CUERPO Y MULTICULTURALISMO EN LAS ARTES DE LA PERFORMANCE

Silvia
Citro
scitro_ar@yahoo.com.ar
1.

(*)

Presentacion

En esta breve ponencia, queremos presentarles un proyecto colectivo

de investigacin sobre cuerpo, multiculturalismo y performance,
iniciado en 2006 y aun en desarrollo, que es llevado a cabo en el
marco de la ctedra Teora General del Movimiento de la Carrera de
Artes y del Instituto de Ciencias Antropolgicas de la Facultad de
Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires, con la
colaboracin de la seccin de Antropologa del Cuerpo de la Facultad
de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Partimos de considerar que en Argentina, las denominadas artes de la
performance o del espectaculo musica, danza, drama y otras formas
de representacion, constituyen un campo cultural que en los ultimos
20 aos se ha visto ampliado y diversificado, a partir de la creciente
difusion de practicas provenientes de distintas tradiciones historicoculturales. En el contexto de los actuales procesos de globalizacion e
intensificacion del multiculturalismo, la oferta y demanda de este tipo
de bienes culturales de origenes diversos involucra un segmento de la
poblacion en constante incremento, especialmente en sectores de
clase media y media alta de las grandes ciudades. Dentro de esta
problematica general, emprendimos un estudio antropologico de la
difusion y practica de tradiciones de performance orientales como la
danza butoh iniciada en Japon, diversas artes marciales, expresiones
hindues, afro candombe, "danzas afro-yoruba", capoeira,
amerindias "musica y danzas andinas", "cantos de copla con caja"
de la Quebrada de Humahuaca, cantos-danzas de los aborigenes
chaqueos e interculturales como las corrientes de teatro
antropologico inspiradas en E. Barba, comparando dos de los
centros urbanos que aglutinan gran parte de la produccion en el
campo de las artes de la performance en Argentina: Buenos Aires y
Rosario.
El objetivo general de nuestro proyecto es analizar las formas en que
tanto las mencionadas tradiciones de performance no-occidentales
como sus mismos ejecutantes, incluyendo sus corporalidades, pueden
ser transformadas en estos procesos de circulacion de bienes
culturales, teniendo en cuenta: por un lado, aquellos actores y
expresiones que son erigidos en referentes originarios y legitimos de
cada tradicion, y por otro, las practicas de apropiacion, reelaboracion

y legitimacion de dichas expresiones efectuadas actualmente por

diferentes agentes culturales en Buenos Aires y Rosario. En la
mayoria de los casos, quienes estudiamos estas expresiones tambien
las practicamos, como bailarines, actores, performers, docentes.
Proponemos entonces que la "observacion participante corporal" en
estas practicas y el conocimiento "pre-reflexivo o preobjetivo" que se
genera a partir de la propia praxis corporal, pueden convertirse en
recursos metodologicos eficaces, aunque no suficientes, para el
estudio
de
estas
expresiones
(1).
Un elemento que nos interesa destacar, y que hemos podido
constatar en trabajos previos, es que en el aprendizaje de muchas de
estas expresiones en los circuitos culturales urbanos, los performers
suelen re-socializarse en usos y representaciones del cuerpo que
difieren de sus propios habitus (Bourdieu, 1980), especialmente,
porque dichas tradiciones suelen involucrar cosmovisiones holistas
que redefinen sus experiencias cuerpo-mundo, integrandolas como
parte de una misma existencia . No obstante, nos interesa investigar
especialmente en que medida este tipo de practicas, que para los
performers implican nuevas poeticas y politicas de los cuerpos, son
capaces de confrontar o reformular la vigencia de las complejas
politicas corporales que siguen rigiendo sus vidas cotidianas en las
grandes ciudades. Pensamos aqui en la relativa hegemonia del
dualismo cartesiano y de las politicas disciplinadoras caracteristicas
de las instituciones modernas (Foucault, 1987), en las formas de
normalizacion / personalizacion inducidas por las politicas de
consumo postmoderno dirigidas al cuerpo (Lipovetsky, 1986), en las
regulaciones de la biopolitica contemporanea (Heller y Feh r, 1995)
o en la persistente reiteracion del imperativo heterosexual y de raza
que regularia la materializacion e inteligibilidad de los cuerpos (Butler,
2002),
entre
las
principales.
2.
Enfoques
performance

