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gregory battcock
A NOVA ARTE
~\\II~
(limpo
~ EDITORA PERSPECTIVA
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Prefcio
Introduo
15
A NOVA ARTE
1.
2.
23
35
45
53
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75
E. Goossen ........
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17.
18.
19.
20.
21.
22.
113
133
Ir Explorar Novamente a Arte de
('ollslruir? - Ada Louise Huxtable ..... 145
Por um Teatro de Dana Transliteral e
Transtcnico - Kenneth King ......... 151
Antiarte e Crtica - Allen Leepa ...... 161
O Dilema - Lucy Lippard ............ 177
Marxismo e Homem Esttico - Howard
Press .............................. 191
Escritos - Ad Reinhardt ............ 203
Desestetizao - Harold Rosenberg .... 215
A Nova Arte - Alan Solomon ........ 225
A Arte Contempornea e a Situao do seu
Pblico - Leo Steinberg ............. 241
A Estrutura da Cor - Marcia Tucker . .. 263
Arte: Energia e Ateno - William S.
Wilson IH ......................... , 281
S.1I11
1I.
()lIl'lII
Para C. N ,
20.
A ARTE CONTEMPORANEA E
A SITUAO DO SEU PBLICO *
Por Leo Steinberg
240
241
248
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250
posto a si mesmo para atingir determinado ideal clssico, frio - algo no esprito, pensa Baudelaire, de Rafael. Baudelaire no aprecia Ingres; acha que toda
imaginao e movimento foram banidos de sua obra.
Mas diz, "Compreendo suficientemente o carter de
Ingres para afirmar que para ele isto uma herica
imolao, um sacrifcio feito no altar das faculdades
que ele sinceramente cr serem as mais nobres e importantes". E ento, fazendo um salto admirvel,
Baudelaire compara Ingres com Courbet, por quem
tampouco nutre grande considerao. Define Courbet
como "um poderoso artfice, um homem de vontade
temvel e indomvel, que obteve resultados que para
alguns j tm mais encantos do que os dos grandes
mestres da tradio rafaeHsta, devido, indubitavelmente, sua solidez positiva e sua desavergonha~a falta I
de delicadeza". Mas Baudelaire encontra em Courbet
a mesma peculiaridade de esprito de Ingres, por ter
tambm massacrado as suas faculdades e silenciado a
sua imaginao. "Mas a diferena que o sacrifcio
herico feito por Ingres idia e tradio da Beleza
Rafaelita, feito por Courbet natureza, imediata,
externa e positiva. Na guerra que ambos fazem
imaginao, obedecem a motivos diferentes; mas as
duas variedades opostas de fanatismo levam ambos
mesma imolao."
Baudelaire rejeitou Courbet. Significa isto que a
sua sensibilidade era inferior do pintor? Dificilmente,
porque Baudelaire tinha um esprito at mesmo mais
sutil, mais sensvel, mais adulto do que o de Courbet.
Nem creio que Baudelaire, como homem de letras,
possa ser acusado de tipicamente insensvel aos valores
visuais ou plsticos. A sua rejeio de Courbet significa apenas que, tendo seus prprios ideais, no estava
preparado para sacrificar as coisas que Courbet tinha
descartado. O prprio Courbet, como todo grande artista, visou somente aos seus prprios objetivos positivos; os valores descartados (por exemplo a fantasia,
a "beleza ideal") tinham h muito perdido para ele o
valor positivo e, portanto, no eram perdas. Mas para
Baudelaire ainda eram sentidas como tal, porque para
ele a fantasia e a beleza ideal talvez ainda no estives251
253
pintadas. (Um crtico nova-iorquino, com a sua costumeira originalidade, disse que os assuntos eram timos
mas que na realidade a pintura era pssima.) E, em
segundo lugar, porque se Johns tinha tido a inteno
de tornar o seu tema material invisvel atravs da pura
banalidade, certamente fracassara - como uma debutante que para no ser notada usasse blue jeans no
baile. Se a sua inteno tinha sido a da irrelevncia
do tema material, ter-se-ia realizado melhor pintando
uma abstrao estandardizada, em que todo mundo
sabe que no deve perguntar qual o tema. Mas nas
suas novas obras de arte, os motivos eram avassaladoramente conspcuos, se no por outra razo, pelo contexto. Dependurada num quartel-general, uma p-andeira
de Jasper Johns poderia bem chegar a ser nvisvel;
alinhado num stand, um de seus alvos poderia bem
passar despercebido; mas cuidadosamente reconstitudos para serem vistos conspicuamente numa galeria de
arte, tais motivos atingiram o objetivo a que se propunham.
