FAMILIA VIENTO MADERA: Los instrumentos de la orquesta da esta seccin

estn o bien construidos en madera o tienen una serie de lengetas de

madera, aunque por diferentes avances tcnicos, la flauta travesera y en
ocasiones el flautn, se construyeran en metal. Los sonidos se crean con el aire
del instrumentista, ya sea poniendo en vibracin una lengeta simple o doble, o
como en el caso de la flauta, a travs de un agujero biselado, es decir, con un
borde que corta la columna de aire y la pone en movimiento. En cada
instrumento de viento-madera hay una serie de agujeros taladrados a lo largo
del tubo. Estos agujeros se controlan por medio de un sistema de llaves,
muelles y palancas que permiten tapar todos los agujeros, a pesar de que no
haya un dedo por cada agujero taladrado. Cuando todos los agujeros estn
tapados, el instrumento produce su sonido ms grave, pero si el instrumentista
va destapando agujeros, va permitiendo que salga el aire, lo que hace que
longitud de la columna de aire se acorte y se produce un sonido ms agudo.
Estos instrumentos producen sonidos una octava ms agudos al soplar con
una presin mayor.
Los instrumentos de viento-madera (parte del grupo de aerfonos), la
vibracin del aire dentro del tubo que conforma el cuerpo del instrumento
produce el sonido. La longitud del tubo determina la altura del sonido. Aunque
agrupados en el grupo de maderas, en la actualidad algunos de estos
instrumentos se construyen en metal. Esto se debe a que el nombre les fue
dado a la mayora cuando an eran fabricados de madera. No obstante, se
siguen clasificando dentro de las maderas por su timbre y su sonido
caracterstico. Todos tienen una serie de agujeros taladrados a lo largo del
tubo, aunque algunos se cubren o destapan mediante una serie de
mecanismos a los que se denominan llaves. Los instrumentos de vientomadera tienen un sonido suave, melodioso y profundo.
De agudo a grave son:
Flautn- flauta- oboe- corno ingls- clarinete- saxofn- fagot- contrafagot
El flautn (llamado tambin piccolo, del italiano flauto piccolo: flauta pequea)
es un instrumento de viento-madera, originalmente en la tonalidad de Re bemol
y posteriormente a finales del siglo XX fabricado casi exclusivamente en
tonalidad de Do.
Se trata de una flauta pequea. Fsicamente, el flautn es como la flauta
travesera pero con un menor tamao. El timbre es parecido, pero una octava
ms alto. Por ello, se dice que el flautn es un instrumento transpositor; es
decir, su sonido real es diferente al escrito: las notas a interpretar en el flautn
se escriben una octava ms baja que su sonido real, para evitar
demasiadas lneas adicionales en el pentagrama.
Puede ser fabricado de tres maneras:

Todo de madera (generalmente de madera de granadilla o pasta de

madera) con llaves de metal

Cuerpo de madera, con cabeza y llaves de metal

Todo de metal (el material puede variar, usando entre nquel, cinc e incluso
metales preciosos).
El flautn consta de dos partes principales, la cabeza y el cuerpo, que se
ensamblan entre si mediante la abrazadera o encaje del cabezal. Al no tener
pie, la ltima nota que puede obtenerse es el re. Cuando est montado, tiene la
apariencia de un tubo metlico de seccin cilndrica o cnica abierto por uno de
sus extremos. En general, todos los flautines construidos en metal y gran parte
de los de plstico tienen cabezas de metal, aunque los de madera suelen estar
construidos ntegramente en este material. En la cabeza se sita un elemento
de vital importancia: la embocadura, a travs de la cual el intrprete dirige la
corriente de aire hacia el interior del tubo. Por otro lado, el cuerpo o seccin
inferior alberga los orificios de digitacin y el sistema de llaves.
PARTES DEL FLAUTIN

SISTEMA DE LLAVES
Las llaves del flautn, que junto con los ejes y muelles que las
acompaan forman el mecanismo, son esencialmente las
mismas que para la flauta de concierto. La principal diferencia
entre ambos instrumentos radica en los platos desalineados
que hay sobre las llaves dobles y en la ausencia, en el caso del
flautn, de a "llave falsa" del do agudo.
ESPATULA/PALA
Cuando no se toca el instrumento, la mayora de los agujeros
estn abiertos, aunque algunos quedan cerrados. Es lo que
ocurre, por ejemplo, con el sol sostenido o el re sostenido.
Para abrirlos, slo se deben accionar las correspondientes
esptulas o palas.
GUIA

Las guas son unas tiras de metal a las que van soldados los
pilares que sujetan el eje del mecanismo Cumplen, por lo
tanto una importante funcin como refuerzo del conjunto. Sin
embargo, en la actualidad, algunos flautines se fabrican sin
guas, lo que permite ahorrar tiempo y rebajar su coste,
aunque va en detrimento de la calidad.
EMBOCADURA
Este trmino, utilizado para designar la posicin de los
labios y todo lo relacionado con la forma de insuflar y
dirigir el aire a travs del orificio biselado, se utiliza
tambin para referirse al agujero de embocadura y a la
placa en la que se encuentra. Los flautines con cabeza
de madera carecen de placa de embocadura.
La forma de digitar es la misma que en la flauta, aunque su registro es una
octava ms aguda, lo que hace que los sonidos sean penetrantes, brillantes y
hasta cierto punto chillones. Para evitar la utilizacin de muchas lneas
adicionales por encima del pentagrama, se escribe una octava ms grave de lo
que se lee.

FLAUTA TRAVESERA O TRAVERSA

Los materiales con que se construye son: (antiguamente) hueso, madera, metal
de un tipo o diversas aleaciones, plstico, alpaca o combinaciones entre todos
ellos.
Las flautas traveseras forman parte de la familia de los instrumentos de
viento de madera (independientemente del material con que realmente estn
construidas), junto con las familias del clarinete, el oboe y el fagot. En la
clasificacin formal que estudia la organologa, las flautas pertenecen a la
familia de los instrumentos de bisel, que desde muy antiguo se han fabricado
de madera.
La embocadura de este instrumentose denomina bisel y es en el bisel donde se
produce el sonido de la flauta. El flautista e ingeniero Theobald Behm (17941881), modific los procedimientos de construccin del instrumento. Construy
una flauta de 15 agujeros que para poder ser tapados con nueve dedos, deba

emplear un sistema de llaves y correspondencias que permitieran que un solo

dedo cerrara dos o ms agujeros. Desde entonces es el instrumento usual en
las orquestas sinfnicas y ensambles de vientos. Fabricado generalmente en
metal, es tambin construido en madera, materiales de fibra de carbono o
metales preciosos como el oro y el platino.
Su registro bsico es de tres octavas y va desde el do4 (el sonido de la tecla
central del piano en el sistema Francs, que en la nomenclatura anglosajona se
llama C3, y en el Sistema Internacional do4) hasta el do7. Ese registro puede
ampliarse hasta a tres octavas y una quinta justa, desde el si2 hasta el fa#7; la
nota grave adicional se consigue mediante una llave adicional (es importante
hacer notar que las flautas ms costosas se fabrican con llaves adicionales,
para alcanzar si bemol 2, por ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa
que va del do#7al fa#7), se logra mediante la ejecucin de armnicos, tcnica
que depende de la capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con
prctica y un estudio riguroso de la sonoridad.

El clarinete
Es un instrumento de una sola caa. El sonido es causado por la vibracin de
la caa contra la boquilla, mando el aire pasa a su travs. Esto hace, a su vez,
que la columna de aire en el tubo vibre.
La parte inferior del instrumento (llamada "chalu? por afinidad sonora con un
antiguo instrumento antecesor del clarinete) produce un oscuro, dramtico y
rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas
son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variacin dinmica mayor a
la de otros instrumentos de madera. Puede casi rivalizar con la flauta en
agilidad, en rpidos arpegios y escala,

Extensin de los clarinetes:

Los clarinetes son de varios tamaos, pero el Sib y el La son los ms usados
en la actualidad. Como todos los clarinetes tienen la misma digitacin,
diferentes tamaos producen diferentes notas. As, por ejemplo, el Do central
en un clarinete en Do sonar como est escrito, pero en un clarinete en Sib un
Do central escrito suena Sib.
Por tanto la msica para clarinete en Sib tiene que ser escrita una segunda
mayor ms alta (un tono) de lo que suene y, para un clarinete en La, tiene que
ser escrita una tercera menor ms alta que su sonido.
El tipo de clarinete (Sib La) es seleccionado por el compositor y depende en
cual clarinete, utilizar menos sostenidos o bemoles.

