de Ur, composto por dois painis retangulares de 55 cm, datado de
aproximadamente 3.500 AEC considerado o mosaico mais antigo de que se tem
conhecimento, pois foi feito arenito avermelhado coberto com cacos lpis lazli, numa espcie
de histria em quadrinhos representando cenas de guerra e de paz, que devem ser observadas
de baixo para cima.
13
Exerccio de fixao
4.2
ARTE EGPCIA
14
Arquitetura
As caractersticas gerais da arquitetura
egpcia so:
solidez e durabilidade;
simplicidade das formas;
poucas aberturas;
sentimento de eternidade; e
aspecto misterioso e impenetrvel.
As pirmides tinham base quadrangular e eram feitas com pedras que pesavam cerca
de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas.
A porta da frente da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se
concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto que levava cmara
funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences.
As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram
construdas por importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a
essas trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren,
mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um
aspecto enigmtico e misterioso.
Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon.
Os principais tipos de colunas dos templos egpcios so divididos conforme seu capitel:
Palmiforme inspirada nas folhas de palmeira branca;
Papiriforme inspirada na flor de papiro (podem ser abertas ou fechadas);
Lotiforme inspirada na flor de ltus;
Hatrica - de capitel com a forma da cabea da deusa Hathor2.
Escultura
Os escultores egpcios representavam os faras e os
deuses em posio serena, quase sempre de frente, sem
demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam com isso traduzir,
na pedra, uma iluso de imortalidade. Com esse objetivo ainda,
exageravam frequentemente as propores do corpo humano,
dando s figuras representadas uma impresso de fora e de
majestade.
Os Usciabtis (l-se Shabits) eram figuras funerrias em
miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas
a substituir o fara morto nos trabalhos mais ingratos no alm,
muitas vezes coberto de inscries.
Prncipe Rahotep e Princesa Nofret
2
Outra deusa da mitologia que personificava os princpios do amor, beleza, msica, maternidade e alegria. Representada nas
colunas por uma cabea de vaca divina com um pequeno templo na cabea.
15
16
Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana (sabedoria). Eram colocadas
na alameda de entrada do templo para afastar os maus espritos.
Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar a luz solar.
Livro dos Mortos, ou seja, um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no
sarcfago do fara morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto
com singular eficcia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram
batidas e prensadas transformando-se em folhas.
Hierglifos: a escrita egpcia foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu
significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do
mesmo nome no Delta do Nilo.
Mumificao: a) eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos vitais, e
colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades do corpo eram
colocadas resinas aromticas e perfumes. c) as incises eram costuradas e o corpo
mergulhado num tanque com Nitrato de Potssio. d) Aps 70 dias o corpo era lavado e
enrolado numa bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como
impermeabilizao.
Copta pode se referir uma etnia egpcia bem como a um idioma que floresceu aps o sculo III AEC. Entretanto, o trecho
do texto refere-se a rituais do que se denomina Igreja Crist Copta.
5
Era um deus da mitologia egpcia, associado vegetao e a vida no Alm.
17
Exerccio de fixao
1. Qual era o aspecto mais valorizado na arte egpcia durante a Antiguidade?
2. Quais so as obras mais famosas e importantes da arquitetura egpcia?
3. Como eram chamados os principais monumentos funerrios do Egito Antigo? A quem se
destinava cada tipo.
4. Explique a Lei da Frontalidade utilizada nas pinturas e relevos do Egito Antigo.
5. Classifique os tipos de colunas egpcias conforme sua forma arquitetnica.
6. Quais eram as caractersticas mais marcantes das esculturas egpcias?
7. Quais eram os principais instrumentos musicais dos egpcios antigos?
8. A que divindade egpcia era consagrada a arte do teatro egpcio? Comente.
4.3
ARTE GREGA
Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se inteligncia,
pois os seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bemestar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o
artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua
constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que
predomina o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Eles tm como caractersticas: o
racionalismo; amor pela beleza; a democracia; e o antropocentrismo, filosofia de vida, que se
baseia na crena de que o ser humano o centro do universo, essa pequena criatura que,
segundo o poeta Protgoras, a medida de todas as coisas.
A arte grega se desenvolveu em quatro diferentes perodos: o geomtrico, o arcaico, o
clssico e o helenstico.
Arquitetura
As edificaes que despertaram maior interesse so
os templos. A caracterstica mais evidente dos templos
gregos a simetria entre o prtico de entrada e o dos
fundos. O templo era construdo sobre uma base de trs
degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e
sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas
Parthenon - Templo Grego
18
Pintura
A pintura grega encontra-se predominantemente na arte cermica. Os vasos gregos so
tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o
desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e
mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que eram destinados. Abaixo
esto os principais tipos de vasos cermicos produzidos pelos gregos antigos.
19
nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas;
Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia
para misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro);
Hdria - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical para segurar enquanto
corria a gua e duas para levantar.
Teatro
Os gregos antigos deram uma grande parcela de contribuio para o teatro da forma
como o conhecemos hoje. H quem afirme que os gregos inventaram o teatro. Isso apenas
um pouco verdade. De fato, os gregos criaram o teatro grego.
O teatro na Grcia antiga teve suas origens ligadas a Dionsio, divindade da vegetao,
da fertilidade e do vinho, cujos rituais tinham um carter orgistico 6. Durante as celebraes,
que duravam seis dias, em honra ao deus, em meio a procisses e com o auxlio de fantasias e
mscaras, eram entoados cantos lricos, os ditirambos, que mais tarde evoluram para a forma
de representao plenamente cnica como a que hoje conhecemos atravs de peas
consagradas.
Seu florescimento ocorreu entre 550 AEC e 220 AEC, sendo cultivado em especial em
Atenas, que neste perodo tambm conheceu seu esplendor, mas espalhou-se por toda a rea
de influncia grega, desde a sia Menor at a Magna Grcia e o norte da frica. Sua tradio
foi depois herdada pelos romanos, que a levaram at as suas mais distantes provncias, e
uma referncia fundamental na cultura do ocidente at os dias de hoje.
