Esttica Relacional by Filipa Aranda

( https://performancexperiment.files.wordpress.com)
Quando um artista est no fogo da sua paixo o que ele mais deseja mudar o mundo. Mas depois o fogo
extingue-se. Porqu?
Arthur Danto, filsofo norte-americano, criou a expresso intractably avant-garde para localizar um grupo
de artistas contemporneos que, desde a dcada de 70, no esperavam ser aceites como bons cidados
estticos. O seu objectivo primordial era mudar o mundo o que, a acontecer, eles no teriam mais
necessidade de existir. Entre estes artistas estava o alemo, Joseph Beuys (1921-1986), que queria
reestruturar a sociedade atravs da sua escultura social. Ele afirmava que cada ser humano era um
artista, o que no implicava que cada um fosse um pintor ou escultor, mas sim que cada um possua
faculdades criativas que se deviam descobrir e aperfeioar. Com a escultura social, Beuys
ultrapassou os ready-made de Duchamp, porque abdicou da relao com os museus e explorou a
relao antropolgica. Ele pensava, verdadeiramente, que tinha a oportunidade de iniciar o processo
criativo da sociedade. Joseph Beuys considerava a arte como pensamento e aco, ele esculpia ideias
e no objectos. Ele precisava de palavras para explicar as suas teorias e de aces, como
comportamento e exemplo de vida. Lucrezia De Domizio Durini, precursora do conceito de
escultura social de Beuys, defende que ser artista significa viver a vida com outras pessoas,
procura de relaes de solidariedade e alcanando a compreenso elementar do que acontece no
mundo.
O esprito criativo deve expandir-se para fora da esfera artstica, at ao mbito da produo humana em
geral, de modo a que a evoluo seja total e no parcial Fica ento evidente, que a vida e obra
artstica de Joseph Beuys se fundem num s conceito A Arte Antropolgica [DURINI, Lucrezia
De Domizio (1996) Joseph Beuys Difesa della Natura. Milo: Charta. pp. 115-116].
A procura do sublime no espao e no tempo esteve sempre ligada utopia, como nos mostram as
comunidades estabelecidas na Amrica do sc. XIX ou os hippies, um sculo mais tarde. O conceito
de uma nova ordem social largamente associado subjectividade do sujeito, ao seu mundo interno
composto de emoes, sentimentos e pensamentos. com esta subjectividade que se constri o
espao relacional, onde se concretiza a relao com o outro. Na arte, o conceito de uma nova ordem
social foi desenvolvido na Europa dos anos 20 (sc. XX) pelos artistas da Bauhaus e DeStijl, bem
como pelos Futuristas, Construtivistas, Dadastas e Surrealistas. Robert C. Morgan considera que
Joseph Beuys foi um pensador utpico e que o seu conceito de escultura social, sua melhor obra de
arte, foi essencial para compreender as extensas possibilidades do pensamento utpico, na passagem
para o sc. XXI. Sem Beuys como artista, performer e terico, a ideia ampliada de utopia subjectiva
no teria sido ressuscitada e interpretada como a ponte para o sc. XXI.
Foi necessrio explicar a escultura social de Joseph Beuys para se perceber que a Esttica Relacional no
defende a radicalidade utpica, mas sim as micro-utopias funcionais dentro do corpo social, que j
tinham sido previstas pelo filsofo francs, Flix Guattari, h mais de trinta anos. O que ela foi buscar
a Beuys e aos happenings, foi o estimular do pblico participao. Os artistas que se englobam na
esfera da Esttica Relacional tentam descobrir novas formas de habitar o mundo, com novos modelos
de vida dentro da realidade, em vez de tentarem alterar o seu ambiente. Criam os seus prprios
universos. No seu livro, Relational Aesthetics (2002), Nicolas Bourriaud, curador e crtico de arte
francs, afirma que parece mais urgente inventar relaes hipotticas com os nossos vizinhos, no
presente, do que apostar num futuro melhor. Ele refere que escreveu este livro para tentar encontrar
o elo de ligao entre os artistas que o rodeavam em 1995, desde Pierre Huyghe a Liam Gillick,

Gabriel Orozco ou Vanessa Beecroft. Estes apresentavam um trabalho inovador, mas os crticos
remetiam-nos para referncias antigas, como o Fluxus. Finalmente, concluiu que todos tinham como
ponto de partida as relaes humanas.