Clarinete Bajo

En otro tiempo el instrumento era similar al clarinete, pero era demasiado

complicado de manejar. El final del instrumento estaba cerca del suelo, lo cual
significaba que mucho del sonido se perda. As, estos problemas fueron
resueltos curvando las partes superior e inferior del instrumento. El clarinete

bajo es ms poderoso y suena menos "a caa" que el clarinete ordinario. Las
notas bajas son muy ricas y resonantes y pueden tocarse muy sosegadamente.
A pesar de su tamao, puede tocar pasajes rpidos con sorprendente ligereza.

La msica para el clarinete bajo se escribe normalmente en clave de sol y

suena una novena inferior a lo escrito:

Esta es conocida como "notacin francesa". Sin embargo, numerosos

compositores han usado la notacin alemana, con la msica escrita un tono
ms alto que sus sonidos

Clarinete Contrabajo

Este instrumento diseado a finales del siglo diecinueve en Alemania y Francia,

fu realmente desarrollado por Leblanc de Pars, en los aos 1950. Ha sido
usado por compositores tales como Antonin Dvorak: El Demonio y Kate (1899),
Arnold Schoenberg: Cinco Piezas para Orquesta (1909) y lannis Xenakis:
Polytope (1967). Extraoficialmente, ha sido aadido por algunos directores para
doblar a los contrabajos discretamente.
El oboe
(En francs: hautbois, madera alta o aguda)? es un instrumento musical de la
familia viento madera, de taladro cnico, cuyo sonido se emite mediante la
vibracin de una lengeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su
timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal,
dulce y muy expresiva.
Conocido desde la Antigedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y
el tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones
y culturas, que han permitido que siga usndose en la actualidad. Los oboes
tradicionales (bombarda, cornamusa, duduk, gaita, hichiriki y zurna) y los oboes
modernos (oboe pcolo, oboe, oboe de amor, corno ingls y oboe bartono)
forman una gran familia con mltiples facetas.

Empleado en solo, msica concertante, msica de cmara, orquesta sinfnica

o banda musical, el oboe moderno representa en la orquesta al conjunto de la
familia. Las obras para oboe proceden esencialmente del repertorio barroc

El oboe posee unas llaves que sirven para facilitar la ejecucin de cualquier
pasaje musical y ampliar su registro. Su existencia se debe a que el ser
humano tiene menos dedos que agujeros tiene el oboe, limitacin fsica que se
soluciona con este ingenioso sistema que permite, al pulsar una llave, tres
cosas: cerrar un agujero, abrirlo o alcanzar agujeros situados lejos de nuestros
dedos.

A lo largo de la Historia, el oboe ha ido evolucionando y desarrollndose en el

aspecto tcnico desde los oboes tradicionales que carecan de llaves. En el
Barroco encontramos oboes denominados de dos y tres llaves; posteriormente,
a finales del periodo clsico, el oboe ya contaba con siete llaves. En el
Romanticismo, el oboe de Joseph Sellner tena trece llaves. Y as
sucesivamente hasta la actualidad. Para hacerse una idea de la evolucin
sufrida, el oboe actual cuenta con un complejo mecanismo de hasta cuarenta y
cinco llaves (platos o anillos), resortes y columnas de metal, dependiendo del
sistema que se utilice.

Existen varios sistemas: el semi-automtico, el automtico, el sistema

thumbplatey el sistema de conservatorio; ms una serie de llaves opcionales
como la tercera llave de octava, la llave doble del fa9 o el do 3 grave,facilitador
del re 5, e incluso, recientemente, aunque no de forma habitual, se puede
hacer que el instrumento alcance el la 2 grave, superando as su lmite absoluto
inferior. Existe otro sistema, hoy en desuso prcticamente, basado en anillos
que requieren que la yema del dedo tape por completo el agujero, como ocurre
en los clarinetes.

El oboe est construido en tres partes: la cabeza o cuerpo superior del

instrumento, donde va colocada la mano izquierda y se introduce la caa por
una pequea abertura; la parte mediana o cuerpo inferior del instrumento,
donde se coloca la mano derecha; y el pabelln o campana, que es la
prolongacin ensanchada de la parte o cuerpo inferior. Todas estas partes o
cuerpos del instrumento encajan unas con otras por medio de una especie de
espigas recubiertas de corcho (vase imagen supra).
El taladro es estrecho y cnico y se expande de manera ms o menos regular
por cinco sextos de su longitud, abrindose luego ms rpidamente para formar
la campana. Esta expansin tiene la forma de una curva suave o de una
expansin de conos, dependiendo de la frmula adoptada por diversos
fabricantes y llevada a cabo experimentalmente con el paso de la historia. El
dimetro de abertura en el cuerpo superior, donde se introduce la lengeta
mide 0,47 cm. y 1,58 cm. al comienzo del pabelln. La longitud del oboe,
incluida la lengeta, es de 64,77 cm., pudiendo variar esta longitud segn los
diferentes modelos de oboe. La lengeta y el tudel sobresalen de la abertura
superior 6,35 cm
El oboe est afinado en do, por tanto, no es un instrumento transpositor y tiene
un registro entre mezzo-soprano y soprano.13 Las orquestas suelen afinar
escuchando al oboe tocar el tono de concierto: un la3 a 440 hz (es el la que se
encuentra por encima del do central del piano, vibrando a unas 440 veces por
segundo o, lo que es lo mismo, 440 hz). La razn de afinar empleando al oboe,
es que, de entre todos los instrumentos de la orquesta, sin contar el piano, es
el que posee un tono ms estable, permaneciendo constante a pesar de los
cambios en la temperatura o la humedad. Adems, en comparacin con
muchos otros instrumentos, al dejar de tocarse durante mucho tiempo, es el
que menos se desafina
Tesitura
La tesitura del oboe est comprendida entre el si2 grave y el sol5
sobreagudo. El si grave se consigue mediante una llave especial utilizada
con el dedo meique de la mano izquierda. El sol sobreagudo est situado dos
octavas y una sexta mayor por encima de si grave. Pueden alcanzarse notas
ms agudas, llamadas supersobreagudas, que van desde sol5 sobreagudo al
do6 sobreagudo.

Los oboes ms modernos, mejor construidos que los antiguos, dan una emisin
de sonido ms sencilla en el extremo agudo debido a un alargamiento del
pabelln. Esto ha permitido ganar unos grados en el registro sobreagudo,
aunque los maestros clsicos evitaron escribir por encima del fa natural
sobreagudo, como puede observarse en el Cuarteto para oboe y cuerdas de
Mozart. El mejor registro del oboe est comprendido entre el la3 y el re5,
registro en el cual el oboe es un instrumento de inestimable valor para la
interpretacin de melodas, siendo un smbolo de pureza e ingenuidad cuando
se trata de describir caracteres humanos
CORNO INGLS

CORNO INGLS

El corno ingls es un aerfono, un instrumento musical de la familia del viento

de madera, emparentado con el oboe tanto por su estructura como por su
timbre. En la embocadura tiene una lengeta de caa doble y el tubo es
ligeramente cnico. A las partituras orquestales se abrevia con las iniciales
(ca). Es un instrumento transpositor, es decir que el qu suena no es el mismo
que lo qu est escrito. En la clasificacin de Hornbostel-Sachs se encuentra
en el grupo 422.12, de los aerofonos de lengeta doble y tubo cnico.

Tesitura y calidad sonora

El corno ingls es ms largo que el oboe y puede sonar una quinta ms grave.
Se dice que est en Fa, porque la nota ms grave que puede sonar es un fa.
Es decir que cuando el ejecutante pulsa la combinacin de teclas que en un
oboe producira un don4, en el corno ingls produce un fa3. Su tesitura va
desde el m3 hasta al si bemol5, es decir, dos octavas y media. En algunas
orquestaciones, como la de Ravel en los Cuadros de una exposicin, lo hace
llegar al m bemol grave, el que hace pensar que sera otro tipo de instrumento
similar.

Su campana en forma de pera contribuye a darle un timbre un punto ms nasal

y cubierto que el del oboe. Su calidad sonora es ms cercana a la del "oboe de
amor"; tiene un timbre ms dulce y plaidero que el oboe. Mientras el oboe es
el instrumento soprano de la familia, el corno ingls es el contralto, mientras
que el oboe de amor correspondera al mezzosoprano.