As peas teatrais, originalmente eram encenadas exclusivamente por atores masculinos
que usavam mascaras de linho enrijecido e representavam tambm personagens femininos.
O apogeu do teatro grego se d aps a ruina causada pelas Guerras Mdicas da cidade
de Atenas, onde no s o teatro foi reconstrudo, mas toda a cidade. Nesse perodo podemos
perceber uma evoluo muito grande do teatro principalmente nos enredos onde se destaca o
surgimento da tragdia e da comdia.
A tragdia era o gnero mais antigo do mundo e os temas eram relativos religio ou
contos de heris. J a comdia, o gnero novo que acabou caindo nas graas dos gregos,
tinha temas mais voltados para o cotidiano, para os costumes, existiam at mesmo crticas aos
governantes e na grande maioria das vezes eram tratados com stiras7.
21
Msica
Pouco se sabe sobre a msica da Grcia Antiga devido escassez
de documentos registrados. Entretanto, alguns vestgios do conta de que
essa arte tambm exerceu influncia significativa na cultura romana
subsequente, dali se transmitindo Idade Mdia atravs da teoria, com
suas escalas, modos e noes de harmonia.
O que hoje sobrevive da msica daquela poca so algumas
referncias literrias, imagens de msicos em ao com seus
instrumentos, e um sistema terico. Infelizmente, das obras propriamente
ditas resta apenas pouqussimos fragmentos com notao, cuja decifrao
exata ainda assunto de controvrsia.
Sistro arcaico
A msica entre os antigos gregos era um fenmeno de origem
divina, e estava ligada magia e mitologia, havendo vrias histrias msticas relacionadas
origem da msica e suas capacidades e funes. Alguns instrumentos e modos eram
associados especificamente a certas divindades, como o aulos a Dionsio, e a kithara a Apolo.
Na mitologia grega, registros diversos indicam que a msica era parte integral da
percepo grega de como o seu povo teria vindo existncia e de que continuava a ser regido
pelos deuses. Por exemplo, Anfio teria aprendido msica com Hermes e teria construdo
Tebas atravs do poder do som; Orfeu podia tocar com tamanha doura que at as feras
quedavam absortas; Hermes teria inventado a lira, dada a Apolo em troca do gado que havia
dele roubado. O prprio Apolo, depois assumindo o papel de Deus da Msica e lder das
Musas (das quais Euterpe tutelava a Msica), mencionado em competio com Mrsias e P.
Assim, estando presente em alguns de seus principais mitos, a msica invariavelmente
era usada nos ritos religiosos, nos Jogos Olmpicos e Ptios, nas festas cvicas, nas atividades
de lazer e subsidiando outras formas de arte.
O grande terico da msica grega antiga foi o matemtico Pitgoras, considerado o
fundador de nosso conhecimento de harmonia musical - a relao fsica entre as diferentes
frequncias sonoras (notas) e o efeito de suas combinaes. Tambm a ele se deve a anlise
da msica sob a tica de uma matemtica transcendental, relacionando-a constituio ntima
do universo, concebido como uma estrutura criada e sustentada atravs de relaes numricas
perfeitas que produziam a chamada msica das esferas, a qual, entretanto, s poderia ser
inteligvel atravs do pensamento superior.
Alguns instrumentos se tornaram tradicionais:
A lira, um instrumento de cordas tangidas afinadas segundo as notas de um dos
modos, e fixadas em um arcabouo formado com o casco de tartaruga. Era usada
como acompanhamento para recitativos e canes.
A kithara, tambm um instrumento de cordas, mais complexo que a lira,
possuindo uma caixa de ressonncia. As cordas era tocadas com um plectro e
podiam ser afinadas em diferentes alturas.
O aulos, usualmente duplo (Diaulos), sendo uma espcie de flauta com palheta,
possivelmente produzindo uma sonoridade similar do obo ou clarinete.
A flauta de P, tambm conhecida como Syrinx, constituda de uma srie de
tubos fixos juntos, de comprimentos diferentes, atravs dos quais o ar era
soprado pela extremidade superior.
22
Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia (ou Atenas): deusa da guerra; Afrodite: deusa
do amor; Apolo: deus das artes e da beleza; Posseidon: deus das guas; entre outros.
Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros
jogos comearam em 776 AEC As festas olmpicas serviam de base para marcar o
tempo.
Teatro: Foram criadas a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas: dipo Rei de
Sfocles.
Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.
Legado: Os gregos influenciaram outras pocas e estilos artsticos mais tarde como o
Renascimento e o Neoclassicismo. Ambas as escolas artsticas valorizavam o
antropocentrismo. de Protgoras, filsofo grego da Idade Antiga, a autoria da clebre
frase O homem a medida de todas as coisas, das coisas que so, enquanto so, das
coisas que no so, enquanto no so."
Atividade de fixao
1. Quais foram, cronologicamente, os quatro perodos do desenvolvimento da Arte Grega?
2. Que frase atribuda ao filsofo grego Protgoras resumia a viso de mundo dos gregos
antigos, o antropocentrismo?
3. Como eram chamadas as primeiras esculturas gregas que representavam rapazes e
moas em pedra na busca do ideal de beleza?
4. Quais foram os mais importantes artistas da escultura na Grcia Antiga?
5. Que nome era dado tcnica utilizada na escultura grega do perodo Clssico, cujas
esculturas humanas permaneciam em uma posio na qual se apoiavam totalmente
numa perna, deixando a outra livre, permitindo a representao de atletas em plena
ao.
6. Desenhe os trs tipos de colunas gregas que representavam as ordens arquitetnicas
da Grcia Antiga, identificando e explicando as caractersticas de cada uma
detalhadamente.
7. Em que tipo de produo a pintura grega alcanou seu maior destaque? Que artista se
destacou nessa arte?
