Trasfondo e historia

Resulta difcil establecer las lneas generales del teatro en

el siglo XX. Las reglas dramticas establecidas desde el teatro
griego han perdido su lugar frente a la libertad de las nuevas
corrientes, ya no se cuestiona si debe respetarse la unidad de
lugar o de tiempo, pero s se discute la unidad de accin
dramtica, en efecto, algunos textos del Teatro del absurdo
carecen visiblemente de esta unidad. Esta ausencia de la
unidad de accin se vuelve un verdadero programa para las
nuevas propuestas y manifestaciones teatrales en el siglo XX.
Adems, en este tiempo, el teatro se fue desarrollando en
competencia con el cine y la televisin.
El Teatro realista tuvo un impulso importante en los
primeros aos del siglo y estuvo ligado al llamado Teatro de los
actores en el que se desplaz el individualismo en beneficio de
una actividad colectiva para suprimir la declamacin o el
patetismo. Tambin se present el Teatro del medio registro,
donde lo fundamental fue la atmsfera creada. A su vez, con
Mximo Gorki, que expuso el mundo de los marginados, se
estableci una conexin entre las nuevas expresiones y el
Realismo socialista. As el drama lrico de Chjov,
prcticamente sin accin, da lugar al llamado Teatro de la
agitacin donde las escenas y su ritmo reflejan la lucha por el
cambio social.
Por otro lado, dentro del Teatro independiente de
Inglaterra, se encontr Bernard Shaw, que plante su teatro de
la inteligencia: las obras son acciones que exponen ideas y as
se vinculan con el drama de tesis heredado de Ibsen para
denunciar valores engaosos, prejuicios e injusticias. De
acuerdo a este modelo ideolgico, tambin trabaj la Escena
Libre del Pueblo en Alemania con la funcin cvica del teatro
para dar vida a lo que se denomin el Realismo no ilusionista
del cual es representante Bertolt Brecht. Este autor escribi,
desde el exilio, sobre la alienacin del hombre bajo un rgimen
totalitario; sus obras son revolucionarias en el plano de la
tcnica donde su punto bsico es el distanciamiento: el
dramaturgo quera que el pblico mirase la pieza como tal y
destituye el teatro como imitacin de la vida para poder
extraer una enseanaza de l.
Otro de los exponentes esenciales para el desarrollo del
drama en el siglo XX, es Luigi Pirandello que presenta lo que se

denomin el Teatro dentro del teatro. El autor, a su vez, se

encuentra vinculado con Brecht porque establece un
distanciamiento entre el espectador y el mundo de ficcin que
impide que el pblico pueda identificarse con las historias
sobre el escenario. Tanto el francs Antoine Artaud como el
ruso Konstantin Stanislawski, consideraron fundamental la
utilizacin de la cuarta pared, la apertura hacia el pblico del
acto escnico para subrayar que los personajes viven entre s
y no para el pblico, as se presenta un realismo que ya
anunciaba el estilo cinematogrfico.
An queda una referencia al Expresionismo surgido entre
los plsticos alemanes como consecuencia de la crisis de la
primera postguerra que supuso una estilizacin de la realidad
concretada en un fesmo que deform la figura original. La
novedad fue un tipo de desarrollo escnico que sustituy la
accin por una serie de cuadros donde se proyectaban los
estados de nimo de los personajes con un texto
antidiscursivo, una ambientacin pesadillesca y un uso
intencionado del maquillaje y la iluminacin.
Pero la negacin ms resuelta del Realismo, aparte del
Teatro del absurdo, fue el Teatro potico o simblico con una
alianza entre el teatro y la poesa: Maurice Maeterlinck ser
quien conduzca este estilo hacia Paul Claudel o Federico Garca
Lorca. Y no hay que olvidar el Teatro existencialista con Sartre
y Camus cuya importancia se encuentra en la problemtica y
el mensaje de sus piezas.
Antecedentes
Los crticos se han puesto de acuerdo en que,
efectivamente, el Teatro del absurdo tiene sus antecedentes
particulares que pueden remontarse a los juglares medievales
y los clowns de Shakespeare, llegando a autores como Goethe
(Noches de Walpurgis), August Strindberg, Henrik Ibsen y
Lewis Carroll. Tambin se podran incluir narradores como
James Joyce y Franz Kafka. Y no quedaran afuera las
manifestaciones del gran espectculo: el music-hall, el
vaudeville y la comedia muda del cine de Charles Chaplin y
Buster Keaton.
Desde el Teatro Libre, Alfred Jarry exhibi sus
resentimientos frente al orden social aboliendo la ilusin