Historia

Deriva del llamado "oboe da caccia", instrumento antiguo que se encuentra

frecuentemente en obras de Bach. Henry Purcell lo identifica como tenor
hoboy, es decir, oboe tenor. Ms tarde fue conocido como oboe contralto. Los
ingleses a veces denominaban este instrumento "french horn", que es como
por ejemplo se denomina la trompa. En Inglaterra actualmente es conocido por
su nombre francs, "cor anglais", mientras que en los Estados Unidos se lo
conoce como "english horn".
Era muy poco usado antes del Romanticismo; un ejemplo de estas pocas
utilizaciones la encontramos en Barcelona; segn el Barn de Mald, el 4 de
marzo de 1801 se toc un concierto para corno ingls y orquesta de Carles
Baguer. Posteriormente, pero, fue un instrumento bastante habitual en la
orquesta con destacados "solos", que se han hecho famosos como en el
segundo movimiento de la Sinfona del Nuevo Mundo de Dvorak. En la msica
de cmara se usa raramente puesto que se usa el oboe.
A las bandas sonoras de las pelculas, el corno ingls aparece tanto o ms que
el oboe, debido a su timbre ms redondo y a su sonido ms grave. Tambin ha
sido usado por algunos msicos de jazz como Paul McCandless, Sonny
Simmons y Vinny Golia. Nancy Rumbel lo ha usado en la cancin ganadora del
premio Grammy Tingstad and Rumbel. El corno ingls tambin est presente
en arreglos instrumentales de los hermanos Carpenters, siendo la ms notable
For All We Know (1971).
PARTES DEL CORNO INGLES

EL FAGOT

Es un instrumento musical de tubo cnico perteneciente a la familia de vientomadera y provisto de lengeta doble.
Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot, adems
de los instrumentos de la familia del oboe y del heckelfn, por ser estos
tambin instrumentos de tubo cnico en los que el sonido se produce mediante
una lengeta doble. Ocasionalmente est considerado como el bajo de la
familia del oboe. Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir en 4
registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.
El fagot tiene una altura de 156 cm. aproximadamente y una longitud total del
taladro de 250 cm. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de
ampliar la regin grave del sonido de los instrumentos de viento.

Partes
Las partes principales son la campana que remata el instrumento, el cuerpo
grave, la culata (es la parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de
direccin por medio de un codo metlico), la pieza tudelera (donde se inserta el
tudel), el tudel y la caa. El aire recorre desde la caa hacia el tudel, la
tudelera, culata, cuerpo grave y campana.
Familia del fagot
El fagot, pertenece a la familia de viento-madera, y como instrumentos relativos
tiene al fagotino y el contrafagot. Otros instrumentos cercanos tambin son el
oboe y el corno ingls por ser estos otros instrumentos de caa doble. El
fagotino es un fagot en miniatura, ms pequeo, ms agudo y afinado en Sol.
Se emplea para la enseanza a nios debido al gran peso del fagot, como, por
ejemplo, pasa con la tuba y el bombardino. El contrafagot es ms grande que el
fagot. Su peso es de 10kg y mide 160 cm. Tambin es de madera, menos la
campana que es de metal. Est en Do como el fagot; acabado en 3 octavas, su
nota ms grave es el Si b como el fagot, pero algunos acaban en La. Suena
tres octava ms grave que el fagot, utilizando la clave de Fa en tercera, y el
fagot en fa en cuarta; pero se utiliza tambin la clave de fa en cuarta pero
transportando una octava.
El oboe es un instrumento similar en apariencia al clarinete, con un timbre muy
especial, un poco oscuro y misterioso. Esto se debe a que tambin es un
instrumento de doble caa. El corno ingls es un instrumento un poco ms

grande que el oboe, que suena ms grave. Tambin usa una boquilla con doble
caa
CONTRAFAGOT
Posee un tubo de ms 5,90 m de longitud, que pesa unos 10 kg, y que doblado
tres veces sobre s mismo, an alcanza una altura de 1,60 m. Est construido
totalmente de madera, exceptuando el tudel y la campana.
Es un instrumento de la familia de viento madera, de doble lengeta y de
taladro cnico.
El tubo de este instrumento es de la categora de los llamados instrumentos de
32 pies, al igual que el contrabajo y, como ste, suena la octava grave del
sonido escrito. El sonido ms grave del instrumento es el subcontra Si b,
empezando su escala generalmente por el subcontra Do. Aun as, los modelos
ms modernos del instrumento son capaces de generar notas an ms graves,
capaces de acabar en la o la bemol.
Para tocarlo, es necesario apoyarse en una pica de hierro, debido a su peso.

La lengeta o caa de contrafagot se hace con madera de caa (Arundo

Donax) de una manera muy similar a la del fagot. Las diferencias principales
estn en sus medidas, ya que las de la caa de contrafagot son sensiblemente
mayores. La longitud total de la pala utilizada para hacer la caa ser de unos
70 a 73 mm. Las proporciones de la caa sern de: 17-20 mm en la punta. 6'57 mm de dimetro en el tudel.
Sonido: Tiene una calidad oscura y ronca, se usa generalmente para darle una
base a los vientos madera.
Extensin
Comienza en la nota Sib0 normalmente, aunque algunos modelos tienen una
campana ms larga que llega al La 0. Las notas se escriben en clave de fa y a
veces en clave de do en cuarta lnea, una octava ms aguda de lo que suenan
para evitar demasiadas lneas adicionales. El contrafagot es uno de los
instrumentos que llegan a la octava ms grave en una orquesta de
instrumentos convencionales. El La ms grave corresponde a la ltima tecla del
Piano hacia la izquierda.

Evolucin histrica
El contrafagot se desarroll en el siglo XVIII, pero no se utiliz en la orquesta
hasta principios del siglo XIX. Uno de los primeros compositores en incluirlo en
una obra fue Ludwig van Beethoven. Al igual que en el fagot, el verdadero
desarrollo y mejoras en la construccin del instrumento fueron producidas por
Heckel alrededor del ao 1850. Se hallan ejemplos de su uso en "Salom" de
R. Strauss, "El Nio y los Sortilegios" y "Mi Madre la Oca" de M. Ravel, as
como en numerosas obras de compositores del siglo XX. En la actualidad
existen verdaderos virtuosos del contrafagot, pues el sistema de llaves actual lo
prove de una asombrosa agilidad.
REPERTORIO
El repertorio solstico no es muy extenso, solo algunos compositores como el
finlands Kalevi Aho o el estadounidense Gunter Schuller han escrito
conciertos para contrafagot con acompaamiento orquestal. Esto es debido a
que el contrafagot, a pesar de ser simplemente una octava ms grave que el
fagot, es un instrumento ms rudo, difcil de transportar y un sonido, aunque
lgubre, muy oscuro; que incluso el fagot es capaz de igualar en sus notas ms
graves.

Aun as, Beethoven lo emplea con efecto admirable en la escena de la crcel,

en Fidelio, adems de utilizarlo tambin en el final de las Sinfonas Quinta y
Novena, pero como simple refuerzo de los bajos. En las Variaciones sobre un
tema de Haydn, de Brahms, desempea asimismo un papel importante.
Asimismo, Ravel lo emplea en su Concierto para la mano izquierda, para
introducir el tema al principio de la obra.
INSTRUMENTOS VIENTO METAL
Los instrumentos de viento-metal son instrumentos musicales de viento
compuestos por un tubo de metal (generalmente latn), que puede estar
doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la
boquilla. Aunque estos instrumentos estn fabricados en metal, la mayora de
ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas
huecas o cuernos de animales.
Tipos

Dentro la familia de los instrumentos de viento metal existen dos grupos: los
instrumentos de taladro cnico y los de taladro cilndrico. En los primeros, el
conducto del aire se ensancha gradualmente desde la embocadura hasta la
campana. Estos instrumentos tienen sus antecesores en las caracolas marinas
y los cuernos de los animales. Ejemplo de ellos es el shofr, un instrumento
judo fabricado con el cuerno de un carnero y que an es usado en las
sinagogas. De los instrumentos modernos utilizados, la trompa, la tuba, el
clarn y el fliscorno son sus principales representantes.
En los instrumentos de taladro cilndrico, el conducto no se ensancha ms que
en el tudel del principio hasta unos centmetros antes de llegar a la campana y
todos los tubos centrales que componen las bombas y los pasos entre los
pistones son cilndricos.
Tienen sus orgenes en conductos sonoros fabricados en madera, bamb o
caa que estaban provistos de una embocadura gruesa y abultada con un
cuerpo de animal a modo de pabelln. Como representantes modernos de
estos instrumentos destacan la trompeta y el trombn. En cualquier caso, los
instrumentos actuales de los dos grupos no son cnicos o cilndricos por
completo.
Historia
El origen de los instrumentos de viento-metal se remonta a los instrumentos
elaborados con elementos presentes en la naturaleza, tales como cuernos de
animales, ramas de rboles o caracolas que se utilizaban para diversas
cuestiones como eran los entierros, rituales para ahuyentar a los malos
espritus, para la caza o para transmitir seales. La mayora de lasantiguas
civilizaciones recurrieron a este elemento para tal cometido.
En ocasiones, los instrumentos tenan un uso litrgico, como sucede con
el shofr judo, del cual existe testimonio en Nmeros XXIX, 1. Sin embargo, el
empleo del cuerno fue muy superior en los pases nrdicos europeos, pues en
ellos se perfeccion y se fabric de metal, como ocurre con el lur escandinavo,
inspirado en el colmillo de un mamut. En la Edad del Broncemuchos pueblos
fundan el metal para confeccionar grandes trompas, casi siempre destinadas a
fines blicos, aunque se mantena su primigenia funcin como elemento para
realizar seales. Un ejemplo de ello es el carnyx empleado por los celtas.
Herencia de estas antiguas trompas son los aerfonos de metal surgidos en
la Edad Media, como es el caso de las trompetas y sacabuches, stos ltimos
antecesores del trombn. Esta familia de instrumentos adquiri notable
importancia gracias al perfeccionamiento de la trompa en el siglo XVII, aadido
al nacimiento de la trompa de caza, consistente en un aerfono de metal con
un tubo progresivamente ensanchado, con boquilla estrecha, cnica, campana
ancha y cuello arrollado sobre s mismo. Si el primer cometido de estos

