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LUCAS CRANACH

MUSEO SN. CARLOS Exposición Permanente


Adán & Eva

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA
METROPOLITANA

alumno
FABRIZIO OVIEDO GARCÍA

grupo
DATAHAS05

uea
HISTORIA DEL ARTE ARQUITECTURA

profesora
ANA MELÉNDEZ CRESPO
contenido

Introducción 03 04

Renacimiento 04

Lucas Cranach 05

Adán & Eva 06 06


introducción

La época extremadamente brillante y renovadora por la que atravesaron la cultura, el


arte y las letras europeas de 1450 a 1570, aproximadamente, otorgaron a la
humanidad grandes genios en la expresión, tanto de sus sentimientos, como de su
pensamiento, ésta época llamada Renacimiento tendría repercusiones para los
siguientes estilos artísticos.

Sus orígenes y focos difusores se sitúan en las cortes y repúblicas italianas, que gozaban
de cierta estabilidad política y expansión económica.

La pintura renacentista otorgó grandes figuras como Ghirlandaio, Verrochio y su pureza


de dibujo, el sfumato de Da Vinci, la elegancia de Botticelli y el equilibrio de la
composición de Mantenga y Perugino.

Con la entrada del siglo XVI la pintura de la primera ciudad sorprende por la
grandiosidad de Rafael, y la de la segunda por el dominio del color y la luz de Tiziano
y Tintoretto, con el decorativismo de Veronese, Correggio y Andrea del Sarto.

En Flandes se cultivó en especial el retrato de gran profundidad psicológica Q. Metsys,


el paisaje de Patenier, los interiores y la pintura religiosa de van Eyck y Th. Bouts, así
como la realidad vulgar de la vida diaria (Bruegel); cabe considerar a Hieronymus
Bosch como el último representante de la Edad Media y el avanzado precursor del
surrealismo, así como el pionero del renacimiento Juan de Flandes.

En Alemania los artistas pasaron por un período de inquietud, y ello se refleja en las
obras de Durero, Grünewald y Lucas Cranach. En España hay que mencionar los
nombres de Pedro Berruguete, Yáñez de la Almedina, Fernando Llanos, Juan de Juanes,
Sánchez Coello y El Greco.

En la obra a analizar de Lucas Cranach (Adán & Eva), motivo de éste trabajo, muestra
que la construcción del escenario, de carácter naturalista, está formada por diversos
elementos vegetales y por las figuras centrales, Adán, Eva, y la serpiente que
implícitamente tienen un fundamento alegórico el cuál será expuesto.

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el renacimiento

Históricamente, el Renacimiento se originó en la era de los descubrimientos geográficos


con el desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la
introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura.
Paralelamente a la revolución operada en el mundo de las ideas, surgió a principios del
s. XV un renacimiento artístico en Italia (Renascita) de empuje extraordinario. El artista
tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el
saber y comenzó a estudiar anatomía, técnica del claroscuro, leyes de perspectiva, los
modelos de la antigüedad clásica, etc.

Es curioso que mientras surgía en Florencia el Quattrocento o primer Renacimiento


italiano (s. XV) gracias a la búsqueda de las bases científicas del arte, se produjera un
fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado sólo en
la observación directa de la vida y la naturaleza.
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (s. XVI), se caracterizó por la
hegemonía de Roma, y hasta el saco de la ciudad en 1527 los Papas decidieron en el
mundo del arte (Julio II, León X, Clemente VII); con las guerras de Italia los artistas
emigraron y propagaron los principios renacentistas por toda la Europa Occidental.

Durante la segunda mitad del s. XVI se inició ya la decadencia del Renacimiento, que
cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.

La sala del Renacimiento de la exposición permanente del Museo de Sn. Carlos muestra
obras de grandes exponentes de éste estilo, entre ellos se encuentran: Luis Morales
(llamado El Divino), Juan de Flandes, y por supuesto la figura extraordinaria de Lucas
Cranach.