naturalista con la serie Ub. Apollinaire con Las mamas de

Tiresias, prxima al Surrealismo, se ubic como un
transgresor de la escena dramtica. Y, a su vez, Antonin
Artaud busc revelar el mundo inconsciente e impresionar al
espectador con un mensaje dirigido a los sentidos con su
teatro de la crueldad. Pero hasta el momento, en estas
manifestaciones, falta el perfil filosfico que caracteriza al
Teatro del absurdo.
En cuanto a la tcnica de composicin, los autores
recogen elementos del teatro anterior: por ejemplo, de Arthur
Jarry, el efecto caricaturesco y de farsa; de los surrealistas, el
aspecto onrico y el irracionalismo; y de Antonin Artaud, el
efecto revulsivo del espectculo. Tambin se encuentran
recursos extrados del circo, del teatro de marionetas y del
mimo, incluso del cine y la novela.
Ubicacin y concepto
En
ninguna
de
las
direcciones
anteriormente
mencionadas dentro del panorama del teatro del siglo XX, se
manifiesta el quiebre con las tradiciones escnicas que
alcanzar el Teatro del absurdo.
Desde 1883 en que Nietzsche publica As hablaba
Zarathustra, aumenta el nmero de personas que sienten que
Dios ha muerto. As, esta nueva experimentacin teatral,
buscar la dignidad y la resistencia necesarias para ahuyentar
la soledad del ser humano frente a la certeza de la ausencia de
Dios.
Las momentos fundamentales que marcan al Teatro del
absurdo tienen lugar con Ionesco y La cantante calva (1950)
y luego, con Esperando a Godot (1953) de Beckett que se
presenta como la obra ms clebre del absurdo. Y ser la
dcada de 1950-1960 el espacio de desarrollo de este teatro
experimental en Francia.
El absurdo es un concepto de orden metafsico y moral
que define el sin-sentido de la vida en un mundo en el que el
ser humano se siente desprotegido porque su existencia es
dominada por la angustia de una muerte inevitable, as la
existencia del hombre carece de significacin y esperanza.
Esta concepcin trgica de la vida ya aparece en escritores
como Franz Kafka y Fyodor Dostoievsky.

Significado
El Teatro del absurdo, como arte de masas, sugiere la
irracional condicin humana, la falta de armona en el destino
del hombre mediante el abandono de las convenciones
escnicas. En el plano artstico, supone una devaluacin del
lenguaje desde las imgenes concretas y objetivas que se
presentan en el escenario. As el movimiento se incorpora a la
corriente antiliteraria caracterstica del siglo XX.
A su vez, esta percepcin filosfica de la vida surge en el
contexto de dos guerras mundiales y ser la base ideolgica
tanto de la narrativa como del teatro existencialista. Pero la
orientacin esttica y la tcnica teatral con que se manifiesta
esta conciencia de lo absurdo en las obras de Beckett y de
Ionesco, aparece de forma distinta en los dramaturgos
existencialistas. Por ejemplo, Sartre y Camus presentan la
irracionalidad de la existencia humana con un razonamiento
lcido y construido desde la lgica respetando las
convenciones escnicas del teatro clsico.
Pero Ionesco y Beckett quiebran con esas convenciones y
abandonan el discurso lgico por inadecuado para expresar
dramticamente la irracionalidad de la vida. Ambos autores
logran articular el tema en una forma teatral dominada por la
idea del sinsentido y la incongruencia dando origen a una
veradera anti-pieza y a un anti-teatro.
Aquello que diferencia a estos autores de las modalidades
dramticas anteriores es su postura frente al lenguaje. En sus
piezas no se manifiesta la pretensin de transmitir un mensaje
racional o comprensible, tampoco hay exposicin de tesis,
simplemente se expone el absurdo frente al espectador sin
explicaciones previas. Y se busca presentar al espectador el
absurdo cotidiano de su existencia, de all el rechazo
espontneo que provoca.
Mtodos y formas que enlaza
Temas centrales
Este teatro aparece despus de la Segunda Guerra
Mundial y su novedad reside en que desarrolla una metfora

