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ARTESANA ESPAOLA DE VANGUARDIA

Innovacin y diseo en las industrias artesanas contemporneas

EXCELENTES

LOEWE
Calidad y vanguardia son los dos factores que han
cimentado y salvaguardado durante ms de un siglo
y medio de historia la continuidad de esta legendaria
firma de artculos de piel cuyo futuro se augura an
ms prometedor de la mano de su actual director
artstico, el britnico Stuart Vevers. La capacidad de
Loewe para adaptarse a los nuevos tiempos,
manteniendo el espritu original de la marca, est
dando sus mejores frutos junto a Vevers quin
adems de explorar novedosas aplicaciones en el
campo de la piel est revisando y actualizando con
gran acierto una seleccin de los artculos
histricamente ms representativos de la firma con
la intencin de custodiar a la marca por el camino
de la innovacin travs de la excelencia del
producto.

Fundada en Madrid en 1846 por el maestro marroquinero de procedencia alemana Enrique Loewe
Roessberg, la casa se ha distinguido desde sus inicios por la calidad de sus productos de piel elaborados
artesanalmente. Loewe Roessberg desarrollara su conocimiento y destreza en el mundo de la piel de la
mano de los grandes artesanos de la capital espaola de la poca, habituales proveedores de la corte. Para
la dcada de 1890 la primera tienda que lucira el nombre de Loewe en la puerta, ubicada en la madrilea
calle Prncipe, ya habra adquirido un importante renombre entre los aristcratas, atrados por sus
productos a medida y bajo pedido. Tanto fue as que el rey Alfonso XIII le otorgara en 1905 el ttulo
oficial de Proveedor de la Corte Real.

Esta determinacin de su fundador por elaborar artculos artesanales de marroquinera de alta calidad tuvo
su continuidad en las generaciones inmediatamente posteriores y ha perdurado hasta hoy. La historia de
Loewe a lo largo del siglo XX es un ejemplo de progresin poco frecuente y excepcional por cmo ha ido
sorteando los avatares histricos y adaptndose a cada nueva poca. As, el mismo ao que acababa la
guerra civil espaola, abra su boutique insignia en la Gran Va de Madrid y tan slo un ao despus haca
lo propio en el Paseo de Gracia de Barcelona a pesar de que eran pocos quienes podan permitirse adquirir
sus artculos. Entre los afortunados, sonados nombres como Ava Gardner, Deborah Kerr o Mara Callas
seran embajadoras de lujo para la firma. En esta poca, Loewe inici un periodo de expansin hasta los
aos setenta que le llevara a abrir tiendas por toda la geografa espaola y tambin en ciudades como
Londres, Hong Kong y Tokio. Al frente se encontraba ya el bisnieto del creador, Enrique Loewe Lynch,
hoy presidente de la Fundacin Loewe.

Pero si hay algo que destaca en particular entre todos sus artculos de piel, son sus bolsos. En los aos
setenta, la firma lanzara el que se ha convertido en el smbolo de la marca: el Amazona. Un modelo
flexible hecho en ante deportivo que careca de forro, algo posible gracias a la pericia de los artesanos que
aseguraban que cada puntada dentro y fuera del bolso fuera maestra. En los ochenta se hara muy popular
tambin el Napa Flamenco, un bolso informal de coloridos tonos que
careca casi de estructura y que se convirti en una metfora de la
expresin radical de la poca. Asimismo, la calidad de la piel es una
cuestin indivisible en el caso de Loewe. No es posible hacer
determinados bolsos o prendas artesanalmente si el material de
partida no es el adecuado. La piel usada por Loewe procede de un
cordero criado en la regin templada del Pirineo espaol. Se trata de
pieles extremadamente suaves de tan slo 0,7 milmetros de grosor,
teidas orgnicamente, abrillantadas a mano y pulidas con cilindros
de cristal. Destacan tambin por su colorido, como el famoso ante oro que evoca el color de la tierra
quemada por el sol. Todo ello en conjunto otorga a las pieles de Loewe de la flexibilidad, color, brillo y
resistencia adecuados para los desafos tcnicos planteados en su diseo, que finalmente han de ser
resueltos por quienes confeccionan las piezas artesanalmente en los talleres de accesorios de Getafe
(Madrid) y el de prendas Ready to Wear de Barcelona.

En 1996 el principal grupo de bienes de lujo del mundo, LVMH, adquirira Loewe tras un primer acuerdo
de distribucin internacional que ya se haba establecido previamente en los aos ochenta. Si bien, su
base se contina encontrando en el Madrid que la vio nacer; esa capital extica, elegante y elctrica en
palabras de Stuart Vevers. Seducido por Espaa, igual que en su momento lo fue el fundador de la firma,
Loewe ha entrado bajo su tutela creativa en otra era. Vevers ha recuperado, por ejemplo, el mtico bolso
Amazona y lo ha actualizado otorgndole llamativos colores como el rosa chicle o asas en tonos flor.
En lo que se refiere a la coleccin Ready to Wear, Loewe presenta en su desfile en Pars dos veces al ao
las propuestas ms experimentales de Vevers: pieles ultra finas y ligeras, con texturas a base de corte al
lser o colores imposibles. Adems, el britnico acaba de lanzar una nueva coleccin que se ha
denominado Leather Icons, integrada por productos bsicos de piel como pantalones pitillo, faldas tubo o
chaquetas moteras. Asimismo, Loewe contina ofreciendo piezas totalmente personalizadas y exclusivas
a travs de su coleccin anual Made to Order.

LLADR
Si hay una empresa que no necesita presentacin, esa
es Lladr. Sus piezas de porcelana decorativa se
encuentran presentes en los hogares de todo el mundo
desde que iniciara su expansin en los aos sesenta,
siendo una de nuestras firmas ms internacionales.
Lladr es paradigma de un modelo empresarial que
combina tradicin y modernidad de una manera
ejemplar tanto en sus productos como en su gestin
empresarial. Adems, en los ltimos tiempos, se ha
lanzado a colaborar con diseadores de mltiples
rincones del planeta contando con la distinguida
contribucin de Jaime Hayon, nuestro diseador ms
internacional, que colabora con la empresa como
asesor artstico.

Fundada en Valencia en 1953 por los hermanos Juan, Jos y Vicente Lladr, la empresa se concibi como
un taller de creacin artstica y produccin artesana destinado a la concepcin y produccin de figuras de
porcelana de alta calidad. Con un estilo expresivo muy personal y caracterstico, sus figuras desde
siempre han estado muy ligadas a la manifestacin de los sentimientos ms trascendentales de la vida.
En los aos sesenta Lladr inici su expansin internacional, cautivando primero al pblico
estadounidense y despus a otros pases con una arraigada aficin por las figuras de porcelana como
Reino Unido y Alemania. La aceptacin de las piezas de Lladr en la cultura anglosajona favoreci la
introduccin de la firma en otros pases ms remotos como Australia y Nueva Zelanda, e incluso Japn en
los aos setenta. La empresa destina hoy el 80% de su produccin a la exportacin y concentra gran parte
de sus ventas en los mercados norteamericano, japons, australiano y britnico.

A pesar de esta escalada internacional, Lladr contina siendo una empresa con una produccin
totalmente artesanal. La firma crea todas sus figuras en lo que se ha venido a denominar La Ciudad de la
Porcelana, ubicada en el municipio valenciano de Tavernes Blanques. Ms que una fbrica, se trata de un
taller de artesanos a gran escala donde conviven los estudios de los artistas con otros espacios destinados
a la formacin, la investigacin y el esparcimiento, de manera que estos puedan dar lo mejor de s mismos
en un entorno inspirador. Estas instalaciones se inauguraron en 1969 y desde entonces han ido creciendo
hasta alcanzar los 100.000 m2 con los que cuenta hoy. Aqu, los tres hermanos Lladr han sido artistas y
mecenas al mismo tiempo, formando a nuevos maestros y discpulos procedentes sobre todo de la
Facultad de Bellas Artes y de la Escuela de Artes y Oficios de San Carlos de Valencia.

Lladr adems sigue siendo en la actualidad una empresa totalmente familiar. Las hijas de Juan, ngeles
y Rosa, dirigen hoy la empresa junto con su padre. Los tres, junto con Jaime Hayon en calidad de asesor,
forman el comit de creatividad cuyo cometido es revisar todas las propuestas de los escultores y del

equipo de diseo, concretar qu temticas se trabajarn y decidir qu proyectos se llevarn finalmente a


cabo. Sin dejar de lado su estilo personal, Lladr se ha adentrado ltimamente en otros terrenos a travs
de la innovacin y la diversificacin de sus productos, incorporando incluso piezas funcionales.
Asimismo ha iniciado un periplo de colaboraciones con diseadores de prestigio afines a la marca como
Bodo Sperlein, el estudio Committee o los valencianos CuldeSac. Con el proyecto Re-Cyclos estos
diseadores han conseguido devolver la vida a piezas del pasado que haban quedado descatalogadas,
otorgndoles un nuevo aire de elegancia y un significativo toque contemporneo.

Una de las grandes apuestas de Lladr ha sido reclutar como


asesor artstico al madrileo Jaime Hayon, el diseador espaol
con mayor repercusin internacional en estos momentos. Es
importante decir que cuando Hayon inici su colaboracin con la
firma, hace ahora algo ms de cinco aos, an no haba
alcanzado el renombre que tiene en la actualidad. Lladr intuy
por su trabajo hecho hasta el momento, muy sensible a la
produccin artesana, que Hayon podra aportar algo especial a la
empresa. Y as fue. No slo ha asesorado a Lladr en la esttica
de sus nuevas producciones sino que tambin ha creado para la
firma colecciones propias. Con The Fantasy (en la imagen), que daba rienda suelta al mundo surreal y de
fantasa que caracteriza al universo creativo Hayon, Lladr dio una tripe vuelta de tuerca a su estilo
dejando clara su apuesta por las nuevas tendencias y por continuar estando presente en los hogares de las
generaciones venideras. Como taller de arte que es adems de empresa, Lladr cuenta con piezas suyas en
museos como El Hermitage de San Petersburgo (Rusia), el Museo del Cincuentenario de Bruselas
(Blgica), el Museo Internacional de Cermica de Faenza (Italia) o el Museo Nacional de Cermica
Gonzlez Mart de Valencia, entre otros. Adems, ha recibido en varias ocasiones el Premio Prncipe
Felipe, que ha venido a reconocer su labor de internacionalizacin (1993), su competitividad (1997) y su
gestin de marca (2002). En la actualidad cuenta con cerca de 1000 empleados, filiales en el extranjero,
una red de tiendas propias situadas en las principales zonas comerciales del mundo y cerca de 4000
puntos de venta distribuidos por 123 pases.

