Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa

Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un perodo de transicin entre la Edad Media y el
mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque
tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad
de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del Humanismo, que determinaron una
nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque este
movimiento retomaba ciertos elementos de las cultura clsica, griega y romana. El trmino se
aplic originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad ms
rgida y dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de
las artes, lapoltica, la filosofa y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.
En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formul una idea
determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascit), que presupona una marcada
conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del
artista. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica
medieval, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo
de Gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto a la mentalidad fueron
lentos y graduales. Sin embargo el concepto actual de renacimiento ser formulado por
primera vez en el siglo XIX por el historiador Jules Michelet.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento signific
una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional.
Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronologa se ha discutido
mucho; generalmente, con el trmino humanismo se indica el proceso innovador, inspirado
en la Antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del hombre en la organizacin
de las realidades histrica y natural que se aplic en los siglos XV y XVI.
El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y
geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin
descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo
coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los Estados
europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la
descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo. Sin
embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el
tiempo el mbito renacentista.1

Desarrollo
La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se
afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo, procedente
del arte clsico, dando como resultado una imagen heroicade la dama representada.

Histricamente, el Renacimiento es contemporneo de la era de los Descubrimientos y las

conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo de la expansin mundial de la cultura
europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de Amrica por parte de los
espaoles, lo cual rompe la concepcin medieval del mundo, fundamentalmente teocntrica.
El fenmeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un
proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronolgicamente su
comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus races en la Baja Edad
Media y va tomando forma gradualmente.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la
introduccin de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusin de la cultura fueron
uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural
fue el desarrollo econmico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En
este clima cultural de renovacin, que paradjicamente buscaba sus modelos en
la Antigedad Clsica, surgi a principios del siglo XV un renacimiento artstico en Italia, de
empuje extraordinario, que se extendera de inmediato a otros pases de Europa.
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracteriz por la
hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III, algunos
de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici) apoyaron fervorosamente el
desarrollo de las artes, as como la investigacin de la Antigedad Clsica. Sin embargo, con
las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la
propagacin de los principios renacentistas por toda Europa Occidental.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empez la decadencia del Renacimiento, que cay en
un rgido formalismo, y tras el Manierismo dej paso al Barroco.

BARROCO
El Barroco fue un perodo cultural que se desarroll a comienzos del siglo XVII en Roma, Italia.
Generalmente, se le sita entre el Renacimiento y el Neoclsico. Ha sido considerado por muchos
autores como el arte de la contrarreforma o del absolutismo europeo, pero tambin se afirma que
es un conjunto de tendencias desarrolladas en la poca, sin estar necesariamente vinculadas a
ningn gobierno o religin. A pesar de haber sido, en algn momento, un trmino peyorativo, el
estilo Barroco hoy se admira por haber producido grandes obras en pintura, escultura, arquitectura,
msica y literatura.

El trmino Barroco fue creado por crticos posteriores a la poca. Proviene del portugus barroco,
que significa perla de forma irregular o joya falsa. Por mucho tiempo, el trmino se us de
manera negativa, para criticar el arte de la poca como sobrecargado, irracional y con demasiados
adornos y nfasis. En 1888, Heinrich Wlfflin us nuevamente el trmino para diferenciar el Barroco
del Renacimiento, como estilos opuestos. Recin en el siglo XIX, el Barroco fue revalorizado por
Jacob Burckhardt, Benedetto Croce y Eugenio DOrs.
El Barroco surgi alrededor del ao 1600, como un resultado del deseo de un nuevo arte en la
poca. Habitualmente, se piensa que el Barroco fue una inspiracin del canon promulgado en el
Concilio de Trento, en el que la Iglesia Catlica, se dirigi al arte figurativo, exigiendo que las
pinturas y esculturas de las iglesias hablaran a los analfabetos en lugar de los instruidos, y anim a
terminar con las costumbres pagas de los artistas evitando los desnudos y los escndalos que se
vean tanto en la poca renacentista. Sin embargo, el Barroco surgi una generacin despus en el
siglo XVII. Esa poca se caracteriz por el gran equilibrio que exista entre la ciencia y la razn, y
entre la metafsica y la religin. Hubo cambios polticos y econmicos, descubrimientos y expansin
geogrfica, todo mientras la humanidad se preocupaba por las experiencias religiosas.
El Barroco fue un cambio consiente del estilo intelectual del arte Manierista a un estilo ms
enfocado en los sentidos y la naturaleza, con tendencia a lo exagerado y la abundante decoracin.
Un destacado de la poca fue Caravaggio, que pintaba la naturaleza tal como l la vea y lleg a
ser el creador del naturalismo, una corriente que fue seguida por otros muchos artistas. En general,
en el Barroco se trataron, principalmente, temas mitolgicos, religiosos y tambin el retrato; todos
ellos con la nueva visin naturalista en la que los artistas expresaban pasin, emocin y los
sentimientos en general. Ms tarde surgen otros temas importantes como el paisajismo y la pintura
de gnero, con temas de la vida cotidiana.
En muchas ocasiones se ha pensado que el Barroco convivi con el clasicismo, como dos
corrientes opuestas. Actualmente, se afirma que el clasicismo fue una corriente integrante del
Barroco. Fue creado por los pintores Carracci, que sugirieron plasmar un ideal basado en el arte
clsico. En las obras clasicistas se presenta una realidad embellecida por los artistas, segn su
punto de vista. Destacan los franceses Poussin y Claudio de Lorena. Otra corriente del Barroco fue
creada por el pintor de bvedas y techos, Pietro de Cortona, a la que se le llam cortonismo. Se
caracteriz por darle a los espacios abiertos, efectos decorativos e ilusionistas. Destacan tambin,
B. Gaulli y Andrea del Pozzo. En retrato, destac Rembrandt, considerado el maestro del estilo y
cultivador de todos los gneros.
En cuanto a la escultura barroca, la luz, el espacio y el tiempo predominaron como los tres
elementos ms importantes del arte barroco. Las figuras humanas presentan energa y movimiento
dinmico, ocupan el espacio que las rodea y logran un efecto de continuidad. Se usaron muchas
figuras angelicales con mltiples visiones. Se usaron tambin elementos externos como luces
ocultas y fuentes de agua. Destaca el escultor Aleijadinho y tambin el arquitecto y escultor Bernini,

considerado como el escultor ms importante del Barroco.

Referente a la arquitectura, se marcaron diferentes estilos en los pases europeos. En Italia,
predomin la arquitectura religiosa con edificios de plantas ovales, alternaciones de espacios
cncavos y convexos para lograr un gran efecto de luz y sombra. Destaca nuevamente Bernini, con
numerosas obras como la plaza de San Pedro. Tambin destac el arquitecto Barromini. En
Francia, la arquitectura se centr en el urbanismo y la monumentalidad de sus palacios. Las formas
fueron ms simples y elegantes, propio del clasicismo. Ms tarde, fue adquiriendo ms fastuosidad
con obras como el palacio de Versalles, de los arquitectos Le Vau, Mansart y Le Brun. En general,
la arquitectura barroca destaca por su monumentalidad y majestuosidad, con fachadas con
pilastras, columnas, estatuas y relieves por la presencia de calaveras o esqueletos, o bien velas

o relojes de arena.28
LEONARDO DAVINCHI

Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista

versado en todos los mbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci
(1452-1519) incursion en campos tan variados como la aerodinmica, la
hidrulica, la anatoma, la botnica, la pintura, la escultura y la
arquitectura, entre otros. Sus investigaciones cientficas fueron, en gran
medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporneos; su
produccin pictrica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un
maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora
sugestin y delicada poesa.