instrumentos fue la msica herldica y militar, paulatinamente se fueron

incorporando a la msica culta y as los vemos plenamente integrados en
la orquesta del clasicismo, para, en el siglo siguiente, ser objeto de grandes
cambios morfolgicos y adquirir una importancia determinante, tal como
demuestra la msica de Hctor Berlioz y Richard Wagner, que requieren
ejemplares
creados
durante
elsiglo
XIX,
como tubas
Wagner, fliscornos y oficleidos.
Sobre 1815 se invent un sistema de vlvulas y se elimin el sistema de
"codos" (tubos extra), mediante el cual se consegua variar la longitud del tubo.
Los instrumentos modernos tienen "tubos extra" permanentemente fijados y las
vlvulas se utilizan para que estos tramos puedan empalmarse y hacer el tubo
principal ms largo. Los tramos se abren o cierran mediante una serie
de pistones. Ahora los diferentes instrumentos de viento se utilizan en la
mayora en las bandas sinfnicas.

TROMPETA
La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de
los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleacin de metal. El
sonido se produce gracias a la vibracin de los labios del intrprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta,
comnmente, est afinada en si (bemol), es decir, un tono por debajo de la
afinacin real (tambin hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi
bemol).
El msico que toca la trompeta recibe el nombre conocido de trompetista o
trompeta
Tesitura
La tesitura bsica de la trompeta tiene una extensin de dos octavas y media,
desde fa 3 por debajo del do central del piano, incluso en algunas ocasiones
desde notas ms graves, hasta do7. Aunque en la actualidad el registro
aumenta hasta un fa - sol por encima de esta nota aumentando el registro a
tres octavas. Por encima de esta nota, la trompeta tiende a emitir un sonido
distorsionado, que es muy difcil de dominar. Por lo tanto, existe la
recomendacin a los compositores que al momento de escribir para estos
instrumentos, no pasen los lmites arriba mencionados. Esta recomendacin es
frecuentemente ignorada. Muchos trompetistas se dedican a sobrepasar este
rgimen (los llamados agudistas), y superan con creces estos lmites, incluso
pudiendo aumentar este registro en ms de una octava, y juegan con los tonos
agudos o supra-altos, aproximadamente, hasta el tercero por encima del

central; entre ellos se puede mencionar a Arturo Sandoval, instrumentista que

llega hasta sol tercer octava.

Detalles especiales
La trompeta promedio, sin pistones apretados (es decir: al aire) produce por lo
general las notas do, mi y sol en todas sus octavas. No obstante, existen 4
excepciones: en la octava por debajo de la central, sol no se produce al aire,
sino apretando el primero y el tercer pistn. En la octava central, el mi no se
produce al aire, sino apretando el primer y segundo pistn. En la segunda
octava, existe un si al aire. En la tercera octava, existe re al aire. Estas
irregularidades se deben a los armnicos naturales.
En el siguiente cuadro se muestran las distintas notas que se obtienen
apretando los distintos pistones:

En esta grfica se muestran las notas que se producen al pulsar cada uno de
los pistones. El nmero sobre cada comps se refiere al nmero de pistn de la
trompeta que debe ser pulsado para emitirlas.

Origen
La historia de la trompeta se remonta a los orgenes de la historia de la
humanidad. La Biblia ofrece el testimonio de su importancia en las ceremonias
religiosas primitivas; Homero, el de su uso en la batalla. De una poca anterior
a la de Homero datan las trompetas que se encontraron en la tumba del faran
e gipcio Tutankamn (rein de 1358 a 1353 a. C.). Su buen estado de
conservacin permiti transmitir por radiotelefona el sonido de esos
instrumentos. Cuatro siglos antes de la era cristiana, los griegos incluan
certmenes de trompeteros en el programa de los Juegos Olmpicos. En la
escultura romana se puede observar que las trompetas aparecan en todas las
procesiones. En la Edad Media este instrumento presentaba dos formas bien
diferenciadas, una de las cuales (claro) es el origen de la moderna familia de
las trompetas , y la otra (bucina) de la familia de trombones; aunque puede
considerrsela tambin como un antecesor de la trompeta.
En un principio el "claro" tena un tubo recto y largo, pero ms tarde, para
hacerlo ms fcil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando
el tubo en forma de zig-zag; ya entonces su nombre corriente era clarin,
denominacin que, aunque variada, nunca se ha abandonado.
La gran importancia de la trompeta en los conjuntos instrumentales antiguos se
advierte en el hecho de que, de los cuarenta y dos instrumentistas adscritos a
la corte de Enrique VIII, catorce eran trompetistas.
La historia de la orquesta comienza en realidad en los primeros aos del siglo
XVII, y ya se ha dicho que la trompeta figuraba en los conjuntos instrumentales
no uniformes de esa poca. En el Orfeo de Monteverdi (1607) encontramos
una tocata para cinco trompetas de diferentes afinaciones. Hay quien dice que
el xito de la trompeta en estos experimentos orquestales no debe haber sido
muy grande, por cuanto son muy pocos los testimonios que se tienen del uso
de este instru-mento hasta fines del siglo XVII. Lo ms probable, sin embargo,
es que nuestro conocimiento de la msica de ese perodo sea incompleto. La
apari cin del tratado de Fantino, Modo per imparar a sonare di tromba (Modo
de aprender a tocar la trompeta, Francfort, 1638) constituye seguramente un
hecho muy significativo. No hay duda, por otra parte, de que hacia fines de ese
siglo la trompeta era un instrumento muy usado.
En el mismo perodo, Purcell emple frecuentemente la trompeta; en su pera
Dioclesian una trompeta y una voz de contralto cantan a do; l escriba para
un instrumentista consumado: John Shore, trompetista de la corte y miembro
de una familia de trompetistas que fue famosa durante todo un siglo.
Probablemente muchas de las partes difciles para trompeta compuestas por
los msicos de esa poca fueron escritas para determinados virtuosos de gran
habilidad. En esta misma poca la gran mayora de los compositores alemanes
incluan la trompeta en los conjuntos orquestales.

Hndel, poco tiempo despus, escribi partes muy agudas y floridas para este
instrumento, como su "Let the bright seraphim" (en Sansn) y "The trumpet
shall sound" (El Mesas). Este autor indicaba en la partitura: "Clarino I, Clarino
II y Prinzipale", lo que muestra que en sus das an se mantena para los
instrumentistas la, misma distribucin que en la poca de Monteverdi. Tambin
Bach escribi para la trompeta partes muy floridas, y en general, en un registro
ms agudo. Claro est que slo en el sector agudo de la serie armnica las
notas de la trompeta son lo suficientemente vecinas entre s como para que se
pueda encomendar a este instrumento algo ms que la ejecucin de un simple
arpegio; por eso cuando los compositores se proponan asignar a la trompeta
un mensaje verdaderamente meldico, se vean obligados a hacerlo en el
registro agudo del instrumento, lo que poda lograrse con cierta facilidad en las
largas trompetas de la poca, largas, y por lo tanto graves. Se ha discutido
mucho sobre cmo hacan los instrumentistas para emitir las notas ms agudas
de la serie armnica, as como para desenvolverse con xito en esos pasajes
tan elaborados; como se ha dicho antes, por un tiempo se pens que esos
intrpretes deban disponer de instrumentos esencialmente distintos de los
usados en pocas posteriores. La verdadera explicacin es que los
instrumentistas se especializaban, unos en los pasajes agudos, y otros en los
pasajes graves de las partes para trompeta; el del clarino no tocaba sino los
pasajes ms agudos, con lo que stos terminaban por resultar de fcil
ejecucin.
Despus de esta poca la trompeta perdi su papel destacado para pasar a
ocupar un puesto secundario. En Haydn y Mozart (autores con los que puede
decirse que se inicia la orquesta moderna), la trompeta tiende a convertirse de
instrumento meldico en instrumento de armona; ya no usa sus sonidos
agudos ordenados uno junto al otro en la escala armnica, y se contenta con
emplear sus notas ms graves y espaciadas, las que, por ser en su mayora las
notas del acorde de tnica, limitan las intervenciones de la trompeta a una
modesta contribucin al volumen general en los pasajes del tipo de la coda que
aparecen al final de los movimientos, o al final de ciertas secciones de los
mismos, y a otros usos similares de importancia muy relativa. En realidad,
vuelve a ser en la orquesta lo que haba sido en otras circunstancias: la
compaera inseparable de los timbales, que en esa poca se limitaban a dos
notas (la tnica y la dominante), circunstancia que explica el empleo similar que
se dio a este instrumento de percusin y a la trompeta. La atraccin de la
trompeta es, en gran medida, la misma atraccin que despierta el fortissimo;
ahora bien, como en esa poca un pasaje fortissimo estaba construido
habitualmente mediante el sencillo recurso de los acordes de tnica y
dominante (exactamente la base para un uso adecuado de los registros medio

y grave de la trompeta), la trompeta y el fortissimo llegaron a vincularse

ntimamente.

