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Construo de pensamento crtico em Dana Contempornea

Laura Junqueira Bruno


Mestranda em Artes Cnicas/USP
rea de Concentrao: Teoria e Prtica do Teatro
Orientadora: Maria Helena Franco de Arajo Bastos
Bolsista CAPES
Artista do Projeto DR e pesquisadora do Ncleo Trade

Resumo: O objetivo da pesquisa contribuir para o estabelecimento do campo de


estudos terico-crticos em dana contempornea no Brasil. Prope-se a fazer uma
reviso bibliogrfica das obras seminais de Ramsay Burt, Judson Dance Theater
performative traces; Andr Lepecki, Exhausting dance performance and the politics of
movement, e Andrew Hewitt, Social choreography ideology as performance in dance
and everyday movement para, a partir desta reviso, localizar tais debates na cena
contempornea paulistana. Cada uma destas obras estabelece um dilogo epistemolgico
com a produo artstica contempornea. Pretende-se demonstrar como tais discusses
podem ser reconhecidas na produo local, articulando cada uma delas a uma obra da
dana contempornea paulistana. O estgio atual em que a pesquisa se encontra e ser
compartilhada o da reviso bibliogrfica das obras citadas.
Palavras-chave: arte, crtica, teoria.
Title: Construction of critical thinking in Contemporary Dance
Abstract: The research aims to contribute to the establishment of the field of theoretical
and critical studies in contemporary dance in Brazil. It is proposed to do a literature
review of the seminal works of Ramsay Burt, Judson Dance Theater performative
traces; Andr Leek, Exhausting Dance performance and the politics of movement and
Andrew Hewitt, Social choreography the ideology in dance performance and everyday
movement and, from this review, to find such debates in the contemporary scene in So
Paulo. Each of these works establishes an epistemological dialogue with the
contemporary artistic production. We intend to demonstrate how such discussions can be
acknowledged in local production, linking each to a work of contemporary dance in So
Paulo. The current stage of the research, in which it will be shared, is the literature review
of the mentioned works.
Keywords: art, criticism, theory
Ttulo: Construccin de pensamiento crtico en Danza Contempornea
Resumen: El objetivo de esta investigacin es contribuir al establecimiento del campo de
estudios tericos y crticos en danza contempornea en Brasil. Se propone hacer una
revisin bibliogrfica de los trabajos seminales de Ramsay Burt, Judson Dance Theater
performative traces, Andr Lepecki, Exhausting dance performance and the politics of
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movement y Hewitt Andrew, Social choreography ideology as performance in dance


and everyday movement para, a partir de esta revisin, encontrar este tipo de debates en la
escena contempornea de So Paulo. Cada una de estas obras establece un dilogo
epistemolgico con la produccin artstica contempornea. Tenemos la intencin de
demostrar cmo tales discusiones pueden ser reconocidas en la produccin local,
vinculando cada una de ellas a una obra de danza contempornea en Sao Paulo. La etapa
actual en que la investigacin se encuentra y que ser compartida, es la revisin
bibliogrfica de las obras citadas.
Palabras-clave: arte, crtica, teora

A ignio desta pesquisa foi dada pelo desejo de contextualizar o debate acerca
da dana contempornea em que o Projeto DR, do qual fao parte, se insere. Em uma
retrospectiva sobre a produo de dana brasileira em 2009, a professora e crtica de
dana Helena Katz afirma em seu balano anual no Caderno 2 do jornal O Estado de S.
Paulo:

Nas suas criaes, muitos artistas passaram a priorizar a


investigao sobre seus processos. Dentre eles destacou-se o Projeto DR, de
So Paulo. Deixando claro o que pretendem, chamaram seu espetculo, fruto
da colaborao com Alejandro Ahmed (Cena 11, de Florianpolis) e Georgette
Fadel (Cia. So Jorge de Variedades, de So Paulo), de Ensaio (KATZ,
2009, p. D19).