CERMICA CUMELLA
Fundado en 1880 en Granollers (Barcelona), la trayectoria de
este taller cermico estuvo muy vinculada a lo largo del siglo
XX al nombre del artista Antoni Cumella, Premio Nacional
de Artes Plsticas en 1980. Lo que inicialmente fue un
obrador familiar dedicado a la elaboracin de cermica y
alfarera popular, principalmente ollas y cazuelas, encamin
progresivamente su produccin hacia la cermica aplicada a
la construccin de la mano de Antoni Cumella, una
estructura que haca posible al mismo tiempo la realizacin
de su obra personal. Sera a partir de los aos sesenta cuando
el taller se especializa en la produccin de gres destinado a la
arquitectura, testigo que toma su hijo, Toni Cumella
Vendrell, tras el fallecimiento de su padre en 1985.

Antoni Cumella, fascinado desde joven por las obras de Gaud y el pabelln que construy Mies van der
Rohe para la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929, sola trabajar a menudo con arquitectos de
la poca entre los que destacan nombres como Josep Mara Fargas, Enric Tous, Antoni de Moragas y Jos
Antonio Coderch. Con Xavier Busquets, por ejemplo, colabor en varios proyectos, como el muro-celosa
hecho en 1960 para la nueva sede del Colegio de Arquitectos de Barcelona o los revestimientos del
edificio de la Mutua General de Seguros (Barcelona, 1978). Con Oriol Bohigas y Josep Mara Martorell
proyectara en los aos sesenta su propia casa de Granollers, donde Antoni Cumella incluy muchas de
sus indagaciones creativas aplicadas a la cermica y a los espacios.

Del mismo modo, su hijo Toni Cumella hara lo propio a partir de los aos ochenta con arquitectos de su
tiempo: Cristian Cirici, Pep Bonet, Llus Clotet y scar Tusquets del estudio Per, Josep Mara Botey, el
do Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, Patxi Mangado, Jos Antonio Martnez Lapea & Elas Torres
as como Jean Nouvel, entre otros. El taller se ha centrado definitivamente en la cermica aplicada a la
construccin, tanto para la creacin de innovadoras obras contemporneas como para la rehabilitacin de
edificios histricos. Muy celebradas han sido sus sucesivas intervenciones en el Hospital de Sant Pau o el
Parque Gell de Barcelona y tambin sus ms recientes colaboraciones con arquitectos como Alejandro
Zaera-Polo, Enric Ruiz-Geli y el estudio Enric Miralles & Benedetta Tagliabue.

Con Alejandro Zaera-Polo, co-fundador junto con Farshid Moussavi del estudio londinense Foreign
Office Architects, Cermica Cumella particip en el proyecto del pabelln de Espaa para la Exposicin
Universal de Aichi (Japn) en 2005. El diseo del pabelln destacaba por su espectacular fachada
multicolor, en forma de celosa a gran escala realizada mediante piezas cermicas hexagonales de
potentes tonos. Con esta envoltura a modo de celosa los arquitectos queran reflejar en clave
contempornea el legado islmico-cristiano de la cultura espaola. Las piezas hexagonales hacan
referencia a las traceras propias del estilo gtico e islmico, decoraciones arquitectnicas formadas por

combinaciones de figuras geomtricas. Sus potentes colores provenan de elementos recurrentes de la


cultura espaola como el vino, la sangre de las corridas de toros, el sol o la arena. En 2010, Cermica
Cumella ha trabajado tambin en otra celosa para el Centro de Educacin Infantil y Primaria Martinet de
Cornell de Llobregat, un proyecto de Mestura Arquitectes.

Con el estudio Enric Miralles & Benedetta Tagliabue, dirigido por sta ltima tras el fallecimiento de
Miralles, la empresa ha colaborado en los proyectos del Parque de Diagonal Mar y el Mercado de Santa
Caterina de Barcelona (en la imagen). La cubierta de ste, terminado en 2005, ha sido uno de sus trabajos
ms visibles y eso que slo se puede
divisar en su totalidad desde los pisos de
mayor altura de los edificios vecinos.
Cumella elabor los paneles hexagonales
cermicos que componen la ondulante
cubierta, cuyo colorida disposicin
caleidoscpica est inspirada en las cajas
de frutas y verduras.

Asimismo, la vivienda Villa Nurbs que el arquitecto Enric Ruiz-Geli termin en 2009 en Empuriabrava
(Girona) ha sido otro de los proyectos ms notorios en el que la empresa de Granollers ha participado en
los ltimos tiempos. Su fachada, que parecen escamas de reptil, est hecha con piezas cermicas
volumtricas que requirieron una sofisticada digitalizacin previa y que fueron perfiladas posteriormente
de manera manual y pintadas por el artista Frederic Amat.

Por su trayectoria previa, su importante produccin artstica y la progresiva integracin de procesos


tecnolgicos punteros al mismo tiempo que ha mantenido una produccin artesanal, Cermica Cumella
recibi en 2009 el Premio Nacional de Artesana, considerando que ana de una forma excepcional los
valores de un oficio tradicional gestionado con una clara visin de futuro. Tradicin, innovacin,
investigacin y desarrollo tecnolgico, son los atributos que mejor definen la actividad de esta empresa
que ha sido capaz de abrirse a la colaboracin con otros colectivos profesionales aportando una gran
calidad tcnica y formal.

TEIXIDORS
El dulce tacto y la sencilla belleza,
nica e irrepetible, de cada uno de los
productos de Teixidors son la cabeza
ms visible de una comprometida
historia empresarial que bien merece
la pena conocer en detalle pues otorga
adems a estas extraordinarias piezas
textiles un emotivo valor aadido del
que resulta imposible no quedar
totalmente fascinado. Teixidors naci
como una cooperativa textil en 1983
en Terrassa (Barcelona) de la mano de Marta Ribas, trabajadora social especializada en psiquiatra, y Juan
Ruiz, ingeniero tcnico en electrnica y textil. El objetivo era integrar laboral y socialmente a travs de
una actividad que pudiera servir como terapia a personas con dificultades de aprendizaje, es decir con
discapacidad psquica. Para tejer en un telar hace falta coordinar una actividad fsica y mental que resulta
ideal para estimular la psicomotricidad de las personas con problemas de aprendizaje. Si para cualquier
persona la accin de tejer ya es considerada positiva, ms lo es para este tipo de discapacitados pues
obliga a coordinar una serie de movimientos con las manos y los pies, mantener la atencin, seguir un
ritmo as como respetar un orden y una disciplina.

La empresa parti totalmente de cero: form al personal en el arte de tejer, dise los productos,
desarroll una estructura comercial e incluso tuvo que construir los telares de madera en los que
trabajaran sus empleados. La principal razn para ello fue que no existan en el mercado espaol telares
profesionales como los que ellos iban a necesitar, basados en modelos originales de principios del siglo
XIX. S existan fuera de Espaa pero el coste de traerlos era demasiado elevado. As, en el verano de
1982 fabricaron sus seis primeros telares con la ayuda del Centro de Formacin y Trabajo Flog de Maig
de Cerdanyola, dependiente de la Diputacin de Barcelona. El verano siguiente sera en los talleres de la
Escuela de Artes y Oficios del Ayuntamiento de Terrasa donde encontraran la oportunidad de construir
otros seis telares ms. Asimismo, la cooperativa consigui recuperar del desguace maquinaria del siglo
pasado, como no poda ser de otra manera en esta zona de tanta tradicin textil. Hoy cuentan con 22
telares y un taller de carpintera propio que ha permitido, adems de la fabricacin de nuevos telares a
medida que los han ido necesitando, ir introduciendo en los mismos las mejoras necesarias que iban
surgiendo segn avanzaban los aos.

En los talleres de Teixidors se tejen desde productos para vestir, como bufandas o chales, hasta
complementos para la casa como mantas, cubrecamas, colchas, cortinas, manteleras y cojines. Para ello
emplean diferentes tipos de materiales como el algodn, el lino, la seda y las lanas Merino, Mohair,
Cashmere, Alpaca, Shetland y Lambswool. Si bien la eleccin de la calidad de los tejidos es muy
importante, tambin lo es la manera en que posteriormente se trabajen. En Teixidors los tejidos se

realizan artesanalmente. En su taller, ubicado en un antiguo local en el que hasta los aos setenta se
fabricaban medias de nylon, los tejedores manejan las lanzaderas y los batanes con las manos mientras
que sus pies van escogiendo los pedales apropiados con la precisin de un percusionista. Poco a poco, la
urdimbre se va entrecruzando con la trama y aparece el tejido. Despus, una repasadora comprueba, mide
y pule los nudos de la urdimbre, corrigiendo cualquier posible desliz. Tras una fase de lavado y
planchado, se ultiman los flecos y vainicas para finalmente coser las etiquetas.

Sus productos no siguen modas, son sencillos y sobrios, pero


irradian la fuerza y la calidad inconfundibles de lo hecho
artesanalmente. De su diseo se encarga un pequeo
departamento formado por Antnia Bov, diplomada en diseo
textil y encargada de la estrategia de producto, Montse Llig,
diseadora textil y encargada de I+D, y Jaume Mas, tcnico
textil. Su produccin, aunque reducida debido a sus
condicionantes productivos, es requerida en pases como
Alemania, Italia, Blgica, Francia, Luxemburgo, Austria, Suecia,
Reino Unido, Estados Unidos y Japn. Dentro del complicado sector textil, dominado por cambiantes
modas y por gigantes de producciones escandalosamente competitivas, Teixidors ha encontrado su hueco
an yendo completamente a contracorriente con un inslito proyecto empresarial de integracin laboral
basado en un trabajo creativo pensado expresamente para personas en riesgo de exclusin, con una
configuracin a modo de cooperativa que da adems la oportunidad a sus trabajadores de convertirse en
socios de pleno derecho. Todo ello le vali en 2008 para recibir el Premio Nacional de Artesana, el ms
importante galardn de este sector que entrega la Fundacin Espaola para la Innovacin en la Artesana
(FUNDESARTE) a travs del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de Espaa. Con ello se
reconoci no slo su labor social y su esfuerzo por recuperar un oficio artesano, sino tambin cmo han
conseguido rescatarlo manteniendo toda su esencia pero adaptndolo a las vicisitudes del mercado actual,
con unos productos de diseo elegante y sensible capaces de atravesar fronteras y de resultar competitivos
dentro y fuera de Espaa.

ENRIC MAJORAL
La trayectoria de Enric Majoral
(Sabadell, 1949) como joyero
artesano y autodidacta tiene sus races
en la Formentera de los aos setenta.
Habiendo pertenecido a una familia
ligada a la artesana marroquinera,
estudi en la Escuela de Artes y
Oficios de Sabadell y en la
Universidad Politcnica de Barcelona
donde se form como delineante y
arquitecto tcnico. Sin embargo,
encaminara definitivamente su futuro por la senda de la orfebrera y joyera autodidacta a su llegada a la
isla balear en 1972. Si uno conoce la isla, aprecia a simple vista cmo sta impregna cada una de las
piezas que Enric Majoral disea. Es su fuente de inspiracin y para l un espacio de reconstruccin,
regeneracin y renovacin de energas, segn sus propias palabras.

