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KOKOSCHKA
*Nunca se podr describir
totalmente la conciencia de
las visiones y limitar su
historia porque sta es la
vida misma. La visin se nos
presenta como un estado
repentino... como el primer
llanto del nio recin salido
del cuerpo de la madre.
La caracterstica esencial
de la vida es la conciencia de
la visin. ' '
Oskar Kokoschka, 1912
O sk a r Kokoschka naci el 1 de
marzo de 1886 en Pchlarn, una peque
a ciudad junto al Danubio, en Austria.
Segundo de cuatro hijos (su padre, Gus
tav Kokoschka era un orfebre de origen
pragus; su madre, Romana Loidl, pro
ceda sin embargo de Estiria y era hija
de un guardia forestal), estudi en la es
cuela pblica de Viena. Senta gran
atraccin por la fsica, por lo que que
ra continuar sus estudios en esa direc
cin, pero su familia era demasiado po
bre para poderlo contentar; de ese
modo, Oskar, gracias a una beca, asis
ti a la Escuela de Artes y Oficios de
Viena con la idea de convertirse en pro
MUSICO EN TRANCE
K9KOK hka
TILLA DURIEUX
Es interesante comparar
los retratos femeninos de
Kokoschka con ste (arriba, a
la izquierda), contemporneo,
de Ernst Ludwig Kirchner:
Mujer en la mecedora (1908.
Lbeck, Behnhaus). Las obras
del primer perodo de
Kirchner, fundador de "Die
Brcke", se caracterizan
por sus colores encendidos
y por una violencia
formal decididamente
expresionista.
Sobre estas lneas, y a la
izquierda, otros dos retratos
realizados por Kokoschka en
sus aos de juventud: Lotte
Franzos (1908. Oleo sobre
tela, 114x85 cm. Washington,
Phillips Collection), entendida
en arte y coleccionista que
ayud mucho a Kokoschka,
y la actriz Else Kupfer
(1910. Oleo sobre tela,
90x71 cm. Zurich,
Kunsthaus).
Pareja de amantes con gato, 1917. Oleo sobre tela, 93x 130 cm. Zrich, Kunsthaus. Aqu estn
retratados la actriz Kthe Richter y el escritor Walter Hosenclever. La tcnica usada por
Kokoschka en este cuadro se caracteriza por pinceladas anchas, suaves y de colores fuertes,
mientras que el amasijo turbio y sucio realza la impresin de una inquietud acechante.
En Los paganos
(1918-1919. Oleo
sobre tela,
75 x 125 cm. Colonia,
Wallraf-Richartz
Museum) encontramos
el mismo modo de
interpretar la tcnica,
el volumen de los
cuerpos y el
entrelazamiento entre
espacio interior y
exterior. Pero la
inspiracin es
inferior, pese a
retomar el tema de
la unin, del final
de la soledad, de
la participacin del
hombre en el ambiente.
Egon Schiele: El abrazo, 1917. Viena, sterreichische Galerie. Sobre el espacio de la gran sbana dividida en mil pliegues,
se entrelazan los cuerpos de los amantes, dibujados en sus contornos por una lnea gtica que prefiere articulacin y
flexibilidad antes que las deformaciones impresionistas. De este modo, los cuerpos se doblan, se retuercen, parecen
dividirse en pedazos, en una bsqueda de sensualidad que raya con el manierismo.
AUTORRETRATO
Egon Schiele:
Autorretrato con los
dedos abiertos,, 1911.
Oleo sbretela. Vierta,
Historisches Museum
der Stadt.
La parte izquierda
del lienzo la ocupa la
silueta negra del busto
(donde resaltan los
cuatro dedos, abiertos
dos a dos, que
confirman ese deseo
de trasladar a los
miembros los recovecos
del alma) y el r o s e
en la derecha, el plano
blanco sobre el que
destaca la composicin
de los colores.
MUJER EN AZUL
En 1918, ao de la derrota
alemana, Kokoschka vivi uno de
los momentos ms dramticos de su
vida. Trat de reaccionar ante la
insatisfaccin y la soledad, ante
la dificultad de comunicacin
y ante la carencia de relaciones, y
encarg a una escultora amiga suya
la realizacin de una gran mueca
de tela, lo ms parecida a una
mujer, o mejor, a Alma Mahler.
