El Cuerpo Desgarrado en La Palabra de Ernesto Romn Orozco

Molina, Elsa Yolimar

UPEL-IPRGR
Venezuela

Pocos miran el cuerpo, y todos se fijan en su traje. Puede que el cuerpo no

sea lo suficientemente digno como para ponerle traje tan elegante, tan
exorbitante y tan pretensioso. Puede que el pastel no sea suficientemente
justo como para envolverlo en papeles de regalo tan ilustre, tan grandioso y
tan noble.
Alfredo Serrano

La dcada de los sesenta fue un tiempo propicio para las transgresiones en el arte, y
para un tratamiento esttico dirigido a la incursin del cuerpo en el discurso de la poesa.
Aunque en ese entonces resultaba difcil admitir que la transgresin tuviera cabida en el
campo esttico. Puesto que tradicionalmente, los valores estticos de una obra de arte,
aparecan relacionados con la capacidad que tena la obra para expresar valores positivos
como lo bello, lo sublime, lo agradable, entre otros.
En este orden tenemos la literatura edificante y cannica la cual se ajusta a las
estructuras del orden, provenientes de los centros de poder. Una seleccin de obras y autores
que son objeto privilegiado de lectura y que corresponden a determinadas categoras, que
forman parte de la legitimacin del poder. En este sentido, prevalece la presuncin, desde la
antigedad grecorromana, de que lo bello implica armona y justa proporcin. Al respecto
Tras (2006) afirma:
Si bien en su esencia los platnicos y neoplatnicos antiguos o
renacentistas conceban la belleza en su pura simplicidad espiritual y
luminosa, no dejaban de aceptar ese carcter limitativo y formal, de
armona y proporcin entre las partes, a la hora de definir la belleza
subalterna en el mundo de la apariencia sensible. (Trias, 2006:34)
Lo anterior conduce a una esttica de la belleza concebida como idea luminosa,
coincidiendo los autores en definir la belleza en su presentacin sensible en trminos de
medida y limitacin.

En oposicin a lo anterior, surge una literatura contestataria que se opone al dogma, a

las imposiciones propias del canon, la cual expresa la eliminacin de todo aquello que
sobrepasa el lmite, con la firme conviccin de crear un sinnmero de prohibiciones que
imponen. Al respecto, Foucault (1987) seala: el no hablars, no tocars, no
experimentars placer, en definitiva no existirs sino bajo la sombra y el secreto (Foucault,
1987:102).
Es as, como se proponen nuevas formas de escritura y propuestas estticas, abriendo
un abanico de posibilidades que obedecen al cambio de lo regular y lo admitido. En este
sentido, encontramos un nuevo discurso que introduce una serie de recursos que desarrollan
la fragmentariedad, la abyeccin, la irona, la degradacin del cuerpo, entre otros; los cuales
rompen con la unidad, sugiriendo la desproporcin y rechazando la medida y la limitacin,
creando una nueva manifestacin del arte y una visin totalmente distinta de concebirlo.
En efecto, muchos escritores a lo largo de la historia se han sumergido en un mbito
donde la representacin se acerca cada vez ms hacia lo oscuro y transgresor, a este respecto
tenemos, por ejemplo: las pinturas negras y la trgica serie Los desastres de la guerra, de
Goya. Los seres metamoforseados y devorados en un violento acto sexual de Picasso, el
mundo oscuro y rido dibujado por A Kubin, a travs de desnudos deformes e incoherentes,
sangrientos y deshuesados.
Lo cierto es que desde el territorio de la esttica el ser humano ha podido
experimentar la rebelin, la oposicin, y la resistencia contra todo lo que representa la norma,
el control o el dominio.
A propsito de lo anterior, Theodor Adorno (1988) plantea el carcter doblemente
propositivo de la esttica: por un lado ella constituye un espacio para negar y destruir la
norma; y por otro, es al mismo tiempo la posibilidad de construccin de la utopa, o mejor, de
la esperanza: El trabajo esttico es el nico medio donde se da un conocimiento no
reificado. En l se revela la irracionalidad y el carcter falso de la realidad existente y, al
mismo tiempo, su sntesis esttica prefigura un orden de reconciliacin (Adorno, 1988:17).
De esta forma, a travs de la esttica se produce la dualidad entre ruptura y
reconciliacin, entre fragmento y unidad; es esa eterna bsqueda del encuentro y el
desencuentro a travs de la expresin.
En suma, la intencin de este trabajo es analizar la creacin potica del poeta Ernesto
Romn Orozco, recogidas en el poemario: Los Zapatos Descalzos, desde un anlisis a
partir de la creacin de sus poemas, ubicando los indicadores implcitos en su discurso como

