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L A I MPOSTACIN (I)
Por Agustn M. Lasanta, el 15 abril, 2012

Es la colocacin de la voz en nuestro cuerpo. Cuando hablamos estamos acostumbrados a que el

sonido uya sin ms, pero la voz es un instrumento muy verstil que nos permite emitir el sonido
de mltiples maneras.
La impostacin surge de la concepcin de que nuestra cabeza y nuestro pecho son las cajas de
resonancia de nuestro instrumento. Seguramente hayis odo la famosa Do de pecho, tan
cotizada en la pera. Pues bien, en realidad ese Do de pecho es un Do de cabeza. Esta confusin
ya os puede dar pistas de lo abandonada que est esta parte del canto, fundamental pero
tambin de bastante complejidad.
El problema clave de la impostacin es que nuestra caja de resonancia cambia: no es rgida
como la de un instrumento normal. Lo que provoca problemas importantes al cantante. Alguna
vez os habis dado cuenta de que cantar la I o la U es mucho ms complicado que cantar la O, la E o la
A? Haced la prueba a cantar usando slo I o U.
Cules son las reglas bsicas de la impostacin?
1. Mantener una posicin de bostezo al cantar
2. Mantener el cliz subgltico
3. Mantener una buena emisin a la mscara (voce da maschera)
En cristiano:

Siempre que cantis tenis que mantener el velo del paladar alto, como cuando se bosteza (de
ah el nombre) y la glotis baja (de forma que se genere lo que se llama cliz o copa subgltica,
por la forma en que se abre la garganta, que slo queda cerrada por la zona de las cuerdas
vocales), y emitir el sonido a la zona de la nariz, los pmulos, los ojos y las cejas (debis notar
que reverbera en la zona de la cara, extendindose por toda la cabeza hasta el resto del cuerpo).
Al respecto de la mscara, el maestro Alfredo Kraus haca especial incidencia, explicndola como
el fundamento de la impostacin.
Mantener una correcta impostacin os permitir tener una versatilidad al cantar inmensa,
aumentando de forma importante vuestro registro vocal as como la calidad de vuestra voz. Pero
sobre todo, la impostacin es esencial para el cuidado de vuestra voz.
CMO SE HACEN LOS AGUDOS?

En contra de la creencia popular, los agudos no se tienen de nacimiento. Cuando empec a

cantar y preguntaba cmo hacan los cantantes masculinos para llegar a esas notas tan altas,
muchas veces la respuesta era: yo es que tengo la voz as. Pues bien, aqu tenis un motivo
para la esperanza: esto es un mito absolutamente falso y fruto del desconocimiento de la tcnica
vocal.
Dicho esto, matizo lo siguiente: de nacimiento podemos tener un tipo de registro vocal que est
determinado por la forma de nuestro aparato fonador. Nuestro cuerpo es nuestro instrumento, y
como no hay dos cuerpos iguales no hay dos voces iguales.
En el orden clsico de voces tenemos:
Voces masculinas: bajo, bartono y tenor
Voces femeninas: alto, mezzo-soprano y soprano
Hay muchsimas categoras ms, tanto intermedias como en cada rango vocal (tenor lrico, tenor
ligero, tenor dramtico, baritenor, etc). Este condicionante nos va a limitar 3 4 notas del
registro como mximo: no ms (salvo entre hombres y mujeres, donde la diferencia suele ser
del doble: unas 8 notas o una octava ms alta para las mujeres)
En mi caso:
Yo soy de nacimiento bartono (una voz intermedia entre la ms aguda, el tenor y la ms grave, el
bajo). La tesitura de un bartono, esto es, su rango vocal, va aproximadamente de un LA2 hasta
un SOL4 (el DO5 es el famoso Do de pecho de tenor) Esto quiere decir que un bartono slo
puede cantar en esas notas? De nuevo hay que ser tajantes: absolutamente no.

Qu ocurre entonces?

Ocurre, que sin tcnica vocal nuestra voz se mover de forma natural en estas notas. Siendo una
especie de voz de nacimiento (o voz de no-cantante). No obstante, este registro natural que
determina nuestra clasicacin de la voz es muy engaoso por tres motivos:
1. El registro vocal cambia de forma natural con el tiempo (ya que cambia
nuestro cuerpo)
2. El registro vocal tambin cambia con la tcnica vocal
3. El registro vocal depende de muchos factores siolgicos (cuerdas vocales, desarrollo
muscular, capacidad respiratoria, peso y altura) as como psicolgicos (autocontrol,
conanza, relajacin)
Del mismo modo que un msculo cambia cuando lo ejercitamos, la voz del cantante tambin
variar:
Si el ejercicio est bien hecho mejorar: se har ms fuerte, ms potente y verstil.
Si el ejercicio est mal hecho empeorar: aparecern los ndulos, afonas, hasta daarse
de forma irreversible.
Por todo esto, cuando empezamos a cantar casi todos somos bartonos y mezzos. Con la
tcnica, la voz se desarrolla y al controlarla vamos descubriendo el potencial de nuestra voz. Por
lo tanto, volviendo al tema de los agudos, existen muchas formas de alcanzar esas notas segn el
tipo de tcnica que usemos. El problema no ser tanto cmo dar esa nota sino cmo darla de
forma que obtengamos el resultado deseado.
Recuerdo las reglas de la impostacin:
1. Mantener una posicin de bostezo al cantar
2. Mantener el cliz subgltico
3. Mantener una buena emisin a la mscara (voce da maschera)
Las formas de cantar agudo ms comunes son estas:
1. Falsete: Las cuerdas vocales vibran slo por los extremos El sonido es muy anado (de no,
no de anacin). Las escasas vibraciones hacen que tenga pocos armnicos, conrindole
ese caracterstico toque articial a la voz. Se usa para conseguir notas muy agudas
pianissimo (muy bajas de volumen), dando ese efecto dulce y anado. Un cantante y un
ejemplo: Andr Matos (Angra, Shaman) en Carry On:

Ventajas:
Agudos con escaso atto: es decir, podemos dar notas muy altas sin necesidad de
gastar mucho aire. De modo que podemos alargar los agudos.
Agudos con escaso esfuerzo: al vibrar slo los extremos de las cuerdas vocales,
stas sufren menos fatiga. Cantar en falsete es mucho ms cmodo y relajado.
Inconvenientes:
El sonido pierde muchos armnicos: se hace ms delgado, ms no, y por tanto no
nos sirve para los agudos en los que queremos transmitir tensin y fuerza.
Es un recurso que suele usarse cuando tenemos una tcnica decitaria tanto de la
respiracin como de la impostacin. El cantante que al subir, siempre pasa a falsete
demuestra limitaciones en la respiracin y colocacin de la voz (aunque siempre
puede hacerlo por esttica, porque como gustos, los colores).
2. Falsete-cabeza o falsete reforzado: Se ataca la nota en falsete pero luego se refuerza
empujando con el diafragma. Es un falsete ms robusto, parcialmente camuado por la
presin craneal del aire y por un mejor enmascaramiento de la voz. Tiene ms potencia, es
decir, ms volumen y tambin ms armnicos. Un cantante y un ejemplo: Michael Kiske
(Helloween) en el clasicazo I want out:

Ventajas:
Mayor continuidad en el timbre vocal, es decir, se nota menos el cambio de
impostacin.
Las propias del falsete
Inconvenientes:
Los propios del falsete
Cuesta ms esfuerzo, porque hay que presionar ms el aire.
En la prxima entrega, veremos otras 4 modalidades ms (las usadas por Leo Jimnez, Jos
Andrea, Eric Adams [Manowar] o Bruce Dickinson [Iron Maiden] entre otros), y terminaremos el
apartado de la impostacin.Un saludo a tod@s!
Agu
Captulos de Canta con Agu:
1. Nociones Bsicas de Canto
2. La Impostacin (I)
3. La Impostacin (II)
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belcanto, cantar, canto, cmo cantar, impostacin, impostado, leo jimenez, messa da vocce,
michael kiske, tcnica de canto, tcnica vocal, voz por Agustn M. Lasanta. Guarda enlace
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38 PENSAMIENTOS EN LA IMPOSTACIN (I)

Yamil
en 19 noviembre, 2012 en 4:23 dijo:

Felicitando y agradeciendo de antemano tu post, esta muy bueno =)

Tengo una pregunta, al momento de cantar o decir alguna vocal como la a o la o es
posible saber que cavidades resonantes de la cabeza se abren, tengo entendido que se
abren de acuerdo a la vocal o algo as, gracias nuevamente
Yamil

Anima Adversa
en 19 noviembre, 2012 en 17:20 dijo:

Hola Yamil!
Efectivamente, cada vocal tiene su propia colocacin y su propia resonacin.
Y cuando digo cada vocal, no pienses solo en las nuestras: te hablo de las vocales
francesas, italianas, alemanas, inglesas, rusas, etc.
Cada sonido tiene su propio enmascaramiento y su propia sensacin sonora.
Dicho esto, matizo.
Al cantar, toda la emisin debe mantenerse. No se puede estar moviendo la impostacin con cada vocal, porque el sonido sera totalmente irregular y muy incmodo.
Por eso, el cantante al trabajar la impostacin VOCALIZA SIEMPRE EN EL MISMO SITIO, ADAPTANDO LAS VOCALES A LA MEJOR Y MS CMODA POSICIN.
La mejor vocal sin duda alguna es la I latina. Nuestra i. Es una vocal que abre perfectamente la boca, levantando la impostacin hasta la mscara (la zona de la nariz, ojos, pmulos y frente).
Tiene su dicultad porque nos baja el velo del paladar, pero una vez colocada la I,
si todas las vocales las metes en esa posicin, vers lo cmodo que te resulta
cantar.
Ya lo deca el maestro Alfredo Kraus: colocada la I, lo cantas todo.
En las prximas semanas publicar nuevos pst de impostacin, que es en mi opinin, la parte ms compleja del canto (a m es la que me da ms quebraderos).
Un saludo!
Agu

Breyner Andres Angulo Enriquez

en 13 mayo, 2013 en 5:14 dijo:

Hola amigo, dios te bendiga.