Dos trompetas era a la sazn la participacin corriente de este instrumento en

la constitucin de la orquesta.

Con Beethoven, el papel de la trompeta y de los timbales se hace un tanto ms

importante, pero mientras se sigui empleando slo la trompeta "natural" (con o
sin tubos adicionales), el trompetista no lleg a tener una intervencin
destacada en el tejido de la trama contrapuntstica.
Se hicieron vanas tentativas para liberar a la trompeta de su funcin
estrictamente armnica y para darle patente de instrumento meldico. A fines
del siglo XVlll se ensay una trompeta de llaves, pero fue pronto abandonada.
Se hicieron otros ensayos tendientes a poner el pabelln del instrumento al
alcance de la mano del intrprete, con el objeto de permitirle enriquecer la
gama de sonidos del instrumento con los "sonidos tapados", del como; sin
embargo estos sonidos que, para muchos, suenan muy apagados en el corno,
lo parecieron mucho ms en la trompeta, por el contraste que ofrecan con el
brillante timbre natural de este instrumento. Como se ha dicho, la trompeta de
vara tuvo cierto xito en Inglaterra, pero casi ninguno en los dems pases. El
irlands Clagget, que con todo ingenio haba unido dos cornos de diferente
altura en los que un pistn desviaba la columna de aire de uno a otro, hizo lo
mismo con la trompeta. De la misma manera, otros inventores expusieron
otras tantas ideas brillantes.
A principios del siglo XIX, dos alemanes, Blhmel y Stlzel (o Blmel y Stlzl),
aplicaron a este instrumento el verdadero sistema de pistones; mejorado con
posterioridad, ha sido perfeccionado por Adolphe Sax, por Prinet, y
ltimamente por el doctor J. P. Oates. As naci la trompeta moderna, que ha
sido y es objeto de continuas modificaciones de detalle que buscan su mayor
perfeccin. Halvy, en su pera La juda (1835), parece haber sido el primer
compositor que emple la trompeta de pistones en la orquesta; en su partitura
escribe para dos trompetas de este gnero y dos trompetas naturales con
tubos de recambio.
Como se ver, la trompeta de pistones aparece con toda oportunidad para
intervenir en la ejecucin de la msica cromtica de Wagner, por lo que ste
pudo, sin ningn reparo, poner los sonidos de la trompeta al servicio de su
estilo altamente contrapuntstico.
Como queda dicho, en la segunda mitad del siglo XVIII las orquestas se
constituan corrientemente con dos trompetas (excepto para el

acompaamiento de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y

hasta cuatro de estos instrumentos). Wagner por lo comn us tres, a fin de
poder asignar a la trompeta acordes enteros; en Tannhuser, un motivo
especial lo lleva a emplear doce trompetas. Desde Wagner los compositores
de obras para orquesta han usado la trompeta sin ninguna clase de
restricciones, siendo tres el nmero empleado usualmente.
EL TROMBN
El trombn es un instrumento musical aerfono de la familia de viento-metal. El
sonido se produce gracias a la vibracin de los labios del intrprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Las
diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo mvil, denominado
vara, alargando la distancia que el aire en vibracin debe recorrer, produciendo
de este modo sonidos que tambin se pueden controlar con una mayor o
menor presin del aire soplado por el intrprete en la vara, ms se alarga la
columna de aire y el sonido producido es ms grave, cada posicin bajo que la
anterior. Sin embargo, tambin existen trombones con vlvulas. Al igual que
casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombn de varas
es de latn, y consiste en un tubo cilndrico y abierto enrollado sobre s mismo.
Durante los periodos barroco y clsico se usaba mucho en la msica religiosa,
y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfnica. Tambin
se utiliza en las bandas y en la msica de jazz, donde, adems de ser un
instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas. En la familia del
trombn hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaos. En la
orquesta se suele usar el trombn tenor y a veces el bajo.

TESITURA

Tipos de trombn

Se puede clasificar segn el sonido particular que emite y por tanto las notas y
claves que le cambia la altura de las notas utilizando un sistema de vlvulas y
pistones. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisin en la entonacin.
Segn su tamao
Trombn soprano
Trombn alto.
Trombn tenor (el ms usual)
Trombn bajo
Trombn contrabajo
Trombn Buccin
Sacabuche (alto, tenor y bajo)
PARTES DEL TROMBN
Boquilla o embocadura: pieza pequea y hueca que se adapta al tubo del
trombn para que el intrprete sople, de modo que los labios se apoyen en los
bordes, vibren y produzcan el sonido primario. El trombn tiene una boquilla
que determina su timbre.
Pabelln: ensanchamiento final del tubo.
Vara: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes posiciones con distinta
longitud del tubo. La vara del trombn no permite grandes velocidades cuando
se toca, pero es perfecto para interpretar glissandos (escala rpida entre dos
notas).

Orgenes y antecedentes del trombn

El trombn, como los otros instrumentos de viento, tuvo su origen en la barra
hueca y los cuernos de los animales.
En el 3000 a. C., cuando el hombre descubre los metales, empieza ya a hacer
instrumentos musicales. Se ha demostrado que los chinos, los asirios y los
babilonios ya tenan instrumentos de metal con forma de trompetas rectas con
embocadura. Los hindes posean tambin instrumentos parecidos a las
trompetas rectas. En la tumba de Tutankamon (1350 a. C.), se encontraron
trompetas de plata dorado y plata, cortas y de sonidos agudos. Los hebreos
tomaron las trompetas de los egipcios. En el Antiguo Testamento aparece
documentado este hecho; es ms, se dice que Moiss estableci normas para

su construccin. En la marcha hacia la Tierra Prometida, relatada tambin en el

Antiguo Testamento, el ejrcito de Josu debi contar con ellas, en concreto
los shofars, construidas con cuernos de animal, ya que segn la Biblia
derribaron las murallas de Jeric.
Grecia y Roma heredaron la cultura musical y los instrumentos de estos
pueblos. La trompeta metlica tena una gran importancia para los griegos, que
la usaban en actos religiosos y en los Juegos Olmpicos, donde se celebraban
tambin competiciones de intrpretes de trompetas. Uno de estos trompetistas
fue Herodoro de Megara (siglo III a. C.), que se hizo famoso tocando dos
trompetas a la vez, habilidad con la que gan diez campeonatos. Estas
trompetas tenan tubo cnico y recto, y provenan de las egipcias. Verdi hizo
construir reproducciones de estos instrumentos para el estreno de
su pera Aida con motivo de la apertura del Canal de Suez en 1870, aunque
debido a la guerra franco-prusiana y a la lentitud de ste, no pudo
representarse hasta un ao despus en El Cairo.
Los romanos usaban las trompetas para acompaar sus cantos guerreros y en
sus fanfarrias herldicas. Podan ser de tres tipos: el lituus, curvado y de sonido
agudo, que utilizaba la caballera; la tuba, recta y de sonido ms grave, para la
infantera; y la bucina, en forma de espiral y que produce sonidos an ms
graves.
Para facilitar el manejo y ampliar el registro de sonidos armnicos alargando la
tubera se desarroll la curvatura del instrumento. Esto aparece documentado
en el Epitome Institutionum Rey Militaris, de Vegio Renato Flavio (siglo IV).
En el siglo XI, la tuba romana se alarga y hace ms estrecha ensanchando el
pabelln, como influencia de las trompetas musulmanas que llegaron a Europa
con las invasiones. Un poema del siglo XI menciona las Trompas y Buisines,
como largas trompetas de pabelln ensanchado, en cobre o plata. En
Espaa, y en las cantigas de Alfonso X El Sabio (siglo XIII), se cita, entre otros
instrumentos, la anafilos o trompeta recta de origen romano. Los franceses le
llamaban buisine, como aparece en la Chanson de Roland.
Por un encargo de Federico II a la villa de Arezzo, en 1240, se construyeron
dos tipos de trompetas: la trombetta, pequea y de madera, y la bucina, grande
y de metal. En 1783 se descubrieron entre las ruinas de Pompeya dos grandes
trompetas construidas en bronce con embocadura de oro, una de las cuales,
parece ser, perteneca a la coleccin del Rey de Npoles Windsor. Los turcos
usaban una trompeta llamada surme.
Durante la Edad Media los instrumentos de embocadura mantuvieron sus
nombres primitivos: lituus (corneta), tuba (trompeta) y buccina (trompeta grande
o trombn). En esta poca tambin aparece un instrumento llamado serpentn,