expresin de lo violento y transgresor; ya que sin nimos de considerarlo como un precursor

de este estilo, s se puede tomar como un referente regional que proclama una potica
fragmentaria, de desesperanza, de aniquilacin y de lo escatolgico.
Una potica donde se le canta al desastre, a la ruina, al desmembramiento y al
desfallecimiento. Es comn asociar el fragmento con las partculas o residuos que componan
un todo; sta es la imagen que nos muestra Ernesto Romn Orozco en su obra, veamos:
Buenas tardes
Distinguidos pasajeros
Y perdonen la molestia
Recurro a ustedes
Para pedirles
Una urgente colaboracin
Como pueden ver
Sufr un accidente areo
Y despus de la intervencin quirrgica
Tuvieron que injertarme los ojos
En los dedos gordos de los pies
Y mi cara fue borrada entre las nubes
Por el impacto intempestivo
De un pjaro observen que respiro
Por dos agujeros
Que abrieron en mi cuello
Y es mi ombligo
El que ahora les pide (O, p.32)
El fragmento es fractura, vemos como se produce un estallido que al mismo tiempo
nos devuelve a la unidad. Aqu el poeta nos muestra claramente la dislocacin a travs de la
escritura, y al mismo tiempo su tendencia a presentar el cuerpo disperso en partculas, como
herida abierta, donde se originan los fluidos, de modo que las imgenes que usa producen una
invocacin profunda y contundente. En este sentido, la fragmentacin es el principal
procedimiento de significacin en la creacin del autor.
A veces
Los dedos se lavan
Las manos
Cuando nos meten
En problemas
Despus regresan a nosotros

Sumisos y temblando
Cuando el problema
Se les ha escapado de las manos (O, p.25)
A travs de lo extremo y de lo abyecto, el artista muestra su vulnerabilidad de la
condicin humana, no slo para recrearse en lo deforme y monstruoso, sino para instalarse en
el reconocimiento de nuestros primarios impulsos, de nuestra condicin predadora y
autodestructiva, tan difcil de aceptar para una humanidad que an coquetea con su
narcisismo primario.
La obra de Ernesto Romn Orozco, es una de las que plantea la categora de lo
abyecto como alternativa esttica en la creacin literaria, la cual es inspirada en la nocin
psicoanaltica de la abyeccin, tal como lo afirma Julia Kristeva en su obra Los Poderes de
la Perversin (Kristeva, 1989). Kristeva expresa que la abyeccin se conecta con las tres
fases del proceso constitutivo oral, anal, y genital.
Asimismo, distingue tres categoras de cosas que, segn las circunstancias
socioculturales, se consideran abyectas: comidas, residuos (oral), desechos corporales (anal),
y signos de la diferencia sexual (genital). Lo que significa para Kristeva, que lo abyecto, en
forma sublimada, es parte del arte, la literatura, los rituales religiosos y aquellas formas de
comportamiento sexual que la sociedad tiende a rechazar:
La abyeccin no slo es un aspecto de la constitucin del
sujeto parlante, tambin se relaciona con su discurso cultural
como arte, filosofa y literaturase conecta con las prcticas
transgresivas, en general con la experiencia de cruzar lmites
y manejar prohibiciones. (p.8)
Del mismo modo, lo abyecto en el cuerpo, desde la poesa de Ernesto Romn Orozco,
es utilizado como un instrumento para exponer los sentimientos del sujeto en un momento
determinado.
Entre mis dedos caminan hombres de no pies
Hablan con no voz
Y miran con no ojos
Sus no manos son tan grandes
Que no puedo agarrarlas
Y sus no cabezas tienen espinas de no dolor

