Pontifcia Universidade Catlica do Paran

Curso de Bacharelado em Teatro

Dana II 5 perodo
Alunos: Edson Boing
Evelin Chamorro
Gabriela Figueiredo
Marina Franchi
Stfani Munhoz

A visceralidade humana e a saudade

Nos reunimos algumas vezes e tivemos muitas ideias em conjunto, at
que pudssemos chegar em um tema principal onde ento, criaramos toda a
cena a ser apresentada. Iniciamos com a ideia de trabalhar com um
metrnomo e uma coreografia que falasse sobre o tempo, porm acabamos
moldando a ideia por no conseguir um metrnomo.
A segunda proposta que surgiu, foi a de trabalharmos a dana
contempornea em relao com o teatro fsico. Buscamos alguns exerccios de
exausto, dentro da proposta de Grotowski de teatro laboratrio, e comeamos
experienciar os movimentos de forma livres, em espiral, dentro exausto do
corpo de cada um, a possvel maneira com que a voz saa do corpo em
diferentes movimentos e a maneira com que isso podia ser teatral. Essa foi a
proposta que nos rendeu frutos e deu incio ao nosso processo de criao.
Tendo a proposta de corpo j arquitetada, comeamos a pensar um
nico e possvel tema para ser abordado, e como estvamos buscando a
proposta de teatro fsico, a primeira palavra a surgir na roda, foi visceralidade.
Engrandecemos a ideia e buscamos trabalhar com a visceralidade humana, no
sentido animalesco que essa palavra pode nos remeter, trazendo a inteno de
algo que est enraizado. E escolhemos ento, construir dentro dessa
visceralidade um sentimento que, ao contrrio do visceral, no fosse algo que
estivesse enraizado, como a dor ou a felicidade. Chegamos ento a saudade,
que me mesmo conhecido por muitos, no existe literalmente em outros pases
e , ento, um sentimento que no nasce entranhado em todos e poucos
conhecem seu real significado.
A partir disso, comeamos a criar sequencias individual de movimentos
durante as experincias que tivemos nos ensaios. Fomos moldando
movimentos dentro das improvisaes e exerccios de exausto que
praticamos, para ento montarmos as sequencias. Este foi o momento em que
comeamos a utilizar msica, para definirmos o tempo das sequencias e tudo
que mais podia ser acrescido com ela. Porm, a msica no ser utilizada
nesse trabalho somente como marcao, mas tambm como contraponto e
como construo de ambiente.

Como as prticas de Grotowski esto associadas sempre a sons,

quando os movimentos foram surgindo, comeamos a sentir falta dos sons e
da fala. Essa necessidade nos levou at o texto Toda Nudez Ser Castigada
de Nelson Rodrigues, que retrata uma famlia tradicional onde o pai vivo cuida
do filho junto com as tias beatas e fofoqueiras, com interferncia do irmo do
pai que um homem do mundo rodeado por prostitutas. A escolha da cena se
deu atravs de uma busca por falas que no retratassem a saudade de um
jeito romntico, mas real. Na cena escolhida, ento, o filho conversa com o pai
sobre a morte da me, retratando a saudade com o amor e com a vontade de
tambm morrer.
Utilizamos a tcnica de contato-improvisao de Steve Paxton dentro do
processo de criao e ento, fomos lapidando, com total conscincia corporal,
os movimentos anteriormente feitos no improviso at que pudessem ser
reproduzidos igualmente e conscientemente.
Trazemos tambm, a tcnica de Merce Cunningham, onde em alguns
momentos no acompanhamos as msicas para realizar os movimentos e ela
ento nos serve apenas para criar uma esfera musical. Usamos em outros
momentos, movimentos sem uma finalidade especifica, um movimento natural
que no busca despertar nem mesmo a beleza esttica, mas simplesmente
elementos fornecidos pelo acaso, como defendia Cunningham em seu conceito
de dana.
Buscamos inspirao tambm no vdeo intitulado Acumulation de
Trisha Brow, que vimos em sala. Criamos uma sequncia de movimentos, onde
tambm acumulamos um movimento a cada vez que a contagem de oito
tempos, se repete.
Assim que a coreografia ficou pronta, com os texto e exausto j
inseridos nela, comeamos a ensaiar com figurino para apresentar um trabalho
bem lapidado dentro da nossa proposta e da nossa capacidade criativa.