teorico-metodologicos

sobre

cuerpo

En cuanto a nuestro enfasis en la relacion entre corporalidad y

performance cultural, cabe recordar que la importancia de este
vinculo, en cierta forma, ya habia sido sugerida tempranamente en
los estudios de Singer y Turner, al destacar el papel de lo "no-verbal".
Turner, por ejemplo, remarcaba que las performances "contain a high
proportion of nonverbal symbols", "modes of communication which
include not only spoken language, but such nonlinguistic media as
song, dance, acting out, and graphic and plastic arts" (Turner, 1992:
82-23). Mas recientemente, Taylor (2005) propone el uso del termino
espaol "performatico" para denotar as "la forma adjetivada del
aspecto no discursivo de performance", y destacar que "los campos

performaticos y visuales son formas separadas, aunque muchas

veces asociadas, de la forma discursiva que tanto ha privilegiado el
logocentrismo
occidental".
Consideramos que otro importante aporte introducido por Turner
dentro del campo de estudios de las performances, fue el plantear
que estas "are not simple reflectors or expressions of culture or even
changing culture but may themselves be active agencies of change,
representing the eye by which culture sees itself and a drawing board
on which creative actors sketch out what they believe to be more apt
or interesting "designs for living"" (1992: 24). De este modo, Turner
subrayaba la reflexividad implcita en estas expresiones: "the actor
may come to know himself better through acting or enactment; or
one set of humans beings may come to know themselves better
through observing and/or participating in performances generated
and presented by another set of human beings" (1987: 81).
En una perspectiva similar, Schechner (1995: 4) sostiene que a
performer and sometimes spectators too are changed by means
of performance. A partir de la idea de transformance, el autor
seala que las distintas performances "proporcionan un lugar y unos
medios para la transformacin" (ya sea de los performers, del pblico
o de ambos) y que "son modos de experimentar, actuar y ratificar el
cambio" (Schechner 1995: 91, 89). Para Schechner, performance es
una "twice behaved-behavior" (1985: 36), sin embargo, "ninguna
repeticin es bsicamente lo que copia, pues los sistemas estn en
flujo constante (2000: 13). Estas conductas, al estar separadas de
quienes las realizan, pueden ser guardadas, transmitidas,
manipuladas y transformadas (Schechner 2000: 107). En relacin a
estos procesos, Taylor (2001) tambin plantea que las "performances
funcionan como actos vitales de transferencia, transmitiendo saber
social, memoria, y sentido de identidad (...). Las performances
reproducen y transforman los cdigos heredados, extrayendo o
transformando imgenes culturales comunes de un 'archivo'
colectivo."
Pensamos que esta tensin entre aquello que viene dado (ese
"archivo colectivo", en trminos de Taylor) y las transformaciones que
producen los performers en sus actos, hasta el punto de ser ellos
mismos transformados por su propia praxis, puede vincularse con una
tensin similar que recorre los estudios socioculturales sobre el
cuerpo, especialmente desde la dcada del `80, entre las teoras
provenientes del estructuralismo y post-estructuralismo, por un lado,
y de la fenomenologa, por el otro. Es precisamente esta articulacin
terica la que nuestro proyecto se propone investigar, a partir de un
enfoque dialctico sobre corporalidad y performance que busca
confrontar los desarrollos sobre el cuerpo provenientes de las