teatral, es decir, una tcnica alejada del Realismo tradicional,

del Expresionismo y de los planteos de Brecht. Es un teatro
innovador en relacin al concepto y al texto.
Entre sus caractersticas novedosas se pueden sealar: el
tono que integra lo trgico y lo cmico; el rechazo de la
psicologa tradicional en cuanto a la imposicin en los
personajes de una conducta imprevisible por fuera de toda
lgica; empleo de un lenguaje coloquial con repeticiones y
aparentes absurdos que ahogan al hombre en la
incomunicacin propia del siglo XX.
Frente a la estructura dramtica tradicional, estas piezas
carecen de intriga y de una accin progresiva y coherente, los
acontecimientos sobrevienen al azar y provocan situaciones
absurdas. Los personajes de estos dramas son entes
indefinidos que se mueven a la deriva en busca de un sentido
que se les escapa. El lenguaje se convierte en centro de
inters del espectculo, un lenguaje dislocado, desintegrado y
convertido en juego con palabras vacas que presentan la
dificultad insalvable de la comunicacin humana.
A su vez, Antonin Artaud en El teatro y su doble
plantear lo siguiente: Cmo es posible que el teatro, al
menos tal como lo conocemos en Europa, o mejor dicho en
Occidente, haya relegado a ltimo trmino todo lo
especficamente teatral, es decir, todo aquello que no puede
expresarse con palabras, o si se quiere todo aquello que no
cabe en el dilogo ()? () Afirmo que la escena es un lugar
fsico y concreto que exige ser ocupado, y que se le permita
hablar su propio lenguaje concreto. Afirmo que ese lenguaje
concreto, destinado a los sentidos, independiente de la
palabra, debe satisfacer todos los sentidos; que hay una
poesa de los sentidos como hay una poesa de lenguaje, y que
ese lenguaje fsico y concreto no es verdaderamente teatral
sino en cuanto expresa pensamientos que escapan al dominio
del lenguaje hablado. () La idea de una pieza creada
directamente en escena, y que choca con los obstculos de la
realizacin e interpretacin, exige el descubrimiento de un
lenguaje activo, activo y anrquico, que supere los lmites
habituales de los sentimientos y las palabras. (pgs. 41, 42,
46)
La cuestin en el Teatro del absurdo no es qu va a
suceder sino qu sentido tiene lo que est ocurriendo frente a
los ojos del espectador. As, la crtica plantea que este teatro

resulta accesible, a pesar de que las lneas claves de su

mensaje sean complejas, porque se logra la fusin entre
sugestin y comprensin.
Dramaturgos ms importantes
Obras teatrales de estos
El dramaturgo rumano-francs Eugene Ionesco comienza
sus obras con La cantante calva de 1950 que presenta dos
matrimonios como protagonistas sin relacin profunda entre
sus integrantes que se comportan como desconocidos para
concluir la pieza con rplicas ilgicas y slabas sin sentido
dejando clara la incomunicacin que aliena al ser humano.
Tambin se encuentran La leccin de 1951, Las sillas de
1952, Vctimas del deber de 1953 y El nuevo inquilino de
1955. La obra ms reconocida es Rinocerontes (1959), pieza
simblica en la cual los personajes concluyen transformndose
en estas mismas bestias: el pblico de las primeras
representaciones entendi la obra como una alusin al Reich.
Y, por ltimo, se destaca El rey se muere (1962).
Samuel Beckett provena de la clase media irlandesa y
protestante, su preocupacin por los problemas del ser y la
identidad, llegara a l por la inevitable insistencia de los
anglo-irlandeses por buscar una respuesta a la pregunta
Quin soy yo?. El punto clave en la obra de este autor es su
profunda angustia existencial que tiene su punto de partida
ms en su personalidad singular que en su determinacin
social. su obra Esperando a Godot (1953) plantea una
estructura circular y vuelve sobre un mismo motivo que se
presenta como el eje central hasta el fin de la misma: dos
vagabundos, Vladimir y Estragn, esperan cerca de un rbol la
llegada de Godot, mientras se encuentran y desencuentran en
el mismo lugar. Los presonajes se comportan como clowns
mientras nada sucede, mientras esperan a Godot durante dos
actos sin que llegue. El tema religoso tiene su peso porque el
nombre Godot podra relacionarse con God (Dios en ingls) y
por referencias a los Proverbios bblicos.
Otra pieza significativa del autor, Fin de partida de
1957, plantea una accin similar, nadie parte, nadie llega, y
hay tambin un fuerte impulso religioso. La ltima cinta
(1960) es un drama en un solo acto que consiste en el
monlogo de un hombre que acostumbra grabar su diario en
un magnetfono.