La obra de Majoral tiene por tanto un sello personal inconfundible que fusiona de una manera magistral
su fascinacin irrefrenable por la naturaleza de la isla, donde a da de hoy contina pasando la mitad ms
calurosa del ao, con un lenguaje esttico contemporneo inslitamente avanzado teniendo en cuenta el
carcter remoto y poco accesible de Formentera. Este estado virgen sin embargo, que es precisamente lo
que la convierte en un lugar especial, ha potenciado adems paralelamente en l un gusto por el
primitivismo que Enric Majoral plasma especialmente en su obra personal.

Aunque en un principio su actividad estuvo ligada a los mercados de artesana que empezaban a asentarse
en Ibiza y Formentera en los aos setenta, en la actualidad cuenta con nueve tiendas propias y un nmero
de puntos de venta en aumento dentro y fuera de Espaa, entre los que se encuentran pases como Israel o
Japn. Entre sus dos talleres, ubicados en Barcelona y Formentera, trabajan 15 artesanos. El diseo de las
piezas lo define Enric, pero recientemente se han incorporado tambin como diseadores su hijo Roc
Majoral y Abril Ribera. Ambos empezaron a aprender el oficio en el taller en 1994, pasando a ser
diseadores de la casa en 2003.

Al mismo tiempo que se ha ido expandiendo comercialmente, sus creaciones se han ido dividiendo
progresivamente en dos lneas de joyera. En la actualidad, Majoral desarrolla por un lado colecciones y
por otro su obra personal. Las colecciones tienen una estructura ms comercial; abarcan toda una
concienzuda familia y son la expresin de un estilo de joyera moderno que combina materiales
novedosos y tcnicas poco ortodoxas. Su obra personal, sin embargo, es su expresin artstica y tiene una
fuerte carga conceptual. Es la ms ligada al primitivismo y a la experimentacin.

De su obra personal destacan trabajos como las Joies de Sorra, unas piezas de textura spera y granulada,
como si estuvieran recubiertas de arena. Estn hechas en plata, oro o bronce y presentan unos colores
oxidados y una pintura que las asemejan a fsiles o pequeos objetos de pasado remoto que se hubieran
quedado sedimentados en la playa. Tambin es muy significativa la coleccin Trossos de Formentera,
piedras que Enric Majoral ha recogido de los acantilados de la isla y que ha convertido en joyas. Se trata
de piezas trabajadas con la sierra y el buril y que conservan los lquenes y musgos que el agua y el sol les
han hecho crecer. Son pequeos seres vivos, enmarcados en metal y convertidos en piezas de joyera.

De sus colecciones, son especialmente espectaculares


por su lenguaje esttico contemporneo las piezas de la
triloga integrada por las lneas Tonga, Samoa y Fiji,
todas ellas inspiradas en las guirnaldas y collares de
flores tpicos de la Polinesia. Tambin destacan por su
corte minimalista las colecciones Posidnia y Xips,
unas piezas que evocan respectivamente las plantas
marinas del mismo nombre que a menudo se
amontonan secas en las playas formentereas y la joyera tnica de pases rabes hecha tradicionalmente
de monedas. Asimismo, en la coleccin Porcellana se observa el gusto de Majoral por introducir
materiales a veces poco frecuentes en la joyera como es en este caso la porcelana.

Enric Majoral cuida tanto el diseo de sus piezas como el del resto de soportes que acompaan a lo que se
ha convertido ya hoy en toda una marca. En 2010 ha renovado el diseo de su imagen grfica de la mano
del diseador Martn Aza. Su nuevo logotipo refuerza esa sensibilidad hacia las formas primitivas del
fundador de la firma. Adems, su web ha incorporado una tienda on-line ejemplar que destaca por la
impecable calidad del material grfico que permite, al posible interesado en comprar, apreciar al detalle
las particularidades de cada pieza. Enric Majoral recibi en 2007 el Premio Nacional de Artesana que
otorga el Ministerio de Industria de Espaa y tambin ha sido galardonado con el Premio a la Trayectoria
que entrega el Colegio de Joyeros de Catalua, JORGC. Tiene dos piezas de la serie Joies de Sorra en la
coleccin permanente del Museum of Arts and Design (MAD) de Nueva York y su obra personal es
requerida por galeras internacionales como la tambin neoyorquina Aaron Faber.

ARTURO LVAREZ
Adoptando el nombre de uno de sus
fundadores y principal diseador de la
marca, nace en 1994 en Santiago de
Compostela la firma de iluminacin
Arturo lvarez. La corta trayectoria de
esta empresa es un significativo ejemplo
de cmo una pequea iniciativa artesana
puede llegar a convertirse en una gran
marca. Su historia resulta original,
adems, por la manera en que lvarez ha
ido adaptndose a las tendencias,
investigando con nuevos materiales al mismo tiempo que recuperaba tcnicas antiguas y artesanales que
ha ido enriqueciendo con las tecnologas ms avanzadas.

Arturo lvarez trabaj especialmente el vidrio durante la primera etapa de la empresa, revisando de un
modo muy personal la tcnica Tiffany, que tradicionalmente vena combinando vidrio de mltiples
tonalidades y tiras de cobre en la tulipa de la lmpara. Simplificando esta tcnica al mximo y utilizando
estao, los primeros modelos de Arturo lvarez se manifestaron como una versin sencilla y minimalista
de las lmparas Tiffany, hechos con pocas piezas de vidrio y en un solo color aunque en ocasiones muy
puntuales llegaban a incorporar hasta un mximo de tres tonos.

sta fue la principal actividad de Arturo lvarez hasta que en 2003 la necesidad de empezar a explorar
otros caminos creativos le condujo a nuevos materiales como el mosaico de vidrio, la madera, las tiras de
polipropileno, la silicona o las mallas metlicas de construccin. lvarez descontextualiz algunos de
estos materiales, sacndolos de su entorno habitual y aplicndolos a la iluminacin. As surgi la lmpara
Bety hecha con tiras de polipropileno, que hoy forma parte de los fondos del Museo de Artes Decorativas
de Barcelona. Tambin est hecho con el mismo material el modelo Aros, cuyo diseo adems fue
concebido basndose en tcnicas de cestera tradicionales. Recientemente est trabajando en particular el
tablero marino, de donde han surgido dos atractivos diseos de estilo nrdico denominados Uxi y Shio.

En 2007 la empresa decide dar un importante paso adelante incorporando diseos de otros profesionales
del sector. Surge as Lab Arturo lvarez, una nueva lnea de productos concebida como un laboratorio de
ideas y un espacio de reflexin en torno al mundo de la iluminacin. Hctor Serrano, El ltimo Grito y
Martn Aza son algunos de los diseadores que han colaborado ya con esta nueva marca de Arturo
lvarez que se caracteriza por la esttica rompedora de sus diseos. De esta nueva lnea es la imponente
lmpara V de Hctor Serrano o la Guau de El ltimo Grito que reproduce el efecto de un eclipse y fue
galardonada con un premio de diseo Red Dot en 2010.

Por otro lado, Arturo lvarez realiza adems piezas a medida para proyectos. Uno de sus ltimos trabajos
lo ha hecho de manera totalmente artesanal en colaboracin con el diseador Martn Aza con quien
acaba de confeccionar una escultural lmpara de pie para el espacio ON/OFF de uno de los edificios de la
Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, concebida por el arquitecto Peter Eisenman.

Los procesos de elaboracin artesana tienen un gran


peso en el diseo de los productos de esta firma gallega.
Sin embargo, su apuesta por la innovacin le ha
conducido a un modelo muy especfico de produccin
que alterna procedimientos artesanos con tcnicas
innovadoras realizadas por operarios altamente
cualificados. Su particular modelo hbrido forma parte
de lo que se estn viniendo a denominar artesanas
industriales. Una nueva manera de entender la artesana
totalmente volcada en la proteccin de los valores
culturales que sta transmite a la vez que incorpora
materiales y tendencias estticas actuales as como
metodologas y herramientas empresariales propias de
nuestro tiempo. Arturo lvarez qued finalista en los Premios Nacionales de Artesana de 2008 y sus
lmparas Gea y Fluo han sido galardonadas con el premio de diseo Good Design que concede The
Chicago Athenaeum en 2008 y 2009 respectivamente.

CERABELLA
Los orgenes de esta empresa de velas artesanales
se remontan a 1862 cuando Francisca Abella dej
atrs su pueblo leridano natal para emprender la
aventura de la ciudad, abriendo un obrador de
candelas y cirios en el barrio del Raval de
Barcelona. En un principio, su produccin estuvo
orientada hacia productos de uso eclesistico y de
consumo bsico que suplieran la falta de luz
elctrica. El obrador se llamara Cerera Abella
hasta que en los aos setenta del siglo pasado la
cuarta generacin de la familia emprende el camino
hacia la modernizacin de la empresa. Es entonces
cuando nace la marca actual, Cerabella, surgida de
lo providencial del apellido de su fundadora.

En la dcada de los setenta la generacin que


todava hoy lleva la gerencia de la empresa
decidi, sin abandonar la fabricacin de los productos bsicos que hacan hasta el momento, empezar a
investigar en las posibilidades decorativas de las velas ms all del mero uso funcional. Es en esta poca
cuando la empresa impulsa la primera ampliacin del obrador, primero a Cerdanyola del Valls y
posteriormente a Sentmenat, donde se ubican actualmente sus instalaciones de casi 8.000 m2 en la
provincia de Barcelona. En la localizacin inicial del Raval contina hoy la venta al por mayor.

As, Cerabella comenz a diversificar su produccin sumando la vela decorativa al que haba sido hasta
entonces su producto tradicional. En los aos ochenta monta su departamento creativo, integrado en la
actualidad por cuatro personas de formacin multidisciplinar que conocen adems a fondo el oficio
artesano, una cuestin crucial para poder explorar las posibilidades expresivas de la cera. En los noventa,
comenzara a realizar colaboraciones con personalidades del mbito creativo como Andr Ricard, Javier
Mariscal, scar Tusquets o Toni Mir. Ms recientemente, la firma ha colaborado con diseadores
industriales emergentes como Luki Huber, Martn Aza e Hiroshi Tsunoda.

Cerabella, que hoy ya cuenta con la quinta generacin


incorporada a la empresa, est integrada por 64 trabajadores
de los cuales 45 elaboran artesanalmente el producto con
ayuda de ciertos procesos industriales. Pero aunque algunos
procesos previos o de acabados se hayan mecanizado, en el
campo de la cerera la mayor parte de la produccin es fruto
de un trabajo artesanal. De hecho, las velas dependen de
algo tan primario como la meteorologa para acelerar o

retardar el proceso de solidificacin. En Cerabella se contina haciendo la inmersin, la nica forma de


hacer velas cilndricas de cierto grosor sumergiendo la mecha en sucesivos baos de cera hasta que se
consigue el cuerpo deseado. Aunque en muchas de sus velas decorativas se utiliza el moldeado, vertiendo
cera fundida en moldes, posteriormente se pasan manualmente por diferentes coladas para conseguir
efectos de texturas o color. El proceso puede implicar desde horas hasta un da entero para una sola vela.

