Lic.

Eli Ramsés Figueroa Zúñiga

Instituto Tecnológico de Sonora
ramses.figueroaz@gmail.com

LGDA:
Un híbrido académico singular y su impacto cultural en el sur de Sonora

“La educación artística no es un campo reservado sólo

a la formación de artistas profesionales, sino uno al que todo
mexicano debiera poder acceder para lograr una formación integral”

Lucina Jiménez (2006: 180)

Abstract:

En ciudad Obregón, Sonora, el Instituto Tecnológico de Sonora [ITSON] oferta la

Licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes [LGDA]. Este espacio tiene una
función fundamental en la formación integral de los jóvenes del noroeste de México y
en específico de la región sur del estado de Sonora; interesados en la gestión cultural y
en el desarrollo de las artes escénicas.

Es un híbrido académico ambicioso que se debate entre la profesionalización de la

gestión cultural y la formación artística escénica (música, danza y teatro) en los
ámbitos de la pedagogía y la interpretación creativa. En tal diversidad radica su mayor
virtud y alcance, pero también, su mayor desconcierto y por ende, su ambigüedad
formativa y laboral.

El ITSON representa uno de los principales actores en torno a los agentes culturales
de la región sur del Estado. Se pretende develar la pertinencia y trascendencia de la
licenciatura en cuestión, así como su impacto en la sociedad civil; a través de las
estrategias de intersección entre la formación profesional y el campo laboral ofertado
o generado.

Palabras clave: Gestión de las artes, formación, profesionalización, educación artística.

Apertura.

Había una vez una ciudad rodeada de campos de trigo, con una bella laguna artificial
como su símbolo más distinguido, sus trazos urbanos eran tan precisos y cuadrados
que te permitían contemplar preciosos atardeceres; esto, claro está, después de
tolerar un calor abrumador en un día de verano. Bien podrías acompañar dicha agonía
con una cerveza fría light y un suculento taco de carne asada con tortilla de harina. Se
le conoce como: Ciudad Obregón.

Antecedentes.

En dicha ciudad semi-desértica y lejos de las grandes urbes, se encuentra el Instituto

Tecnológico de Sonora [ITSON], institución fundada desde 1955, misma que celebra
este año su 60 aniversario, con una currícula que apuesta principalmente por la
formación Tecnológica en sus diversos ámbitos; sin embargo, propone desde 2005
una atípica y singular carrera en el ámbito humanista: la Licenciatura en Gestión y
Desarrollo de las Artes [LGDA].

¿Cómo surge dicho interés?

Surge de una serie de inquietudes y necesidades de la comunidad artística allegada a

los talleres artísticos promovidos por el Departamento de extensión de la cultura de
dicha Institución. Administrativos, maestros y alumnos reconocieron que era
menester academizar el conocimiento adquirido y validarlo bajo la acreditación de
una Licenciatura.1

El proyecto se concreta a partir de la vinculación con el Departamento de

Sociocultural en el área de las Humanidades. Tras negociaciones varias, se concreta la
propuesta bajo un perfil de formar gestores culturales con capacidades artísticas en
las disciplinas de: música, danza, teatro y artes plásticas.

Así, desde el año 2005 la LGDA albergó, en principio, a las generaciones de artistas y
gestores allegados, algunos incluso ya con experiencia en el campo laboral, con el
propósito de acreditar y sistematizar sus conocimientos empíricos. Pronto se agotaría
dicho perfil y vendría el cambio generacional como un choque y hueco que habría que
saber canalizar para seducir a las jóvenes generaciones por un interés en la cultura y
el arte.

1
Entrevista con el Mtro. Mateo Sosa Pérez, ex Director de la Cultura y extensión de los servicios. Durante su
gestoría, se propone en 2005 la Licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes.
Tras ciertos altibajos, se propone un rediseño curricular de la Licenciatura en 2009,
mismo que para este 2015, propone obtener un rediseño que precise la formación
focalizada hacia la gestoría como eje rector de la currícula.

El híbrido académico.

