Arnold Schnberg

Arnold Schnberg

Nacimiento

13 de septiembre de 1874
Viena, Austria, Imperio austrohngaro

Fallecimiento

13 de julio de 1951
(76 aos)
Los ngeles, EE. UU.

Causa de
muerte

Infarto agudo de miocardio

Nacionalidad

Austria

Ocupacin

Compositor

Gnero

Msica acadmica del siglo XXy pera

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Retrato del compositor por Egon Schiele

Retrato por Richard Gerstl

Arnold Schnberg (Viena, 13 de septiembre de 1874 Los ngeles, 13 de julio de 1951) fue
un compositor, terico musical y pintor austriaco de origen judo. Desde que emigr a
los Estados Unidos, en 1933, escribi su apellido con la otra grafa alemana posible,
Schoenberg.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la
composicin atonal, y especialmente por la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada
en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la
segunda mitad del s. XX. Adems, fue el lder de la denominada Segunda Escuela de Viena.
ndice
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1 Biografa
o

1.1 Hasta la Primera Guerra Mundial

1.2 Despus de la Primera Guerra Mundial

1.3 En los Estados Unidos

2 Obras e influencia
o

2.1 Discpulos, intrpretes y amigos

2.2 Schnberg como pintor

2.3 Fobias

2.4 Alianzas, diseos e invenciones

3 Su obra
o

3.1 peras

3.2 Msica vocal

3.3 Msica orquestal

3.4 Msica de cmara

3.5 Msica de piano

4 Notas

5 Vase tambin

6 Bibliografa

7 Muestras de audio

8 Enlaces externos

Biografa[editar]
Hasta la Primera Guerra Mundial[editar]
Arnold Schnberg fue hijo de Samuel Schnberg (1838-1889), un zapatero natural
de Hungra, y de Pauline Nachod (1848-1921), quien creci en Praga. Su carrera musical
comenz precozmente: a los 9 aos ya era violinista y compositor autodidacta. Tras la muerte
de su padre, en 1889, se vio obligado a cuidar del bienestar de su familia y empez a trabajar
como aprendiz de empleado en el banco Wiener Privatbank Werner & Co. Durante estos aos,
solo poda satisfacer su pasin por la msica mirando de lejos los conciertos al aire libre
realizados en parques como el Augarten o el Wiener Prater. Inverta parte de su sueldo en
numerosas funciones de pera y, de entre todas, prefera siempre las de Richard Wagner.
Segn sus memorias, Schnberg debe su persistente desarrollo artstico a tres personas:
Oskar Adler, quien le transmiti conocimientos bsicos de teora musical, poesa y filosofa;
David Joseph Bach, quien despert en Schnberg una amplia consciencia tica y moral, as
como una oposicin hacia lo comn y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que

conoci a Schnberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia,

en 1885. El director de orquesta reconoci el talento de Schnberg y, en 1898, lo ayud en la
interpretacin (exitosa) del Primer Cuarteto para cuerdas en Re menor en la Sala Bsendorf
de la Sociedad Musical de Viena. Pese al hecho de que Schnberg tom clases de
composicin con Zemlinsky por algunos meses, consideraba haber aprendido ms a travs
del estudio de las obras de los grandes compositores, sobre todo, las de Johannes
Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus
Mozart.
A travs de Zemlinsky, Schnberg pudo echar races en el ambiente musical de Viena y sus
alrededores. Despus de su salida del banco, asumi la direccin del Coro Freisinn de
Mdling y del Coro Masculino de Canto de Meidling, as como el puesto de maestro del Coro
de metalrgicos de Stockerau.
El 7 de octubre de 1901, en una oficina de Registro Civil de Bratislava, Schnberg contrajo
matrimonio con la hermana de Zemlinsky, Mathilde, quien haba quedado embarazada en la
primavera del mismo ao. El matrimonio religioso tuvo lugar once das despus en la
iglesia protestante de la calle Dorotheergasse, en Viena. Arnold Schnberg y Mathilde
Zemlinsky tuvieron dos hijos: Gertrud (1902-1947), y Georg (1906-1974).
La primera discpula de Schnberg fue Vilma von Webenau, a quien dio lecciones
de armona y composicin a partir de 1898/99, y que incluso lo sigui a Berln luego de su
mudanza en diciembre de 1901. En esta ciudad, Schnberg comenz a dictar clases de
armona en el Conservatorio Stern en 1902, por invitacin de Richard Strauss; sin embargo,
slo un ao despus regres a Viena, donde entabl una relacin personal con Gustav
Mahler.
En 1904 cofund la Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se convirtieron en
sus discpulos.
Los aos que siguieron, previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, se caracterizaron
por la composicin de obras notables. A este periodo pertenecen sus dos primeros Cuartetos
para cuerda y la Primera Sinfona de Cmara (1907-1908), cuyos estrenos provocaron gran
polmica, tambin se ubican en esta poca sus Gurre Lieder (Las canciones de Gurre),
el Tratado de Armona (1911) y el ciclo de canciones Pierrot Lunaire (1912).
En 1910 fue rechazada su solicitud para ocupar una ctedra en composicin musical en la
Academia de Viena, y volvi a Berln un ao despus como docente del Conservatorio Stern.
En 1915 fue llamado al ejrcito y preparado como oficial de reserva. Sin embargo, Schnberg
fue enviado a la reserva antes de ser llamado a las filas nuevamente en 1917. Complet su
tiempo de servicio en una capilla militar.