8. A qual divindade da mitologia grega era consagrada a arte do Teatro. Comente.
9. Explique a diferena entre os gneros teatrais da Grcia Antiga.
10. Cite os nomes (gregos) dos instrumentos musicais que se tornaram tradicionais na
msica grega antiga.
4.4
ARTE ROMANA
Roma chegou a governar o mundo. Foi o centro do maior imprio da Antiguidade e sua
influncia se fez sentir em toda a Europa, parte da sia e frica.
Com a decadncia da arte clssica grega a arte romana toma seu lugar a partir do
sculo I AEC A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada
23
24
a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo.
Dos jogos praticados temos: jogos circenses - corridas de carros; ginsios - includos neles o
pugilato; jogos de Tria - aquele em que havia torneios a cavalo; jogos de escravos executados por cavaleiros conduzidos por escravos. Sob a influncia grega, os verdadeiros
jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 AEC Dos circos romanos, o mais clebre
o "Circus Maximus".
b) Teatro: imitado do teatro grego. O
principal teatro o de Marcelus. Tinha cenrios
versteis, giratrios e retirveis.
c) Anfiteatro: o povo romano apreciava
muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas
compunham um espetculo que podia ser
apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra
anfiteatro significa teatro de um e de outro lado.
Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos
anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era
ornamentado por esculturas, que ficavam dentro
dos arcos, e por trs andares com as ordens de
colunas gregas (de baixo para cima: ordem
drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas
colunas, na verdade eram meias colunas, pois Runas do Anfiteatro Flvio ou Flaviano (Coliseu) Roma, Itlia
ficavam presas estrutura das arcadas.
Portanto, no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de ornament-la. Esse
anfiteatro de enormes propores chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de
5.000 em p.
5) Monumentos honorficos (decorativos)
a) Arco de Triunfo: prtico monumental feito em
homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O mais
famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no
Frum Romano para comemorar a tomada de Jerusalm.
b) Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano,
com
seu
caracterstico
friso
em
espiral
que possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em
baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para
comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os partos.
Arco de Tito Roma, Itlia
6) Moradia
Casa - era construda ao redor de um ptio chamada trio, onde ficavam o Tablino
(aposento principal) e o implvio (tanque sob uma abertura retangular no teto para a entrada de
ar, luz e gua). O peristilo (espcie de jardim inspirado nos templos gregos) ficava na parte
externa da casa.
Pintura
O mosaico foi muito utilizado na decorao dos
muros
e
pisos
da
arquitetura
em
geral.
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos
hoje provm das cidades de Pompia e Herculano, que
foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 EC
Os estudiosos da pintura existente em Pompia
classificam a decorao das paredes internas dos
edifcios em quatro estilos.
25
Primeiro estilo: cobertura das paredes de uma sala com uma camada de gesso
pintado, que dava impresso de placas de mrmore e outras texturas.
Segundo estilo: os artistas comearam a pintar painis que criavam a iluso de janelas
abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um
grande mural.
Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizao da delicadeza dos
pequenos detalhes.
Quarto estilo: (estilo cenogrfico ou ilusionista) um painel de fundo vermelho, tendo ao
centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral.
Escultura
Teatro
O teatro romano teve diferentes gneros. Misturando influncias etruscas e gregas.
Os romanos tinham uma forma pouco desenvolvida de teatro quando entraram em contato com
a Grcia. Esse contato significou o fim do primitivo teatro romano, que imediatamente copiou
as formas gregas (tragdia, comdia). Comearam por traduzir peas gregas (sc. III AEC),
depois estrangeiros radicados em Roma e depois romanos escreveram peas, adaptando
temas gregos, ou inventando mesmo temas romanos (normalmente baseados na Histria).
O apogeu do teatro romano d-se no sc. III-II AEC com Plauto e Terncio. Mas
outros autores tambm se destacaram, como Lvio Andrnico e Sneca.
Quer a comdia, quer a tragdia romana, tinham diferenas com os seus modelos
gregos: insistiam mais no horror e na violncia no palco que era representada, grande
preocupao com a moral, discursos elaborados; mesmo do ponto de vista formal existiam
diferenas (na diviso em atos, no coro, etc).
Com o tempo (final da repblica), o pblico perdeu interesse pelo teatro tradicional,
pois a concorrncia dos espetculos com mais ao (gladiadores, corridas de carros), e a
criao de gneros teatrais mais simples como as pantominas (representao de um nico
ator de uma pea simples e de fcil reconhecimento pela audincia, em que no falava,
danava, fazia gestos, e era acompanhado por msicos e um coro) e mimos (historias tambm
simples, mas com vrios atores, em que normalmente se satirizava tipos sociais de forma
obscena), levaram ao seu quase abandono.
Com o advento da Igreja, esta viu com maus olhos gneros artsticos que troavam
abertamente da instituio ou se referiam a deuses pagos (como os espetculos de mimos),
levando sua progressiva perseguio, para alm dos aspectos que considerava imorais
(representao de cenas licenciosas ou mesmo nudez).
A ltima referncia que existe de uma representao de uma pea de teatro do
sc. VI (e sabe-se que Teodora, a imperatriz e esposa de Justiniano fora atriz de teatro).
26
Depois disso, s se ouve falar dos artistas de teatro pelas proibies sucessivas e sermes de
membros da igreja que referem mimos que andam de terra em terra espalhando a imoralidade.
Os romanos construram vrios teatros (especificamente para representaes), mas
na maioria dos casos nas pequenas cidades utilizavam edifcios originalmente destinados a
outros usos, como os anfiteatros, onde tambm se realizavam espetculos de gladiadores,
execues pblicas de condenados morte e corridas de bigas.
Dedicar-se ao teatro era muito mal visto: os atores eram normalmente escravos ou
ex-escravos; raramente mulheres representavam, tendo m reputao as que o faziam (os
papis femininos eram feitos por homens).
