E

A N T O L O G A DE LA MATERIA

HISTORIA DEL ARTE.

Antologa para la materia Historia del Arte.

La evolucin del Arte Occidental.

Introduccin.
La aparicin del arte est directamente relacionada con los principios que rigen la vida humana, los sentimientos
estticos son en ltima instancia producto de los actos ms elementales del ser humano. En los primeros estadios de
su vida las huellas de las impresiones y sensaciones experimentadas se almacenan constituyendo los recuerdos, que
implican la aparicin de una funcin poderosa: la memoria. Los recuerdos provocan, a su vez, cuadros cada vez ms
complejos que darn origen a la imaginacin y la sensibilidad. Por otra parte, se fijan y perpetan algunas
impresiones, otras son desechadas, y cuando impresiones, recuerdos, imaginacin y sensibilidad se enlazan, surgen
la inteligencia y el razonamiento.
Es entonces que el hombre experimenta un deseo vehemente de comunicarse con los dems, de compartir las
emociones que le han provocado los acontecimientos de su existencia, an los ms triviales, y este instante
esttico lo lleva a las primeras manifestaciones del arte.
El arte, que es la manifestacin del ritmo interior del hombre, est sujeto al ritmo social: contenido y forma,
temtica y estilo, reflejan inequvocamente las etapas por las que ha atravesado la especie humana; el arte se
concibe y se realiza en funcin de los intereses de la comunidad, el medio social resulta determinante en la relacin
artstica de los pueblos. As, encontramos que la historia del arte es la historia del hombre: sus luchas, triunfos y
derrotas, los sucesos cotidianos, los grandes acontecimientos, las esperanzas y las frustraciones, que integran la vida
humana se expresan en el arte.

Elementos analticos de la evolucin del arte.

El arte es producto de una determinada situacin histrica y social, resultado de la cosmovisin de cada grupo,
atendiendo factores geogrficos, econmicos, sociales, polticos y religiosos, por tanto, se puede afirmar que el
rasgo distintivo del arte, ya sea que se le considere juego, lujo, repeticin de una prctica unida al trabajo, o
resultado de un excedente de energas, es el de reflejar la conciencia social del grupo humano en que se genera.

Arte fisioplstico y arte ideoplstico.

Para una mejor comprensin del fenmeno artstico, hay que sealar las diversas maneras como el artista se acerca
a la materia para crear la obra de arte. La idea del psiclogo suizo Verworn (citado por el historiador de arte
Raymond Stities) es muy significativa: habla del arte fisioplstico y del arte ideoplstico.
El arte fisioplstico o representativo, llamado tambin concreto, realista, naturista, figurativo y de otras varias
maneras, es aquel que trata de reproducir con la mayor fidelidad posible al modelo, sea la propia naturales, las
cosas que en ella existen, la figura humana, etc.; en la base de esta actitud artstica se encuentra el efecto que se
busca provocar en el contemplador: el placer que se experimenta al hallar objetos reconocibles, de uso cotidiano, o
con los que de alguna manera se ha tenido contacto. Sin que esto quiera decir que el artista va a copiar
exactamente la naturaleza; al ser creador pondr el toque personal de su estilo. Corresponden al arte fisioplstico
la mayora de las pinturas rupestres y los retratos que numerosos artistas han realizado en el transcurso de los aos.

La otra forma de arte es el ideoplstico o no representativo, que trata de sugerir con un mnimo de material
representativo, reconocible, una idea que sea aceptada por el contemplador. El artista ideoplstico siente con fuerza
que el material cargado de sentido emocional le llega de su interior.
La obra no es expresin de algo perfectamente reconocible, sino de una idea que en ocasiones apenas puede
vislumbrarse y que ha sido transformada por el artista; el artista cuenta con la imaginacin del contemplador. El
mensaje es ms difcil de transmitir, y se requiere indudablemente de un mayor conocimiento del fenmeno
artstico; sin embargo, muchas obras ideoplsticas, por su composicin y su intenso cromatismo, pueden provocar el
placer esttico. Los ismos cubismo, futurismo, vanguardismo, expresionismo, etc.- caractersticos del siglo XX
pertenecen a esta forma de arte.

Ciclo del arte.

El arte, como toda actividad humana, sufre un proceso de evolucin conforme la vida va cambiando; el artista y su
estilo son impactados por las circunstancias de lugar y tiempo, es decir, en cada poca histrica se da una
determinada forma de crear, que es el sello caracterstico de la propia poca, de una escuela y de un individuo: el
estilo es la unidad suprema de la poca y comprende todas las manifestaciones artsticas que se agrupan bajo la
misma categora esttica, resulta la forma general de realizacin de la actividad no slo artstica, sino cultural y aun
poltica. La escuela es la unidad y consolida el estilo.
La evolucin histrica afecta a cada escuela y consecuentemente a cada estilo, se presentan cambios que provocan
la aparicin y desaparicin de los estilos, es un proceso llamado ciclo del arte (Miguel Bueno, 1964). Este ciclo se
desenvuelve en tres fases: incubacin, madurez y decadencia.
Una escuela nace cuando un estilo toma determinadas formas de expresin; con el material adecuado, temas,
tcnicas y expresiones orientadas en determinado sentido, se crean obras de arte que prolongan las viejas formas y
a la vez incorporan elementos novedosos; se aleja cada vez ms de la influencia y estilo de la escuela precedente
hasta adquirir un sello propio que la caracterizar como una nueva escuela. Este es el perodo de incubacin,
durante el cual se hacen obras de ensayo, tanteo y exploracin. Posteriormente se vierten los contenidos en nuevas
y diferentes formas de expresin, es el perodo de ruptura respecto de los cnones anteriores, posiblemente an
vigentes, se inicia un estilo nuevo, audaz, diferente de lo realizado hasta entonces. Muchos grandes artistas, sobre
todo los genios, inician estos cambios.
Cuando el nuevo estilo se ha sistematizado, una vez que la nueva escuela presenta claramente definida una
orientacin temtica, material y formal propias, se llega a la etapa de culminacin, entra el segundo perodo, el del
florecimiento, de madurez. Es en esta etapa cuando se producen las grandes obras, las mejores del nuevo estilo, las
ms sobresalientes de cada artista, es cuando se producen obras maestras. Es el perodo ms fecundo de cada
escuela, donde alcanza cada estilo su mxima expresin.
El perodo del apogeo empieza a declinar y da paso a la ltima etapa cuando la posibilidad de crear nuevas obras se
va reduciendo, cuando el estilo va perdiendo brillantez, es el perodo de decadencia, el cual es slo un reflejo
imitativo de la poca de florecimiento; se repiten las obras sin lograr altos valores estticos ni mximas expresiones,
es poca infecunda, las obras carecen de originalidad, son imitacin de las obras maestras de la etapa de esplendor,
se aprovecha la tcnica magistral pero sin inspiracin propia. Se da lugar entonces a otra escuela, que empezar
tomando de la anterior algunos rasgos; la direccin temtica formal y material de la escuela decadente influir en el
perodo de incubacin de la nueva, hasta que se desenvuelva con su propia orientacin, inicindose nuevamente el
ciclo artstico.

Primeras manifestaciones.