con forma de "S" (de ah su nombre). Este instrumento tena seis agujeros, tres
para cada mano, y una boquilla metlica.
En
Alemania
la
denominacin buccina fue
convirtindose
en busan, pusun y pousane, trmino que aplicado al trombn ha llegado a
nuestros das y que se mantiene en los pases germnicos y del centro y norte
de Europa. El nombre de trombn, del italiano trombone, o trompeta grande, se
mantuvo hasta el siglo XVIII y es el usado en los pases latinos, Inglaterra,
Amrica Latina y Norteamrica.
La curvatura de las barras que despus llevara a la vara corredera aparece
documentada por primera vez en los grabados y pinturas del siglo XIV, en dos
lminas de ngeles msicos (derecha) del siglo XV pintados por Fray
Anglico en Italia y por Hans Hemling en los Pases Bajos. En estas
ilustraciones se ve un ngel tocando una trompeta cuya boquilla sostiene con
los dedos, por lo que se supone que se introduca y se sacaba del tubo para
variar los sonidos. Algo parecido a lo que se llamara tromba di tirarsi, trompeta
cuya boquilla haca de corredera en el tudel, y que posiblemente utiliz Johann
Sebastian Bach.
Una obra de Virdung, impresa en Ble hacia 1511, menciona el busaun como
instrumento de tubos que se prolongan. En 1590, el francs Guillaume,
cannigo de Auxerre, inventa un instrumento que llama bucsen a cozilise, lo
que quiere decir bocina de varas. Consista en dos tubos largos, en forma de
grandes bombas, que se alargaban. Tena una forma rudimentaria y un sonido
spero, y era usado en fanfarrias y bandas militares, pero pronto cay en
desuso.
Entre los siglos XV y XVI aparecen las varas tal como han llegado a nuestros
das. Su forma actual puede verse en pinturas, relieves, marfiles y manuscritos
de la poca. En la Biblioteca Nacional de Pars hay un manuscrito de 1457 con
una
miniatura
donde
se
ven
trompetas
graves
en
forma
de sacabuches. Sacabuche proviene de los verbos franceses saquer, que
significa tironear, y bouter, presionar; es decir, literalmente significa tirar y
presionar, para representar el movimiento de la vara. Este era el nombre que
daban los franceses al trombn de varas. Tambin podra venir del parecido del
instrumento con un arma empleada en la poca para las acciones de asalto,
consistente en una especie de garfio largo utilizado para descabalgar al jinete
enemigo, aunque esto es menos probable. Este instrumento era parecido al
actual trombn de varas, pero de menor tamao.
Al contrario que en el caso de los rganos o los instrumentos de cuerda, la
construccin de instrumentos de viento no puede localizarse en ningn pas en
concreto, porque aparecen por toda Europa. No obstante, pueden destacarse

constructores alemanes, flamencos e ingleses. En la construccin de

trombones destaca la ciudad alemana de Nremberg, donde nacieron los
Neuschel, artesanos del cobre y un tanto responsables de la evolucin del
trombn en el siglo XVI; de hecho, uno de los trombones ms antiguos que se
conservan fue construido por Jrg Neuschel (Nremberg 1557). Gracias a su
reputacin, los Neuschel tuvieron encargos de las cortes europeas, incluso del
Papa Len X. Nremberg tambin fue la ciudad natal de Erasmus Schintzer
(nacido en 1551), el constructor de otro de los trombones ms antiguos. Entre
los flamencos destaca Pieter Bogaerds, de Amberes, y Hemy van der Moer, de
Malinas (siglo XV). El Parlamento francs registra y reconoce en 1680, la
construccin de instrumentos de viento, ente ellos los Raoux y Courtois. Los
Courtois an se siguen fabricando. En Inglaterra se menciona a la familia Distin
(1798), como constructores de la trompeta de varas, instrumento que an se
suele usar en aquel pas.
Renacimiento y barroco
El siglo XVIII
El auge moderno del trombn en la orquesta empieza a partir de 1767 con la
pera de Christoph Willibald Gluck, Alceste.
Durante el siglo XVIII el acampanamiento del pabelln del trombn se hizo ms
pronunciado y los soportes mviles se sustituyeron por abrazaderas
firmemente soldadas. La primera parte del siglo fue tambin testigo de un
declive general en la utilizacin del instrumento. Pero esta tendencia se invirti
a finales del siglo, cuando las bandas militares encontraron til el trombn y
cuando sus asociaciones eclesisticas y sobrenaturales lo introdujeron en las
peras de Gluck y Mozart.
Mozart utiliza los trombones para producir ciertos efectos dramticos en sus
peras La flauta mgica y Don Juan y lo utiliz en varias de sus obras
sacras, como por ejemplo en la Missa solemnis, Missa en do menory o en el
Rquiem . Beethoven slo lo utiliza en las sinfonas quinta, sexta y novena.
Schubert lo emple en sus ltimas sinfonas y Weber, en sus peras,
mostrando el efecto maravilloso de los trombones en una armona muy
suave. Georg Friedrich Hndel (1685-1759) le dio una especial importancia en
los oratorios Israel in Egypt(1738) y Saul (1738) y es posible que en El Mesas.
Su contemporneo Johann Sebastian Bach (1685-1750) lo emple en muchas
de sus composiciones, especialmente en cantatas, aunque nunca le asign un
solo, cosa que hizo con casi todos los instrumentos, y lo emple siempre para
reforzar las voces doblando sus partes. Como Hndel lo us con cautela y sin
apartarse de la rutina. Johann Mattheson (1713) hizo hincapi en su gran

sonoridad, aunque reconoca que fuera de la msica sacra era de poco

uso. Franz Joseph Haydn (1732-1809) lo destac en Die Schpfung (1798)
En el siglo XVIII se escribieron los primeros conciertos para trombn, pero
estos conciertos no eran para el trombn tenor que se usa hoy en da sino ms
bien se parecera al trombn alto. Algunos otros compositores de esta poca
fueron Leopold Mozart, Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger.
En Alemania los sacabuches se usaron en algunas ocasiones en el
acompaamiento de corales. Su registro cromtico los haca perfectos para
estas funciones, lo que las trompetas y trompas no podan realizar por no poder
variar sus notas fundamentales, circunstancia que les impeda llenar los claros
de las series armnicas.
En la zona alemana el trombn perdura para la msica religiosa. La Corte de
los Habsburgo contrataba a compositores tanto alemanes como italianos (Fux,
Caldara, Ziani) en cuyas obras sacras, destacaban muchos y bonitos solos
para trombn.
Debido a esto, desde Alemania hubo voces en contra de esta utilizacin del
trombn fuera del mbito religioso, ya que era considerado como una
profanacin.
En el siglo XVIII en la msica austriaca el trombn tuvo un importante papel.
Cuando los altos y los tenores del coro no cantaban, se tocaban largos solos.
Estos pasajes que tenan igual importancia que las voces eran sacados de una
gran variedad de msica encontrada entre la Liturgia Romana Catlica. El
trombn de usaba en misas, oratorios, el Salzburg Schuldramen, vespers,
letanas y antfonas.
Existieron tres grandes trombonistas en el siglo XVIII: Thomas Gschlatt de
Salzburgo, Anton Bachschmidt de Melk y Leopold Christian de Viena, que era
el ms joven de los tres. Los tres vivieron en la misma poca. La Stadtpeifer
tradicin en Austria todava produca trombonistas que inspiraban a
compositores como Leopold Mozart, Johann Michael Haydn, Johann Georg
Albrechtsberger, Georg Christoph Wagenseil, e incluso Wolfgan Amadeus
Mozart.
Thomas Gschlatt (1723-1806) tocaba el trombn alto. Compositores como
Leopold Mozart, Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger. le escribieron
composiciones exclusivas para l.
Anton Bachschmidt (1728-1797) fue un msico capaz de tocar el violn y el
trombn en el monasterio de Meltz, Austria. Fue el ltimo de tres generaciones
de Bachschmidts todos ellos Thurnermeisters. Un Thurnermeister (literalmente