As obras de arte relacional promovem encontros intersubjectivos, cujos significados so construdos
colectivamente e no numa esfera de consumismo individual. Ao contrrio de uma obra autnoma
que transcende o seu contexto, a arte relacional est condicionada ao seu ambiente e ao seu pblico. A
relao obra de arte/espectador sofre uma transformao, no sentido em que o espectador j no
observa a obra do exterior, mas passa a integr-la, inserindo-se no colectivo, criando uma comunidade
com carcter temporrio ou utpico. A obra, aberta ao espectador, necessita da sua colaborao para
se completar. Nicolas Bourriaud, considerado o pai da Esttica Relacional, refere que no se trata
apenas de uma teoria de arte interactiva, mas tambm de uma resposta transio de uma economia
produtora de bens, para uma economia produtora de servios ou de ps-produo. ainda vista como
alternativa s relaes virtuais da Internet e globalizao, que, depois de terem criado um fosso
abismal no contacto corpo a corpo, mais no fizeram do que incitar o desejo de maior proximidade
fsica com o interlocutor. A Esttica Relacional desafia-nos a reformular a relao espao/tempo.
A prtica da Esttica Relacional implica ser para alm do ser, tanto na tica como nas interaces humanas.
uma prtica que vai de encontro filosofia de Emmanuel Levinas, filsofo francs, nascido na
Litunia, que coloca a tica antes do conhecimento. Quando o sujeito est diante do outro, frente a
frente, sente-se responsvel. Esta necessidade de intimidade e de calor humano, numa sociedade to
carente de humanidade, remete-nos para as prticas artsticas dos anos 60, onde o pblico se
aproximava do artista, sobretudo na performance. O trabalho de Sophie Calle consiste na descrio
dos seus encontros com estranhos. Quando ela se empregou como camareira num hotel, seguiu um
transeunte na rua ou perguntou aos cegos a definio de beleza, estava a colaborar com as pessoas que
ela ia conhecendo. Na dcada de 90, os artistas retomaram esta prtica, que j tinha abolido a
definio de arte, to crucial nos anos 60 e 70. Em 1993, Angela Bulloch montou um caf, e quando
os visitantes se sentavam nas cadeiras, ouvia-se msica de Kraftwerk (grupo alemo de msica
electrnica). Philippe Parreno dava festas em galerias, em 1995, ocupando o tempo da galeria e no o
seu espao. Os artistas cujas obras promovem a sociabilidade e objectos que produzem sociabilidade,
trabalham, por vezes, num contexto relacional previamente definido, de modo a extrarem dele os
fundamentos da produtividade. Podem, por exemplo, explorar, como projecto, a relao entre
artista/galerista. Dominique Gonzalez-Foerster fez vrias exposies dedicadas s biografias dos seus
galeristas: Bienvenue ce que vous croyez voir, de 1988, inclua fotografias de Gabrielle Maubrie, e
The Daughter of a Taoist, de 1992, recorria ao intimismo, misturando memrias de infncia de
Esther Schipper com objectos organizados de acordo com o seu potencial evocativo e gama
cromtica. Podemos aqui estabelecer uma ligao com a tradio do retrato. Maurizio Cattelan
debruou-se sobre o fsico dos seus galeristas. Mandou fazer um fato flico de coelho para Emmanuel
Perrotin, que este teve que vestir durante a exposio. Sam Samore pedia aos galeristas para tirarem
fotografias, que ele prprio seleccionava e emoldurava. Em 1992, Alix Lambert, fez a srie Wedding
Piece, onde investigou os laos do casamento. Num perodo de seis meses, ela casou-se com quatro
pessoas diferentes, divorciando-se delas logo de seguida. Depois ela exps os certificados, fotografias
e outras recordaes, numa galeria. A artista envolveu-se num mundo produtor de formas, onde
representou um papel na instituio do casamento. Noritoshi Hirakawa produz formas atravs de
encontros. Para a sua exposio na Galeria Pierre Huber, na Grcia, em 1994, ele publicou um
anncio para contratar uma mulher que viajasse com ele pela Grcia. Posteriormente, fez uma
exposio onde exibiu as fotografias da viagem. Estas formas de explorar os relacionamentos sociais,
remetem para relaes j existentes, nas quais o artista se integra, de modo a delas extrair um aspecto
formal.