El hombre del paleoltico labr piedras de diversas clases, no tard en usar, para la misma finalidad huesos de
animales y ms tarde aprendi a manejar los metales, que adems de armas le proporcionaron adornos. En la
prehistoria se crea un gran principio: lo til puede hacerse bello, a esto se unen las ideas y sentimientos mgicos y
religiosos que darn origen a la escultura y la arquitectura. En esta poca, el hombre pint en la roca las figuras de
los animales que constituan la base de su subsistencia: renos y bisontes, especialmente en color rojo, pardo y negro,
obtenidos de la tierra o sustancias orgnicas; aprovechando las salientes de las rocas, en relieve o en bulto, hicieron
figuras humanas, que han sido llamadas Venus, representan a la diosa madre, a la fertilidad. Realizaron monumentos
funerarios hincando piedras verticales para sealar el sitio en que haban sepultado algn personaje notable, y
fueron alfareros. A travs del mesoltico y el neoltico diversificaron y mejoraron sus actividades artsticas, lo til
deba adems ser bello, y la edad de los metales le da la oportunidad de perfeccionar sobre todo sus armas. Todas
sus actividades tuvieron un criterio mgico y al convertir las fuerzas naturales en dioses, se une el mito con la
religin.

Pueblos antiguos y culturas clsicas.

Egipto.
La situacin geogrfica, la forma de producir y gobernarse, y la religin sobre todo, determinaron las
manifestaciones artsticas de los pueblos primitivos. Egipto, un pueblo privilegiado geogrficamente, fue un pueblo
de artistas, unido su arte estrechamente a su religin, consideraban a sus faraones descendientes directos del dios
Sol, Ra, por tanto sus actividades se vinculaban completamente a su religin. Su pintura y escultura es realista, los
colores de los frisos funerarios, relacionados con la vida futura del alma son vivos y plasmados con gran maestra; la
figura humana obedeca a la ley de la frontalidad: cuerpo de frente y cabeza de perfil. Hay infinidad de esculturas
monumentales en piedra, y algunas pequeas de oro, representando faraones, a veces a alguna reina notable. En su
msica utilizaron infinidad de instrumentos de viento y percusin que acompaaban a las danzas, en su mayora
rituales. Su literatura religiosa y amorosa fue armnica; merece mencin El libro de los muertos, que entre
recomendaciones relativas a la religin y a la moral contena el ritual que se deba seguir en el Ms all de Osiris,
cuando el alma o Ka se presentara ante los dioses que decidiran su suerte. Fueron magnficos ceramistas y orfebres.

Mesopotamia.
En la regin mesopotmica florecieron varias culturas; los pueblos que ah habitaron no siguieron un desarrollo
uniforme, y aunque se mezclaron, cada uno dej su propio estilo. Establecieron la dualidad: el principio masculino
el cosmos- y el femenino la tierra-, que con diferentes nombres persistieron en todos los pueblos mesopotmicos.
Los sumerios y los semitas acabaron por fusionarse formando un solo pueblo que construy ciudades, levant
estructuras religiosas zigurat-, esculpi, en su mayora, figuras religiosas con las manos juntas en actitud de
plegaria; parte importante son las estelas, lminas de piedra calcrea labradas en relieve, que perpetan los
acontecimientos ms importantes.
Fueron msicos, incluso construan sus arpas y liras con maderas finas, incrustaciones de oro y figuras de danzantes.
Hicieron piezas de alfarera y armas. Su pintura es escasa, en cambio abundan los relieves. En las artes menores
hicieron sellos: cilindros decorados con hazaas diversas.

Guerras e invasiones terminan con una civilizacin poderosa que tuvo grandes perodos de esplendor y que culmina
con el dominio de Asiria, cuya pintura y escultura glorifica a sus dioses y a sus monarcas; son notables sus relieves
que unen una exquisita sensibilidad con un realismo dramtico.
Con el dominio persa se construyen palacios con ladrillos de barro cocido y vidriado, con frisos esmaltados y
policromados que representan diversos acontecimientos. En las artes menores trabajaron el oro en adornos y
alhajas de hermosa factura.
Un pueblo notable que no se vio sometido a las contingencias de sus contemporneos fue el fenicio, que a pesar de
haber sido invadido varias veces conserv su religin y costumbres. Dejaron varias estelas de carcter religioso y
esculturas en bulto de sus dioses; la costumbre griega de cubrir el rostro de los muertos con lminas de oro, dio
lugar a la hechura de mscaras, de tamao natural o ms pequeas, como ofrendas votivas. Fueron adems
matemticos y astrnomos, los primeros comerciantes de arte.
En todos estos pueblos, danza y msica se unieron y dieron lugar a la poesa que expres todos sus sentimientos,
fundamentalmente religiosos, pero tambin hubo lrica y pica, hay poemas de la creacin, de alabanza y
mitolgicos, y no faltan los amorosos.
Sus hroes y dioses no fueron bellos, sino incluso repulsivos, introdujeron lo grotesco; no hubo en cada pueblo un
arte unificado, como el egipcio, ni glorioso como el griego, su inters fue expresar la permanencia, el poder y la
fuerza.

Grecia.
Dos culturas llamadas clsicas: Grecia y Roma, culminan el arte del mundo antiguo. La cultura griega tiene sus
antecedentes en Creta, existen muestras notables de arquitectura, pinturas murales, hermosa cermica y aun
adornos de oro; y en Micenas, cuya arquitectura se expres en la muralla que rode a la ciudad.
Grecia mantuvo su unidad, a pesar de su fragmentacin territorial, gracias a su religin, tradiciones e idioma; fueron
artistas por excelencia. El arte griego tiene pocas de esplendor como el siglo de Oro, siglo V a. C. llamado de
Pericles-, en que florecen todas las artes; su propsito fue expresar la belleza, que se tradujo en la escultura de
dioses principalmente, hroes y atletas, con una gran armona, equilibrio y pureza, que son las caractersticas desde
la poca arcaica. Fueron grandes arquitectos, creando formas que van a perdurar hasta el mundo cristiano; por
desgracia, de no ser en su cermica, no se conserva nada de su pintura. Sus conceptos en literatura y msica son
vlidos hasta la actualidad.
Su literatura, que posee contenido filosfico y moral, fue lrica y pica. La msica fue considerada como un don
divino, la palabra msica, derivada de musa, trmino con el que se designaba a las ciencias y las artes; formaba parte
de la educacin de nios y jvenes. Usaron multitud de instrumentos de aliento y, discretamente, las percusiones.
Fueron los primeros en establecer un sistema de notacin musical. La danza se bas, igual que las dems artes en el
equilibrio y la armona.
Es realmente imposible considerar en forma separada msica, danza y literatura, ya que convergen en el teatro. El
teatro tuvo su origen en las festividades del dios Dionisio. Fue un medio de crtica, esparcimiento y difusin. Hubo
escritores de tragedia y de comedia, fue tan popular que se tuvieron que construir teatros para el numeroso pblico
que se congregaba. La literatura adems comprenda historia y cosmologa.
Su filosofa estuvo estrechamente vinculada al arte; de ella surgen los conceptos de belleza, justicia y moral; de lo
absoluto, lo perfecto y lo inimitable, estos ltimos tres conceptos refirindose al Partenn, que por su armoniosa
estructura y construccin, y la riqueza de su decoracin es la expresin ms perfecta del espritu y civilizacin
griegos.

