Teora del Color

Desarrollar color
Dentro de lo que es color es necesario hacer un punteo principal de ciertos
conceptos relacionados con el mismo:
Color: El color en s mismo no existe, no es una caracterstica propia del objeto.
Sino una reaccin nerviosa ocular a la reflexin luminosa de ciertas longitudes
de onda.
El color no es solo una fuente de datos, sino que tiene una carga emocional
muy fuerte.
Estructura: Cromatismo + Luz: Color
Saturacin: Es el nivel ptimo cromtico. La cantidad de luz y sombra esta
equilibrada. Corresponde a la zona 5 en la escala de monocromatismo. Sirve
para construir contraste dado que evita que los colores se unan por luz.
Desaturacin: Es la perdida de cromatismo al agregar Negro o Blanco.
Tono o luminosidad: Es la cantidad de luz que tienen un color. (Escala de
monocromatismo Mas oscuridad / Mas luz)
Matiz: Es la cantidad de color que hay dentro de un color. Ej: Verde-Azulado
Resplandor: Es una emanacin cromtica propia de un color.
Colores Primarios y Complementarios:
Primarios: Se denomina colores primarios a aquellos colores bsicos que no se
pueden producir a partir de la mezcla de otros y con los que es posible mezclar
una mayor gama de tonos. A partir de estos se genera el crculo cromtico.
Es importante notar que hay 3 tipos de teoras respecto a esto: CMYK RGB y
RYB.
El modelo tradicional es el que tomamos como estudio durante la cursada.
(RYB)
Grfico Primarios: Rojo Azul Amarillo.
Grafico II Secundarios: Violeta Verde Naranja
Colores Complementarios: Es la relacin de un color primario con uno
secundario que est compuesto por los otros dos colores primarios faltantes
para formar la triada. Tienen la particularidad que si se mezclan dan gris (por
ser fros y clidos) Ej: Verde es el complementario del Rojo. El verde se logra
por la unin del azul y el amarillo.
Intuitivamente en el cerebro, los complementarios llaman al opuesto porque
necesita construir una totalidad.
El contraste entre ellos intensifica los trminos.

Complementarios tienen 3 tipos de CONTRASTE:

Violeta + Amarillo (Extremos de la escala): Lumnico / Temperatura /
Cromaticidad
Azul + Naranja (Estn ms prximos en la escala): Menor contraste lumnico /
Temperatura/ Cromaticidad
Rojo + Verde (Zona 5): Igual nivel lumnico / Temperatura / Cromaticidad
Dibujar las escalas
1
2
3
4
5
6
7
8
9

Acromtica
Casi Negro

Gris Medio

Casi Blanco

Cromtica
Violeta
Azul Oscuro
Azul
Verde Oscuro
Verde Medio /
Medio
Rojo Naranja
Naranja
Amarillo
Amarillo Blanco

Monocromtica
Rojo casi Negro

Rojo Rojo Medio

Rojo Casi Blanco

Colores Fros y Clidos

As como el blanco y el negro son los extremos de la escala acromtica, el azul
y el rojo son los polos de frio y calor es la escala cromtica. El azul, el violeta y
el verde se reconocen como fros y el Rojo, naranja y amarillo se reconocen
como clidos. Los colores fros tienen menos luminosidad que los clidos.
Existe una relacin entre la luz y el color que produce una perspectiva
cromtica. Por un lado los colores fros y menos luminosos retroceden y por
otro los colores clidos y luminosos avanzan. Esto produce una sensacin de
lejana o cercana, en cada caso, depende siempre del fondo contrastante. El
azul de Prusia es una excepcin por sur un frio luminoso.
Los 6 Colores bsicos y sus resplandores:
Azul Prusia: Resplandor negro transparente con reflejos verdosos (frio)
Azul Ultramar: Resplandor violceo (Clido)
Rojo Bermelln: Resplandor amarillo-naranja (clido)
Rojo Carmn: Resplandor Azul (frio)
Amarillo Oro: Resplandor Naranja (Clido)
Amarillo Limn: Resplandor verdoso (Fro)

Colores Fros: Azul Prusia + Azul Ultramar

Colores Clidos: Rojo Bermelln + Rojo Carmn + Amarillo Oro + Amarillo Limn

Es importante destacar que dentro de las REGLAS COMPOSITIVAS el color es un

elemento fundamental ya que en primer lugar tenemos la tendencia de unir
por color y luego por forma. Somos ms receptivos al color, debido a su carga
emocional.
Tenemos la tendencia compositiva de:
1.
2.
3.
4.