Adems, Cerabella no slo es un caso ejemplar por lo significativo de actualizacin; tambin lo es por la
concienzuda expansin de la comercializacin de sus productos. Su catlogo se encuentra hoy dividido en
diferentes lneas que abarca, adems de las velas eclesisticas, todo tipo de productos para decoracin,
regalo, ocasiones especiales, velas perfumadas y velas de exteriores. Destaca su coleccin de velas de
autor, que entronca con las tendencias actuales, para la que ha formado tndem con personalidades como
los diseadores de moda Sybilla y Ailanto o el reconocido ilustrador internacional Jordi Labanda.
Adems, ha producido velas para marcas como Loewe, Carolina Herrera, Germaine de Capuccini y la
vanguardista firma Comme des Garons. Vende internacionalmente y sus productos se pueden encontrar
en prestigiosas tiendas como la Conran Shop britnica. En 2009, Cerabella fue seleccionada por su
coleccin Alga, Fossil y Gea como finalista de la categora de Producto en los Premios Nacionales de
Artesana que entrega el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de Espaa.

CASOS DE ESTUDIO

APPARATU
Hace slo cinco aos que
Xavier Maosa (Barcelona,
1981) mont Apparatu y en
tan corto espacio de tiempo
ha conseguido posicionarse
como uno de los ms
interesantes ceramistas del
momento. Por aquella poca
se encontraba instalado en
Berln. Quiz coger
perspectiva le sirvi para terminar dedicndose a lo que desde pequeo haba visto hacer a sus padres y
que haba rechazado por rebelda durante su formacin como diseador industrial en la Escuela Superior
de Arte y Diseo Llotja de Barcelona. Lo interesante en su caso ha sido la combinacin de ambos
factores. Su perspectiva y afn por experimentar como diseador ms el conocimiento del oficio por el
entorno familiar, aunque suele subrayar que su proceso es principalmente artesanal y que lo de disear
slo le sale si alguna vez piensa antes de hacer.

Su padre, Joan, aprendi el oficio de manos de un ceramista portugus. Junto con su pareja, Aurora,
montaran su propio taller que ahora comparten con su hijo Xavier, quien hasta el ao 2009 tuvo su base
creativa en Berln. El taller se encuentra en Sant Cugat (Barcelona), en un antiguo polgono industrial
donde anteriormente se fabricaban cermicas para el sector de la construccin y que ahora funciona como
un centro de antigedades, as que el entorno resulta de lo ms inspirador.

Lo que distingue a Maosa como ceramista


contemporneo es fundamentalmente su
atrevimiento a la hora de mezclar materiales y
de explorar nuevas expresiones formales. De
este modo, sus primeras piezas iban desde la
recreacin en cermica de la forma de un
extintor hasta floreros inspirados en las ubres
de una vaca. Los floreros Pissarro fueron una
de sus primeras propuestas con repercusin;
hechos en loza y recubiertos con pintura de
pizarra, permitan al usuario su constante personalizacin al poder escribir con tiza sobre ellos.
Asimismo, no dud en revestir de lana sus floreros Costurero inspirados en la forma de una bobina de
hilo. ltimamente ha mezclado plstico y metal en su coleccin Der/Die/Das (en la imagen), unos
jarrones y floreros cermicos que presentan coloridos churretes realizados con estos materiales y que
proceden de objetos encontrados y fundidos en el taller.

Otra cuestin que Xavier Maosa abord desde el inicio, que es manifestacin evidente de su formacin
como diseador y de su pertenencia a una generacin digital, fue la puesta en escena de su obra. Por un
lado, se defini como marca. Apparatu hace referencia a la palabra aparato y fue una expresin surgida
tras un accidente fontico entre el alemn y el cataln. Por otro, dio visibilidad a su trabajo a travs de una
web y de su participacin en innumerables eventos dentro y fuera de Espaa. Las piezas de Apparatu se
han podido ver en las ferias y festivales sobre diseo contemporneo de Londres, Frankfurt, Sainttienne, Tokio, Nueva York, Mxico y Estocolmo. Tambin en Madrid y Barcelona, pero su visin es
completamente internacional y no se cie al mercado espaol, prueba de ello es que su web slo est en
ingls.

Adems, Xavier Maosa est continuamente abierto a colaborar con otros diseadores. Con el estudio de
origen turco-alemn Mashallah Design desarroll la serie Superfax, que se llam as porque la fueron
definiendo por fax estando los primeros en Berln y Maosa en el taller de Barcelona. Mashallah es un
estudio centrado en los procedimientos digitales, lo cual choca con la produccin artesanal de Apparatu y
quiz por eso resulta tan especial la coleccin de objetos cermicos definidos digitalmente que surgi
entre ambos. Recientemente, Xavier Maosa ha colaborado tambin con el diseador grfico e ilustrador
Alex Trochut, nieto del famoso tipgrafo que inventara el tipo Sper-Veloz. De la misma edad que
Maosa y muy bien considerado en el mundo de la ilustracin, la tipografa y el diseo grfico actual,
ambos han realizado unas piezas conjuntamente con ilustraciones de Trochut adems de los floreros
Manga, inspirados en los abrigos plumferos.

LUZIFER LAMPS
En los planes de Mariv Calvo
(Valencia, 1960) y Sandro Tothill
(Brisbane, Australia, 1966)
probablemente nunca estuvo
programado montar una empresa de
iluminacin. Todo surgi de una
manera fortuita cuando Mariv Calvo,
licenciada en Historia del Arte y en
Bellas Artes, manipulaba unas chapas
de madera sobre una mesa de luz que
utilizaba para hacer collages. Los
efectos luminosos que produjo la
chapa de madera al interactuar con la luz sorprendieron a ambos. Tanto, que lo utilizaron como idea para
embarcar a una serie de artistas en una exposicin en la que se utilizara este sistema como soporte de las
obras. Corra el ao 1996 y la progresiva aceptacin que en exposiciones sucesivas fueron teniendo las
lmparas hechas por Calvo y Tothill en colaboracin con artistas utilizando este sistema, les plante la
necesidad de organizarse como empresa. Y as fue como surgi Luzifer lamps.

La empresa, conocida hoy en el mbito internacional como LZF,


siempre ha tenido una produccin artesanal. Desde los primeros
modelos hechos en colaboracin con artistas, que Mariv Calvo y
Sandro Tothill hacan en su propia casa, hasta la industria artesana
que son hoy con sede en una antigua bodega de Chiva (Valencia).
La elaboracin de sus imponentes lmparas, que ganan en
expresividad en espacios colectivos, se realiza en estas
instalaciones reconvertidas en un inmenso taller artesano donde
tras adquirir y seleccionar las planchas de madera natural, las
tratan y troquelan para el montaje a mano. Primero se les da forma,
despus se les aplica cola o pequeos herrajes y, por ltimo, se les
coloca la instalacin elctrica. Las lmparas de LZF no son en realidad ni objetos puros de artesana ni
tampoco industriales, se encuentran a medio camino. Ni tienen una esttica tradicional, pues son piezas de
diseo contemporneo concebidas por diseadores, ni estn elaboradas en serie industrialmente sino con
medios artesanales en ediciones reducidas.

LZF empez muy pronto a realizar colaboraciones con diseadores. Los modelos Hola (1997) y
Margarita (1999) diseados por Miguel Herranz marcaron el inicio de un interesante camino por el que la
empresa continuara adentrndose aos despus, tras un malogrado coqueteo con el polipropileno a
finales de los aos noventa. Recin estrenado el siglo XXI, Luzifer lamps decide volver a sus orgenes
centrndose en la chapa de madera como difusor de luz. Sus investigaciones le llevaran en 2001 a

patentar el Polywood, un tratamiento aplicado a la chapa a base de polister que mejora las propiedades
de ste material de manera que resulta ms maleable y se puede manipular, troquelar y cortar mejor.

La colaboracin que Luzifer lamps han mantenido con diseadores desde sus inicios ha resultado muy
fructfera para la empresa pues estos, tal y como se le presupone a un diseador, le han dado mil y una
vueltas a la chapa de madera. Los primeros fueron Miguel Herranz y Ray Power, que empezaron a
colaborar con la empresa a finales de los aos noventa. Herranz ha realizado algunos de los modelos ms
emblemticos de la marca, como los ya nombrados Hola y Margarita confeccionados con una ancha
chapa de madera ondulada al estilo de los aos setenta. Despus llegaron los modelos Sioux (2003) y
Mikado (2004), con otro concepto totalmente diferente pues estaban hechos ya con planchas troqueladas
de un ancho mucho menor. La Mikado, con los juegos de luces y sombras que producen sus flecos,
recibi un premio Design Plus en 2006. Tambin recibi ste premio el mismo ao el sinuoso modelo
Link de Ray Power, quien recientemente ha firmado el aerodinmico modelo Air distinguido asimismo
con un premio Good Design en 2009. Y en los ltimos tiempos otra de sus colaboraciones ms fructferas
la vienen realizando con el estudio del valenciano Luis Eslava, quien ha creado arrebatadores modelos
como Agatha o Armadillo as como el primer paso de la empresa hacia la diversificacin de sus
productos: el parabn Paisley.

ISOBRE
Luis Garrido (Cdiz, 1977) y Alejandro
Ulloa (San Sebastin, 1971) decidieron
montar iSobre el da en que vieron a Steve
Jobs, alma mter de la empresa de
productos electrnicos Apple, sacar el
nuevo ordenador porttil que presentaba la
firma de un sobre de oficina. Se trataba
del MacBook Air, el porttil ms delgado
diseado hasta el momento. La maniobra
de Steve Jobs aquel mes de enero de 2008,
muy dado a los golpes de efecto de este tipo en las presentaciones de novedades de Apple, corri como la
plvora desde San Francisco al resto del planeta encendiendo la mecha de estos dos apasionados por la
fotografa, la moda y el diseo grfico asentados en Cdiz, que inmediatamente se pusieron manos a la
obra para disear una funda de piel acorde con un producto de semejante valor.

Habiendo detectado que en el mercado no existan muchas fundas de piel para ordenadores con un
mnimo de calidad y sin perder de vista la ocurrencia de Jobs, Luis y Alejandro decidieron disear una
funda para el MacBook Air precisamente con forma de sobre estilo Manila. El punto lo pondra que se
tratara de una funda hecha con piel de vacuno espaol de primera calidad y cosida por los ms
experimentados artesanos de Ubrique, localidad gaditana conocida internacionalmente por ser donde se
realizan a mano los productos de piel de algunas de las firmas de complementos de moda ms
importantes del mundo. Para rematar el diseo, bast con aadir unos simples botones rojos y un cordn
para el cierre. Una pieza de corte tan sencillo como el producto que lo haba inspirado.

