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Texto de Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira2

Nas primeiras dcadas do sculo XX ocorreram profundas transformaes na arte

brasileira, principalmente na pintura. Antes disso, o Brasil teve no incio da colonizao, ainda
na metade do sculo XVI, uma observncia dos modelos renascentistas, trazidos pelos padres
da Companhia de Jesus, constituindo a fase do Proto-barroco brasileiro. J no incio do sculo
XVII houve uma adaptao do Barroco italiano, catlico, para a decorao das Igrejas e, em
algumas regies, que receberam a colonizao holandesa como Recife, do Barroco
protestante, com pinturas da vida diria e naturezas mortas. No sculo XIX, com a chegada da
Misso Francesa em 1816, dirigida por Lebreton, o grande plo de difuso da arte, se
estabelece no Rio de Janeiro, ento capital do Brasil e a arte brasileira passa a se firmar em
preceitos Neoclssicos, sofrendo um pouco de influncia do Romantismo no final do sculo,
mantendo-se assim at a dcada de 10 do sculo XX, quando passou a ser influenciada
principalmente pelo Expressionismo alemo. Quanto ao Realismo, este s apareceu por meio
de artistas estrangeiros de passagem pelo Brasil, atravs de obras documentais, especialmente
de paisagens, confundindo-se com o Naturalismo.
H de se destacar que tanto o Impressionismo, que j havia acontecido no final do sculo
XIX, quanto o Fovismo e o Cubismo, que ocorriam neste momento na Europa como tambm
nos EUA, no conseguiram chegar com fora ao Brasil, devido ao rigoroso e retrgrado
academismo brasileiro. Quando os artistas brasileiros viajavam Europa para se aperfeioar, o
faziam preocupados em desenvolver os preceitos do Neoclassicismo, fechando os olhos para
os movimentos revolucionrios que aconteciam. Quanto Arte Nova, ela chegou ao Brasil
atravs de objetos importados, assim como pela realizao de cartazes, propagandas e
ilustraes, provocando ligeira influncia na formao de alguns artistas, como Anita Malfatti,
Vctor Brecheret e Flvio de Carvalho.
Deste feito, em 1912, o Brasil teve o primeiro contato com movimentos artsticos
renovadores, atravs do poema ltimo Passeio de um Tuberculoso pela Cidade, de Bonde de
Oswald de Andrade, com inspirao no Futurismo, sobre as idias de movimento, sons e da
energia das mquinas. Na pintura o contato inicial aconteceu em 1913, atravs da exposio
expressionista do russo Lasar Segall em So Paulo e em Campinas, e em 1917, atravs da
exposio da brasileira Anita Malfatti (A Estudante Russa) em So Paulo, que retornava ao
Brasil depois de uma estadia na Alemanha. H de se destacar que nesse momento o Brasil era
um grande exportador de caf e que os grandes produtores eram paulistas, sendo que a
exportao era feita pelo porto de Santos. Com isso, a concentrao do capital brasileiro se
mantinha em So Paulo e, conseqentemente, o plo difusor da arte no Brasil passou a ser
este estado.
Dizem alguns historiadores que a exposio de Lasar Segall no provocou reaes
enrgicas dos crticos, como aconteceu com a de Anita, porque o primeiro era um estrangeiro,

Este texto de propriedade intelectual de Carmen Ceclia Arajo dos Santos Laranjeira, sendo vetada sua
reproduo, parcial ou integral, sem a devida autorizao.
2
Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira pesquisadora pela Universidad de Barcelona, doutoranda do
curso Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais da mesma universidade, mestre em Comunicao e Poticas
Visuais, pela UNESP, e licenciada em Educao Artstica com Habilitao em Artes Plsticas, pela
Universidade de Bauru.

