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El ms antiguo artefacto cartogrfico en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos: una carta nutica del mar
Mediterrneo. Siglo XIV.
Maso Finiguera
Firences graphic artist )
Venere 1426 - 1464
engraving
Maso Tommasoii Finiguerra (1426 - 1464), was an Italian goldsmith, draftsman, and
engraver working in Florence, whose name is distinguished in the history of art and
craftsmanship for reasons which are partly mythical. Giorgio Vasari claims Finiguerra
invented the printmaking technique of engraving (using that word in its popular sense of
taking impressions on paper from designs engraved on metal plates to create prints). This
made him a crucial figure in the history of old master prints and remained widely believed
until the early twentieth century. However, it was gradually realised that Vasari's view, like
many of his assertions as to the origins of technical advances, could not be sustained.
Typically, Vasari had overstated the importance of a fellow-Florentine, and a fellow-Italian,
since it is now clear that engraving developed in Germany before Italy. Although he clearly
was an important artist of his time, few surviving works, and no surviving prints, can now be
definitely attributed to him, so scholarly interest in him has greatly reduced.
INTRODUCCIN
Las tcnicas de grabado tienen su origen en China, a raz de la invencin del
papel hacia el ao 105. En su forma ms elemental la xilografa o grabado en
madera, mtodo tipogrfico, que utiliza el mismo principio en que se basaron las
antiguas imprentas. El grabado prosper en Europa en el siglo XIV y XV cuando
llegaron a este continente las tcnicas de la fabricacin de papel procedentes de
Oriente. Con el descubrimiento de las tcnicas calcogrficas como el aguafuerte y la
aguatinta, adems de la incorporacin de las planogrficas como la litografa, el
grabado - en manos de los copistas y artistas - alcanz altsimas cotas de
virtuosismo.
Hoy podemos afirmar que el grabado es uno de los motores de un fenmeno
histrico sin precedentes: el Renacimiento. La posibilidad de reproducir la obra con
gran calidad permite por primera vez en la historia a los artistas del momento el
poder conocer la obra de los clsicos, sin moverse de su ciudad gracias a la labor
de los copistas, adems de conocer la obra de artistas coetneos.
Las tcnicas que en origen tenan un carcter imitativo (imitaban a otras tcnicas
de la pintura y el dibujo existentes) Poco a poco fueron adquiriendo el valor
intrnseco de las mismas; el valor de ser tcnicas singulares que permiten el
desarrollo de imgenes de calidad inimitable (con recursos hasta ese momento
inexistentes) as como su reproduccin. La calidad de los sistemas clsicos es
incuestionable, tal es as que siguen practicndose hoy da por un gran nmero de
artistas independientemente de su tendencia esttica.
Desde entonces las posibilidades del grabado se han visto incrementadas con
nuevos medios que permiten nuevas posibilidades estticas.
En estos tiempos en que el arte aparece cada vez menos dividido en
compartimentos estancos y prolifera el carcter multidisciplinar, entramos en una
nueva fase evolutiva; el taller de grabado se presenta como una herramienta ms
que nos permite generar calidades inimitables con otros mtodos, las cuales no
siempre van dirigidas a ser reproducidas - en el caso de los monotipos por ejemplo
se produce un ejemplar nico - sino que incluso se utilizan como un elemento
compositivo ms (Collage, montajes, estampaciones sobre otros materiales que no
son el papel etc.).
Son muchos los grandes artistas de la historia del arte los que han practicado el
grabado en alguna de sus vertientes y es que el paso por el taller de grabado es una
experiencia enriquecedora para cualquier artista. A menudo he podido observar la
transformacin esttica de la obra de un pintor despus de una experiencia de este
tipo.
Dentro de estas experiencias, como decamos enriquecedoras para los artistas,
destaca el paso por el taller de grabado calcogrfico. Encontrase ante "la cocina de
las artes" con el rigor y disciplina, no exentos de libertad, que exigen muchas de sus
variedad de trajes y posturas (los Jorobados, los Bribones, los Gitanos). Para
muchos, lo mejor de la obra de Callot son sus vistas de ciudades y de ferias
campestres, como la estampa de gran formato Feria dellImpruneta (1620) en la que
represent ms de 1.000 figuras.
Petrus Paulus Rubens (Siegen 1577-Amberes 1640) Despus de su paso por Italia
regresa a los Pases Bajos bajo la proteccin de los regentes Alberto e Isabel. La
casa taller de este gran maestro flamenco, en Amberes, era muy activa. Muchos
artistas produjeron un verdadero aluvin de grabados sacados de los apuntes y de
los dibujos del maestro.
Rembrandt (Leiden 1606-Amsterdam 1669) En el siglo XVII, cre imgenes de
extraordinaria fuerza y sutileza, llegando a eclipsar al resto de los artistas del
gnero. Su produccin abarca una amplia gama de temas que van desde el retrato y
las escenas religiosas hasta el paisaje. Entre sus estampas cabe destacar
Autorretrato del artista recostado en un poyo de piedra (1639) Los tres rboles, El
grabado de los cien florines (1642-45) Estampa de carcter religioso en la que
aparece Cristo curando a los enfermos, El Ecce homo y las Tres cruces.