Las fundas comenzaron a comercializarse rpidamente y, en un principio, sin marca. De hecho fueron los
propios primeros compradores quienes las empezaron a llamar iSobres, utilizando la i latina inicial con la
que Apple suele bautizar a sus productos en referencia a Internet. Con este panorama, no pareca que
tuviera mucho sentido montar una tienda al estilo tradicional para comercializar estas fundas. Lo ms
lgico, sin duda, era hacerlo a travs de Internet. Y as fue exactamente como lo hicieron, confiando en
expertos en la materia el desarrollo de la plataforma.

iSobre se han terminado por configurar como una marca en la


que Luis y Alejandro actan como diseadores, mientras que los
artesanos de Ubrique son quienes hacen realidad las ideas
creativas, aportando su conocimiento en la materia y en el
manipulado de la misma. El proceso de produccin es muy
sencillo y comienza con una cuidada seleccin de las piezas de
nobuk y piel de vacuno. Las piezas se cortan y se cosen

manualmente con las medidas necesarias, siendo prensadas asimismo a mano. Incluso los botones, que
tambin son de vacuno, se lijan, liman, pintan y cosen a mano.

Aunque el proyecto naci inspirado en un producto en particular, la familia iSobre ha ido creciendo y
abarcando otros productos de Apple as como nuevos estilos. En la actualidad, algunos modelos son
fundas compatibles que se pueden usar tanto con el modelo MacBook Air como con el MacBook.
Adicionalmente, se han incorporado nuevas opciones para las versiones Pro de 15 pulgadas. El iSobre
original, que se llama Vintage, presenta un color camel que le asemeja al sobre Manila. Pero aparte han
surgido nuevos estilos, como el colorido Urban o el ms serio y lujoso Minimal. Asimismo, la familia de
fundas iSobre se ha completado con opciones para las diferentes versiones de los telfonos iPhone y, por
supuesto, para la tablet iPad.

La principal comercializacin de los productos de iSobre se realiza a travs de la tienda on-line, que se
puede visitar en ingls y en castellano. Esta visin internacional de sus diseos y su tienda en Internet
hace que el 80 por ciento de las ventas de iSobre a travs de la web provengan de fuera de Espaa. Sus
productos adems, lejos de ser un conflicto para Apple, se venden en todos los Apple Retail Providers de
Europa as como en varias tiendas exclusivas de Estados Unidos, Canad, Australia y Japn.

SAGENCERAMICS
De la unin de La Cermica
Valenciana de Jos Gimeno (Manises,
1925) y la diseadora industrial
Nieves Contreras (Valencia, 1979)
naci en 2006 la marca
Sagenceramics, una nueva lnea de
productos de diseo contemporneo
lanzada por la veterana fbrica de
Manises con el objetivo de incorporar
a su produccin una novedosa
tipologa de piezas que hasta ese
momento nunca antes haban sido contempladas seriamente por la empresa como lnea de negocio. El
modo en que lo hicieron es digno de estudio. Si hay algo a lo que los expertos en branding y definicin de
nuevas lneas de negocio siempre aluden, es a la diversificacin de marcas cuando, como en un caso
como este, una legendaria empresa a la que se la identifica con un determinado producto tradicional
decide dar el paso de actualizarlo pero sin cortar con la produccin que vena realizando hasta la fecha.

As fue como Vicente Gimeno, actual descendiente de la familia fundadora de La Cermica Valenciana,
confi en la joven diseadora industrial Nieves Contreras el proceso de creacin de la nueva marca. Por
un lado, La Cermica Valenciana continuara con su produccin habitual de piezas clsicas y azulejos
mientras que bajo la marca Sagenceramics se comercializara una lnea de productos ms actual. Toda la
direccin de arte, es decir desde la imagen de la marca hasta la eleccin de los diseos, la llevara a cabo
Nieves Contreras quien adems de ser diseadora industrial est especializada en gestin del diseo y
desarrollo de nuevos productos.

La idea de ambos era crear una nueva marca de objetos cermicos con una clara vocacin innovadora y
experimental pero al mismo tiempo con una produccin artesana, totalmente volcada en la conservacin
de tcnicas tradicionales y conocimientos alfareros. Se trataba de hacer perdurar esta tradicin,
actualizndola con objetos funcionales o decorativos de esttica contempornea as como experimentando
con nuevas tcnicas, materiales e incluso tipologas alternativas.

As fue como surgi la primera coleccin de Sagenceramics


en 2006, para la que como debut Nieves Contreras dise
gran parte de las piezas. Destac el florero Bany! (en la
imagen), en el que las flores podan disfrutar de un bao en
toda regla. La pieza, que propona una nueva disposicin de
las flores en horizontal, cuenta incluso con un desage en
forma de tapn. Asimismo result novedosa la pieza Vasq,
un centro de mesa que tambin se poda llenar de agua para

colocarle velas flotantes encima o, como guio, ponerle un patito de plstico.


Adicionalmente, Nieves Contreras ha incorporado a otros diseadores al catlogo de Sagenceramics
como Elise Berthier, Frdric Lintz, David Cercs, Vctor Carrasco y el estudio Nadadora. As se uni al
catlogo de Sagenceramics el florero Fago de Elise Berthier, compuesto de una serie de tubos torneados a
mano y unidos entre s con elsticos de colores; el propio usuario decide qu aspecto final le da. Y
tambin as lleg el sujetavelas Cross diseado por Nadadora, una cruz con orificios de diversos tamaos
que permite acoplarle velas de diferentes dimetros. La huevera Ovni de Frdric Lintz y el set de caf
Ou! de David Cercs resultan novedosas tambin por su parte por el juego de analogas formales que
plantean.

En La Cermica Valenciana se sigue trabajando de manera totalmente artesanal. En 2006 qued finalista
en la categora de Producto de los Premios Nacionales de Artesana. Sus tcnicas ms habituales son el
torneado directo de la arcilla y el modelado manual, con y sin ayuda de molde. Las piezas se bizcochan,
cocindolas en el horno a 1000 C una primera vez. Tras ser bizcochadas, se esmaltan bandolas
manualmente. A continuacin se repasan las impurezas y fallos de esmalte antes de decorarlas. La
decoracin la realizan tanto de forma directa sobre la pieza como utilizando la tcnica del estarcido, una
plantilla que define el perfil del dibujo. Para ello utilizan pinceles de pelaje muy fino y delicado. Y una
vez decoradas, se les da la coccin final.

VIALIS
A medidos de los noventa, el diseador
Jaime Serramalera (Barcelona, 1956)
decidi probar suerte en el mbito
empresarial con el convencimiento, y el aval
de su trayectoria previa, de que podra ser
capaz de aportar algo nuevo a un mundo que
conoca muy bien: el de la zapatera. Tras
haberse formado como diseador industrial
entre la escuela EINA de Barcelona y el
Politcnico de Miln, se traslad a Menorca
con el objetivo de aprender el oficio de
zapatero. Al poco tiempo fund la que sera
su primera marca de zapatos, Mara Design.
Ms tarde se unira a Pielsa como
responsable de producto, donde trabaj once
aos. Al cumplir los cuarenta, le pic de nuevo el gusanillo de tener su propia marca. Serramalera echaba
en falta en el mercado espaol la existencia de una marca de zapatos de mujer con un diseo especial,
pues la oferta de la poca le resultaba de lo ms homognea. As, decidi ponerse l mismo manos a la
obra y probar de nuevo suerte como empresario.

Corran finales de los aos noventa cuando Serramalera empez a tantear la aceptacin de sus primeros
diseos con una pequea coleccin de cuatro sandalias que puso a la venta en el barrio del Born de
Barcelona. Se encarg de todo, desde el dise de los modelos hasta la cajas donde iban metidos e incluso
compr las pieles. La fabricacin, sin embargo, la dej en manos de especialistas confindola a un
pequeo taller de zapatos de Elda (Alicante). La acogida fue algo ms que aceptable; Serramalera
recuerda que en aquella primera etapa a veces vendan hasta los muestrarios. Animado por la estable
aceptacin que iban teniendo sus primeros diseos, lleg a la conclusin de que deba empezar a abrir
tiendas propias. A la primera, inaugurada en 1998 en el mismo barrio que haba visto nacer la marca, le
han sucedido otras siete ms distribuidas entre la propia Barcelona, Madrid y Berln.

Efectivamente a Jaime Serramalera no le faltaba razn cuando


pensaba que haca falta en el mercado espaol una firma de zapatos
para mujer que fuera capaz de proponer algo nuevo y especial, con
un diseo particular, fresco y atrevido. Vialis verdaderamente vino a
cubrir un hueco en el que haba un notable vaco en Espaa.
Estticamente, uno de sus puntos ms atractivos fue su interesante
mezcla de referencias, en especial procedentes de diseos clsicos
pero a su vez combinadas con influencias escandinavas y
connotaciones folk. Al mismo tiempo, se trataba de zapatos con una

vida til muy larga; El segundo propsito que se plante Serramalera cuando ide la marca. El objetivo
era, por tanto, lograr un estilo de zapatos sofisticado y con una personalidad muy particular pero cmodos
por encima de todo, para poder ser llevados a diario. Y aqu es donde entra en juego un tercer factor: la
calidad. Sin ella, no es posible hacer zapatos que aguanten un trote cotidiano.
En la actualidad, Vialis cuenta con medio centenar de trabajadores. En el equipo de diseo trabajan tres,
que se apoyan a su vez en los conocimientos de las dos patronistas, la costurera y el tcnico de calidad de
la fbrica de Alicante. Como apoyo externo, colabora con el estudio de diseo grfico de Emilio
Lekuona, que se encarga de la direccin creativa de su imagen.

La mayora de los zapatos de Vialis se realizan artesanalmente en Alicante, aunque la firma trabaja con
una perspectiva global por lo que algunas de sus lneas, como la de las zapatillas playeras Aro que sac en
2004, se fabrican en Vietnam. En las instalaciones de Alicante, realizan desde sandalias totalmente
hechas a mano de principio a fin hasta botas. El tiempo medio de elaboracin de unos zapatos es de dos
horas, interviniendo en el proceso entre 12 y 14 personas. Dependiendo de la coleccin, pueden estar
realizando entre 15.000 y 33.000 pares por temporada. Hoy la marca vende en ms de treinta pases a
travs de 300 tiendas multimarca.

PESETA
Laura Martnez del Pozo (Bilbao, 1978) y Jaime
Sevilla Moreno (Sagunto, 1978) se juntaron para
montar Peseta a principios del siglo XXI con la
intencin de hacer productos textiles. Su gran pasin
eran las telas, por eso las piezas de Peseta destacan por
encima de todo por su interesante conjugacin textil.
ste sera el cincuenta por ciento de su ADN. El otro
cincuenta por ciento responde a su muy estudiado y
reducido catlogo; una particular seleccin de
complementos que se han convertido en
representativos del sello Peseta y entre los que
destacan sus bolsos mochileros, carteras y rioneras.
Adems, tambin realizan carteras, cinturones,
billeteras, estuches, llaveros o manteleras.

Al principio su produccin era muy reducida. Slo


elaboraban pequeas series con telas encontradas en
todas partes del mundo. Cada modelo tena su nombre y sus detalles propios. Con el tiempo la demanda
creci, por lo que en 2006 decidieron montar una tienda-taller en el barrio de Malasaa de Madrid. En la
actualidad, sus diseos se producen en dos talleres ms, siendo uno de ellos una cooperativa del Sur de la
provincia. Laura se encarga de los diseos y es quien junto con los talleres marca las directrices las
piezas; Jaime se ocupa de las ventas, la gestin y la comunicacin. Ninguno de los dos tiene formacin
previa en produccin artesana ni en gestin empresarial; sencillamente se dedican a lo que sabe hacer
mejor cada uno.