Esta Execelntisisimo tu Post. Yo tengo una duda. Matizamela.
Tu creo que fue en IMPOSTACION II dijiste que si usamos la usamos correctamente la
voz cubierta no nos cansaremos tanto y con el falsette forzado pues hay mas trabajo que
hacer.
Mi pregunta es: Que ejercicio me sirve para generar mayor potencia al sacar el aire para
que de una suba a la Masacara a resonar como se debe.
Ayudame!!

Agustn M. Lasanta
en 13 mayo, 2013 en 8:46 dijo:

Muy buenas Andrs.

Lo primero es que tengas paciencia: la voz cubierta es una de las partes ms difcil
de la impostacin. Hay que dedicarle mucho tiempo y descubrir los mecanismos
de tu cuerpo hasta empezar a dominarla; exige un atto rme y un buen control
de la glotis.
Para empezar, hay que tener una CORRECTA IMPOSTACIN, que como ya sabrs
exige: altura de paladar, cliz subgltico y apoyo en la mscara (nariz, pmulos,
dientes-colmillos, ojos y hasta frente).
Lo importante de los ejercicios de impostacin es que a diferencia de los de atto
(los de respiracin), exigen VOCALIZAR, o sea, no basta con echar el aire por la
boca sino que hay que colocarlo (apoyarlo) por medio de palabras.
Empieza siempre por cantar CON LA BOCA CERRADA: la posicin de MMMMMM
te dar el empuje hacia adelante al sonido. Te dars cuenta de que con la boca cerrada el sonido no se va hacia atrs, porque instintivamente, tendemos a hacer
presin contra los dientes.
Para mantener la mscara elevada, apyate en los sonidos de NNNN y NNGGG.
Notars que la NNNN enva el sonido hacia la nariz (lo nasaliza), mientras que la
GGG lo manda hacia los conductos que conectan la nariz con la boca (un poco ms
atrs, a medio camino entre la glotis y la nariz).
Una vez tengas localizado EL PUNTO DE IMPOSTACIN, tienes que empezar a vo-

calizar (te recomiendo que sin consonantes, slo vocales). La mejor vocal para la
impostacin es la I, que no obstante tiene un problema: te cierra la glotis.
Mantn la posicin de bostezoz (el paladar alto) colocando la boca en posicin de
OOO y haz escalas ascendentes y descendentes sobre la vocal I. Si haces bien el
ejercicio, vers que el sonido est colocado POR ENCIMA DE LA NARIZ, A LA ALTURA DE LOS OJOS. TEN CUIDADO DE QUE NO SE VAYA HACIA ATRS, MANTENIENDO
EN TODO MOMENTO LA I EN LOS CANINOS (COLMILLOS): COMO SI LA MASTICARAS. Apyate en un sonrisa, abriendo bien la boca y manteniendo la lengua baja.
Si no te sale, intenta cantar en la posicin de I la vocal A, E y O.
Una buena impostacin implica fundamentalmente que nunca pierdes la posicin
(y por tanto la comodidad y el control), independientemente del idioma, vocal o
consonante que tengas que cantar: todo un reto, a poco que cantes cualquier cancin. XD
Mucho nimo.
Pronto tendremos publicado otro captulo de canto.
Agus.

Christian Escobar
en 14 diciembre, 2013 en 17:55 dijo:

No estoy de acuerdo con varias cosas en el artculo. 1) La posicin del bostezo no es la

mejor ayuda pedaggica. 2) Es imposible dirigir la voz a una zona en particular. Las
sensaciones experimentadas en la regin conocida como las mascara son la
consecuencia de un buen balance resonancial. Son sensaciones experimentadas por
vibracin simpattica. 3) Tampoco estoy de acuerdo con que Por todo esto, cuando
empezamos a cantar casi todos somos bartonos y mezzos. Una cosa es que no hayamos
desarrollo todava nuestro registro agudo y otra cosa es que naturalmente seamos
bartonos o mezzos. 4) La explicacin del falsete reforzado no es correcta. No s habla de
un incremento del coeciente de cierre ni del uso del Twang para generarlo porque no se
produce solamente por un incremento en la energa respiratoria.

Agustn M. Lasanta
en 16 diciembre, 2013 en 0:04 dijo:

Buenas noches Christian:

Si eres tan amable, te pedira que razonases un poco ms tus argumentos y nos
hicieras partcipe de tu conocimiento/experiencia: a n de cuentas, de eso se trata
esto, de compartir y aprender todos.
1) Sobre la posicin de bostezo, qu alternativa ms pedaggica propondras?
Para mi es un concepto siolgico bastante sencillo de entender ya que todos bostezamos alguna vez e incluso podemos provocarnos el bostezo. Supongo que coincidiremos en que la apertura de la cavidad bucal y respiratoria a n de permitir el
paso cmodo y amplio del aire durante todo el proceso respiratorio (inhalacin y
exhalacin) es un concepto nuclear del canto. La posicin de bostezo nos ayuda
adems a mantener la amplitud y la altura en la cavidad bucal tan necesaria para
la impostacin.
2) Discrepo con que no se puede dirigir la voz a una zona concreta del cuerpo:
la nasalizacin es buena prueba de este fenmeno. Cierto es que las sensaciones
vibratorias (lo que tu llamas vibracin simpattica, o sea la resonancia) se producen en toda la estructura vocal (cabeza, pecho e incluso ms partes del cuerpo)
pero ello no quiere decir que la EMISIN vocal no puede ser focalizada. Respecto a
la impostacin o colocacin de la voz in maschera, es un concepto de la tradicin
de canto italiana y posteriormente espaola muy consolidado y que ha sido defendida por eminentes cantantes (entre otros Alfredo Kraus) y por innumerables autores (por mencionar algunos, el eminente Ramn Rejidor Arribas [Temas del canto:
El aparato de fonacin/El pasaje de la voz.1977]; Manuel Garca [Trattato completo
dellarte del canto in due parti. 1872]; Antonio Juvarra [I Segreti del Belcanto. 2000];
Serge Wilfart [Il canto dellessere. 1980], etc.)
En todo caso, es un concepto que sirve para orientar la impostacin de la voz, otro
elemento nuclear y absolutamente imprescindible en el canto, como creo que
coincidiremos. Aunque las sensaciones sonoras son muy personales y cada uno
las denomina o visualiza a su manera (no en vano son sensaciones internas en
nuestro propio cuerpo), es innegable que la zona de la mscara (ojos, nariz, pmulos y boca, especialmente el maxilar superior y los labios) juegan un papel clave en
la colocacin de la voz. Por supuesto, la lengua, el paladar, la mandbula tambin
juegan un papel esencial. La posicin de la mscara es una referencia que pretende ayudar al cantante a proyectar en su emisin (hacia adelante y arriba), mejorando su concentracin en el canto. Este tipo de conceptos creo que ayudan, pero es
cierto que mal utilizados pueden ser contraproducentes.
3) Que todos seamos bartonos o mezzos al cantar es una generalizacin
(aunque muy imprecisa ciertamente). Con ella smplemente pretendo ayudar a
eliminar esas ideas que he encontrado en muchos alumnos segn las cuales la tesitura es UNA, DETERMINADA, CONCRETA E INMUTABLE en el tiempo. Esto es absolutamente errneo puesto que la tesitura, como tantos conceptos del canto, son
conceptos articiales. Por supuesto es una clasicacin vlida y real, pero que
debe ser orientativa para el cantante, sobre todo a la hora de seleccionar su repertorio. En mi experiencia, muchos cantantes han padecido la jerarqua de las vo-