H outras prticas que visam a recriao de modelos scio-profissionais, aplicando os seus mtodos de
produo, onde o artista trabalha na produo real de bens e servios. Esta prtica tem como objectivo
estabelecer a ambiguidade entre a funo utilitria e a funo esttica do objecto apresentado,
culminando numa imitao econmica. Por exemplo, a Ingold Airlines, Servaas Inc., uma imitao
de uma companhia area. Christine Hill trabalha num supermercado, d massagens e engraxa sapatos,
de modo a suplantar a sensao de inutilidade.
Estas relaes estabelecem linhas de pensamento com o mundo e adquiriram a sua estrutura terico/formal na
Arte Conceptual, no Fluxus e na Arte Minimal. Contudo, no so adeptas da imaterialidade, nem de
conceitos. Ao contrrio da Arte Conceptual, na qual o processo mental se sobrepunha ao objecto, a
Esttica Relacional valoriza o objecto, que parte integrante da sua linguagem, funcionando como
veculo para a concretizao da relao com o outro. A Esttica Relacional no formalismo, refere
Bourriaud, mas uma extenso da noo de forma que culmina numa formao, que uma ideia
dinmica de forma. Os jantares de Rirkrit Tiravanija, artista nascido em Buenos Aires, em 1961, e
residente em Nova Iorque, so to materiais como uma escultura, do-nos uma noo de forma. O
artista materializa a sua relao com o mundo atravs das formas. O objectivo de Tiravanija o
envolvimento com o pblico: a comida funciona como um meio para fomentar o convvio entre o
pblico e o artista. Bourriaud salienta que o que Tiravanija cozinha, como e para quem, o menos
importante, o que realmente interessa o facto de ele distribuir, gratuitamente, o resultado dos seus
cozinhados.
Um outro projecto em que Tiravanija apela relao arte/vida Untitled (Tomorrow is Another Day), de
1996, no qual ele construiu uma rplica, em madeira, do seu apartamento em Nova Iorque, numa
galeria. Neste espao, aberto ao pblico 24 horas por dia, as pessoas podiam cozinhar na cozinha,
tomar banho na casa de banho, dormir no quarto ou conversar na sala de estar.
Quando um coleccionador compra um quadro do expressionista abstracto, Jackson Pollock, est a adquirir
um valor histrico, mas quando compra uma obra de Tiravanija, o que que adquire, a no ser uma
relao com o mundo, concretizada atravs de um objecto?
A Esttica Relacional tambm recebeu grande influncia da expanso da Internet e da emergncia de redes
colectivas de comunicao, nos anos 90. Para alm de ter aumentado o colectivismo cultural,
potenciou o carcter relacional das exposies. O artista passou a integrar o pblico no seu processo
de produo.