Segn fue creciendo la marca, la presentacin de


sus nuevos productos a travs de colecciones se
termin por convertir en una necesidad. Desde
2009 y siguiendo el calendario de la moda,
presentan dos colecciones al ao. As, a los
productos bsicos de la casa aaden accesorios
diferentes a lo habitual y apuestas atrevidas. Aparte
han realizado colaboraciones con otras marcas,
algunas tan importantes como el reconocido
diseador estadounidense Marc Jacobs para quin han hecho hasta el momento gorras para ir en bicicleta,
un bolso de grandes dimensiones con forma de ukelele, una cartera que ellos llaman Pasaportera y un
bolso de grandes dimensiones bautizado como Bolsaco. Tambin han colaborado con la firma vasca
Loreak Mendian y los espaoles establecidos en Berln Potipoti. Asimismo han diseado un Kit Museo
para llevar un cuaderno, bolgrafo y postales, que se vende en la tienda La Central del Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. Desde su web venden nacional e internacionalmente y slo con
echarle un vistazo no cabe ninguna duda de que quin est detrs pertenece a una generacin digital.
Aunque la marca haya crecido, en Peseta todo contina hacindose totalmente a mano. Como la
produccin depende directamente de las telas que adquieren, eso termina por definir el aspecto final de
muchos de los modelos. Algunas telas las encuentran en tiendas y mercados de todo el mundo en sus
viajes. Otras proceden de fabricantes espaoles de tejidos tradicionales o han sido compradas en ferias de
telas, a travs de Internet o a fabricantes y almacenistas con muestrario. Aceptan donaciones de amigos y
familiares, pues a lo mejor de ello surgen telas que nunca hubieran comprado. Tambin en menor medida
reciclan prendas o realizan estampacin propia en digital.

Les gustan los tejidos que tienen una historia que contar. Desde una tela de rayas ibrica de tumbona
hasta los estampados temticos de Estados Unidos, los tartanes escoceses, las africanas enceradas de
colores locos, los provenzales franceses, el denim japons, los tejidos rsticos del norte de Europa, la tela
mejicana de Purpecha, los hilados egipcios, las cretonas y popelines de flores de Gran Bretaa o
estampados raros procedentes de India o China. Aparte de que las mezclas se hacen con un criterio
esttico, un factor sorpresa en sus productos es que pueden estar juntando una tela griega con otra
estadounidense, lo cual culturalmente conecta dos pases que en diferentes pocas histricas fueron dos
imperios.

MARRE MOEREL
Dice de s misma que se siente una artesana
industrial. Por un lado, porque gran parte de su
trabajo lo realiza artesanalmente. Por otro, porque al
mismo tiempo trabaja como diseadora industrial. Y
es que Marre Moerel (Breda, Holanda, 1966) ha
tenido una formacin tan nutrida que no se la puede
definir utilizando una sola cualificacin. Primero se
form en su Holanda natal como diseadora de
moda. A los 18 aos sali de su pas para estudiar
Escultura en Inglaterra. Posteriormente complet su
educacin con un master en diseo de mobiliario en
el Royal College of Art de Londres. De ah salt a
Nueva York, donde durante diez aos trabaj como
diseadora, artista y docente en la Parsons School of
Design. En 2002 aterriza en Madrid, en cuyo barrio
de Malasaa abri un multiespacio que funciona
simultneamente como galera, tienda y taller.

Mientras que por un lado Marre Moerel ha diseado piezas de mobiliario para marcas como la sueca
Offecct o la espaola Celda, por otro una gran parte de su trabajo est relacionado con un proceso
totalmente artesanal. En este contexto es donde se manifiesta de una manera ms evidente su formacin
como escultora. En su tienda-taller de Madrid elabora la mayora de sus piezas y adems las comercializa
ella misma. Si como diseadora de mobiliario trabaja con cualquier tipo de materiales, en este otro
terreno manifiesta una preferencia total por la cermica. Los diseos
que realiza en ste contexto son una mezcla de esculturas y objetos
funcionales. Moerel explica que ya desde que estudiaba Escultura
tenda a hacer piezas muy funcionales, motivo por el cual decidi
formarse posteriormente como diseadora de mobiliario para tratar de
entender si ese era su camino y asimismo averiguar si era posible
hacer objetos funcionales de una manera escultural. Sin embargo, en
este asunto contina a da de hoy navegando entre dos aguas, lo que la
convierte en una rara avis muy especial. Para Moerel el equilibrio
estara en combinar un cierto trabajo tcnico, como el que realiza
como diseadora, con la implicacin emocional que requiere trabajar
artesanalmente.

En el mbito artesano, formas muy recurrentes en sus piezas proceden de terceros objetos; algunos de
ellos cotidianos, otros encontrados fortuitamente. Moerel reproduce sus formas en barro, en ocasiones
sacando moldes, y cuando ste an est blando lo manipula, deforma o combina con otras formas

obteniendo as piezas nuevas. El proceso es totalmente intuitivo y no realiza esquemas ni dibujos previos
por ordenador, como por el contrario se suele hacer en el diseo de mobiliario. Algunas de sus piezas ms
conocidas son la serie de lmparas Biology, los boles de la serie Botany, los jarrones con ramas Rozen y
la coleccin Mutations, surgida a partir de races y vsceras de animales como riones o hgados. Se trata
de piezas con mucho carcter en las que a primera vista se aprecia el trabajo artesano y personal que hay
detrs. Moerel crea estas piezas, adems, utilizando el mismo lenguaje contemporneo con el que concibe
sus diseos de mobiliario.

Por otro lado, Marre Moerel se convirti en la comercial de sus piezas artesanas totalmente por accidente,
aunque era una idea que le rondaba en la cabeza. Algunas de sus primeras creaciones cermicas las
empez comercializando la firma italiana Cappellini, una de las empresas ms vanguardistas en el mbito
del hbitat. Colaborando con esta empresa, Moerel se dio cuenta de que era muy difcil tener un control
sobre la apariencia final de los objetos, las ventas reales y la promocin de los productos. Adems,
cuando se disea para empresas puede ocurrir que algunas piezas nunca lleguen a ver la luz, algo que
como a todos los diseadores tambin le ha ocurrido a Moerel. Y as fue como decidi montar su propia
tienda-taller. De esta manera sus piezas siempre veran la luz y tendra controladas de primera mano las
ventas y su promocin. Marre Moerel es una habitual de ferias como la parisina Maison & Objet.

LA MEDITERRNEA
De la asociacin de 17 profesionales
del vidrio asentados en la localidad
valenciana de LOllera surgi en
1975 el embrin de La Mediterrnea,
una empresa visionaria para la poca
especializada en la transformacin del
vidrio reciclado. A pesar de las
dificultades histricas y econmicas
del momento, la empresa crecera de
manera continua llegando a fusionar
en 1982 tres cooperativas locales, surgiendo as definitivamente La Mediterrnea tal y como se la ha
conocido posteriormente. Su produccin se basaba en una amplia oferta de productos de decoracin y
menaje realizados principalmente en vidrio y posteriormente tambin en cermica, que se llevaban a cabo
en una fbrica diferente en la localidad de Ribarroja. Tras un par de dcadas de contino crecimiento y
expansin, exportando a ms de setenta pases y siendo galardonada con mltiples premios que rondan la
cuarentena, La Mediterrnea no pudo esquivar la primera crisis econmica del siglo XXI que le termin
llevando a un concurso de acreedores y despus a la liquidacin. Recientemente, el fondo de capital
riesgo Valcapital ha repescado la empresa con el objetivo de relanzarla.

En La Mediterrnea se alternaban hasta el momento del cierre en 2008 procesos completamente


artesanales de manipulacin del vidrio con otros totalmente mecanizados. Uno de los cambios ms
importantes del reflote emprendido por Valcapital consiste precisamente en la desaparicin de ste ltimo
pues dependa de un horno que consuma mucha energa y obligaba a producir grandes tiradas de un solo
producto. As, en estos momentos, la empresa se ha decantado por una produccin mucho ms flexible
hecha en hornos de tamao medio y pequeo, apostando totalmente por procesos artesanales,
ocasionalmente semiautomticos.

Dependiendo del tipo de pieza, la produccin resulta ms o menos


artesanal. En los modelos de las nuevas lneas denominadas
Ecovintage y Trendy, los productos son trabajados semiartesanalmente
de manera que el vidriero recoge el vidrio del horno y lo sopla dentro
de un molde para despus acabar la pieza manualmente. En cambio,
las piezas de la lnea Art son plenamente artesanas. Esto implica que
los maestros vidrieros de La Mediterrnea trabajan el material sin
moldes, sacando una masa de vidrio del horno y colocndola sobre un
soporte de hierro para trabajarla a mano con papel o madera. El hecho
de utilizar papel o madera hace que el vidrio se enfre de forma ms
lenta y que el maestro tenga ms tiempo para trabajar la pieza, lo cual
favorece a su vez un acabado ms brillante.

Por otro lado, La Mediterrnea enfocar de ahora en adelante en la configuracin de un nuevo catlogo
mucho ms ligado al diseo contemporneo, una operacin que ser tutelada por quien hasta la fecha
haba sido la coordinadora del departamento de diseo, Silvia Garca. As, las colaboraciones con
diseadores externos que tanta notoriedad haban dado anteriormente a la marca seguirn adelante. Como
ejercicio de iniciacin de esta nueva etapa, La Mediterrnea confi en el colectivo de diseadores
Proyecto Revival (una agrupacin a la que se le dedica ms adelante un captulo). Su propuesta consisti
en realizar una labor de revisin e investigacin de moldes y piezas descatalogadas con el objetivo de
determinar si era posible su recuperacin para la elaboracin de nuevos productos. Surgieron as nuevas
lmparas, centros de mesa, decantadores y juegos de copas.

Por otro lado, con uno de los creadores de su pieza ms icnica, Hctor Serrano, La Mediterrnea tiene
previsto nuevos lanzamientos. La relacin con el diseador valenciano asentado en Londres viene de
largo, desde que junto con Alberto y Raky Martnez diseara el botijo con forma de botella de plstico La
Siesta. Curiosamente una pieza hecha en cermica ha sido el smbolo con el que se ha identificado a la
empresa durante muchos aos. La Mediterrnea prepara ya con Serrano una nueva coleccin de lmparas
de vidrio y corcho as como otros objetos.