Para esta mueca prepar una serie
de dibujos, y esper durante meses
a que la mueca estuviera terminada,
creyendo poder encontrar en el
fetiche una nueva razn de vida y
amor. Cuando lleg la mueca qued
decepcionado, casi ofendido consigo
mismo y con los dems: la escondi y
luego la utiliz como modelo, ideal
y espantosa en su inmovilidad, para
una serie de dibujos y para el
cuadro Mujer en azul. En su
autobiografa Mi vida, contaba
as la llegada de la mueca: Dos
hombres me trajeron la caja a casa.
En un estado de ansia febril, como
Orfeo rescatando a Eurdice de los
infiernos, saqu la efigie de Alma
Mahler de su embalaje. Mientras
la sacaba a la luz del da, la imagen
de ella que yo tena impresa en
mi memoria la anim. En el cuadro
de la mueca, o mejor, de la modelo
semirrecostada, presenta el busto
apenas alzado, con la mano derecha
sujetando la cabeza, el brazo
izquierdo extendido y la mano
abierta. El rostro presenta la misma
intensidad fsica que los otros
retratos, el cuerpo parece oscilar
sobre el canap, en el juego de
colores extendidos con grandes
toques de esptula, en los tonos
azules y blanco del vestido, del
color del rostro y de las manos,
del azul claro y el verde que se
alternan sobre el fondo. El fetiche
parece adquirir as una vida propia,
y el arte primar sobre el capricho...
LA MUECA
De una entrevista de 1975 con Giuseppe
Sprovieri, periodista, coleccionista de arte
y primer galerista en 1913 de los pintores
futuristas: "...Se habla a menudo de esta mueca
a tamao natural que Kokoschka se haba
hecho construir sobre dibujos e indicaciones
propias. Luego, durante una gran fiesta, la
present a sus amigos, pero, ante las burlas
e ironas de sus compaeros, decidi deshacerse
de ella y la enterr con una especie de rito
fnebre. Alguien vio la escena y llam a la
polica: 'Estn matando a una mujer!'
Este episodio de la mueca me recuerda otro
curioso... Quien llevaba siempre una mueca
consigo era Palazzeschi, y la meta incluso
Nios jugando, 1909. Oleo sobre tela, 73x 108 cm. Duisburg, Wilhelm-Lehmbruck Museum. Por
qu en sus pinturas los nios dan la sensacin de haber envejecido prematuramente? Quiz por
esta bsqueda suya del secreto de la vida, del crecer y desarrollarse, y de la conciencia del paso
del tiempo, del horror de la muerte.
de transformacin imaginativa de la
realidad. Sntesis y transformacin
obtenidas a travs del color o, mejor,
mediante la plasmacin de los tonos
de color que sugieren formas y
determinan los planos de un espacio
transformado en la visin y en la
interpretacin. En esta vista, el
color est extendido en tonos lisos,
con una direccin horizontal, en un
juego de combinaciones de tonos
contrastantes: amarillos, rojos,
azules, y complementarios:
anaranjados-azules, rojos-verdes,
que sugieren la transparencia
del ro, de las paredes de los
edificios, el cielo y la nubes.
VENECIA, BARCAS EN LA A D U A N A
La descomposicin y el movimiento
como de molculas sobre la
superficie del cuadro, realizado
con las ondulaciones y
entrecruzamientos de los infinitos
trazos que caracterizan la pintura
de Kokoschka, estn mediatizados
por el barroco tardo austraco,
que haba llevado al lmite el
lenguaje formal. Estas
caractersticas parecen evidentes
en el paisaje de Venecia, donde la
atmsfera, la oscilacin del ver
y el reflejo que multiplica las
imgenes y los tonos de color
encuentran en el modo de pintar del
artista un intrprete especialmente
atento. Los colores se basan en
nuevos amasijos de tonos grises
y verde-azul, mediatizados por su
encuentro con Tintoretto, cuya obra
conoci Kokoschka durante un viaje a
Venecia en 1913. De la autobiografa
del artista: Desde el balcn de
mi hotel pint la Aduana, con la
silueta de la Giudecca, vista desde
dos ventanas diferentes, es decir,
desde dos ngulos de visin
distintos, con lo que logr una
panormica doble, un experimento
que he repetido desde entonces.
Una panormica tomada desde un punto
de vista alto; el mar ocupa las
cuatro quintas partes de la tela, con
la increble mezcla de verde, azul
y amarillo, que se va aclarando a la
izquierda en un blanco transparente
animado por las pinceladas amarillas
y negras de las gndolas y de los
barcos, y se termina en el horizonte
con el perfil oscuro, marrn y
rojizo de las casas y de las
iglesias: sobre el cielo de azul
cobalto, corren las pinceladas
chispeantes de las nubes. No hay
orden en la composicin ni direccin
en las pinceladas, pero el
torbellino de la pintura parece
arrastrar al espectador en la fuerza
de atraccin del espacio infinito.