maestro de la torre) era el encargado de un pequeo grupo de msicos

(Stadtpeifer). Compositores como Melk hicieron composiciones para l.
En la Capilla de la Corte de Viena aparecen en las nminas de 1680 a 1770 de
cinco trombonistas con el apellido Christian. En concreto dos de ellos Leopold
Christian Jr. Y Leopold Christian Estaban muy bien pagados y eran muy
conocidos por su habilidad como solistas. Dos Maestros de Capilla de la Corte,
Johann Georg Reuter (1708-1772) y Georg Christoph Wagenseil (1715-1775)
escribieron composiciones inspirndose en el talento de Leopold Christian Jr.,
incluyendo un concierto de Wagenseil.
El trombn fue un importantsimo instrumento en la msica sacra del siglo
XVIII. Esto dificult su mayor alcance y uso en la msica profana hasta la
llegada de las bandas militares en el siglo XIX. La contribucin del trombn
como instrumento meldico en la msica sacra del siglo XVIII ha sido pasada
por alto durante mucho tiempo; en nuestros das esto ha cambiado y se ha
reconocido la importancia del trombn en dicha poca.
Se cree que algunos trombonistas de Alemania y de Austria pasaron a Francia
y a Inglaterra durante los ltimos 20 aos del siglo XVIII para introducir de
nuevo este instrumento en esos pases, pero ya no nicamente con finalidad
religiosa si no con una finalidad militar, de orquestas de danzas...
En Alemania, adems del trombn tenor era representativo el trombn alto,
como se aprecia en algunas de las composiciones de Albrechtsberger (maestro
de capilla de la Abada de Melk), en concreto su famoso Concierto para
trombn alto as como la participacin de este instrumento en otras obras como
en la antfona Alma redemptoris mater en la que en uno de sus tres
movimientos comprende solos de trombones altos y tenores. Adems en la
cercana abada de Gttweig, fue nombrado en 1.736 organista y compositor
Zechmer quien escribi numerosas composiciones que incluan a los
trombones.
El siglo XIX
Berlioz y Wagner, ms que nadie, contribuyeron a dar al trombn una posicin
estable; y despus de 1860 la popularidad de este instrumento aumento
enormemente. Berlioz se lamentaba en 1843 de que slo se usara el trombn
tenor, y no se le diera importancia al trombn bajo.
Al comienzo del siglo XIX la mayora de los instrumentos de viento-metal
sufrieron una importante transformacin con la invencin del sistema de
vlvulas. El trombn permaneci con su forma original y no fue modificado.
Esto supuso que no se compusiera msica para l y excepto en algunos casos
(Rimsky-Korsakov, Weber, Guilmant, David) fue utilizado exclusivamente en
msica para orquesta sinfnica.

En esa poca la mayora de los instrumentos de viento metal fueron sometidos

a importantes cambios con la invencin de las vlvulas. El trombn de varas
fue considerado un instrumento tosco, torpe y la mayora de los instrumentistas
lo abandonaron en favor de la trompa, el trombn de pistones, o la corneta por
lo que obras como la Romanza para trombn y piano de Weber fue olvidada
durante ms de un siglo.
Debido a la invencin de las vlvulas, en el principio del siglo XVIII, el trombn
perdi importancia.
Sin embargo, en Leizpig, se inici una poca que devolvi al trombn de nuevo
su gran popularidad. En 1815 un trombonista llamado Friedrich August Belcke
estaba empleado en la Gewandhaus Orchestra y su debut en ese mismo ao
fue aclamado de en la Allgmeine Musikalische Zeitung por su virtuosismo y
conocimiento del instrumento. Ese ao Belcke dej Leizpig y consigui trabajo
en Berln. Desde aqu comenz su carrera como solista con giras que le
llevaron por toda Europa.
Aunque Belcke abandon Leizpig, el trombn sigui ganando gran importancia
all. En 1817 un joven de 17 aos lleg a la ciudad al conseguir un trabajo
como violinista y trombonista en la Leizpig Stadstmusik. Se llamaba Carl
Traugott Queisser. Durante algunos aos fue violinista en el famoso Matthi
Quartet y estuvo como lder en la orquesta Euterpe, pero su gran contribucin
a la msica la hizo como trombonista en la Gewandhauss Orchestra, donde
trabaj desde 1820 hasta 1843. El debut de Queisser como solista no fue
menos exitoso que el de Belcke.
Despus de este gran debut, Queisser apareci como solista con la
Gewandhaus Orchestra en muchas ocasiones, y creci su fama en Alemania.
Por su gran popularidad y por quedar impresionado al escuchar a Queisser,
Mendelssohn (que se convirti en director principal de la Gewandhaus
Orchestra en 1835), le prometi un concierto para trombn, que no compuso al
enamorarse de Cecile Jeanrenaud y casarse con ella en 1837, olvidndose del
tema. Afortunadamente Mendelssohn no fue el nico compositor de Leizpig de
esa poca. En el primer ao en la orquesta, Mendelssohn tena como maestro
a su colega y amigo Ferdinand David. Queisser y David se conocieron y ste
ltimo prometi a Queisser componer lo que Mendelsson no tuvo tiempo para
realizar: un concierto para trombn. David acab su concierto para trombn
Op.4 en 1837. El estreno de la obra se convirti en un gran acontecimiento y
fue tocado en varias ocasiones, no slo en Alemania sino tambin en el
extranjero. Este concierto fue considerado su mejor trabajo.
Despus de la muerte de Queisser en 1846, el trombn pas desapercibido en
Alemania para el pblico de msica seria durante largo tiempo. Los sucesos de
Leizpig , sin embargo, no pasaron desapercibidos para el resto de Europa. Esto
hizo que en Francia creciese el inters por este instrumento al tiempo que en
Alemania disminua. En el Conservatorio Superior de Pars se cre un
ambiente muy favorable para el trombn.

Pero aparte de la presentacin de Belcke lo que aument la popularidad del

trombn fue la revolucionaria invencin del trombn en F en 1816. Esto fue
probablemente lo que inspir a Carl Mara von Weber a componer su Romanza
para trombn y piano escrita poco despus.
La creacin de la clase de trombn en el Conservatorio Superior de Pars hizo
aumentar considerablemente el repertorio para trombn. Esta clase se introdujo
experimentalmente por Cherubini en 1833 con Flix Vobaron como profesor, la
clase se hizo oficial en 1836 siendo dirigida por Antoine Dieppo (1808-1878)
hasta 1871. Dieppo, que fue admirado por Berlioz, fue Trombn Solista de la
pera y Sociedad de Conciertos del Conservatorio. Junto a Frderic Berr
escribi uno de los primeros mtodos para trombn. Sus sucesores fueron Saul
Delisse (1817-1888) desde 1871 hasta 1888, seguido de Louis Allard (18521940) desde 1888 hasta 1925.
La clase de trombn de pistones se sum a la de trombn de varas entre los
aos 1857 y 1870. Los primeros Solos de Concurso para exmenes del
Conservatorio fueron escritos en 1838. Son piezas importantes para la
evolucin del repertorio. Sus autores no fueron conocidos hasta 1842, siendo
algunos de los primeros Dieppo, Verroust, Gounoud o Bazin. Una importante
parte de estos trabajos se ha perdido.
El perfeccionamiento del sistema de vlvulas fue lo que caus una revolucin
en la fabricacin de instrumentos musicales. Adolphe Sax (1814-1894) utiliz
estos sistemas de vlvulas para modificar y crear nuevos instrumentos. El
trombn de vlvulas supuso en un principio una importante revolucin pero
progresivamente cay en desuso. Este trombn posea seis vlvulas
independientes que representaban las posiciones de la vara. La complejidad de
su tcnica y la exageracin que haca de las imprecisiones de la entonacin
provoc que rpidamente se dejara de utilizar.
A finales del siglo XIX muchos msicos se dieron cuenta que el extrao y
bonito timbre de los instrumentos de metal se haba perdido con los
instrumentos de vlvulas y que las vlvulas no mejoraban la tcnica de los
instrumentos por lo que la popularidad del trombn fue en aumento y el inters
por este instrumento creci desde entonces.
Durante el siglo XIX el trombn entr a formar parte de las orquestas
sinfnicas. A partir de Berlioz el uso del trombn se hizo necesario para la gran
orquesta sinfnica y los compositores ms importantes escriben para l.
Wagner contribuy a darle una posicin estable.
Siglo XX
Es en este siglo cuando los compositores han explotado todas las posibilidades
del trombn, no slo en la orquesta (confindole importantes solos), sino
tambin en su papel como instrumento solista, ya que la literatura para trombn
solista ha aumentado considerablemente.