Despus de la Primera Guerra Mundial[editar]

Tras el final de la guerra, Schnberg fund en Viena la Sociedad para Interpretaciones
Musicales Privadas, la cual tom la misin de ofrecer obras nuevas y/o consideradas
significativas por Schnberg y su crculo. Las obras de numerosos compositores, como Bla
Bartk, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler,Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max
Reger, Alexander Scriabin, Richard Strauss e Igor Stravinsky, fueron incluidas en los
programas de conciertos organizados por la Sociedad. A la ejecucin de trabajos sinfnicos
siguieron obras para orquesta de cmara, las cuales continan interpretndose hasta nuestros
das.
En 1923 public Mtodo de composicin con doce sonidos (Msica dodecafnica), una
tcnica de composicin que no ense en otro lugar y de la que pocas veces hablaba. Luego
de la muerte de su esposa, Mathilde, el 18 de octubre de aqul ao en Mdling, contrajo
matrimonio con la hija de su discpulo Rudolf Kolisch, Gertrude Kolisch, el 28 de agosto

de 1924. Tuvo con ella tres hijos: Nuria (en 1932, quien sera luego esposa del
compositor Luigi Nono), Ronald (1937) y Lawrence (1941).
Debieron pasar muchos aos antes de que Schnberg fuera un compositor plenamente
reconocido. En 1925 fue convocado por el compositor Georg Schumann a laAcademia de las
Artes de Prusia, donde se hizo cargo del curso de maestra en composicin. Fue retirado del
puesto por la legislacin nazi en septiembre de 1933 debido a motivos racistas, razn por la
cual volvi a profesar la fe juda que haba abandonado en su juventud. Emigr a los Estados
Unidos un mes despus.

En los Estados Unidos[editar]

Tras pasar un ao en Boston y Nueva York, Schnberg fue profesor por varios aos, al
principio en la Universidad del Sur de California y luego en la Universidad deCalifornia, en Los
ngeles. En 1940 obtuvo la nacionalidad estadounidense. En los Estados Unidos, Schnberg
complet algunos de sus trabajos ms conocidos, entre los que se encuentran su Cuarteto de
Cuerda N 4 (1936), la musicalizacin para la oracin del Kol Nidre (1939), un Concierto para
piano (1942), as como Un superviviente en Varsovia (1947) para orador, coro masculino
y orquesta, que trata sobre las experiencias de un hombre en el gueto de Varsovia. Tambin
escribe en esta poca cuatro libros tericos: Models for Beginners in Composition (Modelos
para Principiantes en Composicin, 1943), Structural Functions of Harmony(Funciones
estructurales de armona, 1954), Preliminary Exercises in Counterpoint (Ejercicios preliminares
de contrapunto, 1963) y Fundamentals of Musical Composition (Fundamentos de la
Composicin Musical, 1967). De 1948 a 1950 mantuvo discrepancias con Thomas
Mann sobre la novela de este ltimo Doktor Faustus, en la que se aluda a la msica
dodecafnica. Con la muerte de Schnberg, el 13 de julio de 1951, quedaron inconclusas tres
de sus obras de contenido religioso, especficamente la cantata La escalera de Jacob, la
pera Moiss y Aarn y el ciclo Salmos Modernos. Sin embargo, Moiss y Aarn obtuvo un
gran xito al representarse en dos actos. La dramtica confrontacin entre profeta y sacerdote
constituye uno de los trabajos ms expresivos de la obra de Schnberg.
El 14 de septiembre de 1949 recibi el certificado de ciudadana de su ciudad natal, Viena.
Falleci en 1951 debido a una afeccin cardiaca, luego de haber sufrido un ataque al corazn
en 1946.
El extenso legado de Schnberg (manuscritos musicales, manuscritos de texto, fotografas
histricas, su biblioteca, etc.) se conserv en un principio en el Instituto Arnold Schoenberg de
la Universidad de California del Sur, en Los ngeles. En 1998 este material fue cedido al
Centro Arnold Schnberg de Viena, donde puede ser consultado con fines de investigacin.
Escuela de Darmstadt