Alguns crticos defendem que a Esttica Relacional se contradiz a si prpria, uma vez que as suas prticas
artsticas se restringem ao espao limitado de uma galeria ou de um centro artstico, pondo em causa a
sociabilidade e as relaes interpessoais. Desta forma, estaria a impedir a manifestao de conflitos e
divergncias sociais, a favor de um modelo de sociedade utpico e elitista. Estaramos, assim, perante
obras de regime totalitrio, fechadas sobre si prprias? No, porque as obras dos regimes totalitrios
colocam nfase na simetria e no permitem que o pblico as complemente. Portanto, a prtica
artstica relacional no uma alienao, mas uma resposta alienao reinante na actualidade. Em
1995, Philippe Parreno reproduziu essa alienao, no seu projecto, Made on the 1st of May, no qual
exibiu uma linha de montagem de diverso. Sendo assim, no h uma negao das relaes sociais,
mas uma projeco das mesmas num cdigo artstico especfico. A referida posio crtica s pode vir
de indivduos que defendem a arte comercial e propagandista, e que temem uma ruptura financeira,
seno, por que no criticam tambm a Arte Conceptual que implementou uma viso anglica dos
significados? E que dizer da Pop Arte que reproduzia cdigos de alienao visual?
A Esttica Relacional produz modelos de sociabilidade, por isso, quando nos encontramos perante uma obra
dessa natureza, devemos colocar as seguintes questes, como bem sugere Nicolas Bourriaud: Esta

obra permite que eu entre em dilogo? Posso existir, e como, no espao que ela define? O autor
salienta que o objectivo da Esttica Relacional no o convvio, mas o produto desse convvio, numa
forma complexa que rene estrutura formal, objectos postos disposio do pblico e a imagem do
mesmo, como reflexo do seu comportamento no colectivo.
Nicolas Bourriaud fundou e dirige com Jerome Sans, o Palais de Tokyo, em Paris, onde expem muitos
artistas que trabalham no mbito da Esttica Relacional. o nico espao em Paris que se dedica,
exclusivamente, arte contempornea, e que est aberto at meia-noite. Bourriaud manifesta o seu
desejo de exibir prticas interdisciplinares, funcionando o local mais como um laboratrio do que
como um museu. Explica a metfora do laboratrio como sendo um local neutro e virgem de
cincia. Todos os anos, o Palais de Tokyo d carta branca a um artista para ocupar o espao e
elaborar o seu programa. Liam Gillick, artista relacional ingls, nascido em 1964, classifica o seu
trabalho com sendo um laboratrio ou workshop, onde tem oportunidade de testar as suas ideias e
exercitar processos crticos relacionais e comparativos. Ele mistura abstraces modernistas com
cenografia corporativa, reconstituindo os elos invisveis entre a vanguarda e as transformaes da
economia global, entre a Sony e a vdeo arte contempornea. Desde meados dos anos 90 que Gillick
se dedica construo de objectos de design tridimensionais: telas e plataformas suspensas feitas de
alumnio e acrlico colorido, que, geralmente, so exibidos beira de textos e desenhos geomtricos
pintados na parede. Apesar de evocar relaes hipotticas, que nem precisam de se concretizar, ele
afirma que o pblico um elemento essencial da sua arte: O meu trabalho como a luz de um
frigorfico, s funciona quando algum abre a porta do frigorfico. Sem o pblico, no arte, outra
coisa qualquer, apenas objectos num compartimento.
O melhor exemplo de colaborao obsessiva como um modelo No Ghost Just a Shell, um projecto dos
artistas franceses Pierre Huyghe e Philippe Parreno, que convidaram Liam Gillick, Dominique
Gonzales-Foerster, M/M, Francois Curlet, Rirkrit Tiravanija, Pierre Joseph, Joe Scanlan, e outros para
colaborarem com eles, na criao da defunta personagem de manga japonesa, AnnLee. Pierre
Huyghe e Philippe Parreno compraram os direitos de autor da imagem original agncia japonesa,
Kworks, especializada em criar personagens para desenhos animados, banda desenhada, publicidade e
jogos de vdeo. Por no possuir nenhumas qualidades em particular, AnnLee estava condenada
morte, mas foi ressuscitada e transformou-se numa fonte de inspirao para a criao de vdeos, livros
e pinturas.
