Universidad de San Carlos de Guatemala

Escuela de Ciencias de la Comunicacin

Octavo semestre de Licenciatura
Jornada vespertina
Semiologa de la Imagen
Lic. Carlos Velsquez

LA IMAGEN PICTRICA

NOMBRES

CARN N

Carolyn Mishelle Castillo Casasola

200916423

Denice Alexis Moscoso Del Cid

200923886

Mnica Sharn Lpez Cermeo

200924107

Gabriela Mara Romn Paz

200924220

Guatemala, Viernes 07 de septiembre de 2012.

ndice
Introduccin

La imagen pictrica
Las imgenes pictricas son textos virtuales manualmente producidos, nicos y que
ofrecen una visin esttica de los temas presentados. 1
Definimos imagen pictrica como el conjunto complejo de entender de diferentes practicas
materiales, en el cual se utiliza la pintura. (Zunzunegui, 2007)
La imagen pictrica incursiona en varias clasificaciones, las cuales caben dentro del proceso de
estudio de la semitica, ya que son textos icnicos con significacin convencionalizada a la cual se
llega por el estudio del proceso de semiosis que contienen muchos textos visuales.
Dentro de estas clasificaciones tomamos las siguientes, ya que las consideramos como las ms
importantes, visualizadas y practicadas dentro de la sociedad.

1. Dibujo
Segn Lambert la palabra dibujo deriva de un vocablo latino: designare, que significa
designar, sealar. (1999:3) El dibujo es una forma de expresin grafica, plasmando
imgenes sobre un espacio plano. Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, como
delineacin, figura e imagen ejecutada en claro y oscuro que toma nombre del material con
que se hace. (1999:4)
El dibujo es una de las derivaciones de las imgenes pictricas. Segn Zunzunegui las
imgenes pictricas se diferencian histricamente de todas las dems practicas pictricas,
ya que poseen la particularidad de no poderse reproducir (2007:113) sin que esto afecte en
la perdida ya sea total o parcial de alguna de sus cualidades. El dibujo por lo tanto cumple
con las caractersticas de un texto pictrico, que segn Zunzunegui las establece como:
manualmente producido, nico y que ofrece una visin esttica del tema que represente.
(2007:113)

1 Zunzunegui, Santos. (2007). Pensar la imagen. Madrid. Universidad del pas

vasco. 6a edicin. Pg 103.

Segn Lambert (1999:5) el dibujo es parte del lenguaje no verbal ya sin mediar palabras,
podemos transmitir ideas que todos entienden de modo grafico, Hay dibujos que son
reconocidos dentro de una cultura (1999:7), esto gracias a la fuerte convencionalidad que
poseen ciertos dibujos, no tiene limitaciones de idioma, ni edad o tiempo y es cotidiano,
caractersticas esenciales que lo hacen accesible.
1.1.
1.1.1.

Tcnica
Superficies del dibujo: Segn Lambert, la textura y color de las superficies de
los materiales sobre los que se realizan los dibujos influyen en el modo de
trabajar del dibujante, el efecto que este produce y la respuesta de quien lo

contempla. (1999:9)
1.1.2. Instrumentos y medios: Segn Lambert, estos producen diferentes efectos los
cuales se pueden obtener a partir de las caractersticas de los materiales. Por
ejemplo: la finura de la punta metlica como instrumento de dibujo obliga a que
el dibujante realice con los dedos movimientos complicados, mientras que un
medio ms tosco como el carbn, fomenta en el artista dibujar con decididos
barridos del brazo. En consecuencia los dibujos realizados a punta metlica
tienden a ser pequeos, mientras que las obras a carbn son concebidas a mayor
escala. La calidad de la lnea producida por un instrumento como la pluma o el
pincel, en el que el movimiento del mismo se interrumpe para volverlo a cargar
de tinta, se distingue de la lnea realizada con grafito o tiza las cuales
proporcionan una provisin ininterrumpida del medio. (Lambert 1999:10)
1.2.

Convenciones del Dibujo

Como dice Zunzunegui, a pesar de que cada artista crea su propia y particular semitica
al dibujar (2007:114), existen ciertas convencionalidades de las cuales todos los dibujantes
se rigen bajo ciertas reglas, como por ejemplo:
1.2.1

Trabajar en perspectiva: Segn Lambert la perspectiva es el arte de representar

sobre una superficie plana el efecto de solidez, distancia y tamao relativo.
(1999:32). Como explica el licenciado Velsquez en su libro La imagen como
fenmeno semitico, el artista crea estmulos sucedneos ya que a pesar de que

d la impresin de profundidad y dimensin no importa la distancia a la cual se

observe siempre se ver el mismo ngulo del dibujo. (2012:29)
1.2.2 Segn Lambert (1999) otro problema es que la mayora de los dibujos se
realizan como trabajos preliminares. Por esta razn a menudo se necesita
transferirlos a otra superficie, ya sea para que el artista pueda seguir elaborando
sus ideas o a fin de obtener un dibujo para trabajar en otro medio. (32)
1.3. La utilidad del dibujo
Lambert expresa que ningn dibujo se produce teniendo como finalidad solamente su
propia imagen, todos se han realizado con una segunda intencin. (1999:109) La de
comunicar por medio de un conjunto de signos las ideas del artista.
Segn Velsquez en su libro de Teora de la mentira (2009) un dibujo es signo en la manera
en que el autor materializa lo que quiere transmitirnos y quien lo ve lo interpreta segn el
contexto cultural e histrico en el que se encuentra.

2. Pintura
La pintura es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de
pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. La pintura es
una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas y una de las seis Bellas Artes. La
historia de esta consta desde la prehistoria hasta la actualidad e incluye todas las
representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coinciden con la
historia del arte en su contexto histrico y cultural. Los autores como Platn ,Aristteles
y Horacio afirmaron que el arte es siempre una mmesis (). (2012)
2.1 Gneros Pictricos (2012)
2.1.1 Pintura histrica: Pinturas con temas religiosos, mitolgicos, histricos,
literarios o alegricos, era prcticamente una interpretacin de la vida y
2.1.2

mostraba un mensaje intelectual o moral.

Retrato: El retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un lado,
representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al
fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona.

2.1.3

Pintura de gnero: Es el retrato de los hbitos de las personas privadas en

escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar
pintura costumbrista.

2.1.4

Paisaje: Temas de cuadros campestres, cielos cargados de nubes, como los

molinos de viento, ganados y barcas de pesca, imgenes panormicas de la
ciudad.
Naturaleza muerta: Es el gnero ms representativo de la imitacin de la

2.1.5

naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como

2.1.6

frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc.

Desnudo: Consiste en la representacin del cuerpo humano desnudo.

2.2 Tcnicas Pictricas (2012)

2.2.1 leo: La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado
seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. El leo
puede ser utilizado sobre un muro, leo sobre tabla. leo sobre lienzo,
leo por veladuras. (1981: 18)
2.2.2. Pintura Mural: Un mural es una imagen que usa de soporte un muro o pared..
La piedra o el ladrillo es el material del que est hecho este soporte.
2.2.3

Cera: El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes, es densa y

2.2.4

cremosa.
Acuarela: La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores

2.2.5

diluidos en agua. (1981: 343)

Tmpera: La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene

2.2.6

una porcin de talco industrial o blanco de zinc.

