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Interesse fin dallepoca classica sugli aspetti dellilluminazione. Vengono usati primitivi mezzi ed
effetti luminosi-sonori (tuoni e fulmini) candele, fiaccole, tamburi. Teatri orientati in modo da non
avere la luce agli occhi ma di spalle. apparati illuminotecnici rudimentali
Nel XVI la nozione di edificio teatrale riprende corpo ed centrale intraprendere la realizzazione di
veri e propi teatri si riflette sul binomio luogo/edificio teatrale feste di corte e allestimenti nei cortili
e nei palazzi ,che pone le basi per la definizione del modello di teatro allitaliana che si sarebbe
imposto sin all800
ABRUZZI 13 10,30
Leonardo da vinci inventa la lampada Leone de Sommi riconosce limportanza della tecnica
luministica nellambito dellallestimento teatrale e con lavvento della zona prospettica le luci non
potevano pi limitarsi a illuminare la parte anteriore del palcoscenico e le scenografie tra il 1584 e il
1585 fecero scuola nei secoli a venire.
Cap 2 dai fasti del barocco alle soglie dell XIX secolo
Il XVII fu il gran secolo del teatro (rigoglio di autori attori macchinari edifici) e il teatro allitaliana si
perfeziono alle spinte di un pubblico sempre pi numero ed eterogeneo e la costruzione del proscenio
rese ancora pi netta la separaione tra realt e illusione con un palcoscenico pi ampio e profondo
rispetto quello rinascimentale e lo scenografo diventa una figura professionale autonoma e
specializzata. Una sceografia basata sullillusionismo prospettico e la scena mutevole e lo spazio della
scena si ampia anceh per ospitare i macchinari sempre pi grandi, miglioramento materiali, e aumento
numero dei lumi importante in questo senso nicolo sabbatini ingegnere e architetto su problemi
dellilluminotecnica (i lumi non devono dare impedimento alla scena e macchinari, come a sequito del
diverso orientamento possibile far risaltare meglio i volumi della scena, e i meccanismi di improvviso
oscuramento della come il sistema di oscuramento dei barattoli (attraverso cilindri di banda stagna)
lesperienza scenografica seicentesca rest legata allasse prospettico centrale a fuoco unico, poi
comunque si pass a soluzioni nuove con giacomo torelli, giovanni burnacini, ludovico ottavio con la
prospettiva illusionistica allinfinito con un effetto di lontananza non pi misurabile la scenografia
barocca andava sempre pi affermandosi come rappresentazione concreta di luoghi immaginari e
fantastici, imponendo la propia immagine come spettacolo autonomo (alla cui resa contribuiva anche
lilluminazione). Tra il sei e settecento le istanze innovatrici rivoluzionarono gli schemi tradizionali per
decentrare lasse della composizione e molitiplicare le fughe prospetiche con lintroduzione dei telari
sostituiti poi nel settecento dalla scena quadro - teatri del seicento erano ancora legati alle accademie e
alle corti ma con la diffusione del nuovo concetto di riproducibilit dello spettacolo per un pubblico
pagante (stagioni teatrrali, figure professionali) sono le basi per la svolta imprenditoriale del teatro e a
seguira quello della fruizione della messinscena non pi privata ma venduta alla societ - una
democratizzazione del teatro che favori la nascita di un pubblico assai eterogeneo a livello sociale.
Armaldo Rava studia lilluminazione teatrake del teatro del settecento e i suoi candelabri sui teatri di
roma e al teatro di argentina. Con la met del 1700 si assiste a progressi degli apparecchi illuminanti
anche perch proprio in questo periodo che si rese encessario un tipo di luce mobile e orientabile e
Chateao Blane invento il primo riflettore mentre leger introdusse uno stoppino ritorto per rendere i
forte la luce. Francesco Milizia nel suo trattato propone di convogliare la luce in fasci . Comunuqe si va
ad identificare il dibattito nel rapporto tra la scena e ledificio teatrale e il concetto di verosimiglianza.
Una separazione netta tra sala (luogo della realt) e scena (luogo della finzione). Ora scena attore e
spettatore e palcoscenico necessitano di illuminazioni differenti e quindi un tipo di riflettori mobili.
Pierre Patte contribuisce con il suo saggio sularchitettura teatrale e la costruzione di teatri in francia
prima della rivoluzione di forma ellittica e pannlli riflettenti per veicolare la luce. Con lilluminazione a
gas e quella elettrica cambier ancora tutto dellilluminotecnica.
