CARE est un double programme co-produit par la CENTRALE for contemporary art (la CENTRALE) et

lAcadmie Royale des beaux arts (ARBA-EsA).

CARE est n de la rencontre entre ces deux institutions, respectivement un centre d'art et une cole d'art.
CARE propose des formations qui visent penser et dvelopper lexposition, la monstration, les modalits
de relation aux publics, les questions de diffusion et de valorisation. Le projet engage et questionne la
chane des pratiques relevant de lexposition.
CARE envisage lapprentissage des stratgies curatoriales, en le fondant la fois sur la thorie, la critique
et lhistoire de lart, et sur des pratiques qui confrontent les tudiants lchelle 1/1. Les formations
proposes sont multi-facettes et interdisciplinaires. Le programme, thorique et pratique, offre une
dimension recherche et professionnelle de haut niveau.
Les programmes dtudes valorisent lapprentissage horizontal, les pratiques collaboratives, la recherche
collective ainsi que linnovation pdagogique. Ils sont ponctus de sminaires et de prsentations, de
rencontres, de visites, de colloques.
Il s'agit d'accompagner et de de suivre le dveloppement d'un projet, de sa pense jusqu sa ralisation :
exposition, projet de diffusion, ddition ou proposition dun programme.
Les tudiants seront amens ctoyer des acteurs du monde de lart contemporain et des acteurs de la
culture : des artistes, des thoriciens, des critiques, des curateurs, des designers, des professionnels de
lexposition, etc. Ils seront impliqus dans les mondes de lart voluant Bruxelles, scne dont la
dimension internationale est marque. Les ressources qui leur seront mise disposition seront la fois
celle de lArBA-Esa, et de la CENTRALE o les tudiants seront en rsidence.
Lanc en septembre 2015, les programmes Academic Master et Executive Master ont pour vise de former
des tudiants autonomes, immergs dans le monde professionnel, sensibles la plasticit et au sens des
uvres, curieux, audacieux et ne ngligeant pas laspect rflexif de la question curatoriale.
CARE sappuie sur un rseau international et en particulier la Chaire de Recherche en cration et
Crativit regroupant des partenaires de premier plan rpartis en Europe, aux Etats Unis, au Canada et au
Brsil.

CARE ACADEMIC MASTER CARE AM

Le Master Pratiques de lExposition (CARE AM) est une formation en deux ans. Le diplme est reconnu par
la fdration Wallonie de Bruxelles, et de ce fait valable internationalement (120 crdits ECTS). Il respecte
les standards de Bologne et offre une formation de niveau 7.
CARE AM construit un programme de formation de recherche et de production qui se concrtise par le
dpt dun projet dart contemporain lchelle 1/1 et la rdaction dun mmoire. La formation est de haut
niveau. Il est attendu que le projet pratique et la production crite soient rigoureux, originaux et de qualit.
Les tudiants seront amens prsenter un projet singulier dexposition ou de mdiation.
Le programme se compose la fois de cours thoriques, techniques et artistiques, de sminaires, de
confrences, de rencontres, de discussions, de propositions et de ralisations. Il requiert des qualits
pratiques, analytiques et de recherche sur les questions relevant des pratiques de lexposition, de la
collection, de la monstration. Au cours de lanne les tudiants seront amens la fois conceptualiser et
mettre en uvre des projets dexposition et de mdiation.
Le projet est pilot par lARBA-EsA en synergie avec le centre d'art : la CENTRALE for contemporary art.
Les tablissements engags se rencontrent selon la dfinition de leurs missions respectives. Les
tudiants disposeront de locaux la CENTRALE, et seront amens travailler directement sur des projets
en cours. LARBA-EsA en assure le suivi, lorganisation et la mise en forme pdagogique ainsi que le
tutorat des projets. Les projets de formations seront construits terme en partenariat avec dautres lieux
professionnels de monstration.

CRITRES D'ADMISSION
Le MA CARE s'adresse des tudiants diplms d'un BACCALAUREAT (180 ECTS) pouvant tre valid dans les cadres
prescrits par la fdration Wallonie Bruxelles. Pour des dtails plus pratiques relatifs aux procdures dinscription et
d'quivalence, il est conseill de prendre contact avec le secrtariat des tudiants de lARBA-ESA ou de se rfrer au
site internet.
L'admission se fait sur base d'un dossier et d'un entretien.
Le dossier comprendra : un dossier de candidature dment rempli, 25 de frais de dossier (preuve de paiement), un
CV complet, une note d'intention (2000 mots maximum) dans laquelle ltudiant prsente ses attentes acadmiques et
professionnelles ; et selon le profil des candidats : un portfolio.
Le minerval et les droits dinscriptions sont ceux en vigueur lARBA-EsA (un maximum de 550 EUR/ans).
La langue de communication du programme est le franais.
Un niveau de connaissance suffisant en anglais est un atout.