Los temas que contribuyeron al florecimiento de la escuela de grabado
holandesa son el retrato, el paisaje, los estudios de interior y las escenas de la vida
cotidiana. Ferdinand Bol (que realiz excelentes retratos), Adriaen van Ostade
(destac por sus escenas campesinas) y Anthony Waterloo (con sus bellos
paisajes). Representaron en sus aguafuertes la forma de vida holandesa.
Anthony van Dyck, Fue el discpulo y colaborador de Rubens con ms talento. Se
estableci en Inglaterra en 1632 y trabaj como pintor de corte para Carlos I. Con la
colaboracin de otros artistas, Van Dyck acometi la tarea de grabar al aguafuerte
128 retratos de los hombres ms famosos del momento. Esta coleccin, conocida
como Iconografa (1634-1641), se caracteriza por su economa de lneas y su
excelencia tcnica.
Grabados del siglo XVIII y XIX
Francisco de Goya.
Es el grabador ms importante de la historia del arte espaol y uno de los ms
destacados del arte europeo de todos los tiempos. En la obra de Goya el grabado no
ocupa un lugar secundario en su obra sino que le permite desarrollar aspectos
fundamentales de su que hacer. Fue a travs del dibujo y el grabado en donde
consigue una expresin ms libre y en la que desarrolla su verdadera personalidad,
menos influida por las condiciones sociales de la poca y a los dictmenes del gusto
del momento. Por otra parte las estampas de Goya fueron la faceta ms conocida de
su arte fuera de nuestro pas, al menos durante el siglo XIX, por lo que su imagen e
influencia se forj a partir de ellas.
A Goya le sedujo el poder de difusin que ofrecan las nuevas tcnicas de grabado.
Que en su momento era el nico medio de reproduccin masiva de imgenes con
calidad. siendo el mejor medio de difusin de las nuevas ideas de crtica social y
regeneracin moral y social del pas que Goya y sus amigos ilustrados se proponan
llevar a cabo
A lo largo de la Edad Moderna el grabado haba conocido en Espaa un desarrollo
menor que en los restantes pases europeos. Esta situacin mejor en la segunda
mitad del siglo XVIII cuando la poltica cultural promovida por Carlos III foment la
Dentro de esta coleccin, las estampas de Goya ocupan un lugar muy notable. Se
trata sin duda del fondo ms valioso del pas y rivaliza tan slo con los del British
Museum de Londres, la Bibliothque Nationale de Pars y el Museum of Fine Arts de
Boston. Si a esto sumamos la presencia de una coleccin reducida pero interesante
de dibujos y de algunos importantes documentos, como dos comentarios
manuscritos de Los Caprichos, podemos afirmar que la Biblioteca Nacional es para
Goya, como para tantas otras figuras de la cultura espaola, un lugar de referencia.
La Biblioteca Nacional conserva una de las colecciones ms extensas del mundo
de estampas de Goya y, sin duda, la ms rica en pruebas raras y nicas.
El que sea muy extensa, permite estudiar y comparar las mltiples ediciones que se
han hecho de las planchas a lo largo de casi dos siglos utilizando diferentes papeles
y tintas, y la incidencia de las sucesivas estampaciones en las propias planchas. Por
otra parte, este notable conjunto de obras de extraordinaria calidad y rareza permite
un anlisis muy profundo de los procesos creativos y tcnicos del artista aragons.
Las obras de arte aqu reunidas, todas procedentes de los fondos de la Biblioteca
Nacional, pretenden, en primer lugar, ofrecer una visin panormica, variada y
representativa, de los grabados y litografas de Goya. Tambin se ha procurado
situarlos en el contexto de su vida y del arte de su tiempo y sugerir sus afinidades
con otros grandes artistas grabadores anteriores, espaoles y extranjeros.
La obra grfica de Goya, los cerca del millar de dibujos y estampas que hizo a lo
largo de toda su vida constituyen, sin duda, una de las facetas ms importantes de
toda su obra. Ms de doscientos cincuenta aos despus del nacimiento del artista
la originalidad de sus imgenes, la calidad de su tcnica, la modernidad y vigencia
de sus planteamientos siguen fascinando a todo el que los contemple con atencin.
Adems, los grabados y litografas de Goya han sido un verdadero desafo para
cuantos han dedicado sus esfuerzos, e incluso sus vidas, a comprender su intencin
y significado, as como a documentarlos y datarlos correctamente.