La LGDA se debate entre la profesionalización de la gestión cultural y la formación

artística escénica (música, danza y teatro) en los ámbitos de la pedagogía y la
interpretación creativa. En tal diversidad radica su mayor virtud y alcance, pero
también, su mayor desconcierto y por ende, su ambigüedad formativa y laboral.

Dicha licenciatura propone en su objetivo:

“Formar profesionales íntegros, éticos, con responsabilidad social y con amplia

formación teórica, práctica y metodológica en docencia de las artes escénicas,
administración y difusión cultural, para contribuir al desarrollo de las artes.”2

En la revisión del Mapa Curricular 2009 (Figura 1), mismo que se encuentra en actual
rediseño, se tiende justamente a la proliferación de las materias con perfil docente. La
inserción de los egresados al campo laboral ha sido principalmente en el perfil
docente en los niveles: básico, medio, y medio superior. Algunos otros en el sector
cultural empresarial público y privado de la región, como administradores, gestores,
promotores o intérpretes; el egresado adquiere capacidades profesionales básicas
para la interpretación dancística, musical y teatral y para la gestión, promoción y
difusión cultural.

2
Consultar página del ITSON www.itson.mx
 Figura 1

El ITSON es actualmente un espacio descentralizado, que apuesta por la formación

integral de los jóvenes, por la profesionalización de los artistas y por la formación de
profesionales para la gestión de proyectos culturales que impacten en la sociedad civil
inmediata y mediata. Dicho programa propone como su perfil de egreso:

“El egresado de la licenciatura en gestión y desarrollo de las artes es un

profesional competente en el desarrollo de programas y proyectos artístico-
culturales, implementación de procesos educativos en el área de las artes y
difusión de contenidos artísticos y culturales a través de los medios de
comunicación, con el fin de contribuir al desarrollo de las artes.”3

La LGDA, en un principio albergó a estudiantes procedentes de las esferas culturales

ya establecidas del sector público y privado, teniendo como objeto profesionalizar
dicha labor. Con el avance generacional, se ha agotado dicho sector y se ha optado por
el alumnado joven, con potencial creativo y capacidades competentes, pero inexperto
en el campo, lo que dificulta la evaluación real de su desempeño y alcance.

3
Ídem.
El estudiante gestor/creador.

El aspirante a la LGDA se acerca a ésta carrera principalmente porque le significa un

acercamiento hacia la ejecución de un arte escénico. Normalmente tiende a inclinarse
hacia alguna expresión artística y encuentra en este espacio, una posibilidad real para
desempeñarla. Es atípico que un estudiante se acerque con la claridad o interés en la
Gestión Cultural como tal, luego entonces, nos preguntamos: ¿De dónde proviene
principalmente el alumnado cautivo? ¿Cómo se trasforma su expectativa y desempeño
para con la carrera? ¿Qué tipo de proyectos culturales le son afines? ¿Cómo se
visualiza en el campo laboral? 4

GÉNERO Y EDADES

9
9
8
8
7
6
6
5 Hombres 34%
4 Mujeres 66%
3 3 3 3
3
2 2 2 22 2
2
1 1 1
1
0
18 19 20 21 22 23 24 25 26

Figura 2

El alumnado de la LGDA tiende a ser en su mayoría del género femenino con un 66% y
oscila la mayor parte de su población entre los 19 y 21 años de edad. (Figura 2)

En su mayoría alberga a estudiantes oriundos de la ciudad sede y de poblaciones y

comunidades cercanas del sur de Sonora; sin embargo, también recibe demanda del
norte de Sinaloa y otros estados del Norte.

¿Cómo se enteran de la carrera?