CARE EXECUTIVE MASTER - EM

LExecutive Master en Pratiques de lexposition (CARE EM) est une formation professionnelle suprieure
certifiante en un an. Il dlivre un certificat produit par les institutions partenaires qui valorise les 60 crdits
ECTS.
CARE EM s'adresse toute personne intresse par les pratiques de l'exposition et/ou qui souhaite
complter sa formation acadmique ou professionnelle. CARE EM prpare aux mtiers de lexposition et
de la mdiation par la frquentation des acteurs du monde de lart et par un programme prcis pratique,
thorique et critique que ltudiant complte par la ralisation dun projet en immersion professionnelle.
Les tudiants de lEM intgrent le groupe des tudiants de lAcademic Master (CARE AM) tout en disposant
d'un programme la carte, plus dense et qui se droule sur un an.
Au cours de lanne, les tudiants seront amens la fois conceptualiser et mettre en uvre des
projets dexposition et de mdiation. Le programme se compose de sminaires, de rencontres, de
discussions, de confrences et de ralisation de projets o il est attendu que ltudiant intervienne
lchelle 1/1. Le stage professionnel est ncessaire et un travail de recherche crit est galement attendu.
Le projet est pilot par lARBA EsA qui en assure le suivi, lorganisation, la mise en forme pdagogique
ainsi que le tutorat des projets. Les projets de formations se construisent en partenariat avec un ou
plusieurs lieux professionnels de monstration. Ils intgrent les synergies des tablissements engags qui
se rencontrent selon la dfinition de leurs missions respectives. Les tudiants disposeront de locaux la
CENTRALE. Lencadrement du projet est organis par le cellule pdagogique, le suivi par la cellule
professionnelle ; ces deux travaillent de manire conjointe.

CRITRES D'ADMISSION
LEM CARE est ouverte toute personne mme non porteuse d'un diplme. Il souhaite intgrer des personnes ayant
des origines acadmiques ou professionnelles htrognes : artistes, curateurs, graphistes, concepteurs dexposition,
designers, journalistes, performeurs, historiens dart, etc. ; toute personne ayant un intrt marqu par les questions
dexposition.
L'admission se fait sur base d'un dossier et d'un entretien.
Le dossier comprendra : un dossier de candidature dment rempli, 25 de frais de dossier (preuve de paiement), un
CV complet ou mini biographie, une note d'intention (2000 mots maximum) prcisant les motivations intgrer la
formation et les attentes professionnelles ; et selon le profil des candidats : un portfolio.
Frais d'tudes et d'inscription :

droits d'inscription : 1500

frais d'tudes : 3000

frais de fonctionnement : 200

Soit un total de 4700. Les tudiants belges ne sont tenus quaux frais dinscription et de fonctionnement soit 1700.
La langue de communication du programme est le franais.
Un niveau de connaissance suffisant en anglais est un atout.

PROGRAMME
Le programme CARE a t esquiss comme suit :

Geste(s)
Pense(s)
/ Pratiques
Adresse(s)
Regard(s)

PENSES ET PRATIQUES DE LEXPOSITION

Cest dans cet espace dexprimentation et de recherche que se constitue le projet curatorial et sa
rflexion. Ici pratique et thorie se rencontrent et schangent entre les tudiants, les enseignants et les
intervenants. Sur cette plateforme dactivits doit sexprimenter et souvrir le projet de ltudiant sur les
modes des pratiques curatoriales : collections, archives, art contemporain, pratique numrique ou
performative, etc. , et les questions relatives ladresse, aux audiences, la rencontre avec le public et
sa mdiation.
Une srie de visites, de rencontres et de recherches seront mises en place selon les diffrentes typologies
de projets.

GESTES
Scnographier, Eclairer, Accrocher-Monter, Encadrer, etc.
Les focus gestes seront loccasion de rencontre mettant en exergue un aspect plus technique de la
pratique dexposition et de mdiation.
Ces gestes seront loccasion de rencontre avec des professionnels. Il est attendu que ces gestes soient
ensuite repris et approfondis par les tudiants lors de leur projet et leur remise finale.
Ltudiant sera tenu dapprofondir 4 gestes techniques pour lequel il dveloppera par des recherches
personnelles un premier niveau dexpertise, quil insrera dans son carnet de bord.