Obras e influencia[editar]
Arnold Schoenberg plante una de las grandes revoluciones estticas del siglo XX convencido
de que continuaba la tradicin alemana. Le interesaba inscribirse dentro de una tradicin
cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar al vaco y
abandonar definitivamente la tonalidad funcional. As, llevara el cromatismo wagneriano a su
punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy
diferentes, alejadas de la tensin entre armnicos que haba reinado durante tres siglos en la
msica occidental.1
Profundamente influido por la corriente wagneriana que impregn el fin del siglo, y tambin por
las obras de Johannes Brahms, quien le serva como modelo para teorizar el lugar de la razn
en el arte, las primeras composiciones de Schnberg se sitan en el posromanticismo, y
presentan las caractersticas propias de esta poca: orquestacin recargada y composiciones
que toman elementos de otros gneros artsticos, a menudo de la literatura (el sexteto de

cuerda La noche transfigurada, el ciclo de canciones Gurre Lieder, el poema sinfnico Pelleas
y Melisande y la composicin coral Paz en la Tierra). Muchas de sus obras se estrenaron en la
Sala de la Sociedad Musical de Viena. Otros trabajos importantes de esta poca fueron su
Primera Sinfona de Cmara para 15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfona de Cmara
para 19 instrumentos, que si bien comenz este mismo ao, no complet hasta 1939.
Sus postulados tericos, parecidos a los de Stravinsky, tienen diferentes consecuencias: el
arte no expresa ni transmite otra cosa que arte. Se trata del arte por el arte. Schoenberg
buscaba que cada sonido y cada intervalo entre sonidos tuvieran un valor en si mismos
independientemente de su funcionalidad tonal. Su preocupacin fundamental fue lograr una
concepcin que estuviera caracterizada por las ideas de integridad y totalidad.
Su msica deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es decir, que a
partir de ese momento su msica se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda n 2). Schnberg
rechazaba esta denominacin, y prefera el trmino politonal. Ms tarde, los conceptos de
atonal y atonalidad se impusieron. Sin embargo, son an muy discutidos en la msica, y no
deben considerarse sinnimos.
Esta fase, conocida como la Libre atonalidad, condujo las ideas de Schnberg sobre
composicin a un callejn sin salida, ya que necesitaba nuevos catlogos de material y de
reglas para cada nueva composicin. Luego de numerosos intentos, escribi a su
discpulo Josef Rufer en julio de 1921: Hoy he realizado un descubrimiento que asegurar la
supremaca de la msica alemana durante los prximos cien aos.
En 1921, Schnberg desarroll en Modling su Mtodo de composicin con doce sonidos,
tambin conocido como dodecafona. Este mtodo naci independientemente del
desarrollado por el compositor Josef Matthias Hauer, quien desarrollara tambin una tcnica
de composicin dodecafnica que tiene algunos conceptos en comn con el mtodo de
Schnberg, como la divisin hexacordal, que Hauer llamaba "Tropo", pero sin la solidez
constructiva de la intervlica del de Schnberg. Con este nuevo sistema Schnberg crey ser
capaz de plantear una estructura interna terica para cada obra. Concebido inicialmente como
una solucin personal para un conflicto personal, el mtodo dodecafnico fue aplicado por
algunos de sus discpulos, especialmente por A. Webern, con entusiasmo, a pesar de que
Schnberg nunca lo haba enseado en sus clases tericas. Sus discpulos directos lo
explotaron a travs del anlisis de sus obras. Fue slo con la publicacin de los libros de texto
de otro compositor (Krenek) a partir de 1940, y gracias a la vehemente recomendacin
de Theodor W. Adorno, que el mtodo fue adoptado rpidamente por muchos compositores,
entre los que se encontraba Igor Stravinsky. Schnberg emple el mtodo dodecafnico en
sus obras principales hasta el final de su vida. En obras espordicas, como la Suite en estilo
antiguo (en Sol mayor para orquesta de cuerdas, 1934), o en las Variaciones para orquesta de
viento en Sol menor op. 43 (1943), volvi a emplear el sistema tonal.
Schnberg era un hombre de letras en todo el sentido de la palabra. Escribi por s mismo los
libretos de sus oratorios y peras, as como de muchas de suscanciones. Su vasta actividad
educativa y una abundante correspondencia, as como la necesidad de defender sus obras y
teoras pblicamente y de manera continua, fueron elementos decisivos en su formacin. En
base a ellos desarroll un estilo que no admita contradiccin, a menudo polmico, que una a
la claridad analtica un marcado rigor y un nfasis ocasional. Varios de sus ensayos se
cuentan entre los textos fundamentales de esttica musical del siglo XX.
Es imposible valorar en toda su magnitud la influencia de Schnberg en la msica del siglo
XX. Su obra brind un impulso radical a las tcnicas de composicin y sus fundamentos
tericos, que incluyen desde la atonalidad y la msica dodecafnica hasta la msica serial y,
por ltimo, la msica electrnica.