Em crtica, no mesmo veculo, sobre outro espetculo do Projeto DR, Episdico,


a autora pontua:

Os assuntos so os mesmos presentes na maior parte da produo


contempornea. L esto as questes em torno da ressignificao da funo do
diretor e dos intrpretecolaboradores; a discusso sobre manipulao,
hierarquia e poder nos processos de criao; a problematizao sobre autoria e
colaborao; como construir personagens que se comuniquem com clareza; o
que sucede quando a informao criada em um corpo precisa ser aprendida por
um outro tudo isso desenvolvido em situaes de timing preciso e roteiro
bem resolvido (KATZ, 2009, p. D8).

As pontuaes feitas por Katz sobre o trabalho do Projeto DR identificam que as


questes centrais de sua prtica artstica inserem-se em um contexto mais amplo. Ao
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analisar tal contexto mais amplo, sempre no mesmo veculo, Katz afirma sobre o
Programa Rumos Dana do Instituto Ita cultural, coordenado por Snia Sobral:

Ao dar visibilidade nacional para o fato de que a pesquisa e so os


seus processos um dos principais eixos da dana contempornea que se cria no
Brasil de agora, deixa de ser um festival em ponto pequeno e redefine a sua
funo com maior propriedade (KATZ, 2010, p. D18).

J ao escrever sobre o Festival Contemporneo de Dana, a autora pontua:

[...] dirigido por Adriana Grechi e Amaury Cacciacaro Filho, que


acaba de realizar sua terceira edio na Galeria Olido, se mantm fiel ao
formato e tamanho a que se props desde a sua criao, em 2008. Deseja
comunicar-se com um pblico informado, promovendo seu contato com
artistas vinculados, de diferentes formas, produo de pensamento crtico em
dana (KATZ, 2010, p. D6).

O que significa reconhecer que algumas questes so comuns a uma parcela da


produo contempornea brasileira? Localiz-las em um contexto abrangente implica em
reconhecer que uma manifestao esttica nunca se realiza isoladamente, mas parte
constituinte de um debate formulado por uma rede de prticas artsticas.
Recentes publicaes sobre dana vm se debruando criticamente sobre a
produo contempornea. Ramsay Burt, em Judson Dance Theater Performative traces
expe a conexo entre a histria da dana, ao evocar aquele movimento e a recente
produo europeia. J Andr Lepecki em Exhausting dance Performance and the
politics of movement questiona a isonomia moderna entre dana e movimento. Andrew
Hewitt, em Social choreography Ideology as performance in dance and everyday
movement, examina a relao entre movimento cotidiano e movimento estetizado
considerando que toda ao performativa ideolgica.
Entretanto, importante salientar que a contemporaneidade do objeto faz com
que a produo bibliogrfica sobre o assunto seja recente e, sobretudo no campo
especfico da dana de tradio acadmica relativamente mais curta , pouco numerosa.
Ao pesquisar uma bibliografia brasileira que abordasse as questes estticas da
produo artstica contempornea, deparei-me com a praticamente inexistncia de
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publicaes locais. No caso do Brasil, provavelmente os efeitos da somatria da