corrientes fenomenolgicas especialmente de Merleau-Ponty y su

reapropiacin antropolgica en autores como Jackson y Csordas, con
los del estructuralismo y post-estructuralismo Lacan, Foucault,
Bourdieu, Butler, entre los principales (cfr. Citro 2003, 2004, 2006)
(3) . De esta forma, intentamos abordar el papel de la corporalidad
en las performances culturales como elemento constituyente de una
praxis en la que se inscriben y, a la vez se producen, modos de uso
del cuerpo que pueden promover tanto la legitimacin de
determinados sentidos y valoraciones culturales hegemnicos, como
la creacin y resignificacin de otros nuevos. De all, como enseguida
veremos, que en nuestra metodologa propongamos analizar tanto la
genealoga en el sentido que otorga Foucault (1979) al trmino de
cada tradicin de performance y de los usos del cuerpo que involucra,
como las consecuencias que la practica de las performances poseen
en la construccin y redefinicin de la corporalidad-subjetividad de los
performers
y
de
sus
identidades
colectivas.
En lo que respecta a la metodologa, nuestra investigacin propone
dos etapas. En primer lugar, y para poder construir una primera
descripcin sociolgica de los actores que componen el campo de
cada tradicin de performance, comenzamos por efectuar un
relevamiento con una encuesta estandarizada que permita
caracterizar la poblacin que practica estas performances, los marcos
institucionales estatales y privados en que se desarrollan, su
antiguedad, entre otras variables. Paralelamente, iniciamos
etnografias en profundidad sobre algunos de los casos, a travs de
trabajos de campo con observacion participante, realizacion de
entrevistas abiertas y semi-estructuradas, documentacion de
performances in situ a traves de registros fotograficos y en video y
participacion practica de los investigadores en las performances
estudiadas. Por ultimo, para evaluar el impacto de estas
performances en la subjetividad-corporalidad de los actores y sus
vinculos socio-cuturales, proyectamos realizar historias de vida asi
como talleres de documentacion en video y fotografia, en los cuales
los mismos performers participen en el registro y analisis de sus
practicas. De esta forma, el proyecto propone utilizar una metodolgia
que combina un nivel de analisis mas general y cuantitativo, como es
el que posibilite el relevamiento por encuesta y la construccion de
una base de datos, con un nivel de analisis mas micro y cualitativo,
como es el que provee las etnografias en profundidad, las historias de
vida
y
los
talleres
participativos
de
documentacion.
Para el estudio comparativo, nos propusimos consensuar un enfoque
teorico-metodolgico comn para la descripcin y anlisis de los
gneros caractersticos de cada tradicin de performance. A partir de
algunos lineamientos de Bajtn (1999) y Briggs y Bauman (1990,
1996) para los gneros discursivos, y de reformulaciones previas para