Se podran integrar al teatro del absurdo, por sus puestas

en escenas experimentales, tres autores ms.
En el caso del francs Jean Genet, se manifiesta el teatro
ritual con representaciones cargadas de smbolos en los cuales
la divinidad es el Mal. La esencia de su teatro expresa la
impotencia y la soledad del hombre apresado en un laberinto
de imgenes distorsionadas que representaran la misma
condicin humana. El hombre busca la forma de conectarse
con los dems, a quienes ve a su alrededor, pero es rechazado
inevitabelmente. Entre 1930 y 1940, el autor lleva una vida de
delincuente vagabundo a la vez que entra y sale
continuamente de la crcel.
Las criadas (1947) fue su primera obra en ser
representada y marca el ingreso de Genet al Teatro del
absurdo, la inversin del Bien y el Mal sern tcnicas del autor
desde las que denuncia la falsedad de los valores sociales y
polticos. La rebelin se expresa, no como protesta, sino como
ritual de un deseo jams alcanzado, como un acto absurdo
completamente. El acto ritual, como repeticin mgica de una
accin por fuera de la realidad, es fundamental para la
interpretacin del teatro de Genet.
Estricta vigilancia (1949), larga pieza en un acto que
transcurre en una celda, es la dramatizacin del mundo de sus
obras narrativas: historias de criminales y presidiarios. Otras
de sus obras son: El balcn (1956), Los negros (1958) y
Los biombos (1961). El dramaturgo rechaza el teatro como
entretenimiento y no cree que pueda tener el efecto de una
comunin real entre los seres humanos. Su teatro, realmente,
es una Danza de la Muerte, ya que el ser existe como nostagia
de la vida en un mundo de sueo y fantasa.
Por su parte, Arthur Adamov, dramaturgo francs de
origen armenio y nacido en Rusia, comienza a escribir teatro
luego de la Segunda Guerra Mundial preocupado tambin por
el tema del Totalitarismo. En Francia, donde se establece de
joven con su familia, conoce a Antonin Artaud, entra en
contacto con el grupo surrealista y participa en actos polticos
como las manifestaciones por la liberacin de Sacco y Vanzetti.
Su produccin suele vincularse con el movimiento del
Teatro del absurdo ya que, desde 1946 hasta 1955, se convirte
en exponente de lo que se denomin Nuevo teatro de la
incomunicacin, expresando el malestar del individuo frente a
las estructuras sociales. Su primera obra, La parodia (1947)