REGARDS
Les rencontres regards seront loccasion de porter une attention aux uvres, au lieux, aux circulations,
la monstration sous les regards dartistes, de curateurs, de collectionneursLa rencontre de professionnels sous des perspectives transversales est une manire de rflchir la construction du regard, de
rendre attentif les tudiants aux pratiques artistiques, aux rgimes scopiques, aux dispositifs de monstration, et aux stratgies dexploration.
Ces rencontres seront galement l'occasion de dvelopper un regard et une criture critique.

PERSPECTIVE PROFESSIONNELLE
Il est attendu des tudiants quils dveloppent un premier stade de la pratique professionnelle lie aux
mtiers de la curation :
planifier ou programmer un projet , tre mme den squencer les phases, prsenter un plan de
travail, un plan budgtaire, dinstallation, de production et de communication.
avoir un minimum de coordination en terme de logistique, entre les artistes, les muses, galeries,
les assurance, les transports

Tout projet devra ncessairement se voir joint une srie de situations rsoudre, que le projet final
danne devra intgrer.

ARCHITECTURE PDAGOGIQUE
La structure pdagogique a t conue en attendant des tudiants quils fassent preuve dun engagement
indpendant, d'une curiosit et d'une rigueur dans leurs recherches, dune autonomie dans le
dveloppement de leurs savoirs et savoir-faire, dans lacquisition de comptences pratiques et de
standards professionnels.
La dimension singulire et collective du travail est nodale la formation. Lchange entre les tudiants de
leur comptence et la dissmination des recherches, des travaux est essentielle la question de la
rception et de la mdiation.
Les tudiants devront acqurir au cours du parcours pdagogique une mthode de travail et de recherche
dans le champ plastique, conceptuel et professionnel.

grilles horaires CARE AM (Master 2 ans) : pages suivantes

CARE AM Master en pratiques de l'exposition

M1
UE
PAO/PEX 1
Pratiques de l'exposition/atelier
Scnographie/atelier
Dessin et Moyens d'expression
TT Eclairage

HEURES

ECTS

120
30
30
30

18
2
2
2

MODULE DE RECHERCHE 1.1

60

MODULE DE RECHERCHE 1.2

60

PP
Droit / Gnral
Marketing

30
30

2
2

CAC 4.1
AESP

240

MEMOIRE
Mthodologie / Du mmoire

30

HAAC 4.1
AC / Art contemporain
1 cours choix/ AC / HAA voir liste ci dessous

30
30

2
2

HTC 4.1 : un sminaire au choix

HHA / Art et architecture
HHA / Thorie de l'art contemporain
HAA / Arts de la scne
Philosophie / Perception et interprtation de l'espace
SHS / Anthropologie de l'art
Littrature / Contemporaine
Communication / Narrativit de l'image
Philosophie / De l'art

60
60
60
60
60
60
60
60

6
6
6
6
6
6
6
6

TOTAL ECTS

Cours choix
AC / Actualit de l'dition

ECTS
24

60

30

AC / Cinma

30

AC / Musique

30

AC / Actualit du design

30

HAA / Photographie

30

HAA / Techniques picturales*

30

HAA / Architecture contemporaine

30

HAA / Livre, illustration et graphisme

30

HAA / Architecture

30

HAA / Textiles

30

HAA / Vido

30

HAA / Villes et jardins

30

HAA / Mobilier

30

HAA / Textiles

30

Multimedia / Applications et thories vido, son

30

PRE / CO
PAO/DES3

CARE AM Master en pratiques de l'exposition

M2
M1
PAO/PEX 2
Pratiques de l'exposition/atelier
AESP ?