Ficaram conhecidos imperadores com uma enorme paixo pelo teatro. Nero o
mais conhecido: adorava espetculos de mimos e representava ele prprio (isso foi motivo de
escndalo).
Destaca-se tambm, que vrios imperadores, apresentados como cruis,
ordenavam que os espetculos se tornassem realistas: quando aparecia no guio que o
personagem era morto, substitua-se o ator por um condenado morte (existe registado o caso
de uma representao de uma pea que relatava a unio entre Europa e Zeus sobre a forma
de touro e uma condenada morte foi de facto unida a um touro).
Msica
Sabe-se menos sobre a msica da Roma antiga do que sobre a
msica da Grcia antiga. A arte musical grega, que embora tenha deixado
escassos exemplos registrados, persiste em diversas descries e num
sistema bastante bem desenvolvido, mas da msica romana nos chegaram
ainda menos relquias, e suas caractersticas ainda permanecem em
grande parte no terreno da conjetura.
Graas ao testemunho das artes visuais e a alguns exemplares
Bucina
encontrados, nosso conhecimento sobre os instrumentos romanos antigos
bem mais rico do que sobre suas composies.
Os msicos romanos empregavam muitos tipos de instrumentos de todos os
principais gneros: sopro, cordas e percusso. Dos instrumentos de sopro podemos citar a
bucina, a cornu, a tuba; a tbia, ascaule, phusale e utriculium, flautas e flautas de p; de corda
destacamos a lira, a kithara e o alade; de percusso sinos, chocalhos, sistros, cmbalos,
tmpanos e tambores; usavam tambm um tipo de rgo chamado hydraulis.
Para saber mais
Segundo o poeta grego Anttaper (sculo II AEC), entre as obras mais importantes da
Antiguidade, esto as chamadas Sete Maravilhas do Mundo Antigo, cuja beleza e imponncia
era admirada por gregos e romanos. Todas foram destrudas, exceto a Grande Pirmide, que
faz parte das trs pirmides do deserto de Giz, no Egito. Alm desse grande monumento
esto includos nessa lista: os Jardins Suspensos da Babilnia, a Esttua Criselefantina de
Zeus, o Colosso de Rodes, o Tmulo do rei Mausolo (Mausolu de Halicarnasso), o Templo de
rtemis e o Farol de Alexandria.
Exerccio de fixao
1. A cultura romana sofreu influncia de vrios povos, devido s vrias conquistas
empreendidas durante o seu apogeu. No entanto, as culturas que mais influenciaram a
arte da Roma antiga foram as:
2. Quais foram os principais elementos arquitetnicos que os romanos deixaram como
contribuio para a arquitetura ocidental?
3. Quais eram os principais elementos da moradia romana?
4. Qual o nome original do Coliseu? Que tipo de atividade era comumente realizado
nessa construo?
27
5. Qual era a caracterstica das esculturas romanas que as diferenciavam das gregas?
6. O que se sabe a respeito da pintura da Roma Antiga deve-se muito descoberta e
estudos arqueolgicos de duas cidades que foram soterradas pela erupo do Vesvio
no ano de 79 EC Que cidades foram essas?
7. A pintura romana estava dividida em quatro estilos. Fale sobre cada um.
8. O teatro romano inicialmente imitou o teatro grego, mas depois sofreu algumas
mudanas, dando a essa arte uma caracterstica peculiar. Fale sobre as principais
diferenas entre ambos.
9. Quem foram os principais autores que se destacaram no teatro romano?
10. Cite o nome dos principais instrumentos musicais utilizados pelos romanos antigos.
Exerccio de pesquisa
Forme uma equipe, e juntos pesquisem em diversas fontes sobre as Sete Maravilhas
do Mundo Antigo. O professor far o sorteio dos temas por equipe, que devem ter um total de
sete. Cada grupo pesquisar um dos monumentos e produzir um texto. Os alunos devero ler,
comparar e fazer sntese do material pesquisado. Ao final apresentaro uma exposio do que
aprenderam para o resto da turma. Para isso, utilizem o recurso didtico de sua preferncia
(cartaz, panfletos, desenhos, vdeo curto, dramatizao, slides, apresentao multimdia, etc).
ARTE PALEOCRIST
28
tambm, o cordeiro "Jesus Cristo o Cordeiro de Deus". Passagens da Bblia tambm eram ali
simbolizadas, por exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos
lees.
Outros smbolos comuns eram a Fnix (pssaro mitolgico), que simbolizava a
ressurreio; a pomba, representando o esprito santo; o po e o vinho, associados ao corpo e
ao sangue de Cristo; a palma, que simbolizava a salvao; a cruz, representando o sacrifcio
aos humanos; a ncora, a esperana; o pavo, imortalidade; entre outros.
Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos
arredores de Roma. Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em 313 EC o
imperador Constantino legaliza o cristianismo, dando incio 2 fase da arte paleocrist: a fase
basilical.
Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifcio denominado
"Baslica" (origem do nome: Basileu = Juz), lugar civil destinado ao comrcio e assuntos
judiciais. Eram edifcios com grandes dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros
quadrados com trs naves separadas por colunas e uma nica porta na fachada principal. Com
o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam algumas baslicas para que eles
pudessem usar como local para as suas celebraes.
O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material escolhido para o
revestimento interno das baslicas, utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse
tratamento artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais
ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bblicas.
Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Placdia e a igreja de Santo
Apolinrio, o Novo e a de So Vital com riqussimos mosaicos.
Em 395 EC, o imperador Teodsio dividiu o Imprio Romano entre seus dois filhos:
Honrio e Arcdio. Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua
capital , e Arcdio ficou com o Imprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla
(antiga Bizncio e atual Istambul).
O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases, principalmente de povos
brbaros, at que, em 476 EC, foi completamente dominado (esta data, 476 EC, marca o fim
da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se
desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das
pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente
dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da Idade
Moderna).
