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I - INTRODUO:
Uma importante transformao na sociedade europia aconteceu na Itlia no sculo XIII. As
cidades-Estados que se desenvolveram no norte do pas tornaram-se prsperos centros
comerciais e bancrios. Roma, Milo, Florena, Veneza, Mntua, Ferrara, Pdua, Bolonha e
Gnova dominavam o comrcio martimo com o Oriente e controlavam a economia martima.
A riqueza passou a ser associada ao capital obtido pelo comrcio e no mais terra, como
ocorria na sociedade feudal.
Muito camponeses atrados pelas promessas de prosperidade, transferiram-se para os burgos,
onde comearam a trabalhar como pequenos mercadores. Surgia, assim, a burguesia,
constituda por todos aqueles que, sem nobreza de sangue, acumulavam capital por meio de
atividades mercantis. Enriquecida com essas atividades, a burguesia necessitada de uma
formao cultural mais slida, que a ajudasse a administrar a riqueza acumulada. O burgus
passa a investir em cultura, algo que at ento s era feito pela Igreja e pelos grandes
soberanos.
A busca por uma formao levou redescoberta de textos e autores da Antiguidade Clssica,
considerada uma fonte de saber a respeito do ser humano. As universidades criaram
programas especiais denominadas "humanidades" ("studia humanitatis"), nos quais os alunos
liam textos greco-latinos para estudar potica, retrica tica e poltica.
II - PRODUO ARTSTICA:
requintada e maus austera, a poesia no encontrou ambiente favorvel para esse cultivo. Por
outro lado, provvel que eventuais compilaes da lrica desse perodo se tenham perdido.
Entre 1350 e 1450 no se tem notcias da circulao de textos poticos no pas. Nesse
perodo, Portugal vive o apogeu da crnica historiogrfica e da prosa doutrinria, tipo de
manual escrito por reis e nobres que apresentava normas e modelos de comportamento para
os fidalgos da corte. Destaca-se ainda nessa produo o teatro de Gil Vicente, que faz um
retrato vivo da sociedade portuguesa da poca.
O ressurgimento da poesia, ento separada da msica, ocorrer, somente, durante o reinado
de S. Afonso V, no sculo XV, impulsionado pela renovao cultural promovida na corte
portuguesa.
III - A POESIA PALACIANA:
As antigas escolas de jograis perderam, com o tempo, a sua importncia, da mesma forma
que a poesia se tornou escrita e perdeu a sua ligao fundamental com msica.
Sem a msica para acompanhar, a Poesia Palaciana ganhou um ritmo por si prpria,
necessitando um trabalho maior com as palavras. Simultaneamente, o desenvolvimento da
vida na corte favoreceu o florescimento de atividades de lazer ligadas especificamente
aristocracia cortes, como os saraus, passatempos, pequenos espetculos e concursos de
poesia que tinham lugar no pao.
Desenvolvida por e para corteso, esta arte de trovar entra, de acordo com o prlogo de
Garcia de Resende, no conto das "muytas cousas de folguar e gentylezas". Assim, assume uma
funo ldica e de convvio social, onde se verifica um refinamento do estilo e da forma, que
se tornaram mais apurados. Tambm ao nvel dos temas a lrica sofre algumas alteraes.
Privilegiando a temtica amorosa, esta arte de trovar tambm o suporte de uma arte de
amar herdeira do amor corts, que reitera at ao infinito a dor de amar, a morte por amor, os
paradoxos do servio amoroso, numa linguagem potica abstrata, mais silogstica que
imagtica.
A mulher que antes na poesia trovadoresca era extremamente idealizada comea a ganhar
forma de um ser mais concreto, agora j sob influncia de Petrarca e Dante, e a teorizao,
cada vez mais elaborada, de motivos ligados a este tema prende-se ao gosto crescente pelo
formalismo.
Primando pela variedade de temas e gneros, a poesia palaciana testemunha o gosto pela
poesia satrica; integra o panegrico rgio, sobretudo atravs do pranto fnebre; a crtica
social formulada muitas vezes em epstolas que opem tematicamente a vida do campo aos
constrangimentos da vida cortes; e, em melhor proporo, o louvor religioso. Assinala-se
ainda a presena, embora em pequeno nmero, de textos ligados j ao perodo histrico dos
O poema constitudo por um mote de quatro versos e uma glosa de nove versos, repetindose o ltimo verso do mote no final da glosa. Trata-se, portanto, de uma cantiga. Apresenta o
seguinte esquema rimtico: ABAB CDCCDABAB. No mote, as rimas so cruzadas; na volta, h
rima emparelhada entre o 7 e o 8 versos, interpolada entre o 6 e o 9 e rimas cruzadas nos
restantes. Os versos so todos de redondilha maior (7 slabas), graves e agudos. O ritmo
binrio, pelo fato de todos os versos possurem dois acentos rtmicos.