ento de passagem pelo pas e, j a segunda era brasileira e, suas idias, poderiam abalar as
certezas da arte brasileira, como de fato aconteceu. Anita recebeu crticas severas que a fez
duvidar do que propunha. Entretanto, com sua exposio, um grupo de artistas plsticos,
poetas e msicos recebeu foras para acreditar numa renovao da arte brasileira. E, em busca
de mudanas, sob o estmulo de alguns intelectuais como, por exemplo, Oswald e Mario de
Andrade, Graa Aranha, Manuel Bandeira, Menotti del Picchia e Srgio Buarque de Holanda,
comearam a realizar algumas exposies avanadas, culminando na idealizao da Semana
de Arte Moderna, que acabou acontecendo cinco anos depois da exposio de Anita, quando
se comemorava o centenrio da declarao de independncia do Brasil. Obviamente que a
escolha desse ano tinha pretenses ideolgicas, principalmente se levarmos em considerao
a situao poltica brasileira naquele momento, marcada por movimentos militares, que viria a
desembocar na Revoluo de 30.
A Semana de Arte Moderna, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro
Municipal de So Paulo, reuniu artistas e intelectuais que, ansiosos por encontrar uma arte que
refletisse a cultura brasileira, comearam a trabalhar sob s inovaes propostas pelos
movimentos modernos, orientando-os pela mescla cultural do povo brasileiro. Nesta semana,
foram apresentadas ao pblico, obras de artes plsticas, literatura, audies musicais, assim
como conferncias anti-acadmicas, realizadas sobre preceitos artenovistas, futuristas,
dadastas e, principalmente, expressionistas e cubistas. No entanto, todas elas foram
classificadas pelo pblico e pela imprensa como futuristas. Dos artistas plsticos participantes
da semana podemos destacar, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro, Zina
Aita e Vctor Brecheret. Deste feito, dado incio ao Modernismo no Brasil.
Com o final da Semana de 22, muitos rumaram ao estrangeiro para se aperfeioar, mas o
caminho para uma arte nacional j estava aberto e os artistas comearam a refletir em suas
obras, tanto temas, quanto formas e cores tropicais. Assim, ainda no final de 1922, Tarsila do
Amaral, num breve retorno ao Brasil, se une a Oswald e Mario de Andrade, Menotti del Picchia
e Anita Malfatti, formando o Grupo dos Cinco, com a finalidade de evidenciar elementos
nacionais, a pesar da grande influncia das diferentes estticas dos movimentos modernos
estrangeiros. Mesmo retornando a Paris, Tarsila pinta A Caipirinha e A Negra, comeando a
concretizar a idia de uma pintura caracteristicamente brasileira. Em 1924, Lasar Segall fixa-se
finalmente em So Paulo, produzindo obras que j refletiam o tropicalismo brasileiro, como O
Menino com as lagartixas, Paisagem Brasileira e Morro Vermelho. Contriburam tambm
para a formao de uma identidade na arte nacional a obra de Ismael Nery (Figura em Azul) e
de Ccero Dias (Quarto de Mulher), influenciados pelo Surrealismo, assim como os
movimentos Pau-Brasil e Verdeamarelismo.
O movimento Pau-Brasil se iniciou em 1924, com a publicao do Manifesto da Poesia
Pau-Brasil, de Oswald de Andrade, propondo a exportao da cultura brasileira, muito mais do
que a importao de valores estrangeiros firmando-se, entretanto, na atualizao esttica de
movimentos modernos internacionais. O movimento Verdeamarelismo se iniciou em 1926 e
tambm propunha a valorizao da arte brasileira se contrapondo, no entanto, ao movimento
Pau-Brasil, justamente por seus membros serem contra as manifestaes estticas modernistas
em favor de uma esttica mais conservadora. Esses dois movimentos vieram firmar a relao
que j se havia estabelecido desde o incio do Modernismo no Brasil, entre artes plsticas,
msica e literatura. Como conseqncia do movimento Pau-Brasil em 1928, Mrio de Andrade
publica Macunama e Oswald de Andrade inicia sua Antropofagia, com influncia direta do
Abapuru (antropfago) de Tarsila.
A fixao do Modernismo no Brasil se deu tanto pela iniciativa desses brasileiros, como