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico
conhecido por Idade Mdia. Na Idade Mdia a arte tem suas razes na poca conhecida como
Paleocrist, trazendo modificaes no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se
voltou para a valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo impregnar todos os
aspectos da vida medieval. A concepo de mundo dominada pela figura de Deus proposto
pelo cristianismo chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus o centro do universo e a
medida de todas as coisas. A igreja, como representante de Deus na Terra, tinha poderes
ilimitados.
Exerccio de fixao
1. O que caracterizava a arte paleocrist?
2. Onde os primeiros cristos realizavam suas pinturas?
3. Quais eram os principais smbolos representados nas pinturas dos primeiros cristos? O
que eles significavam?
4. O que significa as iniciais da palavra PEIXE (em grego ICTUS) para os cristos?
5. Aps a oficializao do Cristianismo, em que tipo de construo arquitetnica os cristos
passaram a se reunir?
29
5.2
ARTE BIZANTINA
Exerccio de fixao
1.
2.
3.
4.
5.
5.3
ARTE ROMNICA
A arte romnica surgiu ao mesmo tempo que a arte bizantina, ou seja, durante os
primeiros sculos da Idade Mdia (entre os sculos XI e XII), na Europa. No entanto, essa
produo se desenvolveu na parte ocidental do Imprio Romano, que tinha como capital a
cidade de Roma.
Assim como a arte bizantina, a arte romnica tinha como principal inspirao a religio
crist.
31
Arquitetura
A arquitetura era a linguagem artstica mais importante desse
estilo, cuja estrutura era semelhante s construes dos antigos
romanos. Destaca-se na construo de igrejas e catedrais.
As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica
so:
e
Torre de Pisa (campanrio) - Itlia
A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o seu tamanho. Elas so
sempre grandes e slidas. Da serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita
para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser
fruto do gosto refinado da nobreza nem das ideias desenvolvidas nos centros urbanos, um
estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa, assim a ser encarada como uma
extenso do servio divino e uma oferenda divindade.
A construo romnica mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais
conhecido do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da
Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu.
Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e
primitivas.
Pintura e escultura
Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura
para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las
desassociadas da arquitetura.
A pintura romnica desenvolveu-se, sobretudo, nas grandes decoraes murais, atravs
da tcnica do afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida.
Originria do Oriente e usada desde a Antiguidade, tambm a tcnica da decorao com
mosaico, isto , pequeninas pedras, de vrios formatos e cores, que colocadas lado a lado vo
formando o desenho, teve bastante presena na poca do romnico.
Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa: passagens bblicas,
principalmente as do apocalipse. Representava tambm smbolos dos pecados capitais. As
caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A
deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os
artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras
que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao com
meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza.
A rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede
semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vo superior da porta,
caracterizados pela imitao de formas rudes, curtas ou alongadas, onde se percebe a
ausncia de movimentos naturais, representando figuras de bestas e demnios que
simbolizavam os pecados humanos.
32
Exerccio de fixao
1.
2.
3.
4.
5.4
ARTE GTICA
francesa.
Arquitetura
No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j
comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na
arte de projetar e construir grandes edifcios.
A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a fachada.
Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs
portais que do acesso a trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves
laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus que vive
num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direo do cu, como se v nas
pontas agulhadas das torres de algumas igrejas gticas.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est
presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV. Outros elementos
caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos
que filtram a luminosidade para o interior da igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e a
Catedral de Notre Dame de Chartres.
33
Escultura
As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o
alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das
formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa
reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a
funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.
Um tipo caracterstico de escultura encontrado nos tetos e
sacadas das construes gticas so as grgulas, que na verdade
so desaguadouros, ou seja, so a parte saliente das calhas de
telhados que se destina a escoar guas pluviais a certa distncia da
parede e que, especialmente na Idade Mdia, eram ornadas com
figuras monstruosas, humanas ou animalescas.
Detalhe do portal da Catedral de
Reims
Pintura
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando
comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal
particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras
pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos
pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direo ao
plano celeste.
Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do
Renascimento (Duocento ou Pr-Renascimento):
Iluminura
Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura no fora
ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal
gnero est ligado difuso dos livros ilustrados patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no
clima de fervor cultural que caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram
encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. precisamente por esta razo que
34
os grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas gticos
em formatos manejveis.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a
arte ganhou forma de expresso tambm nos
objetos preciosos e nos ricos manuscritos
ilustrados. Os copistas dedicavam-se
transcrio dos textos sobre as pginas. Ao
realizar essa tarefa, deixavam espaos para que
os artistas fizessem as ilustraes, os
cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas
com que se iniciava um texto.
Da
observao
dos
manuscritos
ilustrados podemos tirar duas concluses: a
primeira a compreenso do carter
individualista que a arte da ilustrao ganhava,
pois destinava-se aos poucos possuidores das
Uma letra "P" capitular iluminada na Bblia de Malmesbury, um obras copiadas, a segunda que os artistas
livro manuscrito medieval.
ilustradores do perodo gtico tornaram-se to
habilidosos na representao do espao
tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram
influenciando outros pintores.
Vitrais
Os vitrais tiveram seu apogeu na arte gtica. As paredes
de vidro surgiram quando as paredes deixaram de ter funo de
sustentao, e inicialmente os fragmentos de cores diferentes
eram unidos com chumbo, formando as figuras. Nas igrejas
gticas, as abbadas eram apoiadas nos pilares ou colunas de
sustentao. Com a utilizao desse novo tipo de apoio, as
grossas paredes e pequenas janelas da arquitetura romnica
desapareceram e deram lugar a paredes mais leves preenchidas
com grandes vitrais, que proporcionaram uma iluminao peculiar
igreja gtica.
Sendo mais trabalhosa que a tcnica dos mosaicos, por
meio de tiras de vidro, os fragmentos de formas variadas que
acompanhavam os contornos de seus desenhos eram bastante
adequados ao desenho ornamental abstrato. Todavia, na
composio de um mestre o quebra-cabea das peas de chumbo
e vidro conseguia transformar-se em figuras de uma
monumentalidade imponente.