Recreacin de un retrato de Leonardo

En el plano artstico, Leonardo conforma, junto con Miguel ngel y Rafael,

la trada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad
de su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por
los dems, es posible que de la poderosa fascinacin que suscitan sus obras
maestras (con La Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinacin en
torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por
los mltiples enigmas que envuelven su biografa, algunos de ellos triviales,
como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes,
como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.
Juventud y descubrimientos tcnicos
Leonardo naci en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una
campesina, Caterina (que se cas poco despus con un artesano de la

regin), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un

mosaico de ciudades-estado como Florencia, pequeas repblicas como
Venecia y feudos bajo el poder de los prncipes o el papa. El Imperio
romano de Oriente cay en 1453 ante los turcos y apenas sobreviva an,
muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germnico; era una poca violenta
en la que, sin embargo, el esplendor de las cortes no tena lmites.
A pesar de que su padre se casara cuatro veces, slo tuvo hijos (once en
total, con los que Leonardo entablara pleitos por la herencia paterna) en
sus dos ltimos matrimonios, por lo que el pequeo Leonardo se cri como
hijo nico. Su enorme curiosidad se manifest tempranamente: ya en la
infancia dibujaba animales mitolgicos de su propia invencin, inspirados
en una profunda observacin del entorno natural en el que creci. Giorgio
Vasari, su primer bigrafo, relata cmo el genio de Leonardo, siendo an un
nio, cre un escudo de Medusa con dragones que aterroriz a su padre
cuando se top con l por sorpresa.
Consciente del talento de su hijo, su padre le permiti ingresar como
aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio. A lo largo de los seis aos
que el gremio de pintores prescriba como instruccin antes de ser
reconocido como artista libre, Leonardo aprendi pintura, escultura y
tcnicas y mecnicas de la creacin artstica. El primer trabajo suyo del que
se tiene certera noticia fue la construccin de la esfera de cobre proyectada
por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa Maria dei Fiori. Junto al
taller de Verrocchio, adems, se encontraba el de Antonio Pollaiuolo, en
donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatoma y, quiz, se inici
tambin en el conocimiento del latn y el griego.
Joven agraciado y vigoroso, Leonardo haba heredado la fuerza fsica de la
estirpe de su padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza
de San Miguel en el cuadro de Verrocchio Tobas y el ngel, de finos y bellos
rasgos. Por lo dems, su gran imaginacin creativa y la temprana pericia de
su pincel no tardaron en superar a las de su maestro. En el Bautismo de
Cristo, por ejemplo, los inspirados ngeles pintados por Leonardo
contrastan con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio.

ngeles atribuidos a Leonardo en el Bautismo de Cristo (c. 1475), de Andrea del Verrocchio

El joven discpulo utilizaba all por vez primera una novedosa tcnica recin
llegada de los Pases Bajos: la pintura al leo, que permita una mayor

blandura en el trazo y una ms profunda penetracin en la tela. Adems de

los extraordinarios dibujos y de la participacin virtuosa en otros cuadros
de su maestro, sus grandes obras de este perodo son un San Jernimo y el
gran panel La adoracin de los Magos (ambos inconclusos), notables por el
innovador dinamismo otorgado por la destreza en los contrastes de rasgos,
en la composicin geomtrica de la escena y en el extraordinario manejo de
la tcnica del claroscuro.
Florencia era entonces una de las ciudades ms ricas de Europa; las
numerosas tejeduras y los talleres de manufacturas de sedas y brocados
de oriente y de lanas de occidente la convertan en el gran centro comercial
de la pennsula itlica; all los Mdicis haban establecido una corte cuyo
esplendor deba no poco a los artistas con que contaba. Pero cuando el
joven Leonardo comprob que no consegua de Lorenzo el Magnfico ms
que alabanzas a sus virtudes de buen cortesano, a sus treinta aos decidi
buscar un horizonte ms prospero.
Primer perodo milans (1482-1499)
En 1482 se present ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de
Miln, en cuya corte se quedara diecisiete aos como pictor et ingenierius
ducalis. Aunque su ocupacin principal era la de ingeniero militar, sus
proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidrulica, la mecnica (con
innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana) y la
arquitectura, adems de la pintura y la escultura. Fue su perodo de pleno
desarrollo; siguiendo las bases matemticas fijadas por Leon Battista
Alberti y Piero della Francesca, Leonardo comenz sus apuntes para la
formulacin de una ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la
ejecucin y fabricacin de lades.
Estimulado por la dramtica peste que asol Miln y cuya causa vea
Leonardo en el hacinamiento y suciedad de la ciudad, proyect espaciosas
villas, hizo planos para canalizaciones de ros e ingeniosos sistemas de
defensa ante la artillera enemiga. Habiendo recibido de Ludovico el
encargo de crear una monumental estatua ecuestre en honor de Francesco,
el fundador de la dinasta Sforza, Leonardo trabaj durante diecisis aos
en el proyecto del gran caballo, que no se concretara ms que en un
modelo en barro, destruido poco despus durante una batalla.
Result sobre todo fecunda su amistad con el matemtico Luca Pacioli,
fraile
franciscano
que
hacia
1496
concluy
su

tratado De la divina proporcin, ilustrado por Leonardo. Ponderando la vista

como el instrumento de conocimiento ms certero con que cuenta el ser
humano, Leonardo sostuvo que a travs de una atenta observacin deban
reconocerse los objetos en su forma y estructura para describirlos en la
pintura de la manera ms exacta. De este modo el dibujo se converta en el
instrumento fundamental de su mtodo didctico, al punto que poda
decirse que en sus apuntes el texto estaba para explicar el dibujo, y no al
revs, razn por la que Leonardo da Vinci ha sido reconocido como el
creador de la moderna ilustracin cientfica.
El ideal del saper vedere gui todos sus estudios, que en la dcada de 1490
comenzaron a perfilarse como una serie de tratados inconclusos que seran
luego recopilados en el Codex Atlanticus, as llamado por su gran tamao.
Incluye trabajos sobre pintura, arquitectura, mecnica, anatoma,
geografa, botnica, hidrulica y aerodinmica, fundiendo arte y ciencia en
una cosmologa individual que da, adems, una va de salida para un
debate esttico que se encontraba anclado en un ms bien estril
neoplatonismo.
Aunque no parece que Leonardo se preocupara demasiado por formar su
propia escuela, en su taller milans se cre poco a poco un grupo de fieles
aprendices y alumnos: Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis, Andrea
Solari y su inseparable Salai, entre otros; los estudiosos no se han puesto
de acuerdo an acerca de la exacta atribucin de algunas obras de este
perodo, tales como la Madona Litta o el retrato de Lucrezia Crivelli.