tambm pelas iniciativas de alguns estrangeiros como Theodor Heuberger. Heuberger chegou
ao Brasil em 1924 e, no mesmo ano, realizou a 1. Exposio de Arte Alem, no Liceu de
Artes e Ofcios do Rio de Janeiro, sendo levada tambm para So Paulo, Campinas e Santos,
mostrando reprodues de artistas consagrados na Europa, no s alemes, mas tambm
outros como Czanne, Van Gogh, Renoir, Monet, etc. Com isso ele esperava preparar a viso
dos brasileiros para a arte de diferentes movimentos artsticos modernos europeus. Em 1928,
Heuberger consegue realizar uma exposio desta natureza na Escola Nacional de Belas Artes,
o que representava uma abertura oficial aos movimentos modernos, em contra do
academicismo. Em 1929, Heuberger realiza uma exposio da Werkbund alem, estimulando a
preocupao dos brasileiros ao desenvolvimento das artes industriais, como ocorria na
Alemanha. Ainda nesse mesmo ano ocorre a visita ao Brasil do artista plstico Le Corbusier e,
no ano seguinte, do arquiteto Frank Lloyd Wright, os dois com inclinaes ao Cubismo, o que
acabou incentivando ainda mais essa tendncia entre os artistas brasileiros como, por exemplo,
Milton Dacosta (Cabea, da srie namorados) e Antnio Gomide (Composio Cubista).
Com a crise de 1929, os produtores de caf perderam seu poder, ocorrendo uma retrao
nas atividades artsticas do pas. Entretanto, logo em 1930, quando Getlio Vargas assume o
poder, os artistas brasileiros so convidados a expor suas obras numa mostra coletiva oficial no
Roerich Museum de Nova York. Foram enviados trabalhos tanto de artistas tradicionais, quanto
renovadores, sendo eles: Anita Malfatti, Alberto da Veiga Guignard, Ccero Dias, Di Cavalcanti,
Gomide, Ismael Nery e Tarsila do Amaral. O apoio do governo fez com que o ncleo difusor da
arte, que j havia iniciado seu retorno, passasse a ser definitivamente o Rio de Janeiro, em vez
de So Paulo.
Uma das primeiras medidas tomadas por Getlio Vargas foi a de criar os ministrios do
Trabalho e da Educao e Sade, nomeando para o segundo, Francisco Campos, o qual
convida para chefe de gabinete, Rodrigo Mello Franco de Andrade, por sugesto de Manuel
Bandeira, que tinha timas relaes com os modernistas brasileiros. Outra medida importante
foi a nomeao de Lcio Costa, ento com apenas 28 anos, para dirigir a Escola Nacional de
Belas Artes, com o intuito de reformular o ensino artstico, estabelecendo uma relao entre
arquitetura e artes plsticas. Em 1931, Lcio Costa organiza o Salo Revolucionrio, na
verdade Salo Nacional de Belas Artes, sendo apelidado como revolucionrio por apresentar
artistas ligados ao movimento modernista de renovao das artes brasileiras sendo, pois, o
primeiro Salo Oficial que exibiu obras modernistas.
Passando a agitao poltica e econmica que ocorreu no Brasil durante a dcada de 20
e incio da de 30, em 1932, um grupo de artistas cria em So Paulo a Sociedade Pr-Arte
Moderna, mais conhecida como SPAM, que reunia cerca de quarenta artistas, intelectuais,
escritores, msicos e crticos de arte, tendo entre seus membros os artistas Anita, Gomide,
Segall e Tarsila. No dia seguinte criao do SPAM, outro grupo cria, tambm em So Paulo, o
CAM, Clube dos Artistas Modernos, cuja figura central era Flvio de Carvalho (Ascenso
Definitiva de Cristo). Tanto o SPAM quanto o CAM visavam, de um modo em geral, promover
uma aproximao entre os artistas e outras pessoas que se interessassem pelas artes, atravs
de exposies, concertos, conferncias e bailes de convivncia. O que diferencia o SPAM do
CAM, nascido na verdade de uma dissidncia do SPAM, o fato de que seus membros tinham
uma preocupao a mais com a socializao da arte, tentando evitar que essa se mantivesse
uma preocupao elitista. Sem embargo, o perodo de tranqilidade poltica durou pouco e isto
acabou por afetar a produo artstica desses grupos, sendo que em 1934 os dois encerram
suas atividades. S em 1937 que surgiram dois novos grupos que retomaram a preocupao
com o desenvolvimento das artes no Brasil. Foram eles: o grupo do Salo de Maio e o da