Unir
Unir
Unir
Unir

x
x
x
x

Color
Tamao
Ubicacin
Forma.

COMPOSICIN CROMATICA: Juntamos y ordenamos elementos de una manera

para expresar algo. Componer una imagen es organizar elementos cromticos
en funcin de expresar algo.
Cuando transmitimos un mensaje La lectura para por la percepcin (sentidos),
seguido de las sensaciones (emociones) y por ltimo el punto de vista o
concepto.
SIMBOLOGA CROMTICA
Smbolo: Es un elemento que adems del significado que tiene lo representado,
se remite a otra cosa. Hay una parte de la realidad que participa del smbolo.
La funcin del color es comunicar. El smbolo, as como el color tienen una
conexin con la experiencia de vida y la naturaleza. Algunos smbolos pasan a
la cultura y otros nacen en la cultura.
Vamos incorporando una variacin cromtica y lumnica dada por la luz. Esa
percepcin de colores naturales da un complejo de interpretaciones simblicas.
Con respecto a la cultura, los colores funcionan como cdigos, sealando
determinadas cosas; y tambin existe un nivel esttico; el color funciona
estticamente. Asi es como existen dos criterios bsicos en relacin al color:
Las cosas que tienen mayor luz y saturacin tienen mayor vitalidad.
Las cosas que tienen menos luz y saturacin tienen menor vitalidad.
La sociedad elige el cromatismo que corresponde a su propia ideologa.
Todos los colores tienen un carcter positivo y uno negativo:
Los COLORES CALIDOS son afectivos, comunicativos, expansivos, vitales,
generadores de vida; violencia agresin, desequilibrio emocional y fsico,
irracionalidad.

Los COLORES FRIOS dan idea de serenidad, objetividad, equilibrio,

intelectualidad, razn; indiferencia, distancia emocional, frialdad, enfermedad.
La desaturacion de los colores da elegancia (dependiendo de la cultura). La
desaturacion hacia el blanco, se relaciona con la desmaterializacin, cambio a
lo espiritual o tambin muerte (perdida de vitalidad).
COLORES Y SIMBOLOGIA
Blanco y Negro: Luz y Oscuridad.
Negro: (Negativo) Mal, confuso, muerte, oscuro, enfermedad, deshonestidad,
misterio, (Positivo) el comienzo/ principio, humildad, simplicidad, austeridad,
elegancia.
Violeta: Magia, contenido, mstico, espiritualidad, imaginativo. Veneno.
Naranja: Familia, familiaridad, amistad, plenitud afectiva. Hace que funcionen
los aspectos positivos del amarillo, atenuando lo negativo del rojo.
Verde: Crecimiento, vitalidad, naturaleza, prosperidad. La tendencia al azul le
da profundidad, reflexin, calma. Descomposicin, enfermedad, envidia.
Amarillo: Movimiento, conciencia, iluminacin. Codicia, traicin, mala suerte,
fatalidad, perdida. Amarillo Oro: calido, solar, riqueza. Amarillo limn: Distante,
elegante, refinado.
Rojo carmn: sensual refinado, profundidad.
Rojo Bermellon: sangre, secual, calidez, pasional. Visceral, violencia peligro.

ANALOGA: Es una relacin cromtica basada en lo parecido. Es la diferencia

mnima, una forma de relacionar vinculada a la similitud. Refiere a un cambio
casi imperceptible.
En la analoga se difuminan los bordes y las formas tienden a fusionarse por
similitud, a unirse.
Para construir analoga se busca un elemento para unificar la pieza: COLOR
(Matiz y/o Temperatura) o LUZ.
Se genera un clima cromtico, una atmsfera cromtica. Podemos reconocer
este lenguaje en la pintura de MONET (IMPRESIONISMO).
El lmite tiende a desaparecer, hasta que todo constituye una sola unidad.