contemporaneidade do objeto com a recente tradio acadmica so ainda mais
flagrantes. Basta observar que h apenas um nico programa de ps-graduao
inteiramente dedicado linguagem da dana (PPGDana/UFBA), estando todas as outras
pesquisas na rea abrigadas em departamentos afins. Um campo necessitado de
contribuies, portanto? Como contribuir para esta produo?
Prope-se fazer uma reviso bibliogrfica das publicaes internacionais
supracitadas para, posteriormente, indicar possveis conexes entre as questes por elas
abordadas e algumas obras da recente produo de dana paulistana. Pretende-se, dessa
maneira, contribuir para o estabelecimento de uma reflexo terico-esttica acadmica
sobre a produo artstica brasileira, contextualizando-a em uma problemtica mais
ampla da dana contempornea atual. O desejo de estabelecer uma discusso esttica com
a produo artstica local permanece como a motivao mais forte para a realizao desta
pesquisa. Os recentes estudos crticos de Burt, Lepecki e Hewitt evidenciam a atualidade
da discusso entre teoria, crtica e a produo de dana contempornea, presente na cena
paulistana (e brasileira), muito afinada com as discusses propostas pelos autores.
Parece-me, e espero demonstrar, que ser uma contribuio vlida estabelecer um dilogo
com as obras destes autores, que examinam de que maneiras a dana tem questionado a si
prpria, em uma permanente tenso com o mundo em que produzida. Talvez nesta
tenso esteja a problemtica relevante para a questo anteriormente colocada: sobre a
dimenso crtica que parte da recente produo de dana contempornea informa.
Partindo deste recorte crtico, prope-se localizar na cena paulistana esta problemtica;
apresentando como tal discurso formulado esteticamente.
Se a dimenso crtica na linguagem da dana inerente a uma parcela da
produo contempornea, certamente esta encontra modos diversos de se organizar
esteticamente no hemisfrio Sul para empregar o termo usado por Boaventura Souza
Santos (SANTOS, 2010) da globalizao. Talvez a esteja outro aspecto relevante em
estabelecer o debate com os estudos de Burt, Lepecki e Hewitt: reconhecer uma
problemtica comum, mas apresent-la da singular perspectiva do lado de baixo do
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Equador.

Lepecki e a contemporaneidade moderna

Agnaldo Farias em Arte brasileira hoje declara qual o pblico alvo de seu livro,
em captulo introdutrio intitulado: Pequeno guia para os perplexos, Farias afirma:

Este livro, exclusivamente dedicado a um mapeamento da arte


contempornea brasileira, destina-se queles que ficam perplexos com muito
daquilo que se faz em nome da arte. Por exemplo: aqueles que, dotados de boa
vontade, disposio fsica e sapatos confortveis, se pem a peregrinar pelos
vastos espaos onde acontece a Bienal de So Paulo e l submergem em meio
s instalaes, performances, vdeos, obras de fatura conceitual, trabalhos que
no geral lhes soam incompreensveis, inescrutveis; sucumbem, sobretudo,
aqueles que para l se encaminham tendo em mente que arte coisa que
acontece na forma de pinturas, esculturas, desenhos e gravuras. O livro
especialmente dedicado queles que trocam o que pode haver de estimulante na
inquietude e no desconcerto proveniente da incompreenso de algo pela
sensao de estarem sendo enganados ou mesmo insultados por ele. A esses a
lembrana de que no se deve cobrar transparncia de um livro escrito em
lngua que se desconhece ou no se domina. Por que ento cobrar isso da arte,
se arte expresso em toda sua potncia? (FARIAS, 2002, p. 8).

Em Exhausting Dance performance and the politics of movement, Andr


Lepecki abre o livro explicitando uma perplexidade similar presente em dois artigos de
jornal. O primeiro deles, da editora de dana do The New York Times, Anna Kisselgoff,
afirma:

Parar e continuar. Chame isso uma tendncia ou um tic, a crescente


frequncia de sequncias soluadas nas coreografias impossvel de se ignorar.
Expectadores interessados em fluxo contnuo de movimento tm encontrado
poucas ofertas em muitas apresentaes (LEPECKI, 2006, p. 1). 1