La mayora de la msica compuesta para trombn se ha producido entre 1940

(fecha en que se escribi la Balada de Martin) y nuestros das.
Se podra afirmar que el renacimiento del trombn comenz en los Estados
Unidos a comienzos del siglo XX. El trombonista de jazz Jack Teagarden y el
sper-virtuoso Arthur Pryor, cada uno en su tipo de msica, llevaron el trombn
a unos lmites antes no conseguidos.
No fue hasta mitades de siglo cuando los compositores clsicos de Estados
Unidos comenzaron a escribir en serio msica para trombn como solista. Los
pensamientos de los solistas todava no influan en los compositores de msica
seria: la msica de Teagarden o de Pryor estaba infravalorada. El jazz era una
msica para negros, la msica de Arthur Pryor estaba dedicada a la clase
obrera media-baja, mientras que los compositores de msica seria escriban
msica para los grupos de intelectuales.
Es por esto bastante natural que la primera vez que se escribi de manera
seria para trombn como instrumento solista lo hiciera un compositor que
estuviese interesado en la tcnica de la msica de jazz, de la msica ligera y
de la msica clsica.
TROMPA O CORNO FRANCES
La trompa o corno francs es un instrumento de viento-metal que tiene un
carcter muy verstil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones (un
elemento que poseen todos los instrumentos de viento-metal). Adems este
instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como speros y duros.
Existen ciertos recursos tcnicos que permiten a la trompa conseguir efectos
tmbricos especiales: sordina, apagador y cuivr.
Su antepasado es el cuerno de caza .
La trompa est formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cnico de metal
se enrolla y acaba en un pabelln abierto (en forma de campana) y empieza en
el denominado turra (el inicio de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la
boquilla.
El sonido se produce por la vibracin de los labios en el interior de la boquilla,
por accin de la presin del aire: ste se va refinando hasta llegar al pabelln,
donde se emite hacia el exterior.
Actualmente se utiliza la trompa en Fa y en Si agudo. Tambin se halla
difundida la trompa doble que mediante la aplicacin de un cilindro
especial puede ser afinada en Fa o en Si agudo segn las necesidades
del que la est tocando.
TESITURA

El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa5. Puede alcanzar

sonidos ms extremos (desde un fa1 hasta un si bemol5,) pero se desalienta
su uso, debido a que son muy arriesgados para ejecutar. Algunos de los
conciertos ms difciles y bellos para este instrumento fueron escritos por
compositores tan ilustres como W. A. Mozart, Glire, Robert Schumann o
Richard Strauss.

Escritura
La trompa es un instrumento transpositor, es decir, su sonido real es diferente
al escrito, en general, el sonido real de la trompa est una quinta ms baja que
la notacin indicada por la partitura.
Por tradicin los trompistas (o cornistas) leen sus partituras sin armadura de
clave de sol, pero dependiendo de la tonalidad de la obra ira alterando cada
nota que lo necesitara.
Aunque la trompa ms usada en la actualidad sea la doble, el compositor
escribe como si la trompa estuviera en fa. Las notas de registro medio y agudo
se escriben en clave de sol y suenan una quinta justa ms graves de lo que
est escrito. En cambio las notas del registro grave se escriben en clave de fa
en 4 lnea, y en la mayora de partituras anteriores a 1920 estaban escritas
para que suenen una cuarta por encima de las notas indicadas.
De esta manera, si est escrito un fa4 en clave de sol o un fa3 en clave de fa,
el sonido real ser un si bemol 3 (que es la quinta justa descendente de fa4).
algunos cornistas para leer en tono real y no engaar el odo usan una
transposicin dada por claves as si se est leyendo corno en fa en clave de sol
se puede leer en clave de do en segunda lnea y el tono ser en nota real
Historia
Las primeras trompas fueron utilizadas en la caza y en la guerra y eran de
origen animal. A partir del siglo XVI, su cuerpo aparece enroscado o en espiral
y recibe el nombre de trompa natural.
Las trompas antiguas eran ms sencillas que las actuales. Estas trompas
antiguas eran hechas de tubos de metal y tenan una abertura "estallada"
(pabelln o campana). Eran originalmente usadas en la cacera, a menudo

montando a caballo. El cambio de tono era efectuado enteramente por los

labios. Hasta el siglo XIX no iban equipadas con vlvulas.
La trompa (o, muchas veces, pares de trompas) a menudo invocaban la idea
de cazar o, en el barroco, de representar nobleza, realeza o divinidad.
Las trompas antiguas estaban afinadas comnmente en tonos de fa, mi, mi ,
si y do, y ya que estas eran las nicas notas disponibles en las series
armnicas de uno de esos tonos, no haba posibilidad de tocar en diferentes
tonos intermedios. El remedio para esta limitacin era el uso de "curvas" o
"tonillos", es decir, secciones del tubo de diferente longitud que, insertados,
alteraran el largo del instrumento, y as su tono.
Finalmente, los intrpretes de trompa comenzaron a poner la mano derecha
dentro del pabelln para cambiar el largo del instrumento, ajustando la
tonalidad, hasta un tono. Esto ofreca mayores posibilidades para tocar las
notas no solo en las series armnicas usadas para una sola pieza. Durante el
perodo clsico la trompa se convierte en un instrumento capaz de tocar
muchas melodas.
Alrededor del 1815, fue introducido el uso de pistones (elementos que al ser
pulsados suben y bajan dejando pasar as el aire), aportando mayor flexibilidad
para tocar en diferentes tonos. De hecho se convirti en un instrumento que
usa completamente la escala cromtica por primera vez.
Sin embargo, muchos conservatorios e intrpretes tradicionales rechazaron el
cambio al principio, reclamando que la trompa sin vlvulas, o "trompa natural",
era un mejor instrumento. Algunos intrpretes utilizan, an en la actualidad, una
trompa natural, aunque solo para lograr el timbre para el cual fue escrita una
pieza antigua.

TUBA
La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son
el serpentn y el oficleido. Es uno de los instrumentos ms recientemente
aadidos a la orquesta sinfnica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm
Friedrich Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo
XVIII. El sonido se produce gracias a la vibracin de los labios del intrprete en
la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La
primera vez que se utiliz la tuba moderna en una orquesta sinfnica fue en El
anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de
madera o, cada vez ms, como instrumento para solos.

Las tubas tambin son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo

caso se utilizan dos instrumentos de cada una de las dos afinaciones: Mi y Si
. La tuba es un instrumento hecho principalmente de latn lacado, si
estirsemos una tuba medira alrededor de 7 metros y utiliza una boquilla de un
tamao aproximado de 2,4 cm y en forma de copa en su interior, las tubas
pueden ser de cilindros o de pistones, los cuales agrandan en sonido, pero los
cilindros aumentan la velocidad.
En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de
sonidos (ms de 4 octavas) y extraordinariamente gil.
Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las ms comunes son Fa, Mi,
Do o Si.
La tuba ms comn es la tuba contrabajo, afinada en Do o Si.
El bombardino, tambin llamado tuba tenor, es otra octava ms agudo. Afinado
en Si o en Do. En este ltimo caso se denomina tambin tuba francesa
La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o vlvulas (cuatro de digitacin
normal ms dos de transpositores de medio tono y tono de afinacin), aunque
las ms comunes son las que tienen cuatro. Tambin se fabrican modelos de
tres vlvulas, aunque suelen ser para principiantes. Algunos modelos
especiales tienen solo dos vlvulas. Ntese que a pesar de tener tan reducido
nmero de pistones, la tuba abarca un espectro tan amplio de sonidos porque
con cada posicin de los pistones se pueden tocar notas diferentes segn la
forma y fuerza de hacer vibrar los labios del instrumentista en cada cambio de
pasaje o tesitura, respectivamente.
Tesitura

Los antecesores de la tuba se situaran en el serpentn, este instrumento fue

desplazado rpidamente por la tuba, que fue creada el 1830. No podemos
considerar la tuba una evolucin del serpentn ya que son instrumentos muy
diferentes
.

Es un instrumento que no ha experimentado pocas modificaciones, pero en el

siglo XX se cre una variante que es muy utilizada en las bandas de msica, el
sousafon (helicn).

La tuba es el instrumento ms grave de su familia (viento metal). Consta de un

tubo cnico de unos cinco metros y medio que se va haciendo grande a medida
que se acerca a la campana o pabelln.
La boquilla de la tuba se coloca al principio del tubo y es en semiesfera igual
que la de la trompeta y el trombn. Igual que otros instrumentos de viento
metal, contiene un sistema de vlvulas que alarga o acorta el tubo.
Es un instrumente de sonido potente pero poco gil en el registro grave donde
el msico ha de respirar frecuentemente porque se necesitan grandes
cantidades de aire.

Aunque hay diferentes tamaos de tubas, la tuba no es un instrumento

transpositor pero existen variantes como el bombardino que esta afinado en si
b que es una tuba de tamao reducido y sonido ms agudo que es utilizada en
las bandas.
Los primeros instrumentos de metal bajos de vlvulas se fabricaron en
Alemania y Australia en la dcada de 1820. Gracias a la mejoras, en la
segunda mitad del siglo era ya habitual en bandas y orquestas.

Partes