HEURES

ECTS

120

12
6

MODULE DE RECHERCHE 2.1

60

MODULE DE RECHERCHE 2.2

60

PP
Droit / des artistes
Gestion

30
30

2
2

STAGE / EXTERNE

90

MEMOIRE

HTC 5.1 : un sminaire au choix

HHA / Art et architecture
HHA / Thorie de l'art contemporain
HAA / Arts de la scne
Philosophie / Perception et interprtation de l'espace
SHS / Anthropologie de l'art
Littrature / Contemporaine
Communication / Narrativit de l'image
Philosophie / De l'art

ECTS
18

14

6
60
60
60
60
60
60
60
60

6
6
6
6
6
6
6
6

TOTAL ECTS

60

Cours choix
AC / Cinma

30

AC / Musique

30

AC / Actualit du design

30

HAA / Photographie

30

HAA / Techniques picturales*

30

HAA / Architecture contemporaine

30

HAA / Livre, illustration et graphisme

30

HAA / Architecture

30

HAA / Textiles

30

HAA / Vido

30

HAA / Villes et jardins

30

HAA / Mobilier

30

HAA / Textiles

30

Multimedia / Applications et thories vido, son

30

PRE / CO
PAO/DES4

PRATIQUES DE LEXPOSITION / ATELIER

Pratiques de l'exposition / atelier est adoss la fois la CENTRALE et latelier Art dans lespace public
(AESP). Cest le laboratoire, le lieu dincubation o se pense et se dveloppe lexposition, la monstration,
les modalits de relation aux publics, les questions de diffusion et de valorisation. Ltudiant est amen
proposer et construire une srie dexprimentations plastiques qui engage son projet personnel annuel et
son projet collectif.
La partie Atelier a une structure flexible afin dintgrer, selon les programmations et contextes, des
projets spcifiques de recherche ou dexposition.
Ce temps datelier est ponctu de rencontres (gestes et regards), dexprimentations plastiques, de
lectures, de rflexions, de propositions, dchanges qui doivent conduire ltudiant mener bien,
prciser et rflchir un projet individuel au terme de chaque anne.
Un projet collectif de recherche engag sur deux ans est conduit comme suit : lissue du premier
quadrimestre une proposition collective devra tre prcise ; lissue du second quadrimestre le projet
devra avoir engag la dimension recherche par crit en dtaillant la proposition ; lissue du troisime
quadrimestre , il est attendu que la plan daction et de communication soit finalis. Le projet se tiendra
dans le cadre du 4eme quadrimestre.
Il vise mettre en pratique un projet dexposition et de mdiation audacieux et innovant questionnant
l'exposition, soucieux des pratiques artistiques, et thoriquement bien fond. Le projet devra tre complet
(champ plastique, thorique et professionnel).
Il est attendu que ltudiant documente ses recherches et prsente dans le cadre de la compltion de son
master un portfolio de qualit.
Cette UE verra dautres enseignements tel que le dessin et la scnographie venir contribuer une pense
de lespace et ses qualits, lexploration plastique des formes, la perception du visible.

MODULES DE RECHERCHE
Les modules de recherche sont des laboratoires o se mlent activement le champ thorique et le champ
pratique. Temps exprimentaux, ils demandent aux tudiants dtre autonomes dans leurs recherches, de
prciser un champ dinvestigation et de le prsenter. De travailler de manire singulire et collective la
problmatisation dune question et la prcision dune mthodologie, promouvoir une pratique rflexive.
Au terme dun module il est attendu des tudiants de faire une prsentation orale, un compte rendu
thorique, et une proposition plastique exprimentale.
Chaque anne, ltudiant participera deux modules de recherche.
Les propositions des modules de recherche sont faites en dbut de quadrimestre. En gnral le premier
quadrimestre est de nature plus encyclopdique ( radiographies dexpositions ), celui du second
quadrimestre tendra a tre transdisciplinaire (collaboration avec le Master en pratiques ditoriales).

STAGE PROFESSIONNEL
Un stage professionnel de qualit est attendu dans le cadre de la M2. Il pourra se drouler selon, entre le
30 juin de lanne 1 et le 30 aout de lanne deux. Il devra pour tre crdit valablement comport un
minimum de 90 heures. Il est toutefois recommand de le conduire plus longuement. Le stage peut se
faire dans une institution active dans le monde de lart : un muse, une institution, un centre dart, une
galerie ,un centre de publication Ltudiant prend contact avec lorganisation prte le recevoir, remet
une lettre de confirmation et leur proposition doit se voir approuve par le coordinateur du master. Une
convention de stage est ensuite signe. Ltudiant devra remettre un rapport crit relatant son exprience
et rflchissant la pratique dexposition et de mdiation.

SEMAINES INTENSIVES DE JANVIER : pratique de lexposition / pratiques ditoriales.

La dernire semaine de janvier (calendrier acadmique ArBA-Esa) est un l'occasion de collaboration avec
le master en Pratiques ditoriales. Il est attendu que les tudiants des masters non seulement assistent
mais coordonnent lorganisation.