la corporalidad (Citro, 1997), concebimos a los gneros performaticos

como tipos mas o menos estables de actuaciones que pueden
deducirse de los comportamientos individuales y que pueden
combinar, en diferentes proporciones, recursos kinesicos, musicales,
visuales y discursivos y, en algunos casos inclusive, gustativos u
olfativos. Estos tipos se caracterizarian por poseer un conjunto de
rasgos estilisticos identificables, una estructuracion mas o menos
definida y una serie de percepciones y significaciones prototipicas
asociadas. Es importante aclarar que no se plantea la categoria de
genero a la manera de las perspectivas tradicionales que afirmaban
la existencia de rasgos inmanentes y la presencia de invariantes
integradas en sistemas genricos de gran consistencia interna y
mutuamente excluyentes (Briggs y Bauman, 1996: 103). Por el
contrario, se enfatiza en que este conjunto de elementos nucleares o
prototpicos difcilmente permanezcan fijos, pues suelen ser utilizados
por los actores de maneras diversas. Desde la perspectiva de la
intertextualidad (Bajtin, 1999; Voloshinov, 1993), precisamente nos
interesa destacar como todo genero se construye con relacin a
otros, recurriendo a diversos grados de maximizacin o minimizacin
de estos vnculos y, retomando los conceptos de textualidad y
entextualizacin (Hanks, 1989), remarcamos la capacidad de los
gneros y de sus rasgos estilsticos, para des-contextualizarse y recontextualizarse en otros. As, en los gneros de las artes de la
performance es posible detectar ciertas marcas que evidencian
conexiones con otros gneros, y por lo tanto con otras practicas
histrico-sociales, y es justamente en las formas que los sujetos se
apropian de estas marcas (des-contextualizndolas y recontextualizndolas,
combinndolas,
resignificandolas,
enmascarndolas), donde pueden develarse parte de sus
posicionamientos sociales ms amplios y tambin las estrategias para
intentar modificarlos. Sintetizando, los ejes de anlisis propuestos
son:
a) Descripcin de las performances, segn sus rasgos estilsticos
predominantes (formas de movimiento, cualidades tnicas, uso del
peso, energa y desarrollo temporal, modalidades perceptivas,
estructura musical, recursos visuales), formas de estructuracin
(organizacin temporal y espacial y relaciones entre los participantes
durante la secuencia de actos) y percepciones y significaciones
prototpicas producidas tanto por los performers como por la
audiencia.
b) Anlisis de la genealoga de cada tradicin de performance,
historizando su proceso de difusin y transformacin a travs del
tiempo y las regiones, para develar continuidades, rupturas,
apropiaciones selectivas, transformaciones y/o resignificaciones
involucradas, as como las condiciones histrico-sociales que

incidieron

en

dichos

cambios.

c) Anlisis de las consecuencias que las practicas de las performances

poseen: en la construccin de las corporalidad-subjetividad de los
performers confrontando los usos y representaciones del cuerpo que
son transmitidos en la enseanza y prctica de las performances y
aquellos que predominan en otros mbitos de vida cotidiana de los
actores; en la redefinicin de sus identidades colectivas a partir de
las relaciones sociales, prcticas y representaciones que se
promueven en el grupo de performers; y en la legitimidad de los
actores particulares dentro del campo de tradiciones de performance
develando los posicionamientos de cada grupo / artista / maestro,
su
historia
y
relaciones
en
dicho
campo.
En suma, es esta una breve descripcin del marco-terico
metodolgico que actualmente gua nuestras investigaciones sobre
cuerpo y performance en los diferentes casos analizados. A
continuacin, sealaremos algunas de las lecturas criticas con las que
iniciamos la reflexin sobre los procesos de globalizacin y
multiculturalismo y, finalmente, como estas perspectivas han incidido
en la construccin de nuestras hiptesis de trabajo.
3. Globalizacion y multiculturalismo: Una aproximacin critica
A pesar de las disputas que los trminos globalizacin o
mundializacion hoy generan, un elemento en el que diferentes
autores coinciden, es que estos caracterizan las transformaciones que
desde mediados de la dcada de 1960 se empiezan a producir en la
economa internacional, fundamentalmente, la creciente tendencia de
los mercados a extenderse, alcanzando una dimensin mundial que
sobrepasa las fronteras nacionales. Junto con este crecimiento del
intercambio de mercancas, tambin los contingentes humanos y los
bienes culturales se transnacionalizan, a la manera de bandas o
franjas de paisaje que atraviesan las fronteras nacionales,
estableciendo nexos globales donde antes no existan (Appadurai,
1990).
Las denominadas estticas o pautas culturales postmodernas
caracterizan parte de la peculiar dinmica que adquiere la produccin
y circulacin de bienes culturales en el contexto globalizado, y que
viene siendo objeto de anlisis de diversos autores. As, por ejemplo,
Jameson (1991) define el "populismo esttico" o, en trminos de
Garca Canclini (1995) para Latinoamrica, el "descoleccionamiento
de los bienes culturales" que hace que estos traspasen los limites
entre las categoras tradicionales de lo culto, lo popular y lo masivo;