Como habitual neste tipo de poemas, o tema (tristeza decorrente da partida) expresso de
forma sinttica no mote ("Senhora, partem tam tristes / meus olhos por vs...") e desenvolvido
na glosa. Assim, a estrutura externa (mote e glosa) determina a estrutura interna (tema e
desenvolvimento).
O discurso potico dirige-se de um "Eu" (o sujeito potico) para um "Vs", identificado pela
dupla apstrofe inicial ("Senhora", "meu bem"). A interpelao do destinatrio cabea do
poema confere-lhe um carter apelativo, revelando o verdadeiro objetivo do poeta: exprimir os
seus sentimentos, mas principalmente comover, com a exposio deles, a amada. O sujeito
potico adota, portanto, uma postura de dependncia - de quem no ousa pedir, mas apenas
sugerir - que faz lembrar a dos trovadores face sua dama, prova de que algo da esttica
provenal foi incorporado na tradio potica e perdurou atravs dos tempos.
No entanto, o sujeito potico apenas explicitamente referido no segundo verso do
mote ("meus olhos"), para logo se diluir, centrando-se o discurso, a partir da, nos
olhos, que, para o efeito, so personificados. De fato, so os olhos que partem
("...partem tam tristes / meus olhos...") e deles que o poeta fala sempre, no
decurso do poema.
A utilizao dos "olhos" como elemento polarizador da vida afetiva, to frequente
em poesia, tem uma evidente justificao psicolgica. Sendo, objetivamente, a
principal porta de comunicao com o mundo exterior, tendemos todos a ver neles
como que uma janela atravs da qual podemos vislumbrar o interior do outro. No
por acaso que so considerados o "espelho da alma". Quando as palavras so
insuficientes, nos olhos que procuramos a confirmao do que desejamos ou
receamos.
Mas com as palavras que os poetas trabalham e, antes de chegar ao fim do mote,
o sujeito potico procura exprimir a intensidade do seu sofrimento de forma
hiperblica ("...nunca tam tristes vistes / outros nenhuns por ningum"). A hiprbole
outro recurso estilstico com razes psicolgicas profundas e por isso utilizado com
muita frequncia, at na comunicao quotidiana. De fato, o exagero um processo
espontneo de afirmao veemente. Apresentado o tema, vem o seu
desenvolvimento.
A glosa retoma exatamente a afirmao do mote, agora apresentada de uma forma
mais elptica: o sujeito e o verbo (meus olhos partem) so omitidos e fica apenas
esta expresso adjetiva, mais curta e incisiva, como uma pancada que nos abala
interiormente - "Tam tristes". E segue-se uma extensa (dado o tamanho do poema)
acumulao de adjetivos, com os quais se pretende sugerir a intensidade do
sofrimento: saudosos, doentes, cansados, chorosos, desejosos (da morte).
Naturalmente, esses adjetivos possuem um valor semntico fortemente disfrico,
de forma a descreverem o profundo mal-estar em que o sujeito se encontra. A
enumerao apresenta-se sob a forma de gradao, dispondo-se num crescendo
que vai do bvio "triste" at os "desejosos" da morte. Alm disso, cada um dos
adjetivos da srie precedido pelo advrbio de quantidade "tam", reforando-se
desse modo o efeito significativo da acumulao.
O nvel fnico colabora nessa expresso obsessiva do sofrimento pelo recurso
aliterao do /t/, que percorre todo o poema, mas se acentua exatamente nesta
parte. Por meio da aliterao, reforada pela repetio anafrica do advrbio "tam",
cada um dos adjetivos com que se qualifica os olhos (e, portanto, o prprio sujeito)
atinge-nos como uma pancada. O ritmo (outro elemento de natureza fnica)
colabora tambm nessa tarefa, na medida em que cada sintagma adjetival
corresponde a um elemento rtmico do verso:
Tam tristes | tam saudosos |tam doentes | tam cansados | tam chorosos |(...)