SMINAIRE DE MASTER (PLE HTC)

Par anne de master les tudiants sinscriront en septembre un sminaire au choix (selon les
disponibilits). Le sminaire permet de mener un travail de recherche thorique singulier et collectif sur
un sujet donn relevant du ple HTC Histoire, Thorie, Critique. A travers une srie de lectures de textes et
dimages, dcrits dartistes ou de regardeurs, au travers de prsentations, de discussion intensive, de
questions ltudiant sera amen nuanc et prciser son regard, ses changes, sa prsentation orale et
son criture, engager un travail autonome dcriture.

MMOIRE
Au terme de son master, ltudiant devra remettre un mmoire comportant un minimum de 30 pages sur
un sujet relevant de la pratique dexposition et de la mdiation. Au terme de la premire anne, ltudiant
aura remis une proposition de sujet et une note de travail.
Il est attendu que ce travail dcriture soit rigoureux, original et de qualit.
Les tudiants feront galement une prsentation orale de leur mmoire.
Une srie denseignements thoriques ou techniques font partie du programme. Les tudiants se
reporteront au fiche de cours afin davoir plus de dtails.

ACQUIS DAPPRENTISSAGE
Prambule :
Les acquis dapprentissage prcisent les comptences, les savoirs et savoirs-faire et les connaissances
acquises lors de la compltion russie de lUE.
Tous les AA ne sont pas mesurables ou quantifiables.
En regard de chaque unit denseignement figure des chiffres qui renvoient la liste des AA ci dessus.
(voir grille horaire).
PA
construit une problmatique et un projet artistique spcifique lorientation du master;
fait la preuve dun travail plastique de grande qualit dans le champ de son orientation ;
a dvelopp un vocabulaire plastique nuanc et pertinent,
fait la preuve dacquis de haut niveau dans le champ de la pratique artistique;
porte une relle exigence artistique, situe sa problmatique (artistique) en posant la complexit et
la singularit de son travail ;
6. pense l'objet de sa cration et se confronte au travail du sens ;
7. est propice au dveloppement dinitiatives originales et audacieuses ;
1.
2.
3.
4.
5.

MR
a expriment et questionn, et prcis les moyens et les ressources spcifiques la production
sous quelle que forme que ce soit ;
2. slectionne et mobilise les moyens et les ressources (artistique, techniques, matrielles ou
thorique) pour mettre en uvre des proposition(s) artistique(s) abouties ;
3. a dmontr des acquis techniques de haut niveau spcifiques la mise en uvre de son travail ;
1.

PP
4. conoit, formule, et communique de faon crite ou orale les enjeux dun projet ;
5. planifie les tapes et les tches dun projet dampleur et trouve si ncessaire les alternatives pour
le mener bien ;
6. fait preuve dautonomie, de responsabilit ;
7. fait preuve de professionnalisme dans la documentation et la prsentation de son travail ;
8. donne une visibilit extrieure, professionnelle, institutionnelle ou acadmique ses projets ;
9. peux communiquer avec des professionnels du champ envisag;
10. est capable dintgrer et de mener bien des projets dans des contextes professionnels en lien
avec son champ de formation ;

RaR
11. a initi, dvelopp et approfondi une recherche et un travail dinvestigation plastique,
thorique, collectif ou singulier;
12. a pos une srie de questions relatives une problmatique, est a mme les identifier et de cibler
un programme cohrent de recherches ;
13. a appris a valuer, rflchir et former des jugements sur son travail et celui de ses pairs; apporte
une contribution singulire ou collective, engage dans un rseau de problmatiques
pdagogiques, artistiques, esthtiques, thoriques,
14. uvre la jonction de domaines htrognes (artistiques, politiques, esthtique, philosophiques,
de socit, acadmique et professionnels, )

15. allie les champ thorique et pratique et met en relation les aspects de son travail et de sa
dmarche plastique avec des enjeux historiques et actuels prsents dans le champ de la critique
des arts ;

HTC
16. Fait la preuve dacquis de haut niveau et pertinents dans le champ de la thorie, de la philosophie,
de lart ;
17. est capable de rechercher et danalyser des sources, de les prsenter, de les rfrencer ; de les
rflchir et les hirarchiser;
18. prsente clairement et articule avec pertinence son point de vue ; argumente, nuance et met en
place des rgimes de formulation destination dun public spcialis;
19. apprhende et identifie des questions relatives la productions la rception, duvres issus du
champ de la cration contemporaine ;
20. prend la mesure des dplacements que ses propositions produisent tant sur le versant politique,
thique et social que sur le versant formel ;