Acrlico: La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que
los pigmentos estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola
vinlica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son

2.2.7

resistentes a la misma.
Pastel: Utilizacin de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo estn
mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y

2.2.8

formen una pasta seca y compacta.

Temple: Creado con una mezcla de agua, clara y yema de huevo y aceite.
(1981: 4)

2.2.9

Tinta: La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china, es

generalmente lquida aunque tambin puede ser una barra muy slida que se

debe moler y diluir para su uso.

2.2.10 Estarcido: El estarcido, tambin llamado estncil es una tcnica artstica de
decoracin en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar
pintura, lanzndola a travs de dicho recorte, obtenindose un dibujo con esa
forma.
2.2.11 Grabado a media tinta: Es un tipo de estampacin realizado por el mtodo
del grabado en hueco que logra reproducir matices y claroscuros
2.2.12 Fresco: La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Los pigmentos de
tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa
reciente de cal y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de
calcio. (1981: 5)
2.2.13 Grisalla: Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en
claroscuro, el color est hecho de una mezcla de xidos de hierro y de cobre y
de un fundente, que produce la sensacin de ser un relieve escultrico.
2.2.14 Aerografa: Una tcnica de aplicacin por aspersin o difuminacin del rea
de pintura sobre una superficie u objeto y es similar a la aplicacin por spray
en la confeccin de los grafiti, pero en este caso, utiliza una herramienta
denominada aergrafo para su aplicacin.
2.2.15 Puntillismo: El puntillismo consiste en colocar puntos pequeos esfricos de
colores puros.
2.2.16 Dripping: El dripping es una pintura automtica, hecha con gotas y
salpicaduras de pintura.
2.2.17 Lienzo: Los ms usados son los provenientes de fibras vegetales como el
camo, el lino, el yute con tramado fino o el algodn, todos se presentan con
grano fino o grueso segn el resultado que quiera el artista de su trabajo,
2.2.18 Cobre: No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente en
lminas muy delgadas. El tamao normalmente pequeo de estas planchas
hace pensar que los artistas que las emplearon, las haban reciclado de antiguos
grabados.
2.2.19 Vidrio: Realizado en objetos (jarras, vasos) con esmalte que una vez
decorados en fro, debe ser sometido, para su fijacin al soporte, al calor del
horno con una temperatura inferior a la fusin del vidrio.

2.2.20 Flammagrafa: Consiste en pintar los cuadros a travs de una llama de fuego.
Cuando hablamos de pintura debemos adentrarnos en ella y poder apreciarla, ya que
ella est fuertemente convencionalizada e institucionalizada, y para apreciar este arte no es
suficiente solo el uso del sentido comn, ya que son ms que trazos y colores que estn
estratgicamente colocados y definidos por una poca en su contexto cultural,
socioeconmico e histrico.
3.

El graffiti

Breve historia
Jorge Mndez nos cuenta que el graffiti tuvo sus inicios en los aos 60, en Nueva York bajo
la influencia de la msica hip-hop. El pionero del graffiti era de origen Griego que se haca
llamar TAKI 183, pero su nombre real era Dementrius. TAKI183 trabajaba como mensajero
y pintaba su firma en todos los sitios en los que entregaba documentos.
El graffiti comenz con un estilo de letras contrastadas con color que dieron inicio a los
primeros tags con outline (lnea de borde), estas ms adelante se perfeccionaron dando
como resultado firmas ms gruesas y coloreadas que se denominan bubble letters (letras
pompa). Posteriormente se crearon los thtos up o vomitadas que se caracterizan por ser
creadas con rapidez. Block letter es el graffiti mas legible.
Uno de los graffitis que se ubican en el umbral superior son los de tipo wild style, el
graffitero fue motivado por la obsesin de popularidad. (Jorge Mendez, Consultado el da
29 de agosto del 2012, http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/01intro.html).
3.1 Se considera que el graffiti cuenta con dos divisiones las cuales son, graffitis
tipogrficos y graffitis icnicos.
Los grafitis tipogrficos son considerados como tags (firmas), estos nicamente cuentan
letras.
Los tipos de graffiti ms destacados son los de tipo wild style, Throw Up, Bubble Letter y
3D. Los de tipo wild style cuentan con subdivisiones que son: Wild style simetric y wild
style tribal. (Randrup Maximo, 2009: 34).

Los graffitis icnicos son todos aquellos que en su contenido se encuentran personajes,
comics, dibujos animados, son todos los que no cuentan con tipografa.
3.2 Alex Camaro Silva (2007) Clasificacin del graffiti segn su contenido:
Informativos y contra informativos: utilizan cdigos verbales en donde explcitamente
informan algo sin ninguna retorica.
Mixtos y de equilibrio: existe armona entre ala imagen y el texto, adems contrasta con el
sitio en donde esta dibujado el graffiti.
Mirada irnica: son creados con un efecto esttico que nos haga sentir una emocin a partir
de un estimulo visual.
3.3 Graffiti abstracto
Jorge Mndez seala que es el punto en el que el graffiti pierde su identidad, est ubicado
en el grado ms extremo. Este se crea con aerosol pero lo nico que lo identifica como
graffiti es haber sido creado por un graffitero. En ocasiones nicamente se pierde la forma
de las letras, por lo que sera un icono de colores, rellenos y degradados.

3.4 Rasgos comunes en el graffiti

3.4.1 La forma
3.4.2 Relleno
3.4.3 Borde
3.4.4 Fondo
3.4.5 La nube
3.4.6 Powe line
3.4.7 Brillo
3.4.8 Destello
3.4.9 3D

3.4.10 Remates
3.4.11 Conexiones
3.4.12 Flechas
3.4.13 Firma del autor
3.4.14 Inscripciones
3.5 Utensilios
3.5.1Aerosol
3.5.2Spray
3.5.3Boquillas
3.5.4Rotuladores
3.5.5Brochas
3.5.6Tizas
3.5.7Rodillo
3.6 Graffiti y publicidad
Crispin

Starwell,

en

su

sitio

web

(http://www.todoelcolor.cl/2011/06/street-art-

graffiti/graffiti-vandalismo-y-publicidad/) seala que el

graffiti y la publicidad tienen

muchas cosas en comn. Ambos transmiten sus mensajes ocupando el espacio pblico, de
hecho ambos son omnipresentes e inevitables. En el mejor caso ambos alcanzan la
excelencia, ambos son arte, aunque a menudo no sean nada ms que un ruido irritante y
pueril.
Pero tambin existen diferencias importantes. La publicidad est diseada para manipular
gente, en tanto el graffiti es una forma de pura auto-expresin. La publicidad es fomentada
por las autoridades. El graffiti es ilegal. Y he aqu la diferencia que hace que todas las
dems

cobren

pleno

sentido:

dinero.

(Crispin

Starwell.

2003

http://www.todoelcolor.cl/2011/06/street-art-graffiti/graffiti-vandalismo-y-publicidad/
Del libro de Crispin Sartwell Extreme Virtue: Leadership and Truth in Five Great
American Lives. Albany: State University of New York Press, 2003.