Anónimo Luis Morales, el Divino


siglo XVI Badajoz, ca.. 1515 – 1586

La anunciación, s.f. La Virgen enseñando a escribir


Al Niño Jesús

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lucas cranach
(1472 – 1553)

Su nombre real era Lucas Santi toma dicho nombre de su pueblo natal Krönach,
Alemania. Hijo de un grabador, vivió en 1500 - 03 en Viena, en contacto con los
humanistas protegidos por Maximiliano, y desde 1505 estuvo en Wittemberg al servicio
del elector de Sajonia Federico el Sabio, con el que se proclamó el pintor reformista.
Intimó con Lutero, el cual coincidía que las imágenes servían para educar al pueblo y
para acercarlo a las santas escrituras.

Como grabador, aunque siguió el estilo de Durero1, muestra una original expresividad,
aspecto que se combina con una mórbida delicadeza de las formas en sus cuadros de
desnudos femeninos, varias Venus (probablemente retratos), Juicios de Paris y Baños de
Diana, representaciones del mito bíblico Adán y Eva (Munich y Uffizi).

En sus composiciones, de colorido matizado y cálido, constituye una nota muy personal
su atención al paisaje, lo que crea una relación entre su arte y el de Albrecht Altdorfer2.

Obras más representativas, además de las ya mencionadas: San Jerónimo penitente y


Paraíso terrenal (Viena), tríptico del Martirio de Santa Catalina (Dresde), el llamado
Altar de los Príncipes (Dessau), Descanso en la huida a Egipto (Berlín). Entre sus
numerosos retratos sobresalen los varios de Lutero y el de Melanchthon (Uffizi, donde
se conserva también su Autorretrato). Con él colaboraron sus dos hijos: Hans (m.
1537) y Lucas el Joven (1515-1586).

1 Durero, Alberto (1471-1528. Pintor y grabador alemán. Máximo representante del Renacimiento en su
país y el mejor grabador europeo, junto a Rembrandt. Durero, Conoció directamente las creaciones del
Renacimiento italiano, las cuales influyeron en su obra en el sentido de proporcionarle el universalismo
característico de su estilo, que oscila entre la claridad y el orden mediterráneos y la oscura multiplicidad
germánica.
El lugar eminente que ocupa en el arte mundial se debe a esa unificación de los tesoros de fantasía del
mundo medieval con el objetivismo italiano, que tan claramente aparece en sus autorretratos, entre los que
destaca el de la Pinacoteca de Munich (1504), y en sus obras maestras, la Adoración de los Magos (Uffizi,
Florencia), el retablo de Paumgärtner (Pinacoteca de Munich) y la Adoración de la Trinidad (1510; Museo
de Viena).

2 Altdorfer, Albrecht (1480-1538). Pintor y arquitecto alemán. Figura destacada de la pintura germana

renacentista, trabajó en Viena. Partiendo de Durero, introdujo en la pintura y el grabado un nuevo


dramatismo gracias al agrupamiento agitado de los personajes, en combinación con elementos
arquitectónicos, y en las pinturas, al empleo de un colorido cálido, con nueva visión del paisaje. Obras
principales: tablas de la Leyenda de San Florián (principalmente en los Uffizi y el Museo de Nuremberg), y
en la Pinacoteca de Munich las de San Jorge y el dragón, Baño de Betsabé, Natividad de la Virgen y La
batalla entre Darío y Alejandro Magno.

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adán & eva
1553
óleo sobre tabla

La obra del Museo de Sn. Carlos refleja el momento del mito bíblico en el que Eva es
tentada por el pecado y ofrece a Adán a que coma la manzana del árbol de la ciencia
del bien y del mal, por consiguiente, son expulsados del Paraíso, a órdenes del Creador,
condenados a vivir con trabajos y a padecer dolor hasta el día de su muerte, en que
regresarán a la Tierra.