Parece que durante esse primeiro encontro com a
obra de Johns, poucas pessoas estavam certas de como
resoonder a ela, enquanto que alguns dos respeitados
crticos de vanguarda aplicavam padres j testados os quais pareciam repentinamente obsoletos e prontos
a serem descartados.
Minha primeira reao foi normal. No gostei
da exposio e com muito prazer eu a classificaria
como tediosa. No entanto, ela me deprimiu sem que
eu soubesse explicar exatamente por qu. Comecei
ento a reconhecer em mim mesmo todos os clssicos
sintomas dos filisteus arte moderna. Estava enfurecido com o artista, como se ele houvesse me convidado
para comer, unicamente, para servir-me algo intragvel
como estopa e parafina. Estava irritado com alguns
amigos meus por fingirem gostar dele - mas com uma
incmoda suspeita de que talvez estivessem realmente
gostando; enfim, estava na verdade descontente comigo
mesmo, por ser to burro, e com a situao, por me
expor.
Enquanto isso, os quadros continuavam dentro de
mim - trabalhando-me e deprimindo-me. A sua lem254
Jasper Johns: Alvo com quatro lares, 1955. Gesso espalhado, ex:custica e papel de jornal sobre tela. 0,75 X 0,65.
Da coleao do The Museum of Modern Art. Fotografia cedida por c<'ftesia da Leo Castelli GaIlery, Nova York.
dispostos como num quadro infantil esperam ser contados. Mesmo os moldes de gesso parecem ser coisas
temporariamente colocadas numa prateleira com alguma
finalidade. E, no entanto, medida que se olha para
tais objetos, sabe-se com absoluta segurana que o seu
tempo j passou, que nada acontecer, que o estore
nunca ser levantado, os nmeros nunca mais sero
somados e o cabide de roupas permanecer vazio para
sempre.
H em todo este trabalho no unicamente um
desconhecimento do material humano, como muitas
vezes acontece na arte abstracionista, mas uma conotao de ausncia, e - o que a torna mais pungente
- . de ausncia humana e de um ambiente criado pelo
homem. Finalmente, os quadros de Jasper Johns impressionaram-me como o faria uma cidade morta mas uma cidade morta terrivelmente familiar. Somente
os objetos permanecem - signos feitos pelo homem e
que, na ausncia deste, tornaram-se objetos. E Johns
antecipou o seu abandono.
Eram essas, portanto, algumas das minhas cogitaes ao contemplar os quadros de Johns. E aqui
confronto-me com algumas perguntas e com uma
certa ansiedade.
O que acabo de dizer - era encontrado nos quadros, ou lido neles? Corresponderia inteno do
pintor? Compara-se s experincias alheias para que
eu possa me reassegurar da validade dos meus sentimentos? No sei. Posso perfeitamente ver que tais
quadros no tm necessariamente aparncia de arte
- j se sabe que esta resolveu problemas muito mais
difceis. No sei absolutamente se so arte, ou se
so formidveis, ou bons, ou se tm a probabilidade
de atingirem preos elevados. E qualquer experincia sobre pintura que eu tenha tido no passado parece-me mais um estorvo do que um auxlio. Sou
desafiado a calcular o valor esttico, digamos, de uma
gaveta enfiada numa tela. Mas nada de tudo o que
j vi pode ensinar-me como fazer isto. Permanea
sozinho com esta coisa e cabe a mim julg-la, na
ausncia de padres convencionais. O valor que
atribuir a esta pintura ser a medida da minha co259
parece-nos arbitrrio, cruel, irracional, provando nossa f, ao mesmo tempo que no promete nenhuma
gratificao futura. Em outras palavras, da natureza da arte contempornea original apresentar-se
como um mau risco. E ns, o pblico, inclusive os
artistas, devemos nos orgulhar por estarmos diante
de tal problema, porque nada mais nos pareceria
verdadeiramente fiel vida; e a Arte, afinal de contas, considerada como um espelho da vida.
