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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA
METROPOLITANA
alumno
FABRIZIO OVIEDO GARCÍA
grupo
DATAHAS05
uea
HISTORIA DEL ARTE ARQUITECTURA
profesora
ANA MELÉNDEZ CRESPO
contenido
Introducción 03 04
Renacimiento 04
Lucas Cranach 05
Sus orígenes y focos difusores se sitúan en las cortes y repúblicas italianas, que gozaban
de cierta estabilidad política y expansión económica.
Con la entrada del siglo XVI la pintura de la primera ciudad sorprende por la
grandiosidad de Rafael, y la de la segunda por el dominio del color y la luz de Tiziano
y Tintoretto, con el decorativismo de Veronese, Correggio y Andrea del Sarto.
En Alemania los artistas pasaron por un período de inquietud, y ello se refleja en las
obras de Durero, Grünewald y Lucas Cranach. En España hay que mencionar los
nombres de Pedro Berruguete, Yáñez de la Almedina, Fernando Llanos, Juan de Juanes,
Sánchez Coello y El Greco.
En la obra a analizar de Lucas Cranach (Adán & Eva), motivo de éste trabajo, muestra
que la construcción del escenario, de carácter naturalista, está formada por diversos
elementos vegetales y por las figuras centrales, Adán, Eva, y la serpiente que
implícitamente tienen un fundamento alegórico el cuál será expuesto.
03
el renacimiento
Durante la segunda mitad del s. XVI se inició ya la decadencia del Renacimiento, que
cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.
La sala del Renacimiento de la exposición permanente del Museo de Sn. Carlos muestra
obras de grandes exponentes de éste estilo, entre ellos se encuentran: Luis Morales
(llamado El Divino), Juan de Flandes, y por supuesto la figura extraordinaria de Lucas
Cranach.
04
lucas cranach
(1472 – 1553)
Su nombre real era Lucas Santi toma dicho nombre de su pueblo natal Krönach,
Alemania. Hijo de un grabador, vivió en 1500 - 03 en Viena, en contacto con los
humanistas protegidos por Maximiliano, y desde 1505 estuvo en Wittemberg al servicio
del elector de Sajonia Federico el Sabio, con el que se proclamó el pintor reformista.
Intimó con Lutero, el cual coincidía que las imágenes servían para educar al pueblo y
para acercarlo a las santas escrituras.
Como grabador, aunque siguió el estilo de Durero1, muestra una original expresividad,
aspecto que se combina con una mórbida delicadeza de las formas en sus cuadros de
desnudos femeninos, varias Venus (probablemente retratos), Juicios de Paris y Baños de
Diana, representaciones del mito bíblico Adán y Eva (Munich y Uffizi).
En sus composiciones, de colorido matizado y cálido, constituye una nota muy personal
su atención al paisaje, lo que crea una relación entre su arte y el de Albrecht Altdorfer2.
1 Durero, Alberto (1471-1528. Pintor y grabador alemán. Máximo representante del Renacimiento en su
país y el mejor grabador europeo, junto a Rembrandt. Durero, Conoció directamente las creaciones del
Renacimiento italiano, las cuales influyeron en su obra en el sentido de proporcionarle el universalismo
característico de su estilo, que oscila entre la claridad y el orden mediterráneos y la oscura multiplicidad
germánica.
El lugar eminente que ocupa en el arte mundial se debe a esa unificación de los tesoros de fantasía del
mundo medieval con el objetivismo italiano, que tan claramente aparece en sus autorretratos, entre los que
destaca el de la Pinacoteca de Munich (1504), y en sus obras maestras, la Adoración de los Magos (Uffizi,
Florencia), el retablo de Paumgärtner (Pinacoteca de Munich) y la Adoración de la Trinidad (1510; Museo
de Viena).
2 Altdorfer, Albrecht (1480-1538). Pintor y arquitecto alemán. Figura destacada de la pintura germana
05
adán & eva
1553
óleo sobre tabla
La obra del Museo de Sn. Carlos refleja el momento del mito bíblico en el que Eva es
tentada por el pecado y ofrece a Adán a que coma la manzana del árbol de la ciencia
del bien y del mal, por consiguiente, son expulsados del Paraíso, a órdenes del Creador,
condenados a vivir con trabajos y a padecer dolor hasta el día de su muerte, en que
regresarán a la Tierra.
06
Lo alegórico
• Eva: En la Sagrada Biblia que “El hombre llamó a su mujer por ser la madre de
todos los vivientes”. Es símbolo de vida. Refiriéndonos a su cabellera, ésta es
manifestación de la energía y alegría de vivir, va ligada a la voluntad del
triunfo, corresponde al elemento del fuego y siendo abundante significa
evolución espiritual. El aire, que en el cuadro agita su cabellera, es considerado
un elemento masculino, es movimiento y producción de procesos vitales.
• La vid: Son las ramas con que la pareja se cubre los genitales. Tiene un doble
significado, de sacrificio y fecundidad. El vino, su fruto, aparece con frecuencia
simbolizando la juventud y la vida eterna.
07
• Negro : Tierra estercolada, tinieblas, negatividad
• Rojo: color de la sangre palpitante y del fuego
• Amarillo: El color del sol que de tan lejos llega, surge de las tinieblas como
mensajero de la luz y vuelve a desaparecer de la tenebrosidad. Es el color de
la intuición, es decir, de aquella función por así decirlo, ilumina
instantáneamente los orígenes y los acontecimientos.
• Verde es el de las plantas terrestres, también el de la lividez, la muerte; igual
que es la esperanza en la resurrección.
08
composición y perspectiva
El punto de cierre, siendo considerado éste, por una parte como la distancia ideal para
contemplar el cuadro durante su ejecución por parte del pintor, y por otro parte, como
la distancia también ideal que el observador en general debe establecer para enfocar
claramente el campo pictórico del cuadro dentro de su mirada; entonces, para nuestra
interpretación, ambos puntos están situados a un metro de distancia, justo frente al
centro del cuadro.
Otras líneas, ahora imaginarias, son la de los ejes de las miradas. La serpiente y Adán
miran a los ojos de Eva, mientras ella mira por encima del hombro derecho de Adán,
por lo que no hay correspondencia en sus miradas, una cuarta mirada integra este
juego, la del ciervo, dirigida hacia fuera del espacio pictórico, en dirección al
espectador.
En el cuadro las líneas curvas están en el contorno del cuerpo de Eva, en el costado
derecho de la cintura a la rodilla, y en su costado izquierdo en el contorno del muslo; y
en la punta de la ramita de vid ligeramente curvada. En Adán hay una en un costado
izquierdo, de la cintura a la rodilla y una más en la parte superior de su cabeza.
09
La disposición de las figuras en el cuadro se organiza según tres planos de profundidad
en el escenario: en primer plano tenemos a la pareja, en el segundo encontramos el
centro del escenario, habitado por la naturaleza (la tuja de mayor tamaño, el ciervo, el
árbol y la serpiente), y en tercer plano vemos otra tuja, en ésta precisamente la que
establece la perspectiva lineal más explícita, como referencia proporcional tiene la
mitad de la altura de la tuja en el segundo plano y de l apareja en el primero. En tanto
que los cuerpos de Adán y Eva miden siete veces sus cabezas, medida que
corresponde a los cánones griegos de la proporción, mientras el árbol mide siete veces
cabezas y media.
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créditos
Bibliográficos:
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