Praga, Karlsbrcke (con barca), 1934. Oleo sobre tela, 87x122 cm. Praga, Narodni Galerie.
Esta vista es uno de los primeros cuadros que pint en Praga.
Praga, puerto sobre el Moldava (versin pequea), 1936. Oleo sobre tela, 98x 116 cm. Viena,
sterreichische Galerie.
Estas dos vistas de Praga retoman los motivos de la de Venecia, con el mismo estilo a rpidas
pinceladas, con el agua en primer plano y la silueta de la ciudad sobre el fondo.
Peter Altenberg,
1909. Oleo sobre tela,
76x71 cm. Nueva
York, coleccin privada.
Es sugestivo el tono
monocromo con el que
se han plasmado la
figura y el fondo.
La actitud es
especialmente
expresiva, con las
manos abiertas en
un gesto acogedor
y una mirada de
estupor.
Auguste Forel
1910. Oleo sobre
tela, 71x58 cm.
Mannheim, Stdtische
Kunsthalle.
Es uno de los retratos
ms dramticos de la
produccin de Oskar
Kokoschka y tambin
de toda la pintura
moderna: el anciano
zologo est
representado de tres
cuartos, con sus
extraordinarias manos,
nudosas y retorcidas,
recogidas en un gesto
de conversacin y
concentracin, que
constituyen ellas solas
un captulo aparte.
Es muy eficaz el tono
monocromo con el que
se han captado la figura,
el rostro, el vestido
y el fondo, acentuando
todava ms los rasgos,
la barba y los ojos
fijos en la lejana.
MONTANA
WERNER REINHART
El cardenal Elia
Dalla Costa, 1948.
Oleo sobre tela,
87x71 cm. Washington,
Phillips Collection.
Sobresalen los rasgos
fisionmicos y los
atributos de la
dignidad episcopal:
el hbito, sobre el
que resalta el oro de
la cruz; el rojo del
bonete, que destaca
sobre la armona de los
tonos de la pintura.
Adems, el arabesco del
rico fondo (que recuerda
el del retrato de
Reinhart y que hace
resaltar an ms la
austeridad del hombre
de iglesia).
C A I 7 D I ID ^
jA L Z .b U K w L /
Linz, 1955. Oleo sobre tela, 88x 116 cm. Linz, Neue Calerie der
Stadt Linz. La espacialidad se ha logrado a travs de un juego de
paneles paralelos: una colina en diagonal, en primer plano, que
encuadra la escena; el gran espejo del Danubio, que se entrev entre
los rboles; la otra orilla del ro con la silueta de la ciudad
sobre el fondo de colinas... Kokoschka us colores claros; franjas
de verde luminoso sobre el ocre del terreno, sobre el que dibuja
con rapidez los troncos delgados de los rboles desnudos, que dejan
entrever los verdes, los azules y los blancos del fondo; y luego, las
transparencias de las aguas, el verde de los prados y las casas.
Londres, 1954 ca. Otra vista de ciudad, esbozada esta vez con un
dibujo a pastel de gran efectividad.
*fH
EL DESEO DE VER
O sk a r Kokoschka fue un pintor
que, con su forma consciente de ver y
de representar las cosas, desde el pun
to de vista menos agradable y confor
mista, escandaliz a la opinin pblica
centroeuropea de principios de siglo.
Pero su arte, aparte de algunas alego
ras polticas realizadas durante la Se
gunda Guerra Mundial y las posteriores
metforas mitolgicas e histricas de
clara intencin admonitoria, no fue nun
ca abiertamente polmico, ni mucho
KOKOSCHKA Y SU TIEMPO
SU VIDA Y SU OBRA
LA HISTORIA
1886
1905
1907
1908
1911
G. Gozzano: Coloquios
I. Stravinski: Petruska
C. Carr: Los funerales del anarquista Galli
M. Chagall: A Rusia, a los asnos y a los dem s
1913
1914
1915
1919
1924
1934
1935
1938
1940
1947
1953
1958
1971
1972
1980
'EDIMBURGO
LO NDRES
1
2
3
4
5
6
7
8
HAMBURGC
y
BRUSELAS
B E R LIN
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I I ir^ F R N A
\ WINTERTHUR
ZURICH
BUDAPEST
AMSTERDAM
ROTTERDAM
EINDHOVEN
DUISBURG
WUPPERTAL
DSSELDORF
COLONIA
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