tambin se enfatiza en los procesos de "desterritorializacion y

reterritorializacion" de las expresiones estticas (Garca Canclini,
1995), en las "rupturas y fragmentaciones de las cadenas
significantes" (Jameson, 1991) y en el "agotamiento de las
vanguardias" (Lipovetsky, 1991), procesos todos que se establecieron
como tendencias hegemnicas y condujeron a la creacin de formas
"hibridas", basadas en las recurrencia a las mltiples citas del pasado,
la intertextualidad, el collage y el montaje, entre otros recursos.
En muchos casos, la hibridez de ciertas expresiones culturales y
formaciones sociales es considerada como resultado de la
intensificacin de las relaciones interculturales y las disporas (cfr.
Clifford, 1994), y se le adjudica la capacidad de trascender las formas
estticas y trascendentales de la identidad, constituyndose en
practicas transgresoras (cfr. Taussig, 1987, 1993), desautorizantes o
desestabilizadoras de modelos hegemnicos que, sin embargo, se
sigue estando obligado a utilizar (Bhabha, 1994; Segato, 2003). En
consonancia con esta ultima perspectiva, algunos autores remarcan
que las formas hibridas tambin pueden encubrir jerarquas culturales
y practicas hegemnicas mas complejas (cfr. Anthias, 2001) o, como
tambin seala Hannerz (1987, 1996), que si bien el nfasis en la
circulacin e hibridacin entre diferentes "flujos" o "corrientes
culturales" permite describir la cultura como una actividad en
constante movimiento y transformacin (en la que las fronteras se
tornan cada vez mas permeables y los agentes culturales cada vez
mas creativos), en su acepcin espacial, la idea de flujos tambin
lleva a remarcar que estos se originan en lugares determinados y que
poseen
direcciones
identificables.
Paralelamente a los procesos socio-estticos mencionados, la
problemtica de la alteridad que encarnaban los distintos grupos
tnicos dentro de los estados-nacin, comienza a adquirir cada vez
mayor relevancia en la arena poltica. As, las posturas
multiculturalistas llegan a extenderse ampliamente en la dcada de
1980, como parte del ideario democrtico de los estados-nacin,
junto con la internacionalizacin de las ideas de "ciudadana" y
"derechos humanos". En esta lnea, tambin se ubica un tipo
particular de globalizacin: las polticas de defensa del "patrimonio
comn de la humanidad" (Souza Santos, 1997) que son iniciadas por
organizaciones internacionales como la UNESCO y desde all
promovidas a sus diferentes estados miembros. Dentro de estas
polticas patrimoniales, la "Convencin para la Salvaguardia del
Patrimonio Cultural Inmaterial" es una de las mas recientes, pues
data de 2003 y fue puesta en vigencia en 2006, siendo ratificada en
Argentina ese mismo ao, a travs de la Ley Nacional 26.118. Estas
legislaciones incluyen, entre otras expresiones, las denominadas
"artes del espectculo" y los "usos y rituales festivos", y la