Discpulos, intrpretes y amigos[editar]

En torno a Schnberg se form un crculo de simpatizantes que sera conocido luego como la
Segunda Escuela de Viena, entre los que se encontraban Alban Berg y Anton Webern.
En la primera mitad del siglo XX, intercedieron por Schnberg renombrados intrpretes, como
los pianistas Artur Schnabel y Eduard Steuermann, los directores Hans Bosbaud y Hermann
Scherschen, as como el cuado de Schnberg, el violinista Rudolf Kolisch.
Schnberg fue ntimo amigo del arquitecto viens Adolf Loos, al que haba conocido en el
saln de Eugenie Schwarzwald. Loos se dedic de por vida a la representacin de las
composiciones de Schnberg, algunas de las cuales subvencionaba en secreto (entre las que
se encontraba, probablemente, el famoso Concierto del escndalo de 1913 (Concierto de la
bofetada)). Adolf Loos fue de mucha influencia en la posicin de Schnberg frente a preguntas
sobre moral y verdad artstica. La demanda de Schnberg, la msica no debe adornar, sino
ser verdadera, puede situarse en relacin directa con la esttica de Loos, y en especial con
su lucha contra todas las formas de arte aplicado y a favor de la dignidad de las verdaderas
artes plsticas, que tena la necesidad de prostituirse sin ningn reparo para gusto del
pblico.

Schnberg como pintor[editar]

Entre 1906-1912, as como en 1913, Schnberg se dedic con esmero a la pintura. En vida,
sus cuadros ya haban formado parte de diez exposiciones, entre las que se cuenta la
exposicin El Jinete Azul, iniciada por su colega y amigo Vasili Kandinski. Muchas
declaraciones crticas, a despecho de su diletantismo, brindaron a las obras escultricas un
mayor significado a partir de su muerte. Schnberg ocupa en la actualidad, por su propio
mrito, una posicin entre los principales pintores de la poca como Oskar Kokoschka, Egon
Schiele, Richard Gerstl, Gustav Klimt, Max Oppenheimer y Albert Paris Gtersloh.
En cuanto al contenido, los 361 cuadros de la vasta obra de Schnberg se clasifican en varios
gneros: junto a numerosos retratos y autorretratos destacan sus Visiones y Miradas, en
los que se encuentra una alta expresividad; asimismo, existe una serie de paisajes y
borradores de decorados para sus propias obras. Al igual que en sus composiciones
musicales, el estilo de composicin de sus cuadros realizados entre 1906 y 1911 es libre.
Schnberg no pinta para producir un cuadro bonito, sino para fijar sus sensaciones
subjetivas (Vasili Kadinski). Estos cuadros deben ser vistos como el resultado de sus
necesidades interiores.
En oposicin a su actividad compositora, que alcanz a dominar a travs del estudio
autodidacta de los antiguos maestros, Schnberg se consideraba un aficionadoen el terreno
de la pintura. No posea formacin terica ni esttica, pero segn algunas declaraciones era
un buen dibujante, con un manejo adecuado de las proporciones y medidas. Las fuentes
disponibles no establecen hasta qu punto Schnberg relacionaba su pintura con su msica.
En una ocasin declar al respecto: Mi pintura y mi msica no tienen nada en comn. Mi
msica es el resultado de una teora puramente musical y slo debe ser valorada tomando en
cuenta su naturaleza musical (1913). En otra ocasin, declar: para m, fue igual que
componer. Me dio la posibilidad de expresarme, de comunicar mis emociones, ideas y
sentimientos; tal vez sta sea la clave para entender estos cuadros, o tambin para no
entenderlos (1949). En efecto, ste parece haber sido un medio expresivo, basado en la
aficin de Schnberg, para que su faceta de pintor se diferenciara de la de compositor. La
estructura de su obra musical, considerada exigente tanto expresivamente como desde el
punto de vista terico, no tiene relacin con la espontaneidad inmediata de sus pinturas.
Las obras pictricas de Schnberg

