EL VALOR HISTRICO DEL ARTE A NIVEL MUNDIAL FILOSOFA

La Filosofa del arte es una parte de la filosofa que se ocupa fundamentalmente del problema del
arte, as como tambin del problema esttico, el cual es abordado por la Esttica.
En Filosofa del arte, Antonio Banfi sostiene que la situacin social determina en grado sumo la
articulacin de la artisticidad [sic] en las diversas artes y en los diversos gneros, en las diversas
formas en cuanto estos no son simples esquemas clasificadores y referencias crticas tradicionales
sin direcciones de la transfiguracin artstica en su funcin humana concreta.
Este autor le considera importancia a la accin que ejerce la vida social sobre el sujeto artstico. En
efecto la funcin social del arte se refleja sobre la posicin social del artista, ya sea en general en
cuanto tal, ya sea en especial, segn el arte especfico que ejerce. De la posicin social depende en
gran parte la conciencia que tiene de s el artista. La estructura social brinda al artista las
condiciones determinantes de la creacin artstica.
Es vlido destacar que Banfi afirma que:
Cada grupo social acenta un horizonte propio de sensibilidad y un propio sistema de
significados sensibles, correspondientes a su modo de vida, a su trabajo, a las formas de atencin y
de observacin de la sensibilidad que convienen a su carcter y a su posicin. No cabe duda de
que cada sociedad, y con frecuencia cada estrato social, tienen no solo una atmsfera espacial y
temporal, sino tambin una atmsfera pictrica y sonora. El arte da a todas las formas de la vida
humana un sello si no de eternidad, al menos de vitalidad ideal que penetra y reaviva sus
estructuras sociales.
Es importante saber, a travs de las ideas de este autor, que an cuando los artistas puedan ser
genios nicos movidos por unas energas creativas propias, tambin son en gran parte un producto
de la sociedad en la que viven. Los recursos fsicos de la sociedad en que vive el artista condicionan
el medio con el que trabaja. El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo.
Cada etapa histrica influye en la cosmovisin del hombre y cada forma de ver el mundo
condiciona a la historia e influye en el arte.
El arte abarca distintos medios como la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, las artes
decorativas, la arquitectura, la msica, la literatura.
El arte puede tener un carcter utilitario, esttico o bien puramente expresivo.
El anlisis de smbolos, motivos y temas suele ser el aspecto abordado de mayor inters.
En el mundo antiguo, las pirmides de Egipto representan las creencias de una cultura que pareca
priorizar la vida ms all de la muerte.

El arte griego y romano es una expresin del realismo filosfico y se destac por su pintura y
escultura relacionada con la mitologa, los dioses y los gobernantes.

La arquitectura greco romana expresaba la opulencia de las clases privilegiadas que simbolizaban el
poder, como por ejemplo la tumba de Artemisa II , hermana y esposa del rey Mausolo de Caria,

sudoeste de Anatolia, gobernante despus de la muerte del rey, constituye el Mausoleo considerado
una de las siete maravillas del mundo.
El arte para los griegos significaba saber hacer. Aristteles lo define como capacidad para producir
cualquier objeto, orientada por la razn, que hoy en da se denomina tcnica.
Kant distingue entre el arte mecnico y el esttico; este ltimo puede ser placentero, por puro placer
y bello cuando procura placer intelectual.
Durante la filosofa escolstica, en la Edad Media, el arte se circunscribi a los temas religiosos ya
que los sistemas filosficos dominantes partan del dogma.
El Renacimiento, que es un momento cultural caracterizado por el antropomorfismo y por la vuelta
al espritu de la antigedad clsica se caracteriza por su arte realista.
El Renacimiento italiano es el que expresa en forma ms completa los ideales de esa sociedad
durante esa poca.
El Impresionismo que surge despus del Renacimiento, fue un movimiento artstico de rebelin
contra las leyes tradicionales del academicismo con respecto a los rigores que existan sobre el
contorno definido, el conocimiento de la anatoma, la perspectiva y la importancia del claroscuro.
Frente a este intelectualismo realista, el sensualismo impresionista se basaba en la intuicin
personal y en la expresin de las emociones, con exclusin de todo conocimiento terico.
Esta pintura era afn a la nueva posicin moral de sinceridad, de libertad individual e igualdad
social, de reconocimiento de la dignidad de la vida cotidiana y de la poesa de los objetos cotidianos
ms humildes; y reflejaba las mejores aspiraciones humanitarias y democrticas de su poca.
Alrededor de 1900 casi toda la pintura occidental era impresionista. Ese cambio de estilo no se
limit a la pintura, sino que se extendi a la escultura, la msica y la literatura.
La revolucin plstica que represent el Impresionismo sent las bases para el surgimiento de
producciones artsticas posteriores ms audaces.
El cubismo a principios del siglo XX, fue la revolucin esttica ms importante desde el
Renacimiento.
El Relativismo Cultural influye en el arte y surge Pablo Picasso como exponente mximo del
cubismo, que desarrolla un sistema representativo basado en el hecho que la visin humana tiene
distintos puntos de vista y se desarrolla en el tiempo.
El cubismo presenta los objetos tal como son concebidos por la mente y como existen en s, y no tal
como son vistos.
Salvador Dal es otro extraordinario artista plstico que expresa con gran brillo y originalidad la
relatividad del tiempo y las diferencias en la forma humana de ver el mundo.
Se rompe el esquema imitativo y se instaura el empleo de smbolos, libremente inventados,
comparados con las metforas de los poetas.
En Egipto, las pirmides representaban para la cultura egipcia sus creencias espirituales de la vida
despus de la muerte.