Todo su arte se distingue por su fuerza moral y esttica, un equilibrio entre los sentimientos, las pasiones y el orden
racional que gobierna al mundo. El smbolo de este equilibrio, que conciliaba razn, orden, instinto y fantasa, segn
se deduce de sus conceptos filosficos es el hombre.

Roma.
La evolucin histrica de Roma es lenta y difcil de seguir, lo ms antiguo de su cermica y artesana de bronce
tienen un marcado estilo griego, superado por el arte etrusco que es ms popular y artesanal, ms tumultuoso e
instintivo. De su primera arquitectura, por usar materiales deleznables, quedan pocos restos; su mayor aportacin
fue el arco y la bveda, trados de Mesopotamia. Se conservan de su escultura algunos capones urnas funerariascon el rostro del difunto y algunas esculturas de metal, y de pintura, algunos murales. Al conquistar Grecia, no solo
recogieron como botn infinidad de esculturas de bronce y mrmol, sino que incorporaron a su vida la cultura, la
filosofa, la religin y gran parte del arte de los vencidos.
La arquitectura romana, que al principio sufre la influencia griega, define pronto su propio estilo, buscando ms que
la belleza, la solidez, practicidad y duracin; construccin tpicamente romana es la estructura circular; iniciaron la
construccin de arcos de triunfo conmemorativos. En la escultura aparece el retrato. En Herculano y Pompeya se
encuentra lo mejor de su pintura, bellos murales con diferente temtica. La tcnica del mosaico para decoracin
desplaza a la pintura.
De su literatura puede decirse que, aunque careci de la riqueza y expresividad emotiva de la griega, da poetas
picos y lricos; la oratoria es sumamente popular. Escriben varios libros sobre arte, basados en la filosofa griega,
que contienen aportaciones a la esttica.
Igual que en Grecia, canto, danza y msica tienen su mejor expresin en el teatro; dan relevancia a la pantomima.
Enriquecieron la msica griega usando los mismos instrumentos y se escribi un registro de los modos griegos que
contribuy al desarrollo de la msica europea. Hubo danzas derivadas de otros pueblos y cabe mencionar que su
danza no fue de carcter religioso, sino profano, incluso llegaron a crearse algunas danzas impdicas. La decadencia
de Roma da lugar a una nueva poca: el cristianismo, que haba de oponerse arrolladoramente a la vida del mundo
antiguo.

Arte paleocristiano.
La religin cristiana origina un nuevo credo esttico expresado en las catacumbas, las cuales fueron decoradas con
pasajes y elementos bblicos: el pez, la paloma, el cordero y la vid adornan los nichos que se excavan en las paredes.
Al hacerse oficial la religin cristiana se construyen los primeros templos, en los cuales se aprecian las influencias
griega, romana y oriental. La escultura se subordina a la arquitectura, se trabaja el relieve en madera y piedra, se
talla marfil, metales preciosos en alhajeros, relicarios, cofrecillos, dpticos y trpticos. Las Biblias se decoran a mano.
Al principio del cristianismo, msica, danza y teatro fueron repudiados por considerarse paganos, pero se
incorporaron poco a poco en la liturgia y costumbres cristianas. Aparecen cantos de alabanza que recordaban la
msica griega y las salmodias judas, fueron llamados cantos llanos; el Papa Gregorio El Grande los seleccion y
compil llamndose Cantos gregorianos, son monofnicos.
La misa es concebida como un drama que revive la pasin de Cristo y es acompaada por los cantos llanos. Se
escribieron los primeros dramas religiosos que se representaron en el interior de los templos.

Arte bizantino.

Se denomina as a las manifestaciones artsticas que surgen casi al empezar el siglo IV en Bizancio, centro de la
poltica y la nueva religin, y donde nace todo un mundo de imgenes que brilla en los mosaicos que adornan los
muros y techos de los recin construidos templos. La arquitectura presenta los mismos elementos de los primeros
templos. La escultura es decorativa, en alto y bajo relieve, coloreada; se talla profusamente el marfil. Florecieron las
artes menores: miniaturas de papel y tela, cdices, orfebrera y tapices de lino y lana hechos a mano, adornados con
metales y piedras preciosas. La pintura es eminentemente religiosa, especialmente vrgenes con rasgos orientales.
La escasa literatura presenta influencia oriental a pesar de su contenido profundamente cristiano; la poesa profana
tiene su mejor ejemplo en los epigramas, en los que se manifiesta el refinado espritu oriental. La msica con
influencia de las provincias orientales, alcanza su esplendor en el siglo X, decayendo paulatinamente.

Milenio artstico.
A partir de la mitad del siglo X se inicia lo que los historiadores de arte llaman milenio artstico; comprende los
siguientes estilos: romnico, gtico, renacentista, barroco, rococ, neoclsico, romntico, impresionista y los ismos
surgidos en el siglo XX.

Romnico.
Tiene un largo perodo de incubacin que va desde mediados del siglo X, hasta las primeras dcadas del siglo XII, en
que inicia su decadencia. Es la primera gran manifestacin de Europa Central. Se expresa de modo preponderante en
los monasterios, de construccin fuerte y pesada, y en las catedrales. El romnico espaol llega a los conventos de
Nueva Espaa y deja rastros en el siglo XVI y an en el siguiente. La escultura es eminentemente decorativa, pero
tambin didctica y se encuentra en los prticos de los templos. La pintura evoca con sus dorados la tradicin
bizantina, se usa el mosaico y se inician los vitrales.
Se compusieron himnos sacros y se compilaron en un Himnario Litrgico; persista el canto llano, pero hubo intentos
de canto a varias voces que constituyen las primeras formas de polifona. Aparecieron los juglares y trovadores
cantores populares y cultos, respectivamente-. Los instrumentos procedan de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y
Oriente. Se cre el primer mtodo de enseanza, profesionalizando la msica, se puso nombre a los signos y se
adopt el pentagrama. La danza perdur, en coro o en filas, y se incorpor al ritual religioso.
El teatro, compuesto fundamentalmente por monjes, era escenificado en el interior de los templos y despus en los
atrios, abord temas referentes a la vida de la Sagrada Familia y los santos.
Florecieron las artes menores: bordados en oro, orfebrera en objetos sagrados y alhajas, herrera, trabajos en cuero
y fundicin de campanas, resurgi la pintura de retablos y la talla de imgenes sagradas.

Gtico.
Abarca de mediados del siglo XII a la mitad del siglo XV, tuvo una gran poca de esplendor. Nace en Francia y se
extiende a toda Europa. Su mejor manifestacin son las catedrales, que constituyen un encaje de piedra, toman el
arco apuntado rabe, la ojiva oriental y los ventanales de vidrio policromados rabes; stos son los elementos
caractersticos del gtico. Las torres se hacen cada vez ms esbeltas hasta rematar en una aguja final que se levanta
entre filigrana de piedra.
Lo ms bello fueron sus vitrales, raros y exquisitos, que combinaban, en las escenas religiosas representadas, los
colores que sugeran smbolos de alto valor mstico.