PROYECTOS Y COLABORACIONES

OFICIS SINGULARS
La institucin Artesana Catalunya viene desarrollando desde
2007 un interesante proyecto de colaboracin con el
diseador Gerard Molin (Barcelona, 1977) dirigido a
reactivar una serie de oficios artesanos de gran arraigo en
diversas zonas de la geografa catalana. Estos oficios, que
han sido reconocidos bajo la denominacin Oficis Singulars
de Catalunya, son actividades muy vinculadas a una materia
prima en concreto as como a una poblacin o demarcacin
especfica catalana, factores que en su da terminaron por
generar una produccin artesana particular en determinadas
zonas. As, se han considerado Oficis Singulars la cermica
de La Bisbal, el alabastro del Sarral, la sal de Cardona, la piel
de Vic o Igualada y la palma de Terres de lEbre, entre otros.
Bajo la direccin de Gemma Amat y la coordinacin de
Gerard Molin, el proyecto Oficis Singulars incide
especficamente sobre cada oficio promoviendo su adaptacin al mercado contemporneo al mismo
tiempo que preserva su autenticidad. Adems de la recuperacin de oficios tradicionales de Catalua, los
objetivos de cada actuacin son la bsqueda de nuevos lenguajes, el diseo de nuevos productos y el
establecimiento de una nueva metodologa de comercializacin.

Gerard Molin, que se form como diseador industrial en la escuela Elisava de Barcelona, ha ido
reorientando su actividad con el transcurso de los aos hacia el mundo de la artesana. Tras haber
trabajado como diseador industrial junto con Martin Aza hasta el ao 2006, Molin decidi volcarse
definitivamente a ttulo individual en la evolucin y el progreso de los oficios artesanos convencido del
valor emocional de los objetos de producciones limitadas frente a las tiradas masivas industriales.
Adems de coordinar Oficis Singulars, est realizando en la actualidad otro proyecto similar con las
artesanas de la Ruta del Tequila en Mxico.

Para Molin, el reto est en impulsar la innovacin preservando la


cultura local; es decir, fusionar tradicin y vanguardia sin perder la
identidad. Para ello, ha aportado a travs de Oficis Singulars una de
las cosas que mejor saber hacer como diseador: plantear nuevos
objetos. Con la colaboracin de otros diseadores, en cada oficio de
los que este programa ha incidido hasta la fecha se ha trabajado
conjuntamente con los artesanos en la creacin de una nueva
coleccin de objetos. La interaccin ha propiciado que diseadores
y artesanos generaran los nuevos productos en equipo, aportando
cada uno el conocimiento en el que est especializado: el diseador
su visin sobre la produccin contempornea, las tendencias y la

esttica, y el artesano su pericia y sabidura sobre el comportamiento del material. El resultado ha sido
una serie de objetos de lo ms sugerentes. Algunos proponen nuevas piezas, como el cono de cermica
para helados surgido en el proyecto de la cermica de La Bisbal. Otros revisan objetos ya existentes,
como la cesta para la bici hecha de palma. Pero todos ellos enamoran a primera vista, de manera que uno
de los grandes objetivos ha quedado cumplido ya que de lo que se trataba era generar objetos que nos
volvieran a emocionar.

BONESTIL
Creada en 1987 en la localidad valenciana de
Vallada, la trayectoria de esta empresa especializada
en mobiliario hecho artesanalmente con fibras
vegetales ha estado desde sus inicios muy ligada al
diseador Ximo Roca. En los aos ochenta, el
mobiliario tejido a mano con fibras naturales se
encontraba en triste decadencia debido al auge de
otros materiales y a que su esttica tradicional no
ligaba con el gusto High Tech de la poca. En los
ltimos tiempos, sin embargo, este tipo de
mobiliario est viviendo un nuevo auge. Dos de las
principales razones de este resurgir estn siendo, por
un lado, el hallazgo y desarrollo de nuevas fibras
sintticas ms resistentes y, por otro, la colaboracin
de las empresas productoras con diseadores que estn transformado y actualizando radicalmente el estilo
de este tipo de mobiliario. Y precisamente esto es lo que desde 1989 viene haciendo Ximo Roca para
Bonestil, mucho antes de que tuviera lugar ste resurgir en la primera dcada del siglo XXI.

La colaboracin de Bonestil con Roca se ha desarrollado en varios niveles a lo largo de estos aos, pero
principalmente su labor ha sido la de diseador y director de arte. Aparte de haber firmado sus propios
modelos, Roca ha confiado externamente el diseo de otras piezas a profesionales de prestigio como el
tro Lievore Altherr Molina, Lola Castell o Pete Sans. Entre todos, las piezas de Bonestil empezaron a
destacar por su inusual esttica, muy cercana en apariencia al mobiliario contemporneo diseado para
interiores. As, muchos de sus modelos destacan por la combinacin de la mdula de caa natural con
otros materiales como la madera y en especial el tubo de acero, que ayuda a conformar la estructura de las
piezas y fue introducido por Bonestil como gran novedad en la confeccin de las patas.

La apuesta esttica que inici la empresa no modific ni un


pice su forma de trabajar artesanalmente. Sus sillas,
sillones y mesas se tejen a mano con la nica ayuda de un
punzn. Cada producto es tejido por manos expertas, para
cuya confeccin se necesitan entre 4 y 6 horas de trabajo.
Este proceso de trenzado manual mejora la transpiracin de
las piezas y les otorga un mejor envejecimiento. Los
tejedores son principalmente mujeres de esta zona de
Valencia, que cuenta con una gran tradicin en el trabajo de
las fibras vegetales y cuyo saber va pasando de madres a
hijas. Posteriormente, las piezas se sumergen en las cubas de

tintes que fortalecen los tejidos y despus se las deja secar al sol durante 48 horas. En la actualidad,
Bonestil utiliza tambin fibras sintticas y ha cambiado las cubas de tinte por baos que renen los
requisitos industriales y ecolgicos que requiere la ley. Los tintes qumicos que se utilizaban para pintar
la mdula natural se han sustituido por tintes hidroalcohlicos, ms respetuosos con el medio ambiente.
En el ao 2000, el Centro de Artesana de la Comunitat Valenciana le concedi la Etiqueta de Artesana
que acredita su carcter artesanal, siendo la nica empresa del sector de mueble contemporneo a la que
se le haba otorgado hasta el momento el calificativo de producto artesano.

PROYECTO REVIVAL
Con el objetivo de ofrecer nuevas
propuestas creativas a aquellos sectores
interesados en revitalizar su actividad
naci en 2007 Proyecto Revival, un
colectivo de diseadores emergentes
asentado en la Comunidad Valenciana
integrado por Alejandro Catal, lvaro
Hernndez, Jos Alburquerque, Vicente
Lujn, Marina Rodrguez y Pedro
Ochando. Desde sus inicios, debido a la
naturaleza renovadora del colectivo,
Proyecto Revival ha estado muy ligado a
la colaboracin con empresas de produccin artesana con dificultades para adaptarse a la actual situacin
de su mercado.

As, su primer proyecto lo realizaron junto con la fbrica de Manises Cermicas Cabo, una empresa que
se haba visto obligada a cerrar cuatro aos atrs y se hallaba en proceso de demolicin. Entre los objetos
que iban a ser aniquilados se encontraba una ingente cantidad de piezas ya bizcochadas. Proyecto Revival
trat de reconfigurar estas piezas, en su mayora objetos de menaje y decoracin tpicos de la produccin
cermica de la zona, dotndolas de un nuevo uso y forma. El proyecto se llam Nuevas Propuestas
Cermicas y transform ceniceros, tazas, saleros, platos, fuentes o ensaladeras de corte tradicional en
lmparas, floreros, portavelas e incluso altavoces de esttica contempornea. El ejercicio se llev a cabo a
modo de taller, a travs del cual los diseadores investigaron qu nuevos usos se poda dar a aquellas
piezas y qu posibilidades de adaptacin tenan al lenguaje esttico actual. El proyecto pretenda
paralelamente ir ms all de la empresa en particular que les ocupaba, mostrando nuevos modos de
trabajar la cermica en colaboracin con diseadores con el fin de estimular la industria tradicional
cermica de Manises. Las piezas resultantes fueron dadas a conocer a modo de exposicin en mltiples
localizaciones incluido el Saln de Artesana de Valencia en 2009, donde tuvieron la oportunidad de
mostrar ms de cerca al gremio artesano el ejercicio de diseo realizado por Proyecto Revival.

Despus, Proyecto Revival se ha ocupado de otros materiales


como el papel o el vidrio. Con el papel han trabajado
desarrollado nuevas propuestas de mobiliario e iluminacin,
desde estanteras a mesas de centro o lmparas. El ejercicio se
denomin Ensayos sobre papel y entre todas las propuestas
destac la Paperlamp de Pedro Ochando, un modelo de
suspensin realizado con pulpa reciclada de papel.
Asimismo, en el ao 2010 iniciaron un proyecto de colaboracin
con la empresa valenciana especializada en objetos artesanales

de vidrio La Mediterrnea. La labor de Proyecto Revival se centr esta vez en la revisin y recuperacin
de moldes y piezas de vidrio descatalogadas con el objetivo de ampliar sus posibilidades de uso a travs
de la creacin de nuevas familias de productos. As, a partir de la combinacin de diversos recipientes
surgieron las luminarias Yunca y los centros de mesa Nad; tambin una nueva tipologa de vasos y
decantador para vino denominados Vaivn, a los que se les incorpor una esfera de vidrio en la base con
el fin de facilitar un movimiento giratorio que aireara y liberara el aroma de la bebida.

ARTESANA & DISEO


Un local gratuito en el centro de Murcia, tres meses por
delante y un proyecto creativo que desarrollar,
autogestionar y divulgar. sta fue la permuta que la
Consejera de Cultura y Turismo en colaboracin con la
Asociacin de Promotores Inmobiliarios de la regin de
Murcia ofreci en el verano de 2010 a los diseadores
Cristina Carpena (Yecla, Murcia, 1981) y Jos
Alburquerque (Murcia, 1984) a travs del programa
Distrito Artstico. Con el fin de revitalizar y dotar de
actividad aquellos locales de la ciudad de Murcia que se
encuentran en desuso, el programa Distrito Artstico
pone una serie de locales a disposicin de artistas y
creativos murcianos para que estos desarrollen
proyectos de produccin, exhibicin o autogestin
artstica. El doble objetivo es a su vez la promocin de
proyectos artsticos y su divulgacin cultural,
favoreciendo la participacin ciudadana a travs de
espacios cotidianos.

As, Cristina Carpena y Jos Alburquerque plantearon, durante los tres meses que les fue concedido uno
de estos locales, diversas acciones encaminadas a explicar al pblico general en qu consiste el diseo
como profesin y cmo es el proceso que se sigue a la hora de disear un producto. Adems de mostrar
piezas diseadas por profesionales de la regin y de organizar un taller de creacin de productos,
desarrollaron en vivo una lnea de productos cuyo proceso fueron documentando y mostrando a los
visitantes, desde la fase de investigacin hasta la exposicin de los prototipos resultantes. Para ello,
atrados por la rica tradicin artesana de Murcia, decidieron trabajar en alianza con artesanos de la zona.
El proyecto se denomin Artesana & Diseo y no era la primera vez que Cristina y Jos colaboraban con
artesanos pues ambos formaron parte del grupo fundacional de Proyecto Revival, del que an
Alburquerque es miembro. En esta ocasin, trabajaron con la empresa especializada en esparto Arteblanc
de la localidad de Blanca y con el taller de alfarera y cermica Romero y Hernndez de Totana.