4
Se realizó una encuesta cualitativa y cuantitativa a 50 estudiantes, esto representa aproximadamente el
50% de la población estudiantil de la LGDA. Se anexa.
La principal fuente de consulta de los jóvenes es la página Web del ITSON, con un
44%, seguida casi con el mismo porcentaje 42% por recomendación de familiares,
amigos, conocidos o maestros que tienen referencia respecto a la carrera, sólo el 14%
de su población se acerca por las campañas de promoción y difusión, sin embargo, no
sabemos precisar si es por la falta de promoción o porque no es eficiente. (Figura 3)

DIFUSIÓN DE LGDA

14%
44%
Página del ITSON

42% Recomendación
Promoción

Figura 3

Una vez inscritos, los primeros semestres funcionan como un filtro para ambas partes:
académicos y estudiantes. Durante los primeros periodos el alumno reconoce en la
praxis, el perfil y los objetivos que la escuela promueve en su formación académica.

Cabe indicar que la mayoría de los encuestados pertenecen actualmente entre el 2do y
4to semestre, de 8 semestres de duración de la carrera. Para un 50% de los
encuestados, la LGDA ha cubierto sus expectativas. Para un 30% no ha sido suficiente
y un 20% se muestra indeciso, no lo sabe o no contestó. (Figura 4)

EXPECTATIVAS CUBIERTAS

20%
50% Si

30% No
Indeciso

Figura 4
El debate de la expectativa se sostiene entre la formación en la gestión y la
interpretación artística, los alumnos van identificando sus competencias y valorando
sus aptitudes. La transformación más trascendental es la de, justamente, conocer el
campo que la gestión cultural les permite visualizarse o insertarse en la sociedad a
través de diversos proyectos culturales y/o artísticos.

De entre el porcentaje de los que no ha llenado su expectativa, responde que es

porque “pensaban que se les educaría como intérpretes” o indican no simpatizar con
el cuerpo docente o administrativo.

El campo laboral en el que se visualizan los estudiantes responde principalmente al

rubro de la gestión cultural con el 44.7%, como docente con el 26.8%, como ejecutante
con el 16.4%, sólo el 4.4% prevé un posgrado como alternativa y el 7.4% no contestó.
(Figura 5)

CAMPO LABORAL
7.40%
4.40%
Gestión cultural
16.40% 44.70%
Docente
Ejecutante
26.80%
Posgrados
No contestó

Figura 5

Respecto a qué tipo de proyectos culturales les eran afines, los artísticos en general
obtuvieron un 30.3%, en cuanto a disciplinas artísticas específicas, la danza fue la de
mayor presencia con un 20.9%, seguida de música con el 19.7%, de las disciplinas
promovidas en la carrera, el teatro fue el de menor interés con el 16.6% y, pese a que
en la carrera no se contemplan las áreas de artes plásticas y de cinematografía
obtuvieron un 4.5% y 3%, respectivamente. Sólo un 4.5% no contestó. (Figura 6)
Figura 6

Los agentes culturales de la región y sus actores sociales.

“Necesitamos romper con la inercia del discurso que ve

los recursos para la cultura como gasto y no como inversión”

Lucina Jiménez (2006: 256)

Gestores culturales

Es sabido que la Gestión Cultural no se ve reducida a los intereses de un promotor

cultural, pues ésta trasciende y responde, en el mejor de los casos, a los intereses de
una comunidad.

Para Jiménez (2006) la eficacia de “la gestión cultural debe tender la autonominación
de los procesos culturales, a desechar las prácticas asistencialistas o paternalistas que
implican la supeditación del quehacer a la acción o al quehacer institucional o del
promotor mismo. Si las iniciativas son asumidas por la comunidad, grupo o sector
involucrado, a pesar de la ausencia del promotor, la gestión habrá cumplido su papel”
(239).

En ese sentido, la formación profesional del gestor cultural debiera apuntar hacia la
construcción de perfiles que asuman, conozcan, convivan con el contexto cultural,
pero a la vez; cuestionen, confronten, propongan, dialoguen, trasciendan, eduquen y
transgredan con sus proyectos culturales a sus comunidades focales.

La trascendencia de la gestión, “se relaciona con la capacidad de formular proyectos

pertinentes, viables y técnicamente bien presupuestados” (ib. 240). En términos
coloquiales refiere a la negociación de bienes materiales e inmateriales que apoyen la
realización de cierto proyecto cultural, luego entonces, ¿qué opciones de productores
son viables o posibles de acceder para los actores de la región y más precisamente,
para los gestores en ciernes?