Para Pierre Huyghe, um dos expoentes mximos franceses na rea do vdeo, o objectivo da arte a diverso e
o jogo. Streamside Day Follies, 2003, uma fico que culmina numa celebrao, onde se renem
pessoas para festejar algo em comum. tambm uma tentativa de implementar rituais sociais e
tradies. Este filme retrata a formao de uma comunidade burguesa hipoteticamente localizada em
Hudson Valley, na urbanizao de Streamside Knolls, em Nova Iorque. Huyghe explorou a ideia de
migrao, uma vez que os habitantes provinham de regies diferentes, e de questes ambientais,
porque se tinham mudado para ali pela Natureza. Pierre Huyghe delineou as actividades (discursos,
desfile, msica e refeies), e deixou o resto ao acaso e comunidade local. No houve um plano
previamente delineado. Mais uma vez a colaborao e a unio como modelos. Ao contrrio da
interveno na paisagem, como fez Robert Smithson com Spiral Jetty, em 1970, na tentativa de
retirar a obra da galeria e fundi-la com a paisagem escala, Huyghe criou um evento temporal e
efmero, que podia ser repetido. Ele gravou o evento e criou uma instalao no Dia Center, em Nova
Iorque, com projeces em ecrs mveis. Pierre Huyghe trabalha a partir de um aspecto da realidade,
intervindo nela e dela extraindo o seu contedo ficcional. Com influncias de John Cage e os seus
silncios, de Pier Paolo Pasolini e o seu discurso indirecto livre, Huyghe afirma que a ligao entre
vrias prticas funciona como um campo expandido. A diversidade de ferramentas permite expandir
o jogo e aumentar a diverso. Contudo, a capacidade e habilidade de jogar so mais importantes que
as ferramentas.

Apesar de Bourriaud o incluir como um dos artistas principais da Esttica Relacional, Pierre Huyghe no
considera que o seu trabalho se insira nesse conceito, que para ele tem uma base puramente
econmica, de transio para uma economia de servios. As relaes que ele implementa so com
outros artistas, com os quais pouco tem em comum. Por exemplo, a Anna Sanders filmes uma
produtora constituda por vrios artistas. Huyghe diz que um ponto de encontro entre pessoas que
partilham ideias semelhantes e desejam dar-lhes vida. Os filmes aqui produzidos tm um elo comum,
que a mise-en-scne, a encenao. O primeiro filme de Pierre Huyghe a ser produzido pela Anna
Sanders foi Blanche-Niege, Lucie, que explorava a questo dos direitos de autor da artista que dava
voz Branca de Neve, da Disney. Outro exemplo de relaes com outros artistas foi o projecto A
Journey That Wasnt, que se subdividiu em trs momentos: uma viagem real Antrtida, em 2005,
que durou um ms, e que teve a participao de Jay Chung, Francesca Grassi, Pierre Huyghe, Q
Takeki Maeda, Aleksandra Mir, Xavier Veilhan, Maryse Alberti, e uma tripulao de dez pessoas. A
viagem centrava-se na procura de uma ilha desconhecida e no potencial encontro com uma criatura
solitria. O segundo momento consistiu numa performance musical baseada na viagem, e decorreu no
Central Park, Nova Iorque, onde tambm foi filmada. O terceiro momento foi a realizao de um
filme com cenas dos dois momentos anteriores. prtica, de Pierre Huyghe, transmitir vrias verses
de um acontecimento, abrindo, assim, a sua obra ao espectador para que ele a complete, construindo a
sua prpria verso.