Pues son los hombres de la no vida

Hombres que persiguen mis no pensamientos
Y maltratan mis no sentimientos
Quisiera no gritarles para que se fueran
Quisiera golpearlos
Pero mis no manos sudan no sangre
Creo que definitivamente estoy saliendo
Del campo de la no vida (O, p.26)
Con esto, es preciso tambin agregar que el tema principal es el cuestionamiento de
la realidad y sus muchas apariencias. De modo que su poesa torna su canto a la cotidianidad,
ya que en ella se diluye y confluye toda experiencia; ella revela o denuncia las apariencias de
la vida cotidiana. Toda ella es expresin de esta resistencia, todas las motivaciones se centran
en destacar la muerte del mundo aparente, ya que la vida no es capaz de sostenerse en las
ideas emancipatorias de las propuestas ideolgicas. Muerte que da paso a una vivencia ms
acorde a lo que nos sucede en el transitar del da a da.
La ltima vez
Que volv a suicidarme
Mi padre
Me arm semejante vainero
Pero hizo
Todas las gestiones concernientes
Al velorio
Entonces lleg todo el vecindario
El Presidente de la Asociacin de Vecinos
Concejales y todo un sinnmero
De personalidades
Vinculadas al mbito intelectual
De la regin
Y todos le dieron
El ms sentido psame
A mi padre
Y recuerdo que por ah sali
Un desgraciado y dijo
ha muerto un gran poeta
Fue cuando me levant
Como picao e culebra
Porque no me dejaban
Morir tranquilo mi suicidio
Despus mi padre

Me mir con ojos de mapanare

Por semejante irrespeto que significa regresar de la muerte
Y tambin por el gasto innecesario
Del funeral que acarreaba
Mi resurreccin. (O, p.32)
En los poemas de Orozco Ernesto, podemos percibir tambin el recurso de la irona
como significacin, la cual no es slo un ornamento ms, sino que forma parte de su esencia.
La irona entendida como lo plantea Victor Bravo, es en los poetas contemporneos
algo ms que una estrategia retrica o una actitud del escritor, es un estado del mundo, si
lo real es una construccin, siempre es posible percibirlo desde la negatividad, y desde esta
perspectiva se coloca el pensamiento irnico (Bravo, 1997:89). En ese caso la irona se
constituye en una forma de develar otros aspectos de la realidad como la contradiccin, el
vrtigo, lo bello, lo absurdo, lo paradjico, lo cmico y hasta lo siniestro; es decir, la irona
como punto de revelacin y resistencia tal como lo expresa el poeta:
Hago blues
Para esta negra que tiene por piernas
Dos crudos robles
A esa negra celeste
Se las tragan las nobles del Caribe
Santidad del culo
Bemba lubricadora que nunca mencion
Al saxofonosaurio Charlie Parker
La de esa negra astro
A quien le canto
Un blues tristsimo
Sin que sepa
Que su msica existe (O, p.33)
En definitiva, lo escatolgico se muestra en su obra como ofensa al orden y a la
moral, es recurso de ataque para degradar la palabra, para hacerla semejante y no diferente de
lo que ocurre con la vida. As, frente a los discursos del poder que histricamente han
impuesto, depuesto, relegado, censurado, deformado, asimilado y generando, as una manera
de decir y hacer el poder y el orden; aparecen los discursos que se oponen, que fragmentan y
que exteriorizan la discontinuidad de la historia, para convertirse en el dilogo de la
resistencia frente a las formas del poder.