O segundo artigo, do jornal irlands Irish Times, relata a perplexidade de um


expectador que processou o Festival Internacional de Dana da Irlanda, pela obscenidade
da nudez na pea Jerome Bel, do coregrafo homnimo. Segundo tal expectador: No
havia nada na performance que pudesse ser descrito como dana, definida por ele como:
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pessoas se movendo ritmicamente, pulando para cima e para baixo, normalmente ao som
de msica mas nem sempre (LEPECKI, 2006, p. 2).2 Lepecki reconhece nas duas
declaraes a mesma perplexidade: a de que a dana est ameaada pelas recentes
produes europeias e norte-americanas, que desmantelam a sua noo de fluxo
contnuo de movimento e pessoas se movendo ritmicamente, pulando para cima e para
baixo. Ambas as declaraes denotam, em graus diferentes, que os expectadores
estariam sendo enganados por esta produo de dana. Lepecki descreve a sensao de
perplexidade, engano e insulto com similaridade ao que se refere, na citao acima,
Agnaldo Farias. Tanto os expectadores (e mesmo alguns crticos) de dana
contempornea como o pblico de arte contempornea encontram semelhante dificuldade
ao se deparar com uma arte que extrapola as formas de pintura e escultura e uma dana
que no se realiza por fluxo de movimentos.
O que Farias prope, logo aps identificar que preciso dominar a linguagem
artstica para melhor se relacionar com ela, que:

[...] uma vez que o contemporneo deita suas razes no perodo


moderno que lhe imediatamente anterior, sua definio passa
necessariamente pela definio desse movimento quando a arte abandonou a
ilustrao de temas para encerrar-se numa discusso sobre sua materialidade,
sobre o gesto que a formalizou, etc. [...] O desembocar na abstrao foi o
corolrio desse processo de tematizao de seus prprios elementos
constitutivos, com a arte dando de costas para qualquer relao de ilustrao do
mundo (FARIAS, 2002, p. 14).

E continua:

A arte contempornea nasce como resposta ao esgotamento desse


ensimesmamento da arte, com as modalidades cannicas pintura e escultura
explorando-se, investigando suas naturezas at o avesso. Entre os ndices desse
esgotamento figuram desde o retorno de questes e frmulas antes vistas como
ultrapassadas a pintura e a escultura figurativas, de contedo poltico, etc.
at o florescimento de expresses hbridas, como as obras que oscilavam entre
a pintura e a escultura, os happenings, as performances; as obras que exigiam
a participao do pblico; as instalaes, etc. (FARIAS, 2002, p. 15).

Farias concebe a arte contempornea como uma reao crtica aos pressupostos
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da arte moderna, em uma diversidade esttica de proposies. O que parece ser comum
entre elas o questionamento da arte como linguagem ilimitadamente autnoma em
relao ao mundo em que se realiza.
O que Lepecki demonstra a seguir, uma operao semelhante de Farias, ao
reconhecer que a recente produo de dana contempornea vem causando desconforto
ao dissociar dana do ideal de constante agitao e contnua mobilidade. E situa esta,
que parece ser uma definio ontolgica de dana, em um contexto histrico:

Deve ser lembrado que a operao de inextricvel alinhamento entre


dana e movimento por mais senso comum que tal operao possa soar hoje
um desenvolvimento histrico relativamente recente. [...] Esta questo reflete
como o desenvolvimento da dana como arte autnoma no Ocidente, desde o
Renascimento, crescentemente alinhou-se com o ideal de contnua mobilidade.
(LEPECKI, 2006, p. 2). 3

Citando o crtico Jonh Martin, situa o apogeu desta operao com a dana
moderna, que revelou a substncia real da dana, que se descobre ser o movimento
(LEPECKI, 2006, p. 4).4 Segundo Martin, s com a dana moderna descobrindo o
movimento como sua essncia que a dana se torna pela primeira vez uma arte
independente. Em seguida, Lepecki dedica seu livro, Exhausting dance: a uma leitura de
peas de coregrafos europeus e norte-americanos, cujos trabalhos prope, com particular
intensidade, uma critica dos elementos constitutivos da dana cnica ocidental
(LEPECKI, 2006, p. 4).5
O que parece ser pertinente nas reflexes de Farias e Lepecki a relao crtica
da arte contempornea com a herana moderna de sua constituio. E o que faz com que
essa relao permanea necessria? Lepecki cita Jameson, um ferrenho crtico do revival
da palavra Modernidade: o nico significado semntico satisfatrio de modernidade
reside na sua associao com o capitalismo (LEPECKI, 2006, p. 10).6 Segundo o
raciocnio de Jameson, faz sentido falar em modernidade uma vez que o modo de
produo capitalista continua operante. Curiosamente, esta a mesma razo enxergada
por Bhabha para a vigncia do termo:
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[...] o projeto da modernidade em si to contraditrio e no


resolvido pela defasagem em que emergem os momentos colonial e pscolonial como sinal da histria, que eu sou ctico em relao a essas transies
para a ps-modernidade que a academia ocidental teoriza (LEPECKI, 2006, p.
14).7