En el cuadro se aprecia a Eva con un tono de seducción y el matiz de la estética,


clásico del renacimiento. Adán con un aspecto barbado y un tono muscular nulo y con
una tez más obscura que la de Eva, característico en las reproducciones homónimas de
Cranach.

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Lo alegórico

Los elementos que integran el escenario diegético en “Adan y Eva” presentan un


fundamento alegórico; el cuál es el siguiente:

• El árbol de la la ciencia del bien y del mal: Es el símbolo de la línea divisoria


entre lo lícito y lo pecaminoso, señalada por Dios, según notas al Antiguo
Testamento. También representa la figura del árbol, proliferación; como vida
inagotable equivale a inmortalidad, y es puente entre los mundos infernal,
terrenal y celeste. A las raíces del árbol corresponden los dragones y
serpientes (fuerzas imaginarias, primordiales), al tronco los animales como el
león, el unicornio y el ciervo, que expresan la idean de elevación agresión y
penetración. A la copa, aves y pájaros o cuerpos celestes.

• Manzanas: En ellas se simboliza el desencadenamiento de los deseos terrestres.

• Serpiente : En el paraíso es un símbolo literario de la astucia y encarna el


principio del mal dentro de la escenificación del conjunto. Simboliza la energía
pura. Las serpientes son poderes protectores de la fuentes de la vida y la
inmortalidad.

• Ciervo: Es un animal simbólico de elevación, va ligado al árbol de la vida por


la semejanza de su cornamenta con las ramas arbóreas, por lo que tambie´n es
renovación y crecimientos cíclicos.

• Adán: Su nombre significa tierra. Hombre primordial, y es la representación


extensiva de la fuerza del universo, que en él halla su resumen.

• Eva: En la Sagrada Biblia que “El hombre llamó a su mujer por ser la madre de
todos los vivientes”. Es símbolo de vida. Refiriéndonos a su cabellera, ésta es
manifestación de la energía y alegría de vivir, va ligada a la voluntad del
triunfo, corresponde al elemento del fuego y siendo abundante significa
evolución espiritual. El aire, que en el cuadro agita su cabellera, es considerado
un elemento masculino, es movimiento y producción de procesos vitales.

• La vid: Son las ramas con que la pareja se cubre los genitales. Tiene un doble
significado, de sacrificio y fecundidad. El vino, su fruto, aparece con frecuencia
simbolizando la juventud y la vida eterna.

También es importante el significado de los elementos cromáticos en “Adán y Eva”.


El simbolismo del color es de los más universalmente conocido y conscientemente
utilizado, en liturgia, heráldica, alquimia, arte y literatura. Por ejemplo algunos de éstos
utilizados en el cuadro son los siguientes:

• Marrón, ocre: tierra


• Azul, color del espacio y del cielo claro, es el color del pensamiento.
• Blanco : Tiene una función derivada de la solar, del la iluminación mística.

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• Negro : Tierra estercolada, tinieblas, negatividad
• Rojo: color de la sangre palpitante y del fuego
• Amarillo: El color del sol que de tan lejos llega, surge de las tinieblas como
mensajero de la luz y vuelve a desaparecer de la tenebrosidad. Es el color de
la intuición, es decir, de aquella función por así decirlo, ilumina
instantáneamente los orígenes y los acontecimientos.
• Verde es el de las plantas terrestres, también el de la lividez, la muerte; igual
que es la esperanza en la resurrección.

Por último el carácter simbólico de la rúbrica de Cranach es de llamar la atención. La


personalidad pública de este pintor, se sintetizó en una representación que siempre fue
su nombre artístico, concretado en la ambigua y fascinante metáfora una insignia
heráldica de un dragón con alas de murciélago. En 1508, éste blasón fue otorgado por
el monarca Federico de Sajonia. En el cuadro la rúbrica se encuentra en el tronco del
árbol de la ciencia del bien y el mal, debajo de la mano izquierda de Adán.