A propos de la CENTRALE for contemporary art

Lidentit du centre dart contemporain de la Ville de Bruxelles (anciennement La Centrale lectrique, en
rfrence la fonction premire du btiment semi-industriel qui labrite) se dfinit autour du lien entre
lart et la socit. Elle se joue autant dans le contraste que dans la complmentarit avec les autres lieux
qui dfendent la cration actuelle Bruxelles. Son identit se dploie en termes de dveloppement, de
questionnement et de soutien la cration contemporaine sur le territoire bruxellois, dans une perspective
internationale ; elle dtermine le rle dun centre dart contemporain au sein dune ville multiculturelle.
Sa programmation fonde sur les arts visuels a pour objectif de rendre la culture accessible tous, afin de
se dfaire de limage litiste de lart contemporain. Linclusion dartistes en marge des circuits de lart
officiel, louverture des minorits culturelles, la prsentation doeuvres qui questionnent les limites de
lart plutt que dimposer une lecture unique de la cration, contribuent raliser cette ambition.
La CENTRALE bnficie dune situation privilgie en plein centre-ville, dans un quartier cosmopolite,
miroir des nouvelles tendances et de la diversit des cultures : une position gographique centrale au
croisement des ples culturel et conomique de Bruxelles.
Lieu vivant et ouvert sur le quartier, la ville, lEurope et le monde, la CENTRALE rpond ainsi cette
spcificit bruxelloise que sont la diversit de sa population et la richesse de ses cultures.
Espace dimension humaine, accessible aux partenariats et au dialogue, ancr dans la dynamique
culturelle bruxelloise, la CENTRALE participe rsolument depuis son ouverture en 2006 aux parcours des
institutions, galeries et autres lieux multidisciplinaires ddis lart actuel ainsi quaux principaux
vnements qui animent la capitale tels Europalia, Kunstenfestivaldesarts, Summer of Photography, Art
Brussels ou Nuit Blanche.
La CENTRALE offre un ventail de propositions adaptes aux intrts et missions des publics quelle
accueille de manire personnalise. Un espace est dsormais rserv aux jeunes publics, la
CENTRALE/KIDS.
C-box
En parallle aux expositions de la CENTRALE, la C-box accueille 6 fois par an des expositions de jeunes
crateurs. Il sagit dun lieu laboratoire et dexprimentation offrant au public un clairage nouveau sur la
jeune creation contemporaine.

A propos de lARBA-EsA
LAcadmie royale des beaux-arts de Bruxelles, lune des plus anciennes dEurope, est un lieu privilgi
dinitiation lart, lieu de transmission o des artistes, des critiques, des historiens, des techniciens, des
intervenants ont encadrer et favoriser linvention et larticulation dun travail plastique singulier,
lacquisition de connaissances pratiques, techniques, thoriques, et le dveloppement dune sensibilit
artistique ouverte la complexit du monde contemporain.
Elle organise un programme denseignement en arts plastiques, visuels et de lespace complet et au plus
haut niveau. (niv 6 bac, niv 7 master et niv 8 doctorat en collaboration avec luniversit).
cole d'enseignement suprieur artistique de plein exercice, elle est rgie par le dcret relatif
lenseignement suprieur artistique (1999) et inscrite dans lespace europen de lenseignement suprieur
dans le cadre dit de Bologne (20042) sous la tutelle de la Communaut franaise.
La mission principale de lARBA-EsA est le dveloppement singulier de pratiques artistiques et
professionnelles exigeantes, leur positionnement rflexif et critique dans le domaine des arts. Lieu de
transmission, lieu multidisciplinaire de recherche et de cration dans lesquels les arts et leur
enseignement s'inventent de manire indissociable 3, lARBA EsA est galement un lieu de production, de
cration et de rayonnement qui, au-del de ses murs, vise crer une dynamique de partenariats avec le
monde professionnel de pratique des arts, au niveau national et international.
Le pouvoir organisateur de lcole est la Ville de Bruxelles, Echevinat de lInstruction publique et de la
Jeunesse. Les liens de lARBA EsA avec la ville de Bruxelles ont de profondes racines historiques. Ils
remontent la fondation de lAcadmie en 1711.