La escultura paulatinamente dej de ser arquitectnica y tendi a la verticalidad de las catedrales, los ropajes
pesados y estticos empezaron a dar idea de movimiento; se tallaron esculturas, retablos y altares.
La pintura se libera del corte bizantino y aunque hay murales y retablos no esta destinada a cubrir los muros, pues es
sustituida por los vitrales. La orfebrera y el mobiliario se inspiran en las grecas, arabescos y flores de los templos.
Mimos y juglares llevaron a las calles adaptaciones de las comedias romanas, y en los atrios de los templos donde se
representan milagros y misterios. El canto llano, gregoriano, monofnico se modifica apareciendo cuatro voces
que representan la meloda en forma sucesiva, modalidad iniciada en los Pases Bajos y que fue llamada ars nova.
Aparecen melodas populares, baladas y romances para ser cantadas, y ronds para bailarse. Las danzas del norte de
Francia, con fuertes golpes de pies y movimientos de brazos intentaron imitar las formas geomtricas de las bvedas
de crucera de las catedrales.
De lo ms sobresaliente del gtico es la literatura, que aparte de la mstica y algo de trovas sentimentales, nos
entrega la obra mxima de Dante Alighieri, La Divina Comedia, que une la sutileza intelectual de la filosofa propia de
la poca, la espiritualidad de los msticos y la poesa caballeresca y popular de los trovadores.
Sin decadencia prcticamente, el gtico va desapareciendo para dar lugar a una etapa clave en el desarrollo de la
cultura occidental: El Renacimiento.

El Renacimiento.
La palabra fue acuada en el siglo XVIII, representa no slo el resurgimiento de la cultura griega sino un intento de
significar valores ms humanos, un florecimiento de la erudicin y desde luego, la vuelta a los valores estticos
grecolatinos.
En las postrimeras del siglo XIV perduraban las formas gticas en arquitectura, pintura y escultura, los artistas an
eran considerados artesanos, se haban escrito tratados sobre arte, y el poder de la Iglesia empezaba a
resquebrajarse; algunos escritores, los humanistas, empezaron a crear un nuevo concepto del hombre, aparecieron
los mecenas que adems de proteger a los artistas, divulgaban el arte y la cultura, se organizan los talleres de los
artistas y por fin los literatos rompen las amarras del estilo gtico y el hombre se convierte en el centro del mundo;
busca por s mismo los valores de la ciencia, en la moral y sobre todo en el arte, renunciando al apoyo de la religin.
El auge comercial e industrial europeo transform la estructura de la sociedad en los siglos XIV y XV; la cultura de la
economa monetaria provoc un florecimiento en las ciencias y el surgimiento de nuevos estilos en el arte.
El humanismo literario haba llevado al estudio de los poetas griegos y latinos; representan esta tendencia Bocaccio,
Petrarca y Dante, considerados prerrenacentistas. Los trovadores cantan los deleites sensoriales, el amor y a la
mujer, con un sentido ms acorde con la poca, surgen figuras como Maquiavelo, cuya literatura es poltica (El
prncipe), Erasmo de Rotterdam (Elogio de la locura) y Baltasar de Castiglioni (El cortesano).
En la Espaa del Renacimiento surge un grupo notable de poetas: Juan Boscn, Garcilaso de la Vega, Fernando de
Herrera, entre otros. Aparece la prosa didctica y se escriben novelas pastoriles, picarescas y de caballeras.
En el teatro se imitaron las comedias griegas y latinas; el teatro renacentista surgi de las representaciones de los
misterios cristianos y de las festividades de sabor pagano, incluso los personajes de la Comedia del Arte Francesa,
son seres pervertidos con apariencia respetable.
En Inglaterra y en Espaa se mezcl lo trgico y lo cmico, alejndose del teatro clsico y precisamente la obra
dramtica ms caracterstica del renacimiento espaol es La Celestina o tragicomedia de Calixto y Melibea, atribuida
a Fernando Rojas.

En la msica, la ars nova se haba popularizado en varios pases y, aunque en Italia persista el canto llano, aparecen
aires populares con lo que se uni exitosamente la msica popular. Aparecen nuevos instrumentos y otros como el
lad, se perfeccionan. Los trovadores cantaron madrigales al son de instrumentos de cuerda. Naci el coral y la
camerana florentina que dara lugar a la pera. Francisco de Asis escribe el Cntico al hermano sol.
En las danzas italianas del Renacimiento lo seorial danza baja, resbalada- y lo popular danza alta, saltada- se unen
y la danza popular se introduce en los salones, se bailan gallardas, pavanas, zarabandas, chaconas y otras que van a
hacer necesario el uso de una coreografa y de un maestro de danzar. De estas danzas, coreografa y directores
surge el balleto o ballet.
En los albores del Renacimiento, que algunos autores llaman prerrenacimiento, el pintor Boticelli une lo gtico y lo
clsico en la La Primavera, y el escultor Donatello anuncia una nueva poca con sus obras speras y tempestuosas,
con un inconfundible sello propio. El verdadero resurgimiento de los valores de la antigedad clsica se inicia entre
finales del siglo XIV y el XV, a mediados del cual, comienza en Italia histricamente el Renacimiento, que abarca
ciencia, filosofa y arte; la arquitectura fue la primera actividad que incorpor los rasgos caractersticos de esta
etapa, tuvo como modelo las portadas, columnas, capiteles y cornisas de los templos griegos.
Igual sucede con la escultura, los escultores lucharon en pro del realismo, la perspectiva y de los valores tctiles, en
la manera de tratar la carne y los ropajes. La pintura renacentista rene una belleza lrica comparable al arte chino,
las maneras gticas y clsicas se integraron a la virt que fue el anhelo de completa expresin de s mismo.
En la poca floreciente del Renacimiento, afianzada ya la sntesis de lo clsico antiguo con el espritu de la poca, se
intentaron buscar bases cientficas para en quehacer artstico; se escribieron numerosos tratados sobre arte en
general y acerca de arquitectura, pintura y escultura.
Es significativa la cantidad y calidad de artistas que surgen, especialmente en pintura; se abren escuelas y la
produccin plstica es extraordinaria, de entre tantos artistas notables pueden citarse tres, quiz los ms conocidos:
Leonardo da Vinci, uno de los genios ms grandes de la humanidad, fue pintor, escultor, arquitecto, msico,
grabador, cientfico e inventor, no hubo rama del conocimiento en que no hubiese incursionado, su manera de
pintar constituy el llamado virtuosismo propio del Renacimiento. Miguel ngel Buonarroti, prolfico artista, fue
pintor, escultor, arquitecto, poeta y msico; estudi con ahnco anatoma para lograr el realismo en su pintura y
escultura, no se consider pintor sino escultor; sigue en la escultura la lnea griega. Y, Rafael de Sanzio, pintor y
arquitecto, fue partidario de una pintura sumamente delicada, buscando el equilibrio propio del Renacimiento, pint
a la grand maniera cuadros radiantes de luz.
La arquitectura al igual que en las dems artes, volvi la mirada hacia la antigedad grecorromana, con un nuevo
sentido, ya que incluso formas y materiales arquitectnicos haban evolucionado. Es en Italia donde surgen genios de
la arquitectura: Brunelleschi, el iniciador, seguido por Alberti que escribi un tratado sobre arquitectura- y culmina
con Palladio. Cabe mencionar que la cpula de la iglesia de San Pedro, planeada por Bramante, fue llevada a la
prctica por Miguel ngel, que la transform. Palladio fue el ms brillante arquitecto del Renacimiento; incluso al
estilo palladiano fue difundido a otras regiones.
Al esplendor del Renacimiento contribuyeron varias circunstancias: los descubrimientos geogrficos; inventos como
la brjula, la imprenta y el papel de trapo, y el aumento en el comercio.
Al Renacimiento sigue un perodo llamado manierismo que se ha considerado producto del Renacimiento
decadente; la grand maniera de Rafael, esplendente y serena y las formas agitadas de Miguel ngel, produjeron un
deseo de originalidad que produce formas exageradas y desbordantes, con figuras humanas extraas y retorcidas, de
un color antinatural, tanto en la pintura como en la escultura; la arquitectura que sigue la lnea clsica propia del
Renacimiento, se empieza a hacer rebuscada. Florecen las artes menores: orfebrera, platera, herrera, cermica,
cristalera, tejidos, repujado en cuero y metal, esmalte, logrando piezas que aunque recargadas, poseen una original