4.

El Body Art

Es un arte conceptual que surgi de la corriente ms reflexiva minimalista que

privilegiaba los componentes minimales de la obra por encima de sus procesos de
ejecucin/fabricacin2. Con la aparicin del body art surgi la reflexin del papel que
jugaban el autor y su construccin y se redefinen las condiciones de receptividad y el papel
del observador. De ello surge la idea de utilizar el cuerpo humano de una forma escultrica
o pictrica, para realzar las diferentes ideas de una forma distinta al lienzo de papel y
pintura. El body art traza una idea de arte revolucionaria que puede llegar a expresar, de
manera trascendental, los sentimientos, pensamientos e ideas reflejadas en sociedad.
5.

El Body Painting

El body painting, surge desde que el hombre primitivo lo utilizaba para establecer lmites
diferenciales dentro de las distintas tribus diferentes. Hoy, es tomado como un arte efmero
(Mndez Fajardo, M. Eugenia (2003:39)), debido a que se recurre a este arte para
celebraciones y es pasajero, ya que su tiempo es de lo que dura la festividad y el material es
previsto con un destino fugaz y pasajero. Un ejemplo claro es el de la utilizacin del body
painting en la publicidad. Es otra expresin de ndole rebelde, es despliegue del body art, al
ser el cuerpo el lienzo a utilizar para recrear las ideas con pintura. Es una forma distinta de
arte, utilizado en su mayora, por grupos sociales que salen del patrn comn de
idiosincrasia y muestran formas rebeldes, como cuando la comunidad rockera celebra sus
festivales (entrevista, 19.8. 2012) o bien, tambin se utiliza por grupos sociales con una
idiosincrasia muy establecida y muy difcilmente obstruida, como la celebracin de bodas
de una persona hind. El modo de ver este arte, depender mucho del contexto social en
donde este es representado.
6.

El tatuaje

Es un arte antiguo, que surge con la historia del ser humano, en muchas culturas es
utilizado como simbolismo o ritual, o como una forma de sealar y marcar a los criminales
(Marina Kastan (2008)). De all que el tatuaje es visto como un tipo de subcultura, que no
2

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/sanchez_m_r/capit
ulo2.pdf. Esta pgina fue visitada el 24 agosto 2012, a las 11:34.

es bien aceptada y mal interpretada, por esos indicios de violencia que utilizan ciertos
grupos sociales que los utilizan como una marca de sus actos delictivos (entrevista, 19.8.
2012). Pero tambin cuenta con prcticas culturales que son vistas como un ritual o
smbolo, muchas veces de pureza e ideologa espiritual, como en China o Japn (A. Fisher,
Jill, Tattooing The Body, Marking The Culture, 24.8.2012). El tatuador lo ve como un arte
en el cual se plasman los sentimientos de la persona y estos son revelados por medio de
tinta corporal permanente, porque puede ser que sean sentimientos profundos y no pueden
ser expresados con palabras o bien se desean tener todo el tiempo para ser recordados
(entrevista, 19.8. 2012), de igual forma, aseguran que es una forma rebelde de
manifestaciones ideolgicas, al no ser bien vistas por nuestras sociedades occidentales, y
algo muy profundo, con representaciones simblicas importantsimas para culturas
orientales (entrevista, 19.8. 2012) . De la forma que sea, el tatuaje es un arte corporal que
expresa formas culturales, que bien o mal vistas, proporciona una herramienta para el
estudio de sociedades y su evolucin.
Tanto el body art, el body painting y el tatuaje, al tratarse de textos y cdigos icnicos que
poseen una significacin que representa reglas y convenciones establecidas, y luego estas
son comunicadas por medio de signos, creando as, instituciones, motivaciones y haciendo
historia en la sociedad en la cual son emitidos.
Ms all de una forma estructural de presentar este tipo de arte, realizado directo en el ser
humano, existe una denotacin y connotacin muy importante, que conecta al artista con la
persona-lienzo, y luego esta trasciende al ser expuesta en sociedad, despojndose de
mostrar algo superficial a mostrar una idea, un pensamiento o sentimiento de la realidad
reflejado en el texto que el artista y la persona-lienzo tienen en comn. Se puede estudiar
un tatuaje, un body painting o un arte corporal, porque le interesa descubrir lo que estos
actos de comunicacin transmiten y estos son fenmenos que muestran significacin y
cdigos, decodificando esto de una manera trascendente, con principios filosficos y
estructuras cientficas. Adems, con el estudio semitico de estos tipos de arte pictricos se
puede ayudar a otras ciencias, como a la antropologa en el estudio de la historia del ser
humano, a la psicologa en los cambios de la psique del hombre e incluso a la materia del
arte, con aportes de la evolucin que este ha tenido.

Resea
Dibujo
Segn Lambert la palabra dibujo deriva de un vocablo latino: designare, que significa
designar, sealar. (1999:3). Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, como
delineacin, figura e imagen ejecutada en claro y oscuro que toma nombre del material con
que se hace. (1999:4)
El dibujo es una de las derivaciones de las imgenes pictricas. El dibujo por lo tanto
cumple con las caractersticas de un texto pictrico, que segn Zunzunegui las establece
como: manualmente producido, nico y que ofrece una visin esttica del tema que
represente. (2007:113)
Segn Lambert (1999) el dibujo es parte del lenguaje no verbal ya sin mediar palabras,
podemos transmitir ideas que todos entienden de modo grafico, Hay dibujos que son
reconocidos dentro de una cultura (1999:7), esto gracias a la fuerte convencionalidad que
poseen ciertos dibujos.
Tcnica
Superficies del dibujo: Segn Lambert, la textura y color de las superficies de los
materiales sobre los que se realizan los dibujos influyen en el modo de trabajar del
dibujante, el efecto que este produce y la respuesta de quien lo contempla. (1999:9)
Instrumentos y medios: Segn Lambert, estos producen diferentes efectos los cuales se
pueden obtener a partir de las caractersticas de los materiales. (1999:10)
Convenciones del Dibujo
Como dice Zunzunegui, a pesar de que cada artista crea su propia y particular semitica
al dibujar (2007:114), existen ciertas convencionalidades de las cuales todos los dibujantes
se rigen bajo ciertas reglas, como por ejemplo:
Trabajar en perspectiva: Como explica el licenciado Velsquez en su libro La imagen como
fenmeno semitico, el artista crea estmulos sucedneos ya que a pesar de que d la

impresin de profundidad y dimensin no importa la distancia a la cual se observe siempre

se ver el mismo ngulo del dibujo. (2012:29)
Segn Lambert (1999:32) otro problema es que la mayora de los dibujos se realizan como
trabajos preliminares. Por esta razn a menudo se necesita transferirlos a otra superficie, ya
sea para que el artista pueda seguir elaborando sus ideas o a fin de obtener un dibujo para
trabajar en otro medio.
La utilidad del dibujo
Lambert expresa que ningn dibujo se produce teniendo como finalidad solamente su
propia imagen, todos se han realizado con una segunda intencin. (1999:109) La de
comunicar por medio de un conjunto de signos las ideas del artista.