Detalle de La Virgen de las Rocas (segunda versin, c. 1507)

Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada Concepcin para

realizar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo emprendi la
realizacin de lo que sera la celebrrima Virgen de las Rocas, cuyo
resultado final, en dos versiones, no estara listo a los ocho meses que
marcaba el contrato, sino veinte aos ms tarde. En ambas versiones la
estructura triangular de la composicin, la gracia de las figuras y el brillante
uso del famoso sfumato para realzar el sentido visionario de la escena
supusieron una revolucin esttica para sus contemporneos.
A este mismo perodo pertenecen el retrato de Ginevra de Benci (14751478), con su innovadora relacin de proximidad y distancia, y la belleza
expresiva de La belle Ferronnire. Pero hacia 1498 Leonardo finalizaba una

pintura mural, en principio un encargo modesto para el refectorio del

convento dominico de Santa Maria dalle Grazie, que se convertira en su
definitiva consagracin pictrica: La ltima Cena. Necesitamos hoy un
esfuerzo para comprender su esplendor original, ya que se deterior
rpidamente y fue mal restaurada muchas veces. La genial captacin
plstica del dramtico momento en que Cristo dice a los apstoles uno de
vosotros me traicionar otorga a la escena una unidad psicolgica y una
dinmica aprehensin del momento fugaz de sorpresa de los comensales
(del que slo Judas queda excluido). El mural se convirti no slo en un
celebrado icono cristiano, sino tambin en un objeto de peregrinacin para
artistas de todo el continente.
El regreso a Florencia
A finales de 1499 los franceses entraron en Miln; Ludovico el Moro perdi
el poder. Leonardo abandon la ciudad acompaado de Pacioli y, tras una
breve estancia en Mantua, en casa de su admiradora la marquesa Isabel de
Este, lleg a Venecia. Acosada por los turcos, que ya dominaban la costa
dlmata y amenazaban con tomar el Friuli, la Signoria de Venecia contrat
a Leonardo como ingeniero militar.
En pocas semanas proyect una cantidad de artefactos cuya realizacin
concreta no se hara sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX:
desde una suerte de submarino individual, con un tubo de cuero para tomar
aire destinado a unos soldados que, armados con taladro, atacaran a las
embarcaciones por debajo, hasta grandes piezas de artillera con
proyectiles de accin retardada y barcos con doble pared para resistir las
embestidas. Los costes desorbitados, la falta de tiempo y, quiz, las
pretensiones de Leonardo en el reparto del botn, excesivas para los
venecianos, hicieron que las geniales ideas no pasaran de bocetos. En abril
de 1500, tras casi veinte aos de ausencia, Leonardo da Vinci regres a
Florencia.
Dominaba entonces la ciudad Csar Borgia, hijo del papa Alejandro VI.
Descrito por el propio Maquiavelo como modelo insuperable de intrigador
poltico y dspota, este hombre ambicioso y temido se estaba preparando
para lanzarse a la conquista de nuevos territorios. Leonardo, nuevamente
como ingeniero militar, recorri los territorios del norte, trazando mapas,
calculando distancias precisas y proyectando puentes y nuevas armas de
artillera. Pero poco despus el condottiero cay en desgracia: sus
capitanes se sublevaron, su padre fue envenenado y l mismo cay

gravemente enfermo. En 1503 Leonardo volvi a Florencia, que por

entonces se encontraba en guerra con Pisa, y concibi all su genial
proyecto de desviar el ro Arno por detrs de la ciudad enemiga para
cercarla, contemplando adems la construccin de un canal como va
navegable que comunicase Florencia con el mar. El proyecto slo se
concret en los extraordinarios mapas de su autor.

Santa Ana, la Virgen y el Nio (c. 1510)

Pero Leonardo ya era reconocido como uno de los mayores maestros de

Italia. En 1501 haba trazado un boceto de su Santa Ana, la Virgen y el
Nio, que trasladara al lienzo a finales de la dcada. En 1503 recibi el
encargo de pintar un gran mural (el doble del tamao de La ltima Cena)
en el palacio Viejo: la nobleza florentina quera inmortalizar algunas
escenas histricas de su gloria. Leonardo trabaj tres aos en La batalla de
Anghiari, que quedara inconclusa y sera luego desprendida por su
deterioro. Pese a la prdida, circularon bocetos y copias que admiraran a
Rafael e inspiraran, un siglo ms tarde, una clebre reproduccin de Peter
Paul Rubens.
Tambin slo en copias sobrevivi otra gran obra de este periodo: Leda y el
cisne. Sin embargo, la cumbre de esta etapa florentina (y una de las pocas
obras acabadas por Leonardo) fue el retrato de Mona (abreviatura de
Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, razn por la
que el cuadro es conocido como La Mona Lisa o La Gioconda. Obra famosa
desde el momento de su creacin, se convirti en modelo de retrato y casi
nadie escapara a su influjo en el mundo de la pintura. Como cuadro y
como personaje, la mtica Gioconda ha inspirado infinidad de libros y
leyendas, y hasta una pera; pero es poco lo que se conoce a ciencia
cierta. Ni siquiera se sabe quin encarg el cuadro, que Leonardo llevara
consigo en su continua peregrinacin vital hasta sus ltimos aos en
Francia, donde lo vendi al rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro.

Detalle de La Gioconda (c. 1503-1507)

Perfeccionando su propio hallazgo del sfumato, llevndolo a una concrecin

casi milagrosa, Leonardo logr plasmar un gesto entre lo fugaz y lo
perenne: la enigmtica sonrisa de la Gioconda es uno de los captulos
ms admirados, comentados e imitados de la historia del arte, y su misterio

sigue an hoy fascinando. Existe la leyenda de que Leonardo promova ese

gesto en su modelo haciendo sonar lades mientras ella posaba; el cuadro,
que ha atravesado no pocas vicisitudes, ha sido considerado como cumbre
y resumen del talento y de la ciencia pictrica de su autor.
De nuevo en Miln (1506-1513)
El inters de Leonardo por los estudios cientficos era cada vez ms intenso.
Asista a disecciones de cadveres, sobre los que confeccionaba dibujos
para describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano; al mismo
tiempo haca sistemticas observaciones del vuelo de los pjaros (sobre los
que planeaba escribir un tratado), con la conviccin de que tambin el
hombre podra volar si llegaba a conocer las leyes de la resistencia del aire
(algunos apuntes de este perodo se han visto como claros precursores del
moderno helicptero).
Absorto por estas cavilaciones e inquietudes, Leonardo no dud en
abandonar Florencia cuando en 1506 Charles d'Amboise, gobernador
francs de Miln, le ofreci el cargo de arquitecto y pintor de la corte;
honrado y admirado por su nuevo patrn, Leonardo da Vinci proyect para
l un castillo y ejecut bocetos para el oratorio de Santa Maria dalla
Fontana, fundado por el mecenas. Su estada milanesa slo se interrumpi
en el invierno de 1507, cuando colabor en Florencia con el escultor
Giovanni Francesco Rustici en la ejecucin de los bronces del baptisterio de
la ciudad.
Quizs excesivamente avejentado para los cincuenta aos que contaba
entonces, su rostro fue tomado por Rafael como modelo del sublime Platn
para su obra La escuela de Atenas. Leonardo, en cambio, pintaba poco,
dedicndose a recopilar sus escritos y a profundizar en sus estudios: con la
idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatoma, trabajaba junto
a Marcantonio della Torre, el ms clebre anatomista de su tiempo, en la
descripcin de rganos y el estudio de la fisiologa humana.