belleza. Si el manierismo en su principio es afectado, en su ltima fase llega a la exageracin. En la msica aparecen
nuevas formas: madrigal, motete y cantata y se abre en Venecia el primer teatro pblico para pera.

Barroco.
Nace en las difciles circunstancias por las que atraviesa Europa en los siglos XVI al XVIII: se disuelve la organizacin
feudal y surgen los estados nacionales, Francia adquiere gran poder, se establecen rutas comerciales a Oriente, se
inicia la reforma religiosa protestantismo- y la contrarreforma; el arte, como casi cualquier otra actividad, es
sometido a un fuerte control eclesial. El barroco se desarrolla entre los siglos XVII y XVIII; surge en Francia y se
extiende por todo el mundo llegando hasta las posesiones que Espaa y Portugal tienen en el Nuevo Mundo. Lo
caracteriza el desprecio de las reglas, busc la originalidad y el adorno excesivo. Se expres en todas las artes.
En la arquitectura manifest una completa unidad en todos sus elementos, que tienden a lo dinmico y
monumental; la escultura deja de ser decorativa y se integral conjunto, igual que los grandes murales que acentan
la teatralidad del barroco. La arquitectura sufri un cambio radical, us la columna salomnica, el estpite,
guirnaldas de flores y ocasionalmente artesonados moriscos, es abigarrado tanto en los altares como en las
fachadas, fue aceptado en todo el mundo, teniendo en Espaa una particularidad: en el siglo XVI se iniciaron en
Espaa dos estilos en la arquitectura, originados en el apogeo del gtico mudjar: el plateresco y el clsico.

El estilo plateresco surgi cuando se empezaron a labrar los objetos de plata de la liturgia cristiana de aqu su
nombre- y fue despus aplicado a las fachadas de los templos. La corriente clsica llamada al principio
grecorromana, dio obras como el Alczar de Toledo y el Primer Palacio Real de Madrid, culmina con el estilo llamado
herreriano que es severo pero elegante y distinguido, interior y exteriormente; carece de los ornamentos
decorativos de los otros estilos. Su influencia fue grande en Espaa y llega hasta sus colonias de ultramar. En algunas
ciudades de Espaa los hijos y discpulos del arquitecto Jos de Churriguerra interpretaron el barroco, utilizando sus
elementos pero creando los retablos de madera, ricamente labrados y sobredorados que va a ser lo representativo
de la arquitectura espaola y de sus colonias.
En pintura es una poca prodigiosa en Italia, Francia, Austria, Espaa y los Pases Bajos. Surgen grandes figuras:
Pedro Pablo Rubens, Diego Velzquez, Bartolom Esteban Murillo y el insigne Rembrandt Van Rijn que perfecciona el
claroscuro. Las llamadas categoras menores de la pintura: retrato, paisaje y naturaleza muerta, fueron revaluados.
En la escultura se realizan bustos-retratos, la escultura pretende sugerir a travs de los ropajes flotantes, los efectos
musicales de las peras; en Espaa es de madera policromada y se hacen miles para las procesiones.
La literatura adopt, segn el pas, diversos nombres: en Espaa corresponde al Siglo de Oro, en que surgen
sobresalientes escritores, Miguel de Cervantes es el ejemplo ms notable. En Inglaterra el genio ms fecundo fue
William Shakespeare.
La mejor expresin de barroco en teatro son el ballet y la pera, que llegaron a ser espectaculares en virtud de los
mltiples elementos que inclua: voces, danzas, vestuario, decoraciones y efectos de luz.
La msica influy en el temperamento de pintores, escultores y arquitectos, incluso en el trazado de jardines con
fuentes bellsimas y musicales surtidores. Se crean el piano y el violn y surgen nuevas formas musicales. La msica
culmina con dos excepcionales compositores: Juan Sebastian Bach, que compone misas, peras, cantatas, oratorios,
entre otras obras, y Wolfang Amadeus Mozart, a quien se ha considerado tanto clsico como barroco; uno de los
mas notables, verstiles y prolficos genios musicales de la humanidad.

En el barroco se registra un gran florecimiento de las artes menores: la decoracin se desarrolla y embellece al
mobiliario con formas audaces y telas riqusimas, el cristal se usa tanto para vajillas como para araas, nace la
porcelana y adquiere gran importancia por la calidad y finura de su decorado.
El barroco en su ltima fase es ostentoso y recargado, da lugar al rococ, que segn algunos autores, es slo la
prolongacin de un barroco decadente. El rococ es un estilo frvolo y ligero, propio de las cortes monrquicas
francesas, lo que origin que despus de la Revolucin Francesa se le considerara smbolo de la degeneracin de la
aristocracia. La palabra deriva del francs rocaille, roca marina en forma de espiral, adjetivo que design pedazos
de rocas y conchas marinas usados en la decoracin, que fue lo que ms afect al rococ. Se usan elementos
caprichosos que se complementan con motivos vegetales.
La arquitectura aprovecha estos elementos, incluso cubre de estucos paredes y techos que se decoran
profusamente, la escultura es rebuscada y artificial, sin embargo hay escultores de vala. La pintura es amanerada,
aunque de bellos colores; se populariza el retrato y se representan temas costumbristas y escenas domsticas. Hay
varios pintores destacados que tienden a expresar la gracia y elegancia.
Msica y danza sufren el influjo rococ, la msica vocal e instrumental en el siglo XVIII produjo cambios en todas las
composiciones, se inicia el reinado de la pera cmica. La danza contina lo espectacular del barroco en cuanto a
escenarios y decoraciones pero empieza a tender a la dramaticidad.
El rococ invade las artes menores, refinando ms an el tono barroco, llega a fuentes, jardines y verjas; la porcelana
adquiere mayor importancia, incluso se abren fbricas que adems de porcelana, producen cristal de la mejor
calidad. Tuvo una vida efmera, desapareci con el advenimiento de la revolucin Francesa.