Semiologa de la Imagen
El Dibujo
Lambert, Susan. 1999 El Dibujo Tcnica y Utilidad Madrid: Tursen-Hermann Blume.
Pp 3-125
Resumen: La palabra dibujo deriva de un vocablo latino: designare, que significa
designar, sealar. Tcnica: Uno de los apartados se centra en la textura y color de las
superficies de los materiales sobre los que se realicen los dibujos. El segundo apartado se
centra en los medios e instrumentos que se emplean para hacer dibujos. Convenciones del
dibujo: El problema ms importante que debe resolver un artista es como crear el efecto de
la visin binocular y para tratar este tema se han desarrollado varios mtodos de
perspectiva. Otro problema es transferirlo a otra superficie. Utilidad: Ningn dibujo se
produce teniendo como finalidad solamente su propia imagen, todos se han realizado con
una segunda intencin.

El Dibujo
Lambert, Susan. 1999 El Dibujo Tcnica y Utilidad Madrid: Tursen-Hermann Blume.

Pp 3-125
Parfrasis: Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, como delineacin, figura e
imagen ejecutada en claro y oscuro que toma nombre del material con que se hace. El
dibujo es el lenguaje universal ya que, sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que
todos entienden de modo grafico, no tiene limitaciones de de idioma, ni edad o tiempo y es
cotidiano. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura. Ningn dibujo se
produce teniendo como finalidad solamente su propia imagen, todos se han realizado con
una segunda intencin, la de comunicar algo.

Semiologa de la Imagen
El Dibujo
Lambert, Susan. 1999 El Dibujo Tcnica y Utilidad Madrid: Tursen-Hermann Blume.
Pp 3-125
Comentario: Segn la autora del libro el dibujo significa tanto el arte que ensea a
dibujar, como delineacin, figura e imagen ejecutada en claro y oscuro que toma nombre
del material con que se hace. Comentario: es indudable que el dibujo adems de ser una de
las tcnicas ms antiguas y la que el ser humano aprende y utiliza para comunicar sin
necesidad de palabras; posee un valor artstico privilegiado ya que tiene una particular
resistencia a la reproduccin, ya que implica necesariamente la perdida, siquiera parcial de
algunas de sus cualidades (degradaciones y/o alteraciones cromticas). Hay dibujos que
son reconocidos dentro de una cultura y fuertemente convencionalizados, en ellas se utiliza
el lenguaje grafico como un modo directo y eficiente de transmitir un mensaje. El artista
cuando dibuja crea su propia y particular semitica las cuales a partir de un anlisis
podemos determinar las distintas connotaciones que el artista quiso transmitir.

Semiologa de la Imagen
El Dibujo
Lambert, Susan. 1999 El Dibujo Tcnica y Utilidad Madrid: Tursen-Hermann Blume.
Pp 3-125

dibujar, como delineacin, figura e imagen ejecutada en claro y oscuro que toma nombre
del material con que se hace. (1999:4) Hay dibujos que son reconocidos dentro de una
cultura (1999:7) la perspectiva es el arte de representar sobre una superficie plana el
efecto de solidez, distancia y tamao relativo. (1999:32). ningn dibujo se produce
teniendo como finalidad solamente su propia imagen, todos se han realizado con una
segunda intencin. (1999:109)

Semiologa de la Imagen
El Dibujo
Lambert, Susan. 1999 El Dibujo Tcnica y Utilidad Madrid: Tursen-Hermann Blume.
Pp 3-125
Mixta: Segn Lambert la palabra dibujo deriva de un vocablo latino: designare, que
significa designar, sealar. (1999:3) - Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar,
como delineacin, figura e imagen ejecutada en claro y oscuro que toma nombre del
material con que se hace. El dibujo es el lenguaje universal ya que, sin mediar palabras,
podemos transmitir ideas que todos entienden de modo grafico, no tiene limitaciones de de
idioma, ni edad o tiempo y es cotidiano. Uno de los apartados se centra en la textura y
color de los superficies de los materiales sobre los que se realicen los dibujos. El segundo
apartado se centra en los medios e instrumentos que se emplean para hacer dibujos.
(1999:32). - Ya que esto influye en el modo en el que trabaja el dibujante y el efecto que
produce en quien lo contempla. Distintos materiales producen distintos efectos. Ningn
dibujo se produce teniendo como finalidad solamente su propia imagen, todos se han
realizado con una segunda intencin. (1999:109) la de comunicar algo.

Esquema con ideas principales y secundarias

Dibujo
Tcnica

Convencione
s del dibujo

Superficies
Mtodos de
Instrumentos Perspectiva
del dibujo
transferencia

Utilidad

Resea
Pintura
La pintura es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de pigmentos de
color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared. La pintura es una de las
expresiones artsticas humanas ms antiguas y una de las seis Bellas Artes. (2012)

Gneros Pictricos (2012)

Pintura histrica: Pinturas con temas religiosos, mitolgicos, histricos, literarios o
alegricos, era prcticamente una interpretacin de la vida y mostraba un mensaje
intelectual o moral.
Retrato: El retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un lado, representa a una
persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar
la vanidad de una persona.
Pintura de gnero: Es el retrato de los hbitos de las personas privadas en escenas
cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pintura costumbrista.
Paisaje: Temas de cuadros campestres, cielos cargados de nubes, como los molinos de
viento, ganados y barcas de pesca, imgenes panormicas de la ciudad.
Naturaleza muerta: Es el gnero ms representativo de la imitacin de la naturaleza de
objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios
de cocina, de mesa, libros, joyas etc.
Desnudo: Consiste en la representacin del cuerpo humano desnudo.

Tcnicas Pictricas (2012)

leo: La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en
la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. El leo puede ser utilizado sobre un muro,
leo sobre tabla. leo sobre lienzo, leo por veladuras. (1981:18)
Pintura Mural: Un mural es una imagen que usa de soporte un muro o pared. La piedra o
el ladrillo es el material del que est hecho este soporte.
Cera: El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes, es densa y cremosa.
Acuarela: La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
(1981: 343)
Tmpera: La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una porcin
de talco industrial o blanco de zinc.
Acrlico: La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que los
pigmentos estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica,
generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma.
Pastel: Utilizacin de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo estn mezclados
con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y
compacta.
Temple: Creado con una mezcla de agua, clara y yema de huevo y aceite. (1981: 4)
Tinta: La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china, es generalmente lquida
aunque tambin puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso.
Estarcido: El estarcido, tambin llamado estncil es una tcnica artstica de decoracin en
que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzndola a travs
de dicho recorte, obtenindose un dibujo con esa forma.
Grabado a media tinta: Es un tipo de estampacin realizado por el mtodo del grabado en
hueco que logra reproducir matices y claroscuros