se halla bajo la influencia de Bertolt Brecht y es, por

momentos, un tanto onrica. Pero ms adelante, el autor se
inclina por un teatro social que incorpora elementos polticos.
A travs de personajes, carentes de individualidad
psicolgica, desarrolla piezas impersonales que plantean
temas como el absurdo de la existencia humana, la crueldad
de las normas sociales y la soledad del hombre. Sus obras
fueron: La grande y la pequea maniobra de 1950 que
plantea simblicamente la alienacin del hombre; La
invasin (1950) y Todos contra todos de 1953, entre otras.
Harold Pinter comienza su labor de dramaturgo con The
room (1957), obra en un acto en la cual ya se encuentran
gran parte de sus temas fundamentales, su estilo y lenguaje
personal. Tambin se exponen las caractersticas de sus futura
produccin: la exactitud en la reproduccin del lenguaje
cotidiano, la trivialidad de la situacin inicial que se va
convirtiendo en terrible y amenazadora, la omisin deliberada
de motivaciones con respecto a la accin. La habitacin que
ser el eje de la pieza, se transformar en uno de los temas
preferidos en las obras del autor: desde entonces, los cuartos
cerrados, con muy pocos personajes, se convertirn en los
escenarios de varios de sus dramas.
La segunda obra, The Dumb Waiter, tambin en un solo
acto, fue escrita en 1957 y estrenada en 1960, en ella se
vuelve encontrar una habitacin con dos personas y una
puerta que se abre a lo desconocido cumpliendo con los
postulados de Ionesco al fusionar la tragedia y la farsa. The
Birthday Party (1957) fue su primera obra extensa
representada por profesionales en Londres, en la que, por
primera vez, omite el elemento melodramtico y sobrenatural
sin perder el misterio. Al principio, la pieza fue atacada por la
crtica y retirada de cartel tan slo una semana despus. Fue
entendida como una alegora de las presiones del conformismo
burgus pero tambin podra interpretarse como una alegora
de la muerte. En definitiva, la pieza plantea la bsqueda de
seguridad por parte del individuo y la tragedia que se origina
en la falta de comprensin enre las personas. Para el autor no
hay una contradiccin entre el deseo de realismo y las
situaciones bsicamente absurdas que lo inspiran.

Anlisis del trabajo de un dramaturgo y de una de sus

obras
En 1958, se acusa a Ionesco de convertirse en enemigo
del realismo teatral y el autor reacciona frente a esta
imputacin de ser anti-realista y de plantear la imposibilidad
del lenguaje para la comunicacin. As manifiesta su idea de
que es la sociedad la barrera entre los humanos y que la
verdadera comunidad humana va ms all del ncleo social.
Por esto, su necesidad de abolir el lenguaje de la sociedad que
est cargado de clichs y frmulas vacas. Tambin sostiene
que la expresin artstica poda volverse independiente y as,
superior a las ideologas y las necesidades del mundo real.
El dramaturgo se presenta como un artista serio y
dedicado a la exploracin de la realidad de la situacin
humana, a su vez, es totalmente consciente de la tarea que
asume.
Ionesco nace en Rumania, Slatina, el 26 de noviembre de
1912 de madre soltera y francesa. Poco despus de su
nacimiento se traslada, con sus padres, a Pars. Cuando, ms
adelante, regresa a Rumania llega a ser estudiante en la
Universidad de Bucarest y escribe sus primeros poemas bajo la
influencia de Maeterlinck. Intenta la crtica literaria publicando,
a la vez, un ataque contra tres escritores rumanos de moda
junto a un elogio de los mismos para demostrar cmo es
posible sostener puntos de vista contradictorios sobre un
mismo tema. Terminados sus estudios, fue profesor de francs
en el Lyce de Bucarest y, en 1938, obtuvo una subvencin del
gobierno para ir a Francia e investigar los temas del pecado y
la muerte la poesa francesa despus de Baudelaire.
Para cuando termina la Segunda Guerra, Ionesco tena 33
aos y el teatrono le interesaba, lo desconcertaba la
representacin y lo aturdan los actores, pero s lo cautivaba la
ficcin, convencido de que era superior a la autenticidad de la
realidad.
An as, el autor escribe una obra en 1948 cuando decide
que debe aprender ingls y toma un curso en el que sigue un
mtodo particular: copia pginas de su primer libro de lectura
para aprenderlas de memoria. No aprendi el idioma pero s
una serie de verdades obvias: en una situacin cmica
dialogada se presentan dos matrimonios informndose el uno
al otro de cosas que deban ser evidente para ellos desde

