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ARTE / CRTICAS

Lassnig, una integridad obstinada


Vigorosa precursora de muchas corrientes, la artista vienesa pas toda una vida de peregrinaje por su propio cuerpo,
representndose en el placer, la lucha o el tormento
NGELA MOLINA
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20 MAR 2015 - 11:14 CET

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Maria Lassnig muri hace poco menos de un ao en Viena, a los 94 aos. Fue una de
esas raras artistas europeas !como Eva Hesse, como Carol Rama cuya obra poda ser
alternativamente frgil e indomable, informe y marcada, metafsica y real. Toda una vida
de peregrinaje por la geografa de su propio cuerpo la prepar para enfadarse de ese
modo. Sus autorretratos son de una integridad obstinada, paradjica consecuencia del
sentimiento que la invadi tras despertar del sueo adolescente: Entonces mi espritu se
dio cuenta de hasta qu punto le obstrua y le estorbaba mi cuerpo, hasta qu punto
evitaba cualquier tipo de continuidad. Haba crecido con la dualidad del cuerpo y la
mente, y no fue un afn de renacimiento surgido en mi cuerpo lo que me indujo a
utilizarlo como medio de representacin, sino ms bien lo contrario. La carcasa donde
Lassnig se aloj fue su realidad ms cruel y la que la condujo a abandonar la pintura de
paisajes para (auto)representarse con colores luminiscentes, nada sombros, en el placer,
la lucha o el tormento.
Lassnig tuvo un reconocimiento tardo. El Estado austriaco le concedi su primer gran
premio, en 1988, pocos aos despus de ser nombrada profesora en la Escuela de Artes
Aplicadas de Viena, la primera mujer en lograr ese puesto. En 1998 obtuvo el Oskar
Kokoschka y cuatro aos ms tarde el Rubens. En la ltima edicin de la Bienal de
'Du oder Ich' (t o yo), 2005, de Mara Lassnig. / GALERA
HAUSER & WIRTH

Venecia, el jurado la distingui con el Len de Oro a toda su carrera artstica. Es


sorprendente lo misterioso que puede ser su trabajo, y una tiene la impresin de que el
secreto definitivo no est al alcance de la oficialidad ni el aplauso, pues la suya es una

pintura ejecutada no slo contra las imgenes limitadoras conferidas a las mujeres por el arte patriarcal, tambin contra
la naturaleza coercitiva implcita en ese canon. Su mismo exceso de estilo contra el que luch declara su
compromiso con los procesos personales de la pintura y su recepcin. Los desnudos femeninos esbozos casi abstractos
o en contrapposto, como si quisieran escapar de las limitaciones del marco son testimonios que slo pueden leerse
mediante las secuencias temporales de un argumento siempre en bucle. Lassnig invita al espectador a experimentar la
interioridad del otro/ella. Slo por esa razn es una precursora vigorosa de tantsimas artistas que por razones de
mercado o de multiculturalidad han encontrado rpido acomodo dentro la plstica contempornea.

La carcasa donde se aloj fue


su realidad ms cruel, y la
condujo a abandonar la
pintura de paisaje para
(auto)representarse

La exposicin de la Fundacin Tpies no sugiere que Lassnig se haya interesado jams


por algo ms que la supervivencia de su yo emergente, es decir, la conciencia de la
identidad como sujeto y como objeto fragmentado. Lo vemos en la seleccin de sus
cuadros de los sesenta y, sobre todo, en la serie de pinturas y acuarelas que realiza a
partir de los setenta, cuando decide instalarse en Nueva York para escapar del asfixiante
ambiente cultural de su pas. En ellas es donde mejor transmite las emociones y
sensaciones corporales mediante el color y la representacin de objetos que le permiten
duplicarse, como el espejo, pero que no le devuelven el reflejo, ni siquiera la mscara. En

su lugar vemos vaco, cuando no animales, mquinas o aliengenas.


Junto al material de su archivo personal (escritos, manifiestos, fotografas), son especialmente valiosas las pelculas de
animacin, como Self-Portrait (1971) y La balada de Maria Lassnig (1992), donde la distancia es, definitivamente, su
fuente de consuelo.

Maria Lassnig. Comisariada por Hans Werner Poschauko y Laurence Rassel. Fundacin Antoni Tpies. Aragn, 255.
Barcelona. Hasta el 31 de mayo.

EDICIONES EL PAS S.L.