salvaguardia es justificada como un medio de evitar el "abandono" o

la
transformacin
sustancial
de
estas
practicas:
"A medida que los usos culturales se uniformizan, hay artes valiosas
cuya practica cae en el abandono; al mismo tiempo, una mayor
popularidad puede beneficiar slo en parte a ciertas expresiones,
poniendo en peligro su integridad o alterando irreversiblemente la
esencia misma de la tradicin" (Convencin de la UNESCO, 2003)
Un ejemplo local, es que Argentina y Uruguay han propuesto
recientemente al tango como candidato a integrar la lista mundial de
patrimonio
cultural
intangible.
Si bien algunos autores mantienen una visin optimista sobre los
procesos de globalizacin, cada vez son ms frecuentes las posturas
crticas, no solo desde el campo acadmico sino tambin desde las
mismas organizaciones sociales que proponen formas alternativas de
globalizacin, como aquellas congregadas en el Foro Social Mundial.
Entre aquellos que valoran positivamente estos procesos, se plantea
que gracias a la internacionalizacin de las ideas de ciudadana,
derechos humanos y multiculturalismo, fue posible la emergencia de
pueblos, grupos y/ o expresiones culturales antes invisibles, que hoy
reclaman derechos en nombre de su identidad y, adems, obtienen
recursos y apoyo de los organismos transnacionales. Sin embargo,
para autoras como Segato, la globalizacin implica un proceso
ambiguo
e
inestable:
capaz, por un lado, de afirmar los derechos de la minoras, pero
tambin, por otro, de homogeneizar las culturas, achatando sus
lxicos y valores, de manera que puedan entrar en la disputa
generalizada por recursos, pero dejando fuera del horizonte de la
poltica una reflexin profunda sobre la naturaleza misma de esos
recursos, y la pluralidad de sus formas de produccin y utilizacin
(Segato,
1999:
162-163).
El problema que identifica Segato es que este derecho a la identidad,
convertido hoy en mandato ineludible para todo estado-nacin que se
pretenda democrtico, arrastra el modelo de diversidad construido
por el estado-nacin hegemnico, los Estados Unidos. As, advierte
sobre el peligro de concebir a las identidades culturales como
entidades
monolticas,
emblemticamente
sealadas
e
ideolgicamente depuradas de ambigedades, y descontextualizadas
de sus marcos histricos nacionales (Segato, 1999:180). En un
sentido similar, autores como Berger y Huntington (2002) plantean
que se trata de una "americanizacin" ms que de una verdadera
globalizacin, en tanto el modelo americano neoliberal de
multiplicidad cultural se impone como hegemnico. Desde una

perspectiva

tambin

crtica,

Zizek

sostiene:

"la forma ideal de la ideologa del capitalismo global es la del

multiculturalismo, esa actitud que desde una suerte de posicin
global vaca trata a cada cultura local como el colonizador trata al
pueblo colonizado: como "nativos", cuya mayora debe ser estudiada
y "respetada" cuidadosamente (...) El multiculturalismo es un racismo
que vaca su posicin de todo contenido positivo (el multiculturalista
no es directamente racista, no opone al Otro los valores particulares
de su propia cultura), pero igualmente mantiene esta posicin como
un privilegiado punto vaco de universalidad, desde el cual puede
apreciar (y despreciar) adecuadamente las otras culturas
particulares: el respeto multiculturalista de la especificidad del Otro
es precisamente la forma de reafirmar la propia superioridad". (Zizek,
1998:
172)
En el mbito local, Grner (2002: 130) plantea una postura similar a
la de Zizek, al sostener que el multiculturalismo "produce la bondad
intrnseca del fragmento, sin referencia alguna a su lugar (no siempre
"contingente") en la totalidad-modo de produccin". Se ha pasado
entonces de la "negacin fundamentalista de la Particularidad", tpica
de los discursos modernos de la racionalidad universal, a "la negacin
multiculturalista de la Universalidad", mientras que el capitalismo
actual si ha logrado su estatuto de universalidad a travs de la
dominacin
global
(Grner,
2002:
130).
Consideramos que parte de estas concepciones de una identidad
cerrada, depurada de ambigedades y fiel a los orgenes, impuesta
desde un lugar de poder legitimado como es hoy el del discurso
multiculturalista, puede apreciarse tanto en las polticas de
salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial que promueven los
organismos internacionales, como en el mercado de bienes culturales
que ha convertido al "exotismo" en un bien altamente redituable. En
el apartado siguiente, plantearemos nuestra hiptesis acerca de cmo
estas concepciones multiculturalistas del capitalismo global atraviesan
las artes de la performance y los cuerpos de los performers.
Antes de finalizar este apartado, no podemos dejar de mencionar
como en este contexto de multiculturalismo y polticas identitarias
reivindicadas por distintos movimientos sociales, reaparece la nocin
de universalidad en el debate de la teora poltica actual, de la mando
de autores como Laclau, Butler y el ya citado Zizek. No obstante, y
como es conocido, no se trata ya de "un intento de descubrir o
conjurar una universalidad preestablecida como presuncin del acto
de habla, una universalidad que supuestamente concierne a un rasgo
racional del "hombre"", a la manera de Habermas, en tanto
"presupuesto esttico o a priori establecido" (Butler, Laclau y Zizek,