Exerccio de fixao
1. O que arte gtica? Qual a origem dessa palavra?
2. Em que pas da Europa a arte Gtica se destacou mais?
3. Qual a construo mais famosa da arquitetura gtica?
4. Quais so as caractersticas principais da arquitetura gtica?
5. Cite as principais caractersticas das esculturas gticas.
6. Cite as caractersticas da pintura gtica?
7. O que so vitrais?
8. O que so iluminuras?
9. Cite as caractersticas da escultura gtica?
10. Cite os principais artistas gticos.
35
6.1
RENASCIMENTO
rigor cientfico;
dignidade do ser humano;
ideal humanista;
resgate e revalorizao das artes greco-romanas.
Arquitetura
Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes
matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o
organiza, de qualquer ponto em que se coloque. De acordo com Bruno Zevi, em seu livro
Saber ver a arquitetura J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a
lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (1989).
As principais caractersticas da arquitetura renascentista so:
Arcos de Volta-Perfeita.
Simplicidade na construo.
36
a
criao
do
homem. Obras destacadas: Teto da Capela
Criao do Homem - Michelangelo
Sistina e a Sagrada Famlia.
37
Principais Caractersticas:
Buscavam representar o homem tal como ele na realidade.
Proporo da figura mantendo a sua relao com a realizada.
Profundidade e perspectiva.
Estudo do corpo e do carter humano.
38
Davi - Michelngelo
Exerccio de fixao
1. O Renascimento, que quer dizer nascer de novo significou um retorno a uma cultura e
padro esttico clssico. Que civilizaes antigas inspiraram essa arte?
2. Alguns historiadores dividem o Renascimento em fases. Quais foram elas?
3. Enumere as principais caractersticas da arte renascentista na pintura, na escultura e na
arquitetura.
4. Quais foram os artistas que pertenceram e se destacaram na pintura renascentista
italiana?
5. Quais foram os artistas que mais se destacaram no renascimento do Norte europeu?
6.2
MANEIRISMO
39
Principais caractersticas
Nas igrejas:
Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em
espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma
atmosfera de rara singularidade.
Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a
decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e
altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista.
Nos ricos palcios e casas de campo:
Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o
quadrado disciplinado do renascimento.
A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse
caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transio entre duas pocas,
expressa a necessidade de renovao.
Principais artistas:
Andra Palladio (1508-1580) - o interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete
na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual
a clareza de linhas e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo,
reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar
arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il
Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente
maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi
uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.
Pintura
na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da
segunda dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo
estilo, procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a arte
pela prpria arte.
Principais caractersticas:
Principais artistas:
Tintoretto (1518-1594): pintor veneziano, cujo apelido deriva-se da profisso de seu pai,
um tintureiro. Seu nome de batismo era Jacopo Robusti. Alm de obras religiosas,
tambm pintou cenas mitolgicas e retratos. Foi um desenhista formidvel que se
destacou por empregar em suas telas vvidos exageros de luz e movimento.
Agnolo Bronzino (1503-1572), mais conhecido por Bronzino ou Il Bronzino, seu nome
era Agnolo Tori tambm chamado com os nomes de ngelo di Cosimo di Mariano ou
Agnolo Bronzino. Pintor italiano predominantemente palaciano, um dos maiores
representantes do maneirismo, Bronzino apia-se no uso de cores irreais, muitas vezes
contrastantes. Seu quadro alegrico Triunfo de Vnus um evidente precursor do
barroco.
41
Escultura
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por
Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual
da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetemse as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas
caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou
ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de
tenso to caracterstica do esprito maneirista.
Principais caractersticas:
A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras
dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente
frgil, as figuras so unidas por contores extremadas e
exagerado alongamento dos msculos.
O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de
posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida
base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a
composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto.
42
Principais artistas:
Exerccio de fixao
1.
2.
3.
4.
43
7 LINGUAGEM VISUAL
Linguagem visual todo tipo de comunicao que se d atravs de imagens e smbolos.
Os elementos visuais constituem a substncia bsica daquilo que vemos, so a matria-prima
de toda informao visual. Entretanto, esses elementos isolados no representam nada, no
tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal.
De acordo com o estudo de vrios autores, podem-se identificar como principais
elementos visuais: o ponto, a linha, a forma, o plano, a textura, e a cor.
8 PONTO
8.1
DEFINIES
8.2
O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseo de duas
linhas ou por um simples toque na superfcie com um instrumento apropriado. identificado
atravs de uma letra maiscula do nosso alfabeto.
A
ponto A
8.3
ponto P
ponto T
ponto Y
Qualquer ponto tem grande poder de atrao visual, quando juntos eles so capazes de
dirigir o olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar intensificada pela maior
proximidade dos pontos, ou seja, quanto mais prximos uns dos outros estiverem os pontos,
mais rpido ser o movimento visual.
44
Nas artes visuais um nico ponto no capaz de construir uma imagem. Porm com um
conjunto de pontos podemos obter imagens visuais casuais ou organizadas.
45
O grande circo (detalhe), 1891. Georges Seurat Pintura feita com a tcnica do pontilhismo.
Exerccio prtico
Em uma folha de papel sulfite crie uma composio utilizando a tcnica do pontilhismo.
Voc pode tambm utilizar uma folha de papel arroz (tamanho A4) e decalcar sobre uma
imagem ou fotografia em preto e branco, procurando reproduzir o sombreado e as tonalidades
da mesma. Voc vai precisar tambm de hidrocor.
Escola: ___________________________________________________
Aluno(a): ___________________________________ n __ Turma: ___
Trabalho de Arte
Data: ___/___/___
PONTILHISMO
46
9 LINHA
9.1
DEFINIES
9.2
cncava
convexa
47
9.3
As linhas nascem do poder de abstrao da mente humana, uma vez que no h linhas
corpreas no espao natural. Elas s se tornam fato fsico quando so representadas pela mo
humana.