Fresco: La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Los pigmentos de tierra
molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena,
mientras la cal est an en forma de hidrxido de calcio. (1981:5)
Grisalla: Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en claroscuro, el color
est hecho de una mezcla de xidos de hierro y de cobre y de un fundente, que produce la
sensacin de ser un relieve escultrico.
Aerografa: Una tcnica de aplicacin por aspersin o difuminacin area de pintura sobre
una superficie u objeto y es similar a la aplicacin por spray en la confeccin de los grafiti,
pero en este caso, utiliza una herramienta denominada aergrafo para su aplicacin.
Puntillismo: El puntillismo consiste en colocar puntos pequeos esfricos de colores puros.
Dripping: El dripping es una pintura automtica, hecha con gotas y salpicaduras de
pintura.
Lienzo: Los ms usados son los provenientes de fibras vegetales como el camo, el lino,
el yute con tramado fino o el algodn, todos se presentan con grano fino o grueso segn el
resultado que quiera el artista de su trabajo,
Cobre: No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente en lminas muy
delgadas. El tamao normalmente pequeo de estas planchas hace pensar que los artistas
que las emplearon, las haban reciclado de antiguos grabados.
Vidrio: Realizado en objetos (jarras, vasos) con esmalte que una vez decorados en fro,
debe ser sometido, para su fijacin al soporte, al calor del horno con una temperatura
inferior a la fusin del vidrio.
Flammagrafa:
en pintar
a travs
de la
unaactualidad
llama de fuego.
Resumen: La Consiste
pintura data
desdeloslacuadros
prehistoria
hasta
e incluye todas las
representaciones realizadas con diferentes tcnicas, cambios y gneros pictricos, que
coinciden con la historia desde su contexto histrico y cultural. La pintura es una
representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgnicas o sintticas. Dentro de la pintura podemos encontrar los siguientes Gneros
Pictricos: Pintura histrica, retrato, pintura de gnero, paisaje, desnudos y naturaleza
Pintura. (2012,
15 de
agosto).encontrar
Wikipedia,lasLadiferentes
enciclopedia
libre. Fecha
de consulta:
muerta.
Tambin
podemos
tcnicas,
por medio
de las03:59,
cuales
agosto 15,a2012
desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pintura&oldid=59403658.
llegamos
los gneros
antes ya mencionados, las cuales son: leo, pintura mural, cera,
acuarela, tmpera, acrlico, pastel, temple, tinta, estarcido, grabado a media tinta, fresco,
aerografa, grisalla, puntillismo, dripping, lienzo, cobre, graffitti, vidrio y flammagrafa.

Pintura. (2012, 15 de agosto). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 03:59,

agosto 15, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pintura&oldid=59403658.
Comentario: El autor aporta que la pintura es el arte de la representacin grfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas.
En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora del color y de
composicin pictrica. () La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie

una tcnica determinada,

para

obtener

una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte
Parfrasis: De acuerdo con Mayer (1981), el estudio de los materiales artsticos y su
(). La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas y una de las
aplicacin a las diversas tcnicas pictricas abarca un nmero de materias interrelacionadas.
seis Bellas Artes. El autor pretende con esto darnos una nueva perspectiva al arte, no solo
En cuanto a la pintura, se realiza mezclando pigmentos con un lquido que sirve de vehculo
verlo y decir que bonito sino apreciar la pintura, disfrutarla., El autor trata de esta
para el color, influye en gran parte la base sobre la cual se aplicara y la naturaleza de la
manera el tema debido a que si no la gente no se interesara en saber, difundir y apreciar
superficie. (1981: 2)
este bello arte, para esto nos da los diferentes gneros y tcnicas pictricas que muchas
veces
no es
bien identificado
entre de
laspintura
personas
y ni Pintura
siquieraalsetemple,
sabe el pintura
cmo ofresca,
la forma
en
Podemos
encontrar
distintos tipos
como:
pintura
que
estapintura
pinturacon
fueyema
elaborada
y debido
a esto
no la apreciamos
a profundidad,
como y
al leo,
de huevo,
acuarela,
gouache,
pintura encustica,
pintura mural
deberamos.
pastel, para llevarlas a cabo debemos hacerlo muy equilibradamente para no cometer errores
Mayer, Ralph. (1981). Materiales y Tcnicas del arte. [Libro en lnea]. Consultado el da 15
sobre ella, tambin encontramos segn Mayer lo que es una clasificacin de pigmentos
de Agosto de 2012 de la World wide web: http://books.google.com.gt/books?id=xkQqs7inorgnicos (Tierras naturales: ocre, sombra natural, etc. Tierras naturales calcinadas: sombra
b03wC&pg=PR12&lpg=PR12&dq=arte+y+sus+tipos+y+tecnicas&source=bl&ots=AoY8K2
tostada, siena tostada, etc. Colores minerales de preparacin artificial) y orgnicos
M65J&sig=O_jqZTuzA83CD5NLYw(Vegetales: gutagamba, rubia, ndigo, etc. Animales: cochinilla, amarillo indio, etc.
H7NpQlCE&hl=es&sa=X&ei=JfcRUJPFBqaU7AHKnIH4AQ&ved=0CDYQ6AEwAQ#v=o
Materiales orgnicos sintticos). (1981: 27-28)
nepage&q&f=false

Pintura. (2012, 15 de agosto). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 03:59,

agosto 15, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pintura&oldid=59403658.
Cita textual: La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad
Contempornea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas
y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural. Los
gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presentacin
artstica a travs de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica, las
dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores
como Platn ,Aristteles y Horacio afirmaron que el arte es siempre una mmesis ().
(1984: 1074).

Pintura. (2012, 15 de agosto). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de

consulta: 03:59, agosto 15, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?

title=Pintura&oldid=59403658.
Mayer, Ralph. (1981). Materiales y Tcnicas del arte. [Libro en lnea].
Consultado el da 15 de Agosto de 2012 de la World wide web:
http://books.google.com.gt/books?id=xkQqs7b03wC&pg=PR12&lpg=PR12&dq=arte+y+sus+tipos+y+tecnicas&source=bl&ot
s=AoY8K2M65J&sig=O_jqZTuzA83CD5NLYwH7NpQlCE&hl=es&sa=X&ei=JfcRUJPFBqaU7AHKnIH4AQ&ved=0CDYQ6A
EwAQ#v=onepage&q&f=false

Mixta:

La

historia

de

la

pintura

consta

desde

la prehistoria hasta

la Edad

Contempornea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes

tcnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histrico y
cultural.
Los autores como Platn ,Aristteles y Horacio afirmaron que el arte es siempre una
mmesis imitacin de la naturaleza como fin esencial del arte (). (Historia Universal
del Arte-V.8 1984: p.1074). Dentro de la pintura podemos encontrar los siguientes
Gneros Pictricos: Pintura histrica, retrato, pintura de gnero, paisaje, desnudos y
naturaleza muerta. Tambin podemos encontrar las diferentes tcnicas, por medio de las
cuales llegamos los gneros antes ya mencionados, las cuales son: leo, pintura mural,
cera, acuarela, tmpera, acrlico, pastel, temple, tinta, estarcido, grabado a media tinta,
fresco, aerografa, grisalla, puntillismo, dripping, lienzo, cobre, graffitti, vidrio y
flammagrafa.
seis Bellas Artes.

Pintura. (2012, 15 de agosto). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 03:59,

agosto 15, 2012 desde http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pintura&oldid=59403658
Representacin grfica utilizando
pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgnicas o
sintticas. La historia de esta consta
desde la prehistoria hasta la
actualidad e incluye todas las
representaciones realizadas con las
diferentes tcnicas y cambios, que
coinciden con la historia del arte en
su contexto histrico y cultural.