ces como un lmite y una barrera para crecer y mejorar, porque las voces naturales
o no educadas, difcilmente pueden ser voces que lleguen a segunda o quinta octava (es decir, por arriba y por abajo en voces masculinas), y es por ello que, de
una manera un tanto burda pero bastante grca, armo que las voces naturales
suelen ser baritonales o mezzosopranas. No en vano, Plcido Domingo empez
como bartono, se consagr como tenor y ahora vuelve a cantar como bartono, lo
cual demuestra que la voz cambia de manera natural y con el entrenamiento.
4) Esto si que te agradecera que argumentaras ya que no conozco los conceptos a que te reeres. El falsete reforzado recibe precisamente su nombre a que el
cambio de color so sostiene (nunca mejor dicho) sobre el empuje diafragmtico. El
falsete se caracteriza por ser una voz articial y dbil, incluso cuando est bien
apoyado. El falsete reforzado se diferencia de la voz de cabeza (aunque tiende hacia esta) en que el uso de las cuerdas vocales es siolgicamente el del falsete; es
decir, hemos producido una tensin en nuestra glotis para inclinar el cartlago
tiroides y generar una yuxtaposicin de las cuerdas vocales de modo que las
cuerdas quedan ms separadas y vibran oscilando sobre ellas mismas por los
bordes, en lugar de oscilando una cuerda vocal sobre la otra, a golpes en
modo de pinza, que sera la forma natural.. Debido a que las cuerdas vocales
vibran de esta forma tan peculiar, el sonido sigue siendo de falsette, pero el empuje diafragmtico ayuda a cambiar el color por medio de la adicin de armnicos.
Por lo dems, sera estupendo que compartieras tus experiencias sobre el asunto.
Muchas gracias y un saludo!

Christian Escobar
en 23 diciembre, 2013 en 9:37 dijo:

Hola Agustn:
Si, estoy de acuerdo en que lo importantes es compartir y revisar las diferentes posturas y
pedagogas para generar nuevos conocimientos.
1) Respecto a la posicin del bostezo, Miller (The Structure of Singing. 1987) lo considera
una expresin pedaggica inadecuada porque el bostezo es ms una demostracin del
alma cansada a la disposicin altamente enrgica que se requiere en el canto. Explica
que siolgicamente mantener la posicin del bostezo genera tensin en diversos
msculos, tambin que produce una dilatacin farngea excesiva y un descenso larngeo
excesivo, produciendo el timbre conocido como voce ingolata (voz engolada). Aunque

para lograr una buena impostacin vocal se necesita tener la garganta abierta (gola
aperta) esta se consigue de una manera ms natural al pensar que est inhalando la
fragancia de una rosa. Cuando se inspira como inhalando la fragancia de una rosa se
tiene una sensacin de apertura en el espacios farngeo y bucal sin la tensin muscular
que produce el estiramiento inducido por el bostezo.
2) A continuacin cito a a Alessandroni, N. y Etcheverry, E. (2013) respecto al tema de la
colocacin de la voz (impostacin vocal):
Anlogamente, conceptos como resonancia, registro y colocacin de la voz se
desarrollaron en la historia de la Pedagoga Vocal de modos confusos y poco claros. As,
por ejemplo, es posible encontrar textos que postulan que existen entre uno y siete
registros vocales totalmente diferentes (slo por citar algunos: registro de pecho, de
cabeza, modal y mixto) (McKinney, 2005), que el pecho es un resonador importante (este
es un postulado incorrecto, dado que el pecho no es una cavidad de aire y, por lo tanto,
no es un resonador), y que un buen timbre vocal se logra dirigiendo el sonido hacia los
senos nasales (lo cual resulta imposible, pues el aire ingresa a toda cavidad disponible sin
ser posible colocarlo; esta idea es, adems, falsa pues sabemos que la vibracin de los
senos no aade ningn componente acstico al sonido producido). Para una discusin en
profundidad respecto de estos temas, se recomienda al lector dirigirse a la bibliografa
citada al nal del artculo.
Los estudios demuestran que es imposible colocar el sonido pero mucha de la
enseanza tradicional esta basada en el uso de imgenes para enviar el sonido a distintos
lugares con el n de alcanzar el timbre ideal. Es verdad que las sensaciones
propioceptivas son fundamentales en el aprendizaje del canto, pero ests no se
desarrollan pensando en dirigir la voz hacia algn lado (porque no es posible). Esas
sensaciones son experimentadas al existir lo que Miller llama resonator coupling. Al
existir un equilibro entre los resonadores larngeo, farngeo y bucal (resonator coupling)
se generan las sensaciones vibratorias apropiadas (que son distintas en cada persona), a
las cuales el cantante vuelve siempre pues estas le indican el camino saludable de su voz.
Alguna vez una persona que recin empezaba a cantar tuvo muchos problemas por
dirigir la voz hacia la mascara porque lo que hacia siempre era nasalizar el timbre para
experimentar esas sensaciones vibratorias relacionadas con cantar en la mascara. Lo que
pedaggicamente es adecuado para una persona para otra persona no lo es, por eso la
especicidad del lenguaje es tan importante a la hora de ensear canto.
3) Tienes razn, y eso tiene que ver sobretodo con las clasicaciones vocales incorrectas,
que se ven muy frecuentemente. Tenores que son clasicados como bartonos porque no
pueden llegar ms arriba de un mi4 o sopranos clasicados como mezzo por tener un
buen registro medio pero nada de agudos. Hay que dejar que la voz, a travs del
entrenamiento vocal apropiado, diga naturalmente donde debe estar. Realizar una
clasicacin vocal apropiada requiere mucho tiempo y trabajo, no puede tomarse a la
ligera y nunca debe ser denitiva hasta no haber desarrollado el cantante un grado de
eciencia tcnica.

4) Rerindonos a los distintas formas de cantar agudos en las voces masculinas,

encontramos diferentes timbres que dependen de ciertas conguraciones del mecanismo
larngeo y la modicaciones en el tracto vocal:
Belting
Voz de cabeza (voce piena in testa)
Falsetto (falsete)
Reinforced Falsetto (falsete reforzado)
Cantar en falsete requiere una mejor tcnica de manejo respiratorio, porque a pesar de
resultar menos fatigosa, se desperdicia ms aire al ser ineciente el cierre gltico.
No estoy de acuerdo con el termino falsete-cabeza porque el falsete y la voz de cabeza
son dos cosas distintas.
Los cantantes de heavy metal utilizan, dentro del falsete reforzado, que requiere un
mayor incremento en la energa respiratoria (appoggio), una estrategia resonancial
conocida como twang, la cual es producida por un estrechamiento del pliegue
aritenoepligltico y un aumento de la presin subgltica logrando incrementar la
eciencia del cierre gltico y por lo tanto aadiendo armnicos al timbre, dando la
impresin de ms brillo y lo en la voz.
Estos espacios me parecen vitales para compartir conocimientos, generar debates y
aprender nuevas cosas. Estar atento a tu respuesta. Tambin te doy gracias por dejarme
compartir este espacio, a veces los debates pueden tomarse como discusiones y terminar
en pelea, pero la idea no es imponer una visin sobre la otra sino la de comparar las
distintas pedagogas, conocer nuevas fuentes de informacin y, al n y al cabo, aprender.
Saludos y xitos!

Agustn M. Lasanta
en 24 enero, 2014 en 10:37 dijo:

Excelente!
Muchsimas gracias por tus aportes Christian.
En general estoy muy de acuerdo con todo lo que comentas.
No conoca esa obra de Richard Miller, aunque s al autor claro: es una eminencia
con cantidad de bibliografa con ejercicios. He ledo su tratado llamado Training
Tenor Voice que es verdaderamente una obra maestra.
Pero sigo discrepando con el tema de la impostacin vocal y la emisin colocada.
Sin entrar en si es un fenmeno siolgico o psicolgico (puede que solo sea esto
segundo, no lo dudo), es una imagen para el cantante muy recurrida y muy til.
Claro que el cuerpo AL COMPLETO del cantante es el instrumento y que es un articio pensar que la voz es slo de cabeza o de pecho, ya que las resonancias se ex-

tienden por todo el cuerpo, pero s comparto la tesis de la emisin en mi experiencia personal como cantante.
Dentro de nuestro ltimo disco, en la cancin Dr. Jekyll y Mr. Hyde, hago un deliberado uso de las distintas impostaciones, cambiando el color de la voz, la posicin y
la altura segn la intencin del momento
En denitiva, en mi experiencia la posicin de la mscara es un concepto nuclear
del canto que me ha ayudado mucho a corregir problemas de impostacin y a trabajar con ms conanza y de forma ms ecaz. Creo que es un concepto pedaggico sencillo y fcil de entender, e insisto, muchos cantantes cuya tcnica es consensuadamente indiscutible lo han utilizado y explicado a sus alumnos; desde Alfredo Kraus, que es seguramente la mejor tcnica vocal que ha dado nuestro pas
(y la prueba es que cant sin bajar ni un semitono hasta los 70 aos) hasta Joan
Sutherland, otra de las mejores voces de la historia de la pera y que literalmente
deca que cantar es todo nariz, y que se mantuvo pletrica en el escenario durante ms de 30 aos.
En todo caso, como bien decimos, esto no son matemticas y precisamente la gran
belleza del mundo del canto es su revisin, cambio y permanente innovacin. Por
lo dems, me han parecido excelentes tus aportes.
Cada uno tenemos nuestras experiencias vocales y al compartirlas se enriquece el
debate a la vez que se aprende, y se ofrecen nuevas vas pedaggicas para el
aprendizaje.
Nuevamente, muchsimas gracias.
Ya solo me quedo con las ganas de orte cantar; no s si tienes algo grabado por
ah para que podamos escucharte en accin
Un saludo Christian!
Agu.