Famlia Artstica.
O grupo do Salo de Maio buscava retomar a sincronizao da arte brasileira com os
movimentos internacionais, promovendo exposies de obras de artistas brasileiros ao lado de
artistas estrangeiros, atravs dos 1., 2. e 3. Salo de Maio, assim como pela realizao de
conferncias esclarecedoras sobre assuntos culturais a nvel internacional conseguindo,
inclusive, a publicao de um nmero da Revista Anual do Salo de Maio (a RASM),
oferecendo ao pblico textos histricos e debates sobre o Abstracionismo e o Surrealismo. Dos
artistas participantes desses sales podemos destacar Alfredo Volpi (Bandeirinhas) e Clvis
Graciano (Cavaleiros).
O grupo da Famlia Artstica tinha como principal preocupao repensar o caminho
percorrido pela arte brasileira a partir da Semana de 22. Faziam parte deste grupo os artistas
componentes do Grupo Santa Helena, chamado assim por ter sido iniciado no Edifcio Santa
Helena, como os pintores Rebolo (Paisagem do Morumbi) e Volpi. Tambm faziam parte da
Famlia Artstica, entre outros, os pintores Carlos Scliar (A Ceia), Hugo Adami (Positano) e
Rossi Osir (Bairro de Sta. Tereza), o pintor e escultor Ernesto de Fiori (O Porto Branco e
Homem Andando) e o escultor Bruno Giorgi.
Como conseqncia imediata dessas manifestaes, a dcada de 30 foi marcada por
uma corrente na arte brasileira, tendente temtica social, onde os artistas buscavam expor a
situao do povo brasileiro a ele mesmo, na tentativa de formar uma conscientizao social.
Desta corrente podemos destacar Cndido Portinari (Os Retirantes) que trabalhou, inclusive,
por encomendas oficiais do governo, integrando a pintura arquitetura, atravs da realizao
de murais em edifcios pblicos. Seguindo esta tendncia podemos destacar, ainda, os pintores
Toms Santa Rosa e Orlando Teruz e o gravador Lvio Abramo (Paraguay).
As conquistas modernistas da arte brasileira s deixaram os grandes centros a partir da
dcada de 40, quando comearam a influenciar as regies de Minas Gerais, Bahia, Cear,
Paran, Recife e Rio Grande do Sul, acabando por produzir grandes pintores como o baiano
Genaro de Carvalho, que tambm era tapeceiro, e que realizou trabalhos sobre motivos
regionais, e o recifense Francisco Brennard, que tambm ceramista e cujas obras apresentam
alguma influncia do Cubismo e da pintura religiosa nordestina.
No obstante, essas regies tambm geraram outros artistas como os escultores mineiros
Alfredo Ceschiatti (A Justia, do Supremo Tribunal Federal de Braslia), influenciado pelo
Cubismo; Maria Martins (O Impossvel), influenciada pelo Surrealismo; e Jos Pedrosa (obras
em Braslia); o escultor baiano Agnaldo dos Santos, que trabalhava como os primitivos
africanos; os gravadores Aldemir Martins, cujas obras apresentam temas nordestinos, em torno
de animais, frutas e flores; e Poty (A Ceia), que organizou o primeiro curso de gravura do
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. O Rio Grande do Sul, a pesar de possuir um grupo
ativo de artistas, s modernizou sua arte a partir da criao do Clube da Gravura de Porto
Alegre.
Desta fase tambm podemos destacar alguns artistas estrangeiros que se naturalizaram
brasileiros, como o caso do pintor, desenhista e fotgrafo argentino Caryb (Cavalos),
inspirado por motivos baianos; do pintor portugus Joaquim Tenreiro (decorou o Salo dos
Banquetes, no Palcio dos Arcos, em Braslia); do escultor austraco Stockinger (Guerreiro),
influenciado pelo Surrealismo; e do gravador alemo Hansen-Baha (Touros), que trabalhou
influenciado pelo Expressionismo, exercendo grande influncia nos artistas baianos.
A partir de 1945, a arte brasileira comea a se firmar sobre a influncia dos movimentos
artsticos abstracionistas, formalistas ou no. Nesse momento, os artistas brasileiros