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composición y perspectiva

La línea de horizonte se sitúa a la altura de la cintura de Adán, indicando claramente la


separación entre el cielo y la tierra. El punto de fuga base se encuentra detrás del
tronco del árbol, ligeramente arriba de la línea del horizonte, o sea, se encuentra
traslapado. Y lo encuadran y lo organizan dos puntos de fuga dependientes situados a
la altura de la punta de los dos arbustos.

El punto de cierre, siendo considerado éste, por una parte como la distancia ideal para
contemplar el cuadro durante su ejecución por parte del pintor, y por otro parte, como
la distancia también ideal que el observador en general debe establecer para enfocar
claramente el campo pictórico del cuadro dentro de su mirada; entonces, para nuestra
interpretación, ambos puntos están situados a un metro de distancia, justo frente al
centro del cuadro.

Las líneas de tensión:


Como horizontal únicamente se presenta, en traslape, la del horizonte, más que la
insinúan las ramas del nacimiento de la copa del árbol y las que trazan las manzanas
centrales y las superiores.

Las verticales predominan, pues llenan el cuadro de izquierda a derecha. Comenzando


por las astas del ciervo y el tronco del arbusto que aparece distancia en el fondo.

Las diagonales descendentes, de izquierda a derecha son: la que forma el hombro


izquierdo de Adán, otra en la orientación que tiene la cabeza de la serpiente, la
siguiente se ve sobre el hombro izquierdo de Eva y deja ver una más sobre su brazo,
otra la dibuja su antebrazo derecho que se levanta sosteniendo en la mano la
manzana, podría parecer con orientación ascendente, sin embargo el dedo meñique de
la mano izquierda apunta hacia abajo, y esto cambia la primera impresión respecto a la
dirección.
Una diagonal más, con orientación ascendente, es la que va de la manzana inferior en
el lado izquierdo a la inferior en el lado derecho.

Otras líneas, ahora imaginarias, son la de los ejes de las miradas. La serpiente y Adán
miran a los ojos de Eva, mientras ella mira por encima del hombro derecho de Adán,
por lo que no hay correspondencia en sus miradas, una cuarta mirada integra este
juego, la del ciervo, dirigida hacia fuera del espacio pictórico, en dirección al
espectador.

En el cuadro las líneas curvas están en el contorno del cuerpo de Eva, en el costado
derecho de la cintura a la rodilla, y en su costado izquierdo en el contorno del muslo; y
en la punta de la ramita de vid ligeramente curvada. En Adán hay una en un costado
izquierdo, de la cintura a la rodilla y una más en la parte superior de su cabeza.

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La disposición de las figuras en el cuadro se organiza según tres planos de profundidad
en el escenario: en primer plano tenemos a la pareja, en el segundo encontramos el
centro del escenario, habitado por la naturaleza (la tuja de mayor tamaño, el ciervo, el
árbol y la serpiente), y en tercer plano vemos otra tuja, en ésta precisamente la que
establece la perspectiva lineal más explícita, como referencia proporcional tiene la
mitad de la altura de la tuja en el segundo plano y de l apareja en el primero. En tanto
que los cuerpos de Adán y Eva miden siete veces sus cabezas, medida que
corresponde a los cánones griegos de la proporción, mientras el árbol mide siete veces
cabezas y media.

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créditos

Bibliográficos:

• El caso del cuadro de Adán & Eva de Lucas Cranach


(Tesis para obtener título Lic. Comunicación), Gloria Hernández Jiménez.
México, UNAM, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
1995, 65 pp. (Biblioteca Erik Larsen, Museo Nacional de San Carlos).

• Guía del Museo Nacional de San Carlos


Roxana Velásquez Martínez Del Campo
Patronato del Museo Nacional de San Carlos, INBA, Artes de México
México, 2000, 251 pp. (Biblioteca Erik Larsen, Museo Nacional de San Carlos).

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