Christian Escobar
en 11 febrero, 2014 en 1:27 dijo:

Hola Agustn!
Tienes razn en que la impostacin vocal es uno de los conceptos fundamentales en el trabajo vocal y aunque pienso que tu acercamiento es valido
(posicin de la mascara o voce in maschera ) no lo comparto. Lo que trabajo es un concepto conocido como chiaroscuro (que aprend de Miller). El
chiaroscuro, concepto de la histrica escuela italiana de canto, era un ideal
tonal que asemejaba al claroscuro de las artes plsticas. Segn la ciencia de
la voz, el chiaroscuro es un balance entre los parciales armnicos altos y los

parciales armnicos bajos, con lo cual tenemos brillo y al mismo tiempo

profundidad. El concepto de voce in maschera busca una sonoridad mucho
ms brillante que la del chiaroscuro. Alfredo Kraus tena una tcnica impecable, con la poda cantar a mes amis a la edad de 70 aos. El era la prueba viviente de una tcnica vocal que dura toda la vida. Si lo vemos desde el
punto de vista esttico su sonoridad es demasiado brillante en comparacin al balance chiaroscuro. Al nal son solo concepciones estticas y lo
que verdaderamente importa es el resultado: la expresin artstica.
A propsito, siempre he querido tener Training tenor voices pero es muy
costoso, tal vez algn da lo pueda conseguir, jeje.
Quiero compartirte un cover que grabe en estos das https://soundcloud.com/audiospherexstudio/the-shadow-of-your-smile y tambin mi blog sobre canto. http://audiospherex.blogspot.com/
Por cierto, la cancin est muy bien! Me gusta la combinacin entre el canto lrico y el rock. Tambin cantas muy bien. Cuantos aos estudiaste canto?. A propsito, soy estudiante de canto lrico, ojala pueda subir algo en
estos das para compartirlo!
Un saludo!

Anima Adversa
en 11 febrero, 2014 en 10:04 dijo:

Muy muy buena voz: felicidades.

Efectivamente se nota el uso del chiaroscuro, que por cierto, no es
incompatible con la voz a la mscara, aunque tienes toda la razn
en los efectos armnicos que sealas.
El claroscuro es muy til para trabajar las zonas del pasaje, o aquellas canciones que se mueven por toda nuestra tesitura, obligndonos a subir y a bajar constantemente.
Vers que, al igual que t en la versin de Tony Bennett, cuando
canto Dr. Jekyll o Flor del Cerezo, tambin busco recoger el sonido,
mantenindolo en el pecho

y potenciando los armnicos graves

y un timbre clido y redondo.

La sensacin sonora que siempre he tenido es que el sonido se queda justo por debajo de la mscara (de caninos para abajo), pero en
realidad, es una sensacin, porque la referencia en la emisin siempre la mantengo en la mscara.
En los trozos de baladas Mago de Oz puedes apreciar lo que digo:
https://www.youtube.com/watch?v=SsjBAYtGkaA

En n, un tema interesantsimo el asunto de la impostacin, que

como ya he comentado, en mi experiencia es la parte ms compleja
del canto.
Mucha suerte en los estudios!
Agu.
PD: Yo empec a estudiar canto con 15 aos, y desde entonces (11
aos por ahora), pero soy un mero aprendiz. Me queda un laaaargo
camino todava, aunque ltimamente estoy aprendiendo bastante
rpido (desde que canto en el Coro de la UE

dave
en 23 enero, 2014 en 20:59 dijo:

amigo podrias explicar a que te reeres cuando dices mantener el caliz subglotico en el
paso 2 de las reglas de impostacion, desde ya gracias por toda la info compartida

Agustn M. Lasanta
en 24 enero, 2014 en 9:56 dijo:

Buenos das De dave:

Mantener el cliz susbgltico requiere esencialmente NO SUBIR LA GLOTIS al cantar: algo fcil de decir y bastante ms complicado de hacer.
A poco que empieces a cantar te habrs dado cuenta que conforme vas ascendiendo notas en la escala la garganta va elevndose y cerrndose de forma mecnica e
involuntaria.
La elevacin de la glotis tapona el conducto areo de la garganta lo que evidentemente diculta enormemente el canto. El contra-mecanismo ms usual suele ser
apretar la garganta para empujar el aire en el tramo que va de la garganta hasta
la boca, lo que evidentemente es nefasto para la voz y la garganta.
Algunos profesores como Ramn Regidor Arribas hablan de mantener el cliz subgltico por la forma en que debe permanecer la parte baja de la glotis: como una
copa o cliz invertido, es decir, ancha por la parte ms baja y luego estrechndose

por la abertura (glotis) pero SIN MOVERSE (es decir, sin levantarse al ascender en la
escala).
La clave? La relajacin. Mantener el cliz subgltico no es, a diferencia del apoyo
diafragmtico un ejercicio de esfuerzo fsico, sino que requiere relajar la glotis y
con el paso, ENSANCHARLA, mantenindola siempre baja.
Esta abertura se une a otras como la elevacin del paladar (comnmente conocida
como posicin de bostezo) o el mantenimiento de la lengua y la mandbula baja,
para garantizar que se deja suciente espacio a la voz en su vibracin.
El mejor ejercicio es hacer escalas en nuestra tesitura central (es decir, donde ests
ms cmodo cantando) y subir entre media y una octava) MANTENIENDO SIEMPRE
LA MISMA POSICIN DE BOCA, LENGUA Y SOBRE TODO GLOTIS. De esta manera,
se busca acostumbrar al cuerpo a estar relajado y no elevar la glotis de forma automtica cuando el cantante asciende (el factor psicolgico y del autocontrol es
clave en esta parte del canto).
Paciencia y repeticin son las claves.
El ejercicio requiere concentracin y cuando vayas automatizndolo, requiere prctica con canciones, donde el fraseo es la primera causa de que olvidemos mantener relajada la glotis.
Un saludo!

Juan
en 2 junio, 2014 en 1:09 dijo:

Al n encontr un excelente blog, muchas gracias y felicitaciones por tu trabajo. Tengo una
duda, he estado cantando y recientemente pude entrar a practicar notas de cabeza y
notas mixtas, y curiosamente despus de practicar asi un rato, me empieza a doler la
cabeza por la parte superior delantera de la cabeza. Y pues no se si sea porque estoy
haciendo algo mal, o si es cuestin de acostumbrarme a usar estos tipos de registro. Ojala
me puedas despejar esta duda, Gracias.

Anima Adversa
en 6 junio, 2014 en 11:10 dijo:

Hola Juan!

Encantando de poder ayudar.

Efectivamente lo que me cuentas a veces sucede. A veces, sobre todo si cantamos
un poco al lmite, la presin del aire en nuestra cabeza puede provocar dolores y
tapones en los odos.
De todas formas, como siempre digo, cantar no duele; o sea que si es una costumbre muy recurrente, quizs sea un sntoma de algo que no funciona. Si tienes alguna grabacin vocal tuya quizs pueda comentarte algo ms de tu tcnica, aunque
ese tipo de sensaciones son difciles de apreciar de odo.
Te dira que si te sucede con mucha frecuencia quizs deberas acudir a un otorrino, porque tampoco es normal tener jaquecas al cantar
Un saludo!
Agus.

Juan
en 6 julio, 2014 en 1:07 dijo:

Okey, muchas gracias, ya estar viendo la posibilidad de compartir un audio

como me solicitas, y tambin ir al otorrino, muchas gracias por tu tiempo.
Y perdona la molestia pero ms abajo dejar otra consulta que tengo, espero tambin me la puedas despejar gracias.