Lendo o Exodo, Capo 16, onde descrito o
aparecimento do man no deserto, encontrei algo muito
significativo:
" . .. e pela manh havia uma camada de orvalho ao
redor do arraial. Quando desapareceu a camada de
orvalho, eis que sobre a superfcie do deserto estava
uma coisa mida, semelhante a escamas, coisa mida
como a geada sobre a terra. E, vendo-a os filhos de
Israel, disseram uns aos outros: 'Que isto?' porque
no sabiam o que era. Ento lhes disse Moiss: 'Este
o po que o Senhor vos deu para comer. ... Colhei
dele cada um conforme o que pode comer.' . . . Assim
o fizeram os filhos de Israel; e colheram uns mais e
outros menos. Quando, porm, o mediam com o
gmer, nada sobejava ao que colhera muito, nem
faltava ao que colhera pouco; colhia cada um tanto
quanto podia comer... alguns dentre eles deixaram
dele para o dia seguinte; e criou bichos e cheirava
mal.... A casa de Israel deu-lhe o nome de man ...
tinha o sabor de bolos de mel. E disse Moiss: 'Deles
enchereis um gmer, o qual se guardar para as vossas
geraes, para que elas vejam o po que vos dei a
comer no deserto'. ... Assim Aro o ps diante do
testemunho, para ser guardado ... "
Ao ler este trecho, parei e pensei como este man
do deserto se parecia com a arte contempornea; no
somente por ser mandado por Deus, ou por ser um
alimento do deserto, ou por ningum poder entend-lo
- pois "eles no sabiam o que era". Nem mesmo
porque espcimes dele foram imediatamente colocados
num museu - "para ser conservado para as geraes
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futuras"; nem mesmo porque o seu gosto permaneceu
um mistrio, j que a frase aqui traduzida como "bolo
de mel" realmente apenas uma tentativa de adivinhar;
a palavra hebraica correspondente no ocorre em
nenhum outro lugar da literatura antiga, e ningum
sabe o que significa. Da a lenda de que o man para
cada pessoa tinha um gosto diferente; mesmo tendo
vindo de fora, o seu gosto na boca era sua prpria
criao.
Mas o que mais me impressionou como analogia
foi o Manoamento - que o man deveria ser colhido
todo dia, de acordo com a fome de cada um, e no
para ser conservado como investimento ou segurana
para o futuro, tomando-se assim a colheita cotidiana
um ato de f.
21.
A ESTRUTURA DA COR
Por Marcia Tucker
Se, como Marcia Tucker nos mostra neste ensaio, verdade que " ... os fenmenos visuais so os mais numerosos e
complexos em nossas vidas . .. " conclui-se, ento, que o papel
da cor na comunicao visual artstica de considervel
importncia. Algumas vezes a cor tem sido o nico contedo de considervel importncia em uma obra de arte.
Neste ensaio, condensado do catlogo da exposio "A
C.w utura da cor", so identificadas vrias atitudes em relao
() cor, bem como so discutidas numerosas variaes quanto
tcnica da pintura. Marcia Tucker, Curadora Associada do
Reooitado do catlogo da exposiAo "Tbe Structure of Color" no
Wlllhlty Must'um of AmcrJcan Art em Nova York, em 1971.
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