Leonardo como Platn en La escuela de Atenas (1511), de Rafael

El ideal leonardesco de la percepcin cosmolgica se manifestaba en

mltiples ramas: escriba sobre matemticas, ptica, mecnica, geologa,
botnica; su bsqueda tenda hacia el encuentro de leyes, funciones y
armonas compatibles para todas estas disciplinas, para la naturaleza como

unidad. Paralelamente, a sus antiguos discpulos se sumaron algunos

nuevos, entre ellos el joven noble Francesco Melzi, fiel amigo del maestro
hasta su muerte. Junto a Ambrogio de Predis, Leonardo culmin hacia 1507
la segunda versin de La Virgen de las Rocas; poco antes, haba dejado sin
cumplir un encargo del rey de Francia para pintar dos madonnas.
El nuevo hombre fuerte de Miln era entonces Gian Giacomo Trivulzio,
quien pretenda retomar para s el monumental proyecto del gran
caballo, convirtindolo en una estatua funeraria para su propia tumba en
la capilla de San Nazaro Magiore; pero tampoco esta vez el monumento
ecuestre pas de los bocetos, lo que supuso para Leonardo su segunda
frustracin como escultor. En 1513 una nueva situacin de inestabilidad
poltica lo empuj a abandonar Miln; junto a Melzi y Salai march a Roma,
donde se alberg en el belvedere de Giuliano de Mdicis, hermano del
nuevo papa Len X.
ltimos aos: Roma y Francia
En el Vaticano vivi una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y sin
grandes obligaciones: dibuj mapas, estudi antiguos monumentos
romanos, proyect una gran residencia para los Mdicis en Florencia y,
adems, reanud su estrecha amistad con el gran arquitecto Donato
Bramante, hasta el fallecimiento de ste en 1514. Pero en 1516, muerto su
protector Giuliano de Mdicis, Leonardo dej Italia definitivamente para
pasar los tres ltimos aos de su vida en el palacio de Cloux como primer
pintor, arquitecto y mecnico del rey.
El gran respeto que le dispens Francisco I hizo que Leonardo pasase esta
ltima etapa de su vida ms bien como un miembro de la nobleza que
como un empleado de la casa real. Fatigado y concentrado en la redaccin
de sus ltimas pginas para el nunca concluido Tratado de la pintura,
cultiv ms la teora que la prctica, aunque todava ejecut extraordinarios
dibujos sobre temas bblicos y apocalpticos. Alcanz a completar el
ambiguo San Juan Bautista, un andrgino duende que desborda gracia,
sensualidad y misterio; de hecho, sus discpulos lo imitaran poco despus
convirtindolo en un pagano Baco, que hoy puede verse en el Louvre de
Pars.

Detalle de San Juan Bautista (c. 1516)

A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenz a

desmejorar. Su brazo derecho qued paralizado; pero, con su incansable
mano izquierda, Leonardo an hizo bocetos de proyectos urbansticos, de
drenajes de ros y hasta decorados para las fiestas palaciegas. Convertida
en una especie de museo, su casa de Amboise estaba repleta de los
papeles y apuntes que contenan las ideas de este hombre excepcional,
muchas de las cuales deberan esperar siglos para demostrar su factibilidad
y aun su necesidad; lleg incluso, en esta poca, a concebir la idea de
hacer casas prefabricadas. Slo por las tres telas que eligi para que lo
acompaasen en su ltima etapa (San Juan Bautista, La Gioconda y Santa
Ana, la Virgen y el Nio) puede decirse que Leonardo posea entonces uno
de los grandes tesoros de su tiempo.
El 2 de mayo de 1519 muri en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos
sus libros, manuscritos y dibujos, que el discpulo se encarg de retornar a
Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se han tejido en torno a
su muerte algunas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari, pretende
que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una existencia regida por
las leyes de la Iglesia, se confes largamente y, con sus ltimas fuerzas, se
incorpor del lecho mortuorio para recibir, antes de expirar, los
sacramentos.
MIGUEL ANGEL

Miguel ngel
(Miguel ngel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia,
1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se
reconoce a Miguel ngel como la gran figura del Renacimiento italiano, un
hombre cuya excepcional personalidad artstica domin el panorama
creativo del siglo XVI y cuya figura est en la base de la concepcin del
artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones
ordinarias.

Miguel ngel Buonarrotti

Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel ngel cultiv
por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados
extraordinarios en cada una de estas facetas artsticas. Sus coetneos
vean
en
las
realizaciones
de
Miguel
ngel
una
cualidad,

denominada terribilit, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio;

dicho trmino se refiere a aspectos como el vigor fsico, la intensidad
emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de
este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.
La vida de Miguel ngel transcurri entre Florencia y Roma, ciudades en las
que dej sus obras maestras. Aprendi pintura en el taller de Ghirlandaio y
escultura en el jardn de los Mdicis, que haban reunido una excepcional
coleccin de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de
frescos de Giotto o deMasaccio que le sirvieron para definir su estilo.
La Piedad (c. 1499) de Miguel ngel

En 1496 se traslad a Roma, donde realiz dos esculturas que lo

proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta ltima, su
obra maestra de los aos de juventud, es una escultura de gran belleza y
de un acabado impecable que refleja su maestra tcnica. Al cabo de cinco
aos regres a Florencia, donde recibi diversos encargos, entre ellos
el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la
belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.
Detalle de David (1504), de Miguel ngel

En 1505, cuando trabajaba en el cartn preparatorio de la Batalla de

Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llam a
Roma para que esculpiera su tumba; Miguel ngel trabaj en esta obra
hasta 1545 y slo termin tres estatuas, el Moiss y dos Esclavos; dej a
medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre
sus realizaciones ms admiradas, ya que permiten apreciar cmo extraa
literalmente de los bloques de mrmol unas figuras que parecan estar ya
contenidas en ellos.
Julio II le pidi tambin que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo
que Miguel ngel se resisti a aceptar, puesto que se consideraba ante todo
un escultor, pero que se convirti finalmente en su creacin ms sublime.
Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Gnesis,
se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jvenes desnudos, en un
todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza fsica y
energa dinmica.

La creacin (Capilla Sixtina, 15081512)

En 1516 regres a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo,

obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por ltimo no se
realiz; pero el artista proyect para San Lorenzo dos obras magistrales: la
Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacrista Nueva. Ambas
realizaciones son en el aspecto arquitectnico herederas de la obra
de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz
de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio
existente, slo puede ser obra del genio de Miguel ngel. La capilla Medicea
alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras
magistrales del Da, la Noche, la Aurora y el Crepsculo.
En 1534, Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma, donde
realiz el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervis las obras de
la baslica de San Pedro, en la que modific sustancialmente los planos y
dise la cpula, que es obra suya. Su otra gran realizacin arquitectnica
fue la finalizacin del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.
RAFAEL

Rafael
(Raffaello Santi, tambin llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino,
actual Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su
clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfeccin de la luz, la
armona en la composicin y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael
Sanzio constituye, junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel ngel
Buonarrotti, una de las ms excelsas realizaciones de los ideales estticos
del Renacimiento.