Neoclsico.
A fines del siglo XVIII sucedi un acontecimiento que afect a todo el mundo: la Revolucin Francesa, que puso fin a
la monarqua. Se leyeron a los filsofos griegos y latinos, sobre todo latinos, y Napolen, coronado emperador,
dedic Notra Dame a la Diosa razn; mand construir su Arco de Triunfo al estilo romano, para conmemorar sus
batallas; el vaco que haba quedado al desaparecer el barroco y el rococ fue llenado con una cultura improvisada,
llamada neoclsica para significar una nueva vuelta al clasicismo de la antigedad, que fue ms romano que griego,
afect a la mayora de las artes y lleg incluso a Amrica.
La arquitectura neoclsica es severa, con columnas y frontones triangulares, desech el excesivo adorno y por
primera vez se construyeron hospitales, bibliotecas, escuelas, oficinas y mercados. Se utilizaron nuevos materiales
para la construccin el concreto- y naci el urbanismo, para planear las ciudades. Hasta mediados del siglo XVIII, la
escultura sigui siendo barroca, Bertel y Antonio Cnova buscan lneas suaves y graciosas intentando el estilo clsico,
pero sus obras son fras; los nobles se hacen retratos con atuendos y poses muy romanas.
En pintura, Jacques Louis David da a sus obras un carcter poltico y social, ensalz los ideales de la Revolucin
Francesa, goz de mayor prestigio que los pintores italianos. En Espaa, surgi Francisco de Goya y Lucientes, que si
bien es neoclsico por la poca en que se cre, final del siglo XVIII y principios del XIX, por su manera de expresarse y
la factura de su obra pertenece al romanticismo. Es un pintor magnfico, que dej abundante y significativa obra.
La literatura del siglo XVIII, as como la msica suelen ser llamadas clsicas, lo que equivale al neoclsico de la
plstica. La literatura, influenciada por los acontecimientos polticos da lugar a nuevos gneros literarios, como el
ensayo; ms que poesa hay investigacin, predomina en toda obra literaria la razn, oponindose al sensualismo
propio de los estilos anteriores. Los llamados Enciclopedistas representan el neoclasicismo literario: DAlambert,
Diderot y Voltaire, principalmente. Alemania da al mundo uno de los ms grandes literatos: Johann Wolfgang
Goethe, que escribi comedias, novelas, baladas y poesas de elevada calidad y un drama filosfico basado en una
leyenda: Fausto.

En Espaa se escribi fbula y crtica literaria, el teatro tiene una poca de auge mezclando elementos clsicos
dioses y temtica-, con el drama medieval, donde el hombre no es vctima de los dioses, sino el protagonista en la
lucha entre la luz la sabidura- y las tinieblas la ignorancia-.
La msica no es ajena a los cambios polticos y es representada por Ludwig Van Beethoven llamado el ltimo de los
clsicos y el primero de los romnticos, que dio una nueva forma a la sintona y que es considerado como uno de los
pocos genios mximos de la humanidad. La danza, que haba alcanzado esplendor no ofrece nada nuevo.

Romanticismo.
Nace en los primeros decenios del siglo XIX en Alemania y se extiende por todo el mundi europeo llegando a
Amrica, es un estilo que se opuso a la frialdad y el culto a la razn propios del neoclasicismo; busca temas
exticos. Exquisitos, loaba el amor, la pasin y hasta el suicidio. Afect ms a la literatura y a la msica que a las
dems artes. Se caracteriza por un gran anhelo de libertad, y en Amrica, donde llega tarde, da lugar en msica y
literatura al nacionalismo: exacerbacin de los valores patriticos.
La pintura pretende sugerir el aroma de las fragancias y las melodas de un bosque, se desarrolla un naturalismo que
fue llamado realismo. En Pars con Corot, Coubert y Millet, se pintan escenas caseras y todo tipo de gente; nace el
simbolismo; el mximo representante del romanticismo francs es Eugenio Delacroix. Hay magnficos pintores
romnticos en Alemania, Inglaterra e Italia.
La escultura deja de ser fra como en el neoclsico y se vuelve fogosa y apasionada, como el relieve La libertad
guiando al pueblo del Arco del Triunfo. La arquitectura es neogtica en Francia, Inglaterra y Alemania.
La msica tuvo el encanto del alma romntica y hay una plyade de compositores de todas las nacionalidades,
todos destacados. La msica romntica es soadora, poblada de fantasas evocadoras; el amor es la principal fuente
de inspiracin. Romntico por excelencia fue Federico Chopin, quien us un instrumento que se perfeccion: el
piano. La pera alcanz un gran esplendor con el alemn Richard Wagner y el italiano Giuseppe Verdi. Nace la
opereta.
La danza tambin sufre el impacto del romanticismo, que aliger el vestuario, las bailarinas bailan de puntas, dando
una idea de mayor gracia y fragilidad, los escenarios son ms complicados.
La literatura es abundante, y reflejo fiel de los ideales romnticos: libertad, amor, desengao, pasin, celos y muerte,
dan lugar a una poesa, novela y literatura dramtica. En todos los pases se instaura el romanticismo y la produccin
literaria es excelente aunque llega en ocasiones a la exageracin. El representante ms insigne es el espaol Gustavo
Adolfo Bcquer. Nuestro pas fue influido fuertemente por el romanticismo. El teatro sigui la tendencia romntica y
dio cabida al melodrama de bastante aceptacin entre el pblico.

Impresionismo.
En las ltimas dcadas del siglo XIX, hubo una serie de cambios trascendentales, los descubrimientos cientficos y los
avances tecnolgicos incidieron en el arte: los pigmentos qumicos empezaron a sustituir a los naturales; litografa y
grabado permitieron reproducir y difundir la pintura; la imprenta hizo posible una amplia difusin de la literatura y la
msica; la escultura cont con materiales plsticos y algunas herramientas con sierras y pulidoras elctricas que
facilitaron el trabajo de corte y tallado de los materiales. La arquitectura us hormign, estructuras metlicas y fibra
de vidrio para sustituir los materiales tradicionales.
La msica sufre tambin el impacto del progreso: en los instrumentos de viento se introdujeron modificaciones a las
vlvulas; los de cuerda, en algunos casos, se empezaron a fabricar en serie. En el ballet se pugna por una renovacin,

y por la poca de la Exposicin Universal de Pars, que cierra en siglo XIX, aparece Isadora Duncan creando la danza
moderna. En la pera se inici el verismo. En la literatura, Honorato de Balzac, inicia con la Comedia humana un
profundo realismo, que fructifica en Francia, Inglaterra, Alemania y Amrica.
En el arte hay dos tendencias que aparecen a fines del siglo XIX y llegan a las primeras dcadas del XX:
impresionismo y expresionismo con lo que se inician los ismos caractersticos del siglo XX. El neoclsico y el
romanticismo se fugaron de la realidad, el impresionismo, sobre todo en pintura, pretende ceirse a ella.
Los impresionistas se opusieron a las reglas acadmicas, basndose en la percepcin inmediata de los colores,
consecuencia de la luz, lograron un efecto luminoso en la pintura. Rechazaron los temas mitolgicos neoclsicos y el
retrato, se dedicaron principalmente al paisaje. Se dice que los impresionistas no quisieron subjetivar lo objetivo,
sino objetivar lo subjetivo. Fueron rechazados del Saln Oficial y se vieron obligados a exponer en un lugar
proporcionado por un fotgrafo. Despus del auge del impresionismo viene una etapa de crisis en la cual va a
germinar el talento de una trgica y apasionada figura: Vincent Van Gogh.
En la escultura Augusto Rodin a quien no puede calificarse en sentido estricto como impresionista, aunque se
form dentro de tal estilo-, es un prolfico escultor, se aleja de todo lo existente y crea una obra de realismo
dramtico, rico en movimiento, expresado en un lenguaje culto y refinado.
Dentro de la msica Gustav Mahler es precursor de una nueva expresin musical que conjuga las inquietudes
espirituales del romanticismo con los problemas a los que se enfrenta su generacin, su msica combina bellamente
sentimientos contradictorios; agrand las dimensiones de la orquesta y cre la orquesta de solistas. Richard Strauss,
compone poemas sinfnicos de hermosos colores. Ocupa un lugar preeminente Claudio Debussy, cuyo poema
sinfnico La mar, compuesto de tres impresiones, es una obra maestra de gran calidad.