3. epoca della luce a gas
il diciannovesimo secolo porta innovazione sia a livello artistico sia a livello
scenotecnico/illuminotecnico e quidi scenografico e le modalita di allestimento delle rappresrnazioni
da qui la proliferazione di nuovi generi spettacolari anche di intrattenimento come il vaudeville
,loperetta, il music hall quindi nuovi teatri e un pubblico in aumento sempre piu sensibile al dramma e
alla commedia. dal gusto barocco per la meraviglia e la finzione si passa alla ricerca di
verosimiglianza nella ricostruzione documentaria di ambienti e situazioni che sanci la decadenza delle
modalit scenografice settecentesche il palco si sviluppa in larghezza aprendosi in una pluralit di
prospettive che sostituisce progressivamente la scena assiale su fondale pittorico (romantico). Quindi
linvenzione di un panorama diorama mobile , soluzione scenografica pi ampia rispetto ai confini di
quella prospettiva lineare si continua ad usae lampade ad olio e a sperimentare quelle a gas per la
prima vola usata a parigi con aladin ou la lampe merveilleuse che per portava tutta una serie di
problemilegati alla sicurezza da qui la sperimentazione di nuove forme come larco voltaico (sorta di
precursore della luce elettrica) o il limelight una lampada ad ossido di calcio con Drummond. Che con
lenti poteva essere sagomata e direzionabile.
4 lavvento della luce elettrica
edicon inventa la lampada ad incandescenza e tra il 1880 e 1881 ci sono le prime installazioni in teatro
edivnne una componente determinante per lo spettacolo in genere e nel 1883 il teatro alla scala di
milano inaugura il primo impianto integrale di illuminazione elettrica e grazie ai dimmers soppianta
completamente la luce a gas. Ecco il primo passo verso un linguggio non pi solo tecnico ma creativo
e quindi il ema della smaterializzazione e sperzonalizzazione dellattore in relazione alluso della luce.
Oltre al buio in sala e divenne determinante per lo spettacolo. La lampada a tungsteno rappresenta una
taappa dellevoluzione dellilluminoecnica - insomma un nuovo linguaggio artistico non pi solo
tecnico ma anche creativo (luce biuanca colorata regolabile)
5) dalla tecnica allarte di illuminare
si abbandona la luce in sala tipico del teatro allitaliana e arriva loscuramento che favoriva la
concentrazione e lo spettacolo della sala si indebolisce fino a scomparire Irving capisce che oltre a
illuminare alcune parti della scena la luce serce a ricreare effetti chiaroscurali e nuove sfumature
applicando lacche trasperenti al vetro dei limelight cosi da ottenere nuove combinazioni ed effetti di
suggestione drammatica simbolismo aspetti introspettivi dei personaggi/attoribasi del teatro di poesia di
Paul Fort come Irving giocata nel chiaroscuro (tipologia che andava in voga). La scenografia non era
pi concepita come entita a se stante ma come contributo allazione drammatica realizzato in funzione
di essa: per questo furono messe in discussione molte delle convenzioni sceniche in auge fino ad allora
fu fatto divieto di recitare in proscenio e lattore piu agife liberamente nello spazio anche dando le
spalle.
Antonie invece fonda a parigi il teatre libre di stampo conservatore e realista toglie qualsiasi rimando
che potesse rielaare lartificio teatrale.
Craig.: attore e regista concepisce il teatro come visione finalizzata alla conoscenza. Teoprizza un
teatro che va oltre il velo delle apparenze quotidiane (suggestioni visive, scenografie mobili basate
E? attraverso il colore che i nostri sensi conoscono la realt e per questo il colore ha un proprio
linguaggio simbolico essendo anche questi costanti dellimmaginazione e da qui limportanza del light
designer e la sua professionalit nel creare latmosfera giusta per influenzare lo spettatore la luce
diventa mezzo espressivo come anche lobra diventa portatrice di contenuti e da qui nei giochi
chiaroscurali divene importante la direzione del fascio luminoso un linguaggio luminoso stimolato
dai contesti spazioali originali con cui dialoga (vedi il ballerino che ha nbisogno di capire lo spazio per
non cadere) e per qusto la luce non mai indipendente dallo spazio con cui si relaziona
Per progettare un piano luci occorre teneere presenti diversi fattori come il tipo di luce che si desidera
ottenere lintensit il colore la forma la direzione e il tempo e quindi il posizionamento del punto luce .
la progettazione si divide in 5 fasi: lideasione (in cui si tiene conto del testo della chiave interpretativa
della dotazione e dellimpianto elettrico disposizione) il disegno (vengono decisi le tipologie di
proietore da utilizzare e la loro posizione nello spazio) il montaggio la prova dsegli effetti la
realizzazione
Con lavvento del teatro di regia si inizia a concepire lilluminazione dello spazio teatrale come
strumento capace di dare senso allinterno dello spettacolo e per questo nasce la figura professioale del
light designer
Un impianto visivo concettuale
john gabriel borkman di henrik ibsen per la regia di assimo castri
un dramma allestito nel 1988 per il centro teatrale bresciano e riproposto poi nel 2002 al teatro stabile
di torino . Nella seconda edizione castri descrive un mondo fatto da donne perfide e uomini fragili .