Detalle de un Autorretrato de Rafael (1506)

Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto

en las ideas filosficas de la poca y en el arte de la pintura, pero falleci
cuando Rafael contaba once aos; para ganarse la vida, a los diecisiete
aos trabajaba ya como artista independiente. No se conoce con exactitud
qu tipo de relacin mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo
consideran discpulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto
es que super rpidamente a Perugino, como se desprende de la
comparacin de sus Desposorios de la Virgen con los de este ltimo. Desde

1504 hasta 1508 trabaj fundamentalmente en Florencia, en donde recibi

la influencia del arte de Leonardo da Vinci y Miguel ngel.
De entre sus obras de este perodo (El sueo del caballero, Las tres
Gracias), las ms celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen
y la Sagrada Familia. Los personajes sagrados, dotados de cautivadores
toques de gracia, nobleza y ternura, estn situados en un marco de
paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas, Rafael da
muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y
asequible los temas religiosos. Su maestra en la composicin y la
expresin y la caracterstica serenidad de su arte se despliegan ya en
plenitud en la Madona del gran duque, La bella jardinera o La Madona del
jilguero, entre otras obras.
La bella jardinera (1507), de Rafael

En 1508, el papa Julio II lo llam a Roma para que decorara sus aposentos
en el Vaticano. Aunque contaba slo veinticinco aos, era ya un pintor de
enorme reputacin. En las habitaciones de Julio II, conocidas en la
actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pint uno de los ciclos de
frescos ms famosos de la historia de la pintura.
Entre 1509 y 1511 decor la Estancia de la Signatura, donde pint las
figuras de la Teologa, la Filosofa, la Poesa y la Justicia en los cuatro
medallones de la bveda, para desarrollar de forma alegrica estos mismos
temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes: El triunfo de la
Eucarista, La escuela de Atenas, El Parnaso, Gregorio IX promulgando las
Decretales y Triboniano remitiendo las pandectas a Justiniano, estas dos
ltimas alusivas a la justicia. En un espacio de gran amplitud, organizado
con un perfecto sentido de la perspectiva, Rafael dispone una serie de
grupos y figuras, con un absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime
elegancia de lneas. No se puede pedir mayor rigor compositivo ni un uso
ms magistral de la perspectiva lineal.
La escuela de Atenas (1511), de Rafael

En la Estancia de Heliodoro, decorada de 1511 a 1514, Rafael desarroll

cuatro temas histricos, acentuando en cada uno de ellos un rasgo plstico
determinado: el claroscuro en La liberacin de San Pedro, la riqueza del
colorido en la Misa de Bolsena, etc. En la estancia del Incendio del Borgo
(1514-1517) predomina ya la aportacin de los discpulos sobre la del
maestro, lo mismo que en la Estancia de Constantino, donde slo la
concepcin del conjunto corresponde a Rafael.
El pintor simultane la decoracin de las Estancias del Vaticano con la
realizacin de otras obras, como los frescos de El triunfo de Galatea para la

Villa Farnesina. A este perodo corresponden tambin numerosos cuadros

de la Virgen con el Nio, algo ms solemnes y menos cautivadores que los
de la etapa florentina. Los retratos romanos, en cambio, superan en
veracidad y penetracin psicolgica a los florentinos. En ambos casos, el
dibujo es de una calidad inigualable y el colorido, discreto, servidor de la
forma.
A partir de 1518, Rafael se ocup de la decoracin de las Logias del
Vaticano con pequeas escenas del Antiguo Testamento envueltas en
paneles de grutescos. La Transfiguracin, ltima obra del artista, es
considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos
arquitectnicos, de menor importancia que los pictricos, incluyeron la
direccin de las obras de San Pedro del Vaticano.
BOTICELLI

Sandro Botticelli
(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano.
Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los
grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe ms bien en un
grupo de pintores que rehuy el realismo a ultranza y se inclin por un
estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. Uno
de ellos fue Filippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de Botticelli.
La trayectoria artstica de Sandro Botticelli se inici con obras de temtica
religiosa, en particular con vrgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan
un gran vigor compositivo. En 1470, cuando contaba ya con un taller
propio, se introdujo en el crculo de los Mdicis, para los que realiz sus
obras ms famosas. Un primo de Lorenzo el Magnfico, Pier Francesco de
Mdicis, le encarg la alegora de La primavera y tambin, al parecer, El
nacimiento de Venus y Palas y el centauro.
El nacimiento de Venus (1485), de Botticelli

Realizar obras de gran formato ajenas a la temtica religiosa fue toda una
novedad en aquella poca, y se debi seguramente a la vinculacin de su
mecenas con la filosofa neoplatnica, cuyo carcter simblico deban
reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones
de enorme complejidad, que van mucho ms all de su gracia evocadora.
A la misma poca corresponden tambin La adoracin de los Reyes
Magos y elDptico de Judit, obras igualmente emblemticas. El hecho de

que, en 1481, fuera llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla

Sixtina (junto con otros tres grandes maestros) hace suponer que ya
gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realiz obras ms
solemnes y redundantes, como la Natividad mstica, probablemente influido
por la predicacin tremendista de Savonarola. Se le deben tambin
bellsimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante.
Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano (Leonardo, Miguel
ngel yRafael), Botticelli permaneci ignorado durante siglos, hasta la
recuperacin de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se
perpetu en cierto modo a travs de los artistas formados en su taller,
entre ellos el hijo de Filippo Lippi, Filippino Lippi.

Tiziano Vecellio
(Pieve di Cadore, actual Italia, h. 1490-Venecia, 1576) Pintor italiano.
Aunque Tiziano aliment durante los ltimos aos de su vida la idea de que
haba nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable e
inspirar respeto y compasin, la crtica moderna ha establecido casi con
total seguridad que naci en 1490 y que muri a una edad ms que
respetable, con ochenta y seis aos. Recibi su primera formacin en el
taller de Giovanni Bellini, del que sali a los dieciocho aos para integrarse
en la escuela de Giorgione.

Detalle de un autorretrato de Tiziano

La concepcin potica de la pintura de ste dej una profunda huella en

Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy
especialmente en la enigmtica alegora Amor sagrado y amor profano,
lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino,
adems de manifestar un talento natural en la plasmacin del paisaje. Con
anterioridad haba colaborado con Giorgione en la realizacin de los frescos
de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y haba realizado en Padua
los Milagros de san Antonio para la Scuola del Santo. No tard en
convertirse en el artista ms importante de Venecia y fue nombrado, en
consecuencia, pintor oficial de la Repblica.
Aunque sus obras ms conocidas y admiradas en el presente son las de
tema alegrico y mitolgico, el artista comenz la parte ms brillante de su
carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras
poderosas, como La Asuncin o el Retablo Pesaro para Santa Maria dei
Frari. Son obras de composicin enrgica que muestran una gran vitalidad.

Los mismos esquemas dinmicos se repiten en las obras mitolgicas de

este perodo, como La bacanal o Baco y Ariadna. Por entonces, Tiziano se
revel tambin como un gran retratista, con obras como el llamado Ariosto,
en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece
reproducido de medio cuerpo, con las manos visibles y unos rasgos reales
pero idealizados, captados en ocasiones por medio de un golpe de intuicin.
Hacia 1530, perdi a su esposa, y seguramente como consecuencia del
impacto emocional que ello le caus, su estilo pictrico evolucion hacia
composiciones menos dinmicas, ms pausadas, y hacia colores mucho
ms claros y complementarios en lugar de contrastados. Por entonces, la
fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas, lo que le permiti
recibir encargos de Carlos I de Espaa y Francisco I de Francia, monarcas a
los que retrat en obras magistrales. Despus del primer retrato de Carlos
I, el emperador qued tan entusiasmado con el arte de Tiziano que lo
nombr pintor de la corte. Tambin los prncipes italianos solicitaron sus
servicios, y as para el duque de Urbino pint la famosa Venus de Urbino,
de una sensualidad nueva en el arte del Renacimiento.
Venus de Urbino (1539), de Tiziano