2003:
. Por el contrario, esta universalidad es "irreductible a
cualesquiera de sus modos de determinados de aparicin", pues solo
hara referencia a esa "incompletud esencial", esa "negatividad"
productiva que reside en la idea misma de toda identidad y que, a
pesar de ser entendida de maneras diferentes, estos tres autores
coinciden
en
postular:
"(...) la "identidad" en si nunca se constituye plenamente; de hecho,
puesto que la identificacin no es reducible a la identidad, es
importante considerar la brecha o inconmensurabilidad entre ambas
(...). Si bien a veces diferimos de la manera en que debe ponerse el
nfasis, cada uno de nosotros ofrece exposiciones de universalidad
que suponen que la condicin negativa de toda articulacin poltica es
"universal" (Zizek), que el proceso contestatario determina formas de
universalidades que son llevadas a entrar en un conflicto productivo
y, en definitiva, insoluble entre si (Laclau), o que existe un proceso de
traduccin por el cual lo repudiado dentro de la universalidad es
admitido nuevamente en el termino en el proceso de su nueva
formacin (Butler)". (Butler, Laclau y Zizek, 2003: 7-9).
4.

Hipotesis

de

trabajo

nuevos

interrogantes

En base a estas lecturas criticas iniciales, hemos propuesto la

hiptesis general de nuestro proyecto, donde retomando el concepto
de "campo" de Bourdieu (1967), sostenemos que si bien las
performances que nos proponemos estudiar provienen de tradiciones
histrico-culturales dismiles como los orientales, afro y amerindios,
cuando estas ingresan al mercado global de bienes culturales y a las
polticas de "salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial", tienden
a reconfigurarse como campos que operan con una lgica similar: las
relaciones entre los actores se articulan en torno a la disputa de un
capital simblico definido por la legitimidad de cada prctica en
relacin con sus orgenes e iniciadores. En consecuencia, en estos
campos se advierten diferentes fuerzas en tensin: entre la
legitimidad que adquiere la conservacin y la innovacin en cada
tradicin local, por un lado, y entre la hibridacin y la normalizacin
inducidas por la globalizacin, por el otro. Nuestra hiptesis especifica
es que estas fuerzas en tensin tambin atraviesan los cuerpos de los
performers urbanos pues, por una parte, ellos redefinen sus
experiencias cuerpo-mundo al re-socializarse en usos del cuerpo y
cosmovisiones generalmente holsticas que difieren, en mayor o
menor medida, de sus propios habitus, y por otra, en sus vidas
cotidianas siguen subordinados tanto a las prcticas de
disciplinamiento corporal promovidas por las instituciones de la
modernidad como a las nuevas formas de normalizacin y regulacin
desarrolladas
en
el
contexto
postmoderno.