Juan
en 12 julio, 2014 en 3:18 dijo:

Muchas Gracias por la respuesta, y gracias por tu tiempo, tienes razn, recientemente al practicar me he percatado que al hacer la mezcla no es
cuando me duele la cabeza, sino cuando llego a mi lmite de la voz de pecho. Y acudir al otorrino como me recomiendas, Gracias.
Sin embargo tendra otra consulta:
(este es el programa que uso para medir mi rango vocal y practicar ya que
no tengo teclado: Virtual Midi Piano Keyboard (lo pongo porque utilizar las
octavas de este teclado como base para explicar mi consulta, el teclado virtual empieza desde la octava 0, y como referencia dir que el tenor canta
desde el Do3 al Do5 de este teclado (El do5 sera el do agudo del tenor)
http://sourceforge.net/projects/vmpk/les/vmpk/0.5.1/vmpk-0.5.1-win32setup.exe/download
Consulta:
Me duele la cabeza cuando empiezo a cantar Al lmite de mi registro de Pecho. Ahora en graves puedo llegar al Fa2 y asi ir subiendo hasta el Re3, lo

que me tiene un tanto desconcertado, es que solo llegue hasta el Re3, ya

que No puedo producir los sonidos correspondientes al Mi3, Fa3, Sol3, La3,
y Si3; sin embargo, lueg ode eso, puedo ser capas de producir los sonidos
correspondientes al Do4 (usando una mezcla que aun me falta mejorar) y
asi ir subiendo hasta un Sol6 (que creo que es voz de cabeza porque no es
un sonido aireado que caracteriza al falsete, sino ms bien un sonido con
fuerza).
Yo quisiera saber si hay algn problema porque no puedo Producir los sonidos de Mi3, Fa3, Sol3, La3 y Si3, ni siquiera los puedo igualar mal hechos,
es simplemente que no me salen esos sonidos, no se si sea algo malo con
mi tecnica o si sea un problema siolgico,; me intriga porque siempre que
he preguntado a unos compaeros que cantan me dicen que esas notas
son las ms fciles para ellos ya que es prcticamente la octava en las que
las personas hablan. Y cuando yo intento llegar a esas notas, pues mi voz
se ahoga y no llego a producir sonido alguno. Es como si en mi registro
esas 5 notas fueran notas prdidas ya que de poder producirlas tendria
ya un registro sobre el cual trabajar para eliminar las desconexiones pero
me faltan esas 5 notas y no he encontrado respuesta hasta el momento de
cual podra ser el problema.
Solo como dato: De steelheart, puedo cantar Shes Gone ( con una tcnica
aceptable pero que estoy seguro que puedo mejorar. Y de H.I.M., al cantar
Funeral Of Hearts, me duele la cabeza cuando empiezo a cantar los Coros,
sin embargo esta cancin esa en un registro bajo.

Anima Adversa
en 27 julio, 2014 en 12:29 dijo:

Buenas tardes Juan:

Efectivamente eso que me cuentas de que no puedes cantar entre
el Mi3-Si3 es absolutamente inaudito y extrao, porque esa esas notas sper habituales en una voz hablada masculina (la ma por
ejemplo).
Me intriga profundamente lo que me cuentas, ya que en mis once
aos nunca he visto ese caso. Lo normal, es como puedes imaginarte tener dicultades con los registros extremos, tanto arriba como
abajo, pero hasta ahora nunca v el caso de no poder cantar en el
registro medio.
Fisiolgicamente no tiene sentido, porque ello signicara que tus
cuerdas vocales no pueden tocarse cuando estn en su posicin natural. De ser as, mucho menos podras cantar cuando estuvieran

estiradas.
T en tu voz hablada qu notas sueles utilizar.
Ya te dio que en las voces masculinas la segunda y tercera octava
son las ms comunes, y raro es el varn que no puede emitir un
Mi3, ya sea un bajo profundo o un tenor lrico ligersimo. Seras el
primer caso que veo en mi vida XD
Por deduccin, creo que la tcnica vocal est interriendo de alguna
manera.
Pero para estar seguros, necesitara que te grabases la voz:
1) Hablada, es decir, hablando como lo hagas t de forma natural.
2) Y cantada, empezando desde tu registro ms bajo y subiendo
hasta la nota que llegues; y luego al revs, empezando desde tu registro ms alto hasta la ms baja.
Por ejemplo con una escala ascendente y descendente de MIA,
MIA, MIA, MIA, MI, que coloca la voz en una posicin cmoda y natural para emitir.
Puedes utilizar programas online como este, que graban con el micro del ordenador
http://vocaroo.com/
No te preocupes por la calidad: trata de que tu voz no sature, grabndote algo alejado del micrfono en las partes altas.
Y vamos a tratar de desvelar el misterio de tu voz, vale?
Un abrazo Juan!

Juan
en 26 julio, 2014 en 2:40 dijo:

Gracias

Anima Adversa
en 27 julio, 2014 en 12:56 dijo:

Gracias a ti Juan!

Matas Quioneros
en 19 junio, 2014 en 2:37 dijo:

Me gustara dejar un comentario a esta excelente Web. Y es que creo que se equivocan al
nombrar a Andre Matos como un cantante que utiliza Falsete. Soy un gran seguidor de
Angra y un gran admirador de Andre.
Creo que el no hace un falsete, sino Exgolado. Sucede que parecera que Andre utiliza
falsetes dado su registro vocal. De hecho es uno de los pocos cantantes de Power Metal
que logra cantar en La 440 con anacin en Mi en 6ta cuerda. Cosa que pocos han
logrado (la gran mayora usa Mi bm).
Quera corregir ese punto nada mas, o debatirlo si es posible (quiz estuve durante
muchos aos equivocado y practicando los temas de Angra vocalmente de la manera
erronea jeje).

Anima Adversa
en 24 junio, 2014 en 17:29 dijo:

Hola Matas!
Gracias por tus palabras.
Andr Matos es sin duda una de las voces ms reconocidas del mundo del metal, y
una de las ms verstiles.
Pero no hay ninguna duda de que su tcnica favorita por decirlo de alguna manera es el falsetto (falsete).
Esto no es ni malo ni bueno, es simplemente una cuestin de esttica vocal. Aunque es cierto que caer en el falsete al intentar subir puede ser sntoma de una tcnica respiratoria decitaria, no era el caso de Andr, como es lgico.
Tambin tiene una cierta tendencia a engolar (supongo que al decir exgolar quieres decir engolar:) al igual que Tobias Sammet, que con el tiempo le ha desgastado algo la voz.
En todo caso, desde el punto de vista tcnico est claro que Andr trabaja mucho
la tcnica del falsete, falsete-cabeza y reforzado, como demuestran interpretaciones como la clsica y altsima versin de Wuthering Heights: https://www.youtube.com/watch?v=YBe5JIl4KR8
Clasicazo! XD

Un abrazo Matas!

ANGEL BLANCO
en 19 junio, 2014 en 18:57 dijo:

saludos amigo soy muy fans de la banda Avenged Sevenfold soy tenor y tengo mucha
potencia y proyeccin en mi voz, tengo un volumen alto, pero me cuesta mantener las
notas mas agudas de mi registro y a veces hasta llegarle. del do central le llego a un sol
sin calentar, pero calentando le llego a un La, o un Si y a veces a un Do pero desde la
nota La en adelante me cuesta mantenerlas en cuanto a tiempo y deseo llegar a notas
mas agudas como un re o mi. y la verdad es que deseo llegarle a las notas y
mantenerlas como lo hace el cantante de la banda que te mencione antes, que se llama
M. Shadows. puedes ver sus videos y notaras la excelente voz que tiene en cuanto a
potencia y poder. aca te dejo tres videos de el https://www.youtube.com/watch?
v=cU1Uav0T8S4 otro es https://www.youtube.com/watch?v=S0g4_7vzj5M y el otro es
https://www.youtube.com/watch?v=vqz_umBHg20 que ejercicios vocales me
recomiendas para ir trabajando y poder llegar a esas notas y mantenerlas? Deseo cantar
como M.Shadows

Anima Adversa
en 25 junio, 2014 en 9:23 dijo:

Buenos das Angel!

Claro que conocemos a Avenged Sevenfold! Grupazo, sper eclctico y original.
Lo que me cuentas de que te cuesta mantener las notas o llegar es perfectamente
normal; sobre todo por encima de un Do! Si cantaras perfectamente cmodo en el
Do5 pleno seras el primer tenor de la historia que lo hace XD
Estamos hablando de registros extremos que solamente con mucha prctica y experiencia se consiguen consolidar.
Ahora bien, como sabes, la tcnica vocal nos permite llegar e incluso sobrepasar
este Do, aunque normalmente no a voz plena sino combinando el registro con el
falsete, o abriendo mucho la voz.
En el metal, es la tcnica ms habitual, y es por supuesto la tcnica de M. Shadows.
Lamentablemente no te puedo dar consejos para imitar la voz de un cantante
(tampoco creo que sea til ni interesante, porque cuando alguien quiera or la versin original se ir a la fuente ;), peros s puedo darte orientaciones y ejercicios.