Autorretrato en azul (1910)

Autorretrato (1908)

Bund (Alianza - 1910)

Denken (Pensamiento 1910)

Paisaje (1910)

Escena invernal (1910)

Retrato de mujer (1910)

Fobias[editar]
Schnberg sufra de triscaidecafobia, es decir, de temor al nmero 13. Contrajo esta fobia,
posiblemente, en 1908, con la composicin de las trece canciones del cicloDas Buch der
Hngenden Grten Op. 15, basadas en poemas de Stefan George.2 Su pera Moses und
Aron se titulaba originalmente Moses und Aaron (con las dos aes del nombre de Aarn), pero
as el ttulo contena trece letras, por lo que lo modific. Su naturaleza supersticiosa le llev a
estar convencido de que iba a morir un ao que fuera mltiplo de trece, segn
aseguraba Katia Mann.3

Alianzas, diseos e invenciones[editar]

Schnberg concibi en los aos 20 un Ajedrez de Alianzas, conocido como variante del
ajedrez para 4 jugadores. ste se juega sobre un tablero de 10 x 10 y de 36 fichas hechas por
l mismo con materiales simples. Durante una visita del maestro de ajedrez Emanuel Lasker,
Schnberg ocult su invento y coment Ver este ajedrez sera tan malo para Lasker como
para m escuchar una composicin que l hubiera hecho.
Asimismo, existen diversos diseos de muebles y planos para una mquina de
escribir mecnica, naipes diseados por l mismo, y un mtodo de documentacin escrita
para un partido de tenis (Schnberg era un apasionado jugador de este deporte). Adems,
Schnberg mejor y adapt materiales de oficina para su trabajo diario, entre los que se
cuenta un Rastral para hacer las cinco lneas del pentagrama simultneamente, un atril porttil
que no ocupaba mucho espacio, una regla de clculo dodecafnica en varios diseos, un rollo
de cinta adhesiva, un soporte para lpices y muchos inventos ms.

Su obra[editar]
peras[editar]

Erwartung (Expectacin) op. 17 (1909). Monodrama en un acto. Libreto: Marie

Pappenheim. Estreno 6 de junio de 1924 en Praga (Deutsches Theater; Director:
Alexander von Zemlinsky; con Marie Gutheil-Schoder [1874-1935] [La Mujer])

Die glckliche Hand (La mano bendecida) op. 18 (1910-1913). Drama con msica.
Libreto: Arnold Schnberg. Estreno 14 de octubre de 1924 (pera Popular de Viena,
Director: Fritz Stiedry)

Von Heute auf Morgen (De hoy a maana) op. 32 (1928-1929). pera en un acto.
Libreto: Max Blonda (= Gertrud Schnberg). Estreno 1 de febrero de 1930 en Frncfort
(pera; Director: William Steinberg; Director escnico: Herbert Graf [1903-1973])

Moses und Aron. (Moiss y Aarn) pera en 3 actos (Fragmento; 1926-1932). Libreto:
Arnold Schnberg. Estreno (en concierto) 12 de marzo de 1954 (salnMusikhalle
Hamburg; radio Nordwestdeutscher Rundfunk; Director: Hans Rosbaud), (escnico) 6 de
junio de 1957 en Zurich (Teatro municipal; Director: Hans Rosbaud)

Msica vocal[editar]

Zwei Gesnge (Dos Cantos) op. 1 para un bartono y piano (1898). Texto: Karl von
Levetzow (1871-1945)