Las ponencias de miembros de nuestro equipo que discutiremos en

las reuniones del Grupo de trabajo durante este Encuentro, intentan
reflexionar, entre otras cuestiones, sobre las formas concretas en que
estas tensiones atraviesan los cuerpos de los performers: en la
prctica de la danza butoh (cfr. Aschieri), de la danza afro-yoruba
(cfr. Citro, Greco y Rodrguez), o en la performance denominada
Mascarada (cfr. Matoso), en diferentes ciudades de nuestro pas y de
Latinoamrica. Asimismo, estos trabajos de alguna manera tambin
dan cuenta de las diversas formas en que estas tensiones,
contradicciones o incompletudes pueden convertirse en una de las
fuerzas que impulsan los procesos creativos en las artes de las
performances, transformando no solo a estas tradiciones sino
tambin a los mismos performers que hoy las practican.
Tal vez por ello, esto que aqu hemos denominado como tensiones o
contradicciones, puedan ser comprendidos como uno de los tantos
modos de aparicin de aquella "negatividad" productiva y a la vez
fundante de todo "movimiento" de las cosas, de los cuerpos y de
los pensamientos, que la dialctica hegeliana ya postulaba:
Habitualmente, ante todo se intenta alejar la contradiccin,
apartndola de las cosas, de lo existente, y de lo verdadero en
general; se afirma que no hay nada que sea contradictorio. Al
contrario, luego, se imputa la contradiccin a la reflexin subjetiva,
que por medio de sus referencias y comparaciones, le habr
establecido en primer lugar (...). Sin embargo, la experiencia comn
manifiesta ella misma que por lo menos hay una multitud de cosas
contradictorias, de ordenamientos que se contradicen, etc. cuya
contradiccin no se presenta solo en una reflexin extrnseca, sino en
ellos mismos (...), es lo negativo en su determinacin esencial el
principio de todo automovimiento, que no consiste en otra cosa, sino
en una manifestacin de la misma contradiccin (...). El mismo
movimiento extrnseco sensible representa su existencia inmediata.
Algo se mueve no solo porque se halla en este momento aqu y en
otro momento all, sino porque en uno y el mismo momento se halla
aqu y no aqu, porque en este aqu existe y no existe conjuntamente
(...), el movimiento es la contradiccin misma en su existencia
(Hegel,
1968:
73).
Probablemente tambin, entender los modos particulares en que este
movimiento dialctico fundante se expresa en cada tradicin de
performance, sea parte de aquella tarea de "traduccin cultural" que
muchos de los estudios postcoloniales se han propuesto. En futuros
trabajos, esperamos poder desarrollar estos ltimos interrogantes
aqu apenas esbozados, los cuales intentan insertar en el mbito de la
experiencia, del movimiento corporal, la percepcin sensorial y lo

pulsional, aquellos planteos que la academia ha puesto, mayormente,

del
lado
del
discurso.
5.

Notas

(*) Investigadora CONICET, docente de los departamentos de Artes y

Ciencias Antropolgicas y directora del equipo de investigaci n
"Cuerpo
y
multiculturalismo
en
prcticas
socio-estticas
contemporneas. Un anlisis de las performances en las ciudades
de Buenos Aires y Rosario" (UBACYT F821), Fac. de Filosof a y
Letras,
Universidad
de
Buenos
Aires.
(1). En relacin con la participacin corporal, coincidimos con Jackson
(1983), y otros autores como Ylnen (2003), en que en los trabajos
de campo, el "usar el cuerpo como los otros lo utilizan" puede
contribuir a la comprensin de las significaciones y fines que se ponen
en juego en las practicas estudiadas. Asimismo, siguiendo a MerlauPonty (1993) destacamos el valor de la comprensin y significacin
perceptiva y motriz (cfr. Citro, 1999; Aschieri, 2006).
(2). Una de las temticas que atraviesa la produccin de la
antropologa del cuerpo, es la contraposicin entre concepciones
integradoras del vinculo cuerpo-mundo, predominantes en sociedades
no-occidentales, y las del dualismo cartesiano y la biomedicina,
hegemnicas en la modernidad occidental (cfr. Le Bretn, 1995;
Kleiman,
1998;
Lipuma,
1998,
entre
muchos
otros).
(3). En este sentido, retomamos la dialctica de Ricoeur (1999) que
confronta las denominadas "hermenuticas de la revelacin" y
"hermenuticas de la sospecha" como un enfoque terico capaz de
posibilitar
esta
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