Empecemos.
1) Primer comentario; y que destaco especialmente porque como te digo, conozco
a M. Shadows y a Avenged Sevenfold: CANTAR NO DUELE. Si eres fan de la banda
como nosotros, sabrs que M.Shadows tuvo operaciones de ndulos en la garganta que tuvieron a la banda apartada de los escenarios un tiempo, y que le ha cambiado ligeramente la voz (aunque por fortuna se recuper excelentemente).
He de insistir en este punto porque conozco de primera mano excelentes cantantes que en apenas un par de aos se han DESTROZADO la voz de una manera irreversible. No todos tenemos el equipo mdico de M.Shadows para recuperar nuestras cuerdas vocales, por eso, siempre que cantes sus canciones ten en cuenta que
debes hacerlo de MODO QUE TU VOZ NO SUFRA.
2Cmo? Aqu te dejo algunas pautas
La manera de cantar guturales y cantar limpio es RADICALMENTE DIFERENTE.
Yo soy un cantante de formacin clsica y nunca aprend a hacer guturales, pero
tengo muchos amigos cantantes que los utilizan BIEN, sin hacerse dao, y enseguida puede uno darse cuenta de la diferencia sustancial.
El gutural es una tcnica por la que se distorsiona la voz profundamente y que normalmente implica 2 cosas contrarias a la tcnica general de canto: 1) cerrar y
contraer la glotis para alterar el timbre vocal; 2) emitir hacia atrs, cerrando la boca
para conseguir que las resonancias vibren en la cabeza, amplicando la distorsin.
Como sabes, la tcnica vocal general dicta TODO lo contrario: APERTURA, APERTURA Y APERTURA, tanto en la glotis como en la cavidad bucal.
El efecto es directo: LA VOZ GUTURAL SE EMITE A MUCHO MENOS VOLUMEN
QUE LA VOZ PLENA. S que hay cantantes que disputan este punto, pero en mi
experiencia y en mi conocimiento tcnico ESTO ES ABSOLUTAMENTE SIEMPRE AS.
Si el cantante tiene mejor apoyo tendr ms volumen su voz, pero en NINGN
CASO la voz podr cantarse al mismo volumen que la voz plena, sencillamente porque no es posible hacerlo SIN FORZAR NUESTRO INSTRUMENTO, ya que tenemos
los conductos areos mucho ms cerrados.
Esto nos lleva a la cuestin tcnica: CMO HACE M. SHADOW PARA PASAR DE
LIMPIO A GUTURAL AL MISMO VOLUMEN?
En estudio por supuesto, basta con tener un compresor para eso, pero y en directo?
La respuesta es sencilla: acomodando la voz plena al volumen de la voz
gutural. Es decir, el cantante baja el volumen de su emisin para que al pasar a
voz gutural no haya saltos de volumen, y homogeneizar su canto.
El objetivo por tanto es consolidar un VOLUMEN y un REGISTRO CMODOS QUE
TE PERMITAN PASAR DE UNA VOZ A OTRA SIN FORZAR.

Vers que al cantar en gutural/rajado, llegar a los AGUDOS ES MS FCIL, ya que al tener cerrados los conductos areos el aire pasa despacio, permitindonos controlar ms
nuestra respiracin y durante ms tiempo.
Y nalmente, respecto a los ejercicios, el mejor que te puedo recomendar es la intervlica alternando entre voz gutural y voz natural.
Es decir, realizar escalas ascendentes y descendentes hasta ENTRE EL LA3 y el LA4
primero solo con las vocales I, AE y OA (tratando de mantener la posicin de I en
todo momento).
Y luego mezclando vocales con las consonantes: NNNGUI, MMMAE, KOOA (ojo esta
que no se vaya hacia atrs); tratando de mantener la posicin NGGUI
Las pautas que debes mantener son estas.
1) Empieza cantando a BA JO VOLUMEN, sin forzar lo ms mnimo. El objetivo no es
dar potencia, sino armonizar entre el cambio de voz.
2) Conforme vayas acomodando una voz y otra, ve aumentando la intensidad del
empuje para dar el timbre y la intensidad que te pida la cancin y ALCANZA UN
PUNTO DE INTENSIDAD MODERADO PARA INTERCAMBIAR LAS VOCES.
3) Cuando tengas el punto conseguido, lo que queda es COMPLICAR LA INTERVLICA todo lo que puedas/quieras.
* Por ejemplo subiendo o bajando el registro
* Aadiendo coloratura, es decir, complicando el dibujo tonal; se podra complicar
por ejemplo de este modo:
1. Primera coloratura: subes 4 semitonos y bajas 2.
2. Segunda coloratura: subes 4 semitonos, bajas 2, vuelves a subir 4 semitonos.
3. Tercera coloratura: subes 4 semitonos, bajas 2, vuelves a subir 4 semitonos, bajas
2.
Por supuesto cada coloratura en 1 SOLA RESPIRACIN; he ah el tema XD
La clave para realizar este ejercicio es que la voz se mantenga homognea en cada
nota, lo cual es un reto.
Bueno ngel, espero haberte ayudado un poco con mis comentarios.
Mucho nimo en la tarea: has elegido un cantante complejo como modelo y tienes
un gran desafo por delante, pero confo en que siguiendo estas pautas puedas
avanzar sobre seguro, sin daar tu voz y consolidando tu tcnica progresivamente.
Paciencia, constancia y conanza son la mejor receta para conseguirlo.
Un saludo amigo!
Agus.

Juan
en 6 julio, 2014 en 1:17 dijo:

Hola de nuevo, aqui estoy con mi siguiente duda:

Uso un teclado virtual (Virtual Piano Keyboard) para practicar con mi rango vocal, el hecho
es que empieza de la octava 0.. asi que tomemos de referencia que un bajo canta desde el
Do2 hasta el Do4 (porque las octavas 0 y 1 son realmente bajas), y el tenor va del Do3 al
Do5, en este piano.
Yo puedo replicar los sonidos de tal manera que mi nota mas baja es Fa2, y mi nota mas
alta es Sol6 (No los hago con la tcnica bien bien aplicada aun porque me falta prctica,
pero a lo que voy es que puedo replicar las notas siendo esos mis lmites)
An asi, yo no puedo reproducir los sonidos comprendidos entre Mi3 y Si3; es como si
fueran notas prdidas dentro de mi registro vocal, y eso no se a que se deba. son 5 notas
que no puedo producir; esa es mi duda.
Gracias de antemano, espero su respuesta.

Juan
en 12 julio, 2014 en 3:21 dijo:

Arriba en mi primer comentario dejo este caso mejor explicado como respuesta.

Miguel
en 26 julio, 2014 en 2:39 dijo:

Excelente (Y)

Anima Adversa
en 27 julio, 2014 en 12:31 dijo:

Muchas gracias Miguel!

Pronto habr novedades en esta seccin, con ejemplos de audio y vdeo

Roberto
en 26 julio, 2014 en 2:54 dijo:

Muy buen blog, y grandes aportes, sigue asi man, es un trabajo excelente.

Anima Adversa
en 27 julio, 2014 en 12:30 dijo:

Muchas gracias Roberto!

Nos encanta que te encante.
En breve, ms y mejor.

matias
en 30 septiembre, 2014 en 19:31 dijo:

hola, muy bueno , me justo todo lo expuesto y me intereza mucho esto de saber manejar
el falsete ya que soy cantante (multi-estilo, por asi decirlo) soy rokero pero tambien me
gusta el estilo romantico, melodico,, cantar suave, proligo como ricardo montaner o
cristian castro, y aca va mi inquietud y te dejo unos videos para q me ayudes a analizar
please:
cristian castro se me hace q maneja en los agudos un falsete con fuerza como en el
ejemplo q diste de Michael Kiske (Helloween) en cambio ricardo montaner pareciera q
todas las notas las saca de pecho sin falsete (digo pareciera porq hay veces q se nota
como al nal de esta cancion q pongo).. en n la pregunta seria que tecnica estan
utilizando cada uno para llegar a esos agudos tan prolijos y con tanta resonancia y fuerza?
desde ya muchas gracias por ayudarnos a entender un poco mas de este mundo tan
grande e innito q es el canto!
saludos cordiales a todos ,, matias
http://www.youtube.com/watch?v=RRVZAGiWhe0
http://www.youtube.com/watch?v=S2h6rL2k9tk

Anima Adversa
en 25 octubre, 2014 en 23:24 dijo:

Hola Matas!
Tras escuchar con atencin a ambos artistas te comento:
Su tcnica de canto, a grandes rasgos, es bastante similar. Ayuda seguramente el
hecho de que ambos canten el mismo estilo. En todo caso, efectivamente existen
diferencias evidentes:
Ricardo Montaner por su parte, empieza la cancin con una impostacin que he
denido en comentarios anteriores como la voz del papagayo o tambin como
meter la boz en el buche. Ese sonido aterciopelado (el mismo que hiciera tremendamente famoso en Espaa a Alex Ubago) , redondeado (apoyado en la vocal O;
por ejemplo Me va a ExtraAAOR)y focalizado en la garganta que se apoya en
una exhalacin (en el sonido de la hache aspirada) .
El sonido se emite hacia abajo: de hecho fjate que hasta levanta el mentn para
reforzar la emisin en la zona del buche. Esto lo podemos hacer en el grave para
reforzar los armnicos, pero nunca en el agudo.
Por su parte, Cristian Castro, al que ya me he referido en comentarios anteriores,
es un tenor ligero, con una buena emisin y altura, aunque con la voz algo abierta
en el agudo. Mantiene adems (y en esto coincide con Ricardo Montaner) un buen
dominio de las cavidades areas:
* Castro por su parte, tira de la mandbula hacia abajo y SACA la lengua, mantenindola siempre plana y recluida tras los dientes. No obstante, fjate como pareciera que la lengua se sale de su boca. Sacar la lengua ayuda no pocas veces a evitar que el sonido se atrape en el fondo de la garganta, recluido a causa de que la
lengua no deja espacio a la voz.
* Montaner por su parte tiende ms a lo clsico: apertura completa de la boca, tirando de la mandbula hacia abajo para apoyar el agudo.
S te puedo decir que ambos NASALIZAN bastante. Quizs tenga que ver con la forma de hablar, del mismo modo que el ingls americano es en general, mucho ms
nasalizado que el britnico. Pero en todo caso, los cantantes debemos ser capaces
de controlar la emisin para que el timbre no quede afectado.
Esta cuestin ya la haba apuntado antes sobre Cristian Castro y la reitero en esta
interpretacin. En general canta a voz plena de cabeza y con una emisin bastante
abierta (que se tiende a nasalizar); en otras palabras, SU VOCAL DE APOYO ES LA
AE, ms cerca de la E que de la A. Esto signica a efectos de diccin (claridad en la
pronunciacin), que cuando tiene que decir AMOR, dice EAMEOR (si tales vocales,
EA y EO existiesen en espaol). En otra palabra, que comienza los ataques siempre

apoyando en la vocal E. Por su parte, Montaner apoya ms en la O, que da mejores

resultados para este tipo de canciones, ya que nos aporta una resonacin ms redondeada, sin aristas y con ms armnicos graves, al aprovechar las cavidades del
fondo de la glotis.
Finalmente decir que ambos mantienen una buena elevacin del paladar en todo
momento y tambin una buena altura en la emisin, ya que aunque a veces nasalizada, est casi siempre por encima de la nariz. Y respecto al apoyo, en general ambos saben bien lo que se hacen. Puede verse por ejemplo con el dominio del vibrato en las frases largas, que por motivos estticos tienden a retener y a luego soltar.
Este tipo de terminaciones de frase (primero planas y luego recuperando el vibrato) se pusieron de moda en los musicales y de ah la factora Disney supo sacar
todo el partido. Ahora son clsicas de las canciones romnticas. En n, las tcnicas
estn para usarlas

No me queda claro el inicio de tu pregunta en el que te reeres al falsete, ya que

estos cantantes NO UTILIZAN FALSETE EN ESTAS PIEZAS. Ambas interpretaciones
son completamente de cabeza, inclusive el agudo de la frase perderme con el
viento (la frase ms alta de la pieza) de Castro, si bien est completamente abierto
, hasta el punto que es difcil comprender lo que dice en esta parte.
En todo caso, quiero instistir sobre la idea de que LA TCNICA NO ES BLANCA O
NEGRA. Es decir, las voces no son falsete, cabeza y pecho y n de la historia. Hay
innitas conexiones entre un tipo de impostacin y otra, que hacen que cada cantante pueda desarrollar su esttica y tcnica vocal de manera propia. Ambos cantantes comparten una tcnica del agudo generalmente de cabeza, pero cada uno
desarrolla sus propios matices como vengo comentado. Castro sera ms nasalizado y abierto, lo que hace que su timbre sea ms agudo y vibrante, pero tambin
ms estridente y alado; y Montaner ms redondo y recogido, lo que hace que su
timbre sea ms clido pero a costa de sufrir ms tensin en el ataque (de hecho
no sube tanto como Castro).
Todo esto siempre hablando sobre la tcnica, que luego gustos como colores XD
Espero haberte aclaro algunas cuestiones Matas. Y por supuesto, si tienes alguna
cuestin a aadir sobre el falsete, estoy a tu disposicin.
Un saludo!
Agu.

Ivy
en 19 octubre, 2014 en 9:16 dijo:

No puedo creer la suerte que tengo de encontrar tremenda ayuda a las cinco de la
madrugada, cuando no doy ms del cansancio y aun as no puedo dejar de investigar.
Si no es mucha molestia, me gustara pedirte una pequea gua.
Soy mujer y me deno como mezzo, aunque segn el clima, mis ganas, el humor de
algunas deidades y el ms puro azar, me acomodo sin dolor ni cansancio para llegar a
algunos (solo algunos) tonos de Simone Simmons y Tarja Turunen. En el caso de la
segunda, puedo hacer sus bajos (con algo de esfuerzo). Por lo que veo, este blog apunta
ms que nada a la voz masculina (y adems no encuentro la segunda parte de
impostacin, que tantas ganas tena de ver), as que mi pedido apunta a que me gustara
saber si pods recomendarme alguna gua para voz femenina, ms centrada en ampliar el
registro hacia arriba y con mucho detalle en los cuidados, o, lo que sera mejor, saber si
van a sacar algo ms especco o que me sirva de manera ms puntual. Lo general sobre
cuidados y respiracin me vino muy bien, pero me gustara centrarme ms en la tcnica y
me gusta cmo lo explics.
Muchsimas gracias, me dieron ganas de ponerme a estudiar en serio.
Un abrazo.

Anima Adversa
en 7 noviembre, 2014 en 11:14 dijo:

Hola Ivy!
Lo que me cuentas mezzo segn el da es totalmente normal :D. Est ms que
comprobado que en el canto, LA PSIQUE JUEGA UN ROL IMPORTANTSIMO. El estado de nimo, la motivacin, la alegra, la vitalidad han sido factores clave para
que muchos cantantes consagrados descubrieran el potencial de su voz.
Hay una ancdota preciosa que creo no haber contado, sobre la contralto Kathleen
Ferrier, una de las voces ms misteriosas y particulares del siglo pasado, que empez a cantar muy tarde y falleci demasiado pronto. Esta diva cuenta cmo tena
algunos problemas con ciertas arias que no lograba resolver ni siquiera con su
profesor de canto (como tantos otros cantantes, estuvo siempre estudiando canto;
pienso por ejemplo en Mario del Mnaco, al que cuando preguntaban cundo
aprendi usted a cantar? sola responder ayer).
Total que ni ella ni su profesor encontraban explicacin tcnica a su problema.
Todo era tcnicamente correcto Un da, cuenta que haba ido a ensayar con la
cabeza en otro sitio. Estaba considerando una gran oportunidad profesional y no
se quitaba la idea de la cabeza. Hizo el ensayo casi sin darse cuenta. Al terminar su
maestro estaba atnito: haba cantado todo perfectamente. Al tiempo, ella misma
se dio la respuesta. Al tener la mente en otro sitio dej a su cuerpo relajado, actuar
por instinto. Con la gua de su profesor y su conocimiento vocal, su cuerpo reaccion correcta y naturalmente. Kathleen se haba construido un muro mental que la
bloqueaba al interpretar la pieza.
Historias parecidas cuentan otras enormes voces como Plcido Domingo o Victoria