El siglo XX.
La vanguardia.
Se ha designado con el trmino vanguardia o vanguardismo a los movimientos artsticos que surgieron o se
consolidaron en el primer decenio del siglo XX, y que manifiestan una decidida actitud de rechazo hacia todo arte
anterior, as como el propsito de superar el pasado y las tradiciones estticas. Lanzaron numerosos manifiestos en
casi todas las artes, donde expresaron su intencin de crear un arte nuevo de validez universal. No puede precisarse
cundo se inici realmente la vanguardia; en pintura, posiblemente con los nazarenos y prerrafaelistas; la escuela de
Barbizn signific para la pintura una renovacin, como lo fue la tcnica impresionista.
Surgieron movimientos de vanguardia en la plstica, la literatura, la msica y la danza. Nabismo, simbolismo,
fauvismo, expresionismo, cubismo, dadasmo, arte abstracto, surrealismo, arte matrico, informalismo y otros
pueden considerarse vanguardias. Hubo tendencia que no llegaron a configurar un estilo como el collage, el
assemblage, los happenings, el pop art, el op art, performance, instalaciones y tantos que sera prolijo enumerarlos.

Nabismo.
De nad: profeta. Se ha considerado como la ltima consecuencia del impresionismo, se expres a travs de las
graduaciones del color y mediante las texturas, se lograron obras de gran delicadeza y refinamiento. Se dispersaron
hacia 1900.

Art noveau.

Surge al final del siglo XIX como culminacin de la decoracin. Los arquitectos no slo diseaban y construan, sino
que tendieron a embellecer con muebles, tapices, alfombras y lmparas; usaron vitrales y artesonados. Influyeron en
la pintura y se manifestaron en las artes menores. Fue muy decorativo. Hubo grabados de gran calidad.

Simbolismo.
Fue bsicamente un movimiento literario que se opuso a las corrientes literarias de fin de siglo que aspiraban a una
poesa perfecta o a una literatura con base cientfica. Busc una expresin potica que tradujese lo ms profundo y
secreto del alma humana; recurriendo a smbolos pretendi equiparar las palabras a la msica. Fue accesible a unos
cuantos. En el teatro, igual que en la literatura, pretendi quitar valor concreto a las palabras para convertirlas en
signos poticos, trat de hallar una sntesis armoniosa entre la realidad y el sueo. Tuvo una vida efmera. En la
pintura fue una reaccin contra el realismo y recurri, igual que en las dems artes, a los smbolos.

Fauvismo.
El trmino fue usado en los primeros aos del siglo XX en forma despectiva fauves: fieras-. Fue una gran ofensiva de
color al estilo de Vincent Van Gogh y de Paul Gauguin. Usaron la concepcin del espacio en planos cromticos
superpuestos. Su ideal fue la bsqueda de lo absoluto, mediante el acto puro de pintar. Fue una violenta reaccin
contra el impresionismo; su principal exponente fue Henri Matisse.

Cubismo.
Se inicia en Francia en el primer decenio del siglo XX, cuando Pablo Picasso abandon sus perodos azul y rosa, y
se interes por simplificar las formas naturales a travs de un planteamiento ms slido, siguiendo a Paul Cezanne,
que pregon que la naturaleza puede ser presentada analticamente mediante el cilindro, la esfera y el cono.
Atraviesa por varias etapas, llegando a una representacin ms abstracta, predominando las lneas; sostuvieron que
el cuadro debe tener una vida autnoma independientemente de la naturaleza, el color fue usado no en funcin de
la forma, sino por su valor propio. Con la Segunda Guerra, los protagonistas del cubismo se dispersaron, pero su obra
ya haba tenido difusin y lograron numerosos adeptos.

Dadasmo.
Lo llam as el escritor Tristn Tzara para significar el balbuceo del arte; atac violentamente todo lo existente en
el arte. Fue de corta vida, sin embargo, constituy una experiencia esencial en el proceso de renovacin del arte; fue
bsico para los estilos que le siguieron. En pintura represent un momento estimulante y pleno de su exaltacin
hacia lo irracional. Hacia 1922 comenz su decadencia, sobre todo porque sus principales figuras derivaron hacia
otros estilos.

Futurismo.
Se inici con un manifiesto lanzado en 1909 que rompe con lo tradicional y exalta la mquina, el vrtigo y la
velocidad como smbolos de actualidad. En pintura se pronunci por un cromatismo cromtico anlogo al verso
libre y a la polifona musical, y a una sntesis plstica de movimiento y luz. La literatura futurista, para combatir el
pasado, es agresiva, rechaza la sintaxis y proclama las palabras en libertad como base de toda expresin literaria,
us dialectos, arcasmos, neologismos, frmulas matemticas, qumicas y smbolos musicales. Pugn por un teatro

sinttico, ilgico, atcnico, autnomo e irreal. En Mxico Julin Carrillo inici, con el llamado sonido 13,
experimentos precursores de la msica concreta.

Expresionismo.
Sumamente difcil resulta hablar de este estilo puesto que no fue un movimiento uniforme y definido, tiene muchas
facetas, cada una con sus propias caractersticas. Surgi entre 1855 y 1933, recibi su nombre de los pintores que
buscaban una expresin ms personal, diferente a la de los impresionistas. Abarc la plstica, la literatura, el teatro,
la danza, el cine y hasta la escenografa. Qu es el expresionismo? Redundando, podra decirse que es expresar de
manera muy personal la sustancia de los seres y las cosas, aplicando el color con nfasis y logrando el efecto visual
mediante el contraste entre las reas cromticas. Tuvo varias fases, la primera est representada por James Ensor y
Eduard Munch. Fue un movimiento muy trascendente que lleg incluso a nuestro pas.
Hay abundante literatura expresionista; en cine se dieron magnficas pelculas; en teatro hay distinguidos
dramaturgos. La msica encuentra su mejor expresin en Arnold Schenberg, creador de la disonancia atonal y del
dodecafonismo.
Suprematismo.
Fue encabezado por Kasimir Malevich, surgi en Rusia durante la Primera Guerra Mundial, pugn por eliminar toda
alusin a los objetos, todo condicionamiento religioso, poltico y social, se alej de las dems vanguardias. Prevaleci
la idea de que un cuadro antes de ser un caballo, un paisaje o un desnudo, es una superficie plana cubierta de
colores, reunidos con cierto orden.