comearam a buscar se aperfeioar no EUA, agora o centro das novas manifestaes

artsticas, desenvolvidas depois da Segunda Grande Guerra, trazendo ao Brasil o
Expressionismo Abstrato e o Concretismo e fazendo surgir o Neoconcretismo. A diferena dos
artistas brasileiros que seguiam os preceitos extremamente racionalistas do Concretismo,
apoiado por sua vez no Suprematismo, no Construtivismo, no Neoplasticismo e na Psicologia
da Gesthalt, os artistas neoconcretos buscavam criar atravs da formas geomtricas um novo
espao expressivo da imaginao, onde o importante gerar poesia. Esses artistas
ultrapassaram a superfcie do quadro e criaram superfcies pictricas tridimensionais, abolindo a
distncia entre a pintura e a escultura. Vale destacar, tambm, que muitos deles foram
escritores, sendo o poeta Ferreira Gullar uma das figuras mais importantes desse movimento,
criador do Manifesto Neoconcretista e da palavra no-objeto para designar a nova obra de arte
que surgia.
Sob influncia do Expressionismo Abstrato podemos destacar principalmente os pintores
Antnio Bandeira (A Catedral), que recebeu influncia direta de Wols e Iber Camargo
(Ncleo em Expanso V)
Dos artistas concretistas e neoconcretistas podemos destacar:
Alusio Carvo: Claro-Vermelho;
Franz Weissman: Cubo;
Hlio Oiticica: Vermelho Cortando e Relevo Espacial;
Ivan Serpa: Faixas Ritmadas;
Lus Sacilotto: Concreo;
Lygia Clark: Superfcie Modulada e Bicho;
Lygia Pape: Tecelares;
Mrio Cravo Jnior: Auto-Retrato;
Maurcio Nogueira Lima: Objeto Rtmico no. 1;
Mary Vieira: Polivolume: Disco Plstico;
Milton Dacosta: Em Vermelho;
Norberto Nicola: Forma Tecida em Azul Sereno;
Waldemar Cordeiro: Idia Visvel;
Desta fase podemos destacar ainda os estrangeiros que se radicaram no Brasil, como a
pintora e gravadora polonesa Fayga Ostrower, de influncia expressionista abstrata; o pintor e
tapeceiro francs Jacques Douchez (Sol Duplo; e o pintor e escultor romeno Samson Flexor
(Diafonal no. 4).
Na dcada de 60, os artistas brasileiros passaram a ser influenciados tambm pela Arte
Pop e pelo Neodadasmo, da mesma maneira que passaram a se preocupar mais com
questes referentes situao brasileira, de ordem social e econmica, muitas vezes com
caractersticas primitivistas. Dessa fase podemos destacar os pintores:
Antnio Dias, cuja obra tende a uma crtica da prpria obra pictrica: The Last Bedroom;
Heitor dos Prazeres, pintor ingnuo que se aproveita dos temas do ambiente em que
vivia, como favelas, samba, mulatas: Retirantes;
Newton Resende, cuja obra apresenta aspectos ingnuos, ao mesmo tempo que
simblicos: Noiva em Campo Santo;
Raimundo de Oliveira, tambm primitivo, cuja obra apresenta formas compactas e bem
contornadas, com tendncia geomtrica e ausncia de sombras: Fuga para o Egito;
Rubem Valentim, cuja obra apresenta elementos geomtricos, com caractersticas
simbolistas primitivas, referentes aos rituais de origem africana: Pintura 28;
Rubens Gerchman, influenciado pela Arte Pop: S;

Podemos destacar ainda o trabalho do artista plstico Abrao Palatinik, que desenvolve
aparelhos cinecromticos, muito influenciado por Calder e pela Op Arte.
Dos artistas estrangeiros, radicados no Brasil, o que mais se destaca nessa fase o
pintor e escultor polons Frans Krajcberg (Estrutura em Madeira), que trabalha com objetos
elaborados, a partir de collages e assemblages.
Depois da dcada de 70, a arte brasileira, como a de outros pases, comeou a
apresentar uma mescla de tendncias, sendo que alguns artistas sentiram necessidade de
retornar a tcnicas mais tradicionais e outros avanaram para o caminho da Cyberarte, como
Waldemar Cordeiro. Entretanto, o que se viu a partir da foi a efetivao de diferentes preceitos
de vrios movimentos artsticos ao mesmo tempo, sejam eles expressionistas, formalistas,
estejam ou no vinculados funcionalidade, ou tenham ou no direcionamentos sociais,
dependendo sim do estilo individual de cada artista.

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