Gneros Pictricos: Los gneros artsticos,

adems de clasificar las obras por temas,
han sido la presentacin artstica a travs de
la historia de la pintura, que ha afectado
tambin la tcnica, las dimensiones, al
estilo y a la expresin de las obras de arte.
El arte es siempre una mmesis y que su
mrito est en el valor didctico de lo que
representa y su buena representacin.
Pintura histrica.
PINTURA

Retrato.
Pintura de gnero.

Tcnicas Pictricas: Las tcnicas

de pintura se dividen de acuerdo a
cmo
se
diluyen
y
fijan
los pigmentos en el soporte a
pintar.
leo.

Temple.
Estarcido.

Tmpera.
Pastel.

Fresco.
Aerografa.
Dripping.

Cobre.

Grabado a media tinta.

Grisalla.

Acrlico.

Puntillismo.

Flammagrafa.

Lienzo.

Acuarela.

Vidrio.

Pintura mural.

Paisaje.
Naturaleza muerta.
Desnudo.

Mayer, Ralph. (1981). Materiales y Tcnicas del arte. [Libro en lnea]. Consultado el da 15
de Agosto de 2012 de la World wide web: http://books.google.com.gt/books?id=xkQqs7b03wC&pg=PR12&lpg=PR12&dq=arte+y+sus+tipos+y+tecnicas&source=bl&ots=AoY8K
2M65J&sig=O_jqZTuzA83CD5NLYwH7NpQlCE&hl=es&sa=X&ei=JfcRUJPFBqaU7AHKnIH4AQ&ved=0CDYQ6AEwAQ#v
=onepage&q&f=false

Superficie: La pintura se hace

mezclando pigmentos (colores en
polvo) con un lquido que sirve de
vehculo para el color, como se ver,
hay muchos elementos que
contribuyen al mayor o menor grado
de facilidad con que se puede
manipular o controlar una pintura.

Pintura Fresca.

Al temple.

Acuarela.
Tipos de pintura.

Gouache.

Frmulas
equilibradas.

Pastel.

Pintura mural.
Pintura con Yema de
huevo.

PINTURA

Tcnicas

Pintura al leo.

Pintura encustica.

Resea
El graffiti
Breve historia
Jorge Mndez nos cuenta que el graffiti tuvo sus inicios en los aos 60, en Nueva York bajo
la influencia de la msica hip-hop. El pionero del graffiti era de origen Griego que se haca
llamar TAKI 183, pero su nombre real era Dementrius. TAKI183 trabajaba como mensajero
y pintaba su firma en todos los sitios en los que entregaba documentos.
El graffiti comenz con un estilo de letras contrastadas con color que dieron inicio a los
primeros tags con outline (lnea de borde), estas ms adelante se perfeccionaron dando
como resultado firmas ms gruesas y coloreadas que se denominan bubble letters (letras
pompa). Posteriormente se crearon los thtos up o vomitadas que se caracterizan por ser
creadas con rapidez. Block letter es el graffiti mas legible.
Uno de los graffitis que se ubican en el umbral superior son los de tipo wild style, el
graffitero fue motivado por la obsesin de popularidad. (Jorge Mendez, Consultado el da
29 de agosto del 2012, http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/01intro.html).
3.2 Se considera que el graffiti cuenta con dos divisiones las cuales son, graffitis
tipogrficos y graffitis icnicos.
Los grafitis tipogrficos son considerados como tags (firmas), estos nicamente cuentan
letras.
Los tipos de graffiti ms destacados son los de tipo wild style, Throw Up, Bubble Letter y
3D. Los de tipo wild style cuentan con subdivisiones que son: Wild style simetric y wild
style tribal. (Randrup Maximo, 2009: 34).
Los graffitis icnicos son todos aquellos que en su contenido se encuentran personajes,
comics, dibujos animados, son todos los que no cuentan con tipografa.

3.2 Alex Camaro Silva (2007) Clasificacin del graffiti segn su contenido:
Informativos y contra informativos: utilizan cdigos verbales en donde explcitamente
informan algo sin ninguna retorica.
Mixtos y de equilibrio: existe armona entre ala imagen y el texto, adems contrasta con el
sitio en donde esta dibujado el graffiti.
Mirada irnica: son creados con un efecto esttico que nos haga sentir una emocin a partir
de un estimulo visual.
3.3 Graffiti abstracto
Jorge Mndez seala que es el punto en el que el graffiti pierde su identidad, est ubicado
en el grado ms extremo. Este se crea con aerosol pero lo nico que lo identifica como
graffiti es haber sido creado por un graffitero. En ocasiones nicamente se pierde la forma
de las letras, por lo que sera un icono de colores, rellenos y degradados.
3.3 Rasgos comunes en el graffiti
La forma propia de la pieza (por decirlo de alguna manera su alma o para materializarlo
ms, su esqueleto).
El relleno (visible o no), es decir un borde de unas letras en color en una pared blanca
tendra como relleno de la letra el propio blanco.
El borde, que es lo que define la forma de la letra. A veces visible (en un wild style) o a
veces invisible (en un estilo 3d).
El fondo, que a veces ser la propia pared (diremos que no tiene fondo) y otras tendr uno
o varios colores.
La nube, que es un plano de color detrs de las letras pero que no rodea toda la superficie
alrededor (pueden ser formas circulares, cuadrados, estrellas y un sinfn de formas).
Power Line, una lnea exterior al contorno que, generalmente sirve para separar la pieza
del fondo.
Brillo, lneas que dentro del relleno de la letra van pegadas o semipegadas al borde
exterior de la misma.
Destello, que puede formar parte o no de los brillos e intenta emular un destello de luz.

3D, que puede ser de muchas clases: a un color o a varios, con colores planos o
degradados, con puntos, opacos, del mismo color que el borde, pueden ser tambin a modo
de sombra paralela, llegar hasta el suelo, etc.
Remates, como los serif en las tipografas romnicas, son pequeos adornos que no
definen la forma de la letra pero si la estilizan, la compensan o la hacen ms estable.
Conexiones, son formas que unen unas partes de la letra con otras pero no forman parte de
las letras (a veces si). Su finalidad es entrelazar las letras.
Flechas, que las puede haber de muchos tipos. A veces forman parte de la propia letra y
otras solo como elementos aislados o a modo de adorno, a veces salen de las conexiones y
otras de los remates. Otras veces forman parte del fondo, etc.
Firma del autor, ya que a veces lo que pone en la pieza no es el nombre del autor, sino
una frase o palabra, por lo que ste coloca su firma para dar a conocer su autora.
Inscripciones que complementan la pieza, como grupos a los que pertenece, dedicatorias,
ao, etc. Pueden ir a modo de tag o bien formar un subconjunto de letras ms modesto que
el principal.