Monocromatismo: Es una particularidad dentro de la analoga: un solo

color con variaciones lumnicas.
En la analoga no debe hacer ms de 3 saltos de diferencia en la escala.
CONTRASTE: Es una relacin cromtica basada en lo diferente. Es la diferencia
mxima, que depende mucho del color que tiene al lado.
Para construir contraste es importante exista distancia, as como que no halla
sombras o altas luces. Las sombras permiten hacer un recorrido, yendo de lo
ms luminoso a lo ms oscuro; o que algo se funda con el fondo. La luz y la
sombra desaturan. En la zona 5 de la escala cromtica hay ms calidad
cromtica, ms saturacin. El contraste acenta cada trmino.
Para que exista la relacin Figura-Fondo debe haber contraste. Esta es la
construccin por diferencia en oposicin.
El contraste marca el lmite intensificando cada elemento que est en juego. Al
comparar lo dismil, ayudamos al significado.
Lmite: Su modificacin es lo que permite ver el cambio. En el CONTRASTE, el
lmite intensifica los trminos, la oposicin. En la ANALOGIA el lmite pareciera
borrarse generando una situacin monocorde, una atmosfera con pocos
cambios.
CONTRASTE MORFOLOGICO: Es una clase de comparacin, por la cual las
diferencias se hacen claras. Ocurre siempre. Es flexible: puede ser suave o
severo, difuso u obvio, siemple o complejo.
Contraste de figura: Figura geomtrica/organica, Curvilinea/rectilnea,
simtrica/asimtrica, simple/compleja, etc.
Contraste de tamao: Es directo. Grande/pequeo y Largo/corto.
Contraste de color: Luminoso/oscuro, brillante/opaco, calido/frio, etc.
Contraste de Textura: Suave/riguroso, pulido/tosco, pareji/disparejo, etc.

CONTRASTE CROMATICO: El efecto espacial de un color depende del contraste

claro-oscuro y el caliente-frio, de la cualidad y la cantidad.
Contraste claro-oscuro y caliente-frio: Sobre fondo negro, avanzan los
colores claros, mientras que sobre fondo blanco, avanzan los colores
oscuros. Cuando tienen el mismo grado de claridad, los tonos frios se
van hacia el fondo mientras que los calidos sobresaltan.
Contraste cualitativo: Un color luminoso avanza en relacin a un color
tan claro como el pero ms sordo.
Contraste cuantitativo: segn va aumentando o disminuyendo el tamao
de la figura o del fondo, el efecto se puede invertir progresivamente.

COMPOSICION: Componer u organizar una imagen es relacionar los elementos

de la misma para que de esta manera se pueda expresar algo; no es una pauta
previa, sino el sentido que damos para comunicar algo. Entonces, la
composicin tiene un SENTIDO EXPRESIVO Y COMUNICATIVO.
No significa encontrar el equilibrio, la armona ni un fin de belleza; componer es
tanto para equilibrar/armonizar como para desequilibrar/desarmonizar.
Dado que la imagen es un discurso que tiene pautas globales e implcitas de la
poca, cada poca va a tener una manera de organizar; por tanto no hay
normas, hay condicionamientos relativos.
EQUILIBRIO: El espectador compone una imagen a travs de su percepcin
mental. Los seres humanos poseemos una nocin de equilibrio muy fuerte. El
punto de equilibrio es un punto mental, que esta instalado en nosotros y
siempre que intentamos reproducir algo es nuestra referencia visual ms
fuerte. El EJE DE SENTIDO para ver si esta equilibrada o no. El eje est
compuesto por una lnea vertical y una lnea horizontal, que sirven para ubicar
espacialmente. Proyectamos sobre un plano de manera equilibrada y centrada.
La lnea horizontal determina una parte inferior (+ pesado tierra) y una
parte superior (+ liviano cielo). La lnea misma representa el horizonte.
La lnea vertical determina izquierda y derecha. Esta ultima es mas
pesada. Y la zona mas pesada en si es el cuarto inferior derecho.
Las lneas horizontales y verticales son mas estticas y las diagonales
son mas dinmicas.
Este conjunto de lneas determinan dos zonas: un CENTRO y un BORDE.
Si la imagen se ubica en relacin al centro, lo denominamos FUERZA
CENTRIPETA (Caracteristica Clasica de composicin) y si el sentido va
hacia los borde, lo denominamos FUERZA CENTRIFUGA (Caracteristica
Barroca de composicin)
Toda estructura visual es un campo de fuerzas con una atraccin y repulsin,
que mantienen la estructura total.
El equilibrio visual es el estado de distribucin de las partes por el cual el todo
ha llegado a una situacin de reposo. Una composicin desequilibrada se ve
arbitraria, injustidicada, inestable e incoherente. Los dos factores que
determinan el equilibrio son:
El peso: depende de las partes del conjunto, el tamao y el color.
La direccin: depende de la direccin misma.
PRINCIPIO DE UNIDAD La percepcin es previa a la captacin del significado. Lo
igual y lo similar tienden a formar unidades que se separan de los que es
diferente a ellas.