El campo de acción en este sentido se reduce, el principal productor activo, es la

institución mater, el sector privado y las instituciones de cultura, con sus sabidas
limitantes y caracteres elitistas.

Instituciones

El modelo institucional “abarca tanto las instituciones y organismos gubernamentales

federales, estatales y municipales […] privilegiando estrategias de preservación,
conservación y difusión del patrimonio y de las denominadas Bellas Artes” (Ib. 237).

El ITSON representa el principal actor social en cuanto agente cultural de la región, a

través del Departamento de extensión de la Cultura se generan proyectos culturales y
artísticos, en atención, principalmente, al alumnado de todas las Licenciaturas
ofertadas y de la comunidad en general.5

Oferta al interior de la institución diversos grupos artísticos en pro de una

profesionalización más específica en cuanto al desarrollo de intérpretes, en las
disciplinas de: Teatro, Danza Contemporánea, Danza Folclórica, Música Clásica,
Música Popular, Música Fusión Contemporánea, Coro, Tuna y próximamente Artes
Visuales.

Así mismo, oferta talleres artísticos en atención a público general donde destaca la
atención a infantes y jóvenes. Dicha labor no sólo nutre los referentes culturales y
sensibiliza a los asistentes, sino que, además se visualizan posibles interesados a
ingresar a la LGDA.

El proyecto a corto plazo es definitivamente la atención al interior de la vida

Universitaria, el mediano plazo es la atención e impacto con la comunidad, con un

5
Entrevista al Mtro. José Paz Rivas López, Jefe del Departamento de extensión de la Cultura del ITSON.
proyecto claro y contundente. Sin embargo, existen ya esfuerzos importantes, tales
como la gestión y organización del Festival de las Artes, proyecto apoyado por
CONACULTA y promovido en varios municipios del sur de Sonora. La reciente
colaboración en el Festival de Música Ars Vocalis, nos demuestra que existe un interés
real en la promoción de las Artes escénicas de creadores contemporáneos nacionales
e internacionales. Destaco estos dos proyectos como los más trascendentales
actualmente.

Productores escénicos

Marisa de León (2007) define que “la producción de un espectáculo escénico es la

materialización, en tiempo y en espacio, de las ideas, sueños imaginarios,
motivaciones y móviles […] a través de sistemas organizativos adecuados […]
diseñados para un proyecto específico.” (23). Así mismo, los creadores, dícese
ejecutantes, intérpretes, diseñadores, etc., partidarios de una producción escénica,
coordinados por un productor ejecutivo, cargo importantísimo y menospreciado o
desconocido muchas ocasiones en el contexto mexicano.

Este es quien “ejecuta”, dialoga e interpreta los deseos de los creadores y los
lineamientos de los productores. Es el puente real entre productores y creadores, con
el objetivo de materializar de manera profesional, comprometida, creativa y
contundente aquello inmaterial. El productor ejecutivo no debe permitir ni las
ocurrencias creativas de los artistas incomprendidos; ni la desobligación
institucional, la injusticia burocrática y por lo tanto el desequilibrio del proyecto.

Comunidades

Para Bourdieu, un campo de cualquier índole, en este caso cultural y artístico, lo

conforma una comunidad; un conjunto de individuos con un interés común, es decir,
“algo que está en juego” y por ende, una constante lucha en el devenir de la misma
comunidad, en su habitus cotidiano.6

En nuestro caso, tenemos distintas comunidades, la focal que es la comunidad LGDA,

además, la comunidad artística, la comunidad ITSON y la comunidad Obregón,
principalmente. Dichos habitus de dichas comunidades tienen sus características
específicas, que van desde los condicionamientos climáticos, espaciales, económicos,

6
Véase Pierre Bourdieu (1990) ¿Y quién creó a los creadores? en Sociología y Cultura. México: Grijalbo.
CONACULTA.
entre otros; hasta los que competen a los referentes culturales. En síntesis, el estudio
pertinente de sus identidades.