En 1545-1546, Tiziano, que slo haba abandonado Venecia en 1511 para

trabajar en Padua, realiz un viaje a Roma, que supuso el punto de partida
hacia un nuevo tratamiento del color a base de pinceladas largas y
atrevidas, y de manchas y toques que deshacen las formas y dan una
apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual esconde el gran trabajo
subyacente. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego por su
hijo Felipe II, para quien, adems de retratos, realiz una serie de cuadros
de tema mitolgico denominados por el propio pintor poesas por su
carcter idlico y distante.
Su ltima obra documentada es la Piedad de Venecia, que presenta ciertas
afinidades con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama
de artista inimitable y la gran influencia que ejerci sobre sus coetneos y
sucesores contrastan con su carcter de hombre avaricioso, que siempre se
quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que haba acumulado, y
que se serva en ocasiones del engao para obtener ventajas.
PINTURAS
DA VINCI
MIGUEL ANGEL

El

David

El David, el hroe del Antiguo Testamento aparece representado como un joven atleta
desnudo, con una mirada retadora buscando a su enemigo, Goliat.Miguel ngel lo cre con
slo 23 aos de edad y a partir de un nico bloque de mrmol de Carrara que segn los
historiadores estaba lleno de defectos, hasta el punto que haba sido desechado por dos
conocidos artistas de la poca, Agostino di Duccio y Antonio Rosellino.Miguel Angel dej una
frase para la ocasin: Como David ha defendido a su pueblo, as quien gobierna Florencia
debe
justamente
defenderla
y
gobernarla
con
justicia
.
La intensa y penetrante mirada, la fuerza expresiva que emana del rostro del David es, junto
con la escultura del Moiss, realizada posteriormente, el mejor ejemplo de la terribilit. La
escultura describe a David en el momento en que se prepara para lanzar la piedra para herir a
Goliat

en

la

frente.

El David es la escultura ms simblica de Florencia como lo es la Piedad en Roma. Fu

colocada en un principio en la Plaza de la Seora, frente al Palazzo Vecchio, sede del
Ayuntamiento

de

la

ciudad.

Su emplazamiento original en 1503, en Florencia, se decidi por una comisin de artistas

encargados de elegir la adecuada ubicacin del David de Miguel Angel (1475-1564): Leonardo
da Vinci (1452-1516) y Sandro Botticelli fueron miembros de este comisionado.

2.

La

Piedad

Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ngulos, pero el
punto
de
vista
preferente
es
el
frontal.
Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues,
sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una
composicin triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del
idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen
eternamente
joven
y
bella.

Vasari dice de ella es una obra a la que ningn artfice excelente podr aadir nada en
dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatigue, en poder de finura, tersura y cincelado del
mrmol.
La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhres de Lagraulas o de
Villiers, benedictino embajador del monarca francs ante la Santa Sede, al que el autor
conoci en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se firm el 26 de agosto de 1498, y en
el que se estipulaba, adems del pago de 450 ducados de oro, que habra de estar terminada
antes de un ao, y en efecto, dos das antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba
terminada, cuando el cardenal haba muerto unos das antes, por lo que su primer
emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la Capilla de Santa Petronila del
Vaticano. La Piedad fue trasladada en 1749 a su ubicacin actual en la Baslica de San
Gustabo,
la
primera
capilla
a
la
derecha.
3.

La

Creacin

de

Adn

La creacin de Adn es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel ngel
alrededor del ao 1511. Ilustra el episodio bblico del Gnesis en el cual Dios le da vida a
Adn, el primer hombre (segn la tradicin bblica). Cronolgicamente es el cuarto de los
paneles que representan episodios del Gnesis en el techo de la capilla, fue de los ltimos en
ser completados y es una de las obras de arte ms apreciadas y reconocidas en el mundo

RAFAEL

El

Retrato

del

La

Madonna

del

La

Madonna

de

Cardenal

Bibbiera

(1516).

Gran

Duque

(1504).

Jilguero

(hacia

1506).

* La Madonna de la Casa Colonna (1507).

BOTICELLI

VENUS
La Venus del espejo representa a la diosa romana del amor, la belleza, y la fertilidad reclinada
lnguidamente en su cama, con la espalda hacia el espectadoren la Antigedad, el retrato
de Venus de espaldas fue un motivo ertico visual y literario comn32 y con sus rodillas
dobladas. Se la muestra sin la parafernalia mitolgica que normalmente se incluye en
representaciones de la escena; estn ausentes las joyas, las rosas y el mirto. A diferencia de
la mayor parte de los retratos previos de la diosa, que la muestra con cabellera rubia, la Venus

de Velzquez es morena.31 Cuando la obra se inventari por vez primera, fue descrita como
una mujer desnuda, probablemente debido a su naturaleza controvertida.
La figura femenina puede identificarse con Venus debido a la presencia de su hijo, Cupido.
Este aparece sin sus acostumbrados arco y flechas. Cupido, gordito e ingenuamente
respetuoso, incluso vulgar, tiene en sus manos una cinta rosa de seda que est doblada sobre
el espejo y se riza sobre su marco. Su funcin ha sido objeto de debate por los historiadores
del arte. En general, se cree que sera una especie de atadura, un smbolo del amor vencido
por la belleza. Esta es la interpretacin que le dio el crtico Julin Gallego, quien entendi que
la expresin facial de Cupido era melanclica, de manera que la cinta seran unos grilletes que
unan a este dios con la imagen de la belleza, as que le dio a la pintura el ttulo de Amor
conquistado por la Belleza.33 Se ha sugerido tambin que puede ser una alusin a
los grilletes usados por Cupido para atar a los amantes, tambin que se sirvi para colgar el
espejo, e igualmente que se haba empleado para vendar los ojos a Cupido unos momentos
antes.31

TIZIANO

Dolorosa
Autor:Tiziano
Fecha:1550 h.
Museo:Museo del Prado
Caractersticas:68 x 61 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:
El segundo viaje a Augsburgo realizado por Tiziano va a suponer un importante
nmero de encargos de temtica pa. La Gloria o la Dolorosa son una buena
muestra, contrastando con los del primer viaje mucho ms profanos -Carlos V
en Mhlberg y Venus, el Amor y la Msica-. Este cambio de temtica puede
venir motivado por sentir Carlos V ms cerca el fantasma de la muerte al
acercarse a los 50 aos, edad elevada para los hombres y mujeres del
Renacimiento. La Dolorosa es una de las imgenes que expresan con mayor
acierto el espritu de la Contrarreforma al acentuar el dolor y la tristeza de
Mara. La luz ilumina su rostro y sus manos, dejando el fondo en penumbra
para resaltar an ms el gesto totalmente expresivo. La fuerza de las manos
juntas y la belleza del rostro sitan a esta imagen en un elevado puesto entre
las obras del maestro. La pincelada es cada vez ms deshecha, como se puede
apreciar en el manto o en las mangas de la tnica e incluso en la
transparencia.