Arte abstracto.
Fue precedido por todos los movimientos de vanguardia que pregonaron la libertad, se le atribuye la paternidad a
Kandinsky que expuso la teora del arte abstracto y su justificacin; surgi en 1913 y se extendi por todo el mundo.

Informalismo.
Perteneci a la corriente parisiense de vanguardia, fue un intento de comunicar a la pintura y a la escultura la
expresin de movimientos adheridos a la razn biolgica de las atracciones y repulsiones, trataba de ofrecer una
nueva realidad orgnica capaz de expresarse en el arte.

Surrealismo.
En los ltimos aos de la Primera Guerra Mundial y bajo la influencia de la teora psicoanaltica, varios poetas
franceses encabezados por Andr Bretn, intentaron traducir las revelaciones del subconsciente en expresiones
escritas; algunos quisieron escribir en un estado semihipntico.
En 1924, Bretn lanz el Manifiesto surrealista, muy agresivo, el cual desconoca todo el arte existente y clamaba
por el sabotaje a toda regla. Destaca la importancia y predominio de la parte irracional del hombre y reclama el
derecho a alcanzar la surrealidad que da una visin ms profunda y duradera de la propia realidad.
El surrealismo pretendi, basndose en el psicoanlisis, dar una tendencia cientfica, que pudiera transformar al
hombre y a la sociedad y, aunque este propsito result utpico, su originalidad y su gran carga de inquietudes

humansticas, lo convirtieron en uno de los movimientos fundamentales del siglo XX. Se considera que tuvo sus
antecedentes en el dadasmo. Muchos de los pintores surrealistas, haban sido dadastas. Tuvo gran cantidad de
adeptos, prcticamente en todos los pases.
En la literatura se parte de una escritura automtica que no respeta reglas, puede llegarse a una creacin
colectiva, se olvida la puntuacin y reglas gramaticales; Guillermo Apollinaire con sus Caligramas es el precursor, y
Andr Bretn uno de sus ms grandes exponentes.
No es fcil establecer cuantas de las obras dramticas que surgieron en la poca surrealista lo sean realmente. Hubo
movimientos importantes en Francia, Checoslovaquia y Alemania. El teatro surrealista presenta situaciones en que la
conducta de los personajes no puede ser explicada por sus determinaciones externas, sino por motivaciones ocultas
ms poderosas; su precursor es Eugene Ionesco, iniciador del teatro del absurdo.
El ms connotado precursor del surrealismo pictrico es Giorgio de Chirico, cuya influencia es decisiva para Salvador
Dal. Propona una revisin completa de los valores reales de la pintura, debiendo cada artista buscar la visin del
mundo por s mismo; Marcel Duchamps crea los ready made (objetos de uso comn elevados a la categora de arte);
Max Ernest, con sus frottages y collages; Paul Klee, que pregon el color y yo somos una misma cosa, cre una
pintura mgico-simblica; Joan Mir, para quien el surrealismo fue un estmulo para su desbordada fantasa. La
figura ms conocida es Salvador Dal, que hizo del estilo el motivo integral de su pintura y una plataforma para su
excentricidad. Muchos de los pintores de esta poca, como Picasso, incursionaron en el surrealismo.
La escultura surrealista oscila entre lo figurativo, lo surrealista y lo abstracto, su tema es la figura humana, alargada,
delgada, con una apariencia de fragilidad; su obra constituye una valiosa y significativa aportacin a la escultura
moderna.
El surrealismo alcanz tambin a la danza, la fotografa y el cine. El cine surrealista surgi en Pars a finales de 1920,
con carcter experimental, buscando, al igual que la literatura y la pintura, descubrir el mundo subconsciente. La
primera pelcula surrealista fue La estrella de mar del pintor Man Ray. El director Luis Buuel y el pintor Dal
realizaron La edad de oro y Un perro andaluz.

Tachismo (manchismo).
Se expres fundamentalmente por medio del color; un cuadro tachista es una composicin ms o menos
equilibrada, ms o menos rtmica, de manchas de color expresivas por s mismas, que logra crear un clima potico.

Arte matrico (matierismo).

La bsqueda de nuevas expresiones llev a algunos pintores a tratar de acentuar las formas mediante texturas.
Recurrieron a elementos inusuales para lograr una mayor diversidad de superficies: agregaron yeso, resinas, arena,
vidrio, mrmol molido, corcho desmenuzado y otras cosas. Con esptula crearon cuadros originales que recuerdan la
pintura rupestre, la textura de la tierra o la corteza de los rboles.

Arte bruto.

Existe una corriente llamada Arte otro o Arte bruto, o de otras formas. Es un estilo que tomando como base el
arte matrico abre posibilidades inesperadas, resalt la calidad expresiva de materiales tales como trozos de arpilla,
maderas gastadas y quemadas, chapas oxidadas, latas vacas, papel, piedras y otros elementos que encarnan la
dramaticidad de la pobreza. Rompieron con el concepto del espacio tradicional convirtindolo en un espacio
pictrico que cubre la totalidad del cuadro. Usaron la materia y el color con plena libertad.

Collage.
Es la incorporacin de cosas hechas en vez de usar el color: pegan sobre la superficie fotografas, impresos, sellos,
papel coloreado y recortado, y lo que se les ocurre. Al principio slo usaron peridico. George Braque realiz el
primer papier collage al que siguieron otros; no es escuela ni estilo, sino una tcnica que ha sido utilizada por artistas
como Picasso.

Assemblage.
Ha dado origen a otro gnero de realizaciones: los happenings, palabra inglesa que significa acontecimiento. Aspira a
crear obras que no se proyectan en el espacio, sino en el tiempo. En 1960, en New York, se expuso una obra
autoconstructiva y autodestructiva que, realizada con ruedas de bicicleta, resortes, un piano y otros elementos de
desecho, animada por un mecanismo invisible, organiz y desorganiz sucesivos movimientos plsticos y al final se
destruy a s misma incendindose.

Pop art.
Aspira a expresar la realidad de nuestro tiempo; se presenta mediante todo lo que actualmente rodea al hombre:
publicidad de cine, teatro o televisin, revistas, peridicos, tiras cmicas, fotografas, carteles, etc.: son pegadas
sobre la superficie sin irona, tratando de llamar la atencin sobre los objetos de uso diario, las cosas populares,
smbolo de la vida contempornea en las grandes ciudades.

Op art (apcope de optical art).

Tiene sus antecedentes en el geometrismo de otros estilos. Se ha dicho que es una abstraccin perpetua, producto
del ilusionismo ptico. El juego de reflexiones y refracciones de la luz anima sus obras. Materiales propios de esta
poca como el cristal, pexiglas y los metales pulidos proporcionan oportunidades de ofrecer ilusiones pticas.
Arte cintico.
Alrededor de 1920 se probaron nuevos materiales y nuevas tcnicas, alcanzando resultados visuales atractivos a
base de movimientos. Se inici el arte cintico representado por Alexander Calder, que cre los mviles: un
mundo mgico y fantstico elaborado con delgadas varillas y ligeras hojas metlicas de diversas formas, que se
mueven con pequeos motores y hasta con el viento. Fue una corriente breve, ejerci influencia en el op art.

Texto tomado del libro: Introduccin al arte, de Sara Valds de Martnez, publicado por la editorial libros del
Arrayn en 2004, pgs. 63 a 87.