Vier Lieder (Cuatro canciones) op. 2 para una voz y piano (1899)

Brettl-Lieder (Canciones Brettl) (1901) para canto y piano

Sechs Lieder (Seis canciones) op. 3 para una voz media y piano (1899-1903)

Deinem Blick mich zu bequemen (1903). Cancin para una voz y piano. Texto: Johann
Wolfgang von Goethe

Acht Lieder (Ocho Canciones) op. 6 (1903-1905) para una voz y piano

Sechs Orchesterlieder (Ocho canciones con orquesta) op. 8 (1903-1905)

Drei kanonische Chre (Tres coros cannicos) para 4 voces (1905). Textos: Johann
Wolfgang von Goethe (Habl)

Friede auf Erden (Paz en la Tierra) op. 13 para coro mixto a capella (1907). Texto:
Conrad Ferdinand Meyer

Zwei Lieder op. 14 (1907-1908) para voz y piano

Das Buch der Hngenden Grten (El libro de los jardines colgantes, ciclo de quince
canciones (1908-1909). Texto: Stefan George

Gurre Lieder (1900-1911). Cantata para solista, coro y orquesta. Textos: Jens Peter
Jacobsen (de En cactus springer ud), en alemn por Robert Franz Arnold. Estreno: 23 de

febrero de 1913 en Viena (Sociedad musical, Gran saln; Anna Bahr-Mildenburg [Paloma
silvestre], Marya Freund [Tove], Franz Nachod [Waldemar]; Coro Filarmnico. Director:
Franz Schreker)

Pierrot Lunaire op. 21 (1912) para voz y orquesta de cmara (Piano, flauta [tambin
Piccolo], clarinete [tambin clarinete bajo], violn [tambin viola] y violoncelo).
Textos: Dreimal sieben Gedichte por Albert Giraud (1860-1929), en alemn por Otto Erich
Hartleben

Kol Nidre (Sol menor) op. 39 (1938) para orador (rabino), coro mixto y orquesta.
Estreno 4 de octubre de 1938 en Los Angeles (en la vspera del Yom Kipur; Director:
Arnold Schnberg)

Herzgewchse, op. 20 (1911) para soprano, celesta, armonio y arpa.

Msica orquestal[editar]

Sinfona de cmara n 1 Op. 9, para 15 instrumentistas ([1906])

Cinco piezas para orquesta (1909)

Variaciones para orquesta op. 31 (1926-1928)

Concierto para violn (1936)

Concierto para piano (1942).

Msica de cmara[editar]

4 cuartetos, serenatas, quinteto de viento, tro de cuerdas y el sexteto de

cuerdas Verklrte Nacht (La noche transfigurada, 1899)

Msica de piano[editar]

Tres piezas para piano, Op. 11 (1909)

Seis pequeas piezas para piano, op 19 (1911)

Cinco piezas para piano, op. 23 (1921-1923)

Suite, Op. 25 (1921-1923)

Piezas para piano, op. 33a y 33b (1931)

Notas[editar]
1.

Volver arriba [La msica del siglo XX, Diego Fischerman, Buenos Aires Paidos, ISBN
950 12 9001 8 2002 Capitulo 3: La herencia de Tristan, pag 35/41]

2.

Volver arriba STUCKENSCHMIDT (1977), pg. 96

3.

Volver arriba LEBRECHT (1985), pg. 294).

Vase tambin[editar]

Allgemeiner Deutscher Musikverein

Bibliografa[editar]

CAVIA NAYA, M Victoria: Arnold Schnberg (1874-1951). Europa y Espaa.

Universidad de Valladolid, 2003. ISBN: 978-84-8448-230-7.

LEBRECHT, Norman: The Book of Musical Anecdotes. New York: Simon and Schuster;
London: Sphere Books, 1985. ISBN 0029187109

STUCKENSCHMIDT, Hans Heinz: Schoenberg: his life, world, and work. Traducido del
alemn al ingls por Humphrey Searle. Nueva York: Schirmer, 1977.

TRATADO DE ARMONA, Arnold Schonberg, by Universal Edition, 1922.

Muestras de audio[editar]

Preludio de Suite para Piano, Op.25

Erwartung, Op.17

Enlaces externos[editar]

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Schnberg ante la imagen pblica

, artculo publicado en Sinfona Virtual, revista musical

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