No que ambos concordam na inextricvel presena do modo de produo


capitalista e da ideologia moderna na contemporaneidade. Por pontos de vistas oriundos
de diferentes perspectivas, ambos reconhecem essas indesejveis presenas; o que no
significa ser favorvel a elas, mas identificar que as relaes capitalistas de produo e a
condio ps-colonial consequente do projeto moderno sobrevivem. Talvez a resida a
pertinncia de Lepecki, como Farias, abordar a arte contempornea como crtica
[resistente] modernidade. Segundo o primeiro, as anlises de coreografias e
performances que abordam diretamente a impossibilidade de sustentar um fluxo
contnuo de movimento" so de importncia terica e poltica (LEPECKI, 2006, p. 11). 8
H, no trabalho de Lepecki, uma novidade na abordagem do significado de
dana como fluxo contnuo de movimentos. Alm de reconhecer a perspectiva esttica
modernista que esta abordagem prope, o autor identifica nela a prpria ontologia da
modernidade. Citando Sloterdijk, Lepecki afirma que ontologicamente, a modernidade
um puro ser para o movimento (2006, p. 7). Embora tal perspectiva ontolgica no
seja o foco aqui, este aspecto, de suma importncia no trabalho de Lepecki, ser abordado
pela crtica esttico-poltica que sugere na recente produo de dana contempornea. Ao
observar uma srie de peas de coregrafos que apresentaram o no movimento, Lepecki
aponta que: o no movimento, o esgotamento da dana, abre a possibilidade de pens-lo
como uma autocrtica da dana contempornea, alm de uma crtica ontolgica, tambm
uma crtica da ontologia poltica da dana (LEPECKI, 2006, p. 16).
A dimenso autocrtica da dana contempornea apontada por Lepecki encontra
ressonncia na afirmao de Farias, quando este reflete que: Cada obra de arte em si
mesma um sinal de descontentamento. [...] Sintoma de uma insatisfao, cada obra de
arte traz embutida uma crtica prpria noo de arte e pode mesmo modificar aquilo que
entendemos por arte (FARIAS, 2002, p. 14). Talvez nesta dimenso crtica da arte
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contempornea encontre-se uma perspectiva comum diversidade de proposies da arte


contempornea, em resposta a uma idia universalista do projeto moderno.

Burt: dana ps-moderna, moderna ou crtica?


Em Judson Dance Theater Performative traces, Ramsay Burt debrua-se sobre
a produo de dana norte-americana dos anos 1960 e 1970, identificando traos deste
movimento na produo europeia e norte-americana contemporneas. Segundo o autor, o
que aquele movimento fez, juntamente com Pina Bausch, entre outros, foi desafiar as
formas convencionais de se produzir dana. Burt afirma ser este o tema principal de seu
livro:

O que eu acredito que Bausch e Brown tm em comum a maneira


que ambas, na verdade, oferecem um desafio semelhante ao tipo de ideias
sobre a dana pura que Kisselgoff articulou em 1985, formulando a
materialidade do corpo que dana de forma que obriga o espectador a
reconhecer a materialidade dos corpos de seus bailarinos. Ao fazer isso, elas
contradizem convencionais expectativas estticas (BURT, 2006, p. 2).9

E que noes de dana esta produo estava desafiando? Tais noes parecem
ser as mesmas atreladas aos ideais da dana moderna. Burt cita Brown abordando um de
seus trabalhos:

Man walking down the side of a building foi exatamente como o ttulo. A
atividade natural sob o stress do ambiente no-natural. Gravidade negada. Vasta
escala. Ordem clara. Voc comea no topo, anda em linha reta para baixo, pra
embaixo. Todas as perguntas densas que surgem no processo de seleo de
movimento abstrato so resolvidos na colaborao entre o coregrafo e o lugar.
Se voc eliminar todas aquelas excntricas possibilidades que a imaginao
coreogrfica pode evocar e apenas ter uma pessoa a andar pela parede, ento
voc v o movimento como atividade (in BURT, 2006, p. 3).10

E tambm cita Bausch que, ao ser questionada sobre o uso de palavras em seu
trabalho, expe o problema de maneira explcita:

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simplesmente uma questo de quando dana, quando no .


Onde que comea? Quando que vamos chamar de danar? Tem de fato algo
a ver com conscincia, com conscincia corporal, e com a maneira como
damos forma s coisas. Mas ento no precisa ter esse tipo de forma esttica.
Pode ter uma forma bem diferente e ainda ser de dana (in BURT, 2006, p.
3).11

Burt demonstra como a noo de dana restrita a um fluxo contnuo de


movimentos aparece tratada criticamente pela sua produo j no final da dcada de
1970. Se a dana desenvolvida por Pina Bausch e pelos membros da Judson Dance
Theater problematiza os pressupostos da dana moderna, isso significa que ela psmoderna?
O autor localiza um debate histrico. Apesar de vislumbrar uma dimenso crtica
semelhante entre as propostas de Bausch e as da Judson Dance Theater, a primeira ficou
conhecida como dana-teatro, enquanto a vertente norte-americana ficou largamente
conhecida como dana ps-moderna. A principal porta-voz do segundo enunciado a
terica e crtica norte-americana Sally Banes, que localiza o movimento ps-moderno da
dana como um fenmeno exclusivamente americano. Entretanto, segundo seu ponto de
vista, a aproximao que Burt prope descabida. Banes postula que, enquanto a danateatro guarda muita afinidade com um expressionismo moderno, a dana ps-moderna
americana do mesmo perodo seria mais analtica. O que est em questo neste debate
novamente a noo modernista de dana como linguagem independente, autnoma, e
seus aspectos puramente formais. Apesar de chamar a referida produo norte-americana
de ps-moderna, Banes identifica em suas propostas a verdadeira abordagem modernista:

Na dana, a confuso que o termo "ps-moderno" cria ainda mais


complicada pelo fato de que a dana moderna histrica nunca foi realmente
modernista. Muitas vezes tem sido precisamente na arena da dana ps-moderna
que as questes do modernismo nas outras artes surgiram: o reconhecimento dos
meios materiais, a revelao das qualidades essenciais da dana como uma
forma de arte, a independncia de referncias externas como tema. Assim, em
muitos aspectos, a dana ps-moderna que funciona como arte modernista
(BURT, 2006, p. 8).12

Burt aponta que as propriedades que o crtico John Martin encontrou na


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chamada dana moderna histrica, Banes enxergou no movimento da Judson Dance


Theater. O que estava em jogo, em ambos os casos, era reconhecer os pressupostos
modernistas estabelecidos pelo crtico de arte Clement Greenberg. Segundo este escreveu
em 1960, a tarefa do modernismo era:

Eliminar dos efeitos de cada arte todo e qualquer efeito que poderia
eventualmente ser emprestado de, ou por meio de, qualquer outra arte. Assim,
cada arte se tornaria 'pura', e na sua "pureza" encontraria a garantia de seus
padres de qualidade, bem como da sua independncia (BURT, 2006, p. 7).13