Hombre con un guante

Autor:Tiziano
Fecha:1520-22
Museo:Museo Nacional del Louvre
Caractersticas:100 x 89 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Renacimiento Italiano
En los primeros aos de la dcada de 1520 Tiziano abandonar su dependencia
respecto de Giorgione en el campo del retrato e inicia un camino totalmente
personal como bien se pone de manifiesto en este soberbio retrato de un joven
con guante que contemplamos. Vasari escribi sobre esta obra: "Me tuvo
perplejo en su contemplacin y estudio, sin saber a qu autor atribuirlo, pues
fue casual el encuentro, y slo al cabo de largo examen pude persuadirme de
que el cuadro era de Tiziano. Y luego, a solas, pensando en ello, advert que ni
la ms remota influencia de pintor alguno exista en l, cosa que, a pesar de la
gran personalidad de Tiziano, suele encontrarse en muchas de sus obras,
especialmente la de Bellini en sus cuadros de juventud, y, de manera ms
acusada, la de Giorgione, en sus cuadros posteriores".Tiziano emplea recursos
pictricos para destacar la psicologa de su modelo, fundamentalmente la
utilizacin de un potente foco de luz que recorta la figura ante un fondo neutro
as como el vestir a sus personajes con tonalidades sobrias, en las que los
blancos de las mangas y los cuellos destacan an ms el rostro o las manos,
verdaderos centros de atencin para el espectador. La cabeza queda
representada en tres cuartos, creando un acertado juego de contraluces
mientras que en las manos tambin concentra las posibilidades expresivas,
siguiendo la lnea abierta por Rafael, Leonardo y Pontormo. Con este tipo de
retratos crear un estilo que ser continuado por El Greco, Rubens, Rembrandt
o Velzquez, admiradores del maestro veneciano.
DIFERENCIA SOMBRA LUZ Y PRENUMBRE
En pintura, la luz es un objeto especial, cuya aparicin en el cuadro es precisamente la que
permite la visin del contorno, la textura y elcolor de los objetos y su ubicacin en el espacio,
con distintas convenciones en cada uno de los estilos pictricos y las tcnicas
pictricasasociadas
.La penumbra es una sombra dbil entre la luz y la oscuridad; y la sombra es
una imagen oscura que proyecta un cuerpo opaco sobre una superficie
impidiendo que pasen los rayos de sol.

ANATOMIA

La anatoma artstica se limita a estudiar aquellas partes que repercuten

directamente en la apariencia de una figura como su esqueleto, msculos y
tendones superficiales, etc. Aunque la anatoma general abarca otros seres vivos
como los animales o las plantas, el trmino anatoma artstica se refiere
frecuentemente a la anatoma del cuerpo humano.
Ads
Entender cmo se articula la estructura de una figura, cmo funcionan y se
transforman sus partes es un conocimiento bsico imprescindible para el artista
figurativo que aspira a la representacin realista del cuerpo humano como parte
central de su obra.
El estudio de la anatoma artstica incluye aprender las tensiones y deformaciones
que acompaan al movimiento y las emociones o los cambios en la morfologa de
una figura segn la edad, sexo o raza.
VIRTRUBIENES
GRECIA

Desde los tiempos antiguos se ha buscado el ideal de cuerpo perfecto.

Esta filosofa ha llegado a degenerar en racismo y otras malezas humanas.
Sorprendentemente, una de las instancias en donde estos cuerpos
perfectos deberan aparecer, los Juegos Olmpicos, han demostrado que
este concepto probablemente no tiene razn de ser.
El arquitecto e ingeniero romano Vitruvius (posiblemente: Marcus
Vitruvius Pollio) vivi en tiempos de Csar Augusto, en el siglo I antes de
nuestra era. Escribi un texto privado llamado De Arquitectura,
dividido en 10 partes o libros, que son: Libro I: Principios generales;
Libro II: Los materiales y su empleo; Libros III y IIII: Los rdenes y su
aplicacin en los templos; Libros V y VI: Los edificios pblicos y privados;
Libro VII: Los revestimientos decorativos; Libro VIII: Las aguas; Libro
VIIII: La Astronoma aplicada a la medicin del tiempo; y Libro X: Las
maquinas.
El manuscrito circul en forma privada durante los siglos siguientes,
siendo copiado durante la Edad Media por los escribas de Carlo Magno.
Unas 55 copias llegaron hasta el Renacimiento, y fueron redescubiertas
por el humanista florentino Poggio Bracciolini, quien las dio a conocer a

los artistas y pensadores de su poca, interesados en revivir la cultura y

las ciencias de la Roma y la Grecia clsicas.
Para escribir De Arquitectura, Vitruvius se bas en su experiencia
personal pero tambin copi muchos textos griegos ms antiguos, ahora
infelizmente perdidos. Su importancia radica en que es el nico tratado
clsico de teora arquitectnica que lleg hasta nuestros das. Sirvi de
inspiracin al resurgimiento de la Arquitectura Clsica en el
Renacimiento y continu teniendo influencia hasta entrado el siglo XX.
De particular atencin en nuestro caso son los Libros III y IIII: Los
rdenes y su aplicacin a los templos. La palabra rdenes se refiere a los
diferentes estilos de la arquitectura clsica, distinguibles por las
caractersticas de sus famosas columnas. Los griegos tenan tres estilos:
drico, jnico y corintio, al que los romanos agregaron dos estilos
arquitectnicos ms: toscano y compuesto.
Estos estilos arquitectnicos tenan reglas bien definidas, cuyas bases
Vitruvius explica mejor que nadie en el captulo I del Libro III (traducido
al ingls por Frank Granger, editora William Heinemann, Ltd., Londres,
1931):
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompaado de notas anatmicas de Leonardo
da Vinci realizado alrededor del ao 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura
masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una
circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un estudio de las proporciones del
cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de
la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. Tambin se conoce como el Canon de las
proporciones humanas.
Las proporciones descritas por Vitruvio son:1 2

El rostro, desde la barbilla hasta la parte ms alta de la frente, donde estn las races
del pelo, mide una dcima parte de la altura total.

La palma de la mano, desde la mueca hasta el extremo del dedo medio, mide
exactamente lo mismo.

La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la octava parte de todo el cuerpo.

Desde el esternn hasta las races del pelo equivale a una sexta parte de todo el
cuerpo.

Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte de todo el cuerpo.

Del mentn hasta la base de la nariz, mide una tercera parte del rostro.

La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro.

El pie equivale a un sexto de la altura del cuerpo.

El codo, una cuarta parte de todo el cuerpo.

El pecho equivale igualmente a una cuarta parte de todo el cuerpo.

El ombligo es el punto central natural del cuerpo humano. En efecto, si se coloca un

hombre boca arriba, con sus manos y sus pies estirados, situando el centro del comps en
su ombligo y trazando una circunferencia, esta tocara la punta de ambas manos y
los dedos de los pies.

La figura circular trazada sobre el cuerpo humano nos posibilita el lograr tambin
un cuadrado: si se mide desde la planta de los pies hasta la coronilla, la medida resultante

ser la misma que se da entre las puntas de los dedos con los brazosextendidos.
GRIEGO

La teora ms prematura de belleza puede ser encontrada con los trabajos filsofos
griegos a partir del perodo presocrtico. La escuela Pitagrica vio una fuerte
conexin entre las matemticas y la belleza. En particular, notaron que los objetos que
poseen simetra son ms llamativos. La arquitectura griega clsica est basada en esta
vista de simetra y proporcin. La investigacin moderna tambin sugiere que las
personas cuyos rasgos faciales son simtricos y poseen la proporcin preferida son
ms atractivas que aquellas cuyos rasgos no los son.
El ideal esttico del mundo clsico se fragu en la antigua Grecia a partir sobre todo
de la escultura. La belleza se conceba como el resultado de clculos matemticos,
medidas proporciones y cuidado por la simetra. Es hasta cierto punto lgico que esto
se diera as en Grecia, pues en ese contexto es donde nacen otras disciplinas como la
filosofa entendida como conocimiento del mundo, de la tica y del hombre para ser
ms feliz.
En Grecia se entenda al cuerpo humano como el ideal de belleza en el que todas las
partes deben guardar una proporcin armnica entre ellas. Este canon de
belleza establece que el cuerpo humano para ser perfecto debe medir siete veces la
cabeza (Policleto S.V a.C.) En el siglo IV pasa de siete a ocho cabezas.
Estos cnones de Belleza se demuestran sobre todo a travs de la escultura la cual
sufre diferentes evoluciones a travs de los tres periodos artsticos griegos (Arcaico,
Clsico y Helenstico)