Públicos

La generación de públicos7 es “un dolor de cabeza”, justamente porque para varios,

malamente es en lo último que pensamos, sobre todo los creadores; sin embargo, es
parte fundamental de la labor de un gestor el generar los estudios de pertinencia para
que sus proyectos artísticos o culturales tengan el impacto deseado y con la calidad
prevista, incluso prever que pueda ser rebasada. No se busca la cantidad, sino la
calidad. La alternativa de buscar públicos específicos es hoy parte importante del
planteamiento de un proyecto.

Algunos casos específicos.

Sin menosprecio ni desvalorización de algunos proyectos artísticos y culturales

realizados en la región y al interior del ITSON, en este apartado me concentraré en la
exposición de dos casos específicos porque encuentro en ellos el resultado, reflejo y
síntesis de un conjunto de esfuerzos entre alumnado, académicos y administrativos
del ITSON.

El primer caso es el proyecto orquestado por la joven Myriam Rábago8 es de

particular interés porque representa en sí mismo la síntesis de los conocimientos
adquiridos en la carrera, presenta un equilibrio entre el perfil gestor, creador y
docente. La sensibilidad y tenacidad de la estudiante en cuestión le permite convocar,
proponer e impactar a su comunidad tanto estudiantil, institucional y municipal. Es a
través del proyecto Voces en el Silencio de su grupo AKTO DANZA que propone un
espectáculo de Danza Contemporánea, a partir del tema: violencia de género.

"Como creadora de la muestra dancística me siento relacionada con este problema,

además de que creemos que con la danza se pueda expresar la voz de muchas mujeres
que aún no reciben justicia y de manera indirecta incidir de forma artística en la
sociedad para crear conciencia de cambio” 9

7
Véase Lucina Jiménez (2000). Teatro y Públicos. El lado oscuro de la sala. México: Escenología.
8
Estudiante del 8vo semestre de la LGDA. Bailarina y coreógrafa. Destaca por su desempeño académico y su
formación profesional en la Danza, principalmente en la Contemporánea. Fundadora y Directora del grupo
AKTO DANZA y del proyecto Voces en el Silencio.
9
Entrevista del periódico Sur de Sonora a Myriam Rábago. Para consulta completa
http://www.surdesonora.com/article/presentar%C3%A1n-el-s%C3%A1bado-en-cajeme-programa-de-danza-
%E2%80%9Cvoces-en-el-silencio%E2%80%9D
El proyecto se realiza a partir de la coinversión entre AKTO DANZA, el ITSON y la
Academia de Arte, esta última, lugar donde la coreógrafa imparte clases con el objeto
de nutrir sus próximos proyectos. Una decena de jóvenes entusiastas: intérpretes,
asistentes, auxiliares, productor ejecutivo, gestor y directora, conforman dicho
colectivo de manera organizada, empleando sus conocimientos en gestoría para así
trascender a partir de su discurso estético, ideológico y social.

El segundo caso es el del Grupo de Teatro La Coyota escénica dirigido por un servidor,
Ramsés Figueroa10 con el patrocinio del ITSON. Integra a nueve jóvenes estudiantes
del ITSON11, en su mayoría alumnos del programa LGDA; entusiastas y apasionados
del Teatro se perfilan hacia la formación integral y profesional. Trabajan actualmente
en su primer proyecto escénico De Lagunas y Desiertos autoría original del
dramaturgo invitado Saúl Enríquez.12

Es un grupo que trabaja a partir de procesos de investigación escénica. Exploran a

partir de líneas fundadas en el Biodrama, el Teatro Documental y el Teatro del Cuerpo,
entre otros lenguajes escénicos contemporáneos. De Lagunas y Desiertos es un
homenaje a la juventud norteña desde su contexto. Pretende hablar desde la voz de
sus protagonistas, en una especie de reconciliación con su ciudad y su identidad.
Destaca su valentía y compromiso, pero también sus errores, sus fracasos y sus
anhelos. Integran en su discurso elementos del video, multimedia, fotografía, danza y
canto; la palabra se integra bajo un formato de índole narratúrgico.