Limpianto scenografico luministico soggetto a cambiamenti sostanziali durante lo svolgersi dei tre
atti . La scena si articola secondo una struttura bidimensionale che dapprima riproduce un interno
borghese tipicamente ottocentesco al quale si sostituisce un impianto novecentesco caratterizzato da
una maggiore profondit prospettics sino ad arrivare al panorama rtetroilluminato Il linguaggio
illluminotecnico prescinde da ogni riferimento al realismo
3 luce e realismo pittorico lassedio di corinto di giacomo rossini regia massimo castri
debutta il 5 agosoto 2000 in occasione del rossini opera festival di pesaro - lallestimento si presenta
gi dalla prima scena di impianto realistico e riproducono un paesaggio greco collinoso in cui si erge un
pioppo solitario il primo atto annuncia limminente caduta di corinto nel secondo c linterno del
palazzo reale (con dei divani rossi) e nellatto conclusivo lambiente sono le tombe dei caduti durante
lassedio - il prato che st aslla base della sceneeggiatura non muta e rimane tale solo con lagiunta di
nuovi elementi e con prospettive diverse luso della luce estreammente naturalistico il cielo grigio
comincia la guerra allinizo azzurro poi si scurisce di nuovo ec ec - la luce amplifica gli effetti
scenici
4 barbablu - luce psicologico regia di cesare levi
dialogo ineriore drammatico - le scenografie frammentano lo spazio deformandolo senza soluzione di
continuit - il palcoscenico infati diviso in tre parti una destinata al pubblico , una per i monologhi e
uno per lo svolgimento della sotoria a met della scena una fossa da dove comparira barbablu e si
suicidera herbert - luso della luce simbolico ed collegato alla scenografia e alla musica col testo e
gli attori - e lo spazio pur rimanendo immutato nellarredamento cambia con la luce forma col
procedere della narrazione
la dimensione onirica araba fenice carolyn carson
lo spettacolo si apre con limmagine della carlson al centro di unellisse creata attraverso il aser e
leffeto di fumo uno spettacolo che mette in risaloto due mondo paralleli quello quotidiano e quello
trascendentale
cenerentola di rossini
passare il doppio del tempo sul brief e soprattutto di farselo dare dal cliente
completo e per questo necessario fare tante domande al cliente cercando di
sapere quando il prodotto stato lanciato, quali sono i concorrenti, di chi il
prodotto migliore e eperch , a chi indirizzato quindi studi analitici,
testimonianze, analisi comparative - tutto questo materiale supporter la nostra
proposition adesso si pu partire con una USP (unique selling proposition) ovvero
un beneficio del prodottounico che nessuno pu vantare, comunque se non ne
abbiamo una di preciso basta rispodnere alobbiettivo <risolvere i problemi meglio
della concorrenza> problemi del prospect non problemi di marketing del cliente.
Dopo le prime informazioni il capo agenzia incontra il gruppo creativo per un prebrief per organizzare i pensieri sul problema, oltre che essere occasione per
essere chiari su cosa volete dal gruppo creativo,sul timing, sul budget, ancora
sulla descrizione del prodotto che stiamo vendendo , sui concorrenti, sulla
pubblicit attuale del cliente, a chi ci rivolgiamo, e se i clienti usano un oprodotto
alternativo e perch
Relevant abruption : ovvero come riconoscere una grande idea creativa, partiamo
da Howard Luck Gossage <<le persone leggono ci che le interessa e talvolta
una pubblicit>> e per farlo bisogna mostrare di poter risolvere i problemi del
consumatore con vantaggi offerti , una dinamica di problema/soluzione e spetta al
brief il compito di descriverli e quidni ad essere creaivtivi e per farlo necessario
seguire la linea della relevant abruption E del consumer benefit ovvero rendere il
proprio messaggio in mezzo a tuti gli altri spicchevole . ma la nostra idea
abruptive deve anche essere relevant per far fermare il prospect epr creare
vantaggio competitivo. Snza paura di aggiungere informazioni perch pi
informazioni diamo pi il cliente tende a comprare. Tutto questo si ou definire
come lavoro tattico che parte dal brief per generare brand response - i messaggi
delladvertising devono essere in linea con la marca e in linea chreare e rinforzare
la brand idea e quindi un brand response (inizializzato dalla fiducia, lesperienza, i
successi precendenti) Howard Luck gossage dice <lannuncio come una
conversazione, magari ne facciamo 3 di fila ma leffetto causato dai primi
modifica quello degli ultimi >>
Come vendere un lavoro creativo - necessario presentare il lavoro finito e quindi
avere una grande tecnica di vendita . Per farlo necessario avere un buon
rapporto col cliente costruito attorno alle sue esigenze e alla sua policy aziendale ,
necessario fargli credere che voi sappiate pi di lui ed ottenere il suo rispetto
resta il rischio della questione dei p unti di vista (questo lavoro brutto e non lo
faccio pubblicare) ma questo si gioca su due contesti, quelllo storico e quello di
situazione del mercato, oltre alle preferenze e ai pregiudizi del cliente
necessario avere compreso il prodotto il consumatore e il mercato in questione.