Un cuerpo es considerado como bello cuando todas sus partes estn proporcionadas
a la figura entera, tanto en las mujeres como en los hombres cuya belleza se basaba en
la simetra. Claro esta que a pesar de esto, hay algunas diferencias entre el ideal
femenino y el masculino debidas, claro est, a la concepcin cultural.
Las esculturas de las mujeres, aunque proporcionadas, representan a mujeres ms
bien robustas y sin sensualidad, los ojos eran grandes, la nariz afilada, boca y orejas ni
grandes ni pequeas, las mejillas y el mentn ovalados, pues daban un perfil
triangular; el cabello ondulado detrs de la cabeza, y los senos pequeos y torneados.
En cambio el ideal masculino estaba basado directamente y exclusivamente en los
atletas y gimnastas, puesto que a los atletas y a los dioses se les atribuan cualidades
comunes: equilibrio, voluntad, valor, control, belleza. Algunos de estos rasgos los
podemos encontrar en esculturas como el Dorforo de Policleto, El Apolo de Belvedere
y la Venus de Milo que nos sirven como ejemplos del ideal artstico y de la concepcin
de lo bello.
Con el paso del tiempo se observa que algunas de estas esculturas estn dotadas de
un movimiento excesivo (poca Helenstica) contra el hieratismo reinante del inicio
del imperio (poca Arcaica) a travs de esta representacin del movimiento se
observan tambin como los msculos de estas esculturas se marcan todava mas, y
comienzan a observarse figuras con el pelo mas largo e incluso con barba y bigote (el
Laoconte) lo que nos hace sospechar en ese periodo algunas modas haban cambiado.
ROMANOS

El canon de belleza griego ser adquirido del mismo modo en el Imperio Romano
durante cuatro siglos aproximadamente. Esto se ha sabido a travs de la estatoria
Romana que guarda las mismas caractersticas que encontrbamos en las griegas y en
muchos casos son simples copias.
Las fundaciones de artistas, griegos y romano, tambin han suministrado el
estndar para la belleza masculina en la civilizacin occidental. El romano ideal fue
definido como alto, musculado, de piernas largas, con una cabeza llena de pelo fuerte,
la frente alta y amplia (un signo de inteligencia) ojos de juego amplio, una nariz fuerte
y el perfil perfecto, una boca pequea, y una de mandbula poderosa. Esta
combinacin de factores, producira una magnfica mirada impresionante de
hermosa masculinidad. Con las excepciones notables de peso de cuerpo y estilos de
moda, normas de belleza son bastante constantes con el tiempo y el lugar.

EL RENACIMIENTO (S. XV XVI)

El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clsico, donde
tena su principal fuente de inspiracin esttica, de este modo es que se basa sobre
todo en la armona y en la proporcin.
En esta poca Italia pasa a se el referente artstico de todo el continente ya
que todas las artes reflejaron este canon de belleza del mismo modo.

Dentro de las producciones artsticas, han quedado como emblemticas en la

historia el David de Miguel ngel como canon de belleza masculina (an hoy referente
publicitario) y El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli en cuanto al femenino.
Las caractersticas femeninas son bien conocidas: piel blanca, sonrosada en las
mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros
estrechos, como la cintura; caderas y estmagos redondeados; manos delgadas y
pequeas en seal de elegancia y delicadeza; los pies delgados y proporcionados;
dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos
pequeos, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o sonrosados. En la poca tan
solo usaban maquillaje como el colorete y el carmn para esos tonos rosas de la cara.
Aunque donde si encontramos diferencias con pocas anteriores es en el vestido ya que
es bastante ostentoso. A pesar de eso a los renacentistas, en su afn por mostrar la
perfeccin corporal, les gustaba mostrar la desnudez de los cuerpos en muchas de sus
obras.
En cuanto al ideal de belleza masculino todo el mundo tiene en mente, la fabulosa
escultura del David de Miguel ngel, tan slo se le podra aadir como otras
caractersticas los cabellos largos y relucientes, las cejas pobladas y marcadas, una
mandbula fuerte y unos pectorales anchos. Este canon esta aplicado por lo general a
figuras jvenes.
No podramos hablar de la belleza renacentista sin dedicar un breve espacio a
Leonardo da Vinci quien dedic buena parte de suTratado de pintura a expresar las
proporciones ms armnicas entre todas las partes del cuerpo con el hombre de
Vitruvio. En l, el ombligo era el punto central natural del cuerpo humano y el centro
de la circunferencia y del cuadrado en el que se inscribe el cuerpo del hombre
extendido. En este dibujo Leonardo Da Vinci representa las proporciones que podan
establecerse en el cuerpo humano, la proporcin urea que viene representada por el
nmero 1618. Esta proporcin refleja la mxima belleza y perfeccin, es decir la
belleza divina. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo ms
importante era vincular lo que descubra en el interior del cuerpo humano con lo que
observaba en la naturaleza.
HOY EN DIA
En la actualidad las mujeres se sienten ms presionadas y se ven juzgadas por los cnones
estticos que con el tiempo son ms exigentes, segn Lourdes Ventura.2 La discriminacin
esttica es un hecho que segn la autora afecta hoy da tanto a hombres como a mujeres.
Esto se define en las personas por un estado de inseguridad y la falta de autoestima. Una
de las causas que crean la necesidad de depender de estos cnones es la creacin del
concepto de esttica personal, segn Marta Martn, esto hace que gran parte de los
ciudadanos mantengamos una interaccin privada y personal con los cnones de belleza
corporal.3 Esta imposicin, segn el artculo de Fernanda Nader,4 describe como se nos
ensean estos estereotipos en el proceso de nuestra formacin como personas.
Tanto hombres como mujeres no solo nacen sino que se hacen, es decir, se encuentran
inicialmente predeterminados por las caractersticas evolutivas con las que se nace, mismas

que, con el paso de los aos y los procesos de socializacin y endoculturacin, se adecuan
paulatinamente a los estereotipos con los que se ingresa a la vida social o civilizada a partir
del contacto con el lenguaje y con las reglas del juego determinadas por los mismos seres
humanos, dando as respuesta al cmo y por qu comportarse de cierta manera y no de otra
en el seno de una cultura" (Valdez, Daz y Prez, 2005, p. 38).
Se puede decir que las personas lo aceptan por la necesidad de recibir afecto de otros, esto
segn el libro Clothes and your appearance, donde se explica que de esta forma es que
pertenecemos a una cultura o grupo. Estos rasgos son los que segn Louise A. Liddell &
Carolee S. Samuels,5 hacen la diferencia y la variacin a la hora de vestir en distintas culturas.
M. Martn explica que; No se puede entender la evolucin histrica del canon de belleza o de
atractivo personal sin una reflexin sobre los valores y lgicas personales, grupales y sociales
de cada civilizacin. sta menciona que; "Aprendemos a apre-hender la belleza", y al margen
de las respuestas fsicas innatas, todas las entidades que configuran nuestra realidad histrica
influyen, directa o indirectamente, en los juicios ticos y estticos que hacemos y en el ideal
personal al que aspiramos o que preferimos.6 Esto se visualiza como una competencia
adquirida que vamos alcanzando mediante hbitos y conocimientos a travs de experiencias
individuales, grupales y sociales. Siendo as este el concepto que se tiene en la actualidad por
cnones de belleza.