E uma anlise mais atenta revela-nos que a aliterao do /t/ tem ainda um outro
efeito. Liga entre si, de forma inconsciente, algumas das palavras mais
significativas do poema: partem/partida, tristes, vistes e o advrbio tam. Assim
unidos, cada um deles refora o valor expressivo dos restantes.
E a srie termina, mais uma vez, com uma expresso hiperblica ("da morte mais
desejosos / cem mil vezes que da vida"). Mas aqui a hiprbole reforada pela
combinao com a anttese que ope morte e vida. E a anttese, por sua vez,
adquire maior fora expressiva pelo recurso ao hiprbato, que coloca em posies
extremas (incio e final de verso) os dois elementos do par antittico:
(...) da morte mais desejosos cem mil vezes que da vida (...)
A segunda parte da glosa (vv. 10 a 13) retoma o mote, iniciando-se com a
expresso utilizada no primeiro verso ("Partem tam tristes"). Mas, continua o
esforo para exprimir a intensidade do sofrimento, agora com a associao do
adjetivo "tristes" com a sua forma substantivada "os tristes" (=olhos), a que se
acrescenta explicitamente uma nota de desespero ("tam fora d'esperar bem"). O
poema termina com a mesma hiprbole que fechara o mote ("que nunca tam tristes
vistes / outros nenhuns por ningum"), adquirindo assim uma estrutura circular, que
sugere a ideia de que o sujeito est inexoravelmente condenado a sofrer o seu
sofrimento, como se estivesse fechado dentro de uma redoma.
POESIAS PALACIANAS
Texto de S de Miranda
Coitado, quem me dar
novas de mim onde estou?
Pois dizeis que nam som l,
e c comigo nam vou.
com algumas modificaes: e c comigo nam vou - ltimo verso do motemorto nem vivo nem vou - ltimo verso da glosa.
O esquema ritmico desta poesia ABAB para o more e CDCDABAB para a glosa.
O poeta espressa seu desejo de entender seu relacionamento com a amada, pois
ele diz que j no se compreende e nem compreende a moa:mas que farei que
j agora / de vs nem de mim nam sei?, talvez a amada estivesse pedindo-lhe
mais amor, cobrando um compromisso, por isso ele afirma no mote: pois dizeis
que nam sou l, mas ele se mostra j entregue a esse amor, e afirma no final
do texto que ela deve verificar se ele acaso no est com ela, pois j no se
encontra consigo mesmo.
Texto do Conde de Vimioso
Meu bem, sem vos ver,
se vivo um dia,
viver nam queria.
Caland' e sofrendo
meu mal sem medida,
mil mortes na vida
sinto, nam vos vendo.
E pois que, vivendo,
moiro toda via,
viver nam queria.
Trata-se de um vilancete, posto que o mote se organisa em trs versos e uma
glosa de sete. Percebemos que se trata de um vilancete perfeito, j que o ltimo
verso da glosa igual ao ltimo verso do mote: viver nam queria.
O esquema dos versos ABB para o mote e CDDCCBB para a glosa.
Neste texto o poeta exprime sua tristeza quando no v a amada, e sua
dependncia, sentimental, dela, afirma que no quer viver se no v-la: Meu
bem, sem vos ver, se vivo um dia, viver nam queria (mote). E afirma ainda que
um dia apenas que passe sem sua companhia quase a morte para ele: mil
mortes na vida / sinto nam vos vendo. (versos trs e quatro da glosa).
Parte da poesia palaciana era obrigada a mote, sendo este constitudo por uma
pequena estncia (quatro ou cinco versos no mximo), que expunha um tema a
retomar pelo trovador, e cujo ltimo verso (ou ltimos) devia repetir-se textual ou
aproximadamente no fim da glosa, ou volta. Funcionando como estmulo verbal e
contendo sentido corts, moral ou satrico, o mote nem sempre correspondia a uma
emoo sentida, podendo a provenincia ser alheia, ou aparecer annimo por ser do
conhecimento pblico. Assim, nos "seres do pao", s damas competia dar o mote,
que os seus admiradores desenvolviam por meio de glosa ou volta (estncia com um
nmero variado de versos).
A poesia obrigada a mote abrange a maior parte das composies compiladas
no Cancioneiro Geral e perdurou no sculos seguinte alcanando a maior voga no
sculo XVII.