Tras una primera fase de investigacin y anlisis en torno a los materiales y tcnicas con los que trabajan
estos dos talleres, Cristina y Jos fueron realizando los bocetos de los nuevos productos buscando aportar
nuevas aplicaciones. Cada idea se iba consultando con los artesanos para evaluar su viabilidad. Dado que
algunas piezas combinaban los dos materiales, fue fundamental coordinar a los talleres para su
produccin. Las piezas de barro condicionaron el orden ya que la variabilidad de la temperatura y la
situacin en el horno determinan las dimensiones finales de cada pieza. As, una vez hechas las piezas de
barro, stas viajaban hasta Blanca para que los estereros pudieran realizar su parte. Las tres piezas
resultantes son un ejemplo ms de la excepcional fuerza que tiene un producto cuando dos sectores como

el del diseo y el artesano trabajan conjuntamente. La lmpara destaca por la bandeja de barro que rodea
su pantalla de esparto, que permite posar pequeos objetos sobre ella; la alfombra se divide en dos piezas
concntricas, siendo una de ellas una diana para jugar a los dardos; y el taburete, con forma de macetero,
esconde un espacio de almacenaje tras su cojn de esparto.

TITO
Juan Pablo Martnez (beda, 1969) es hijo del prestigioso alfarero Juan Martnez Villacaas, conocido
como Tito, quien recibi el Premio Nacional de Artesana en el ao 2006. La labor de compromiso total
con el oficio emprendida por Juan Martnez Villacaas en los aos sesenta desde su taller de beda, ha
encontrado una valiosa prolongacin en la obra de su hijo Juan Pablo Martnez quien da continuidad hoy
al taller Alfarera Tito de su padre, ya jubilado, y a la labor de toda una familia de gran tradicin alfarera.
As, Juan Pablo contina hoy investigando y recuperando tcnicas, pero sobre todo difundiendo los
valores de la alfarera a travs de nuevos canales.

Uno de sus proyectos ms recientes, con el que qued


finalista en la categora Innova de los Premios
Nacionales de Artesana en 2008, lo realiz a peticin
de la Fundacin Federico Garca Lorca. Se trataba de
reproducir una serie de piezas en colaboracin con
artistas del panorama internacional para la exposicin
Everstill comisariada por Hans Ulrich Obrist, que se
celebr entre 2007 y 2008 en la casa-museo del poeta
en Granada conocida como la Huerta de San Vicente.
Hans Ulrich Obrist realiza este tipo de muestras en
diferentes casas-museo de personajes emblemticos de
todo el mundo. En esta ocasin, una seleccin de treinta
artistas visitaran la de Lorca para concebir posteriormente una obra basada en el entorno del poeta. Juan
Pablo Martnez se encargara de materializar la obra de la artista neoyorquina Roni Horn y el mexicano
Pedro Reyes. A peticin de la primera, Alfarera Tito realiz una fiel reproduccin utilizando nuevas
tcnicas y materiales de una antigua perula, o cntaro de aguardiente, que haba en casa de Lorca. Por su
parte Pedro Reyes, identificando el agua como un elemento recurrente en la obra del poeta, pedira a Tito
realizar un conjunto de botijos imposibles (en la imagen), algunos de ellos de complicada elaboracin
por sus formas retorcidas que corran riesgo de quebrarse durante el proceso de coccin.

Asimismo, Alfarera Tito ha realizado colaboraciones


con otros profesionales, como el arquitecto y diseador
Xavier Claramunt (en la imagen), mientras que por otro
lado ha encontrado en el cine la plataforma ideal para
dar visibilidad a los valores de la alfarera tradicional.
De su taller han salido piezas que han contribuido a la
recreacin de pocas pasadas en pelculas como
Alatriste, dirigida por Agustn Daz Yanes y basada
en el protagonista de la serie de novelas escritas por
Arturo Prez-Reverte Las aventuras del capitn Alatriste ambientadas en el Madrid del siglo XVII.
Tambin ha realizado piezas para la pelcula Carmen de Vicente Aranda, Rosa y Negro de Grad

Jugnot, Los Fantasmas de Goya de Milos Forman, De tu ventana a la ma de Paula Ortiz as como
para la serie producida por Televisin Espaola guila Roja.

Resulta tambin destacable por parte de Juan Pablo Martnez la labor que realiza internacionalmente
trazando canales alternativos de difusin. En Nueva York, por ejemplo, muestra sus piezas en
colaboracin con las tiendas Carter & Cavero especializadas en la comercializacin de aceite de oliva
espaol donde Tito vende sus productos adems de realizar demostraciones en vivo de cmo se elaboran.

LA ALPUJARREA
Conservando tcnicas autctonas a la par que
incorporando nuevas, La Alpujarrea lleva desde
1922 realizando alfombras artesanales desde la
granadina localidad de La Zubia. Todo comenz
cuando un pintor de Granada reclut a grupo de
entre los mltiples telares artesanos familiares que
haba en el barrio del Albaicn para fundar La
Alpujarrea. Desde entonces la empresa viene
elaborando alfombras empleando el nudo
autctono alpujarreo, que data del siglo XIII y se
realiza de una manera completamente manual
mediante telares verticales donde se van tejiendo
los bucles sobre la urdimbre con la ayuda de una
varilla de metal. Posteriormente incorpor la
tcnica del nudo turco o gordiano, cuyo empleo en Espaa se remonta al siglo XVII y que consiste en
formar el entrelazamiento de tal modo que las dos puntas del hilo se encuentren juntas en el espacio
comprendido entre dos cadenas contiguas de la urdimbre. Finalmente en los noventa incorporaron el
tufting manual, para el cual se utiliza una pistola que inserta cada nudo en su posicin correspondiente
siguiendo un dibujo que previamente se ha hecho sobre una lona tensada en un bastidor metlico.

En La Alpujarrea, que cuenta hoy con un taller de ms de cuarenta artesanos, todo el proceso de
elaboracin se realiza ntegramente a mano. En sus instalaciones de La Zubia tiene lugar desde el diseo
de los bocetos y su dibujo sobre los telares hasta el tintado de lanas, el anudado y los retoques finales.
Esta estructura le permite adems realizar diseos a medida
para proyectos especiales, uno de sus grandes valores. Sus
productos adems estn hechos con materiales naturales
como el algodn, el yute, el lino y la pura lana virgen, siendo
en un 95% biodegradables.

La Alpujarrea es un caso ejemplar de empresa artesana que


ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos en mltiples
aspectos empresariales y en particular en lo que se refiere al
diseo de sus productos. Por un lado, cuenta con un
departamento creativo a travs de cul lanza sus propios
diseos. Por otro, ha establecido interesantes colaboraciones
con diseadores externos. Destacan especialmente las
colaboraciones realizadas con la diseadora holandesa
Brbara Broekman, con el diseador madrileo Jacobo PrezEnciso y con los valencianos Herme Ciscar y Mnica Garca.

La visin global por ejemplo de Prez-Enciso, quien no slo trabaja como ilustrador y diseador grfico
sino tambin como creador de espacios, dio como fruto un par de piezas de gran aporte decorativo. Se
trata de los modelos Arquitectura y JAPS, realizados con tufting manual; mientras que el primero se
distingue por su fuerte carcter ilustrativo, el segundo presenta una arrebatadora mancha de color que
dota a los espacios interiores de una vibrante energa. Por su parte, de Herme Ciscar y Mnica Garca
destaca especialmente el modelo Luces del Norte, que cambia de color dependiendo de por dnde se est
mirando la pieza. Recientemente, adems, La Alpujarrea ha elaborado las alfombras diseadas entre
Javier Guerrero y Jon Gasca que comercializa la firma de origen vasco Stua, Premio Nacional de Diseo
2008.

SARGADELOS
La historia de esta empresa gallega,
fundada en 1806, altern a lo largo del
siglo XIX momentos gloriosos de gran
expansin con un triste cierre motivado
por pleitos familiares. Sera a mediados
del siglo XX cuando se iniciara la
recuperacin de esta legendaria empresa,
que lleg a producir 20.000 piezas de loza
anualmente y en su mayor etapa de
esplendor dio trabajo a ms de mil
familias de la zona contando incluso con la colaboracin de expertos ceramistas del extranjero. Tras su
recuperacin, iniciada en los aos cincuenta, Sargadelos se ha convertido progresivamente en todo un
smbolo de la cultura galaica, trabajando mano a mano con artistas gallegos como Luis Seoane e Isaac
Daz Pardo. Sus porcelanas se distinguen por la fuerte personalidad de sus diseos, inspirados en las
formas tradicionales y los motivos particulares de la cultura visual de Galicia.

La produccin de Sargadelos abarca desde servicios y complementos de mesa, figuras ornamentales y


joyera hasta piezas especiales de porcelana para empresas, como los grifos de cerveza de Estrella Galicia
o determinados modelos de lmparas que comercializa la conocida firma Santa & Cole. En ocasiones
recupera modelos vintage, servicios y piezas de otras pocas que vuelve a introducir en el mercado en
series limitadas y numeradas. Las vajillas, figuras y joyas de porcelana de Sargadelos se decoran y
rematan artesanalmente despus de salir de los hornos de sus factoras en O Castro (Sada, A Corua) y
Sargadelos (Cervo, Lugo). Si bien en parte se comporta como una industria cermica, su componente
manufacturero es tan importante que prcticamente resulta imposible encontrar dos productos
exactamente iguales. Sus procesos no estn robotizados y toda la decoracin se realiza a mano con
pinceles o estarcidos, nunca con calcas serigrficas. Adems, ha desarrollado un proceso nico de
horneado con el que consigue alcanzar esos colores tan luminosos propios de la marca.

Pera explorar su lado ms experimental,


Sargadelos colabora habitualmente desde los
aos cincuenta con artistas y diseadores de
dentro y fuera de Galicia. As, recientemente
ha elaborado la taza gigante que el artista
brasileo Jos Damasceno exhibi en 2008 en
el Museo Reina Sofa de Madrid. Tambin el
artista Antonio Murado trabaj en 2007 en las
propias instalaciones de Sargadelos en el
desarrollo de un juego de caf que le haba encargado el New Museum de Nueva York. En estos ltimos
aos, la empresa ha realizado tambin colaboraciones puntuales con jvenes diseadores espaoles como

los dos Ailanto o El ltimo Grito. Los hermanos Aitor e Iaki Muoz de la firma de moda Ailanto
trasladaron a unos floreros ese toque especial de sus estampados por el que destacan sus colecciones; en
este caso la inspiracin fue tomada de su coleccin Otoo-Invierno 2006-2007. Rosario Hurtado y
Roberto Feo de El ltimo Grito, por su parte, han visto convertidos en porcelana a travs de Sargadelos
sus famosos Micos (en la imagen de la pgina anterior), unos juguetes abstractos que les comercializa la
empresa italiana Magis con los que los nios pueden jugar e interactuar adoptando mltiples posiciones.