Edson Boing

Partimos de uma ideia: a visceralidade do ser humano. A partir disto,

comeamos o processo de criao com um processo individual, onde cada
integrante do grupo criou uma movimentao de oito tempos para adicionar a
cena, ento a cena comeou a se formar.
Com estes movimentos j criados por cada membro comeamos ento a
encaixa-los na cena, de forma que as movimentaes encaixassem em si e
tambm com a msica escolhida.
Ao decorrer dos ensaios, as sequncias individuais foram se encaixando e
ento comeamos a criar os movimentos da cena em grupo. Um membro dava

uma ideia e outro membro usava essa ideia para continuar compondo. Fomos
criando a cena de pouquinho a pouquinho.
Nos ensaios, pela tamanha exausto e pelos exerccios que fizemos, acabei
sentindo muita dor muscular nas pernas. Acredito que essa dor foi gerada por
eu no ter um preparo fsico de atleta ou bailarino, mas estar me propondo a
novas atividades. Tive ento, que dar uma diminuda no ritmo dos ensaios
seguintes para no ir alm dos meus limites fsicos e acabar tendo alguma
leso.

Evelin Chamorro

A proposta do grupo foi cada um criar uma sequncia de movimentos em

oito tempos, baseado em todo contedo estudado. Dado isso, fizemos um
encontro onde todos iriam expor suas sequencias e a partir da comearamos
a construo do nosso trabalho.
Foi muito interessante o trabalho corporal que realizamos para a construo
da nossa cena que tem como tema a visceralidade humana e a saudade.
Utilizamos exerccios de exausto e desconstruo.
Confesso que foi um trabalho bem cansativo e que eu tive algumas
dificuldades em relao a minha limitao corporal, mas que valeu muito a
pena e provou, como sempre, que a pratica diria de exerccios, nem que seja
alongamento, nos d mais elasticidade, resistncia e equilbrio, algo que foi de
suma importncia no nosso trabalho.
Em relao ao trabalho em grupo, foi timo. Cada um respeitou as
limitaes dos colegas e fizemos um trabalho cuidadoso principalmente ao
fazer as correes corporais nos outros, quando necessrias.
A proposta da cena que escolhemos foi muito legal, pois vamos fazer o uso
da fala de uma forma diferente, modelando o som vocal de maneira mais
exaustiva.

Gabriela Figueiredo

Com base em nosso tema, a visceralidade humana e a saudade, todos

tnhamos um nico papel, representar tal animalia. O ponta p inicial do
processo criativo foi individual, no incio tive uma pequena dificuldade de me
desprender da macaquice, que o mais esperado quando pensamos no ser
animal. Ento, deixei de pensar no animal em si e passei a pensar no homem
como animal, experimentei outras formas, outros movimentos e quando eu
obtive algo concreto, compartilhei a minha experincia com o grupo. Tendo feito
isso, fomos juntando nossas experincias e a partir da a criao foi fluindo de
maneira mais natural.