Gustave Dor. (Estrasburgo 1832 - Pars 1883). Precoz y autodidacta artista que a
los 11 aos realiz sus primeras litografas. A los 15 aos ya colaboraba con la
revista "Journal pour rire" manifestando su gusto por lo grotesco. Gran dibujante,
grabador y escultor cuya popularidad se debi sobre todo a la calidad de sus
grabados especialmente realizados para las "Fbulas" de Perrault as como la
serie de "La Divina Comedia" y el "Orlando furioso". (1879). Ilustr adems el
"Garganta" (1854), los "Contes Drlatiques" de Balzac (1856),
En Pars, la litografa constitua un medio barato para reproducir imgenes a gran
escala en forma de estampas, peridicos e ilustraciones de libros. Honor Daumier
era la voz de la clase media; estaba especialmente dotado para la stira poltica y el
comentario social, y el reinado corrupto de Carlos X fue el abono perfecto para su
fecunda imaginacin. Peridicos como "Le Charivari" difundieron sus criticas
agudas y mordaces sobre el gobierno, la abogaca y las clases superiores, con sus
numerosas debilidades. "El Don Quijote"(1862). En 1868 encontrndose en
Londres e impresionado por la miseria que viven las clases populares realiza la serie
de xilografas para ilustrar "Londres" de Enault, en las que aparece el realismo
social que solo puede encontrar ciertos precedentes en la obra de Goya y que le
sirve para retratar la crueldad social de un Londres srdido.
Grabado en el siglo XX
Desde el fauvismo, el cubismo y el expresionismo hasta el surrealismo, el
dibujo, a la lnea que, por s sola, confiere al blanco verdadera existencia. Con
anterioridad, en el siglo XVIII, John Flaxman II ofreci sus modelos para la Teogona
de Hesodo, la Divina Comedia de Dante y los poemas de Homero La Ilada y La
Odisea. El planteamiento esttico de Flaxman que Pi y Maragall tradujo en sus
grabados es muy similar al que observamos en las lminas de Picasso, pues la pura
lnea trata de definir la composicin. Observando ambos conjuntos grficos pronto
nos daremos cuenta del genio artstico en el malagueo, pues el sentido del
volumen que amanece en su tcnica es otro mundo para el arte grfico. Los
aguafuertes de Rembrandt fueron un punto de encuentro en nuestra serie, pues es
aqu, en la obra del maestro holands donde observamos la "vida de la lnea", su
libertad en la composicin capaz de traducir los blancos en un todo conjuntado,
aspecto que supone la culminacin esttica de Mantegna, Lucas de Leyden y
Durero. Analizando los temas grficos sobre caceras que nos leg el maestro
Rembrandt, sobra todo comentario.
Georges Braque (Argenteuil, Pars 1882 - Pars 1963) realiza "Teogona" de
Hesodo y diferentes carteles.
Jacques Villon, Juan Gris y Louis Marcoussis realizaron tambin importantes
grabados cubistas en los que consiguieron una relacin clida y armoniosa entre la
lnea grabada y el cromatismo de la estampa.
El surrealismo, que buscaba las imgenes que manan del inconsciente y de los
sueos, dio un buen nmero de grabadores famosos. Cabe destacar la obra del
espaol Joan Mir, con sus litografas en color deliciosamente fantsticas, y las
obras de Andr Masson y de Yves Tanguy, en las que se encuentra un carcter
fantstico similar con curiosas insinuaciones. En 1910, Marc Chagall llegaba a Pars
procedente de Rusia. A lo largo de su dilatada carrera, Chagall destac como pintor
y grabador, combinando una encantadora y folclrica ingenuidad con unas imgenes
abigarradas y soadoras. Sus principales obras grficas son la serie del principio Mi
vida (1922), los 105 aguafuertes que ilustran escenas de la Biblia (1956) y los 100
aguafuertes (1948) para la novela Las almas muertas del escritor ruso Nikoli Ggol.
A principios de siglo, y como reaccin contra el impresionismo y el
postimpresionismo, un grupo de artistas alemanes desarrollaron el expresionismo,
estilo que hace hincapi en las emociones subjetivas y en las respuestas al mundo
exterior. Como ocurra con el estilo gtico, el grabado a la fibra, marcado y cercano,
era la tcnica perfecta. Los artistas Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff,
Erich Heckel y Otto Mueller, con base en Dresde, formaron el grupo denominado Die
Brcke (El puente). Sus estilos variaban desde los fuertes contrastes producidos por
secciones de madera toscamente cincelada de los grabados abocetados de
Schmidt-Rottluff y los desabridos retratos de Heckel, hasta las composiciones lricas
de figuras femeninas de Mueller.
En Munich emergi otro grupo, Der Blaue Reiter (El jinete azul) encabezado por el
artista nacido en Rusia Vasili Kandinsky. Sus miembros, junto con el suizo Paul Klee,
desarrollaron una abstraccin refinada, dominada por el ritmo de la lnea y por un
sentido dramtico del color y desprovista de objetos figurativos. Klee, como artista
de prestigio, se separ pronto del grupo y se fue a trabajar solo a Suiza; empleaba
imgenes de apariencia infantil, llenas de ingenuidad y fantasa para crear
planteamientos personales muy complejos con implicaciones universales.
Los aguafuertes de John Sloan y de Edward Hopper, junto con las litografas de
George Bellows, fueron los primeros grabados estadounidenses que captaron todos
los aspectos de la vida urbana, de la miseria a la magnificencia. Los tres artistas
pertenecan a la escuela Ashcan, fundada en 1907, y que constituy el primer