PRINCIPIO DE SIMILITUD: El todo de cualquier configuracin se vera mas

integrado y con mejor estructura formal si se cumplen ciertas reglas de
similitud entre las partes:
1.
2.
3.
4.

Tamao: Agrupamiento perceptivo segn sus respectivas dimensiones.

Forma: Agrupamiento perceptivo a partir de caractersticas morfolgicas.
Color: Agrupamiento por familia cromtica
Ubicacin: agrupamiento segn su parecido o igualdad de situacin en el
espacio.

EQUILIBRIO OCULTO: Es el espectador el que equilibra.

PERSPECTIVA: Es el cambio relativo y aparente del tamao de los objetos y de
la distancia de acuerdo al punto de vista del observador. Es una construccin
mental cuyas caractersticas bsicas son:
Disminucin de tamao: En los primeros planos se ubican los objetos de
mayor tamao, mientras que ms al fondo disminuye.
Desaturacin
Perdida de detalle
Conociendo el funcionamiento de la perspectiva, se pueden construir imgenes
bi o tridimensionales. Para construir una imagen bidimensional necesitamos
dos planos: alto y ancho. La profundidad puede estar dada por una diagonal;
mientras que para construir una imagen tridimensional necesitamos tres
planos, siendo el del medio el plano ms importante porque permite ver la
distancia.
PERSPECTIVA CROMATICA: Se construye por frios-calidos. Los colores poco
luminosos retroceden, mientras que los colores calido/luminosos tienen a
avanzar. Funciona a partir del contraste, el cual permite generar la dimensin
espacial ya que distingue figura-fondo.

Perodos Histricos en el Arte

RENACIMIENTO (Siglo XV XVI)
El hombre pasa a ser el centro, visin antropocntrica; contraria a la Edad
Media cual era teocntrica. El hombre moderno, se apart de los valores
pasados dndole mas importancial a las poseciones y las apariencias. Se paso
del valor trascendental al valor material. Mientras en la edad media exista un
espacio sagrado (lugares separados del resto de los lugares cotidianos), la vida
sagrada, fuerzas no materiales, la luz como smbolo divino, una percepcin de
la energa como poder; en el renacimiento se pasa a un espacio profano y
prima la ambicion econmica y la vanidad personal.
1500 Aparecen los bancos y los cambios financieros.

Gran importancia dada a la ciencia y la razn. El renacimiento defendi la idea

de que existe una explicacin cientfica para la mayora hechos y fenmenos.
Por lo tanto, desde las explicaciones elaboradas por la iglesia catlica o por
otras fuentes que no eran cientficas. Este perodo de la historia fue muy
importante en trminos del desarrollo del pensamiento racional y lgico y en el
desarrollo de los primeros experimentos cientficos.