Da qui possiamo scegliere se mandare a cagare il cliente per la sua ignoranza
oppure provare a vedere in prsopettiva con i suoi occhi - per questa libert di
scelta necessario avere una grade conoscenza del settore (da qui rispetto e
scegliere come trattare il cliente) convincerlo che puo contare su questa
consocenza(VEDI DETTAGLI PAG 113) - ora invitate il cliente a partecipare ad una
riunione e condividete le vostre consocenze ricordando che i lavori buoni sono la
rappresentaizone del binomio problema soluzione poi inviare mailing blog articoli
annunci che avvalorano la mia tesi facendo capire al cliente che spiamo quello
Blumer che vede il pubblico come gruppo , insieme di reti sociali, che filtrano e
interpretano i media. Poi mcquail che si approccia secondo tre aspetti di ricerca
sul pubblico 1 strutturale (approccio quntitativo, misuraizone del pubblico,
descrizione ella sua composizione, estrazione di dati socio demografrici, ) 2
comportamentale (comprensione e eprevisione delle scelte del pubblico ) 3 socio
culturale (approccio etnografico, indagine socio culturale) il pubblico una massa di
persone in gradodi interpretare autonomamente il sdignificato dei media in base
al proprio background socio culturale .
Linvenzione dellaudience da little annie ai meter.
E importantenconoscere i propi ascoltatori anche per una questione di business
pubblicitario (toll boradcasting) e nel 1930parti il servizio Cooperative Analisis of
broadcasting (CAB), il meter di Stanton, laudimeter di Elber e lOffice for radio
research con il programmatore analyzer di paul lazarfed.. In Gran Bretagnavigeva
il monopolio di stato sulletere e quindi assenza di un economia di mercato basato
su investimenti pubblicitari e la mancanza di concorrenza spinsero a condurre una
ricerca pi di tipo qualitativo (rispetto a quantitativo statistico) di cui Silvy fu il
primo che ebbero un importanza rilevantissima con la seconda guerra mondiale
per meglio indirizzare gli spot di propaganda.e poi con laa guerra fredda. Con la
proibizione delle radio piarata col Marine broadcasting offender nel 67 le radio
tornarono a tramsettere legalmente lAIRC (association indipendent radio)
comincio a finanziare ricerce. La radiofonia commerciale su base nazionale venne
legalmente introdota nel 92 .
In italia, le prime indagini sul pubblico vennero prima indette da riviste e giornali
specializzati ed infine dalla stessa azienda mitente . Il metodo era quello del
referendum. (EIAR). Una caratteristivca del pubblico italiano la grande
polarizzaizone tra ascolto pubblico e commericale . Il discorso quantitativo si fa in
termini di pubblico visto come massa su cui possibile versare investimenti
pubblicitari. E nei temi dei social media stanno nascendo forme nuove di pubblico
di nicchia su internet. Social e media stanno ridefinendo il concetto di pubblico e
il suo valore. (frammentazione mediale, moltiplicazione delle piattaforme). Inizia
sempre pi a contare al qualit del pubblico, il loro potere di acquisto e i loro dati
biografici, la capacit di influenzare . tra il 2006 e il 2010 gli investimenti
pubblicitari dl settore sono diminuiti del 6%. Il modelo quello del broadcasting e
non previsto il contributo del pubblico (invidsibile ed impossiile da ascoltare e il
focus group e le rilevszioni rendono impossibile capirne il coinvolgimento, questo
negli anni 30). Negli anni 45-94 c la cpomparsa del transitor che rende mobile
lascolto radiofonico a met degli anni 70 saranno le rdio a fare del talk
radio>/microfono il format della loro comunicaizone. (opinioni ed
esperienzeprivate divnetano pubbiche). DAL 94 AL 2004 con la telefonia mobile,
gli sms, intenret, lo streaming, il blog e il podcasting, influenza la parecipazione
del pubblico e l converaziojne radiofocnica, Poi dal 2004 diventa emdium visibile
anche per un pubblico connesso a internet