3.5 Utensilios
Aerosol
Spray
Boquillas
Rotuladores
Brochas
Tizas
Rodillo
3.6 Graffiti y publicidad
Crispin

Starwell,

en

su

sitio

web

(http://www.todoelcolor.cl/2011/06/street-art-

graffiti/graffiti-vandalismo-y-publicidad/) seala que el

graffiti y la publicidad tienen

muchas cosas en comn. Ambos transmiten sus mensajes ocupando el espacio pblico, de
hecho ambos son omnipresentes e inevitables. En el mejor caso ambos alcanzan la
excelencia, ambos son arte, aunque a menudo no sean nada ms que un ruido irritante y
pueril.
Pero
tambin
importantes.
La publicidad est diseada para manipular
agosto
delexisten
2012 diferencias
de la world
wide web:
http://www.slideshare.net/periodista/graffiti-402892
gente,
en tanto el graffiti es una forma de pura auto-expresin. La publicidad es fomentada
por
las autoridades.
El graffiti es ilegal. Y he aqu la diferencia que hace que todas las
Ficha
de parfrasis:
dems
cobren
pleno
sentido:
dinero.
(Crispin
Starwell.
2003
Segn Jenny Bautista, el graffiti tiene como caracterstica el anonimato,
http://www.todoelcolor.cl/2011/06/street-art-graffiti/graffiti-vandalismo-y-publicidad/
esto se debe a que los graffiteros buscan su identidad individual, y con
esto obtener el reconocimiento al poder expresarse sin mostrar el rostro
Del libro de Crispin Sartwell Extreme Virtue: Leadership and Truth in Five Great
ni el nombre.
American Lives. Albany: State University of New York Press, 2003.
Con el graffiti se eliminan los procesos tradicionales de comunicacin y
sus receptores.
La cultura underground propone medios alternativos de comunicacin/
informacin para dar a conocer lo que el gobierno manipula y oculta.
Knop, de
Fabiola
(2009), Creacin y produccin en diseo y comunicacin (libro en
Ficha
cita textual:
lnea). Consultado el da 25 de agosto de 2012 en world wide web:
Los
graffiti eran utilizados para diversos fines: ideas polticas, expresin
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/139_libro.pdf

de ideologas. Pero lo que hoy en da llamamos graffiti naci como una

marca personal para poder decir yo estuve aqu. Evolucionaron y con
la aparicin de nuevos materiales como los aerosoles, se empezaron a
hacer formas y dibujos ms complejos e imponentes, con colores y

Randrup, Maximo (2009). El graffiti tiene la palabra. Tesis de licenciatura en

comunicacin social indita. Universidad nacional de la plata. Argentina, Buenos
Aires.
Ficha mixta:
Nicholas Ganz nos dice que el graffiti -trmino que proviene del italiano
sgraffio, araazo- ha existido desde el principio de la historia del hombre. *
Desde la antigedad existi gente que crey necesario transmitir smbolos o
mensajes a travs del espacio pblico, hacindolo de modo ilegal, clandestino o
no oficial, seala Emilio Petersen. (Petersen, Emilio. El graffiti en Buenos Aires)
Los graffitis de frases estn creados para comunicar a travs de la escritura,
quienes los crean no tienen la intencin de ser reconocidos, su intencin es
transmitir una idea, marcar un territorio y dejar su huella. (Randrum Maximo,
2009, p. 34).

Jorge Luis Mndez (2002). Consultado el da 29 de agosto del 2012 de la

*Ganz, Nicholas.
Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2004.
world
wide web:
http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/01intro.html
Ficha de resumen:
El graffiti tuvo sus inicios en los aos 60, en nueva york con un joven de origen
griego que se haca llamar TAKI183 pero su nombre real era Demetrius.
Entre los graffitis tipogrficos se pueden encontrar los de estilo wildstyle, los
cuales son que requieren de mayor convencin para poder ser entendidos.
En la divisin del graffiti icnico encontramos a personajes, comics, dibujos
animados y retratos. A esto se le llamo master pieces o piezas maestras.
Entre los rasgos comunes de los graffitis encontramos la forma, relleno, borde,
fondo, power line, brillo, remates, entre otros. Entre los utensilios destacan los
rotuladores, brochas, tizas, rodillos, boquillas, spray y el ms utilizado, el
aerosol.

Camaro Silva, Alex Didier (2007), El graffiti: una manifestacin urbana que se
legitima. Tesis de mster en diseo. Universidad de Palermo. Buenos Aires,
Argentina.
Ficha de comentario:
Actualmente, el graffiti debe ser observado como denuncias hacia el gobierno,
presenta la problemtica de la sociedad. Por esta razn no debe tomarse el arte
callejero como algo ilegal, se requiere de una segunda mirada para poder
descifrar estos textos icnicos y as entender que el graffiti es una forma de
expresin y protesta, es tambin arte ya que tiene un nivel de esttica muy
alto.

El graffiti

La forma

Breve
historia

Icnico
Tipogrfico

Relleno
Borde
Fondo
Divisiones del Clasificacin
del
Graffiti
La nube
graffiti
graffiti
Power line abstracto
Brillo
Destello
3D
Informativo Remates
Conexiones
contra informativo
Flechas
Mixto y de
Firma del autor
Inscripciones
equilibrio
Mirada irnica

Rasgos
comunes
Spray
Aerosol
Boquillas
Rotuladores
Brochas
Tizas
Rodillo

Utensilios
graffiti

Resea:
El body art, es el arte de utilizar el cuerpo humano para realizar textos
icnicos con tinta, materiales reciclados, arcilla, pintura, etc. Este tipo de
arte inicia en los aos 60, gracias a una manera de rebelin social
existente. El body art dej de seguir patrones estticos en las obras de
arte y se torno minimalista y conceptual.
Dentro del body art cabe mencionar dos ramas importantes, ya que su
historia data desde los inicios del hombre, se trata del body painting y el
tatuaje corporal. Amabas son importantes debido a la huella que han
dejado a travs de los siglos. Estas se utilizaban para marcar a las
tribus, rituales, smbolos o bien, para marcar a los criminales de distintas
sociedades.

Con el paso del tiempo, el body painting y el tatuaje se tornaron en

formas de expresin de los grupos rebeldes, que necesitaban una forma
de comunicar sus ideas de una forma distinta y fuera de lo comn. Hoy
en da, estas formas de arte pictrico demuestran interesantes procesos
semisicos,

que

demuestran

de

qu

forma

las

sociedades

van

trascendiendo en la creatividad de presentar su idiosincrasia, y de cmo

esta se rebela contra algunos estereotipos impuestos por sociedades
antecesoras, como el de torturar la piel con una aguja y tinta o pintar
y exhibir un cuerpo desnudo.

Fichas
Mixta:
Semiologa de la imagen
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/sanchez_m_r/capit
ulo2.pdf, Esta pgina fue visitada el 24 ago 2012, a las 11:34.

Body art
En los aos sesenta, surge el arte conceptual. Inicia el proceso de
desmaterializacin y autorreferencialidad de la obra de arte, con el
enfrentamiento de la esttica formalista del arte, el minimalismo
principalmente(. Artistas conceptuales usaban aspectos semiticos,
feministas y populares. De aqu se desprende el body art o arte del
cuerpo.
En el body art, se trabaja con el cuerpo como material plstico, se pinta,
se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el
molde del trabajo artstico. Suele realizarse a modo de accin
o performance, con una documentacin fotogrfica o videogrfica
posterior. Es en esencia, un arte revolucionario, que permite trascender
en la creatividad de artistas y llevar a crear distintas formas de
desarrollar obras de arte pictricas como el tatuaje y el body painting.