Fuente original: Escuelapedia.com

Dada la nueva visin antropocntrica, la mirada del hombre construye el
mundo. El hombre es constructor. APARECE LA PERSPECTIVA a la altura de la
mirada del hombre.
CARACTERISTICAS:
Rescate de la esttica de la cultura greco-romana, especialmente la bsqueda
de la perfeccin en la elaboracin de esculturas y pinturas.
Antropocentrismo: valoracin de la capacidad artstica e intelectual de los
seres humanos.
Valorizacin de la ciencia y la razn, buscan explicaciones racionales para los
acontecimientos naturales y sociales. Recuperacin e inters por diversos
aspectos culturales y cientficos (artes plsticas, literatura, investigacin
cientfica).
Humanismo: un conjunto de principios que valoraba la accin humana y los
valores morales (respeto, justicia, honor, amor, libertad, solidaridad)
Estructura geomtrica bsica, horizontal y vertical, construccin simtrica.
Separacin figura fondo.
Temas que apelan a lo racional y criterios econmicos y materiales.
Precisin en el detalle, sombras transparentes, color utilizado en contraste,
tendencia a construir algo que no tenga movimiento, visin frontal para que
haya equilibrio.
El retablo desaparece y con el la subordinacin del tema al conjunto. Cada
cuadro es independiente.
La temtica es religiosa o profana (mitolgicos, alegricos, retratos o
histricos.).
Se produce un amplio tratamiento del escenario arquitectnico y del paisaje,
creando un ambiente perfecto para el desarrollo armonioso de la figura
humana. Este sirve ahora para dar profundidad a la escena y encuadrarla.
El dibujo es un elemento capital en el XV, aunque se va perdiendo lo
estrictamente lineal frente al inters por la luz y el color. El modelado se

consigue con efectos de luces y sombras, resultando a veces muy escultricos

y otras de esquisitos matices.
La forma de expresin es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo
gran importancia a la figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla el
desnudo lo que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos en la
representacin de la anatoma.
El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la
representacin tridimensional, se convierte en una obsesin para los pintores.
Aparece as la perspectiva lineal y la area.
La luz, lgica y racional, a imitacin de la Naturaleza, ayuda a crear efectos
de perspectiva, mientras que el colores tambin real.
La composicin se organiza de acuerdo con esquemas geomtricos
elementales. Se prefiere la simetra y la compensacin de grupos, pero en el
manierismo se inclinan por composiciones inestables y asimtricas.
Las tcnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural al fresco como
pintura de caballete, en principio sobre tabla y despus sobre lienzo, con
temple hasta la segunda mitad del siglo que por influencia flamenca se
introduce el leo. La fractura y la textura presentan gran variedad.
En lineas generales, en la primera mitad del siglo se utilizan ms las formas
monumentales, los estudios de perspectiva, la sobriedad expresiva y la
incorporacin de elementos clsicos en la decoracin. Junto a ellos pueden
sealarse a algunos artistas que mantienen algo de la tradicin del Gtico
internacional como el uso del oro , la gracia decorativa,( Fray Anglico ) En la
segunda mitad del siglo se generaliza un gusto ms complicado y rico, que
prefiere el dinamismo, lo complejo y lo narrativo, introduciendo mltiples
elementos de lo cotidiano con gran vivacidad y gracia.

BARROCO
Las dos races histricas del arte barroco, el absolutismo monrquico y la
contrarreforma catlica, tuvieron su reflejo tambin en pintura. En el caso
espaol, este arte alcanza su mximo desarrollo, no superado en el resto de
naciones europeas. Junto a la espaola, las otras dos escuela de pintura
barroca que lograron renombre perdurable son la escuela flamenca (Rubens) y
la escuela holandesa (Rembrandt).
Partiendo de la exposicin de las caractersticas generales del Renacimiento
que ya se hizo en publicaciones anteriores, vamos a desarrollar a grandes
rasgos las constantes del estilo barroco:
La caracterstica ms seera del Barroco es el dominio magistral de la luz, que
predomina sobre toda la composicin, y hunde partes del cuadro en las
sombras (lo que se conoce como tenebrismo).
De acuerdo con esto, el dibujo (id est, el contorno de las figuras) desaparece
bajo la fuerza del cromatismo y de la iluminacin. El color, por tanto, deja de