Por otra parte, existe en su obra una naturaleza dialgica inherente a la visin cmica,
la cual constituye una dificultad para determinar a priori la relacin precisa de lo cmico con
estructuras e ideologas hegemnicas. En este sentido, lo cmico es heterogneo, siendo
enemiga de aquellos reclamos fonolgicos de una verdad absoluta. Como seala Bajtn:
Cuando observo a un hombre ntegro, que se encuentra
afuera y frente a mi persona, nuestros horizontes concretos y
realmente vividos no coinciden. Es que en cada momento
dado, por ms cerca que se ubique, frente a mi el otro, que es
contemplado por mi, siempre voy a ver y a saber algo que l,
desde su lugar frente a mi, no puede ver: las partes de su
cuerpo inaccesibles a su propia mirada cabeza cara y
expresin, el mundo tras sus espaldas, toda una serie de
objetos y relaciones que me son accesibles a mi, e
inaccesibles a l. (p.26)
Esto representa que la dialoga puede corresponder a una forma de discurso que es
necesariamente doble y oblicuo, ya que no puede, por cuestiones de seguridad, decir
abiertamente lo que se quiere. Adems esta interpretacin filosfica de este trmino que ve la
dialoga como un principio de otredad radical, conlleva al autor y al personaje en la actividad
esttica, resultando as una nueva manera de concebir los estudios literarios. De modo que, es
imposible concebir el ser fuera del otro, slo la mirada del otro puede darme la sensacin de
que conformo una totalidad. De all se desprende la tendencia de abordar la obra literaria no
slo desde el punto de vista de la produccin, sino fundamentalmente, desde las modalidades
de la recepcin, es decir atendiendo a la configuracin del destinatario modelizado en la obra,
abriendo as nuevos espacios y profundidades para la reflexin.
Finalmente, vale decir que entre la intencin del autor muy difcil de descubrir y con
frecuencia irrelevante para la interpretacin de un texto y la intencin del intrprete que
citando a Richard Rorty sencillamente golpea el texto hasta darle una forma que servir
para su propsito, existe una tercera posibilidad, existe una intencin del texto (Rorty,
1997:12). Esa intencin aparece en la obra de Ernesto Romn Orozco tras la irona, el humor
y lo grotesco.
En definitiva, la interpretacin es indefinida pues el intento de buscar un significado
final e inaccesible conduce a la aceptacin de una deriva o un deslizamiento interminable del
sentido. De modo que para leer el mundo y los textos de Orozco, como podra referir muy
bien Humberto Eco, es necesario haber elaborado un mtodo obsesivo:

La sospecha en s misma no es patolgica, tanto el detective

como el cientfico sospechan en principio que algunos
elementos evidentes, pero en apariencia insignificantes,
pueden ser indicio de otra cosa, que no es evidente, y, sobre
esta base, elaboran una nueva hiptesis que hay que
comprobar. (Eco, 1997:12)
En consecuencia, se debe atender a la inmanencia del texto de Ernesto Romn
Orozco, pues l habla por s solo, y a la vez otorga un poder hechizante, que golpea, pero a la
vez seduce, despertando en nuestros sentidos sensaciones diversas propias del ser humano
que aunque se pretendan mantener solapadas, son propias de la existencia del hombre; y en la
literatura son formas recreadas en conjunto con la intencin de representar distintas
expresiones de la soledad de un mundo posmoderno, donde se inicia una revolucin de las
formas por parte de las distintas manifestaciones del arte. Mundo que resulta pues, tambin
atrayente para los poetas, puesto que la poesa fue uno de los medios donde los procesos de
renovacin social, aparecen ya no en calidad de espectador sino de protagonistas. Y uno de
los representantes de esta transformacin esttica como lo hemos podido inferir en su
creacin es nuestro escritor Orozco Ernesto, quien con su aporte nos muestra un desmonte del
discurso del poder, a travs de un lenguaje cargado de irona, que se mezcla con el habla
cotidiana en el poema para darle un tono violento y radical con lo que se aborda aquello que
se denuncia.
Referencias
Adorno, T., (1988). Teora Esttica. Alfaguara. Madrid
Bajtn, M., (2000). Yo tambin soy. Fragmentos sobre el otro. Alfaguara. Mxico.
Bravo, V., (1997). Figuraciones del poder y la irona: Esbozo para un mapa de la
modernidad literaria. Monte vila. Caracas.
Foucault, M., (1966). Las Palabras y las Cosas. Siglo XXI. Mxico.
Kristeva, J., (1989). Poderes de la Perversin. Siglo XXI. Buenos Aires.
Medina, Adolfo S., (1997). Los Plagios del Fuego. Biblioteca de Temas y autores
Tachirenses. San Cristbal-Venezuela.
Romn, E., (1995). Los Zapatos Descalzos. Ediciones de la ICAM. Barinas-Venezuela.
Umberto, E., (1997). Interpretacin y Sobreinterpretacin. Espaa. Cambridge.