O vis de Greenberg apontado como exclusivamente formalista, o que


questionado por historiadores como Jack Flam e tericos como Susan Manning, que
alegam que o excessivo enfoque no aspecto formalista do modernismo deixa de lado sua
dimenso ideolgica. Tal dimenso, entretanto, aparece na viso positiva com que Banes
aborda a chamada dana ps-moderna. A autora vislumbra esse movimento muito
afirmativamente, como exemplifica o ttulo de sua mais recente publicao de 2003:
Reinventing dance in the sixties: everything was possible. O tudo que era possvel, no
entanto, extravasava a dimenso esttica. Banes celebrava o aspecto formal da arte, mas
acreditando que o progresso deste poderia extrapol-lo:

As artes de repente pareciam recm-empoderadas... para oferecer


um meio para - na verdade, incorporar - a democracia. No incio dos anos
sessenta artistas vanguardistas no visavam passivamente espelhar a sociedade
em que viviam, eles tentaram mud-la atravs da produo de uma nova
cultura (BURT, 2006, p. 10).14

Burt chama ateno para o fato de que a viso positiva de Banes sobre a
chamada dana ps-moderna e seus corpos efervescentes e democrticos fez com que lhe
escapasse a dimenso crtica daquela produo artstica. Dito de outra forma, a sua
prpria ideologia [moderna] fez com que enxergasse naqueles corpos um projeto
utpico de unidade orgnica que criou uma viso do corpo consciente, no qual a
mente e o corpo j no eram divididas, mas harmoniosamente integrados (BURT, 2006,
p. 20).15 O autor sublinha o potencial crtico daquela produo em obras como
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Convalescent dance, em que Yvonne Rainer performou uma verso de Trio A


convalescendo de uma grande cirurgia e Intravenous lecture, na qual um mdico injetava
em Steve Paxton uma soluo salina enquanto ele lia sobre a natureza da performance.
Tais obras corroboram a afirmao de Peggy Phelan: Na passagem da gramtica das
palavras gramtica do corpo, se move da esfera da metfora ao reino da metonmia.
Para a arte prpria da performance, no entanto, o referente sempre o corpo agonizante
do performer (BURT, 2006, p. 18).16
na mudana da esfera da metfora para o reino da metonmia que Burt
reconhece a diferena entre o expressionismo do incio da dana moderna e a nova dana
antiexpressiva de Rainer e seus pares. Citando Phelan:

Metfora funciona, assegurando uma hierarquia vertical de valor e


reprodutiva funciona apagando dissimilaridade e negando a diferena, que se
traduz em um. Metonmia aditivo e associativo, que funciona para fixar um
eixo horizontal de contiguidade e deslocamento. A chaleira est fervendo
uma frase que assume que a gua contgua com a chaleira. A questo no
que a chaleira como a gua (como na metfora o amor como uma rosa),
mas sim que a chaleira est fervendo, porque a gua dentro da chaleira est.
(BURT, 2006, p. 17). 17

Segundo Burt, no incio da dana moderna o corpo era apresentado


metaforicamente, enquanto a nova dana dos anos 60 tratava a experincia corporal de
maneira metonmica. Seus exemplos: Lamentation, de Graham, no era sobre um luto
especfico, mas sobre uma experincia universal que transcende qualquer experincia
individual. J Convalescent dance, de Rainer, era sobre a particular experincia daquele
corpo convalescente; seu peso, sua fraqueza, sua debilidade.
A passagem da abordagem metafrica para a metonmica significa, para Burt,
sublinhar o aspecto poltico da performance. Andrew Hewitt, em Social choreography
Ideology as performance in dance and everyday movement, tambm opta por abordar a
dana de uma maneira no metafrica, com o mesmo intuito. Suas reflexes sero
enfocadas no prximo tpico a ser desenvolvido.

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76

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SANTOS, Boaventura de Souza; MENESES, Maria Paula (Orgs.). Epistemologias do
Sul. So Paulo: Cortez, 2010.
1

Stop and go. Call it a trend a tic, the increasing frequency of hiccupping sequences in choreography is
impossible to ignore. Viewers interested in flow or a continuum of movement have been finding slim
pickings in many premieres. [Traduo nossa].
2

people moving rhythmically, jumping up and down, usually to music but not always. [Traduo nossa].