haca ya tiempo. Entonces, durante el trabajo, el texto

comenz a cambiar para l, las afirmaciones que haba
copiado para memorizar, perdieron su identidad y se
transformaron. Los clichs de las primeras conversaciones
dieron lugar a fingidos clichs que fueron derivando en
parodias para que finalmente el propio lenguaje utilizado se
desarticulara. As naci la primera obra de Ionesco que llam
La Cantatrice Chauve seguro de que haba escrito una obra
seria: la tragedia del lenguaje.
El dramaturgo comprendi que, para que la obra tuviera
su mejor resultado, debera ser realizada con una seriedad
total como si fuera un texto de Ibsen. La pieza, anunciada en
los carteles como una anti-obra, fue estrenada en 1950 y
recibida con frialdad. A su vez, Ionesco qued perplejo cuando
el pblico se rea frente a lo que l consideraba un espectculo
trgico que representaba la existencia humana reducida a
automatismos por las convenciones burguesas.
El propio autor ha planteado de manera muy clara el
significado de su obra: es un cuadro tragicmico de ataque
contra lo que l denomin la pequea burguesa universal ()
la personificacin de ideas y slogans perfectamente
aceptados, el omnipresente conformismo. Con esta
experiencia, descubri que su misin era escribir teatro.
Algunos de los recursos dramticos utilizados por el autor
para generar el efecto del absurdo en sus piezas son los
siguientes: ttulo engaoso o incomprensible de las obras;
negacin de la accin, escenas en las que no ocurre nada en
absoluto; supresin del tiempo cronolgico y repeticiones
incesantes; prdida de la identidad y la memoria de los
personajes; coexistencia de motivos contradictorios para una
misma situacin; discontinuidad en los dilogos y utilizacin
sin sentido de lenguas extranjeras; desintegracin del lenguaje
en asonancias e imitaciones de sonidos.
Ionesco sostuvo que el teatro debe ejecutar mecanismos
de choque, la conciencia del espectador y su rutina lgica de
pensamiento deben ser distorsionadas para situarlo frente a
una nueva percepcin de la realidad. As plantea un efecto de
distanciamiento ms radical que el de Brecht.
Seguidores y otras tendencias paralelas

Varios escritores de la misma generacin que Ionesco y

Beckett se lanzaron a experimentar siguiendo lneas paralelas
al trabajo de los maestros. Tambin un gran nmero de
dramaturgos ms jvenes se sintieron motivados por el xito
de las propuestas de los precursores del gnero e intentaron
desarrollar su propia obra dentro de ciertas convenciones
similares.
Jean Tardieu, mayor que los cuatro representantes del
absurdo, fue conocido como poeta ya antes de la Segunda
Guerra Mundial y, luego de ella, comenz a experimentar con
el lenguaje explorando posibilidades expresivas en el teatro.
Se extendi desde lo fantstico a lo puramente lrico hasta
llegar a un teatro abstracto en el cual el lenguaje pierde su
contenido conceptual y se mezcla con la msica.
En sus primeras piezas se anticipa incluso a Ionesco y, en
Qui est L? (1947), plantea una situacin idntica a la inicial
de La cantante calva: una familia compuesta por el padre, la
madre y el hijo se encuentran sentados a la mesa del comedor,
el padre pregunta por las actividades de la jornada y se
responde s mismo sin esperar respuesta de los dems. Su
segunda obra, La Politesse Inutile (1947), se inicia tambin
con una situacin similar, aunque superficialmente, a La
leccin. Mayor inters tienen sus exploraciones sobre la
posibilidad de un teatro totalmente abstracto. Adems, en su
deseo de investigar los lmites del teatro, llev construir,
incluso, una pieza sin personajes.
Boris Vian fue actor de cine, novelista y humorista. Su
primera obra estrenada en 1950, Lquarrissage pour Tous,
una farsa tragicmica, lo presenta como un maestro del humor
negro aunque se encuentra an dentro de patrones dramticos
tradicionales; asimismo, Jean Cocteau la recibi como un
acontecimiento comparable a Las mamas de Tiresias de
Apollinaire. Les Batisseurs dEmpire (1959) muestra una
influencia directa de Ionesco; con sus toques de humor, es una
imagen potica del temor a la muerte, se presenta una familia
que trata de huir de un terrorfico ruido cambiando
continuamente de piso, cada vez a apartamentos ms
pequeos y ms altos. Es una obra de estructura simple pero
muy personal.
Por otro lado, se encuentra Georges Schehad de origen
libans y nacido en Alejandra dentro de una familia
aristocrtica. El autor ser considerado, por su formacin y su