de los ngeles. El misterio del canto es una de sus grandes bellezas: como siempre
digo, esto no son matemticas, y si cantar fuera tan sencillo como aplicar una
tcnica y punto, sera ms un ejercicio mecnico que artstico. La voz es el resultado de una compleja alquimia operada por conocimiento, talento, voluntad y deseo,
cuyas proporciones son imposibles de denir
Entrando ya en el tema de las guas vocales, creo que pica es un buen grupo para
trabajar. Yo no estoy del todo de acuerdo con la clasicacin de Simone como soprano. Tarja por otro lado, no deja lugar a dudas, pero Simone pienso que es ms
una mezzo ligera que una soprano, aunque resuelve bien por arriba, y cuando tiene que levantar el paladar y levantar la emisin lo hace sin problemas.
Un tema que estuve trabajando con una alumna fue Tides of Time, en la que oscila entre la voz de falsete y la voz de cabeza de un modo muy inteligente y bello.
Esta cancin permite cambiar las dinmicas y la impostacin de un modo muy dulce y natural, con lo cual, hay pocos riesgos de forzar en exceso; excepto quizs el
agudo del minuto 3:44 que es abierto: ojo con ese.
https://www.youtube.com/watch?v=TMluPREDE0U&gl=BE
Si te parece un plato muy fuerte para empezar, hay unas cuantas canciones bsicas que yo siempre enseo a mis alumnos, porque permiten tocar casi todos los
elementos bsicos de la tcnica vocal. A saber:
Salve Regina (Pergolesi): est escrito en Do menor, pero es frecuente bajarlo a F
menor. Te paso las dos versiones, para que cojas la que mejor te convenga.
Fa: https://www.youtube.com/watch?v=nrGeK1rNbBY
Do: https://www.youtube.com/watch?v=YhUMDOLvvkk
Ogni Pena pi spietata (Pergolesi): https://www.youtube.com/watch?v=QUP82VLZ3IU
Esta s puramente de mezzo. Exige una delicadeza y control de la respiracin importante. Los ataques ogN, pena deben ser dolces y muy controlados; y luego fjate en la frase Se godesse una speranza di potersi controlar hay que hacerla en
1 respiracin. Se puede trabajar mucho la respiracin tratando de aadir frases a
la respiracin.
Y ya como cierre, el Sebben Crudele, de Caldara. Un clasicazo cantado por la estupenda Cecilia Bartoli.
https://www.youtube.com/watch?v=byUSlmTJKrU
Personalmente creo que es ms til para aprender a cantar utilizar canciones
adaptadas a la tesitura del cantante y no utilizar como referente a los cantantes en
s. Lo digo porque NO HAY 2 VOCES IGUALES, pero tambin porque al utilizar un
nico referente bocal se corre el riesgo de tratar de imitar su voz, lo que suele ser
desastroso tcnicamente (y no pocas veces estticamente).

En todo caso, si quieres una recomendacin de mezzo, Cecilia Bartoli y la propia

Katleen Ferrier son dos magncos referentes.La primera con una tcnica bastante personal, pero una voz magnca y de cuerpo inmenso: redonda, clida, aterciopelada, con unos cambios de dinmica absolutamente magncos (no en vano, era
una mezzo coloratura). En n, como digo un magnco referente, sobre todo para
trabajar las dinmicas.
https://www.youtube.com/watch?v=hQS7_xhREKk
Y de la Ferrier te dejo esta interpretacin de la pera de Gluck, Orfeo y Eurdice,
que por cierto vi hace unos cuantos meses en Bruselas en un montaje de lo ms
original. Una voz vibrante, perfectamente timbrada, de una gran calidez y al mismo
tiempo un agudo brillante y dulce Una autntica joya. Un milagro de la voz.
https://www.youtube.com/watch?v=JbtvUtiKkCc
Mucha suerte y un saludo!
Agu.
PD: Por cierto que el post de la impostacin II lo estoy grabando en lugar de hacerlo por escrito, por eso me est llevando tanto tiempo. En n, espero tenerlo terminado y subido como muy tarde como regalo de Navidad

Monty Peir
en 22 octubre, 2014 en 20:10 dijo:

Me encanta tu blog! Quiero ms!!

Anima Adversa
en 23 octubre, 2014 en 9:35 dijo:

Muchas gracias Monty!

Pronto habr ms y mejor!! XD

aaron
en 23 noviembre, 2014 en 22:58 dijo:

Hola Agus.Quera que me dieras algn consejo con respecto al canto.Estoy estudiando la
tcnica Speech Level Singing,es lo mejor que he probado,me ayuda mucho,pero an
ando con dicultades como el maldito pasaje de la voz,o en segn que registros tengo la
voz apagada,a veces los agudos se me van,o sea que no los controlo del todo etc.Supongo
que son problemas que han tenido todos los cantantes.Lo que quiero decir con sto es ke
hay das en los que piensas en si dejarlo,porque no vas a conseguir ser un gran
cantante.O viendo a vocalistas como Leo Jimnez piensas:no llegar nunca a su
nivel.Algn consejo o si has tenido alguna experiencia similar? el canto es mi pasin y no
quiero dejarlo,pero supongo que me entiendes, cuando ves alguna que otra frustracin,o
que es muy difcil corregir algn problema.
Gracias de antemano,un saludo.

Anima Adversa
en 10 febrero, 2015 en 18:24 dijo:

Hola Aaron,
Por supuesto la sensacin de rendirte la tenemos todos

hay que tener pacien-

cia y ser constante, y te aseguro que se acaba consiguiendo.

Luego por supuesto, hay que tener una buena orientacin.
Del mtodo Speech Level Singing no te puedo decir grandes cosas, ya que yo tengo una base muy clsica de canto.
Lo que s te digo, en mi experiencia en estilos de lo ms diversos: pera, heavy metal, rock, pop, musical que la TCNICA VOCAL ES 1.
Luego los distintos tipos de voces, el manejo de la tcnica, la esttica y el uso de
unos recursos u otros (segn el estilo normalmente) determinan la personalidad
del cantante.
Recuerda siempre, y muy especialmente al trabajar el pasaje, que el canto est
fuertemente inuenciado por factores psicolgicos.
Por un lado, cantar es un fenmeno fsico, pero como se produce en nuestro cuerpo, las sensaciones, las imgenes y en denitiva, la manera de entender el efecto
de cantar es MUY DIFERENTE DE UNA PERSONA A OTRA.
Por otro lado, nuestra voz slo reacciona (o mejor dicho, slo nos responde) cuando estamos concentrados, relajados y con conanza. Es un poco como cualquier
actividad en la vida, pero en el canto se acenta especialmente. Una de las grandes pruebas de fuego de esto ltimo son los conciertos; cualquier cantante te dir
que cantar en un ensayo y cantar en un escenario (y no tiene que ser el escenario
de Wembley) no se parecen en nada.

Esta subjetividad es un poco la belleza tambin de la voz.

Mis consejos sobre el pasaje son conocidos; te los enumero a modo resumen:
1) La voz tiene que estar abierta pero cubierta:
Si llegamos al pasaje con la voz abierta no cubiera (a veces identicada con la posicin de A o AO) la glotis se cerrar y forzaremos la garganta. Es el tpico mecanismo siolgico por el cual al subir se nos cierra la garganta y gritamos.
Si vamos todo el rato con la voz cubierta (a veces identicada con la posicin de O
u OI) la voz estar opaca, sin brillo y probablemente engolada.
La posicin justa se encuentra justo detrs de los dientes, donde empieza la curva
del paladar, subiendo por detrs de la nariz (sin nasalizar).
2) Una buena altura de paladar: esto es clave para corregir el mecanismo siolgico que nos cierra la glotis. Algunas personas se reeren a la posicin de bostezo
(y efectivamente la apertura se consigue simulando el mecanismo de bostezo;
pero ojo porque la impostacin no debe perderse).
3) No mover la impostacin. Esta es la parte -en mi opinin- ms complicada. Los
cantantes, especialmente en el metal, rock estamos acostumbrados a distorsionar nuestra voz moviendo la impostacin continuamente: nasalizando, falseteando, engolando
Mover la impostacin puede ser un recurso para conseguir ciertos efectos, pero
trastabilla nuestra apertura de la glotis y transmite tensin a la garganta. Para los
ejercicios, es importante que vengas con una buena posicin de canto PREVIA A LA
ZONA DE PASA JE, para poder entrar en este con holgura.
Hay un mecanismo psicolgico que se utiliza que es colocar la nota en el sitio en el
que colocaras la siguiente. Es decir, movilizar tu cuerpo como si estuvieras cantando ms arriba de lo que ests cantando en realidad, manteniendo tu impostacin
rme y teniendo un apoyo rme y una apertura del cliz subgltico ms amplia de
lo que en realidad necesitas para dar la nota.
Puedes leer algunos ejercicios propuestos en los comentarios anteriores; o inventrtelos t mismo haciendo escalas
Este mecanismo a veces ayuda a sortear el pasaje; pero hay que tener cuidado con
la ansiedad. A algunos cantantes la intervlica ascendente les agobia mucho, con
lo que este truco puede ser contraproducente.
En n Aaron, slo puedo decirte, en mi experiencia, que la clave de esto es la paciencia y la constancia (si tienes una buena gua).
La gua que yo doy (que no es ma sino que es simplemente la tcnica vocal mace-

rada y transmitida por los grandes maestros de la voz) es muy elemental pero ES
ABSOLUTAMENTE UNIVERSAL E IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER CANTANTE
QUE SE PRECIE. Y otra cosa importante es que es SEGURA.
Lo que queda es tener paciencia. Ponte retos, canciones complejas de estilos diversos que te obliguen a trabajar distintos aspectos de la voz, y s constante. Te
aseguro que poco a poco irs descubriendo y entendiendo tu voz.
Te lo tendrn que decir, porque para t ser como cuando crecemos: no nos damos
cuenta.
No lo olvides, cantar es un PROCESO DE AUTODESCUBRIMIENTO.
Suerte y un saludo!

aaron
en 30 marzo, 2015 en 12:53 dijo:

Muchsimas gracias por los consejos.Un saludo!