Mas houve uma coisa me atrapalhou um pouco nos ensaios, foram as

dores musculares que o processo me causou. Como no tinha um preparo
fsico desenvolvido anteriormente para esse processo, como resistncia
corporal grande ou preparo muscular, acabei sentindo dores musculares nas
pernas.
Mas eu consegui realizar os movimentos dentro do que o meu corpo,
mesmo com dor, permitiu. Eu sempre estava tentando me movimentar, dentro
do meu limite, claro, para eu no causar uma leso e nem aumentar a dor,
mas foi um limite que ainda no conhecia e que esse processo me permitiu
conhecer.
Uma outra experincia muito bacana foi o exerccio de exausto, que me
fez perceber toda energia do corpo. Depois que eu terminei o exerccio, fiz uma
anlise do estado do meu corpo e passei a perceber coisas que eu no havia
percebido com outros exerccios como a energia do corpo, as diferentes
temperaturas, as articulaes que no so to aparentes no dia-a-dia. Foi
como um processo de reconhecimento do meu corpo.

Marina Franchi

O processo criativo se deu em grupo, a partir de um tema proposto. A

partir desse tema cada integrante do grupo criou uma sequncia de
movimentos com base no que vimos em aula para utilizar como proposta.
O grupo optou por utilizar todos os contedos j vistos ao longo do
curso, alm de exerccios de aquecimento e propostas com base nos vdeos
apresentados em sala. Optamos pela utilizao de um pequeno trecho do texto
"Toda nudez ser castigada" de Nelson Rodrigues, por acharmos que se
encaixaria no tema, mas no de uma maneira to literal.
Gostei muito do meu processo de criao, pois fizemos uma parceria
entre teatro fsico e dana contempornea. Conseguimos achar sempre um
meio termo entre as limitaes fsicas de cada um e como trabalhamos em
conjunto, timos o apoio um do outro para ajudar e corrigir.
Todos tiveram dificuldades, inclusive eu, porm fomos descobrindo que o
ensaio, a prtica e a insistncia poderiam fazer com que os movimento
complicados fossem se adequando e fossemos nos acostumando a eles.
Alm de uma nova viso de dana, eu pude conhecer tambm uma
desconstruo dos movimentos corporais que estava habituada a fazer, novas
maneiras de movimentar o corpo e at mesmo ter uma experincia com voz
dentro de toda essa proposta.
Dessa forma a cena da avaliao foi criada em cima do que vimos
durante todos bimestre tentando buscar uma proposta contempornea onde
todos puderam dar suas contribuies.

Stfani Munhoz

Essa prova est sendo uma descoberta corporal e teatral para mim.
Vivemos um processo de criao em grupo muito intenso, desde o incio onde
decidimos o tema, at os ensaios com a coreografia j pronta. Passamos por
vrias fases como escolha da msica, discusses sobre sons, escolha do texto,
ensaios, criao de sequncias, pesquisas referencias, ensaios, releitura do
contedo, marcao de movimentos, aprimoramento, ensaio e ensaio.
Mergulhamos no trabalho e fomos nos comprometendo com ns mesmos a
simplesmente estar ali no ensaio, sem pensar em mais nada, problemas e
preocupao ficavam do lado de fora nesta hora.
Eu pude criar algumas sequncias de movimentos dentro de improvisaes
e exerccios de exausto, que me renderam uma descoberta corporal. Foi
curioso ver a criao de movimentos que eu nunca havia feito antes. Com isso,
a coreografia acabou virando um combo de contedos antigos e novos,
corporalmente falando. como se houvesse movimentos que o meu corpo j
estava acostumado a fazer e movimentos que foram extremamente novos e
precisaram de bastante ateno para ser executados.
O companheirismo do grupo foi muito importante para isso, ajudar os
colegas e ser ajudado foi algo que fez a diferena no nosso processo de
criao. Entender o ritmo de cada um e compreender que talvez seja
necessrio repetir um movimento trinta vezes at ele seja feito da maneira
correta, no nos tirou do srio, mas deu a cada um mais prtica e mais
companheirismo, afinal, muito importante voc confiar em quem est em
cena com voc. Isso deixou nosso grupo bem mais unido e com um contato
maior.
Acredito que esses foram os pontos mais importantes do processo de
criao para mim, juntamente com os ensaios que nos deixaram mais firmes e
certeiros para a hora de entrar em cena.