Independente de onde seja utilizada, a linha o instrumento fundamental da prvisualizao, ou seja, ela o meio de apresentar em forma palpvel, concreta, aquilo que s
existe na imaginao.
Nas artes visuais, a linha o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mo livre
ou por intermdio de instrumentos.
Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes
nas artes visuais:
Linhas objeto
Linhas de contorno
Linhas hachuradas
Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A prpria linha uma
imagem.
Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma rea qualquer criando um objeto
visual.
Linhas hachuradas so formadas por grupo composto de linhas muito prximas
criando um padro global simples, os quais se combinam para formar uma superfcie
coerente. Hachurar usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas.
Quanto mais prximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras.
Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as sombras.
As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.
48
9.4
A linha pode assumir formas muito diversas para expressar uma grande variedade de
estados de esprito, uma vez que reflete a inteno do artista, seus sentimentos e emoes e
principalmente sua viso de mundo.
Quando predomina uma direo, a linha possui uma tenso que pode ser associada a
determinado sentimento ou sensao. Exemplos:
Linhas
horizontais
sensao de tranqilidade,
repouso;
Linhas
verticais
inteno
de
altura,
atividade, equilbrio;
Linhas
inclinadas
carter de movimento,
instabilidade
(pende
sempre para um lado);
Linhas
curvas
suavidade,
abrangncia,
repetio, elegncia;
Linhas
quebradas
agressividade, dinamismo,
do uma certa alegria
obra;
Linhas
mistas
embarao, confuso.
Exerccio prtico
Numa folha de papel sulfite faa um desenho utilizando apenas linhas hachuradas. Seja
criativo.
10 A FORMA
Forma o aspecto exterior dos objetos reais, imaginrios ou representados. A linha
descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha d origem a uma forma. Na linguagem
das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma.
10.1 FORMAS BSICAS
Existem trs formas bsicas: o quadrado, o crculo e o tringulo equiltero. Cada uma
das formas bsicas tem suas caractersticas especficas, e a cada uma se atribui uma grande
quantidade de significados, alguns por associao, outros por vinculao arbitrria, e outros,
ainda, atravs de nossas prprias percepes psicolgicas e fisiolgicas. Ao quadrado se
associam enfado, honestidade, retido e esmero; ao tringulo ao, conflito, tenso; ao crculo,
infinitude, calidez, proteo.
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Todas as formas bsicas so figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser
descritas e construdas verbalmente ou visualmente.
quadrado
crculo
tringulo eqiltero
A partir de combinaes e variaes infinitas dessas trs formas bsicas, derivam todas
as formas fsicas da natureza e da imaginao humana.
Uma caracterstica particular dos polgonos regulares que sempre podem ser inscritos
em uma circunferncia.
E
Polgono regular
Polgono irregular
50
Os polgonos irregulares possuem pelo menos dois lados e ngulos com medidas
diferentes. Ex.:
Exerccio prtico
Utilizando uma folha de papel sulfite faa um desenho partindo das formas bsicas das
artes visuais. Seja criativo.
11 PLANO E SUPERFCIE
O plano uma superfcie sem ondulaes, de extenso infinita, ou seja, uma superfcie
plana que se estende infinitamente em todas as direes possveis. Temos a noo de um
plano quando imaginamos uma superfcie plana ilimitada e sem espessura.
51
Os planos so denominados por letras minsculas do alfabeto grego: alfa (), beta (),
gama (), delta () etc.
12 TEXTURA
Textura, nas artes plsticas, o elemento visual que expressa a qualidade ttil das
superfcies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de tecer.
Existem vrias classificaes para a textura, segundo diferentes autores que tratam do
assunto. Para comear, ela pode ser classificada como natural quando encontrada na
natureza ou artificial - quando produzida pelo ser humano (simula texturas naturais ou cria
novas texturas). A textura natural de alguns animais, como o camaleo, pode ser modificada
quando ele simula outra cor de pele. O homem tambm simula texturas naturais em suas
vestimentas (como o caso dos soldados camuflados). As texturas podem tambm ser
divididas em visuais (ticas) e tteis.
A textura visual ou tica possui apenas qualidades ticas. Ela simula as texturas tteis.
Ex.: Uma pintura que crie o efeito da maciez de uma ptala de rosa, ou o plo do cachorrinho.
A textura ttil possui tanto qualidades visuais quanto tteis. Existe textura ttil em todas
as superfcies e esta ns podemos realmente sentir atravs do toque ou do contato com nossa
pele.
Quanto forma de apresentao a textura pode ser geomtrica ou orgnica. Nas artes
grficas pode ser reproduzida atravs de desenhos, pinturas, impresses, fotografia, etc.
Podemos representar as texturas em forma de trama de sinais, pontos, traos, manchas com
os quais se realizam as mais variadas atividades grficas e artsticas. Exemplos:
Texturas geomtricas
52
Texturas orgnicas
A textura to importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem vrias tcnicas
para se criar texturas nas artes plsticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade de
tcnicas para reproduzir ou criar a iluso de textura ttil da vida real em suas obras. Entre as
tcnicas mais conhecidas esto a tinta diluda e o impasto (uso livre de grossas camadas de
tinta para dar efeito de relevo).
Outra tcnica conhecida a frotagem. A palavra Frottage de origem francesa frotter, que significa esfregar. Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfcie
spera, que contm alguma textura, e esfreg-la, pressionando-a com um basto de giz de
cera, por exemplo, para que a textura aparea na folha. No campo da arte, essa tcnica foi
usada pela a primeira vez pelo o pintor, desenhista, escultor e escritor alemo Max Ernest
(1891 1976), um dos fundadores do movimento Dada e posteriormente um dos grandes
nomes do Surrealismo.
Os abstracionistas utilizam uma grande variedade de tcnicas como a colagem com
pedaos de jornais e materiais expressivos como madeira, papelo, barbante, areia, pedaos
de pano etc.