It should be remembered that the operation of inextricably aligning dance's being with movement - as
commonsensical as such an operation may sound today - is a fairly recent historical development. [] This
question reflects how the development of dance as an autonomous art form in the West, from the
Renaissance on, increasingly aligns itself with an ideal of ongoing motility. [Traduo nossa].
4

the actual substance of the dance, which it found to be movement. [Traduo nossa].

I dedicate each chapter of this book to a close reading of a few select pieces by European and North
American contemporary choreographers, visual artists and performance artists whose work proposes, with
particular intensity, a critique of some constitutive elements of Western theatrical dance. [Traduo
nossa].
6

the only satisfactory semantic meaning of modernity lies in its association with capitalism. [Traduo
nossa].
7

the project of modernity is itself rendered so contradictory and unresolved through the insertion of the
time-lag in which colonial and post-colonial moments emerge as sign and history, that I am skeptical of
those transitions to postmodernity that western academy theorizes. [Traduo nossa].
8

this is where analyses of choreographies and performances that directly address the impossibility of
sustaining 'flow or continuum movement' are of theoretical and political import. [Traduo nossa].
9

What I believe Bausch and Brown have in common is the way that they both, in effect, offer a similar
challenge to the sorts of ideas about 'pure dance' that Kisselgoff articulated in 1985, by framing the
materiality of the dancing body in ways that force the spectator to acknowledge the materiality of the
bodies of their dancers. In doing so, they contradict conventional aesthetic expectations. Such challenges
are a major theme in this book. [Traduo nossa].
10

Man walking down the side of a building was exactly like the title. A natural activity under the stress of

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unnatural setting. Gravity negated. Vast scale. Clear order. You start at the top, walk straight down, stop at
the bottom. All those soupy questions that arise in the process of selecting abstract movement are solved in
collaboration between choreographer and place. If you eliminate all those eccentric possibilities that the
choreographic imagination can conjure up and just have a person walk down a aisle, then you see
movement as activity. [Traduo nossa].
11

It is simply a question of when is it dance, when is it not. Where does it start? When do we call it dance?
It does in fact have something to do with consciousness, with bodily consciousness, and the way we form
things. But then it needn't have this kind of aesthetic form. It can have quite a different form and still be
dance. [Traduo nossa].
12

In dance, the confusion the term 'post-modern' creates is further complicated by the fact that historical
modern dance was never really modernist. Often it has been precisely in the arena of post-modern dance
that issues of modernism in the other arts have arisen: the acknowledgement of the medium's materials, the
revealing of dance's essential qualities as an art form, the separation of external references as subjects. Thus
in many respects it is post-modern dance that functions as modernist art. [Traduo nossa].
13

Eliminate from the effects of each art any and every effect that might conceivably be borrowed from or
by the medium of any other art. Thereby each art would be rendered 'pure', and in its 'purity' find the
guarantee of its standards of quality as well as of its independence [Traduo nossa].
14

The arts suddenly seemed freshly empowered... to provide a means for - indeed, to embody democracy. The early sixties avant-garde artists did not aim to passively mirror the society they lived in;
they tried to change it by producing a new culture. [Traduo nossa].
15

created a vision of the "conscious body" in which mind and body were no longer split but harmoniously
integrated. [Traduo nossa].
16

In moving from the grammar of words to grammar of the body, one moves from the realm of metaphor
to the realm of metonymy. For performance art itself however, the referent is always the agonizingly body
of the performer. [Traduo nossa].
17

Metaphor works by securing a vertical hierarchy of value and is reproductive; it works by erasing
dissimilarity and negating difference; it turns in to one. Metonymy is additive and associative; it works to
secure a horizontal axis of contiguity and displacement. The kettle is boiling is a sentence which assumes
that water is contiguous with the kettle. The point is not that the kettle is like water (as in the metaphorical
love is like a rose), but rather that the kettle is boiling because the water inside the kettle is. [Traduo
nossa].

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