estar representado con nitidez y precisin; en su lugar se aplican manchas

gruesas que diluyen los contornos. Decimos que predomina el color sobre el
dibujo (como tambin ocurre, por ejemplo, en la pintura impresionista o en
Goya).
La composicin barroca es mucho ms compleja que la renacentista. Se
pierde la simetra, se desechan los esquemas horizontales y verticales del
periodo anterior y se prefieren en su lugar las escenas con movimiento o
apariencia de desorden, asimetra, desequilibrio, que sugieran que la escena
contina ms all del marco.
Los temas son muy variados. Hay un predominio del tema religioso. Tambin
existe una estrecha vinculacin con el mundo cortesano. Aparecen frecuentes
motivos mitolgicos (Rubens). En la escuela holandesa es muy frecuente la
representacin de escenas cotidianas (Vermeer); en la espaola, de otro lado,
hay una fuerte tendencia al realismo e incluso al naturalismo (Ribera), es decir,
a la representacin de la realidad tal cual se muestra, tanto para la fealdad
como para la belleza, sin disimulo.
2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
- Las obras pictricas barrocas, liberadas de la geometra de los cuadros del
renacimiento, se caracterizaron por la composicin radial, en la que personajes
y objetos parecan salir disparados desde el punto central hacia las diagonales,
que se cruzan indefinidamente en planos diferentes, creando la sensacin de
que los personajes se escaparn del cuadro.
- Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y,
envueltas en mrbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes
patticas y dramticas, a veces, incluso imposibles.
- Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo,
recurriendo para ello incluso a lo feo o viejo.
- El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando
definitivamente al dibujo en un segundo plano. Los contornos se esfuman en
rpidas pinceladas.
- Hegemona de la luz en las composiciones, crendose el espacio mediante el
extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo.
- El dominio de la tercera dimensin, del volumen y la profundidad, es absoluto.
- Durante el Barroco la tcnica protagonista es la pintura al leo sobre lienzo.
- Pero tambin fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura
decorativa al fresco, con la que se cubra gran monumentalidad y grandiosidad
la arquitectura, principalmente las bvedas.
- Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitologa
grecorromana; tambin es el momento de esplendor del retrato; adems se
desarrollan otros temas nuevos, como el paisaje, ahora como gnero
completamente independiente, las marinas, los bodegones y naturalezas
muertas.
- Es la poca del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegricos de mujeres
regordetas luchando entre robustos guerreros desnudos y expresivas fieras, de
los excelsos retratos de Velzquez, del realismo y el naturalismo absoluto
de Caravaggio y de Murillo, del dramatismo de Rembrandt, etc.
- El Barroco, en suma, dio grandes maestros, que si bien trabajaron segn
distintas frmulas y a la bsqueda de diferentes efectos, coincidieron en un
punto: liberarse de la simetra y las composiciones geomtricas precedentas,
en favor de la expresividad y el movimiento.

3. PINTURA BARROCA EN ITALIA

3.1. Caravaggio: el tenebrismo
- El tenebrismo, consistente en exagerar los contrastes lumnicos mediante la
utilizacin del claroscuro, aprovechando todas las posibilidades expresivas de
la luz, fue iniciado por l.
- Adems se caracteriza por su extremado naturalismo, reflejando en su obra
hasta los aspectos ms desagradables de la realidad.
- Asimismo destacan sus composiciones con escorzos violentos y puntos de
vista muy bajos.

LA

PINTURA

Una

BARROCA:

aproximacin

El
a

lenguaje

de

las

la

pintura

caractersticas

barroca.
generales.

El inters persuasivo de la iglesia catlica (nacido del espritu del Concilio de Trento), los
intereses propagandsticos y polticos de la monarqua absoluta y la valoracin de la burguesa
protestante de lo individual y lo cotidiano, determinan la principal cualidad de la pintura barroca: su
vinculacin a la realidad. Esta vinculacin es tambin consecuencia de una evolucin estilstica:
cuando en los ltimos aos del siglo XVI la justificacin puramente esttica y el consciente
antinaturalismo del manierismo, agotan sus cauces expresivos, los artistas barrocos usan la
novedad formal plasmando en sus obras aquello que el manierismo rechazaba: la realidad y la
naturaleza.
Debido a la variedad nacional y al independiente desarrollo de las escuelas pictricas, no son
muchas las notas comunes que caracterizan a la pintura barroca, no obstante, podemos sealar
las

siguientes:

- Realismo. Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealizacin, incluso

llegando al naturalismo. La preocupacin por la representacin del estado psicolgico, de los
sentimientos o afecti (dolor, alegra), est en la lnea de esta representacin naturalista de la
realidad.
- Predominio del color sobre el dibujo. En los grandes maestros las manchas son las definidoras
de las formas (Velzquez o Rembrandt). Se pintan las cosas como se ven en la realidad, con
manchas de color y luz, perdindose los detalles y con el contorno no precisado.
- Profundidad continua. Se abandona el rigor de la perspectiva lineal para la representacin del
espacio y de la profundidad. Para obtener la sensacin de profundidad los procedimientos
utilizados pueden ser lneas convergentes, series de escorzos, un primer plano desmesurado, un
primer

plano

oscuro,

juegos

de

luces,

plasmacin

de

efectos

atmosfricos,

etc.