O artista espanhol, Santiago Sierra, nascido em 1966, executa projectos que denunciam a hipocrisia do
trabalho global. As suas obras esto associadas teoria do valor laboral de Marx, que declarava que o
capitalista atribua pouco valor ao tempo de trabalho do operrio. Sierra requisita colaboradores para
realizarem funes inteis e fisicamente exigentes, de forma a evidenciar que as pessoas no hesitam
em fazer as tarefas mais humilhantes e insignificantes em troca de dinheiro. Ele paga aos outros para
executarem uma tarefa pela qual ele remunerado, e, em contrapartida, explorado por galeristas e
coleccionadores. Santiago Sierra afirma que o trabalho de um artista no pode mudar o mundo; ele
no acredita na possibilidade de mudana. As suas aces abordam temticas como o ordenado
mnimo, o comrcio de rua ilegal, os sem abrigo e o congestionamento do trnsito. Contudo, e como
refere Claire Bishop, o trabalho de Santiago Sierra no conduz a uma unio, como o de Tiravanija,
nem a uma diviso, criando um antagonismo que deixa a obra instvel e aberta mudana. Facto que
constatamos quando ele coloca pessoas viradas para uma parede, debaixo de caixas ou a serem
tatuadas com uma linha. De acordo com Bishop, o critrio de co-existncia de Nicolas Bourriaud, que
considera mais ou menos democrtico, uma utopia no mbito da arte relacional. Na sua aco da
Bienal de Veneza, 2001, Persons Paid to Have Their Hair Dyed Blond, Sierra pagou 60$ a 200
homens no europeus, com cabelo escuro, para que pintassem o cabelo de loiro. Durante a exposio,
ele apresentou um vdeo de todo o processo. A maioria dos homens vendia carteiras falsificadas e
outro contrabando, ou fazia tatuagens, prximo da Praa de So Marcos, em Veneza. Depois, Sierra
cedeu o seu espao de exposio, na Bienal, aos referidos vendedores, que, normalmente, so os mais
segregados na abertura da Bienal. Todavia, naquele momento, no passavam despercebidos. Santiago
Sierra criou uma tenso entre o mundo da arte e o mundo do comrcio, castrando qualquer tentativa
de unio harmoniosa.
A arte contempornea focaliza grande parte da sua ateno na relao com o pblico. Como que ela se
dirige ao pblico? Qual a qualidade das aces interactivas que ela produz? O sujeito, a identidade e o
conceito so temticas a considerar quando nos envolvemos na experincia da obra de arte
contempornea.
Guattari afirma que a nica finalidade aceitvel da actividade humana a produo de subjectividade, que
eternamente enriquecedora na sua relao com o mundo. nisto que se traduz a prtica artstica
contempornea, na qual o criador procura novas formas de existir no mundo em vez de produzir
objectos; ele utiliza a vida e o tempo como matrias-primas. aqui que reside a funo potica da

arte contempornea. Marx defendia que a praxis (acto de auto-transformao) se move em direco
poiesis (acto de produo e transformao da matria) e vice-versa. E Georges Bataille criticava a
renncia da existncia a favor da funcionalidade, que base da economia capitalista. Esta gerou uma
sociedade perdida na cegueira labirntica do eu, que se afundou em padres de massificao e
homogeneizao. Um buraco negro onde a explorao laboral e o consumismo aniquilaram o que
restava da dignidade humana. As necessidades do ser humano atingiram um expoente mximo de
saturao. A sociedade recruta escravos e no pessoas livres porque os interesses estabelecidos
exigem obedincia. A sociedade condena, condiciona e programa o ser humano, imprimindo-lhe uma
personalidade, e castrando a sua individualidade.
A nossa poca caracteriza-se pela conscincia do esgotamento dos projectos romntico, futurista, da
modernidade e pela consequente indiferena perante valores e normas que os movimentos de
vanguarda procuraram instaurar. As experincias de ruptura com a tradio que a modernidade
preconizava sucumbiram. Nas actuais manifestaes de ps-modernidade, vemos um advento das
formas tradicionais, que ostentam a sua aura. Assistimos ainda predominncia do colectivo sobre o
individual. Com a excessiva proliferao e frieza de sound bytes, websites e jogos de vdeo, natural
que a prxima etapa da arte se concentre na recuperao do calor humano e do contacto interpessoal,
natural que o prximo ismo seja a Esttica Relacional.
Ser possvel equacionar uma sociedade cujo objectivo primordial seja o no ter objectivo? Uma sociedade
sem hierarquias, ideologias, ou conceitos? Uma sociedade de relaes sociais justas? Uma sociedade
que privilegia a liberdade das relaes humanas e da prpria existncia?
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