Resumen:
Semiologa de la imagen
Kastan, Marina Claire, "Wearing Your Dreams: Image and Imagination in

the American Tattoo" (2008). Testis de honor - no. Pag. 160.

http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/160, visitada el 28 ago
2012, a las 7:30
Fisher, Jill A., Marking Culture. http://es.wikipedia.org/wiki/Body_art. Esta
pgina fue visitada el 24 ago 2012, a las 11:34. El texto est disponible
bajo la Licencia Creative Commons Atribucin Compartir Igual 3.0

El Tatuaje
El tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Las distintas
culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto
como arte, en el sentido de creacin de significados rituales o
simblicos, o para marcar o sealar a los criminales. La
palabra tatuaje posiblemente proviene del samoano ttau, que
significa marcar o golpear dos veces, se incorpora al espaol a travs
del francs, tatouage. Los marineros que viajaban por el Pacfico
encontraron a los samoanos, y quienes quedaron fascinados por sus
tatuajes equivocadamente tradujeron la palabra ttau como tatuaje.
Un tatuaje es una modificacin del color de la piel en el que se crea un
dibujo, una figura o un texto con tinta o con algn otro pigmento bajo
la epidermis de una persona.
Suele verse como una forma de rebelda en sociedades occidentales y
como una ritualidad y simbolismo en algunas sociedades orientales.

Semiologa de la imagen
Mndez Fajardo, M. Eugenia (2003). El dilogo del cuerpo. Pintura
Corporal. Tesis profesional, Universidad de las Amricas Puebla, Cholula,
Puebla, Mxico.
Body painting
Es una pintura artstica aplicada a la piel y se considera una de las
primeras formas de expresin plstica utilizadas por nuestros
antepasados. El hombre prehistrico descubri la tierra coloreada, el
carbn de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros
pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para
impresionar al enemigo o se utilizaron como seal reconocimiento en la
propia tribu. Esta tcnica de maquillaje primitivo pudo tambin servir
de camuflaje para la caza. Casi todas las sociedades tribales practicaron
la pintura corporal con ayuda de arcilla o carbn. La pintura corporal
reapareci en Occidente a finales del siglo XX. Se trata de
un arte transitorio, en el que el pintor crea un dibujo sobre su modelo, y
al que se dedican varios festivales.
Las materias utilizadas para fabricar un color pueden ser de origen
vegetal, mineral o animal; carbones, cenizas, jugos y semillas de frutas,
etc. Los pigmentos universalmente ms apreciados son el rojo, el negro,
el blanco, y el ocre.
La pintura corporal se practica en la actualidad en las sociedades
occidentales con una finalidad ldica y decorativa. Parte de su xito est
en que permite una exposicin del cuerpo desnudo que no atenta contra
el sentido del pudor que prevalece en dichas sociedades. En el arte de la
pintura corporal hay que tener tambin en cuenta los tatuajes efmeros
que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con

sustancias qumicas no siempre inocuas.

Parfrasis:
Semiologa de la imagen

Body Art
El body art o arte del cuerpo, surge en los aos 60, por una corriente
minimalista conceptual. La cual se sale de todas las reglas estticas
que segua una obra de arte comn, trascendiendo as con un arte de
tipo revolucionario (Fisher, Jill A., Marking Culture).
En el body art, el principal instrumento de trabajo es el cuerpo humano,
este es tomado como el lienzo de trabajo, en el cual el artista plasma,
con pintura, tallado, dibujo, materiales reciclables, etc., una idea o
concepto que quiera comunicar, y este proceso de comunicacin se da
al momento de que el arte final realiza una actuacin, o como es
conocida, performance.

Semiologa de la imagen
El Tatuaje
La historia del tatuaje es antigua, esta inicia con el ser humano. Las
diferentes culturas antiguas lo utilizaban como simbolismo o ritualismo,
mientras otras lo utilizaban para marcar a los delincuentes dentro de la
sociedad (A. Fisher, Jill, Tattooing The Body, Marking The Culture).
La etimologa de la palabra tatuaje se deriva del samoano ttau,
que significa marcar o golpear dos veces. Esta toma un giro cuando los
franceses comienzan a decir tatouage y luego su fonologa se torna en
tatuaje.
El tatuaje es el arte de insertar tinta bajo la piel, realizando dibujos o
letras, trazadas bajo la dermis, al momento de esta secar, se hace una
tinta de forma permanente en la piel.
Este arte es mal visto por muchas sociedades, en especial las
occidentales y alienadas, por los vandalismos que lo adoptan como
formas de pertenencia e identificacin. Pero tambin es una forma de
ritual y simbolismo en culturas orientales, que ven al tatuaje como una

forma de respeto e ideologas puras y religiosas (entrevista, 19.8. 2012).

Semiologa de la imagen
Body Painting
El body painting es un arte antiguo, que utilizaban nuestros ancestros al
descubrir la tiza, el carbn, la sangre de animales y frutos que
manchaban la piel. De esa forma podan distinguir sus grupos (Mndez
Fajardo, M. Eugenia (2003)).
El body painting es una forma de arte ldica y decorativa que es
utilizado para la expresin de ideas, con la ventaja de presentar al
cuerpo humano desnudo, despojndose de la mente morbosa que existe
dentro de algunas sociedades, pudiendo as presentar el cuerpo como
un arte.
Dentro de esta rama entran los tatuajes efmeros, realizados con henna,
una tinta de larga duracin.

Comentario:
Semiologa de la imagen

Body art, tatuaje y body painting

Las tres ramas evocan un arte distinto al de tiempos antaos, ya que
han ido evolucionando, a pesar de ser el tatuaje y el body painting tan
antiguas como la historia del ser humano, forman parte de una
revolucin de ideologas que se marcan en distintas pocas.
Se puede apreciar de este arte, la necesidad de comunicacin de ideas,
de sentimientos, de pensamientos escondidos, que se comunican a
travs de una forma compleja, puesto que un texto artstico es muy
propio del autor y, en algunos casos, de la persona que sirve de lienzo
para la realizacin del texto.
Es muy interesante el saber, que la semitica puede aportar una gran
cantidad de estudios sobre este tipo de semiosis. Es muy importante
tener conocimiento de que la semiologa de la imagen puede abarcar el
arte practicado en el cuerpo de un humano, y, retroalimentar los
aportes que este arte divulga sobre la realidad con semitica, se
tornara una tarea completamente exquisita, si es realizada por un
amante del arte en el cuerpo.

Bibliografa

o Mayer, Ralph, 1981. Materiales y tcnicas del arte (Libro en lnea), Madrid, Espaa.
Tursen Hermann Blume ediciones. Quinta edicin.
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o Kastan, Marina Claire, "Wearing Your Dreams: Image and
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http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/160, visitada el 28
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http://es.wikipedia.org/wiki/Body_art. Esta pgina fue visitada el 24
ago 2012, a las 11:34. El texto est disponible bajo la Licencia
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