- Hegemona de la luz. Se abandona el esfumato de Leonardo, para pasar a planos de luz y

sombras donde las formas se dibujan con gran precisin. El barroco es el arte de plasmar
pictricamente la luz y, en correlacin, la sombra juega un papel hasta entonces indito,
especialmente en los primeros ensayos del estilo que han venido a denominarse Tenebrismo. En el
Barroco la forma se subordina a la luz, y, en algunas ocasiones, las formas pueden desvanecerse
por

debilidad

intensidad

del

centelleo

luminoso.

- Libertad en la composicin: predominan las composiciones asimtricas y atectnicas. La

tendencia instintiva a colocar la figura principal en medio y a pintar dos mitades de telas
semejantes (simetra) se pierde; de la misma manera que se desecha la malla de horizontales y
verticales del arte clsico (composicin tectnica). Se prefiere todo aquello que muestre
desequilibrio o sugiera que la escena contina ms all de los lmites del marco. Esta composicin
atectnica se consigue mediante las lneas diagonales que sustituyen a las composiciones
piramidales del siglo anterior; a veces se usan formas partidas que indiquen que no todo cabe en la
tela.
- Preocupacin por plasmar el movimiento. La pintura barroca es la pintura de la vida y sta no
puede representarse bajo formas estticas. La turbulencia se antepone a la quietud; las figuras son
inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican. A veces este movimiento no existe y el
exceso de quietud y austeridad se debe relacionar con el deseo de vincular la obra con la
trascendencia

religiosa.

- Tcnicas. La importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su brillantez hace que se
abandone el temple y se generaliza el leo y el uso del lienzo, a veces de grandes proporciones y
la pintura sobre tabla casi se abandona. La tcnica del fresco se sigue utilizando para la pintura
decorativa

de

las

paredes

de

las

bvedas.

- Temas. Aqu es donde la multiplicidad de escuelas provoca una absoluta variedad en los temas.
En los temas religiosos abundan las representaciones de la Virgen, como Inmaculada Concepcin,
la Piedad, los pasajes evanglicos ms relevantes, la caridad, los sacramentos (en especial la
penitencia y la eucarista), las series sobre la vida de los santos y sus experiencias religiosas, la
visin de la muerte (vanitas), etc. destacando la pintura espaola en este repertorio. El desnudo es
proscrito de las representaciones religiosas, persistiendo nicamente en las alegoras y mitologas.
La fbula pagana se cultivar en Francia y Flandes. Los holandeses destacarn en el retrato de
grupo y el paisaje se convierte en gnero independiente y, dentro de l, temas especiales como
escenas realistas: de interiores y de vida cotidiana, marinas, batallas navales, etc. Tambin se
desarrolla el cuadro de arquitectura, el bodegn, los de naturalezas muertas. En conclusin: la
variedad temtica no excluye una cierta especializacin nacional, segn se est en los ambientes
catlicos de la Europa mediterrnea o en los ambientes burgueses y protestantes de la Europa del
norte.
A pesar del gran desarrollo que la pintura barroca tendr en toda Europa, Italia vuelve a ser el
escenario donde se producen las primeras innovaciones. Habr que destacar tres grandes
corrientes:
- La tendencia clasicista, representada por Anibale Carraci, donde la tensin entre el realismo
naturalista y el clasicismo idealizante, sern una constante. Hay que resear la fundacin de la
Academia de Bolonia (Los Incamminati, los encaminados hacia la autntica pintura, por oposicin
al tenebrismo naturalista).
- La pintura decorativista, que se sigue sirviendo del fresco, apta para la decoracin de techos y
bvedas. Destacan los grandes rompimientos de gloria, con inditas perspectivas celestiales que
rompen el techo y conectan el cielo con la tierra.