Os artistas recorrem s texturas para:
Traduzir visivelmente o sentido de volume e os efeitos de superfcie;
Representar graficamente o claro e o escuro, a luz e a sombra.
Na escultura os artistas utilizam texturas diferentes conforme os padres estticos do
perodo ou movimento artstico a que pertencem. No Renascimento observamos texturas lisas
e suaves, enquanto que no Impressionismo percebemos superfcies inacabadas como nas
obras de Rodin.
Alm das artes visuais a textura ocorre tambm em diferentes espaos da vida. No
cotidiano ns a observamos nos utenslios domsticos, nas roupas, nos calados, nos papis,
nos vidros, na decorao de interiores, etc. A tecnologia favoreceu a criao de uma variedade
muito grande de texturas. A tinta de parede, por exemplo, encontrada em diversos tipos e
para as mais diversas aplicaes. Essas por si s j permitem efeitos de texturizao.
Exerccios prticos
1. Texturas grficas: faa em uma folha de papel sulfite um desenho utilizando diferentes
traos e formas que se paream com diferentes texturas: pelo de ona, pelo de tigre,
parede de tijolos, superfcie da mar, superfcie de madeira, colmia etc.
2. Tcnica da frotagem: Imprima texturas, esfregando giz de cera sobre papel sulfite em
cima de diferentes superfcies tteis, procurando criar uma composio expressiva. Seja
criativo.
53
13 A COR
13.1 DEFINIO
A cor o elemento visual caracterizado pela sensao provocada pela luz sobre o rgo
da viso, isto , sobre nossos olhos. O pigmento o que d cor a tudo o que material.
Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a CorPigmento.
A Cor-Luz pode ser observada atravs dos raios luminosos. Cor-luz a prpria luz que
pode se decompor em muitas cores. A luz branca contm todas as cores.
No caso da Cor-Pigmento a luz que, refletida pelo material, faz com que o olho
humano perceba esse estmulo como cor. Os pigmentos podem ser divididos em dois grupos
diferentes: os transparentes e os opacos.
As cores pigmento transparentes so mais utilizadas nas artes grficas, nas
impressoras coloridas entre outros meios de produo.
As cores pigmento opacas so geralmente utilizadas nas artes plsticas, so mais
populares, portanto, so mais conhecidas pelos estudantes da escola bsica.
Os dois extremos da classificao das cores so: o branco, ausncia total de cor, ou
seja, luz pura; e o preto, ausncia total de luz, o que faz com que no se reflita nenhuma cor.
Essas duas "cores" portanto no so exatamente cores, mas caractersticas da luz, que
convencionamos chamar de cor.
13.2 NOMENCLATURA DAS CORES
Tanto a cor-luz quanto a cor-pigmento, seja ela transparente ou opaca se divide em:
importante ressaltar, que cada tipo de cor (cores-luz e cores pigmentos) sofre
alteraes de acordo com sua prpria essncia, conforme esquema abaixo:
54
Pinte com as cores indicadas e veja a classificao das cores e suas respectivas
misturas.
Cor luz
sntese aditiva
magenta
azul
azul
vermelho
ciano
magenta
ciano
vermelho
amarelo
verde
verde
amarelo
violeta
azul
vermelho
laranja
verde
amarelo
Exerccio prtico
Utilizando tinta guache, pincel, uma folha de papel sulfite 40 kg ou papel canson, pinte o
crculo cromtico obtendo as cores secundrias e tercirias a partir da mistura dos pigmentos,
seguindo o esquema na prxima pgina:
Obs.: no escreva os nomes das cores, apenas pinte.
55
azul
azul + violeta
azul + verde
violeta
verde
vermelho + violeta
amarelo + verde
vermelho
amarelo
amarelo + laranja
vermelho + laranja
laranja
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REFERNCIAS
ARANHA Maria Lcia de Arruda, MARTINS, Maria Helena Pires. Temas de Filosofia. So
Paulo: Moderna, 1992.
ARNHEIN, Rudolf. Arte e percepo visual. So Paulo, EDUSP, 1980.
BATTISTONE, Filho Diulio. Pequena Histria da Arte. So Paulo: Papirus. 1989.
CALABRIA, Carla Paula Brondi, MARTINS, Raquel Valle. Arte Histria e Produo, Arte
Ocidental, So Paulo: FTD, 1997.
CAVALCANTE, Carlos. Historia das Artes: Prhistria/ Antiguidade/ Idade Mdia/
Renascena na Itlia. Rio de Janeiro: vol. 1. 2 ed. Editora Civilizao Brasileira, 1968.
DONDIS, Donis A. A Sintaxe da linguagem visual. So Paulo: Martins Fontes, 1973.
EVERARD, Upjohn. Histria da Arte. So Paulo: Difel, 1983.
FORTES, Raimunda (org.). Leitura Visual: uma experincia interdisciplinar no estudo das artes
plsticas. So Lus, 2001.
GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. Rio do Janeiro, Guanabara/Koogan, 1993.
HALLAWELL, Philip Charles. mo livre: a linguagem do desenho. So Paulo: Companhia
Melhoramentos, 1994.
HAUSER, Arnold. Histria Social da Literatura e da Arte. 1ed. So Paulo: Martins Fontes,
1982.
MARTINS, Simone R. & IMBROISI, Margaret H. Histria da Arte. Disponvel em
<http://www.historiadaarte.com.br/>. Acesso em 24 Abril 2010.
OSTROWER, Fayga Perla. Universos da arte. 2 ed. Rio de Janeiro, Campus, 1983.
PEDROSA, Israel. Da cor a cor inexistente. 5 ed., Rio de Janeiro: Cristiano Editorial, 1989.
PORTAL:
Arte
Wikipedia,
a
enciclopdia
livre.
<http://pt.wikipedia.org/wiki/Portal:Arte>. Acesso em 24 Abril 2010.
PROENA, Graa. Histria da Arte. Rio de Janeiro: Editora tica, 1999.
57
Disponvel
em