idioma, un poeta francs vinculado con el Surrealismo. Sus dos

primeras piezas dramticas fueron: Monsieur Bob'le (1951) y
La Soire des proverbes (1954). Y en 1956, con su tercera
obra teatral, Histoire de Vasco, alcanzar el reconocimiento
internacional. En sus dramas incluir personajes que habitan
una inocencia anterior al pecado y la cada.
Manuel de Pedrolo, escritor latino que escribi en cataln,
novelista y autor de narraciones cortas, sus piezas teatrales se
ubican dentro del absurdo. Su obra en un solo acto, Cruma
(1957) presenta el tema del aislamiento humano. El ttulo hace
referencia a un instrumento de medida etrusco, mientras la
obra intenta medir las situaciones humanas que han perdido
su sentido y resultan ineficaces. Es una obra breve y extraa
que plantea el problema de la realidad de los otros frente a la
posibilidad de establecer contacto con ellos
Su segunda obra, Hombres y No, es ms ambiciosa y
fue estrenada en 1958, su autor la present como una
investigacin en dos actos y gira entorno al problema de la
libertad. El hombre se encuentra prisionero por una serie
infinita de cercos y cuando cree que ha derribado uno de ellos,
se encuentra frente a una nueva barrera. Pero esta obra no
ocupar un lugar destacado entre los mejores ejemplos del
Teatro del absurdo por su simplicidad en la concepcin y por la
fusin de filosofa y representacin.
Fernando Arrabal, autor hispano-francs, tambin se
ubica dentro de la tendencia al absurdo. Sus personajes
asumen la mirada simple del nio (ajena a toda
racionalizacin) y por esto son a veces crueles, por no notar la
existencia de una ley moral, as sufren la misma crueldad del
mundo como un dolor sin sentido.
El autor concibe el escenario como centro de confusin,
terror, euforia, caos, pero tambin como culto de la felicidad y
rechazo de toda ley moral. Para sus primeras obras elige
universos circulares o espacialmente cerrados, as en Los dos
verdugos (1956) y en El cementerio de automviles (1957). Ya
en los aos 60 deriva hacia otras formas de vanguardia teatral
al conectarse con el grupo surrealista del que luego se
apartar.
El escritor norteamericano Edward Albee alcanza la
celebridad con El cuento del zoo (1958), obra simple y
enigmtica que trata sobre la dificultad de comunicacin entre
los seres humanos, solamente hay dos personajes y la obra es

un monlogo que recuerda la dramaturgia de Ionesco y

Beckett. Aunque ms adelante volver a frmulas ms
tradiconales para sus piezas.
Con el teatro del absurdo se ha relacionado a algunos
dramaturgos espaoles. Por ejemplo, Miguel Mihura con Tres
sombreros de copa, obra escrita en 1932 pero estrenada 20
aos despus que tuvo una crtica elogiosa de Ionesco. Enrique
Jardiel Poncela cuya obra se alej del humor tradicional para
acercarse a un nivel ms intelectual, inverosmil e ilgico,
quebrando con el Naturalismo tradicional que dominaba el
teatro espaol de su poca. Por su parte, Antonio de Lara
tambin utiliza, como recursos provocadores, el absurdo, la
incoherencia y el disparate en su teatro de humor. A su vez, en
la dcada de los 60, otros dramaturgos desarrollan algunos
elementos del teatro del absurdo como por ejemplo: Luis
Matilla, ngel Garca Pintado, Jos Ruibal.
Es
importante
destacar
que
los
creadores
verdaderamente caractersticos del absurdo no dejan de ser
Ionesco y Beckett en los cuales se encuentra el mismo
sentimiento sobre el significado del hombre en estos tiempos.

Bibliografa

Albistur, Jorge. Literatura del siglo XX: Montevideo,

Ediciones de la Banda Oriental, 1989.
Artaud, Antonin. El teatro y su doble: Barcelona,
Editorial Edhasa, 2001.
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Fraga, Gabriel. Eugne Ionesco y el Teatro del Absurdo.

Legido, Juan Carlos. Literatura y arte del siglo XX:

Montevideo, Editorial Tcnica, 1999.