- El Tenebrismo naturalista representado por Caravaggio, el verdadero artfice de la revolucin

pictrica que representa el Barroco. En este autor y su obra centraremos nuestro trabajo. La
obra que nos sirve de cabecera es una buena aproximacin a su estilo atrevido y rupturista, donde
la luz se convierte, junto a los personajes que subraya o matiza, en el elemento clave de la obra.

IMPRESIONISMO
CARACTERSTICAS DEL IMPRESIONISMO Y SUS REPRESENTANTES
EL IMPRESIONISMO:
Es un movimiento pictrico francs, que surge a finales del siglo XIX. Apareci
como reaccin contra el arte acadmico y es considerado el punto de partida
del arte contemporneo.Su corriente ms famosa est vinculada a la pintura:
los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresin que la
luz produce a la vista y no segn la supuesta realidad objetiva.El
impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados
sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Los impresionistas
postularon los principios del contraste cromtico, que suponen que cada color
es relativo a los colores que le rodean.
CARACTERSTICAS:
Las caractersticas del Impresionismo son muy claras e intentan plasmar ms
que cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos
agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Ese
movimiento artstico surgi tras el eclecticismo que tena como reto romper
estilismos, rompimientos esos que generaran el arte moderno y como una
continuacin, y porque no, vertiente del realismo, ya que tambin adopta como
tema la vida cotidiana.

Sus caractersticas mas importantes son:

El paisaje como tema principal

El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se

ven concentrados: El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con
la Luz. sta se ver modificada con el paso del tiempo y los matices coloristas

irn cambiando a medida que avanza el da. Dentro del paisaje, tambin es
frecuente el tema de la representacin de la nieve, el agua y el hielo

Tcnica:

Los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas

cargadas de pintura. Se dice que los ltimos cuadros de Monet no son pinturas,
sino ms bien escultura sobre el lienzo.

Color

Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro,

lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas.
Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices
innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse
mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la

perspectiva euclidiana que haba regido el concepto de la pintura plana y
dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

EN LA PRESENTE DEJO CONTANCIA SE TENGA EN CONCIDERACION EL PEDIDO

PUNTUAL DE CAMBIO DE HORARIO EN LA MATERIA REALIZACION II CON EL FIN
DE PODER INCLUIR ALGUNO DE LOS DOS GRUPOS DICTADOS POR LA
DOSCENTE MARIANA MAGGIO. SIENDO QUE ESE FUE EL PEDIDO INICIAL AL
INSCRIBIRME A LA MATERIA. TENGO INTERES SOLO EN CURSARLA CON ELLA,
YA QUE ES PRIMORDIAL PARA UNA EXPERIENCIA COMPLETA EN MATERIA DE LA
TESIS FINAL DE LA CARRERA.
NO TENGO PROBLEMAS DE HORARIO LABORAL, ESTOY DISPUESTA A MODIFICAR
MI AGENDA EN TANTO Y EN CUANTO ESTO PUEDA DARSE.

DEJO CONSTANCIA A SU VEZ QUE LAS DOS CURSADAS TIENEN UNA DIFERENCIA
DE 1 ALUMNO (LA DE LOS MARTES 14 Y LA DE LOS VIERNES 15) POR LO QUE
SUGIERO SE TENGA EN CUENTA MI SUMA EN LA CURSADA DE LOS MARTES YA
QUE NO ESTARIA MODIFICANDO LA ESTRUCTURA DE LA CURSADA EN
GENERAL.
CIERRO ACLARANDO QUE ESTO ES PLENAMENTE UN PEDIDO ACADEMINO EL
CUAL NO CREO DEBA NEGARCEME, EN TANTO Y EN CUANTO LA DOCENTE NO
TENGA OBJECION ALGUNA, YA QUE CREO TENER EL DERECHO DE ELEGIR
QUIEN SERA EL RESPONSABLE DE MI TUTORIA A LA HORA DE CERRAR ESTE
CICLO. LA IMPOSICION CONTRARIA LA CONCIDERO ARBITRARIA YA QUE NO SE
ESTARIA TENIENDO EN CUENTA MIS NECESIDADES ACADEMICAS RESPECTO A
MI TESIS.
DESDE YA MUCHAS GRACIAS
Y ESPERO PODAMOS LLEGAR A UNA SOLUCION SIN NEGATIVAS.

IRACHET LUCIA
DNI 31293994