Debilidades y amenazas.

Para Jiménez (2006), “profesionalizar la gestión cultural implica crear perfiles

académicos fundados en la exploración de nuevas herramientas teóricas y prácticas
que promuevan perspectivas orientadas hacia la sustentabilidad de los procesos
culturales.” (256).

10
Licenciado en Teatro por la Universidad Nicolaíta. Candidato a maestro por la Universidad Veracruzana.
Becario del FONCA y del CONACYT. Director fundador de la Compañía Silencio Teatro. Docente del área de
Teatro de la LGDA del ITSON y director del grupo La Coyota escénica.
11
La Coyota escénica. Elenco: Melissa Arellano, América Larrinaga, Issamar Valenzuela, Edith Ochoa, Isaí
Espinoza, Osvaldo Ibarra y Rolando Gálvez. Asistente de dirección: Johana Vidales Romo. Productor
ejecutivo: Ricardo Rea.
12
Actor, Director y Dramaturgo. Egresado del ANDA. Formado en la vida profesional del Distrito Federal.
Funda en 2006 en Cancún su Compañía NuncaMerlot Teatro con la que ha participado en Muestras Estatales
y Nacionales. Becario del PECDA y del FONCA. Sus obras han sido representadas en EU, Francia, Rusia y Perú,
además de ser traducidas al francés, inglés y ruso. Actualmente escribe una obra sobre México para Royal
Court Theatre de Londres.
En el año 2012 un comité acreditador evaluó a la LGDA, mismo que entregó
puntualmente un listado de incisos a resolver para la obtención de la acreditación de
la misma, entre ellos destacan: rediseño curricular, actualización docente e
infraestructura.

La infraestructura, si bien es bastante decente, no deja de ser insuficiente, dado que

las instalaciones donde ocurren las principales clases prácticas de la LGDA, así como el
recurso técnico y humano, pertenece al Departamento de extensión de la Cultura;
mismo que es utilizado para atender otros objetivos y proyectos, más allá de los
solicitados por la Licenciatura. Lo que limita en cierta forma la promoción y difusión
de los proyectos en construcción del alumnado LGDA. Se trabaja actualmente por la
aprobación de un edificio destinado meramente al desarrollo de la carrera.

La constante actualización y capacitación del cuerpo docente, así como su

competencia en las áreas debidas, es un compromiso en el que académicos y
administrativos laboran actualmente.

Como estrategia para el rediseño curricular se realizó la invitación del Dr. José Luis
Mariscal Orozco, experto en materia de Gestión Cultural. Trabajan en ello,
administrativos, docentes y la sociedad de alumnos. El objetivo es plantear que el
Mapa Curricular se focalice en el desarrollo profesional del Gestor Cultural.

Dicho rediseño, tendrá mayor apertura para coincidir con otros programas
educativos, con el propósito de motivar el intercambio y la movilidad estudiantil a
nivel nacional e internacional, logrando con ello el crecimiento cognitivo de su
comunidad. A veces pareciera que el norte vive desligado de la actividad cultural del
centro y del sur de México.

A modo de conclusión y propuesta.

Esta reflexión deja sabores agridulces. Destaca y reconoce los logros y alcances de un
proyecto esperanzador y necesario, sin embargo, apunta y confronta sus debilidades
con el afán de trabajar en ellas.

Concretar de manera inteligente el rediseño curricular mencionado es una tarea de

emergencia, así como establecer una estrategia para detectar un seguimiento real de
egresados con el que se pueda tener acceso a una evaluación real de los objetivos
cumplidos.
Considero importante que los proyectos culturales y artísticos que se propongan, se
generen a partir de las necesidades reales de su comunidad y no como un capricho u
ocurrencia de los gestores culturales en ciernes.

Que atiendan a su identidad cultural, desde su contexto inmediato, no en tanto

folclorismo cultural sino en tanto realidad inmediata y mediata. Asumir lo particular
para devenir universal.

Dejar de pensar en “complacer” a su público de una manera condescendiente. El

gestor/ creador no produce en torno al juicio de gusto y mercado, pues estaríamos al
servicio de los gustos masivos y las producciones comerciales. Resulta más
interesante proponer proyectos que dialoguen y transgredan, en principio a sí
mismos, luego a su comunidad; que respondan a sus intereses y necesidades, pero con
la intención de compartir discursos disidentes, metodologías genuinas y estrategias
honestas. Asumirse como profesionales.

La utilización de las TIC como instrumentos de desarrollo e intercambio cultural, pues

es bien sabido que vivimos en la era de la imagen y la velocidad, sin embargo, dicho
fenómeno también ha generado un nuevo analfabetismo cibernético, que oscila entre
la legitimación de fuentes poco confiables, el uso indiscriminado de la información, la
falta de rigor en la investigación y la ortografía, las reflexiones panfletarias inmediatas
y una consecuencia de poco o nulo impacto en la praxis social.

Proponer proyectos artísticos con un formato contemporáneo y cosmopolita. Mismos

que arriesguen en su discurso, técnica, justificación y alcance. Gestionar proyectos
artísticos que devengan proyectos culturales de mediano y largo plazo.

Ser más incisivos en la búsqueda de coinventores para lograr el tan afamado sueño
mexicano: “la sustentabilidad y permanencia de un proyecto”, integrando los tres
niveles de cooperación: municipal, estatal y nacional.

Concretar ideas que devengan proyectos, estimular la creatividad en contra de la

apatía, la banalidad, la violencia, la inmediatez y el analfabetismo cibernético.
Recuperar la mirada. Recuperar el contacto humano y su entrañable corazón.

Ya lo dijo a bien el poeta: golpe a golpe y verso a verso.13

13
Fragmento de la canción Cantares de Joan Manuel Serrat.
Bibliografía

Bourdieu, Pierre. (1990). Sociología y Cultura. México: Grijalbo, Conaculta.

De León, Marisa. (2007). Espectáculos escénicos, producción y difusión. México:
Colección Intersecciones, Conaculta.
Jiménez, Lucina. (2000). Teatro y Públicos. El lado oscuro de la sala. México: Col
Escenología.
---------. (2006). Políticas culturales en transición. Retos y escenarios de la gestión
cultural en México. México: Colección Intersecciones, Conaculta.

Consulta Web

Página del ITSON

www.itson.mx

Página de la LGDA
http://www.itson.mx/oferta/lgda/Paginas/ldga.aspx

Entrevista de Periódico el Sur de Sonora

http://www.surdesonora.com/article/presentar%C3%A1n-el-s%C3%A1bado-en-
cajeme-programa-de-danza-%E2%80%9Cvoces-en-el-silencio%E2%80%9D

Entrevistas.

Entrevista al Mtro. José Paz Rivas López

Jefe del Departamento de Extensión de la Cultura del ITSON.

Entrevista al Mtro. Mateo Sosa Pérez

Ex Director de la Cultura y extensión de los servicios del ITSON.

Entrevista a la Dra. Grace Marlene Rojas Borboa

Docente de planta del programa LGDA.

Entrevista a Myriam Iliana Rábago Flores

Estudiante del programa LGDA. Gestora, bailarina y coreógrafa.
Anexo.

Encuesta cualitativa realizada a alumnos y egresados de la

Licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes [LGDA] del
Instituto Tecnológico de Sonora [ITSON].

Investigación de Ramsés Figueroa.

Género:

Edad:

Lugar de origen:

¿Qué semestre cursas o eres egresado de la LGDA?

¿Cómo te enteras de la LGDA y porqué decides ingresar?

¿La LGDA ha cubierto tus expectativas y/o cómo las ha transformado?

¿Cómo te has insertado o visualizado en el campo laboral al egresar de la

LGDA?

¿Qué tipo de proyectos culturales te son afines?

Comentarios libres: